De la frustración al nivel avanzado: pinta hermosas rosas en acuarela

1. Introducción: Cuando empecé mis Flores Acuarelas tus rodillas hace seis años, me cautivó la elegancia del proceso y deseaba ansiosamente aprender a pintarlas Los delicados pétalos, los colores vibrantes y los graciosos trazos utilizados para pintarlos eran simplemente irresistibles Sin embargo, a pesar innumerables intentos y práctica dedicada, mi África no logró capturar la belleza de las rosas. Y para ser honestos, fue una experiencia increíblemente frustrante Hola, Mi nombre es Jenny Flores. Soy un Creative Coach y artista y un maestro superior de Skillshare de Filipinas En los últimos seis años, he tenido el privilegio de enseñar a miles de estudiantes, tanto presenciales como en línea Mis obras artísticas giran principalmente en torno a temas botánicos, como ramos, lecturas y diversos arreglos florales Como muchos de ustedes, lo entiendo. Frustración a la hora de tratar pintar proceso en un estilo de pintura suelto. La mayoría de las veces, terminan pareciendo amores de coles o algo completamente no terminan pareciendo amores de coles o algo completamente Yo también he estado ahí. Esa es la razón por la que he desarrollado técnicas sencillas paso a paso para ayudarte a aprender a pintar esas impresionantes rosas que siempre has querido. Además, usaremos tonos de color vintage para agregar un toque romántico y visualmente agradable a tus pinturas. En esta clase exploraremos seis composiciones demo diferentes. Comenzará con obras de arte fáciles de seguir que poco a poco construyen sus conocimientos, aumentan su confianza y mejoran sus pacientes a la hora de pintar rosas. Después de eso, nos sumergiremos en composiciones más intrincadas que te enseñarán a combinar múltiples flores en un solo Arte Finalmente, abordaremos arreglos complejos que incluyen Rosas de diferentes formas, tamaños y ángulos en una acuarela Rose bien equilibrada Pintar, rosas en un estilo suelto es realmente desafiante. A veces, incluso frustrante. Sin embargo, también es innegable que dominar esta flor en particular es Una vez que hayas aprendido las técnicas de pintar rosas, encontrarás que pintar otras flores se vuelve considerablemente más fácil. Esta clase está diseñada para ser amigable para principiantes. Entonces, ya seas un artista frustrado o alguien que nunca antes ha sostenido un pincel, eres bienvenido a unirte a nosotros en este viaje artístico. ¿A qué esperas? Recoge tu cepillo y comencemos. 2. Descripción del proyecto de clase: Al igual que muchos de ustedes, sé lo frustrante que puede ser pintar rosas en un estilo suelto A menudo terminaban pareciendo guantes de col o algo irreconocible Créeme, yo también he estado ahí. Por eso he creado Simple Steps para ayudarte a aprender a pintar esas Hermosas Rosas que siempre has querido. En nuestra primera lección, pintaremos una simple flor de rosa desde una Vista Superior rodeada de un par de hojas. Nos enfocaremos en comprender la forma de la flor usando los trazos correctos y lograr la consistencia de color correcta. Pasando a la segunda lección, aprenderemos a crear Composición Simple y combinar múltiples flores en una obra de arte. Prepárate para la tercera lección, porque aquí dentro, vamos a descubrir los secretos de crear una hermosa corona de rosas Aquí exploraremos pintando una Media Corona. Descubre cómo Art mezcló completamente dos tipos diferentes de rosas en un solo marco. El cuarto proyecto se trata de pintar una Corona Completa. Esta es una lección que no querrás perderte porque nosotros, nos sumergiremos en la colocación adecuada de las materias y aprenderemos a lograr un arreglo equilibrado agregando rellenos. Para nuestra quinta lección, tendremos un poco de descanso y aprenderemos una forma sencilla de pintar flechas dentro de la vista. Al llegar a la sexta y última lección, asumiremos el reto de pintar un ramo lleno de flores. Este es un punto de referencia difícil, pero no tengas miedo porque al seguirme junto a mí, seguramente pasarás los diferentes ángulos de filas que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Tienes dos opciones para tomar las clases. Puedes ver una lección de día libre o ir a tu propio ritmo, lo que sea que funcione para ti, siempre y cuando des toda tu atención a los temas que discutiremos. Una vez que hayas completado las lecciones, puedes subir tu proyecto en la sección de proyectos y recursos. Aquí es donde puedo brindarte algunos comentarios y un lugar donde tú y tus compañeros de clase puedan apoyarse mutuamente Tenga en cuenta que las funciones de revisión y carga de proyectos de Skillshare funciones de revisión y carga de proyectos solo están disponibles en la web, no en la aplicación Estoy increíblemente emocionada y apasionada de compartir estos temas contigo. Así que vamos a sumergirnos y comencemos. 3. Materiales: En esta sección, te guiaré a través los diferentes suministros que estaremos usando para esta clase. Empecemos por los colores. Tendremos seis proyectos para esta clase. Entonces eso significa que tendremos muchos colores para que todos nuestros proyectos sean encantadores y agradables a la vista. Antes me olvido si quieres alterar algunas de las combinaciones de colores para las pinturas que vamos a hacer. No dude en hacerlo para esta clase, usaré específicamente los siguientes colores. San Petersburgo, ocre, hematita, delgado, ocre marrón, granate, crudo, umber, sombra, verde, verde submarino Católico más a tierra verde e índigo Estaré usando un par de pinceles de Silver Brush limitados en diferentes tamaños para nuestros proyectos. Y aunque voy a estar usando diferentes pinceles en esta clase, no se requiere tenerlos todos para completar nuestro proyecto. Bien, Entonces para los pinceles, usaré terciopelo negro plateado, redondo en talla 246.8 Para el papel, utilizaré el papel de acuarela de la academia intestinal en diferentes tamaños. Pintar usando acuarela, es importante tener algún papel de tejido cerca, así como una taza de agua para que puedas limpiar tu pincel fácilmente al cambiar de color. El último es una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de cerámica porque es más fácil de limpiar. Pero vamos a hacer una paleta de plástico. Ahora que ya conoces los suministros que vamos a utilizar. Vamos a empezar a pintar 4. Pintar una rosa de vista superior: Para nuestra primera lección, vamos a estudiar la estructura básica de una rosa y Top-View Aprenderemos a escribir trazos, la proporción de acuarela perfecta para cada capa y el momento adecuado y sumando tu siguiente movimiento. Esta es una parte muy importante de la clase, así que espero que te tomes tiempo para ver esta. Al final de esta lección, estaremos pintando esta sencilla obra de arte de Rose rodeada de un par de hojas. Seguro que estás emocionado de pintar, así que comencemos. Al pintar una rosa, necesitas una mezcla concentrada del color de tu elección. Elegí este color llamado gorra con Martin de ellos escala. Pero vamos a correr. Esta es la sombra que usaré para el centro de mi Rosa. Estoy usando un cepillo redondo talla dos para mi núcleo. Y sólo vamos a crear pequeños trazos en C. También combinará un poco de finas líneas curvas para asegurarse de que haya muchos detalles en el centro de una rosa Al notar, los trazos que estamos creando son cada vez más grandes a medida nos alejamos del primer trazo que creamos inicialmente. Continúa creando hasta que hayas alcanzado el tamaño deseado de tu núcleo o centro. Una vez que dejes de crear el núcleo, consigue un cepillo limpio y húmedo y suaviza el borde de los últimos trazos que hayas creado En los siguientes trazos vamos a utilizar una mezcla menos concentrada del mismo color. Menos concentrado pero aún pigmentado. Aquí estoy creando trazos C más grandes y trazos finos más largos, y estoy usando un pincel redondo tamaño seis para este. Cambié a un pincel más grande porque es más fácil crear pétalos más grandes con este. Ahora, en mi tercer pincel, que es un pincel redondo tamaño ocho, voy a crear trazos aún más grandes. Y esta vez voy a combinar otro trazo llamado N trazo. Son los trazos Lexi, pero un poco más curvilíneo. Entonces básicamente lo que estamos haciendo aquí es solo una combinación de trazos C y trazos y trazos finos. Antes de proceder a agregar los detalles, hagamos un recapitulación Primero. El primer paso para pintar una rosa es crear el núcleo o el centro de las filas. Vamos a hacerlo de esa manera, creando pequeños trazos en C en combinación de trazos finos usando un pincel pequeño y una mezcla concentrada del color de tu elección. En la siguiente parte, vamos a crear trazos de tamaño mediano Y aquí estamos usando unos trazos menos concentrados pero aún pigmentados Y aquí vamos a crear trazos C, trazos finos y trazos finales. Nuestras capas ahora se secan. Ahora agreguemos los detalles a nuestras reglas. Congelando cualquiera de las mezclas concentradas de tu color. Después en el color hasta los pétalos, vamos agregando mezcla más concentrada y vamos a agregar trazos C nuevamente así. Usando un cepillo limpio y húmedo. Vamos a suavizar los trazos que inicialmente hemos creado para crear ese efecto hombre Esto creará un aspecto muy suave en las sombras que hemos creado inicialmente. El rematado, agreguemos las hojas en pintar las hojas solo hace verde submarino y un poquito de Van **** marrón usando un pincel redondo tamaño ocho Sólo voy a arrastrar mi pincel para crear una forma parecida a una hoja Una hoja más aquí, una más en la parte superior. Puedes colocar tu hoja donde quieras, ya que esto es solo una práctica. Pero más adelante te voy a enseñar los espacios perfectos y seguros donde puedes complacer tus hojas. Como detalle final, voy a añadir trazos finos en mis hojas. Esto es solo un detalle extra y totalmente no es necesario. Eso es. Así es como pintamos una Rosa Top View. Para que puedas volver a ver este video si quieres practicar más Pero si ya estás y ya estás listo para ir, ya podemos empezar a pintar nuestra primera composición en el siguiente video, te veo ahí. 5. Pinta una composición simple: Ahora que ya terminamos de aprender a pintar frutas en Top-View, es el momento de aprender a combinar un par de estas Rosas en una sola composición Esta lección, voy a compartir con ustedes algunos consejos sobre dónde colocar la siguiente flor y dónde agregar las hojas. Vamos y comencemos la lección. Para este proyecto, estaremos utilizando el mismo tipo de papel, que es 100% algodón, prensa fría, papel de acuarela. También vamos a utilizar los mismos pinceles, que son cepillos redondos y dimensionarlo seis en. Para iniciar el proceso de pintura, necesitamos planificar el posicionamiento de nuestras flores. Decidí agregar una rosa en la parte superior izquierda de mi composición y otra en el centro. Y el último estará en la parte inferior derecha. Empecemos nuestra primera Rosa. Como hemos estudiado, vamos a pintar el centro de las reglas para es que estoy usando un pincel redondo tamaño dos aquí. Y para el color, tengo la mortem caplet de White Nights navs guy, pero acabo de crear la combinación de trazos C, trazos finos y finos para crear el efecto de pétalos superiores Entonces para la siguiente capa, uso un tono más claro del mismo color y cambio a un pincel más grande, que es el tamaño seis, y sigo creando trazos C. Y como pueden ver, los trazos que estoy creando son generalmente más ligeros en comparación con los que se utilizan para el centro de mi Rosa. También estoy incluyendo trazos redondeados en el medio para crear un efecto que tengo unos pétalos oscuros en Ahora cambio a un pincel más grande, que es el tamaño ocho, para que me sea más fácil crear pétalos más grandes. Se realizará el mismo procedimiento. Genial para ver trazos y combinar un poco curvas y trazos en algunas zonas Ahora estoy de vuelta a la talla dos y esta vez voy a estar agregando profundidad a mi rosa obteniendo una mezcla más concentrada de gap con más cúpula y agregando algunos trazos finos en el color de mis pétalos. Otro recordatorio es asegurarte de no exagerar esta parte de la pintura para que tu Loose siga luciendo suave y natural Si aún no estás seguro de si ya es el momento adecuado para agregar profundidad a tu Rosa. Aquí está la fórmula. O la primera capa ya está 100% seca o está un poco fría. Cualquiera de los dos, siempre y cuando no esté completamente húmedo para evitar el sangrado del color. Bien, ya terminamos con su primera Rose. Ahora es el momento de pasar a nuestra segunda rosa. Aquí dentro. Estoy usando el color crudo umber. Y empecemos a pintar. Empezaremos haciendo de nuevo el centro de la rosa. Así que reduce los trazos, luego poco a poco agrega presión medida que vas más lejos del centro Estoy cambiando mi talla, mi pincel a la talla seis, y vamos a crear trazos más grandes. Lo que personalmente me encanta de Pintar rosas es que a medida que las creas con más frecuencia, llegas a descubrir mejores formas de pintarlas allá donde aprendas hoy, estoy seguro que no se detendrá aquí. Ese es solo el comienzo de tu maravilloso viaje con rosas. Es mucho más fácil para mí pintar rosas o cualquier flor redonda cuando volteé mis papeles. Entonces creo que es bueno que pruebes esta técnica también. Entonces estoy agregando más pétalos para asegurarme de que esta Rosa amarilla esté cerca de la rosa. Esta es una de las mejores formas de evitar espacios incómodos. Porque si hay un gran espacio entre tu primera Rosa y la segunda rosa, te será difícil llenar ese espacio. Así que asegúrate de simplemente hacer que la rosa se acerque demasiado o agrega muchos pétalos a tu segunda fila. Entonces los dos se conectarán. Tiempo para agregar profundidad a o amarillo artimaña usando una mezcla concentrada de umber crudo y mi tamaño dos cepillo redondo Agreguemos unos trazos al color de mis pétalos. También puedes suavizar tus trazos al cepillarlo con un pincel húmedo y limpio Agrega trazos con asegúrate de hacerlo más S tus pétalos cada vez más grandes también. terminé con la rosa amarilla y voy a dejarla secar un rato Ahora, volviendo a nuestra primera flor, noto que la profundidad que creé se volvió más ligera. Nosotros simplemente Por cierto, normal con ácidos de acuarela, arroz, decidí crear otra capa de profundidad a mi flor. Yo solo estoy haciendo el mismo método aquí. Concentrado de católico más tono que suavizar los trazos con un cepillo limpio y húmedo. Empecemos con despues de manadas. Voy a ser que te sincronices con mortal otra vez para ti esto, como puedes ver, hay una bonita combinación de colores. Rosa claro, umber crudo, y luego rosa claro nuevamente, esta es una forma de crear una composición bien equilibrada, especialmente cuando se trata de combinación de colores Si aún no estás seguro de cómo puedes combinar diferentes colores a la hora de pintar rosas. Puedes referirte a nuestra última sesión, último proyecto de esta clase, que es el proyecto de clase número seis, donde estaré sobre cómo elegir la combinación de colores perfecta para Tu Composición. Espero que te lo estés pasando genial pintando ahora. Si sientes que eres Rose, no parece una rosa en este momento. Está bien. No se sienta desanimado con el tiempo. Cuando seguías haciendo los trazos C. Desarrollarás memoria muscular y crear golpes de software te será más fácil. Simplemente sigue pintando y sigue creando. Estoy usando la talla ocho ahora. Y como se nota, mi auto es demasiado pequeño y voy a estar corrigiendo eso. Entonces, si también cometiste un error como este, solo espera, porque L22, ¿cómo corregir este error Asegúrate de que tu tercera rosa se acerque demasiado a tu primer espectáculo para que no haya ningún espacio incómodo. Bien, Como se nota, de nuevo, el centro de mi Rosa es demasiado pequeño. Ahora vamos a corregir esto agregando trazos más oscuros en el centro. Entonces es como si estuviéramos recreando el centro de nuestra Rosa. Bien, entonces como te das cuenta, agregué un poquito más para que sea balance sobre el tamaño de mi Rosa. Ahora es el momento de agregar profundidad al resto de los pétalos. Así que estoy usando pincel redondo talla ocho. Otra vez. Casi terminamos con nuestro tema principal es un poco más detalles para nuestra última flor aquí. Y ahora ya terminamos y es momento de agregar las hojas. Utilizo una mezcla muy ligera de verde submarino de Daniel Smith Para las primeras hojas que vamos a crear, decidí agregar las hojas grandes de luz en la frase de áreas importantes. Es decir, aquellas áreas con rosas en el medio y algunas de la parte exterior de la Composición Yo uso un tono de color más claro. Entonces, cuando agrego los detalles más adelante, seguirán siendo visibles. Agreguemos también aquí. Y algunas hojas más pequeñas en estas zonas. Usando una mezcla de verde sombra y verde submarino, agregaré hojas más pequeñas para crear un poco de sangrado en las hojas que hemos creado inicialmente Si no estás familiarizado con la técnica de sangrado, puedes hacerlo agregando otro trazo al lado de la cama y trazo inicial que aún esté húmedo. Estoy usando el pincel redondo tamaño ocho aquí para crear una combinación de líneas finas y hojas pequeñas. Sí, un pincel redondo tamaño ocho, que se considera un pincel grande para hojas vagas, pero soy capaz de crear pequeños detalles como hojas pequeñas porque el pincel que estoy usando es un pincel de punta puntiaguda muy bonito Entonces con menos presión, todavía puedo obtener pinceles más pequeños y trazos más finos Terminemos nuestra composición añadiendo hojas más oscuras para adaptarnos a la pintura general. Espero que estés pintando se ve bien ahí porque estoy muy orgullosa y feliz de cómo se ve mi pintura en este momento. Puede agregar muchos detalles adicionales aquí. Así líneas aleatorias. Esta es mi parte favorita a la hora de pintar flores, siento que agrega mucho efecto dramático y una Composición. Y también me encanta usar una mezcla de equipo, que es una mezcla de color muy ligera para este tipo de efectos para que no se exagere o no eclipsará el tema principal de la pintura Y eso es todo para nuestra Composición Simple. Pasemos al siguiente tema, que es Pintura, lee 6. Pintar media corona: Las lecturas son una de las mejores obras de arte que puedes pintar con rosas. Esta Guirnalda de forma redonda, generalmente llena de flores y follaje, como algo que es tan irresistible para pintar usando Acuarela Para las dos siguientes lecciones, aprenderemos a pintar una composición leída bien equilibrada Te guiaré con un proceso paso a paso desde la planificación, elección de colores y, por supuesto, la pintura real. Empecemos con la Media Corona. Para este proyecto, comenzaremos con nuestro tema principal, que es la Rosa, seguida de la forma general de la corona, luego las asignaturas secundarias, que son los capullos de rosa Y luego lo terminaremos agregando los detalles. Para nuestro tema principal, usaré el color granate de la izquierda Skype Elektra Y comenzaremos primero con el centro de las filas. Entonces estaré creando el núcleo usando una mezcla concentrada de mi color. Entonces voy a cambiar mi pincel a un pincel redondo tamaño seis para crear un pétalo más grande. Como es habitual, esto es solo una combinación de trazos C, trazos curvos finos y N trazos. Sólo juega con estos golpes, pero ten cuidado de no exagerar. Y al mismo tiempo, sé despreocupado. Ten en cuenta la fuente que estás creando. Suelta tus trazos pero controla el tamaño de tus flores para que no se vean desequilibradas. Esta vez voy a cambiar a un pincel más grande. Y va a ser talla ocho. Así puedo crear pétalos más grandes. Si bien mi capa todavía está fría, es decir, no demasiado húmeda pero no demasiado seca. Voy a añadir un poco de profundidad a mi rosa creando trazos en el color de mis pétalos. Sólo un poco. No quiero exagerar esto ya que agregaré más detalles más adelante de todos modos Mientras espero que mi capa inicial se seque, ahora voy a agregar las hojas. Yo solo mezclo verde submarino y Van **** marrón. Y aquí solo estoy arrastrando mi pincel para crear una imagen parecida a una hoja Al crear una licencia, realmente no lo hago de manera limpia. Simplemente tiré mi pincel o pinté sin apretar, porque en este estilo de pintura, siempre y cuando hayas hecho algo verde, siempre se percibirá como una licencia Así que en realidad no necesitas definir tanto tu ictus. Ahora es el momento de hacer la forma general de nuestra Corona usando una mezcla muy, muy ligera de verde Pintaré algunas hojas y seguiré la guía a lápiz que creé inicialmente. Voy a dejar algo de espacio para los capullos de rosa, que vamos a pintar después de esto. Ahora es el momento de pintar los capullos de rosa usando el umber crudo. Voy a pintar el capullo de rosa aquí. Esto es muy fácil. Simplemente pinta la parte superior usando un trazo delgado inclinado y luego arrastra tu pincel para pintar al amigo Dejé un poco de espacio en blanco para representar algunos Destacados. Vamos a repetirlo de este lado esta vez. Como puedes ver, ya terminamos con la forma general de nuestra corona No obstante, se ve plano y sin vida. Y ahí es donde entrarán los detalles. Para mi primera, la hice una mezcla más concentrada, verde y marrón para crear la hoja de tono más oscuro. Esto lo hice para crear la ilusión que algunas hojas están en la parte posterior, que está representada por el tono más claro de verde Y algunos están en el medio, lo que está representado por estos verdes. Y también en algún lugar de frente, que voy a pintar en un tono más oscuro de verde más adelante. Simplemente agregando hojas en diferentes áreas. Como pueden ver, hay un bonito sangrado de verde en mi pétalo. Este es un efecto agradable al que también puedes agregar la nueva recreación. No estoy pintando literalmente sobre mi capa inicial. Yo solo quiero que se cubran algunas áreas, pero también quiero que algunas áreas sean visibles aún rematando aquí. Ahora en mi tono más oscuro de verde y mezclar más verde para crear esta forma Y lo mismo, estoy difundiendo este color por toda mi composición para crear profundidad. Añadiendo más greens aquí. Se despreocupen chicos porque cuanto más controles tu mano, más no se verá natural Bien, ahora agreguemos los detalles para un capullo de rosa, voy a usar una mezcla muy concentrada de umber crudo y solo agrega los detalles aquí Sencillo, ¿verdad? Entonces voy a agregar otro a este capullo de rosa. Detalle muy sutil porque esto es sólo un tema secundario. Ahora a nuestro evento principal, la rosa, estoy mezclando una mezcla concentrada de granate y usando una brocha pequeña, que es la brocha redonda número dos, vamos a redefinir nuestro bosque central Con ese medio es que vamos a crear otro conjunto de core como si lo vamos a poner encima del primero que inicialmente, creamos inicialmente, porque uno que creamos inicialmente es un poco más ligero. Ahora, como puedes ver, Acuarela, cuando se seca, se vuelve un poco más ligera. Entonces es muy importante agregar otra capa cada vez si quieres redefinir algo, agregando trazos C aquí Entonces ahora voy a suavizar estos trazos usando un cepillo limpio y húmedo. Como se puede ver, los bordes del corazón se han ido ahora. Así que continúa agregando detalles hasta que hayas agregado profundidad en todas las áreas. Aquí sólo estamos pintando una rosa grande, así que esta es muy fácil. Además chicos no exageran tu profundidad agregada en algunas áreas, pero no en todas las áreas Porque si eres Rose podría parecer un run-on colores. Si hiciste mucha profundidad. No hemos terminado. Y aquí tenemos una rosa muy hermosa. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que por favor sube tu proyecto o la sección de proyectos y recursos para que pueda verlo y luego pueda dar retroalimentación para agradecerte tanto y te veré en nuestro siguiente tema. 7. Pintar una corona completa: Bien, ya terminamos con su media corona. Ahora es el momento de crear una Composición de Corona Completa similar a la media, crear una corona completa requiere una planificación adecuada, ¿verdad? Combinación de colores, y un buen momento a la hora de estratificar En esta lección, pintaremos esta hermosa corona completa de Rose que puedes usar para agregar algunas citas o mensaje en el interior Vamos a la lección para principiantes conociendo los colores que usarás. Para nuestra Corona Completa. Voy a usar crudo, umber, marrón, ocre, verde, tierra y verde sombra Para los pinceles. Usaré los mismos pinceles redondos en tamaño hasta 6.8. Y luego para el papel, voy a utilizar de nuevo el arco colgar siete por 10 "papel acuarela prensa fría. Como he mencionado, en la conferencia Half Wreath, es muy importante crear una guía a la hora de pintar una Guirnalda para ayudarnos a saber dónde colocar nuestros elementos Establece o límite. Al pintar. Usé un tazón pequeño como guía y solo marqué ligeramente mi papel con un lápiz y creo un círculo completo. Después de dibujar mi guía, borro un poco con una goma de borrar amasada La marca no será muy visible después cuando pinte sobre ella. Es hora de pintar nuestra primera Rosa, como has visto en nuestra foto de Resumen, estaré colocando tres rosas en la parte inferior sobre corona Y para ello, estaré pintando la rosa media como la primera flor en nuestro 3D. Es más fácil equilibrar la distancia de los elementos cuando comenzamos con los principales temas de descomposición. Y cuando tienes múltiples temas, igual que lo que vamos a tener en nuestra Guirnalda Siempre es bueno elegir pintar primero el del medio. Agreguemos trazos más grandes aquí. Recuerda agregar presión y el pincel al crear trazos más grandes. Estar creando rosas realmente grandes para esta composición ya que tenemos un espacio limitado. Entonces voy a cerrar mi rosa aquí. Vamos a agregar algo de profundidad a nuestra flor usando una mezcla concentrada de umber crudo Voy a estar agregando algunos trazos entre mis pétalos. Ahora suavizando el borde de cada trazo cepillándolo con un cepillo limpio y húmedo. Y voilá, ya terminamos con su primera flor. Empecemos con el siguiente. Y esta vez voy a usar el color marrón ocre de Magallanes Este color también es similar al umber crudo, pero está más en el tono marrón dorado que en el tono amarillo Si te das cuenta, voy a ir más allá paleta de colores oxidados en esta Esta es en realidad una combinación de colores segura al pintar una Composición. Llega a colores similares entre sí y juega con ellos. Tira algunos greens, y tienes una obra de arte bien coloreada. Añadiendo algunos pétalos grandes. Coloco mi segunda Rosa cerca de la primera, así que no voy a necesitar hacer batallas extra grandes. Recuerda, aquí tenemos un espacio limitado ya que estamos pintando muchas Flores. Tiempo para agregar profundidad. Como de costumbre, estaré agregando profundidad a mi rosa obteniendo una mezcla más concentrada de ocre marrón y agregando algunos trazos finos y el color de algunos de los pétalos, suavizando el borde de los trazos usando agua limpia Después con rosas R2, dos más para ir. Comencemos el núcleo de una rosa usando nuestro cepillo redondo tamaño dos. Por cierto, estoy usando de nuevo ocre marrón para este. Simplemente pinta pequeños trazos en C. En este punto a, fíjate que los trazos que hice para los pétalos eran demasiado grandes. El salto desde el núcleo a las grandes batallas fue tan rápido que están usando cualquier pétalo de tamaño mediano como transición Pero eso está bien. Más adelante, te mostraré el camino de cómo podemos corregir rosas así. Agreguemos profundidad a una rosa. Todavía está mojada. Así que volvamos primero a nuestras vistas gratuitas rosas. Desde nuestras dos primeras rosas o secadas ya, noto una ligera alimentacion de la profundidad que creé inicialmente Ahora restableceré esa profundidad agregando mezcla concentrada de colores sobre el color de mis pétalos Voy a hacer lo mismo con mi rosa umber cruda. Ahora es el momento de volver y arreglar nuestra tercera Rose. Ya que está completamente seca, volveré a pintar el centro de mi rosa con una mezcla concentrada de ocre marrón Entonces para crear una ilusión de pétalos más pequeños, que no pude crear ya que rápidamente hago la transición de núcleo diminuto dos pétalos grandes. Entonces lo que vamos a hacer es agregarlo en medio de los pétalos en lugar de agregarlo en el color. Este es un proceso inusual y algunos de ustedes pueden tener miedo de hacerlo, pero deben confiar en el proceso. Voy a parar aquí por ahora y añadir capa más oscura quiere que este ya se seque. Ahora procedamos a sumar nuestras primeras hojas. Estoy usando una mezcla más ligera de tierra verde para la primera capa de nuestras hojas. Y solo lo estoy agregando en las áreas esenciales, los espacios entre las Rosas y la parte final de los pétalos. Este es un espacio seguro para agregar hojas, especialmente en 3D. Es hora de crear nuestra última Rosa. Lo estaré agregando aquí en la parte superior derecha de la corona Y apenas lo estoy iniciando con el núcleo como de costumbre. Quiero que este aparezca como si fuera un poco ángulos. Estaré colocando más pétalos en un lado de la Rosa. También estaré agregando la profundidad y solo de un lado para mostrar realmente el ángulo Bien, terminamos con nuestros sujetos. Agreguemos aquí las hojas grandes. Y otro aquí. Uno más aquí. Bien, entonces más. Bien, Ahora conectaremos la parte superior e inferior de una lectura usando un pincel redondo tamaño dos y mezcla aliada de tierra verde. Agreguemos algunas hojas pequeñas bajando y subiendo, asegurándonos de que las hojas se encontrarán en algún momento. No hay necesidad de dejarlos reunirse en el medio, apenas en cualquier lugar siempre y cuando se reúnan. También quiero que hagas esto lo más natural posible. los trazos delgados y curvilíneos hacen que las hojas sean escorbuto y no tan rectas, y asegúrate de que no se vean Voy a hacer el proceso otra vez, pero esta vez estoy usando mezcla más concentrada, ha sido esta parte de nuestro proyecto. De veras quiero que tomes el control de tu cepillo. Deja que tus instintos creativos te digan dónde colocar las hojas y también ten cuidado contigo y agregándolas No hay bien o mal en este proceso. Solo ten cuidado de no exagerar y en caso de duda, una pausa y comprueba si tu Composición aún se ve balanceada Nuestra corona parece casi terminada, pero al mismo tiempo, para mezclarse, necesita profundidad para que se vea más atractiva Entonces estoy agregando hojas con un tono más oscuro. Y voy a usar una mezcla de sombra, verde, y tierra verde para esto. Está bien agregarlo sobre tus hojas iniciales. La acuarela es un medio translúcido, por lo que incluso si superpones tus trazos, seguirá siendo visible. Solo agregando algunos detalles de acabado aquí y algunos más aquí. Bien, F siento que casi terminamos. Sólo necesito volver a mis temas y establecimos la deuda. Hagámoslo aquí primero. Esto ya está completamente seco, así que es muy agradable agregar detalles en esta rosa esta vez. Ahora, inicialmente se elevó el daño. Agreguemos eso porque realmente necesita mucho de eso. Como puedes ver, el aspecto de esta Rosa realmente mejora. Entonces, si inicialmente cometiste un error con tu ictus, solo ten paciencia. Todavía se puede trabajar alrededor de eso una vez que la capa ya se seca. Ver Detalles. Y yo sólo voy a agregar un tono más oscuro de verde aquí para agregar contraste. ¿Dónde más? Ya terminamos. Entonces espero que seas guirnalda. También se ve bien. Por favor, súbela en la galería del proyecto para que pueda verla. Nos vemos en nuestro siguiente tema. 8. Pintar una rosa de vista lateral: Terminamos con una sola Rosa, Composición Simple, y ahora mismo es el momento de tener un descanso en las rosas Top-View y aprender a pintarlas desde un ángulo diferente esta vez En esta lección, aprenderemos a pintar una rosa en una vista lateral Aprenderemos los trazos correctos, proporción de agua perfecta en color para cada capa y el momento adecuado al agregar tu siguiente trazo. Esta lección es tan importante como la cima que quieras. Así que asegúrate de escuchar atentamente los consejos que te voy a dar. Para esta lección. Decidí usar este hermoso tono de púrpura llamado hematita dent y Freddie Green, uso mi favorito y ven Para comenzar, necesitas un pincel redondo tamaño dos y una mezcla de color bien pigmentada No demasiado concentrado y no demasiado ligero también, luego crea trazos de tierra como este. Es una combinación de trazos finos y gruesos con ligera presión. Después de eso Kate, trazos más grandes usando pincel redondo tamaño seis. Yo creo alrededor de dos trazos, uno a cada lado. Ahora la parte más importante, el amigo, aquí solo estamos dando forma al cuerpo de una rosa. Muy fácil, pero debes asegurarte que el tamaño que crees sea adecuado para la parte superior de las Rosas que creaste inicialmente. No lo hagas demasiado vago. No lo hagas demasiado pequeño. Entonces ahora en profundidad, al igual que la Rosa Top-View, a quien agregarás profundidad en el color No obstante, sobre esto, también agregaremos profundidad en esta parte. Esto creará una ilusión de la batalla final o la última batalla de tu Rosa de Vista Lateral Ahora sólo voy a agregar un poco más de capas aquí. Y luego agreguemos las hojas y el tallo. Ahora solo un trazo básico de hoja como este. Y un trazo imperfecto para el tallo. Estoy pasando para crear una ilusión de espina. Y añadiendo un poco de trazo oscuro para este tallo. Como necesidad extra ahí. Volviendo a la flor principal, voy a restablecer la profundidad de mi rosa porque ya no es tan visible. Añadiendo algunas sombras aquí. Y también aquí otra vez, restableciendo todo. Me encanta cómo resultó mi Rose, y ahora que sabemos pintar una rosa tanto en la vista superior como en la lateral Pasemos a nuestra siguiente lección y pintemos un ramo de rosas completo 9. Cómo pintar una composición de ramo: Bien, hemos venido por el camino y ya estamos a punto de terminar esta clase En esta lección, pintaremos una composición más compleja. Aquí aprenderemos a planear realmente una pintura completa de Rose Bouquet. Compartiré contigo algunos consejos sobre dónde buscar inspiración, elegir los colores apropiados y la firma de composición que se verá atractiva a la vista al planear una Composición de Bouquet, hay toneladas de lugares en los que puedes inspirarte. Puede ser a partir de un arreglo real, de una foto, o de diferentes pinturas que te gustaría combinar y crear tu propia versión de. Mi favorito entre esos es por supuesto, las fotos. Siempre miro Pinterest en busca de inspiración. Me encanta buscar una composición tupida con diferentes colores de rosas en ella. También me encantaron aquellos con floreciente come a su alrededor. Simplemente hace que la composición vea más femenina a la hora de hacer esto, realmente no copio todo lo que veo de la foto y solo tomo la composición general y le agrego mi propio toque. También uso mis propias paletas de colores para poder agregar mi toque personal a mi pintura Para nuestro proyecto, estaremos pintando esta hermosa composición y planeando esto y aseguramos de elegir una hermosa combinación de colores. Y lo hice usando, de nuevo, pinterest. Escojo un color para ello, que es el azul. Y luego a partir de ahí, busqué en la plataforma qué colores se combinan mejor con ella. Durante mi búsqueda, encontré muchas combinaciones de colores hermosas, pero me aseguré de elegir lo que resuena mi emoción durante el tiempo de pintar Bien, estoy seguro que has estado deseando pintar nuestro proyecto final Entonces comencemos. Yo por favor, o primero Rose aquí y voy a estar usando a Petersburg o girl para esta. Ves un pincel redondo de tamaño dos y simplemente creando una combinación de trazos en C y líneas finas para crear un efecto de pétalos oscuros en una flor. Por supuesto, este es el paso habitual que hemos aprendido de nuestra conferencia pasada. Entonces nuevamente, asegúrate de aplicar lo que hemos aprendido porque en esta parte de nuestra lección vamos a combinar todo. The Top-View Rose, Side-View Rose corrigiendo errores y todo Entonces espero que en la conferencia pasada, hayas podido construir tu confianza en la creación de rosas. Cambiar a la talla ocho y facilitarme la creación de beta más grandes. Se hará el mismo año anterior. Crea trazos en C y combina un poco de curvas y trazos y algunas áreas Estoy cerrando mi rosa aquí ya que ya es suficiente. Ahora voy a volver a la talla hasta el tallo. Estaré agregando profundidad a mi rosa al obtener una mezcla más concentrada de ocre de Petersburgo Añadiendo algunos trazos finos en el color de mis pétalos, como los de siempre. Asegúrate de no exagerar esta parte. Entonces tu Rose seguirá luciendo natural y suave. También un recordatorio suave para asegurarse siempre de que su capa base no esté demasiado húmeda antes de agregar su profundidad Terminamos con nuestra primera Rose. Ahora es el momento de agregar el siguiente. Nuestras segundas reglas serán en color, ocre marrón. Quiero que este se vea un poco ángulos. Voy a estar pintando un núcleo en un área un poco más cercana a mi primera rosa para disminuir las grandes batallas que necesito crear Alpha continúa agregando pétalos más grandes en esta área para que se vea aún más angulada. Ahora agreguemos sombras. Estaré agregando más sombras en el lado izquierdo de las filas para crear dimensión a nuestra flor. Pide que notes que las sombras realmente agregaron un hermoso efecto en nuestra flor. Y no es sólo a través de esta Rosa, es fiel a todas las Rosas que vas a crear. Así que asegúrate de practicar añadiendo hermosas sombras y aprendiendo cuándo parar porque cuando te excedes, tampoco es tan bueno Bien. Yo solo suavizaré el resto de la sombra con un pincel limpio para que el efecto se vea suave Y ya terminamos con la segunda Rosa Espero que tus rosas se vean bien ahí fuera. Entonces, ahora procedamos con el tercero. Esta vez, voy a usar el azul. Voy a usar color índigo para esta Rosa. Y voy a empezar con un auto agregando trazos delgados para asegurarme de que el núcleo es muy detalle. Ahora agregando pétalos más grandes usando pincel redondo tamaño seis, presionando LL para hacer mis trazos un poco más grandes. Vamos a agregar los pétalos de configuración más grandes que veas nuestro pincel redondo tamaño ocho. Voy a terminar mi Rosa y esta talla, voy a cerrar aquí. Mi Rose es aún menos. Voy a esperar a que seque las frutas. Por ahora. Agreguemos algunas hojas para maximizar nuestra ponderación de ellas. Voy a añadir uno aquí. Por supuesto, este es un lugar seguro para agregar hojas porque está entre dos Rosas. Y luego uno más aquí. Ustedes no necesitan copiar todo lo que estoy haciendo aquí. Siéntase libre de agregar su propio holandés creativo, especialmente ahora que estoy seguro tiene más confianza en pintar su composición. Bien, creo que la base de la rosa azul ya está seca Así que vamos a añadir algunos detalles y que voy a restablecerle un poco el núcleo Va a suavizar la, esta gente que hemos calificado y añadiendo algunas sombras Realmente me encantaron tanto estos colores. Y es realmente hermoso, sobre todo cuando estás agregando sombras. Sólo unos cuantos trazos más. Y ya casi terminamos con éste. Bien, Finalmente, terminamos con sus tres rosas Top-View para ti Rellenemos nuestra composición agregando algunas hojas. En esta parte de nuestro proceso de pintura, estamos agregando hojas grandes. Evita agregar hojas más pequeñas como base ya que solo se cubrirá cuando pintemos más elementos más adelante. Sólo voy a agregar hojas más oscuras. Esta vez. Esto le dará un bonito contraste a nuestra composición. Ahora es el momento de decidir dónde agregar nuestras rosas de vista lateral. Decidí dibujar un rough rough Decidí secar y boceto áspero en algunas áreas donde pondré mis rosas Side-View Entonces al crear esto, no es necesario agregar muchos detalles. Simplemente captura la forma y el tamaño generales de la flor que vas a pintar y ya estás listo para ir. Mi segunda Rosa Side-View estará aquí. Simplemente configurarlo cerca del primero. Por favor, tenga en cuenta el ángulo, se asegura de que no se vea rígido cuando pintes euro Entonces el último será en sentido contrario, que está en la parte inferior izquierda de mi composición Bien, sólo voy a borrar un poco el boceto para que no sea muy visible después cuando hayan pintado sobre él. Ahora que sabemos dónde se colocarán el resto de los temas principales, ahora puedo comenzar a rellenar los espacios en blanco con unas hojas de tamaño mediano y grande. Bien, voy a poner otro aquí. Probablemente en esta zona. Como notas, estoy usando agua y colores diferentes para mis hojas, en algún lugar más oscuro y en algún lugar como nosotros hacemos esto. Entonces podemos crear un efecto e ilusión de que algunas hojas están en la parte posterior de la Composición y otras están al frente. Es hora de pintar esta rosa de vista lateral. Entonces voy a comenzar con la parte superior, que se hace usando un pincel pequeño. Y voy a agregar una batalla de tamaño mediano entre la parte superior y todo el amigo Ahora sólo voy a crear el cuerpo y llenarlo con algunos trazos. Al igual que lo que hemos estudiado antes. Aquí hay una hoja de monada. Y luego voy a preceder con mi segunda rosa de vista lateral Esta vez voy a usar ocre marrón para esta para agregar un poco de contraste en esta área Nuevamente, comenzaremos con un pequeño detalle en la parte superior. Entonces vamos a pasar a una apuesta más grande. Efectuarán usando mi pincel redondo talla ocho. También aquí en esta parte, y utilizan una mezcla más ligera de ocre marrón, comparándola con la porción superior que está más concentrada Voy a maximizar el estado frío de mi primera Rosa. Voy a añadir un poco de hojas aquí para crear un efecto sangrante. Me encanta este efecto en mi pintura porque poco a poco lo, esa sensación azul y soñadora en mi pintura Así que siempre agrego un poco de sangrado en algunas áreas de mi pintura. Espero que también estés maximizando el estado de tu apoplejía y agregando un poco de sangrado de vez en cuando y agregando un poco de sangrado de vez Ahora le estoy agregando profundidad a mi rosa. Entonces estoy usando una mezcla concentrada de índigo aquí. Y suavizar el borde es útil. No vamos a tener trazos duros de borde. Último efecto batalla. Bien, no olvides esta parte. Ahora en mi rosa marrón, de nuevo, estoy usando una mezcla concentrada de ocre marrón Voy a ablandar este. Y mi apellido de fila , último pétalo. O sea, creo que el último efecto de batalla es el efecto más importante cuando estás pintando una Rosa de Vista Lateral. Porque sin ella, tu Rose se verá muy aburrida y plana. Por lo que es muy importante si el núcleo es la parte más importante en Top-View Rose Aquí dentro de View Rose, es la última batalla solo estoy agregando trazos adicionales aquí para suavizar y crear más efecto y aspecto de pétalos en mi rosa de vista lateral No olvides tus terceras filas. Entonces aquí estoy usando Petersburg ocre. Y al igual que lo que hicimos en las primeras rosas de Side-View Rose, comenzaremos en la parte superior usando una mezcla concentrada de ocre de Petersburgo Después cambié a mi talla seis y creé pétalos más grandes. Y por supuesto el cuerpo. Voy a conectar esta Rosa, el Bouquet principal, voy a maximizar el estado frío y añadir un poco de liderar a esta rosa. Es tan agradable. Realmente me encanta este color porque crea esa suave vía blanca en tu pintura y es tan soñadora y femenina Entonces espero que consigas este color. Y si estás usando acuarelas Daniel Smith, hay una contraparte de este color y línea y se llama titanio buff Entonces los que estoy usando ahora mismo se llama Petersburg ocre, que es de ese Skype Elektra Pero si estás usando Daniel Smith, ve a buscar el color titanio buff Bien, así que literalmente vamos a rellenar nuestro Bouquet ahora y en esta parte y realmente queremos que agregues tu propio toque personal a tu composición. Deja que tus jugos creativos fluyan y detalles y las áreas donde crees que hay mucho espacio y en caso de duda, usa mezcla T o una mezcla muy ligera del país que estás usando. Debido a que es más fácil para Greg, es más fácil cubrirlo cuando estás usando una mezcla ligera. O también puedes bosquejarlo primero usando una luz, bosquejar un lápiz, y luego borrar un poco para que antes de pintar sobre él, ya no sea tan visible. Por supuesto que no es mi pintura sin estas pequeñas ramitas. Entonces estoy agregando pequeñas ramitas. En algunas zonas de mi pintura. Estoy usando una mezcla más oscura de verde, verde sombra mezclada con un poquito de tierra verde. Siento que a mi pintura le falta profundidad, así que estaré agregando hojas más oscuras en algunas áreas solo para crear profundidad. Ahora voy a añadir detalles sobre esta Rosa, especialmente el último efecto pétalo. Entonces estoy usando lo concentrada mezcla de ocre de Petersburgo A veces realmente necesitamos ir y venir para ver si los detalles que has agregado ya son suficientes. Porque cuando agregamos detalles más ligeros, hay posibilidades de que se vuelva aún más ligero cuando se seca. Pero eso está bien. Voy a pacientes también es importante en la pintura. Así que realmente hay que tener muchos pacientes cuando decides pintar. Entonces sí, ir y venir y ver si todos los detalles son suficientes Si todos los detalles se ven bien. Y antes de que bajes tu pincel, da un paso atrás y mira tu composición. Si ya está equilibrado. Si no lo es, entonces agrega más detalles. Si crees que ya es bueno, entonces detente. No exageres en el proceso porque a veces puedes arruinar tu pintura al final, parte Con el tiempo, desarrollarás ese sentido de juicio sobre tu pintura y sabrás cuándo parar, dónde agregar detalles, cuándo agregar detalles más oscuros, cuándo hacerlo más ligero, quería hacerlo más corto, fue a hacerlo más grande. Y desarrollarás ese sentido de intuición a lo largo del tiempo mientras practicas Así que de nuevo, asegúrate de pintar de vez en cuando, pinta rosas de vez en cuando porque la olvidarás si no lo haces Y nuevamente, felicitaciones por terminar las lecciones. Tengo un video más para ti y la sección final de Pensamientos, y espero que lo escuches. Muchas gracias y te veré ahí. 10. Reflexiones finales: Nosotros lo logramos. Muchas gracias por acompañarme en una gran ronda de aplausos por terminar más de seis lecciones de arte Realmente espero que esta clase te haya resultado útil y aprendas un montón de cosas nuevas. Y lo más importante, espero que haya reavivado tu amor por Se merecen una segunda oportunidad, ¿no? Ahora aquí está la parte emocionante. Quiero que sigas practicando y aplicando todas las técnicas que has aprendido hoy en día a tus futuras obras de arte. Confía en mí, verás un progreso increíble cuando lo hagas. Por favor, no olvides tomar algunas fotos de tus pinturas y subirlas a la sección de proyectos de nuestra clase. No puedo esperar a ver qué está actualizado. Entonces vamos a mostrar esas tesis de maestría. Si nos lo pasamos muy bien en esta clase, que espero que ustedes, esto es, sean súper agradecidos si pudieran dejar una reseña positiva en la sección de revisión. Tus comentarios significan el mundo para mí como tu maestro. Dime lo que te gusta, cuál es tu lección favorita y cualquier sugerencia para mejorar aún más las cosas. Valoro su opinión, así que por favor deje una reseña. Por cierto, vamos a conectarlo y asegúrate presionar el botón de seguimiento aquí en Skillshare Entonces serás el primero en enterarte mis próximas clases y emocionantes sorteos Y hablando, manteniéndonos conectados, pasemos el rato en instagram para seguirme en instagram en jenny Flores Art para todas las últimas actualizaciones sobre mis nuevas obras, talleres y eventos. Y por favor comparte tus proyectos en Instagram e historias de Instagram y etiquétame en las cuentas de Instagram de jenny Flores Art y Skillshare En Skillshare, seguramente compartiré tu trabajo con mi comunidad Lo que más mencionaron fue tener un sorteo. Dirígete a las secciones de discusión. Obtienes todos los detalles. ¿Bien? Todo bien. Realmente espero que la hayas pasado de maravilla tomando esta clase y aprendas muchas cosas. Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. Ha sido un momento agradable de mi parte y no puedo esperar a verte en mi próxima clase. Luego nos encargaremos, seguiremos creando y recordando, la práctica avanza. Adiós por ahora