Guía para principiantes sobre acuarela suelta: desafío de 7 días de corona floral

1. Todo sobre esta clase: acuarela es el medio perfecto para empezar. Ya seas un artista experimentado o un principiante definitivo. La acuarela puede transformar tu idea en una obra de arte mágica. Si te lo permites. Hola a todos, Mi nombre es Jenny Flores. Soy artista y método creativo de Filipinas. Enseño acuarela, caligrafía y emprendimiento creativo en persona y en línea. Soy embajadora de pinceles plateados y mis trabajos han sido destacados en diversos medios y artículos. Me encanta pintar flores. Son elegantes sellos, pétalos suaves y colores brillantes quecombinan perfectamente conlas combinan perfectamente con características translúcidas y suaves de la acuarela. En esta clase, voy a estar presentándote al maravilloso mundo de la acuarela. Compartiré contigo las herramientas adecuadas que puedes usar para iniciar tu viaje desde el papel hasta los pinceles y por supuesto, los colores. Después te pasaré las técnicas fundamentales de acuarela, valores de color, marcas de pincel, y aplicaré aquellas en pintar elementos florales sueltos y románticos. Después de que aprendas todas esas lecciones importantes, pasaremos a aprender a combinar todas esas técnicas para crear siete flores de acuarela florecidas y bien equilibradas. No importa si nunca antes cogiste un cepillo, porque en este curso, vamos a empezar de cero. Me siento tan honrado de que estés aquí y espero que te quedes hasta el final. No puedo esperar a ver lo que te vas a quedar. Entonces coge tu cepillo y comencemos. 2. Descripción de la clase: Hola alumnos y bienvenidos a nuestra clase. Probablemente no puedes esperar para empezar a pintar. Pero antes de comenzar, me gustaría presentarles a la acuarela y discutir con ustedes el flujo de nuestros cierres. Como principiante, seguro que has escuchado muchos conceptos erróneos sobre la acuarela. Algunas personas dicen que es lo más difícil conocerte, o los suministros son caros, o debes aprender a dibujar primero antes de saltar a él. La verdad es que todos estos son sólo mitos con fundamento y conocimiento adecuados. Podrás dominar este medio en muy poco tiempo. Y sí, están aprendiendo a dibujar puede ser ventajoso pero ciertamente no requerido. Permítanme presentarles la belleza de la acuarela suelta en este estilo. En lugar de colorear el boceto que inicialmente hicimos, nos enfocamos en los trazos que son los pinceles pueden crear con Ginny. Ni siquiera sé qué cepillos conseguir, cómo usarlo, cómo controlar el agua. No te preocupes, porque estas son las cosas que tenía en mente cuando estaba planeando esta clase. Iniciamos nuestra discusión sobre los suministros que necesita para iniciar su viaje. Compartiré con ustedes los materiales específicos que usaré, las marcas decisis, todos. Por supuesto, también sugeriré algunas alternativas. Si encuentras mi sugerencia un poco más allá de tu presupuesto. Después de eso, nos sumergiremos en una de las conferencias más importantes en acuarela, las técnicas de acuarela. Te explicaré las técnicas importantes que debes conocer. Y también te mostraré algunos ejemplos de cómo los apliqué a la pintura real. lección tres trata sobre la escala de valores de color, que también es un tema fundamental que te ayudará a identificar el tono de color correcto y la cantidad correcta de agua que debes cargar tu pincel. La última conferencia fundacional son las marcas de pincel, donde te presentaré los diferentes pinceles y las marcas de pincel que pueden crear. Yo creía firmemente que la práctica real es esencial para que comprendas cierto tema. Con eso, realmente te sugiero que pintes junto conmigo y hagas ejercicios. Para que puedas traducir tus aprendizajes en memoria muscular. Después de aprender todos estos fundamentos, ahora empezaré a enseñarte a pintar elementos botánicos reales. Hojas de bromo, flores azules. Por supuesto, sin práctica y aplicación, estas lecciones simplemente serán olvidadas. Así que preparé una serie de proyectos de guirnaldas florales que podemos pintar usando las técnicas que hemos aprendido de la clase. El primer día, pintaremos este durazno rosas rodeadas amarillo y llenador de voltaje es aplicaremos la técnica húmedo sobre seco que hemos estudiado en este proyecto. En el segundo día, pintaremos este marco de valores y rosas y enfocaremos en combinar colores armoniosos en una composición. Ellos árbol es para un MNEs e implacable en esta clase, vamos a aplicar una gran cantidad de marcas de pincel de diferentes pinceles que hemos discutido en los temas anteriores. Ellos cuatro se trata de dominar trazos gruesos y delgados. Para ello, pintaremos una flor de cerezo en flor. En el quinto día, nos enfocaremos en diferentes escalas de valor de color y crearemos calles vintage usando colores mínimos. Ellos seis es bastante diferente ya que vamos a incorporar la caligrafía en ya. Para el último proyecto, pintaremos este hermoso proceso azul y blanco dulce, y nos refrescaremos con las diferentes lecciones que tenemos durante la clase. Asegúrate de subir tu proyecto de clase en la sección de proyecto de clase para que pueda revisarlo y dar retroalimentación. Seguro que lo puedes hacer para aprender. Entonces comencemos. 3. Suministros: Conocer las herramientas adecuadas para pintar, es como conocer tu arma para una batalla. Los suministros adecuados. Puedes intensificar tu juego en acuarela y puedes entender fácilmente cómo usar la propiedad media. hoy, estaré compartiendo con ustedes los materiales esenciales para la acuarela y las herramientas específicas que usaré para la clase. Comencemos con el papel y la acuarela, los tipos más comunes de papel, o el papel prensado en caliente y prensado en frío. La principal diferencia entre estos dos es la textura de la derrick. El papel de prensa caliente es liso y no tiene ningún pensamiento. Por eso el agua fluye libremente sobre él. Para el papel de prensa en frío, tiene un poco de textura que controla el flujo de agua, lo que facilita el uso de artistas principiantes. Ambos papeles tienen sus propias ventajas y son útiles dependiendo del estilo de pintura que intentes lograr. Para el estilo de pintura floral suelta, lo mejor es usar un papel de prensado en frío ya que nos facilitará el control del agua. Para esta clase, estaré usando este árbol papeles de acuarela. Todos ellos están en 300 GSM de espesor y prensa en frío. Entonces el primero es el papel de acuarela electro Netscape, luego el papel acuarela Academia caza arco, y por último, papel artístico o acuarela Fabriano. Estas marcas son papel acuarela de alta calidad que he estado usando desde hace años. Si buscas una alternativa, puedo sugerir las siguientes marcas. Para 300 GSM, un 100% algodón. Puedo sugerir a los artistas, que está en portada verde, Saunders, Waterford, y Canson Heritage por GSM más bajo y no un 100% algodón. Aquí están las marcas que puedo recomendar. Puedes usar esto mientras practicas y pruebas si quieres invertir en este medio, eso es todo para el papel. Ahora pasemos a los pinceles. Hay toneladas de cepillos disponibles en el mercado. Cuando era principiante, realmente me confundo. ¿ Cuál de estos dedos peludos debe conseguir para acuarela? Para hoy? Estaré compartiendo contigo los pinceles esenciales que debes revisar si estás aprendiendo estilo de pintura de acuarela suelta. En primer lugar es un cepillo redondo. Esta es la forma de pincel más común y básicamente puede pintar cualquier cosa. cepillo redondo tiene puntas puntiagudas y vientre grande que puede contener agua. Otra forma de pincel es un pincel filbert o un pincel ovalado. Este tiene una forma redondeada que es muy útil para pintar pétalos. Por último es un cepillo delineador. Este tiene soportes de cabello largo que pueden crear largas líneas rectas. Para nuestra clase, específicamente estaré usando los siguientes pinceles. Terciopelo negro plateado, tamaño ocho, tamaño seis y tamaño a cepillo de lavado ovalado de cristal plateado, tamaño tres sobre cuatro. Seda plateada, octavo, octavo sobre pincel de media luna en tamaño tres sobre ocho. Cepillo delineador de terciopelo negro plateado en talla uno. Y así Brasil 88 cepillo de línea mono en tamaño 20 sobre 0. Ahora esos son los pinceles que estaremos usando para la clase. Pasemos a nuestra siguiente herramienta, que es la acuarela. La acuarela viene en sartenes o tubos. Ambos sirven al mismo propósito y la principal diferencia es su caso. Lo que en realidad es más importante son los ingredientes. No todas las acuarelas están hechas igual. Cuando vayas a una tienda de arte, notarás que venden acuarela de grado profesional o de grado estudiantil. La principal diferencia entre los dos es la cantidad de pigmento que contienen. La acuarela de grado estudiantil tiende a tener más aglutinante o relleno en comparación con su pigmento. Esa es la razón por la que hay menos costosas, mientras que la acuarela de grado profesional contiene más pigmento que aglutinantes. Esa es la razón por la que las obras de arte hechas con pinturas de grado profesional no se desvanecen fácilmente en horas extras. Para esta clase, estaré usando las siguientes hojas de acuarela. Tierra verde de Netscape, Elektra, verde submarino de Daniel Smith. Verde oliva de Magallanes. Crudo, umber, amarillo. Amarilloocre. Número dos, por mí, jello gris perla de Netscape, poliedros. Sophia de Winsor y Newton. Camioneta **** marrón de cada amarillo. Petersburgo se producen desde NAB Skype palestra, mocha, de Netscape, Elektra. Martin del piloto a escala de laboratorio. Quinacridona, magenta permanente de una jello. Alfareros, rosa de Daniel Smith. Quinacridona, naranja quemada de Daniel Smith. Granate de Netscape, Elektra. Granate perileno de amarillo medio. Índigo de la jello. Violeta sombra de Daniel Smith, violeta sombra de una jello, y lavanda de una jello. Ten en cuenta que también puedes usar otro tono cercano a estos colores si no los tienes en tu paladar. Los demás suministros que estaremos necesitando, nuestro lápiz, goma de borrar, guía circular, agua y tos, tejido y paleta de mezcla. 4. Técnicas de acuarela sueltas: Si eres nuevo en la acuarela, es muy importante entender cómo se comporta el agua en tu papel. En esta lección, te acompañaré a través cada técnica de acuarela y te explicaré cómo puedes aplicar estas técnicas en la pintura. Como he mencionado anteriormente, las lecciones que obtienes al ver los videos no se traducirán en memoria muscular de tu mano. Si no te unes a mí en mantener los ejercicios, te animo a que recojas tu pincel y papel y te unas a mí como comentábamos, importantes técnicas de acuarela. La primera y la más común es la técnica húmeda sobre húmeda. Cuando decimos técnica wet-on-wet, significa que vamos a aplicar una nueva capa sin esperar a que se seque la primera capa. Digamos que esta es nuestra primera capa. Si bien esta capa todavía está húmeda, vamos a agregar otra capa encima de ella. Voy a usar un tono de azul, por lo que será muy visible. Notarás fácilmente que la segunda capa acaba de mezclarse en la primera capa y así es como se comporta la técnica wet on wet. Hagamos otro ejemplo de técnica húmeda sobre húmeda. Y esta vez voy a usar puntos en lugar de líneas. Esta es nuestra primera capa. Como pueden ver, es muy acuosa y muy húmeda. Si bien esta capa todavía está húmeda, voy a agregar otro tono de azul y ponerla encima de nuestra primera capa. Notarás aquí que pasa lo mismo. Los puntos simplemente se mezclan en la capa base rosa. A continuación se explica cómo podemos aplicar la técnica wet-on-wet en la pintura real. Aquí en esta serie de días, notarán que en el núcleo de nuestro día ve usé dos tonos de ámbar crudo. Así que apliqué la técnica wet on wet aquí creando primero la capa base, que es una mezcla ligera de umber crudo. Y luego mientras aún está húmedo, apliqué la mezcla más concentrada de umber crudo. Entonces como puedes ver, se mezclan maravillosamente y hubo una agradable transición entre los dos tonos. La segunda técnica de acuarela que tenemos se llama técnica húmeda sobre seca. Al hacer la técnica wet on dry, aplicamos una capa de pintura cuando la capa base ya está seca. Digamos que esta es una capa base. Vamos a crear otro para que podamos tener dos ejemplos más adelante. Dejaremos que esta capa se seque primero. Y luego una vez que estén secos, vamos a agregar otra capa encima de ellos. Después de un minuto de espera, mis capas base están completamente secas. Ahora voy a agregar otra capa encima de estos y verás cómo funciona la técnica de mojado sobre seco. Tengo aquí una mezcla muy concentrada de añil y estoy creando líneas encima de mi base. Entonces como pueden ver aquí, la segunda capa que hice no se mezcló, y así es como se comporta la técnica wet on dry. Entonces intentémoslo de nuevo. En esta capa. Crearé puntos y líneas y todos los trazos. Y notarás que ninguno de ellos se mezcla. A diferencia de la técnica húmeda y seca, el color se desvaneció. Por lo tanto, para la técnica wet on wet, puedes crear líneas fuertes y nítidas sin dejar que se mezcle en la capa base. Esto es lo que parece cuando aplicamos la técnica wet-on-dry en la pintura real, aquí tengo mi corona de flor de cerezo. Y notarán aquí que creé algunos puntos y líneas en el núcleo de mis flores de cerezo. Notarás que los pétalos y la cancha no se mezclaron. Y pude crear líneas y puntos nítidos aplicando la técnica de mojado sobre seco. Familiarizarse con estas técnicas de acuarela le ayudará a entender cómo funciona el agua en su papel. Y te ayudará a saber cuándo y dónde crear tus trazos de cuello. 5. Escala de valor de color: De acuerdo, ahora que conoces las importantes técnicas de acuarela, quiero presentarte otros elementos fundacionales en acuarela. Valor de color. Como todos sabemos, agua es tan importante en la acuarela. Es el que ajusta la intensidad del color, haciéndolo oscuro o claro, dependiendo de la cantidad de agua que cargue en tu pincel. Es muy importante saber cuánta agua necesitas para lograr cierto valor de color, así como saber cuándo necesitas usar colores intensos o claros. En este tema, compartiré con ustedes el concepto de escala de valor de color, y algunos consejos para recordar fácilmente la intensidad de color que necesita para un cierto trazo. En el estudio de la escala de valor de color, necesitamos agua limpia. Así que carga tu cepillo con agua y retira el exceso de agua de tu cepillo. Al hacer esto, asegúrate de no cargar tu cepillo con demasiada agua. Nosotros sólo queremos que esté mojado. De acuerdo, Así que después de eso vamos a conseguir unos colores. Estaré usando granate perileno, pero puedes usar cualquier color que le guste. Lo que tenemos que hacer a continuación es cargar nuestro pincel con nuestro color. Ya que nuestro pincel está mojado, podremos obtener un color intenso como este. Como pueden ver, está muy concentrado. Y eso es porque sólo tenemos una pequeña cantidad de agua en tu cepillo. Entonces lo que quiero que hagas a continuación es remojar tu pincel con agua y volver a cargarlo con un poco más de agua para después obtener el mismo color. Ahora, cuando hagas eso, llegarás en este tono de color. Como puedes ver, aún lo está pigmentando con un poco más ligero. Y luego quiero que lo cargues un poco más de agua y agregues cada vez más agua hasta que llegues en una mezcla de color muy ligera. Como puedes ver, pudimos llegar y diferentes tonos de color con solo agregar agua en nuestro pincel. Y eso demuestra que el agua es realmente importante y juega un papel importante en la acuarela. Ahora estaremos usando estos tonos en nuestros pacientes más adelante y para ayudarnos a recordar qué tono de color debemos usar en un cierto trazo, estaremos etiquetando estos y nombrándolos con algo que sea más fácil de recordar por el tono más oscuro o el más concentrado y sombra de nuestro color, lo estaremos llamando mezcla acuosa. Y luego para esos colores que son pigmento que pero un poco más ligeros en comparación con la mezcla de agua, llamaremos mezcla de leche. Entonces esos son los tonos azules después de la mezcla acuosa. Y luego esos más ligeros, lo llamaremos mezcla de equipo. Quiero que se familiaricen con estos tonos y estos nombres de tonos. Para que cuando más adelante cuando creamos nuestras pinturas ya, cuando mencioné la mezcla, en realidad me refería a estos tonos. Y cuando digo mezcla de leche, estas son las sábanas a las que me refería. Cuando digo mezcla de mantequilla, me refería a la mezcla concentrada, la más concentrada. Para darte una idea y cómo vamos a utilizar la diferente relación de color para pinturas. A continuación te presentamos algunos ejemplos de cómo los apliqué a nuestra tasa real. Para esta corona, utilizo diferente proporción de agua y color para el arrendamiento para representar algunas hojas en la parte posterior. Yo uso la mezcla para los que están en el medio, yo uso mezcla de leche y los que están al frente, yo uso mezcla de agua. Otro ejemplo es esta corona de cerezos en flor, donde utilizo té, leche y mezcla de mantequilla en diferentes áreas de mi composición. Entonces para el núcleo, utilizo mezcla de mantequilla, para los pétalos reales, uso mezcla de leche. Y para los que están cayendo pétalos de flor de cerezo o los que están en el fondo, usé la mezcla. Nuevamente. Es tan importante saber cuándo y dónde agregar colores intensos y colores claros para tu ocasión. Entonces si no lo sabes y si no tienes idea. La regla básica es que si quieres que algo sea aviso como tema o un detalle que es muy importante, abusas del color intenso para eso. Y para esos detalles que no quieres que sean visibles o simplemente quieres que se agreguen como fondo o detalles extra. Puedes colocarlos usando la mezcla 18. Eso es todo para una lección rápida sobre la escala de valor de color. Nos vemos en nuestro próximo tema. 6. Marcaciones de cepillos: Tu pincel es tu arma principal cuando se trata de pintar. Por ello, es muy importante conocerlo para que puedas utilizarlo a todo su potencial. Para la conferencia de hoy, les presentaré los diferentes pinceles que son esenciales para pintar flores sueltas, así como las marcas de pincel que pueden crear. Tengo aquí un pincel redondo y un pincel ovalado, un pincel delineador, y un pincel de detalle. Comencemos la conferencia con un pincel redondo. Tengo aquí mis tres en su mayoría usan cepillo redondo, el tamaño ocho, el tamaño seis, y el tamaño dos. Por lo que estos son la adición de viaje de terciopelo negro plata. Ahí una versión de cepillo de viaje del pincel de terciopelo negro plata para la demo de hoy, estaré usando el tamaño ocho, pero puedes usar cualquier tamaño cuando sigas adelante. Una de las marcas de pincel que son redondeadas y crean son los trazos delgados. Hacemos esto dejando que sólo la punta de nuestro pincel toque el papel. Deja que toque y arrástralo. Puedes hacer esto en cualquier dirección. Usted puede hacer esto en una versión actual también. De nuevo, sólo la punta de tu pincel está tocando el papel. No pongas demasiado estrés en tu pincel para no crear un trazo grande. El segundo trazo que podemos crear usando un cepillo redondo es una cuerda fija. Puedes hacer esto presionando tu pincel contra tu papel y luego arrastrándolo. También puedes inclinar un poco tu pincel para que te sea más fácil arrastrar tu pincel. El grosor del trazo que puedes crear depende del tamaño de tu pincel. Si estás usando un pincel de tamaño ocho, puedes crear un trazo más grande. Pero si estás usando un pincel redondo tamaño dos, solo se pueden crear trazos más pequeños. El siguiente trazo que tu pincel redondo puede crear se llama trazo plano. Puedes hacerlo arrastrando todo el cuerpo de tu pincel a través de tus papeles. Como pueden ver, mi pincel está orientado hacia la dirección opuesta. Y se puede ver que puedo crear un trazo muy, muy grande usando mi pincel redondo tamaño diez para un libro extra, estaremos combinando nuestro trazo grueso y trazo fino. Entonces lo haremos presionando nuestro pincel sobre nuestro papel y luego levantándolo lentamente, respiramos y luego levantamos. Entonces como pueden ver, pude crear una hoja de un trazo usando este tropo. Y no sólo eso, porque usando este tipo de trazos, también se pueden crear batallas. Entonces éste es muy importante. Y el secreto y crear un trazo perfecto de combinación gruesa y delgada es hacerlo lentamente. Entonces no tengas prisa. Hazlo lentamente y levanta tu cepillo lentamente. Entonces el siguiente medicamento que tenemos es exactamente el mismo que el ictus combinado. Pero esta vez lo haremos un poco curvado. Entonces como pueden ver, lo hice una pequeña curva en la parte superior. Y quiero que ustedes practiquen este en ambos sentidos. Entonces yendo a la derecha y yendo a la izquierda, pues más adelante, esto será útil para crear, nuevamente hojas y pétalos. Para nuestro próximo par de marcas de pincel, estaremos usando un pincel ovalado o un cepillo Philbrick. El verde es talla tres para él, y el morado es talla tres sobre ocho. Al igual que un pincel redondo y un pincel ovalado o un pincel filbert también pueden crear muchas marcas de pincel que son muy útiles para crear flores y hojas. Para nuestra primera marca de pincel, usarás un cuarto pincel de filbert tamaño 3. Y lo que vamos a hacer es torcer el pincel y usar el lado del mismo para crear marcas. Entonces como pueden ver aquí, pude crear estas líneas redondeadas. Y también puedes hacer esto creando versiones más pequeñas. Esto es muy útil para crear pétalos para flores pequeñas como la manzanilla o algunos rellenos. Como se puede ver cuando se utiliza el lado de un cepillo de filbert, también puede crear una línea larga como esta, y realmente contiene una buena cantidad de agua y pigmento. Otro trazo útil de un pincel afilado como el trazo plano. Para que puedas hacer este trazo simplemente arrastrando tu pincel de arriba a abajo. Y como puedes ver, creó otra marca de pincel de forma redonda. Nuevamente, esto también es útil para crear eso también para la manzanilla y algunas flores pequeñas. Vamos a intentarlo una vez más. Entonces solo haz trazos planos. Y más adelante cuando pintemos nuestra manzanilla, puedes combinar el trazo lateral y trazo plano al pintar tus pétalos, pero lo discutiré más cuando ya estemos en el tema de pintar flores. La siguiente marca de pincel que tenemos para nuestro pincel de filbert se llama medio trazo. Esto es muy similar a nuestro trazo de pisos, pero aquí solo estamos usando la mitad de nuestro pincel aquí. Esto no es tan visible cuando estás usando un pincel pequeño, pero si cambiamos a un pincel de tamaño de tres cuartos o algo así. Mendigo, notarás que este trazo es muy bonito ya que puede crear trazos cortos pero redondeados y anchos. Por lo que esto es muy útil en la creación de batallas por anémona y algunas otras flores que tiene grandes pétalos redondos. Eso es todo para nuestros pinceles filbert. Ahora pasemos a nuestro siguiente cepillo, que es un cepillo de delineador. Tengo aquí, mi pincel delineador script de terciopelo negro plateado. Esta está incisa, una. Usando este cepillo puedes crear líneas largas y finas ya que puede contener mucha agua y pigmento en él. Esto es muy útil para crear detalles como tallos largos o algún follaje como ramas. Siempre uso esto para crear ramas aleatorias en mis cuadros, especialmente para lecturas y librerías. También puede crear trazo grueso, pero este es el más grueso y no creó. Si estás usando un pincel delineador tamaño cuatro, por supuesto que no creó trazos más grandes. Aparte de trazos finos y gruesos, este pincel delineador también puede ser útil para crear puntos como este. Y de nuevo, puede crear muchos puntos porque puede contener mucho pigmento y agua en él. Lo mejor que puede crear este pincel, su combinación de tres trazos, los trazos finos y gruesos. Así que de nuevo, puedes usar esto para crear ramas aleatorias como esta. El último pincel que tenemos aquí se llama pincel de detalle. Este es el pincel monolina en tamaño 20 sobre 0 de seda de plata ocho, el ocho. Y el pincel marca que este pincel puede crear nuestro trazo fino y grueso también, pero es muy útil para crear líneas finas para el núcleo de tus flores. Yo uso esto para el núcleo de mi flor de cerezo en la creación de puntos y líneas, así como la creación de puntos y líneas para el núcleo de mi anémona es, por supuesto, si no tienes este pincel, puedes usar un cepillo redondo pequeño es una alternativa. Pero te sugeriría que uses talla 0 o talla uno. El máximo es el tamaño dos cepillo redondo si no tienes un cepillo mono liner. Entonces esas son las marcas de pincel que son esenciales que los pinceles pueden crear. Ya sabes, es muy importante conocer tu pincel, sobre todo si recién estás empezando. Lo mejor que puedes hacer es usar unos cuantos juegos de pinceles y jugar y explorar con él mientras practicas. No sólo te acostumbrarás, sino que también descubrirás más trazos que tu pincel puede crear. 7. Pinta hojas: Por último, ahora vamos a pintar algo. Sé que te apetece crear un arte real y gracias porque no te saltaste las lecciones. Deja tal vez los elementos botánicos más simples que puedes pintar, pero seguramente le agregan mucha belleza a tu creación. En el tema de hoy, aprenderemos a pintar diferentes tipos de hojas usando diferentes pinceladas. Entonces el primer tipo de hoja que tenemos se llama The want to cleave. Esto es lo mismo que lo que tenemos práctica en nuestra conferencia de marcado de pincel anterior. Entonces lo haremos presionando o cepillando y luego levantándolo lentamente. Como pueden ver, pude crear una hoja de un trazo con solo hacer eso es cierto. Nuevamente, Hagámoslo. Presiona y luego levanta lentamente, recuerda levantar lentamente para que no pierdas la punta de tu hoja. En tus primeros intentos, seguramente no obtendrás una forma perfecta de una hoja. Pero eso está bien. Sólo sigue intentándolo. Además, no estás apuntando a una hoja perfecta aquí, así que eso está totalmente bien. Si tienes un poco de pelo extra o algo de trazo al lado de tu hoja, eso está totalmente bien. Queremos algo que sea de aspecto natural, así que siéntete libre de agregar un poco de detalle a tu creación. Ahora vamos a hacer nuestro segundo tipo de hoja. Para nuestro segundo tipo de hoja, lo que vamos a hacer es crear una curva en forma de C usando trazo fino, grueso y delgado también. Así que presiona tu pincel y luego curva lentamente va hacia arriba. Entonces como pueden ver, es similar a la primera fila que hemos creado, y luego simplemente le daremos un compañero. Entonces como pueden ver, usando el mismo tamaño de pincel, pude crear una hoja más grande. Sólo estamos haciendo dos golpes, otra vez, respiraciones y hacer que sea un poco curva, y luego darle un compañero. Para nuestro tercer tipo de hoja, estamos haciendo una hoja de relleno, y lo haremos creando una línea con curvas como nuestro tallo principal y agregando algunas hojas pequeñas en algunas áreas de la misma. Entonces tengo aquí mi pincel redondo tamaño seis y voy a crear tallo curvilíneo como este. Y luego agrega algunos tallos diminutos y algunas hojas. Se puede hacer una licencia de golpe o para acariciar versión hoja para este. Y quiero que no lo hagas perfecto dándole a cada tallo algún compañero. Pero lo es en áreas que no están cruzadas entre sí para que hubiera variación. Y de nuevo, no buscará efecto porque la naturaleza no es perfecta. Entonces hagámoslo de nuevo. Agrega algunas hojas. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis, pero claro, puedes usar cualquier tamaño que tengas. Y realmente dependerá del tamaño de la obra de arte que estés creando. Hagámoslo una vez más. Nuevamente. Por favor hazlo despacio. Porque al hacerlo lentamente, puedes controlar más tu pincel. Para nuestro cuarto tipo de hoja, lo que vamos a hacer es crear un tipo de hoja tupida. Puedes hacer esto creando una hoja de un trazo o dos trazos y luego agregando algunas líneas finas aleatorias a su alrededor. Entonces este es solo un tipo de hoja sin preocupaciones. Y quiero que hagas esto porque esto realmente agrega mucha belleza y aspecto natural a tu creación más adelante. Sé que es un poco raro mirar solo. Pero cuando esta cosa está en tu creación, como tu corona o ramo ya, esto realmente da bonito efecto y textura en tu pintura. El siguiente estilo de hoja que tenemos es una hoja de dos tonos. Lo que haremos es simplemente crear una hoja de un trazo o dos trazos. Y mientras la capa base aún esté seca, vamos a agregar otro tono de color. O bien es un tono más oscuro de verde o marrón o Zapier. Y esto le da un efecto muy bonito a tu pintura. Y por supuesto, esto le da una dimensión a tu hoja. Al hacer esto, solo tienes que asegurarte de que la capa base o la hoja base aún esté húmeda. Por lo que sería una agradable mezcla entre los dos tonos. Nuestro último tipo de hoja es la hoja de una manzanilla. Así que lo haremos usando un pequeño tamaño de pincel y luego simplemente creando trazos finos y gruesos. En realidad es una combinación de trazo fino y grueso, que es un poco más largo en comparación con la hoja de un trazo que tenemos práctica. También puedes agregar algunas líneas finas aleatorias alrededor como esta, solo para darle alguna dimensión e intereses en tu debajo. Mi estilo de pintura, elementos botánicos en realidad no está limpio como lo que otros artistas están haciendo. Añado muchos trazos aleatorios y formas imperfectas porque es mi expresión de libertad y arte. Para mí, la naturaleza aún no es perfecta, hermosa y eso también debería reflexionar sobre mi arte. Ahora, eso es todo en nuestra rápida conferencia sobre cómo pintar hojas y estilo de pintura suelta. Estoy emocionado de verte en nuestro próximo tema. 8. Pintura de flores Parte 1: Ahora estamos en la parte más emocionante, las flores, usando los aprendizajes que han recogido de nuestra conferencia pasada, ahora vamos a aplicarlos y pintar flores reales. Para esta lección, te enseñaré a pintar elementos florales en estilo de pintura suelta. Posteriormente usaremos estas flores para crear lecturas de floración R7. Seguro que estás emocionada. Entonces comencemos. Primera flor que vamos a pintar es un barrido B. Tengo aquí mi pincel redondo tamaño ocho y cantas equipo de TI mezcla de moca. Lo que solo tenemos que hacer es cepillar Jagger y crear alguna forma de Lágrimas. Se puede extender el tamaño de la forma dependiendo de qué tamaño de mejor estás tratando de crear? Aquí no hay bien ni mal. Todo lo que necesitas es una buena imaginación. Si no estás familiarizado con la forma de un guisante dulce. Aquí tienes la foto de referencia que puedes consultar. Si bien la capa base de tu guisante sigue húmeda, vamos a agregar una mezcla concentrada de moca en el borde. Esto es para copiar la foto de referencia real que tenemos. Y también es mejor si agregarás tallos de tu guisante dulce mientras la flor principal aún esté húmeda solo así habrá un poco de sangrado. Hagámoslo una vez más. Mismo color. Por cierto, no tienes que usar el mismo color para tu dulce b, en realidad puedes usar morado o azul o incluso amarillo. Esta es sólo mi elección. Para que puedas escoger tu propio color si quieres. Si esta es tu primera vez para crear una flor de guisante dulce y no la conseguiste. Eso está totalmente bien. Sólo sigue intentándolo y sigue practicando. Nuestra segunda flor es una Ley Canónica, y vamos a estar usando un pequeño cepillo de filbert para esto. Entonces para el color estaremos usando Petersburg ocre. Y lo que vamos a hacer es simplemente crear pisos, ¿verdad? ¿ Recuerdas el trazo plano que practicamos antes? Crea trazos planos que girarán alrededor del núcleo. Esta es la primera versión, y aquí quiero que combines diferente relación agua y color. Se vaporiza leche y mantequilla. Usa mantequilla para los tres primeros y luego agrega leche o agrega T. También puedes usar mantequilla pura o una mezcla de leche pura si lo deseas. La segunda versión es mediante el uso de la pendiente lateral, se utilizará el lado de nuestro cepillo de filbert para este. Y el mismo procedimiento creará batallas dando vueltas alrededor del núcleo. Nuevamente, usa diferente proporción de agua en color para cada una de tus mascotas. Una vez que hayas terminado con tus pétalos, nos aseguraremos de que ya esté seco antes de agregar nuestro núcleo. Por lo que estaremos haciendo la técnica wet on dry para esto. Para el núcleo, estaré usando umber crudo y mezcla de mantequilla. Este paso es muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es crear el círculo en medio de tu manzanilla. Si no tienes umber crudo, puedes usar ocre amarillo. Pero si usas ocre amarillo, tu color será un poco más brillante comparado con el umber crudo. Una vez que hayas terminado con tu núcleo, lo dejaremos secar de nuevo antes agregar un detalle extra para nuestros pétalos. Entonces el mío ya está seco. Sólo estoy comprobando. Esta vez. Estaremos usando mezcla acuosa de ocre petersburgo y un cepillo redondo pequeño. Estaré agregando algunas líneas entre mis pétalos para separarlos unos de otros. Nuestra tercera flor es una anémona y voy a estar usando un árbol fuerte cepillo oval para esta. Todo lo que necesitas hacer es crear trazos planos como este. Si tienes pincel más pequeño, puedes combinar dos trazos para crear un pétalo. Para el color, estoy usando gris perla de ellos, andamio, cetera. Todo lo que necesitas hacer es completar los pétalos. Esta es una versión plana de la anémona. El segundo, estaré haciendo una versión de sitio. Entonces estaré creando tres trazos planos para los pétalos. Y luego combinaré un manojo de trazo para la prueba del pétalo inferior. Se puede ver que el pétalo inferior es bastante plano en comparación con los que están en la parte superior. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer a continuación es dejarlo secar primero y luego estaremos agregando el núcleo. Para el núcleo, estaré usando un pincel redondo tamaño seis y mezcla de mantequilla de añil. Lo que voy a hacer es simplemente crear un círculo en medio de mi anémona. Para la segunda anémona simplemente creará un medio círculo para nuestro núcleo. Porque estamos tratando de dar un efecto que el núcleo esté un poco cubierto por los pétalos. El siguiente paso son los detalles. Entonces estoy usando un pincel de detalle. Sólo estoy creando puntos alrededor de mi núcleo. Entonces como pueden ver, dejé un poco de espacio entre los puntos y el círculo principal. Y eso es porque estaremos conectando esto usando algunas líneas más adelante. No tienes que esperar a que tu núcleo principal se seque antes de hacer este paso, podemos hacer técnica húmeda sobre húmeda para esto. Una vez que hayas completado todos los puntos, ahora es el momento de agregar las líneas. Crea líneas como piel fina. Por lo que es realmente mejor usar pincel mono liner o pincel de detalle para esta parte de tu pintura. Sé generoso y creando las líneas, crea unas líneas de manchas como puedas. Pero también asegúrate de que no crearán guantes gruesos ni líneas gruesas. De acuerdo, ahora pasemos a nuestro segundo y M10. Estaré haciendo los puntos otra vez. Para los puntos, también puedes crear una gran cantidad de ella. No tienes que limitarte. Después de crear los puntos. Ya se puede proceder con las líneas, mismo procedimiento. Entonces como pueden ver, solo creé la mitad de los puntos y la mitad de las líneas porque de nuevo, estamos tratando de comunicar que esta anémona es una anémona vista lateral. El siguiente paso son algunas sombras. Por lo que tengo aquí una mezcla de leche de gris perla y cepillo redondo tamaño dos. Y lo que estoy haciendo es agregar algunas líneas finas entre mis pétalos. Así que como puedes ver, también estoy disolviendo los trazos que estoy creando usando agua limpia porque no tenemos que crear líneas duras entre nuestros pétalos, así que solo necesitamos mezlucirlo y agrega un poco de sombra. Vamos a hacer el mismo paso para nuestra segunda anémona. Nuevamente, mantengamos la dimensión de esta flor siendo cuidadosos al agregar algunas sombras en los pétalos inferiores. Entonces nuestra siguiente flor es una flor de cerezo. Para este, estaré usando un cepillo redondo tamaño ocho. Puedes usar tamaño mayor o un tamaño seis dependiendo del tamaño de flor de cerezo que estés tratando de crear. Para esta, lo que vamos a hacer es raspar para acariciar la hoja, igual que lo que tenemos práctica. Crea cinco de ella. Si bien la capa base de estos pétalos aún está húmeda, vamos a agregar algunos puntos de color concentrado en el núcleo para esta flor de cerezo, estoy usando quinacridona, magenta permanente, pero puedes usar cualquier tono de rosa o rojo. La clave como, Probemos otra. Nuevamente. Simplemente crea por pétalos usando la mezcla del color de tu elección. Y mientras la capa base aún esté húmeda, vamos a agregar algunos puntos de mezcla concentrada en el medio. Ahora para un solo trazo, Cherry Blossom, lo que vamos a hacer es simplemente un cepillo Jagger como este. Entonces para una vista lateral Cherry Blossom, lo que vamos a hacer es simplemente crear tres pétalos. Entonces para la parte inferior, vamos a crear pétalo plano como este. Entonces es como si creara una sonrisa en tu flor de cerezo. Mismo procedimiento mientras esta capa base aún esté húmeda, vamos a agregar algunos puntos para el núcleo. Esta la estoy usando mezcla de leche. Dejaremos que esta capa base se seque primero antes agregar los detalles principales para el detalle del dominio, estoy usando un pincel de detalle y agregando algunos puntos en el centro para el color. Solo usa mezcla concentrada del color de tu elección. Para mí, estoy usando mezcla de mantequilla de quinacridona, magenta permanente. Por lo que después de agregar los puntos, agregarás algunas líneas también. Para éste, puedes extender los puntos incluso en medio de las líneas. No tenemos que limitar los puntos solo en la parte exterior de tu núcleo. Puedes ponerlo en el medio en algunas áreas solo para dar un efecto de que el núcleo se extiende por todo el centro de tu flor de cerezo. De nuevo, antes de hacer esto, asegúrate de que la capa base ya esté 100% seca. Para la media silla floreces. Simplemente haremos lo mismo. Pero de nuevo, al igual que la anémona sólo hará medio puntos y medias líneas. No vamos a cubrir la parte inferior de nuestra flor de cerezo. Eso es todo por nuestra flor de cerezo. Pasemos a nuestra siguiente flor. 9. Pintura de flores Parte 2: Nuestra siguiente flor no es otra que las multitudes rosas favoritas. En pintar rosas, lo que vamos a hacer es pintar o capa base primero, usando un pincel redondo tamaño ocho, crearemos una capa base suave. Recuerda no hacer que la base de tu rosa sea un círculo perfecto y curvas y bordes. Por lo que se verá más natural. Yo estoy usando t mixture para este, pero también puedes usar mezcla de leche. Puedes elegir cualquier color con el que vivas. Para este, estoy usando mocha de Netscape, un literal. Estoy creando mucha base. Por lo que más adelante puedo mostrarles cómo hacer el delta para un proceso. Dejaremos que esta capa base se seque primero antes de agregar otra capa. Dado que la base de una rosa ya está seca, no es el momento perfecto para agregar detalles. Usaremos mezcla de mantequilla de Mocha y para los pinceles usaremos talla dos y talla seis alternativamente. En esta parte, aplicaremos la técnica húmedo sobre seco que hemos estudiado. En la creación de los detalles. Aplicaremos trazos gruesos y delgados y C. Esto es lo que hemos aprendido en nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un pincel pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos a nuestro pincel de tamaño seis y haremos trazos C más grandes. Para trazos de C más grandes, también estoy ablandando el borde cargando mi cepillo con agua limpia. A través de esto, puedo crear transición suave a partir de mis trazos. Este paso es en realidad opcional pero muy recomendable. Si todavía te cuesta hacer este C trazos. Este es un repaso para ti. Simplemente crea un trazo fino y luego presiona lentamente tu pincel y luego levántalo lentamente. Entonces estás arrastrando tu pincel mientras poco a poco le das un poco de presión. Sé que lleva tiempo perfeccionar esta fila, pero es muy útil cuando te acostumbras a ella. Ahora intentemos hacer nuestra segunda rosa otra vez. Nuevamente para los detalles, solo estamos haciendo trazos C en el núcleo. Y a medida que salimos del centro, vamos cambiando a un cepillo más grande. No olvides agregar nuestro personal extra que está suavizando tu borde cargando tu cepillo con agua limpia. Vamos a refrescarnos de nuevo con nuestros detalles. Y de nuevo, al crear tus detalles, solo crea trazos en C y aplica estos trazos delgados, gruesos, delgados que hemos aprendido en nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Y también vamos a cambiar a un cepillo más grande a medida que salgamos del centro. Para el detalle extra, estaremos suavizando el borde de nuestros trazos más grandes cargando tu cepillo con agua limpia. Arose nunca se verá como una rosa si no le agregamos hojas, una red. Por lo que para mayor detalle, también puedes agregar algunas hojas y algunas áreas de tu dosis. Para nuestra próxima flor, vamos a volver a pintar una rosa, pero esta vez es una rosa mientras que para la capa base estaremos haciendo una base de forma cilíndrica. Y luego también puedes agregar algún trazo extra en algún lado como este. Así que crea el mismo tipo de cilindro base y luego agrega un trazo como este. Ahora dejaremos que esta capa base seque el aire primero antes de agregar otro detalle. Así que crea tanta base como puedas para que puedas agregar más detalles más adelante para tu práctica. Ya que la base de mis cogollos de rosa ya están secos, voy a agregar los detalles ahora. Para los detalles, esto en realidad es mismo que nuestros roles principales, pero aquí dentro, en lugar de cubrir todo con trazos de C, vamos a parar en la parte superior solamente. Una vez que termines. Vamos a crear un trazo ligeramente diagonal para el cuerpo de un capullo de rosa. Simplemente es más fácil ¿verdad? Ahora vamos a pasar a nuestro próximo capullo de rosa haremos el mismo procedimiento. C trazos para el núcleo o la parte superior de tu capullo de rosa. Y una vez que hayas terminado, agregaremos trazos diagonales en el compañero. El último. Terminemos éste. Si aún te cuesta decidir dónde agregar tu trazo, realidad puedes revisar una foto real y ver dónde se encuentran las sombras. Esas sombras serán tu guía decidir dónde agregar tus trazos. Agreguemos algunas hojas y tallos para que estos capullos de rosa añadan algunos detalles extra. Como puedes ver, una vez que agregas las hojas ya, realmente agrega muchos detalles y lo hace más fila C. Vale, así que no olvides agregar esos videos. Siguiente flor es una implacable en un claro es una flor rosa suave con el núcleo verde. Usando una mezcla de equipo de Mocha para la base y mezcla de leche de verde para el núcleo. Usando un pincel redondo de tamaño ocho, pintaremos el núcleo creando trazos curvos, así que llamándonos unos a otros. El siguiente paso es agregar el núcleo. Se agregará el núcleo mediante la creación de círculo de trazos verdes. En la parte media se asegura de que la capa base aún esté húmeda al hacer esto, pero no demasiado húmeda, el verde se extenderá por toda su base ya. Vamos a crear otro, un espacio cerrado aquí y añadir el núcleo verde en el medio. Tienes que ser un poco rápido al hacer esto porque si la capa base ya está seca, será muy obvio cuando agregues el núcleo. siguiente paso es agregar los pliegues y pétalos. Haremos esto creando un largo trazo de ver desde el borde del núcleo hasta alcanzar nuestro tamaño además, dejaremos un poco de espacio en blanco en el medio para representar nuestros aspectos más destacados. Pintaré una pista más de renina para poder prepararte más tarde. Antes de pintar nuestras flotas. Nuevamente, pintemos la capa base. Al ver una mezcla muy ligera del color de su elección, deja un poco de espacio en blanco en el medio que podamos tener espacio para el núcleo. hora de agregar el núcleo es ver mi tierra verde de agregar un círculo en medio de mi capa base. Es hora de agregar los pétalos y lo falso. Haremos esto mediante la creación de largo ver trazo desde el borde de nuestro núcleo hasta que alcancemos nuestro tamaño deseado. Dejaremos pequeños espacios en blanco, son pequeños espacios en medio para representar o resaltar. La siguiente flor es una dalia, y haremos los pétalos sobre Dalia creando marcas de verificación como esta. Simplemente presiona tu pincel y luego lo levantas rápidamente. Puedes alargarlo arrastrándolo lentamente y luego levantándolo así. Vamos a crear nuestra primera Dalia usando un cepillo redondo tamaño seis y una mezcla de leche de granate. Estoy creando pequeñas marcas de verificación como esta en el centro de mi Dalia. Y a medida que salgo de esto entro, mis golpes se van haciendo más grandes. Solo necesitas agregar más y más pétalos hasta alcanzar el tamaño que deseas. Para esta capa, estoy usando una mezcla de té y mezcla de leche. Si bien esta capa todavía está húmeda, voy a agregar mezcla de mantequilla en algunas áreas. Y como la capa base aún está húmeda, esto creará una agradable mezcla entre las dos capas. También es agradable si lo deseas, agrega líneas finas aleatorias en la otra parte de tu Dalia solo para crear alguna ilusión de que hay algunos pétalos en la parte posterior. Y eso es todo. Hagamos otra esta vez. Voy a usar morado, la capa base, crear el núcleo de tu dalia creando pequeñas marcas de verificación, y luego crear marcas de verificación más grandes medida que salgas del centro. Nuevamente, usa D y mezcla de leche para esta capa. Recuerda que equilibró el tamaño de tus datos aún con el tamaño de tus batallas. Si estás creando un dipolo grande, dalia, pétalos también deberían ser más grandes. Nuevamente, después de crear la capa base, agregaremos la mezcla de color más oscura. Asegúrate de que la capa base aún esté húmeda. Al hacer esto. No demasiado húmeda, la capa base será completamente consumida por tu segunda capa, pero aún así lo suficientemente húmeda para que la primera capa y segunda capa se mezclen maravillosamente. El último paso es agregar unas líneas finas en el borde para representar algunos pétalos en la parte posterior de eso ¿ es para nuestra dalia? Si quieres aprender más sobre pintar dalias y rosas, tengo una clase aquí en Skillshare que seguramente te ayudará. Eso es todo por pintar flores. Estoy emocionado de verte en el siguiente tema. 10. Consejos para crear una bellísima corona: Una de las mejores cosas para bancar usando el estilo de pintura suelta. Este arreglo floral circular no muestra más que hermoso flujo de harina y otros elementos botánicos. En este tema, compartiré con ustedes tres consejos sobre cómo crear un hermoso y bien equilibrado tres. Ip número uno, crea la guía. Crear una guía antes de sumergirse pintura es muy esencial ya que esto te ayudará a colocar tus sujetos a tu corona de una manera más ordenada. Sin el chico, podrías terminar colocando tus sujetos o follaje en áreas que harán que toda tu composición luzca desequilibrada. Básicamente, puedes usar cualquier cosa como tu guía. Para escrituras circulares. Siempre uso mi cubierta de vela y para óvalos, uso un plato que me dieron de ikea. Nuevamente, no tienes que comprar un proveedor caro para crear la guía, solo necesitas ser ingenioso. El paso número dos es complementar los colores. Ya sea que estés creando una corona o una composición de ramo o paisaje, tener un flujo armonioso en tu color es importante para que todo el aspecto de tu obra de arte esté equilibrado. Si no estás seguro de qué colores elegir para tu pintura, siempre puedes consultar Pinterest en busca de inspiración. Sí, no tienes que limitarte a solo revisar cuadros florales. Las inspiraciones están en todas partes. Podrás consultar diseño de interiores, paleta de colores, combinación de colores para outfits, fotografía de naturaleza, todo. Deja que Creative Juice se mejore explorando diferentes fuentes de inspiración. Número tres, crea el flujo y apégate a él. Es muy importante planear dónde colocar tus asignaturas. Aparte de eso, también debes decidir si estás creando una media corona, una de ancho completo o un marco. Y por último, recuerda no exagerar tu corona y saber cuándo parar. Ahora que estás listo y equipado con todas las lecciones y consejos que te sirvo. Seguro que estás más allá de listo para crear tus proyectos de clase. Antes de sumergirnos, quiero recordarte algo. Si tu trabajo no se ve igual que el mío o tu salida no parece presentable a tu propio juicio. No te detengas. Se necesita tiempo y práctica para desarrollar una memoria muscular. Sigue creando y concéntrate en tu objetivo. De acuerdo, ahora vamos y más débiles a dormir. 11. Día 1 Rosas de melocotón: Por último, estamos a nuestro reto de pintura. Seguro que todos ustedes están emocionados de aplicar todo lo que han aprendido de nuestra clase. Entonces ahora comencemos nuestro rereto floral suelto. Esta es la primera composición que vamos a crear. Y como puedes ver, es una hermosa corona que consiste en suaves rosas de durazno rodeadas de rellenos amarillos y salariales. Este es un buen comienzo para nuestro reto porque esta pintura contiene un tipo de tema solamente, que son las rosas durazno. Comenzaremos esta composición pintando la capa base de nuestros 0s, seguido de agregar los detalles de nuestro tema principal y rematar agregando rellenos y hojas principales. Antes de empezar aquí, los materiales que necesitamos para esta semana, para los colores que estaremos utilizando. Moca, Petersburg ocre, verde, Ernst Van **** marrón, verde submarino y amarillo ocre. Para los pinceles, estaré usando terciopelo negro plata talla 862. También usaremos el pincel delineador de terciopelo negro plateado, que es de tamaño uno, y el pincel de seda plateada de ocho a ocho mono liner en tamaño 20 sobre 0. Por último, para el papel, utilizaré el papel acuarela White Nights, que es un papel de 300 GSM en 100% algodón. Para ayudarte a crear una cuadrícula perfecta, inicialmente crearemos una guía circular dibujándola. Ahora borraremos la guía inicial que hemos creado para que no sea muy visible más adelante cuando pintemos la acuarela sobre ella. Para nuestro tema principal, utilizaremos este hermoso tono, que se llama Moka desde ellos Skype Elektra. Nuestra capa base estará en mezcla de leche. Entonces para nuestra primera fila, aplicaremos todo lo que hemos aprendido en nuestra conferencia anterior. Usando un pincel redondo tamaño ocho, crearemos una capa base suave para nuestras filas. Recuerda no hacer de la base un sukha perfecto. Agrega curvas y bordes, para que luzca natural. Ahora pasemos a nuestra segunda fila. Entonces para esto, aplicaremos el mismo principio. Pagada la capa base ordeñará mezcla de Mocha y luego hará la forma de euros en G y curvas al mismo tiempo. Cuando termines con tu capa base, puedes agregar una mezcla concentrada de moca en el centro de tu dosis. Esto más adelante dará profundidad al núcleo. En esta parte, aplicaremos la técnica wet on wet que hemos estudiado anteriormente. Nuestras terceras filas se colocarán en el lado inferior izquierdo de ya. Se aplicará el mismo proceso, pintará la capa base con la mezcla de leche de Mocha y agregará una mezcla concentrada de color en el centro de la base. Dejaremos que nuestras capas base se sequen primero antes de agregar algunos detalles mientras esperamos, primero agreguemos algunas hojas ya. Entonces esta es la capa base de nuestras hojas. Y con esto, estaremos usando tierra verde de Netscape bilateral mezclada con verde submarina y un poco de Van **** marrón. Para las hojas base. Estoy usando un cepillo redondo tamaño ocho y una mezcla de leche del color que he mencionado anteriormente. Combinaremos la hoja de un trazo y la hoja de dos trazos. Este es el estilo que hemos estudiado antes y será agradable también agregar un poco de trazos delgados en algunas áreas. Siempre puedes consultar nuestra pintura terminada en la sección de proyectos y recursos. Por lo que tendrás una guía sobre dónde agregar las hojas. Este paso es muy importante, sobre todo ahora que estamos justo en el ritmo de estructura de nuestra pintura. A pesar de que estoy usando mezcla de leche y la capa base, será bueno si vas a agregar un poco de agua o color en tus trazos de vez en cuando a través de esta urea, tendrá una variedad de tonos. Y también te ayudará a practicar el arte de controlar el agua en tu cepillo. Ahora estamos hechos con nuestra capa base. Como se nota, ahora podemos ver toda la estructura de Verde. Para los próximos pasos, nos centraremos en los detalles y rellenos que harán que una corona luzca más completa y equilibrada. Dado que el jarrón sobre filas ya está seco, ahora es el momento perfecto para agregar los detalles. Usaremos una mezcla de mantequilla de Mocha y para los pinceles, usaremos tamaño a n talla seis alternativamente. En esta parte, aplicaremos la técnica húmedo sobre seco que hemos estudiado anteriormente. Al crear los detalles, aplicaremos los trazos NC delgados, gruesos y delgados que hemos aprendido en nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un pincel pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos nuestro pincel al tamaño seis y haremos los trazos RC aún más grandes. Para los trazos más grandes. También estoy ablandando el borde cargando mi cepillo con agua limpia. A través de esto, puedo crear una transición suave a partir de mis trazos. Este paso es en realidad opcional pero muy recomendable. Continúa agregando los trazos hasta llegar al borde de tu capa base. Ahora esto, terminamos con su primera rosa. Pasemos a la siguiente. Aquí sólo aplicaremos los mismos pasos que hicimos en el primero. Empieza de nuevo con la capa base y aplica trazos C. Haremos los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Aparte de los trazos C, será bueno agregar líneas finas también. Estas líneas fijas representarán los pétalos superiores por tu cuenta. Ahora vamos a las terceras reglas sobre composición. De nuevo aplicaremos la técnica wet on dry y creamos el trazo desde el núcleo hasta el borde. Recuerda insertar algunos trazos finos en el medio para agregar algunos elementos por nuestra cuenta. Dominando cómo pintar a través de estacas tiempo, los euros pueden no verse exactamente igual que los míos, pero con la práctica más reciente, podrás desarrollar tu memoria muscular y podrás usar al flujo de agua. Y quién sabe, incluso podrías llegar a crear tu propio estilo de pintura. Ahora hemos pasado la parte más dura de esta corona en la siguiente base, ahora nos centraremos en hacer que una corona luzca más equilibrada, y eso incluye la estructura general así como el color. Por lo que el siguiente detalle que agregaremos son los rellenos florales. Para ello, utilizaremos mezcla de mantequilla de ocre amarillo, pero siéntete libre de agregar un poco de leche y mezcla de equipo en algunas áreas. Usando mi pincel redondo tamaño seis, simplemente crearé trazos hacia abajo de alrededor de tres a cinco para cada conjunto. Recuerda agregar distancia en cada set para que no luzca demasiado lleno. Extiende el relleno por toda la corona hasta cubrir casi todas las áreas. Para este paso, conectaremos los rellenos amarillos que hemos creado a nuestra corona principal. Usaremos una mezcla de mantequilla de verde submarino para este. Al hacer este paso, tienes que asegurarte de que los pétalos que has creado que o bien están secos ya estén en estado frío. Llamado significa que todavía está mojado pero no demasiado mojado. El color sangrará tanto. En estas cosas. Ahora vamos a sumar nuestras hojas principales. Usaremos una mezcla de leche de verde submarino, pero esta mezcla está cerca de la mezcla de agua. ¿ Hay alguna recordada la escala de valor de color, aplicaremos la segunda forma. A partir de ahí. Estoy usando un cepillo redondo tamaño ocho para nuestras hojas principales. Combinaremos hojas de un trazo y una de dos trazos. Y también estaré agregando algunos puntos pequeños y trazos finos en algunas áreas para agregar pequeños detalles sobre nuestra composición. Cambio mi pincel por un pincel delineador y obtengo algunas ganancias en D y mezcla de leche. Agregaré trazos aleatorios delgados y gruesos con puntos, que se verán como ramas salvajes por todas partes ya. Este es un elemento muy hermoso para agregar en cada composición muescas. Para nuestro último detalle, añadiremos otro conjunto de relleno floral. Esta vez, vamos a utilizar Petersburg ocurrir y crear algunas pequeñas flores circulares en allí. Conectaremos los rellenos de playa que hemos creado a nuestra corona principal utilizando nuestro verde submarino y nuestro cepillo monograma liner. Este es el último paso en su composición. Pero si piensas que lees sigue siendo desequilibrio, lo que puedes hacer un paso y mirarlo a distancia. Puedes agregar hojas grandes en algunas áreas, pero usa una mezcla de colores de equipo para que el color no sea demasiado duro. También puedes agregar rellenos adicionales en algunas áreas que aún parecen vacías. Y finalmente terminamos. Espero que hayas podido seguirte y espero que puedas terminar tu primer proyecto. Estoy emocionado de verlo, así que espero que puedan subirlo en una sección de proyectos. Nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto de clase. 12. Día 2 Marco de Dahlias y rosas: Bienvenido al segundo día de nuestro desmayo desafío para la obra de arte de hoy. Vamos a pintar este hermoso marco de Dallas y rosas full bloom . Usaremos muchas piedras vintage en esta pieza de arte. Por lo que sus habilidades de combinaciones de colores se verán mejoradas en este proyecto. Comencemos la conferencia conociendo los suministros que necesitamos para la clase. Para los colores, estaremos usando. Violeta sombra de una jello. Sombra violeta de Daniel Smith, granate, Petersburgo, ocre, tierra verde, Van **** marrón, verde submarino y savia. Sí. Para los pinceles, estaré usando el pincel de terciopelo negro plata tamaño 862, pincel delineador de terciopelo negro plata en talla uno, pincel delineador de seda plata 8281 en tamaño 20 sobre 0. Y para el papel, voy a estar usando el papel de acuarela de alótropo de Skype en 300 GSM, tamaño A4 en 100 nacimientos y llegado a esta obra de arte es bastante diferente ya que vamos utilizar la guía rectangular enlugar de un círculo. Tengo aquí un marco de cinco por siete, Matt y yo usaremos esto para dibujar nuestra guía. Ahora borraremos la guía inicial que hemos creado para que no sea muy visible más adelante cuando pintemos la acuarela sobre ella. Nuestro siguiente paso es cubrir el rectángulo con alguna cinta washi o cinta adhesiva para preservar la forma afilada del rectángulo. Esto evitará que la acuarela fluya sobre la guía que hemos creado. Ahora iniciaremos nuestra sesión de pintura como nuestro primer tema. Pintaremos una rosa y la vendimia no. Se puede lograr este tono que estoy usando mezclando violeta sombra de Daniel Smith y violeta sombra de una jello. Estoy usando una mezcla de leche para nuestra capa base y para el pincel, estoy usando un pincel redondo tamaño ocho. Recuerda no hacer de la capa base de euros un círculo perfecto y curvas y bordes, por lo que se verá más natural. Como pueden ver, estoy pintando sobre la cinta washi. Y es que a través esta técnica puedo ver el look completo de calabacines y eso me ayudará a crear la forma y el tamaño adecuados de los calabacines. Ahora para el siguiente paso, puedes optar por continuar en el segundo elemento junto tu rosa morada o a tu rosa morada o pasar al otro lado de mi pintura, te mostraré primero donde estaremos agregando la principal del otro lado para que puedas elegir cuál hacer primero. Para nuestro segundo elemento, estaré usando el color granate del paisaje Elektra. Estaremos pintando una dalia para esta, como hemos estudiado en nuestra conferencia anterior, haremos los trazos de marca de verificación desde el núcleo hasta alcanzar el tamaño de Dalia que queramos. Si bien la capa base de nuestra dalia aún está húmeda, añadiremos un poco de mezcla de mantequilla de granate en un lado para crear sombra para las batallas. Dejaremos que la capa base se seque primero antes de proceder una adición de otra capa. Por ahora, volvamos a nuestros espuelas de primera fila. Dado que la base de nuestra rosa ya está seca, ahora es el momento perfecto para agregar los detalles. Usaremos una mezcla de mantequilla de violeta sombra, y para los pinceles, usaremos tamaño para incidir seis alternativamente. En esta parte, aplicaremos la técnica wet-on-dry que hemos estudiado. En la creación de detalles. Aplicaremos los trazos delgados y gruesos que hemos aprendido en nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente. Hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un pincel pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos nuestro pincel a un tamaño seis para hacer trazos C más grandes. Para los trazos C más grandes, también estoy ablandando su borde cargando mi cepillo con agua limpia. A través de esto, puedo crear una transición suave a partir de mis trazos. Este paso es en realidad opcional pero muy recomendable. Ya que ahora terminamos con las filas, volvamos a nuestro valor y agreguemos más detalles. La capa base de nuestra dalia ya está seca y eso significa que ahora podemos hacer la técnica wet on dry. Se ve una mezcla concentrada de granate. Agregaremos algunas marcas de verificación en algunas partes de nuestra dalia. Esto fortalecerá la parte de sombra y agregaremos más profundidad a nuestro tema. Y terminamos con nuestra dalia. Ahora es el momento de proceder a nuestras asignaturas secundarias. Para éste, estaremos pintando un Waitrose usando Petersburg ocre. Para ello, aplicaremos el mismo principio. Pintar la capa base con la mezcla de leche del color y luego hacer una forma del asado en G y con curvas al mismo tiempo. Ahora esperaremos a que esta capa se seque primero. Por ahora pasemos a otro tema secundario. Esta vez pintaremos un capullo de rosa. Usaremos el mismo color que nuestras filas, que es una mezcla de violeta sombra de ambos hechos de jello y Daniel Smith, pintaremos la capa base con la mezcla de leche de violeta sombra, y añadir la mezcla concentrada de color en el centro de la base. Dejaremos que la capa base se seque primero antes de agregar algunos detalles. Mientras esperamos, primero agreguemos algunas hojas de base en nuestro marco. Para nuestras hojas, combinaremos tierra verde del paisaje Alexa, verde submarino de Daniel Smith, y un poco de Van **** marrón. Para las hojas. Estoy usando cepillo redondo tamaño seis y mezcla de leche de los colores que hemos combinado antes. Combinaremos una hoja de un trazo y para acariciar el estilo de hojas para esto, será agradable también agregar un poco de líneas finas de vez en cuando, para agregar intereses en nuestro marco floral. Siempre puedes consultar nuestra pintura terminada en la sección de proyectos y recursos. Por lo que tendrás una guía sobre dónde agregar las hojas. Nuestra capa base se secó tan rápido. Por lo que ahora es el momento perfecto para agregar los más grandes. Para esto, estaré usando pincel redondo tamaño ocho. Estaré mezclando tierra verde con Van **** marrón y apuntaré una mezcla de leche concentrada para mis necesidades. Combinaremos un trazo y lo haremos hendiduras para esto también. Y también estaré agregando algunos trazos delgados en algunas áreas para agregar algunos pequeños rellenos. El siguiente detalle que agregaremos son los rellenos de Florida. Cambié mi pincel a un pincel ovalado de media luna para crear algunos pequeños rellenos florales usando el color de mi regla. Estoy usando los lados de mi pincel para pintar los pétalos. Y solo un recordatorio, recuerda agregar distancia a cada conjunto para que no se vea demasiado lleno. Dado que la base de una rosa ya está seca, no es el momento perfecto para agregar los detalles. Usaremos una mezcla de mantequilla de Petersburgo y para los pinceles usaremos tamaño a n tamaño seis alternativamente. Haremos esto c trazos alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un cepillo pequeño el cual tiene tamaño dos. Pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos nuestro pincel al tamaño seis y haremos trazos de C más grandes. Para este momento, ya podemos ver la estructura básica de nuestro medio cerebro. No obstante, el marco aún luce pálido y espacioso, por lo que debemos agregar más rellenos. Tengo aquí, mi tamaño dos cepillo redondo y usando una mezcla concentrada de verde submarino mezclado con Van **** marrón, estaremos agregando hojas pequeñas por todo nuestro marco. Esto en áreas que necesitan más tonos oscuros. También puedes hacer líneas de algo su alrededor para agregarle más belleza. Ahora vamos a agregar los últimos detalles que pueden agregar en núcleo a nuestro relleno floral. Estoy usando savia, sí, y un cepillo redondo tamaño dos. Estamos creando trazos delgados por todo el núcleo. Para éste. Cambiaré mi pincel por un pincel delineador y conseguiré algunas verduras en mezcla de té y leche. Agregaré algunos trazos aleatorios delgados y gruesos con puntos, que se verán como ramas salvajes por todas partes ya. Este es un elemento hermoso en cada composición. Por lo que te sugiero que agregues esto también. Antes de pasar a la otra mitad de nuestro marco, vamos a agregar los detalles sobre filas. Pero primero, vamos a hacer C golpes para este. Pero la diferencia es que crearemos algún trazo curvado hacia abajo en la parte inferior para mostrar el cuerpo de nuestro capullo de rosa. Ahora volvemos a la otra mitad de nuestra UT. Volvamos nuestro papel y ahora comencemos la segunda mitad pintando son dejados de lado. Dial. Sí. Al igual que lo hicimos antes, haremos los trazos de marca de verificación desde el núcleo hasta alcanzar el tamaño de valor que queramos. Si bien la capa base de nuestra dalia aún está húmeda, añadiremos un poco de mezcla de mantequilla de granate en un lado para crear algunas sombras para nuestros pétalos. Dejaremos que esta capa base se seque primero antes de proceder a agregar otra capa. Ahora vamos a pintar y otros datos. Esta vez es una blanca. Por lo que se aplicarán los mismos pasos. Crea la capa base usando la mezcla de leche, luego aplica algunas sombras usando alguna mezcla concentrada de ocre petersburgo. Dejaremos que nuestras capas base se sequen primero antes de agregar algunos detalles mientras esperamos, primero agreguemos algunas hojas de base en nuestro marco. Para las hojas, combinaremos tierra verde de ese andamio, Deidre verde submarino de Daniel Smith, y un poco de Van **** marrón de cada amarillo. Utilizaremos diferente proporción de agua en color para que esto acelere el proceso además de dar más dimensión a nuestro marco también. También para esta parte de nuestras hojas, combinaremos diferentes tipos de hojas. Entonces tengo aquí un trazo para acariciar, líneas finas y hasta pequeños se inclina. Deja fluir tu instinto creativo de esta parte. Ahora cambio mi pincel, hago un pincel ovalado de media luna para crear algunos pequeños rellenos florales usando color granate. Para esto, estoy combinando diferente proporción de agua en color para cada pétalo para agregar intereses y flujo de color en mi pintura. hora de agregar aquí las hojas principales para esta sección, usaré una mezcla de Van **** marrón, tierra verde y verde submarina. Agregaremos diferentes tamaños de hojas por todo el marco. Para esto, estaré usando pincel redondo tamaño ocho. Pero como notas, aunque esté usando el mismo pincel grande, aún puedo crear hojas pequeñas. Y esa es la belleza de un pincel de alta calidad como el Black Velvet. Tiene una punta muy puntiaguda. Es por eso que puede crear trazos diminutos y tiene barriga grande que puede crear trazos grandes. Para completar la mancha foliar, estoy cambiando de nuevo a un pincel delineador y agrego más ramas silvestres usando una mezcla de té de color. Ahora volvamos a nuestros datos y agreguemos más detalles. La capa base de nuestra dalia ya está seca. Eso significa que ahora podemos hacer la técnica wet on dry usando una mezcla concentrada de granate. Agregaremos algunas marcas de verificación en algunas partes de nuestra dalia. Esto fortalecerá la parte de sombra y agregaremos más profundidad a nuestro tema. Haremos estos mismos trazos a nuestra dalia blanca, pero aquí vamos a usar Petersburg ocre. Por lo que hay que usar una mezcla muy concentrada de Petersburgo se produce ya que es de un color claro. Ahora agreguemos los últimos detalles agregando color a nuestro relleno Florida. Para esto, estoy usando sepia y un pincel redondo tamaño dos. Estamos creando trazos delgados por todo el núcleo para este. Como mi último detalle llegué aquí y mi tamaño dos cepillo redondo y usando una mezcla concentrada de verde submarino mezclado con Van **** marrón, estaremos agregando algunas hojas pequeñas por todo el marco. Y esto en zonas que necesitan más tonos oscuros. También puedes hacer líneas de algo a su alrededor para agregar más belleza a tu catión. Eso es todo para nuestros datas y Rosa suprema. Sé que es largo, pero seguro que eres capaz de crear un hermoso marco floral a partir de él. Estoy emocionado de verlo, así que no olvides subirlo a la sección de proyectos de nuestra clase. Nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto de clase. 13. Día 3 Anemone Ranunculus: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestra clase para la obra de arte de hoy, vamos a pintar esta corona ovalada que consiste en anémona es Andrew Nicholas. Iniciaremos este proyecto caprichoso pintando la capa base de nuestro octavo, seguido de agregar los detalles de nuestro tema principal. Y terminaremos agregando los rellenos florales como la manzanilla y la pieza dulce. Aquí están los suministros que necesitamos para la clase, para los colores. Necesitamos alfareros, rosa, amarillo, ocre, índigo, ocre petersburgo, verde, tierra, carga, verde y verde submarino. Para los pinceles, estaré usando pincel ovalado de cristal plateado en tamaño tres sobre cuatro. Terciopelo negro plateado, talla 862. Cepillo delineador de terciopelo negro plateado en talla uno. Cepillo delineador mono de seda plateada 88 en tamaño 20 sobre 0, y pincel de seda plateada 88 sobre media luna en tamaño tres sobre ocho. Para el papel, estaré usando al siguiente tipo, pero papel de acuarela literal en 300 GSM, tamaño A4, que es un 100% algodón. Para comenzar nuestro proyecto, crearemos una guía general con un lápiz. Estoy usando una placa ovalada aquí como mi guía, pero usarás cualquier cosa que tenga una forma similar. Después de crear nuestra guía, puedes borrarla un poco para que no signifique muy visible cuando pintemos sobre ella. Posteriormente. Ahora vamos a añadir nuestro primer elemento, que es un rosa run-on despistado como hemos estudiado, o una alcalosis, el curso verde. Entonces para nuestra pintura, usaremos una mezcla de leche de tierra verde para el núcleo. Usando un pincel redondo de tamaño ocho, pintaremos el núcleo creando trazo curvo, dando vueltas entre sí. Nuestro siguiente paso es pintar los pétalos. Para los pétalos, utilizaremos una mezcla de equipo de alfareros, rosa de Daniel Smith. Haremos los pétalos creando trazos largos en C desde el borde del núcleo hasta alcanzar nuestro tamaño deseado. Dejaremos un poco de espacio en blanco en el medio para representar nuestros aspectos más destacados. Dejaremos que la capa base de colores aleatorios se seque primero. Entonces por ahora, pasemos a nuestro segundo tema. Para esto, estaré usando gris quebradizo de los electrones de Netscape, y vamos a pintar la capa base de dinero. Usaremos el cepillo ovalado de cristal de tres cuartos para este. Entonces lo que vamos a hacer es hacer trazos planos para los pétalos y luego agregar algunos tonos concentrados hacia arriba, Procreate en el medio para agregar algunas sombras. Básicamente, sólo aplicaremos lo que hemos aprendido de nuestra pasada conferencia. Hagamos otra anémona en el otro lado, hagamos trazos planos para los pétalos y luego añadamos algunos tonos más concentrados en medio para crear algunas sombras. Es que es tan fácil, ¿verdad? Puedes darle la vuelta a tu papel ya que te facilitará la pintura. Agregaremos las capas base secarlas primero antes de agregar algunos detalles mientras se espera, primero agreguemos algunas hojas base para RD. Para las hojas, utilizaremos una mezcla en equipo de tierra verde de Netscape por el TRA. Y estoy usando un cepillo redondo tamaño ocho aquí. Combinaremos la hoja de un trazo y la hoja de dos trazos para esto. Y también será agradable agregar un poco de líneas finas de vez para agregar algunos intereses en Laurie. Siempre puedes consultar nuestra pintura terminada en la sección de proyectos y recursos. Por lo que tendrá una guía sobre dónde agregar los leads. Este paso es muy importante, sobre todo ahora que estamos justo en la base estructural de nuestra pintura. Como notas, también tengo algunos espacios en blanco en las áreas del salmo. Esto es para dar espacio a los demás elementos más adelante. Ahora terminamos con el elemento base. Como pueden ver, ahora podemos ver toda la estructura de una corona. Para los próximos pasos, nos enfocaremos en agregar detalles y algunas fallas que harán que estos se vean más llenos y equilibrados. Comencemos añadiendo los detalles sobre Irlanda y asesinos usando una mezcla de mantequilla, alfareros rosa. Agreguemos ahora los detalles. Al crear los detalles, solo aplicaremos los largos trazos de C que hemos aprendido en nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente en combinación con algunas líneas finas hasta llegar al borde de nuestra capa base. Ahora toca agregar algunos detalles para la anémona. Entonces comencemos con el núcleo y usaremos índigo de Magallanes Mission Gold para este. Usando una mezcla de mantequilla de añil y un pincel redondo tamaño ocho, añadiremos un domo plano en el núcleo sobre la anémona. No tienes que hacer que esta zona sea perfecta, que se vea natural, pero añadiendo algunos picos en tu núcleo. Cambiaremos nuestro pincel o monolina o uno y añadimos algunos puntos alrededor de la cúpula. Note que dejé algo de espacio entre los puntos y la cúpula. Y eso es porque estaré agregando algunas líneas para conectarlas más adelante. Así que sigue añadiendo los puntos hasta que hayas cubierto todo el DOM. Es hora de agregar las líneas usando el mismo color y pincel. Conectemos los puntos y la cúpula creando líneas finas. Y ahora terminamos con el núcleo. Agregaremos más detalles para esta flor, pero por ahora procedamos con la segunda anémona. Haremos los mismos pasos usando un pincel redondo tamaño ocho y una mezcla de mantequilla de añil, añadiremos el pequeño círculo en el núcleo de nuestra anémona. Vamos a cambiar nuestro cepillo de amoniaco trazador de líneas uno y añadir puntos alrededor del núcleo, tantos puntos como otra vez, pero asegúrese de mantener la pulcritud sobre su núcleo. Es hora de agregar las líneas usando el mismo color y pincel. Ahora conectemos los puntos y el auto creando las líneas. Si comprobarás en nuestra pintura, verás que los pétalos que hemos creado anteriormente se fusionan o Ledi. Y es por eso que necesitamos agregar trazos más concentrados para separarlos. Usando un cepillo redondo tamaño dos y una mezcla de leche de gris perla, estaremos agregando algunas líneas finas curvas entre nuestros pétalos. Pasemos a nuestra segunda anémona y simplemente haremos la misma justicia de trazo que hicimos en nuestra primera anémona. Personalmente, me encanta pintar ácido anémona tiene un aspecto muy delicado pero fuerte al mismo tiempo. Va bien en cualquier arreglo por su color y forma. Es tiempo de rellenos. Nuestro primer pilar será una manzanilla. Usaremos el ocre petersburgo para éste y un cepillo primo de oboe. Al pintar una manzanilla, usaremos el costado de nuestro pincel para crear nuestras batallas. Dejaremos un círculo vacío en el medio como espacio para nuestro ocre amarillo. Más tarde, combiné mantequilla y mezcla de leche de ocre petersburgo para nuestros pétalos. Yo hice eso. Por lo que habrá un detalle extra para cada uno más. Seguiremos agregando un poco de manzanilla hasta que la difundamos alrededor de nuestro tema principal. Para referencia, puedes consultar nuestra sección de recursos del proyecto para que sepas dónde colocar los elementos para esta pintura. ¿ Se están divirtiendo chicos? Espero que lo estés. Sisientes que estás pintando no se ve bien en este momento o tu trabajo no se ve igual que el mío, eso es totalmente normal. Pero recuerda, debes terminar tu descanso. Sólo se puede ver la verdadera belleza de su creación una vez que se hace. Entonces no te rindas fácilmente. De acuerdo, así que agreguemos más manzanilla, mismo procedimiento. Usa el costado de tu pincel para crear nuestras batallas. Y dejaremos un espacio vacío en el medio como espacio para nuestro color amarillo. Posteriormente. Para nuestros próximos rellenos, rodearemos nuestra corona con algunos dentistas, dulce B, utilizaremos una combinación de mezcla de té y leche para la capa base, y luego agregaremos mezcla acuosa para los detalles. En pintar un barrido sea todo lo que necesitas hacer es rastrear nuestro pincel y crear alguna forma de lágrima. Puedes extender el tamaño de la forma dependiendo de qué lado del pétalo estás tratando de crear. Aquí no hay bien ni mal, así que no te sientas presionado. Todo lo que necesitas es una buena imaginación. También es mejor que uses leche y mezcla de D para cada uno de los pétalos. Para un tercio dulce para comer, será un poco más grande. Arrastraré mi pincel para crear una gran apuesta. Por, para Tweet sea se colocará en esta zona. Y de nuevo, nos centraremos en un pétalo y sólo en una sombra de batalla. Para el quinto, lo haré un poco más pequeño ya que ya nos acercamos al final de Verde. Para el 61, crearé un pétalo grande y dos pétalos pequeños en el lateral para que luzca. Entonces. Agregaremos mezcla de leche por un lado y algo de sombra para la flor para la última semana sea, haremos pequeña, solo una y una línea un poco delgada, decidido. Usando una mezcla de mantequilla de tierra verde, conectaremos nuestra dulce bestia y haremos un tallo. Usaremos el cepillo monolina para este. Haremos que la línea tenga curvas para que no se vea rígida. Como siempre te digo. Se pueden ajustar los detalles de la calle y agregar elementos que no estoy agregando. También puedes cambiar algunos colores si quieres. Sólo asegúrate de que los cambios que hagas de acero complementen a toda la pintura. El siguiente paso, agregaremos algunos detalles extra en nuestro dulce BCE usando un pincel pequeño y una mezcla de mayordomo de alfareros rosa, añadiremos algunas líneas oscuras en el borde de nuestras batallas para separarlos de entre sí. Y esto es también para copiar el diseño original de un barrido. Solo un recordatorio, solo puedes hacer este paso cuando la capa base ya esté seca o en estado frío. Después para agregar un poco de núcleo para la manzanilla, utilizaremos una mezcla de mantequilla de ocre amarillo para esta. Todo lo que necesitas hacer es crear el círculo en medio de nuestra flor. Necesitan rellenar todo hasta que hayas terminado toda la manzanilla que has pintado. Pero asegúrate de que los metales ya estén secos antes de hacer esto, ya que se trata de una técnica de mojado sobre seco. Al siguiente paso ahora vamos a sumar nuestras hojas principales. Usaremos una mezcla de leche de tierra verde, pero también estaré agregando algunos pops de la mezcla. Para las hojas de dominio, usaré un pincel redondo tamaño ocho y combinaré medios de un trazo y dos trazos. También estaré agregando algunos puntos pequeños y trazos finos en algunas áreas para agregar pequeños rellenos. Para el siguiente lote de hojas, estaré usando otro tono de color, que es verde submarino. Usando un cepillo tamaño seis, agregaré algunas hojas pequeñas por todas partes sucias. Combinaré la leche y los tonos de mezcla para este tipo de Lean. Para este momento, ya podemos ver todo el aspecto de una corona. Es tan hermoso, ¿verdad? Pero no es eso. Haremos que se vea más soñadora agregando más rellenos. Posteriormente. Voy a cambiar mi cepillo para alinear nuestro cepillo y conseguir unos verdes y D En la mezcla de leche. Agregaré trazos aleatorios, delgados y gruesos con puntos, que se verán como ramas salvajes por todas partes ya. Se trata de unos hermosos elementos que puedes agregar en cada composición. Para nuestro último detalle, añadiremos otro conjunto de relleno floral. Agregaré un poco de manzanilla a los lados, halago nuestros guisantes dulces. De nuevo, usaremos el ocre petersburgo para éste y un cepillo primo ovalado. Entonces, como de costumbre, estamos usando el lado de nuestro pincel para crear nuestros pétalos. Dejaremos un espacio vacío, un círculo vacío en medio del espacio para nuestro ocre amarillo más adelante. Por favor no olvides combinar la mezcla de mantequilla y leche de Petersburgo para nuestros pétalos. Yo hice esto. Por lo que habrá un detalle extra para este relleno. la espera de que los pétalos se sequen, volveremos al primer partido de manzanilla primero, agreguemos un poco de mezcla de agua entre los pétalos, los separamos. Este paso es opcional pero muy recomendable. Entonces si piensas que tus pétalos están bastante mezclándose, todos emergentes ya, puedes hacer este paso. Pero si piensas que los pétalos ya están separados unos de otros, puedes saltarte esta parte. Es momento de agregar el núcleo de nuestra manzanilla. Nuevamente, usaremos una mezcla de mantequilla de ocre amarillo para este, solo crea un círculo en medio de nuestra flor. últimos rellenos serán unas hojas pequeñas alrededor de su manzanilla. Haremos esto para que estas flores no parezcan separadas de toda la corona. Usando una brocha tamaño dos y tamaño seis. Agrega algunas hojas pequeñas. millas camello de Nueva York. Haz que luzcan suaves y borrosas para que coincidan con el tema general de nuestra pintura. Noto que algunos del núcleo de mi manzanilla se vuelven tan ligeros. Por lo que voy a agregar otra capa encima de ellos para que salga pop up. Nuevamente. Siempre tenemos que asegurarnos de que todo se vea equilibrado. Entonces en esta parte, quiero que den un paso atrás y evalúen el aspecto general de su corona. Si ves algunas áreas que están vacías, asegúrate de agregar hojas que hay rellenos allí. Eso es todo para el proyecto de hoy. Es hermoso, ¿verdad? Espero que hayan disfrutado haciéndolo y espero ver sus proyectos, así que por favor subirlo en nuestra sección de proyectos de clase. Nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto. 14. Día 4 Corona de cerezo con flor: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestra clase. Para el tema de hoy, vamos a pintar esta hermosa corona rosada de flor de cerezo. Vamos a aplicar las técnicas que hemos aprendido de nuestras conferencias anteriores, como la técnica de mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, técnica de sangrado, y muchas otras. Entonces, antes de empezar, estaremos discutiendo primero todas las cosas que necesitamos para la clase. Para los colores, utilizaremos quinacridona, magenta permanente, Berlín, granate, lavanda y verde submarino. Para los pinceles, estaré usando terciopelo negro plata, tamaño 862, pincel delineador de terciopelo negro plata en talla uno, y pincel de seda 88 mono liner silver en tamaño 20 sobre 0. Para el papel, estaré usando el papel acuarela colgado campana, que es de 300 GSM, 100% algodón. Tengo mi papel en forma cuadrada, pero aún puedes usar una forma rectangular si quieres. Comencemos por crear nuestra guía. Tengo aquí a mi chico circular y usando un lápiz, crearé una guía circular para temprano. Para que mi guía no sea tan visible más adelante, lo borraré un poco y dejaré un tono muy claro. Entonces, el siguiente paso que haremos es mezclar nuestro color para nuestro principal albedo en flor de cerezo , mezclando quinacridona, magenta permanente, perileno, granate y un poco de lavanda. Para nuestras hojas, estaré usando verde submarino de Daniel Smith. Mezclaremos quinacridona, magenta permanente, perileno, granate y lavanda para llegar a la sombra. Esta sombra es la que utilizaremos para toda la corona de cerezos en flor más adelante. Pintemos nuestra primera flor de cerezo. Todo lo que necesitamos hacer es crear cinco pétalos combinando estos trazos delgados que usamos para mayor facilidad, agregar algunas finas líneas curvas a cada lado de cada pétalo para agregar detalles en nuestra flor de cerezo. Si bien la base de nuestra flor de cerezo aún está húmeda, añadiremos una mezcla concentrada de granate perileno en el centro de nuestra flor. Nos gustará este color sangrar un poco y esperar a que se seque más adelante. Para nuestro segundo Cherry Blossom, haremos lo mismo que nuestro primero, solo combinamos cinco pétalos creando trazos finos y gruesos y agregaremos algunas finas líneas curvas a cada lado de cada pétalo. Ahora añadiremos la mezcla más concentrada de granate perileno y el centro de nuestra flor. Seguiremos pintando el mismo proceso de flor de cerezo hasta haber completado todo el círculo que hemos creado un año. Este secreto para crear una hermosa flor de cerezo es hacerlo lentamente. Cada flor requiere técnica tanto húmeda sobre húmeda como húmeda sobre seca. Por lo que saber cuándo agregar cada trazo importa. La pintura que involucra un tema que se hace repetidamente puede ser un poco aburrida a veces. Pero si nos centramos en la pieza final que queríamos crear, aprenderemos a disfrutar del proceso y descubrir algo nuevo en cada flor ese dolor de rodilla. De acuerdo, entonces solo continuaremos creando los pétalos, agregando líneas finas en el costado de cada metal, y agregando el granate perileno más concentrado en el centro de cada flor. Lo sorprendente de la acuarela es que aunque accidentalmente escojas un color oscuro, fue realmente claro que una vez. Está seco. Entonces no tengas miedo de escoger colores. Juega con tu paladar. Entender el flujo de agua en cada golpe, y simplemente disfrutar del proceso. Y terminamos con nuestra primera parte. Esta es la corona principal de este cuadro. Para nuestra siguiente base, rodearemos nuestra corona principal con pequeñas flores de cerezo. Y haremos que estas flores parezcan como si estuvieran atrás. El motivo principal de esto, lo que haremos es crear medias flores, tres a cuatro pétalos para cada flor es suficiente. Y utilizaremos esta mezcla de equipo de quinacridona, magenta permanente, perileno, granate y mezcla de lavanda. Crearás 12 pétalos. No tiene que ser de tres a cuatro. En realidad puedes agregar solo un pétalo o a la batalla. Así que rodea tu corona principal, Esta florecitas, hasta que hayamos completado todo el círculo. Para mí, la parte más difícil de la acuarela está esperando. Cuando estaba empezando, siempre me meto la pata. Estábamos porque puedo controlarme y esperar a que la capa se seque primero. En lugar de hermosas flores, siempre termino creando blobs. Entonces quiero que evites eso. Recuerden, las cosas bellas llegan a quienes esperan. Aparte de hacer las medias flores en la parte interior de nuestra corona, haremos lo mismo en la parte exterior también. Entonces crea uno o dos o tres o cuatro, eso sí. Para cada flor y rodear tu corona principal con ella, utilizaremos la misma mezcla, que es una mezcla de equipo para este conjunto de flores. Nuevamente, seguiremos pintando esta mitad flores hasta que hayamos terminado de rodear nuestra corona principal. Usando un pincel pequeño y una mezcla de leche de muy no granate, ahora añadiremos el núcleo de nuestros cerezos en flor. Como se nota, yo uso mezcla de leche aquí en lugar de mantequilla. Eso se debe a que estas flores son sólo plumas. No son el tema principal. De ahí que el ojo de las personas que mirarán este cuadro siga siendo atraída por nuestra corona principal. Nuestro siguiente paso es usar el cepillo monolina para agregar el núcleo sobre comer. Por lo que estos son los principales detalles de nuestra flor de cerezo. Lo que haremos es agregar líneas finas en el centro como esta. Esto si puedes. Y también le agregaremos algunos puntos encima. Recuerda hacer solo este paso si la capa base de tu corona principal ya está 100% seca, si aún hace frío o aún está húmeda, arruinará tu trabajo porque estaremos aplicando la húmeda sobre seca técnica en esta parte. Si quieres saber más sobre la pintura de cerezos en flor, específicamente cerezos en flor en vintage don'ts. Tengo un vaso específico enfocándose en este tema y puedes verlo aquí en Skillshare. Tengo enlace abajo para que puedas visitarlo. Una vez que termines de agregar los detalles y la corona principal, haremos las flores de relleno los próximos tres días. En lugar de usar granate perileno en la mezcla de mantequilla, usaremos la mezcla de leche en su lugar. Haremos el mismo proceso y líneas finas y agregaremos puntos encima de ellos. Si te apetece tu trabajo, esto es hermoso o no se ve igual que lo que estoy haciendo, eso está totalmente bien. Pero por favor no te rindas y por favor continúa y termina tu proyecto. Verás la belleza de tu trabajo, lo quiere hecho. Por fin estamos en la última fase de nuestra clase. En esta parte, pintaremos algunas hojas pequeñas que rodean ya. Estaré usando verde submarino en mezcla de leche para esta parte. Agrega agua en tu pincel de vez en cuando para crear diferentes valores de color para las hojas, estaré usando la técnica de hoja de un trazo que hemos estudiado. Sigue agregando hojas alrededor de lo temprano y asegúrate de agregar distancia en cada hoja. No quieres, eres guirnalda la mirada abarrotada y no quieres que las hojas dominen. El motivo principal. De un segundo a la última parte, estaremos agregando algo de flor de cerezo cayendo y usando este tono, que es una mezcla de equipo, estaremos agregando algunas marcas de verificación usando nuestro pincel tamaño seis. Simplemente frote su cepillo alrededor de su corona y extiéndala por todas partes. Para el último detalle, vamos a conseguir un pincel delineador y conseguir unos verdes en D y mezcla de leche. Añadiré algunos trazos aleatorios delgados y gruesos con eso, que se verán como ramas salvajes por todas partes. Este es un hermoso elemento que puedes agregar en cada composición. Eso es todo en nuestro día para leerlo. Entonces espero que ustedes hayan podido seguir adelante y estoy tan emocionada de ver su proyecto para hoy. Por lo que espero puedan subirlo en nuestra sección de proyectos. Muchas gracias y nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto. 15. Día 5 Corona vintage: Hola, hola. Bienvenido de nuevo a nuestra clase. Para el proyecto de hoy, vamos a tomarnos un descanso de esas flores complicadas, como rosas y peonías. Y vamos a crear en su lugar esta hermosa y sencilla corona vintage. Entonces para esta vamos a usar solo hojas y rellenos. Y antes de empezar aquí, los suministros que necesitamos para la clase, para los colores, sólo necesitamos tres, ocre amarillo, Van **** marrón, y tierra verde. Para los pinceles. También necesitamos tres. Terciopelo negro plateado, talla 62. Cepillo delineador de terciopelo negro plateado en tamaño uno, seda plateado 88 sobre cepillo deseda plateado 88 sobre media luna en tamaño tres sobre ocho. Para el papel, utilizaremos el papel de acuarela política Nazca y tamaño A4 300 GSM, 100% algodón. Como es habitual, comenzaremos esta semana creando una guía. Entonces tengo aquí mi guía circular favorita y mi lápiz. Para nuestra primera capa, mezclaremos una mezcla de equipo de green earnest y Van **** marrón. Usando un pincel redondo tamaño seis, pintaremos nuestras primeras hojas. Combinaremos la licencia de un trazo y las hojas de trazo que hemos practicado antes. También añadiremos algunos trazos finos para agregar un poco de detalle. Después de pintar alrededor de seis hojas largas, añadiremos nuestra segunda capa. Esto lo haremos cuando la capa inicial ya esté seca. Tenemos que esperar un poco para que los colores no creen un blob. Para una segunda capa, estoy usando aquí una mezcla de Van **** marrón y más verde. Pero esta vez el color se inclina hacia la forma marrón. Como puedes ver aparte de las hojas, también estamos agregando algunas líneas y esto es para darle algo más de dimensión e intereses. En los siguientes trazos, quiero que aproveches tu paleta de colores y crees trazos de hojas usando diferente proporción de agua y color. Haremos esto hasta llegar al final sobre 3.5 puntos y líneas en la parte superior de tus hojas para agregar interés. Este tipo de corona es un gran ejercicio si quieres practicar más de tus instintos creativos. Ya que esto requiere de tu decisión creativa a la hora de elegir la proporción de agua y color adecuada para un cierto trazo. Ahora, en esta parte estaremos sumando en establecer el tallo base sobre estos. Para esto, utilizaremos una mezcla de leche de Van **** marrón, y usaremos un cepillo redondo tamaño seis. Cambiaremos a un pincel delineador y agregaremos nuestro trazo fino y grueso favorito. Esto que creará hermoso efecto en tu pintura. Y también añadiremos dimensión ya que estaremos usando mezcla de leche, sombra de tierra verde mezclada como Van **** marrón. Una vez que termines, voltearemos nuestro papel y pintaremos la otra mitad excesivamente. Básicamente, simplemente vamos a reflejar lo que hicimos en la otra mitad. Pero como estamos usando acuarela, no podremos controlar el flujo de agua en nuestro papel. Y eso seguramente hará que cada uno de nuestros ictus sea renal. Para la capa base, volveremos a utilizar una mezcla de equipo. Pintaremos la mitad de la corona con ella antes de cambiar nuestro color a uno más intenso. Ahora que la capa base ya está hecha en seco, ahora estoy agregando la segunda capa y estoy usando un color más concentrado, que es una mezcla de leche. Añadiríamos hojas más pequeñas en algunas áreas y mantenemos algunos espacios abiertos para que podamos agregar más capas más adelante. Apunté aquí las lecturas no se ven exactamente como las mías y eso está totalmente bien. Lo más importante es el aspecto de toda tu corona. Asegúrate de que esté equilibrado desde la composición hasta el color. En este escenario, quiero que agregues más hojas silvestres en tu corona. Lo que significa que debes agregar hojas más curvas. Colocar más follaje fuera del círculo base que hemos creado. Pasaremos a nuestro pincel liner para esta parte, pero en lugar de usar una mezcla de leche, inicialmente usaremos tonos T de colores para que podamos agregar más rellenos más adelante. Al igual que nuestra media reacción, ahora vamos a agregar el tallo principal sobre e Y esto es mediante el uso de mezcla de leche de sombra VR. tiempo para agregar un poco de relleno es usar ocre amarillo y un pincel ovalado de media luna. Ahora agregaremos algunos rellenos florales simples o leídos. Haremos esto agregando trazos de tres a cuatro lados usando nuestro pincel ovalado de media luna. Vamos a sumar a este fielders por todas partes, pero tenemos que asegurarnos de que la distancia entre cada set sea igual. Ya está casi hecho. Para agregar algunos toques finales más, usaremos nuestro pincel liner nuevamente y agregaremos historia de ramas más delgadas. Esta vez, utilizaremos la mezcla de mantequilla de Van **** brown para agregar fuerte líder en nuestra composición. Para agregar más intensidad a ya, utilizaremos una mezcla de mantequilla de Van **** marrón para agregar otro conjunto de rellenos Florida. Esta vez, usaremos un pincel redondo en tamaño dos y agregaremos nuestros trazos. Agregaremos los distribuidores de fluoróforos por toda nuestra corona manteniendo la distancia adecuada entre sí. Como pueden ver, nuestra corona está casi terminada. Pero si sigues buscando desequilibrio, lo que puedes hacer es agregar hojas más pequeñas en mezcla de equipo. Esta es la forma más segura de hacer que tu corona luzca equilibrada tanto en color como en forma. Por último, ya terminamos. Espero que hayas podido seguirte y estoy muy emocionado de ver tu proyecto para hoy. Así que por favor subirlo en la sección de proyectos de clase. Nos vemos mañana para nuestro próximo tema. 16. Día 6 Caligrafía en una corona: Otro día, otra corona. Estoy muy, muy emocionada porque proyecto de hoy es bastante único ya que combinaremos dos hermosos médiums para arte de hoy, la acuarela y la caligrafía. Antes de empezar, aquí están los suministros que necesitamos para la clase. Para los colores que estaremos usando. Quinacridona, naranja quemada, san petersburgo, granate, ocre amarillo, verde, Ernst Van **** marrón y sepia. Para los pinceles. Y Ben, usaremos el pincel de terciopelo negro plateado tamaño 86 en pincel delineador de terciopelo negro plateado en talla uno. Cepillo monodelineador de sulfato de plata en tamaño 20 sobre 0. Seda plateada, cepillo A2A2 sobre media luna en tamaño tres sobre ocho. Y para la pluma de pincel, utilizaremos el Tombow Fudenosuke, una pluma de pincel de punta dura para papel. Estaré usando el Netscape, pero pequeño papel de acuarela en 300 GSM, tamaño A4, 100% algodón. Como es habitual, comenzaremos por crear nuestra guía usando un lápiz. El segundo paso es borrar al tipo que hemos creado. Pero claro que todavía dejaremos un poco de ella para el primer elemento de nuestra corona, vamos a agregar nuestras reglas principales usando una mezcla de leche de quinacridona, naranja quemada para esta capa base y para el pincel, estoy usando un pincel redondo tamaño ocho. Recuerda no hacer de la capa base de tu rosa un círculo perfecto. Agrega curvas y bordes para que se vea más natural. Mientras esperamos que nuestra capa base se seque. Haremos nuestro segundo bosque de flores. Esta es una simple flor de cinco pétalos, similar a una flor de cerezo. Para ello, utilizaremos que Petersburg se produzca en mezcla de leche para nuestra capa base. Entonces sólo estamos haciendo hojas de dos trazos para los pétalos. Entonces esto es similar a las hojas de dos trazos que hemos estudiado. Mientras nuestros pétalos todavía están en estado frío, vamos a añadir la mezcla de mantequilla de Petersburgo que se producen entre cada pétalos para agregar profundidad a nuestra pintura. Aprovecharemos el estado frío de nuestras batallas y agregaremos el color amarillo usando un pincel pequeño. El núcleo es solo un pequeño trazo delgado que rodea el centro de nuestra flor. Ya que estamos aquí, agreguemos también algunas hojas. Estaré usando una mezcla de leche de tierra verde para esta. Entonces lo que haremos es agregar algunas líneas finas al lado de nuestras hojas. Por lo que podemos combinar un golpe de licencia o para avivar hojas si lo desea. Agreguemos ahora algunos rellenos para esto. Estaré usando un pincel redondo tamaño seis y mezcla indiferente de agua y color granate. Puedes combinar té, leche y agua en los pétalos para agregar unas sábanas bonitas. Como puedes ver, solo necesitas hacer algunas pequeñas bajadas al hacer este tipo de relleno. Para el policing, puedes referirte a una pintura terminada bajo la sección de recursos del proyecto, para que puedas ser guiado. Ahora es el momento perfecto para agregar detalles sobre surgieron ya que su capa base ya está seca. Yo uso agua mezcla de quinacridona, naranja quemada, y para los pinceles, estoy usando tamaño a N6. Alternativamente. Haremos trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un cepillo pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos a un cepillo más grande, que es tamaño seis. Por supuesto, a medida que salgamos del centro, también haremos trazos de C más grandes. No olvides agregar algunas líneas finas entre tus trazos en C para representar algunos pétalos. Después de hacer las reglas, procederé a la flor blanca. También está seco ahora, así que estaré agregando algunos detalles extra ahora usando sepia y un pincel redondo tamaño dos, estoy agregando algunos puntos en la parte media de nuestra flor. También estaré agregando algunos detalles extra en los pétalos. Entonces usando una mezcla de ocre petersburgo, agregaré algunas líneas finas en los pétalos en textura en nuestra flor. Para que nuestra composición luzca un desequilibrio completo, agregarás otra flor blanca en el lado derecho. Pero esta vez lo haremos a la vista interior. Crea cuatro pétalos en la parte superior y uno plano que todos debajo usando un pincel tamaño ocho. Si bien el papel aún está mojado, añadiremos algunos puntos de ocre amarillo en el centro del mismo. Deja que sangra un poco. El siguiente paso es agregar la mezcla más concentrada de Petersburgo que se produzca entre los pétalos. Esto separará los pétalos el uno del otro. Esperemos a que se seque toda la flor. Entonces por ahora, estaré agregando algunas hojas en mezcla de leche usando vegetación. También estaré agregando algunos filtros. Por lo que mismo procedimiento, estaré usando pincel redondo tamaño seis y granate, agua indiferente en mezcla de color. Puedes combinar té, leche y mantequilla en los pétalos y agregar algunos tonos agradables. Como puedes ver, solo necesitas hacer algunas pequeñas bajadas al hacer este tipo de relleno. Para completar los temas principales de nuestra juventud estaremos sumando mañana dice la capa base con la mezcla de leche de quinacridona, naranja quemada, luego hacer la forma de las hileras vanguardista y curvas. Al mismo tiempo. Colocaremos nuestras terceras filas y el lado opuesto. Se usará el mismo color, que es quinacridona, naranja quemada. Dejaremos que nuestras capas base sequen primero antes de agregar algunos detalles. Mientras esperamos, subamos, agreguemos algunas hojas en RV. Hojas de debase. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis y una mezcla de leche de verdor en las pequeñas líneas finas vez en cuando para agregar interés en tus dientes. Ahora es momento de agregar otro conjunto de relleno es esta vez haremos vapor extra, Petersburgo, ocre y quinacridona, naranja quemada. Este es solo un filtro secundario. Por eso es muy ligero. Agregué esto para dar efecto que hay detalles en la parte posterior de nuestra corona haremos el mismo trazo para los rellenos, solo trazos hacia abajo, tú canta. Cepillo redondo tamaño seis. Para esta parte, cargaremos nuestro pincel con sepia y agregaremos detalles en nuestra flor blanca. Esto es lo mismo que los que hicimos en nuestra primera flor blanca. Sólo puntos de sepia por todo el núcleo. Ahora es el momento de sumar el núcleo de nuestras teorías. Usaremos un cepillo delineador monograma para esto. Y son sólo pequeñas líneas alrededor de la Ruta de la Seda. Usa ver cuál es la mezcla de Sofía. Para el núcleo de nuestros rellenos de piernas, utilizaremos mezcla de leche de Serbia y cepillo de revestimiento monograma. Dado que la base de una rosa ya está seca, ahora es el momento perfecto para agregar los detalles. Usaremos una mezcla de mantequilla de quinacridona, naranja quemada, y para los pinceles, usaremos tamaño a N6 alternativamente. En esta parte, aplicaremos la técnica húmedo sobre seco que hemos estudiado. En la creación de los detalles. Aplicaremos los trazos delgados y gruesos que hemos aprendido de nuestra pasada conferencia. Haremos los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de nuestra capa base. Para el núcleo, estaremos usando un pincel pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos a un pincel tamaño seis y haremos trazos C más grandes. Tiempo para agregar las hojas medias para esta sección. Aquí, usaré una mezcla de Van **** tierra marrón y verde. Agregaremos diferentes tamaños de hojas por toda la corona. Para esto, estaré usando un cepillo redondo tamaño ocho. Como se nota aquí, aunque esté usando el mismo pincel grande, puedo lento crear hojas pequeñas. Y esa es la belleza del pincel de alta calidad como el Black Velvet. Tiene una punta muy puntiaguda. Por eso puede crear trazos diminutos. Y al mismo tiempo tiene gran barriga que puede crear grandes trazos. Tiempo de completar las hojas para ello. Vuelvo a cambiar a un pincel delineador y agregaré más ramas silvestres usando la mezcla Theme de tierra verde. Nuestra corona está casi completa, pero como la miro a distancia, personalmente siento que no hay color saliendo de ella. Por lo que decidí agregar otro juego de relleno. Esta vez, estaremos agregando algunos círculos amarillos por toda una corona usando un ocre amarillo y un pincel ovalado de media luna. Conectemos los rellenos amarillos. Hicieron la corona usando una mezcla concentrada de tierra verde. Como mi último detalle, llegué aquí mi tamaño dos cepillo redondo y usando una mezcla concentrada de tierra verde que hace que la comida Van **** marrón, estaremos agregando algunas hojas pequeñas por todo ODE. Agrega esto en áreas que necesitan más tonos oscuros. También puedes hacer algunas líneas finas su alrededor para agregarle más belleza. Ahora vamos a añadir la parte única de esta re, uh, caligrafía. Entonces, si es la primera vez que haces una caligrafía, todo lo que necesitas hacer es agregar presión en cada golpe descendente y menos presión en las subidas. Para esto, estaré usando el Tombow Fudenosuke Brush y el dip de corazón. Estaré escribiendo la palabra recuerdos, pero puedes elegir cualquier palabra que te guste. Comencemos por crear una conexión entre las arterias y nuestro ancho. Crearemos la línea curva suave, luego comenzaremos a hacer nuestra primera letra después. A medida que Andrew palabra, extiende el último trazo y conéctalo a tu lectura en voz baja. Si tu palabra no está centrada, Eso está totalmente bien. Realmente no tiene que estar centrado. En nuestro siguiente paso. Estaremos agregando algo de transición desde que nuestras palabras sean leídas, por lo que estaremos agregando algunas hojas y más adelante en este offline que hemos creado anteriormente. Para esto, estoy usando mezcla de leche de tierra verde y un cepillo redondo tamaño seis. Aparte de las hojas, añadamos también algunos rellenos pequeños usando el color granate. Estos son solo rellenos menores, por lo que realmente no tienes que agregarle muchos detalles. Y finalmente terminamos. Estoy feliz de que te hayas unido a mí en el proyecto de hoy y estoy muy emocionado de ver tu trabajo, así que por favor subirlo a la sección de proyectos de clase. Gracias y hasta mañana para nuestra próxima clase. 17. Día 7 Rosas azules y blancas: Por fin hemos llegado a la serie de comer en exceso del último día. Sé que siete días seguramente no son suficientes para dominar este medio, pero estoy seguro de que a través de las lecciones que has visto y la práctica que hemos hecho, pronto podrás empezar a crear tu propio arte pieza. Para nuestro último proyecto, vamos a pintar esta hermosa corona que consiste en grosas azules y blancas. Para esta lección, nos refrescaremos con todas las técnicas que hemos aprendido de la clase. Desde la aplicación de la técnica de mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, y una gran cantidad de marcas de pincel y diferentes valores de color. Antes de comenzar aquí, los suministros que necesitamos para la clase, para los colores estaremos necesitando en la meta. Petersburgo se producen. Verde, tierra, Van **** marrón y verde submarino. Para los pinceles, estaré usando terciopelo negro plateado, talla 862, seda plateada, pincel 88 sobre media luna en tamaño tres sobre ocho. Cepillo delineador de terciopelo negro plateado en talla uno. Cepillo de seda plateado mono liner en tamaño 20 sobre 0. Para el papel, estaré usando el NAEP Skype, un pequeño papel de acuarela, 300 GSM, tamaño A4 en 100% algodón. Comenzaremos nuestra composición creando nuestra guía. Entonces tengo aquí mi círculo o guía. Y mediante el uso de un lápiz, dibujaré círculo. Y luego después de dibujar esto, lo borraré usando mi goma de borrar amasada solo para que no sea muy visible más adelante cuando la pinte encima. Ahora es el momento de pintar nuestros temas. Tengo aquí añil de Magallanes, Mission Gold, y lo mezclaré con un poco de agua para pintar la capa base de nuestro OSS. Entonces vamos a conseguir un pedazo de papel y probado. Como puedes ver, es un poco más oscura en comparación con la mezcla temática. Entonces estaré agregando un poco de agua. Y como puedes ver, este es el tono perfecto para la capa base de una rosa. Ahora pintemos la capa base. Recuerda que la capa base de las Rosas no debe cumplir con el círculo perfecto. Deja un poco de borde y curvado en tu capa base para que luzca natural. Ahora pintemos las segundas filas. Por lo que de nuevo, estaremos pintando la capa base usando una mezcla temática de nuestro índigo de Netscape Elektra. Como pueden ver, estoy dejando bordes en la capa base, lo que hará que se vea más natural. Para nuestras terceras filas, estaremos usando la mezcla de ocre petersburgo para la capa base. Esta es la sombra de petersburgo Oh, consulta que estaremos usando. Como pueden ver, es mentira. Entonces estoy usando el mismo cepillo que el que usan antes. Nuestras terceras filas se colocarán al lado de nuestra primera fila. Entonces como pueden ver, sigo agregando bordes en la capa base de estas reglas. Para esta está bien si no vas a crear una hilera completa, daremos una ilusión de que la de la tercera fila está detrás de nuestra primera fila. Entonces, para el cuarto tema, lo estaremos colocando en el lado superior izquierdo de nuestra composición, y seguiremos usando Petersburgo. Al mismo tiempo que creas tu composición. Ten en cuenta que se debe controlar el tamaño de tus reglas. Esto no debería ser demasiado grande, y tampoco debería ser demasiado pequeño para tu composición. Entonces para nuestro último tema, vamos a pintar un capullo de rosa y lo colocaremos al lado nuestras primeras filas azules así aplicaremos todo lo que hemos aprendido a la hora de pintar una rosa capullos. Por lo que de nuevo, usaremos una mezcla muy ligera de gris viejo Petersburgo. Ahora después de eso ahora vamos a aplicar las hojas. Para éste. Obtuve mezcla muy ligera de tierra verde y la mezclé con Van **** marrón. Dado que esta es solo una capa base, puedes colocarla en todas las partes de tu corona. Solo asegúrate de que las hojas que estás creando sean grandes y el color esté en la mezcla. Puede consultar la sección de recursos del proyecto de esta clase. Por lo que será más fácil para usted visualizar el producto terminado sobre la pintura. Sigue pintando el lado derecho y después de eso, podrás saltar por el lado izquierdo. casi terminamos con el lado derecho, y ahora vamos a proceder al lado izquierdo. Entonces empezaré aquí en la primera Rosa Blanca, subiendo a la segunda Rosa Blanca. Será bonito si agregarás trazos delgados aleatorios los lados de tus hojas para agregar un poco de detalle. También puedes dejar algunos espacios entre cada una de las hojas ya que estaremos pintando sobre ella más tarde de todos modos. Como pueden ver, ahora estamos cerrando la corona. Y para este momento, ya se puede ver la capa base de helecho composición entera. Puedes agregar algunas hojas más y las áreas que creas que se ven vacías. Aquí es donde entra en juego tu instinto creativo. No tengas miedo de experimentar, sobre todo en la capa base donde todo será solo un fondo más adelante. Ahora que nuestras hojas base ya están secas, vamos a pintar la segunda capa. Para éste, estaremos pintando hojas más pequeñas usando una mezcla de leche de tierra verde. Estaré usando pincel redondo tamaño dos, y agregaremos un poco de estas hojas en cada una de nuestras rosas. A pesar de que ya estamos pintando la segunda capa, es mejor no usar una mezcla de color muy concentrada para que no domine a nuestro sujeto más adelante cuando finalmente veamos el imagen más grande o la imagen completa de nuestro objeto, podemos agregar el tono de color más oscuro para mis hojas y agregar algo que complementará toda nuestra composición. Ahora estamos aquí en una de las partes mayores. Ahora añadiremos la frase detalles de nuestras rosas. Llegué aquí y mezcla de mantequilla de añil. Y sé que parece un poco oscuro, pero más adelante cuando esta capa se seque ya, el color se suavizará ligeramente. Para los detalles de una rosa. Crearemos trazos c pequeños como hemos estudiado anteriormente. Y solo un recordatorio, solo puedes agregar detalles en tus filas una vez que la capa base ya esté seca para que podamos decir que nuestra obra de arte cree un blob. Sigue agregando trazos de C hasta llegar a la última parte de tu dosis. Además, puedes mezclar los trazos C con líneas finas para agregar un poco de detalle a tu pintura. Haré el mismo procedimiento por esta rosa. Y como pueden ver, estoy creando pequeños c trazos para el núcleo de mi rosa. Y estoy ablandando el borde de los últimos trazos usando un cepillo con agua limpia. Entonces a medida que salgo del núcleo, mis trazos se van haciendo más grandes y estoy combinando trazos delgados con mis trazos en C para crear un poco de detalle en mis reglas. Ya casi terminamos de esta parte. Por lo que espero que hayas podido seguirte. Ahora, vamos a nuestra Rosa Blanca. Haremos el mismo paso. Pero para esta parte, necesario asegurarse de que tiene una forma muy concentrada de Petersburgo ocurrir porque este es un color claro y requiere una mezcla muy concentrada para que sea visible. Así que no tengas miedo de agregar detalles en tus filas. No crearás un blog al instante. Y está bien si creas un blog porque siempre hay una solución. Siempre puedes agregar otra capa de color más adelante cuando ya esté seca. Si sientes que has creado un blob, así que no tengas miedo. Ahora estamos en nuestras cuartas filas. Entonces usando otra mezcla concentrada de ocre petersburgo, estamos agregando trazos C alrededor nuestro núcleo y estamos suavizando los últimos trazos para crear una ilusión de que se está mezclando. Entonces estoy combinando trazos aleatorios, delgados y gruesos para este. Es hora de agregar detalles sobre nuestro capullo de rosa. Entonces esto es algo que tiene que ser un poco cuidadoso porque hemos creado diferentes capas base para nuestros cogollos de rosas. Por lo que hay que ver dónde se deben poner las capas de tonos más oscuros para que se vea como un pensamiento. Esa pelota, si sientes que estás perdida. Siempre puedes referirte a la lección que hemos estudiado antes. De acuerdo, pasemos a la siguiente parte de esta composición. Para esta capa, ahora vamos a agregar otra capa para una fila, dice, como se puede ver. La primera capa que hemos creado, una dama se seca y ya estaba un poco ligera. Ahora estoy agregando otra capa de mezcla de mantequilla para esta rosa. Y lo mismo aplica. Estaré usando trazos C para agregar las capas de nuestras filas. Pero también puedes hacer este paso si accidentalmente has creado un blog en tu primera rosa. Este paso es opcional si tu primera capa de detalle ya es fuerte y crees que ya es agradable, entonces puedes saltarte esta parte y pasar a la siguiente parte de nuestra composición. Ahora vamos a sumar las hojas principales para esta. Estaré mezclando Van **** marrón con verde submarino. Esta mezcla es un poco brownie, así que le estaré agregando más verde. Ahora usando pincel redondo tamaño ocho, estaré agregando las hojas principales de nuestra composición. Al agregar las hojas principales, asegúrate de agregarla primero en los temas. También debes recordar dejar un poco de espacio para que aún puedas ver los cables de base, así como los demás rellenos que añadiremos más adelante. A través de esto, podemos mantener una composición bien equilibrada ya que está enfocada en el tema más que en las hojas. Si sientes que no sabes dónde agregar tus hojas, solo recuerda agregarla cerca del tema. Deja un poco de espacio y deja que la base me deje pecado también. Como se puede ver aquí. Estoy agregando algunos puntos y algunas líneas finas en mi composición. Esto dará una ilusión que hay algunas hojas pequeñas, son hojas grandes que están dobladas y no se pueden ver en su totalidad. También es bueno si harás lo mismo en tu composición. Es hora de agregar esas pequeñas ramas verdes. Al ver que la tierra verde se mezcla con un poco de verde submarino, estaremos creando las ramas verdes que agregarán muchos detalles a nuestra composición. Estoy usando un pincel liner en talla uno para esto. Además, solo un recordatorio, no tengas miedo de jugar con tus trazos añadidos en las áreas que crees que están vacías. Y también puedes agregarlo en las áreas que creas que aún no están cubiertas con las hojas principales. casi terminamos los últimos pasos, estaremos sumando a los electores. Para el primer pilar, añadiremos las hojas grandes en tonos más claros para cubrir las áreas con espacio vacío. Elegimos una mezcla de leche, tonos de colores para que la composición aún esté enfocada en las flores. Sé que se necesita una buena idea saber cuándo agregar el tono de color adecuado, pero con la práctica adecuada, te acostumbrarás a ello y desarrollarás un ojo para un tres bien equilibrado. Después de agregar las hojas, cambiaremos nuestro pincel por uno ovalado de media luna. Estaremos agregando pequeños rellenos usando mezcla de mantequilla de añil. Usando este paso, difundiremos la belleza del tono azul en nuestra corona, y realmente agregará mucha personalidad a toda nuestra composición. Estoy agregando los rellenos combinando el trazo plano y el trazo lateral del pincel ovalado de media luna. Esta brocha está incisa tres sobre ocho. Y si no tienes un cepillo primo mayor, realidad puedes usar tu pincel redondo y simplemente imitar la forma del pincel ovalado de media luna. Estamos cambiando nuestro cepillo a cepillo de revestimiento Amanda en tamaño 20 sobre 0. En este paso, conectaremos los rellenos florales que hemos creado a nuestra corona principal. Usaremos el verde submarino para uno de escritorio. Sólo sigue conectando las líneas. Y también puedes usar este paso para agregar algunos rellenos más y algunos trazos finos y gruesos más aleatorios en tu creación. Por fin terminamos. Estoy tan contenta de que puedas completar todas las clases y me emociona ver tus proyectos, así que por favor subirlo a la sección de proyectos de clase de nuestra clase. Te veré en nuestro último video. 18. Reflexiones finales: Por fin hemos llegado al final de nuestra clase. Estoy muy contento de que puedas terminar todas las conferencias, y agradezco tu esfuerzo en completar todos nuestros proyectos. Sé que la acuarela puede ser difícil a veces y requiere de mucha paciencia y práctica para estar familiarizada. Espero que no te rindas fácilmente en tu viaje y te des más oportunidades de probar en su lugar, sea cual sea el resultado de tus proyectos de clase, tal vez lo quiera ver. Puedo dar retroalimentación honesta y guiarte de una manera más personal. Puedes subir tus proyectos en la primera sección de proyectos de nuestra clase. También espero conocer los comentarios sobre esta clase. Cuáles son las cosas que te gustan y cuáles son las áreas en las que puedo mejorar. Puedes escribir tus pensamientos y la sección de reseñas justo debajo de este video, tu viaje Shirley no termina aquí. Si quieres aprender más sobre la acuarela floral, ten más clases disponibles aquí en Skillshare que seguro te ayudarán mucho. Rosas y tonos vintage. Ganar la pintura en hábitos. Cualquier cosa flores secas en el reto de siete días, pintura floral para principiantes. Formas creativas de pintar blanco en acuarela. Estoy agradecida y honrada de tenerte en mi clase, y estoy tan emocionada de verte en la siguiente. Adiós. 19. BONUS Day 8: Ikebana: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces sé que ustedes están emocionados recibir alguna conferencia extra de esta clase. Estoy tan feliz de que hoy te voy a enseñar a pintar esta media corona inspirada en Ikebana. Entonces, si no estás familiarizado, Ikebana es un arreglo floral japonés. Para esta clase, vamos a utilizar estos materiales, para los colores tenemos caput mortuum, moca, ocre Petersburg, ocre amarillo, quinacridona magenta permanente, quinacridona naranja quemada, umber crudo, verde oliva, marrón Van ****, y sepia. Para los pinceles, estaré usando cepillo redondo en los tamaños 2, 6 y 8, cepillo de forro en Talla 1, cepillo detalle en talla 20/0, cepillo lavado ovalado en tamaño 3/4, cepillo de media luna ovalada en tamaño 3/8. Entonces para el papel, estaré usando el papel Fabriano Artistico 100% algodón. De vuelta a nuestro tema habitual. Crea una guía circular para tu corona. Tener una guía como esta seguirá siendo útil aunque solo estemos creando media corona. Para nuestro primer elemento, vamos a pintar el tema en el centro, que es una rosa. Yo uso una mezcla de té de caput mortuum, para esta capa. Recuerda no hacer de la base de tu rosa un círculo perfecto. Agrega curvas y bordes para que luzca más natural. Para la siguiente flor, pintaremos un ranúnculo naranja. Para crear esto, volveremos a hacer una capa base, y estoy usando quinacridona naranja quemada, mezclada con Van **** marrón. Al crear la base de ranúnculo, simplemente haremos los mismos pasos que el de nuestras rosas. Para nuestra tercera flor, pintaremos peonía, pero en lugar de hacer una flor en toda regla, haremos parecer como si se estuviera escondiendo detrás de una rosa. Usando un cepillo de lavado ovalado, crea cuatro pétalos aplicando el trazo plano. Dejaremos que esta capa se seque primero antes de agregar otra capa. Por ahora, hagamos primero otro tema. Esta vez volveremos a pintar ranúnculo. Usaremos moca para el color y lo colocaremos encima de nuestro primer ranúnculo. Para referencia, puedes consultar nuestra sección de recursos del proyecto para que sepas dónde colocar los elementos para esto principal. Para nuestro siguiente elemento, pintaremos algunos de los rellenos en el lateral. Para el primer relleno floral, crearemos algunos guisantes dulces en tono rosado. Para ello, estoy usando quinacridona magenta permanente. Al pintar un guisante dulce, todo lo que necesitas hacer es arrastrar tu pincel y crear alguna forma de lágrima. Puedes extender el tamaño de la forma dependiendo de qué lado del pétalo estés tratando de crear. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Todo lo que necesitas es una buena imaginación. También es mejor si vas a usar leche y mezcla de té para los pétalos. Extiende el guisante dulce hasta que hayas cubierto aproximadamente las tres cuartas partes de la corona. Para el siguiente elemento, agregaremos algunos ranúnculos de bebé en el lado derecho de nuestra corona. Usa mezcla de té de ocre amarillo para este. Hagamos dos de estos rellenos. Entonces para nuestro siguiente paso, conectaremos los rellenos a nuestra corona principal. Esto lo haremos obteniendo una mezcla concentrada de verde oliva y usando un pincel pequeño, crearemos algunas líneas curvas. Deja que los colores sangran un poco para que haya un bonito efecto principal en nuestra corona. Conecta y conecta todo hasta que hayas terminado. También agregué algunas líneas finas y detalles extra en nuestro relleno. También puedes hacer lo mismo. Para el siguiente detalle, agregaremos más rellenos florales a nuestra corona. Esta vez, usaré la quinacridona magenta permanente, y algunos puntos en nuestra corona. Use diferente relación de agua y color para esto. Nuevamente, te animo a que consultes nuestra pintura terminada en la sección de recursos del proyecto para que tengas una idea de dónde colocar los rellenos. Es hora de agregar algunos detalles sobre nuestro guisante dulce. Entonces, usando una mezcla de leche de quinacridona magenta permanente, agrega algunos trazos en un lado de nuestros pétalos. Esto creará un efecto de sombra en nuestro relleno. Es momento de agregar algunas hojas. Extenderemos nuestras hojas por toda nuestra corona. Para ello, combinaremos verde oliva y ocre amarillo con un poquito de Van **** marrón. Para la capa base, usaremos mezcla de té y luego agregaremos otra capa con mezcla de leche como puede ver. Cambiaré mi pincel un pincel delineador y obtendré un poco de verde oliva en mezcla de leche, y agregaré trazos aleatorios delgados y gruesos con puntos, que se verán como ramas silvestres por toda nuestra corona. Agrega más hojas nuevamente y usa diferentes formas y tamaños. Sé creativo y despreocupado. También puedes combinar verde oliva puro o verde oliva con Van **** marrón para algunas otras hojas. Todas estas formas se ven complementadas con nuestra composición, así que no tengas miedo. Para nuestro siguiente relleno, agreguemos algunos puntos verdes en el guisante dulce. Puedes usar un cepillo redondo o un pincel ovalado de media luna para esto. Espero que ustedes se estén divirtiendo. Entonces, para nuestra siguiente parte, agreguemos las ramas sobre rellenos rosados. Estoy usando un pincel pequeño y una mezcla de mantequilla de sepia para esto. Al hacer este paso, asegúrate de que tus trazos sean vanguardistas y extendidos más allá de las flores. Dado que nuestras capas base ya están secas, nuestro siguiente paso es ahora enfocarnos en sus temas. Usaremos cepillo redondo tamaño dos para los detalles. Al crear los detalles, aplicaremos trazos C que hemos aprendido en nuestra conferencia pasada. Haremos los trazos C alternativamente en combinación de algunas líneas finas hasta llegar al borde de nuestra capa base. El siguiente elemento al que agregaremos un detalle es una rosa. Al crear los detalles, aplicaremos los trazos C delgados, gruesos y delgados que hemos aprendido en nuestra conferencia pasada y lo que vamos a hacer es aplicar los trazos C alternativamente hasta llegar al borde de una rosa. Para el núcleo, estaremos usando un cepillo pequeño, pero a medida que salgamos del centro, cambiaremos nuestro cepillo a la talla seis. El siguiente en línea es nuestro encierro. En la creación de detalles para nuestro encierro crearemos trazos C también. No obstante, para ello, la distancia de cada trazo está más cerca la una de la otra en comparación con las que hacemos para la rosa. También para esta flor específica, coloqué el núcleo encima de nuestra base, así en la parte superior de nuestra base para crear una dimensión que nuestra flor sea vista interior. Haremos los mismos trazos para nuestra corrida rosa y colores. Vuelva a aplicar los trazos finos, gruesos , delgados y C que hemos aprendido en nuestra conferencia pasada. Para nuestro último tema principal, pintaremos los detalles para nuestra media peonía. Consigue una mezcla más concentrada de ocre de San Petersburgo y cárguela en tu cepillo de lavado ovalado. Crea trazos planos de aproximadamente cinco a seis piezas y agrega algunos trazos planos en la parte superior, también en la parte interior. Vamos a dejar que esta capa se seque así que por ahora estoy agregando algunas hojas. paso atrás y mira las áreas en las que necesitamos agregar más detalles. Agrega más hojas y ramas silvestres en esas áreas vacías. Para el siguiente detalle, ahora estoy agregando el núcleo de nuestra peonía. Tengo una mezcla de mantequilla de ocre amarillo y estoy agregando líneas finas en el núcleo. Mientras el núcleo aún está frío, consigue una mezcla de mantequilla de umber crudo y agrega otra capa de líneas finas sobre nuestra peonía. Para nuestro detalle final, agregaremos algo de profundidad a nuestra peonía obteniendo una mezcla de mantequilla de ocre de Petersburgo y teniendo algunos trazos de ella en cada pétalo. Y eso es todo para esta media corona inspirada en un arreglo de Ikebana. Espero que ustedes disfruten este arreglo de corona y estoy muy emocionada de ver sus proyectos, así que espero que puedan subirlo a nuestra sección de proyectos. Te veré en nuestro próximo proyecto.