Conoce tu pincel: 7 días de pinturas y exploraciones florales

1. Introducción: Tu pincel es tu arma principal a la hora de pintar. Es muy importante conocerla para que puedas aprovecharla en todo su potencial. Hola a todos. Mi nombre es Jenny Flores. Soy un coach creativo y artista de Filipinas. Enseño pintura, caligrafía y emprendimiento creativo presencial y en línea. Mi trabajo como artista suele girar en torno a este objeto de botánicos, ramos, cañas y diferentes arreglos florales. La clase de hoy se trata de pinceles. Vamos a hacer una visión general básica de los diferentes tipos de cepillos, empezando por las cerdas, construcción y, lo más importante, las formas. En los próximos siete días pasaremos nuestro tiempo arrastrando, arremolinando y dando vueltas alrededor de los pinceles de filbert, planos, lengua de gato y dagas. Entonces usaremos todos los trazos que hemos descubierto y pintaremos estas cinco exquisitas composiciones florales que estoy seguro que te encantarán. Esta clase no se trata de reglas. Se trata de explorar y disfrutar de cada trazo que hagas para que puedas usar tus pinceles en todo su potencial. Si eres un artista principiante que quiere aprender a pintar o un artista experimentado que quiere entender de lo que es capaz tu pincel, eres muy bienvenido en esta clase. Estoy muy emocionada de explorar contigo. Ahora recojamos nuestros pinceles y comencemos. 2. Nuestros proyectos de clase: Para nuestro proyecto de clase, pintaremos cinco hermosas composiciones florales. En cada obra de arte, destacaremos las diferentes pinceladas que puede realizar una sola forma de pincel única. Nuestro primer proyecto es esta hermosa composición de rosas y dalias, que se hará usando un par de pinceles redondos. Nuestro segundo proyecto es una exploración del pincel filbert, y pintaremos esta hermosa obra de arte del cosmos como nuestra pieza de arte. Para nuestro tercer proyecto, arrastraremos y arremolinaremos nuestros pinceles de daga y reduciremos esta obra de arte de rosas de David Austin usando literalmente solo un pincel. Entonces nuestro cuarto proyecto es esta encantadora y animada pieza de arte hecha de narcisos, que se realiza solo con un pincel final. En nuestro quinto proyecto, experimentaremos con pinceles planos para hacer esta delicada y encantadora, dulce descomposición. Aunque voy a estar cubriendo una variedad de pinceles en esta clase, no necesitas poseerlos todos para completar los proyectos. Se trata de explorar lo que ya tienes y conocer los pinceles que te interesa comprar en el futuro, así que no hay necesidad de sentirte presionado y comprar todo de una vez. Cuando hayas terminado con tus proyectos, sube tu trabajo terminado en la sección de proyectos de clase de nuestra clase. Sube tanto la imagen de portada de clase, que podría ser tu pieza de arte favorita de las obras que hemos creado, pero también sube el resto del proyecto para que podamos ver toda tu hermosa obra y dar algunos comentarios al respecto. Tengo muchas ganas de ver tus brotes, así que comencemos. 3. Materiales: En esta sección, te guiaré por los diferentes suministros que estaré usando en esta clase. También compartiré contigo algunas alternativas que puedes usar si encuentras que mis suministros no están disponibles. Empecemos por los colores. Tenemos cinco proyectos principales para esta clase, lo que significa que habrá muchos colores que se utilizarán. Si quieres alterar algunas combinaciones de colores para las pinturas que haremos, no dudes en hacerlo. Para esta clase, utilizaré específicamente los siguientes colores. Submarino, Verde Sombra, Verde Tierra, Verde Oliva, Amarillo Ocre, Umero Crudo, Amarillo Irgazin, Van **** Marrón, Sepia, Petersburgo Ocre. Granate, Moca, Azul Lunar, Perelene y Violeta Sombra. Estaré usando un par de pinceles en varias formas y tamaños para nuestros proyectos. Voy a estar cubriendo diferentes pinceles en esta clase, y no estás obligado a tenerlos todos para completar nuestros proyectos. Se trata de explorar lo que ya tenemos y conocer el pincel que te gustaría comprar en el futuro. Nuevamente, no hay necesidad de sentirse apurado y comprarlo todo. Sin embargo, para esta clase, estaré usando los siguientes pinceles. Cepillos redondos de terciopelo negro plateado en talla 2, 4, 6 y 8. Pincel ovalado con punta de cristal en talla 3, 4. Pincel para filbert de cristal en talla 2. Pincel para lengua de gato de seda plateada 88 en talla 6. Pincel de rayas de daga natural dorada en tamaño 1/4. Pincel plano natural dorado en talla 1. Brocha licuadora cincel Silver Silk 88 en tamaño 6. Para el papel, estaré usando un papel acuarela de prensa caliente de Arches. Este es en 300 GSM, 7 por 10". En la pintura usando acuarela o cualquier medio, es importante tener algún papel de seda cerca, así como una taza de agua para que puedas limpiar tu pincel fácilmente al cambiar de color. Lo último que necesitamos es una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de cerámica porque es más fácil de limpiar y para mí es linda. Pero la paleta plástica la haremos. Ahora que conoces los suministros que voy a usar, pasemos al siguiente tema y descubramos más sobre nuestros pinceles. 4. Día 1: pinceles de cerdas naturales: Cuando estaba iniciando mi viaje creativo, no sabía mucho de pinceles. Cuando voy a una tienda, siempre me abruma con todas las opciones disponibles. Incluso recuerdo haber preguntado algunos artistas qué pinceles estaban usando, pero el problema era que no pregunté qué medio estaban usando, así que terminé comprando el juego equivocado de pinceles para acuarela. Cinco años después, después todas las desventuras, investigaciones exhaustivas y muchos pinceles desperdiciados y dañados, ahora estoy más informado y equipado para compartir con ustedes todo lo que sé sobre los pinceles. Antes de comenzar, quiero ayudarte a entender primero las diferentes partes de un cepillo. Primero está la punta, que es el extremo de la cabeza del cepillo. Segundo es el vientre, que es la parte más ancha de nuestro pincel, donde se sostiene la mayor cantidad de color. A continuación está el cuello, donde las cerdas se encuentran con la férula. La férula es lo que sostiene las cerdas y conecta la cabeza del cepillo con el mango. A continuación está el crimpado. Un engarzado sellado con epoxi sujeta la férula al mango y ayuda a mantener la humedad fuera. Por último, está el mango, que suele estar hecho de madera o plástico. Esta lección cubre diferentes tipos de pinceles. Específicamente, nos sumergiremos en las diferentes cerdas del cepillo y el medio apropiado para ellas. Las cerdas son los pelos de nuestro cepillo. En realidad son la parte principal de cualquier pincel y alguna manera los que determinarán el precio de nuestros pinceles. Las cerdas del cepillo pueden ser sintéticas, naturales o una combinación de ambas. Las cerdas naturales consisten en pelo que proviene directamente de animales, en su mayoría de sable, cerdos, ardillas y cabras. También hay algunos pinceles que están hechos de pelos de buey, poni, camello, lobo y tejón. Hoy, cubriré algunos de estos cepillos naturales para el cabello, te mostraré algunos ejemplos, y también te haré saber cuáles de estos cepillos son los adecuados para el medio de tu elección. Empecemos con pinceles de sable. Los pinceles de sable en realidad están hechos de raza de comadreja. El sable kolinsky lleva el nombre de la zona de Kola en Rusia donde suelen encontrarse. la mayoría de estos pinceles se les conoce como pinceles de sable rojo porque el kolinsky en particular tiene un color rojizo. La cola larga del animal es utilizada por los fabricantes de pinceles para crear el pincel de acuarela más fino disponible en el mercado. Los pinceles de sable Kolinsky son conocidos por sus pelos suaves, buen chasquido y puntas puntiagudas. Aquí tengo un ejemplo de un cepillo de sable kolinsky. A éste se le llama el pincel renacentista. Como puedes ver, este cepillo tiene una bonita barriga grande que puede contener una buena cantidad de color y agua para que no tengas que recargar tu pincel con tanta frecuencia. También tiene una punta afilada que seguramente te dará un trazo limpio y puntiagudo todo el tiempo. Aparte de la acuarela, pinceles de sable kolinsky también se pueden utilizar para pinturas al óleo. Sin embargo, la mayoría de los pinceles de sable no deben usarse para acrílico ya que este medio puede ser un poco duro para el cabello. Si no estás seguro de si tu cepillo de sable se puede usar para cierto medio, puedes verificar los detalles del cepillo de los fabricantes. La mayoría de ellos tienen una guía de usuario como esta para ayudarte a identificar el medio permitido para tu pincel. Realmente vale la pena leer cosas como esta porque los pinceles son muy caros. Un cepillo de sable solo te puede costar 200 USD o incluso más, así que estoy seguro de que no quieres arruinarlo en un instante. Ahora que terminamos con sables, vamos con pinceles de ardilla. Como su nombre indica, los pinceles de ardilla provenían de la mejor calidad del pelo de ardilla rusa. Estos pinceles son muy suaves, y te estoy diciendo, es muy suave, y son mucho más baratos en comparación con los pinceles de sable. Sin embargo, la desventaja de los pelos de ardilla son su chasquido. Carecen de primavera, lo que los hace difíciles de controlar. Tengo aquí un pincel Raphael Petit Gris Pur, que, como pueden ver, tiene los pelos que son realmente suaves. Pero échale un vistazo cuando lo arrastre sobre mi papel, no vuelve a su forma original. Tengo que tocarlo para que vuelva atrás, lo que podría ser un trabajo extra si no estás acostumbrado a ello. Aunque no tiene un buen chasquido, un cepillo de ardilla tiene una bonita punta puntiaguda. Es por eso que la mayoría de la gente los usa como alternativa para los pinceles de sable. Este tipo de pincel también es mejor para medios delgados como la acuarela y la tinta. No suelen usarse para medios más gruesos como el aceite y el acrílico porque no se sostienen bien. A continuación en los cepillos naturales para el cabello son los cepillos de pelo de cabra. Si estás familiarizado con los cepillos de Merluza, suelen estar compuestos por pelo de cabra. Los pelos de cabra pueden ser blancos o negros dependiendo de la propia cabra. Funcionan muy bien para humedecer papel cuando se usan para pinturas. Además de la merluza, también puedes encontrar pelos de cabra en cepillos de canilla como este. Esta es la línea de canillas Atelier Goat Hair, y estos pinceles son perfectos para aceites, acrílicos o acuarelas. Son pinceles de detalle supremo que durarán vida debido a los pelos naturales especialmente vestidos. Cuando dices vestida o vestirte con cepillos, significa el proceso de limpieza del material de cerdas. Incluye lavar, recoger y peinar para que la longitud del cabello sea uniforme y no haya otros desechos en el cabello. Los cepillos de pelo de cabra, como las ardillas, carecen de chasquido, pero también tienen una punta puntiaguda. Lo último para los cepillos naturales para el cabello son el pelo de cerdo. Las cerdas de cerdo se toman de la parte posterior y la parte del cuello de un cerdo. Este cepillo tiene un pelo muy ágil, y como puedes ver aquí, en uno de mis cepillos de pelo de cerdo, realmente vuelve a su forma original después de cada trazo. Este cepillo, en particular, está perfectamente equilibrado en forma, y cuentan con cerdas de pelo de cerdo blanco entrelazadas 100% en trozos para una máxima capacidad de carga de color. Los cepillos de cerdas de cerdo llevan una buena cantidad de pintura y generalmente se usan para consistencias de pintura más gruesas como aceites y acrílicos. Lo que más me gusta de los cepillos de cerdas de cerdo es que mejoran a medida que envejecen, como el vino. Las cerdas se vuelven más suaves y receptivas a medida que las usas. Como he mencionado anteriormente, hay toneladas de otros cepillos naturales para el cabello disponibles en el mercado, como buey, oveja, poni, tejón, camello e incluso lobo. Pero nuevamente, vale la pena leer los detalles antes de comprar para que puedas asegurarte que lo que estés comprando sea realmente útil para el medio que querías explorar. Además, pintar con pincel natural es seguramente un hábito muy caro, pero también merece la pena perseguirlo. Aunque la mayoría de ellos son de mantenimiento bastante alto, estos pinceles duran décadas y son muy buena inversión para artistas serios. 5. Día 1: pinceles de cerdas sintéticas y mixtas: Ahora que tenemos una gran visión general de los cepillos de cerdas naturales, avancemos a otro tipo de cerdas que es el pelo sintético. Las cerdas sintéticas se crean para imitar las propiedades de las cerdas naturales del cabello sin requerir el mantenimiento que realiza un cepillo de pelo natural. Las cerdas sintéticas son más versátiles y no se dañan fácilmente cuando se usan para solventes son otros químicos para pintura. Si eres un artista que está buscando unos pinceles geniales pero no tienes mucho presupuesto exhibido en vasijas naturales entonces opta por los sintéticos. Podemos usar esto para tantos médiums porque retroceden rápidamente, mantienen su forma intacta, y último uso si los cuidas bien que es un tema que discutiremos más adelante. Esos cepillos sintéticos suelen estar hechos de fibras de poliéster y nylon. También hay otros que provienen específicamente de plantas y otros materiales sintéticos. hoy les mostraré un par de pinceles sintéticos y comenzaremos con éste. Tengo aquí un pincel llamado Silver white. Este está hecho con filamentos sintéticos japoneses de alta calidad. Que imitan el establo natural. Según el fabricante, está diseñado para su uso en acuarela, acrílico líquido de lavado, tintas y tintes. Este es en realidad uno de mis pinceles sintéticos preferidos porque tiene un buen chasquido pero aun así tiene un gran punto ahí. A continuación tenemos otro y como pueden ver, éste se le llama el sulfatato de plata. Yo uso esto principalmente en mis clases aquí en Skillshare también. Este está hecho de filamentos sintéticos japoneses de alta calidad y multidiámetro que imitan la absorbencia, primavera y la sensación de los pelos naturales económicos a una fracción del costo. El último ejemplo aquí es este pincel llamado Rubisapen. Los pinceles de bellas artes Rubisapen son verdaderos diámetros múltiples, filamentos sintéticos que están diseñados para imitar el chasquido exacto y la sensación de la mangosta natural. Estos pinceles son de firmeza media, ágil y pueden llevar pinturas acrílicas o al óleo de cuerpo pesado. Los cepillos sintéticos no solo son caros y de bajo mantenimiento. Estos pinceles también son libres de crueldad y esa es una de las razones por las que a muchos artistas les encanta usarlos. Ahora que terminamos con los cepillos naturales para el cabello, y también hemos discutido el cabello sintético, pasemos ahora al tercer tipo de cerdas de cepillo que es el pelo mezclado. Uno de los primeros pinceles que obtuve como artista fue este cepillo de terciopelo negro plateado. Todavía puedo recordar lo orgullosa que estaba cuando lo conseguí porque estaba muy emocionada y tenía muchas ganas de conseguir una. Todo el tiempo pensé que era un cepillo de pelo puro natural hasta que un amigo le dio la noticia que no era solo un cabello mezclado. Quiero decir, no sólo porque sigue siendo caro. En fin, aprendí que este cepillo es una mezcla de pelo de ardilla natural y sintéticos duraderos. El pelo natural le da al cinturón negro una gran barriga que sostiene una buena cantidad de color para que no tengas que recargar tu cepillo con tanta frecuencia. Bueno, los cuidados sintéticos proporcionan un snap deslizante que asegura que el cepillo siempre volverá a su forma y mantendrá una punta puntiforme. Recuerda mi pincel de ardilla pura, no vuelve a su forma original porque es demasiado suave y eso es lo que el resultado del cepillo de terciopelo negro puede agregar algunos pelos sintéticos en el pincel. terciopelo negro se puede utilizar en acuarela, gouache, tintas y tintes. Otro cabello mixto que me encanta como el cepillo dorado de mezcla natural. Ustedes pueden ver esto en mis publicaciones en las redes sociales y las clases de Skillshare la mayor parte del tiempo. cepillo de pelo natural dorado tiene una mezcla única de cabello natural y filamentos cónicos de fondo dorado. Este es uno de mis pinceles favoritos porque no es demasiado suave y esa es también una razón por la que este pincel solo se puede usar en muchos medios, entre ellos acuarela, acrílico y óleo. Si me preguntaste qué tipo de cepillo deberías conseguir? Yo diría que siempre depende de su presupuesto, su compromiso y de su estilo. Ya sean sintéticos, naturales o mixtos, todos tienen sus propias ventajas. A Supongo que con base en la información que hoy compartí contigo, ya tienes una idea de qué tipo de cepillo te queda bien. Aun así si aún tienes alguna duda o necesitas asesoramiento, la sección de discusión siempre está abierta. Estaré más que feliz de ayudarte. Te veré en nuestro siguiente tema. 6. Día 2: manijas y formas: Ahora que tenemos una buena visión general de los diferentes tipos de cepillos en función de sus cerdas y propósito. Es hora de hablar de los mangos. Estoy seguro de que algunos de ustedes también sienten curiosidad por qué algunos artistas están usando mangos largos, por qué algunos usan mangos cortos y por qué otros preparan los mangos de la versión de viaje. Los cortos tienen una longitud similar a una pluma o un lápiz, algo así. En realidad son cortos así que los campos son naturales cuando alguien los está usando. Si bien los cepillos de mango largo son algo así. Como pueden ver, es tanto tiempo. Los cepillos de mango largo pueden ser tan largos como una regla o incluso más. Entonces, los pinceles de mango largo suelen ser utilizados por artistas que usan ethos. Los prefieren porque trabajan a distancia y porque suelen trabajar en piezas más grandes. Ahora los artistas que trabajan en cuadernos de bocetos o almohadillas de papel suelen usar pinceles de mango corto para un mayor control y un trabajo de primeros planos más fácil. En cuanto a pinceles de viaje como este, suelen ser utilizados por artistas sobre la marcha. Les gusta porque pueden mantener las cerdas guardadas y porque son más fáciles de almacenar. Entonces, para resumir, realidad es solo una cuestión de preferencia personal, ya sea que uses un mango largo o un cepillo de mango corto o versión de agudos , tu trabajo probablemente se vería igual siempre y cuando estés acostumbrado al ancho de tu pincel. Ahora que ya conocemos los diferentes pinceles basados en resultados, propósito y mangos, es el momento finalmente discutir las formas. Es muy fácil sentirse abrumado por las excelentes opciones disponibles para formas de pincel. Para estar seguros, la mayoría de nosotros simplemente nos apegamos a lo que es karma y deseos de los pinceles. Pero quiero ayudarte y educarte más sobre otros estilos disponibles porque realmente van a cambiar la forma en que pintas. Algunos incluso te harán la vida más fácil que sentirías que ya estás engañando. Pero es verdad. Algunos o muchos pinceles por ahí realmente cambiarán la forma de pintar. Algunas de las formas de pincel únicas son cepillo abanico, forro, cepillo, cepillo lavado, hierba, cepillo de filbert, cepillo pies de ciervo y mucho más. Pero para hoy, pasaremos por algunas de las formas de pincel comunes pero a veces pasadas por alto como pincel plano, filbert, daga, piedra angular y el famoso cepillo redondo. En los siguientes videos de clase, pasaremos por estas cinco formas de pincel diferentes y las exploraremos de una manera más personal y meditativa. También compartiré con ustedes los otros nombres que algún fabricante llamó a estos pinceles y le presentaré sus subcategorías. Sé que estás emocionado de empezar a pintar, así que hagamos que esos pinceles se arremolinen. 7. Día 3: exploración de pincel redondo: Por último, es momento de usar esos pinceles. Pero antes de comenzar a arremolinar, permítame compartir con ustedes algo más de información sobre la forma de pincel más utilizada, el cepillo redondo. Si le das un vistazo al cepillo redondo, la mayoría de estos pinceles tienen una gran barriga y punta puntiaguda. Por supuesto, dependiendo del tipo de cerda utilizada, algunos cepillos redondos son más puntiagudos que otros. Los cepillos redondos pueden ser tan pequeños como 20/0 y tan grandes como el tamaño 20 o incluso más grandes para algunos pinceles chinos. Se pueden ver pinceles redondos en una forma típica como esta, que tiene una férula de metal, o puede ser algo así, que se llama cepillo de canilla. Los cepillos de canilla tienen un plástico transparente paralelo que se utiliza para mantener el cabello unido y apretar con alambre. Eso es todo para los pinceles redondos. Ahora para conocer a alguien, es muy importante pasar tiempo con esa persona, y eso es lo mismo con nuestro arte. En los próximos dos minutos, dedicaremos nuestro tiempo a conocer lo que pueden hacer nuestros pinceles redondos. Jag it, usa la punta, el cuerpo y crea formas y descubre a través de combinaciones por tu cuenta. Si tienes diferentes tipos de pinceles redondos, puedes elegir uno o dos y hacer la misma exploración para esos pinceles seleccionados. Tengo aquí un papel de rascar, que también es un papel de acuarela prensado en caliente. Elegí usar un rasguño para que no me sienta bien haciendo solo trazos aleatorios en él. También puedes hacer lo mismo para que puedas decir papel y ser más despreocupado en tu exploración. ¿Estás listo? Porque lo soy. Que nuestra exploración de dos minutos comience ya. Elegí usar un cepillo redondo Talla 8 para mi exploración. Pero nuevamente, puedes elegir tu propio tamaño y tu propio estilo de pincel redondo. Nuestros dos minutos empiezan ahora. Voy a cargar mi pincel primero con mi color, y para mi primer trazo, planeo probar los trazos más delgados que este pincel pueda crear y luego poco a poco voy agregando algo de presión sobre mi pincel. Nuevamente, no tengas miedo arrastrar tu pincel porque tu pincel no se dañará cuando lo uses aunque lo arrastres, aunque uses una técnica de pincel seco. Su cepillo probablemente se dañará si no lo limpia después de su uso o no lo almacenó bien. Pero al usarlo y arrastrarlo, no hay problema. Agrega mucha presión, deslízala, arrástrala, combina diferentes mezclas de trazos, estampa, y realmente disfruta y descubre las cosas que tu pincel puede crear. El grosor y delgadez de los trazos que puedas crear dependerían realmente del tamaño y del tipo de cabello de tu cepillo. Estoy usando un cabello mixto por eso es un poco puntiaguda en comparación con un cepillo de pelo sintético. Continúe haciéndolo. Explora más. Puedes superponer los trazos que has creado si ya no tienes espacio o puedes obtener el nuevo papel rascar. También ten en cuenta los trazos que estás creando. Asegúrate de que estás conociendo tu pincel y estás descubriendo los trazos y no solo arrastrando tu pincel sin entender qué trazos hiciste. Nuestros dos minutos están casi hechos y espero que hayas podido crear muchos trazos. Todavía nos quedan unos segundos. [RUIDO] Nuestra fase de exploración ha terminado oficialmente. Si quieres extender tu periodo de exploración, no dudes en hacerlo. Pero si crees que eres bueno para ir, empecemos ahora a pintar con nuestros pinceles redondos. 8. Día 3: Rosas y Dahlias con pincel redondo: Para un proyecto de pincel redondo, vamos a pintar esta hermosa composición con dalias y rosas. Solo vamos a usar cuatro pinceles redondos de diferentes tamaños para pintar esto. Tengo aquí mis pinceles redondos Talla 2, 4 , 6 y 8 de la línea de terciopelo negro plateado. Para el papel, usaré el papel de prensa caliente de arcos en Tamaño 7 por 10 pulgadas. Para los colores, aquí están los tonos que voy a usar, Petersburgo ocre, granate, Van **** marrón, y tierra verde. Vamos a pintar con nuestros pinceles redondos. Antes de comenzar, quiero que primero veas bien la foto de nuestro proyecto. Como se puede ver, la pintura tiene cuatro temas principales, que son dos rosas blancas y dos dalias. Comenzaremos nuestro proceso de pintura pintando estos temas principales luego procederemos al resto de los detalles. Primero, comencemos con la rosa. Usaré el pincel más pequeño, que es el pincel redondo Tamaño 2, y primero pintaremos el centro de la rosa. Al pintar el centro de la rosa, que también se conoce como el núcleo, simplemente crearemos trazos finos en forma de C. Todo lo que necesitas hacer es presionar tu pincel, arrastrarlo un poco y luego levantarlo. Una vez hecho con el núcleo, cambiaremos nuestro cepillo a un cepillo de tamaño mediano. Voy a estar usando la Talla 4 aquí y haré trazos C más grandes. Pasamos a un pincel más grande para que podamos hacer trazos más grandes fácilmente. Estos pinceles redondos tienen más pelos, ahí que puedan crear trazos C más anchos en comparación con un pincel de Tamaño 2. Vuelvo a cambiar a una talla más grande. 9. Día 4: exploración de Filbert Brush: Los pinceles filbert a veces se llaman cepillo ovalado, óvalos puntiagudos o pinceles ovalados redondeados. Este pincel obtuvo su nombre porque dicen que se veía igual que el nudo de un árbol de filbert. Este versátil cepillo tiene una característica similar al cepillo plano pero con el pelo alrededor de él en un óvalo en la punta. Este es uno de los mejores cepillos disponibles en el mercado. A mí personalmente me encanta porque es muy útil. Como artista que suele pintar flores, tener un pincel con punta redondeada me ahorra tiempo a la hora de pintar pétalos. No solo eso, también es mejor para crear hojas de forma suave. Es realmente un must have para mí. La pincelada principal que puede crear un pincel filbert es un trazo amplio pero suave como este. Sin embargo, si usas el lado, puede producir una línea delgada o un trazo ovalado más delgado como este. Para explorar más de lo que puede hacer este pincel, pasaremos dos minutos arrastrando, arremolinando y rociando este pincel tal como lo hicimos con el cepillo redondo. Otra vez, no tengas miedo. Disfruta del proceso y sé consciente de cada trazo que vas a crear. Nuestra exploración de dos minutos comienza ahora. Para mi exploración de pincel filbert, elegí usar este pincel ovalado puntiagudo en tamaño 3/4, pero puedes elegir un pincel más pequeño si quieres llenar tu papel con más trazos. Comencemos oficialmente nuestro periodo de exploración. Por supuesto, carga tu pincel con el color de tu elección. En cuanto a mí, siempre uso la punta de mi pincel primero cuando hago una exploración porque quiero ver los trazos más delgados y gruesos que pueda crear. A continuación voy a estar haciendo un trazo plano como este. Chicos, no tienen que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Quiero que explores por tu cuenta y descubras los trazos por tu cuenta porque es la mejor manera de aprender y conocer tu pincel. Ahora, voy a usar el lado. Nuevamente, lo mejor que puedes hacer es usar todas las partes de tu pincel para que veas los diferentes trazos que puede crear. También es agradable hacer torsiones así para que puedas ver la combinación de diferentes partes de tu pincel y ver cuáles son las cosas que puede crear de un solo trazo. Ahora, esta vez, estoy tratando de crear una rosa igual que como la hago en pincel redondo. Pero claro, ya que este es un pincel filbert, puede ayudar a crear la misma belleza que puede crear un pincel redondo. Tiene su propia belleza. Estoy aquí para descubrirlo. estoy probando algunas hojas y luego estaré haciendo trazos más delgados y gruesos para ver qué tan receptivo es este pincel cuando le agrego un poco de presión sobre él. Tenemos menos de un minuto para explorar. Espero que tu papel de rascar ya esté un poco lleno. Nos quedan 10 segundos. Gira tu pincel, arrástralo, arrástralo. Se acabó el tiempo. Espero que hayas podido explorar tu pincel y descubrir muchos trazos. Si quieres extender tu periodo de exploración, no dudes en hacerlo. Pero si crees que eres bueno para ir, empecemos ahora a pintar flores reales con nuestro pincel filbert. 10. Día 4: Cosmos con pincel de Filbert: Para nuestro proyecto de pincel filbert, vamos a pintar esta hermosa composición floral y solo vamos a usar dos pinceles filbert. Tengo mi cepillo ovalado puntiagudo de tres puertos y mi cepillo filbert número 2. Para el papel, usaré el papel de acuarela prensado en caliente Arches en tamaño 10 por 7 pulgadas. Para los colores, aquí están los tonos que voy a usar, verde submarino, verde sombra, amarillo irgazin, granate, azul lunar y sepia. Vamos a empezar a pintar con nuestros pinceles filbert. Quiero que le eches un buen vistazo al proyecto de clase terminada que tenemos aquí. Si observas, esta composición tiene dos flores principales las cuales están pintadas usando el color granate, un par de rellenos redondos pintados en azul lunar, y por supuesto algunas hojas pintando usando una muy bonita mezcla de verdes. Como es habitual, comenzaremos en la pintura de los temas principales. Voy a usar mi cepillo de arbol fort filbert para los pétalos. Solo necesitamos hacer un trazo plano para pintar nuestros pétalos. Presiona tu pincel y luego arrástralo hacia abajo. También puedes combinarlo con algunos trazos laterales para agregar dimensión a tu pintura. Continúa agregando los pétalos hasta que hayas creado una flor cosmos de vista lateral. Una vez hecho esto, puedes agregar otra capa de pétalos con un tono ligeramente más oscuro encima de la capa base. Nuevamente, esto es para crear profundidad en nuestra pintura. Una vez hecho con tu primer cosmos, pinta el segundo y colócalo en la parte inferior derecha de tu papel. Haremos los mismos trazos para todo empezando desde los pétalos base hasta la segunda capa. Una vez que la primera flor ya esté seca, decidí agregar otra capa para que se establezca la textura de nuestro cosmos. Como sabemos, el cosmos es una flor con capas y texturas, por lo que agregar capas en nuestra pintura también sería genial. Terminamos con la base de nuestras flores. Es momento de agregar las hojas. Para las hojas, mezclo verde sombra, verde submarino y marrón Vandyke para llegar en este muy bonito tono vintage de verde. Para crear una hoja, simplemente presiona tu pincel y luego gírela lentamente mientras la levantas. También puedes usar el lado de tu pincel para crear hojas delgadas. También es agradable si agregarás hojas oscuras en la base de tus hojas para crear profundidad e interés. Puedes agregar un poco de sepia a tu color para crear esta forma. Usando el mismo pincel, usa la punta de la misma y arrástrala hacia abajo para crear los tallos de nuestras flores. Como notas, el grosor de mi tallo no es uniforme y lo hice para darle un detalle extra a nuestra pintura. Estamos pintando en un estilo suelto, así que efectos como este vez en cuando serían agradables para la composición general. Para que la parte inferior de nuestra pintura se vea llena, agregaremos algunas hojas con tallo. Seguiré usando el mismo pincel para este pintaré las hojas pero usando el mismo método. Sin embargo, lo que será único en este paso es que agregaremos picos adicionales en las hojas. Como pueden notar, no estoy agregando las hojas todas de la misma manera y esto es solo un estilo que prefiero hacer desde entonces. Si quieres que las hojas se vean uniformes, aún puedes hacerlo. De nuevo, solo estoy aquí para guiarte en tu proceso de pintura y aún así es mejor si agregarás tu propio toque personal a cada elemento que pintes. Agrega más hojas grandes y ustedes pueden usar un tono de color más claro. Esto creará un efecto de que algunas de las hojas están en la parte posterior. Básicamente terminamos con la estructura base de nuestra composición. A la siguiente pieza, agregaremos los rellenos y otros detalles para completar nuestro proyecto. Comencemos por agregar el núcleo sobre el cosmos. Usando un pequeño tipo de pincel filbert. Estoy usando una talla 2 aquí y el color, irgazin amarillo. Voy a aplicar la punta de mi pincel al centro de mi flor para establecer el núcleo. Haz esto en ambas flores. Para el siguiente detalle, agregaremos un relleno redondeado. Usando el color azul lunar, carga tu pincel filbert tamaño 2 con una buena cantidad de color y crea trazos planos en tu papel. Como notas, incluso con solo estampar el pincel, pudimos crear un relleno redondeado y esa es la belleza de un pincel de filbert. Continúa agregando estos trazos, aún así has distribuido el relleno por todo tu papel. También puedes agregar un poco de agua a tu pincel para iluminar y a la sombra que estés usando. Para el siguiente paso, agregaremos un poco de profundidad a nuestro núcleo floral. Mezcla sepia con tu amarillo irgazin para crear un tono más oscuro de amarillo y agrega la segunda capa en tu núcleo. No es necesario agregar esto en todas las partes de su núcleo. Sólo un poco en algunos lados es suficiente. casi terminamos y para completar el aspecto de nuestras hojas, agreguemos un tono más oscuro de verde y algunos trazos finos en el medio. Esto le dará cierta profundidad a nuestras hojas de aspecto plano. Último detalle antes de dejar oficialmente nuestros pinceles. Conectemos los rellenos redondeados al ramo principal creando algunos tallos pequeños. Usa la punta de tu pincel para hacer esto. Los trazos tienen que ser muy delgados, así que necesitas controlar la presión que le estás dando a tu pincel. Por último, ya terminamos. Este es uno de mis proyectos favoritos. Me emociona ver cómo resultó tu trabajo. No olvides publicarlo en la sección de proyectos para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en nuestro siguiente tema. 11. Día 5: exploración de pincel de Daga: terminamos con el pincel redondo así como el pincel filbert. Ahora vamos a probar algo que no es habitual para algunos de ustedes. Un cepillo de daga. Es posible que hayas oído hablar de este pincel antes o quizás hayas visto uno de ellos. Los pinceles de daga a veces se llaman cepillos de striper, espada o cuchillo. Aunque algunos fabricantes tienen una diferencia distinguida entre cada uno de estos cepillos, todos tienen la misma forma general. Cabellos largos con forma triangular. Pinceles de daga feral es plano como un cepillo plano normal, pero un lado del cabello es mucho más largo que el otro lado. mayoría de los artistas les resulta difícil tratar este pincel porque puede generar tantas pinceladas diferentes. Usa la punta del mismo y crea largo largo, estampa y crea forma triangular, gírela y crea pétalos de rosa. Es tan cierto que es un poco confuso pintar con este pincel. Pero verdadera práctica y exploración, puedes conocer este maravilloso y muy útil pincel y utilizarlo en todo su potencial. En los próximos dos minutos, vamos a explorar nuestros pinceles de daga, igual que lo que hicimos con los pinceles alrededor y filbert. Recoge tu cepillo porque nuestro temporizador arranca ahora. Para esta exploración, utilizaré este cepillo de daga en tamaño 1,4. Empecemos. Nuevamente, empiezo por usar la punta de mi pincel para ver cómo reacciona este cepillo ante una presión ligera y dura. Ya que esto tiene una cantidad diferente de pelo en cada lado, crear un trazo que va hacia la izquierda crea marca más gruesa en comparación con un trazo que va a la derecha. Si usas el cuerpo de tu pincel, también puedes crear un trazo más grueso como este. Entonces es un trazo grande completo como un cuadrado o un bloque. Usar únicamente la punta crea una línea muy delgada como esta. Es tan delgado como un pincel de detalle. Ahora lo único en este pincel es este tipo de trazo, que es algo así como una hoja. Lo mejor es combinar las diferentes áreas de tu pincel para ver qué tipo de trazo pueden crear, porque explorar las diferentes áreas de este pincel te da mucha ventaja, sobre todo si lo dominas. Puedes crear fácilmente un pétalo de rosa usando el trazo discreto c-strokes como este. Nuevamente, es fácil crear trazos de C como lo que estamos haciendo para nuestros pétalos de rosa usando este pincel porque la forma del mismo ya está en c. También es agradable crear pequeños que es así porque tiene punta delgada y marcas de verificación como esta. Esto es lo que uso cuando estoy creando el núcleo para mis dalias. Como puedes ver, parece pétalos de dalia porque de nuevo, su forma es así. Terminamos con nuestra fase de exploración. Nuevamente, si quieres extender eres muy libre de hacerlo. Pero si ya estás satisfecho, avancemos a pintar flores con nuestro cepillo de daga. 12. Día 5: Austin rosas con pincel de Daga: Para nuestro proyecto de pincel de daga, vamos a pintar una composición compuesta por dos rosas David Austin. Si no estás familiarizado con las rosas de David Austin, así es como se ve. Voy a usar un pincel para esta obra de arte. Sólo un cepillo. Tengo aquí mi cepillo de striper daga Golden Natural en tamaño 1/4 y este es el único pincel que giraré y giraré durante toda esta sesión. Voy a usar el mismo papel que es papel de acuarela de prensa caliente Arches en siete por 10 pulgadas. Para los colores, usaré violeta perileno, verde submarino, violeta sombra, verde sombra y sepia. Empecemos a pintar. Comenzaremos pintando nuestros temas principales, que son las dos rosas David Austin. Maximizaremos la forma de nuestro pincel a medida que creamos el núcleo de nuestra flor y por supuesto, los pétalos que la rodean. Para comenzar el proceso, carguemos nuestro pincel con el color de nuestra elección. El mío es Violeta Perileno de Daniel Smith. Para crear el núcleo de David Austin, todo lo que necesitamos hacer es presionar nuestro pincel así. Como notamos en la rosa real de David Austin, el núcleo de alguna manera se inclina hacia una dirección como un LEC de un fan. Eso es lo que estamos apuntando aquí también. Para rellenar los espacios entre estos trazos, agregaremos pequeños trazos finos usando la punta de nuestro pincel de daga. Para construir un núcleo de aspecto esponjoso, seguiremos agregando más trazos planos y trazos finos hasta que hayamos alcanzado el tamaño del núcleo que queremos. Simplemente sigue combinando los trazos de daga plana y algunas líneas finas usando la punta de tu pincel. Ahora que terminamos con el núcleo, espero que los tuyos también se vean esponjosos. Es hora de crear los pétalos. Para los pétalos, haremos algunos trazos en C y rodearemos nuestro núcleo con él hasta que hayamos alcanzado el tamaño perfecto de nuestra rosa Austin. Simplemente presione, luego arrastre, luego levante. También puede agregar algunos trazos finos en el medio para representar algunos pétalos pequeños. Finalmente terminamos con nuestra primera rosa de Austin. Es momento de pintar el siguiente. Esta vez, nuestra flor estará mirando un poco hacia arriba, por lo que necesitamos crear una dimensión. Para ello necesitamos hacer que los trazos para la parte superior de nuestro núcleo sean los trazos para la parte superior de más largos en comparación con el de la parte inferior, y combinando aquí los mismos trazos, daga, trazos planos y finos. Es momento de agregar los pétalos. Estoy haciendo trazos C otra vez, así que presiona, arrastra, luego levanta tu pincel. Lo que va a ser diferente aquí es que agregaremos más pétalos en la parte inferior comparación con la porción superior. Nuevamente, esto es para que creamos la ilusión de que la flor está mirando hacia arriba hacia la izquierda. Ya terminamos con los temas principales. Es momento de agregar el resto de los detalles para completar nuestra pintura. Primero, comencemos con las hojas. Como he mencionado en proyectos pasados, cuando pinto hojas, realmente no quiero que se vea uniforme. Para nuestras hojas de pincel de daga, solo estaré presionando mi pincel ligeramente cepillando el color al papel y luego levantándolo. sea que lo hagas, tus hojas siempre se verán como hojas siempre y cuando estés levantando tu cepillo después de arrastrarlo. Agrega estas hojas en algunas zonas de tus flores principales. Añadiremos más adelante cuando aún encontremos grandes espacios vacíos. Pero por ahora, estoy bien con estos. Es momento de agregar algunos más pequeños. Voy a añadir uno aquí. Hagamos este tallo luego estampemos nuestro pincel para hacer las hojas pequeñas. Voy a añadir otro aquí. Para que nuestra composición simple sea un poco elegante, agregaremos otro tipo de hoja. Usaré la punta de mi pincel y crearé líneas finas como esta para crear una hoja similar a las agujas de pino. ¿Cómo están ustedes? Espero que estés conociendo aún más tu pincel de daga a medida que pintamos nuestros elementos botánicos. Es hora de agregar los rellenos. Para esta obra de arte, nuestros rellenos serán simplemente simples flores de pompón en morado. Usaré la punta de mi pincel de daga para crear los pétalos y crearemos trazos muy finos como este. Súper fácil. Puedes referirte a la pintura terminada en la sección de proyectos y recursos para ver la colocación de estos rellenos, pero siéntete libre de colocarla en las áreas que prefieras. Nuestra composición está técnicamente hecha. No obstante, al dar un paso atrás y echar un buen vistazo a mi trabajo, encuentro algunas áreas que siguen siendo un poco amplias. Estaré agregando algunas capas de hojas y un poco más de vegetación en algunas áreas. Si tu trabajo se ve completo y ya hecho, ya no tienes que hacer este paso más. Por fin terminé. Espero que tú también. Como de costumbre, subamos nuestros trabajos en la sección de proyectos para que podamos dar retroalimentación al trabajo del otro. Nos vemos en nuestro siguiente tema. 13. Día 6: exploración de pincel de lengua de los gatos: Oh no, esta no está hecha de lengua de gato. Ningún gato resultó perjudicado al hacer este cepillo. Este cepillo se llama por su forma. Como puedes ver, tiene un cuerpo negro y una punta puntiaguda. Este cepillo también es llamado cepillo de lavado ovalado por algunos fabricantes. Cuando comencé mi viaje de pintura, no tenía mucha información sobre este tipo de pincel, pero cuando comencé a usarlo, oh, es como tener múltiples pinceles en una forma de uno. Una punta puntiaguda que es similar a un detalle cepilla un vientre plano como un pincel plano, un lado flojo y blanco que puede imitar los trazos de pincel marrón y más. La delgadez y el ancho del trazo que puedas crear depende principalmente del tipo de cabello que obtengas y del tamaño del pincel en sí. Durante los próximos dos minutos, exploraremos este pincel y descubriremos más de lo que puede hacer. Nuestro temporizador comienza ahora. Para esta fase de exploración, tengo aquí el cepillo de lengua de mi gato en talla 6. Este es un cepillo sintético, por lo que puede que no sea tan puntiagudo como el cepillo de sable de lengua de gato, pero como puedes ver, aún puede crear líneas finas. De nuevo, estoy probando la presión de este pincel, estoy probando si puede crear líneas finas y líneas más gruesas si agrego un poco medio y mucha presión. Este es el trazo plano, otro trazo plano, como puedes ver, es un poco grande. Probemos el lado uno. Este es el trazo lateral. Está en tamaño mediano y creo que este pincel es bonito porque no llevaba una buena cantidad de color y agua. Como pueden ver, no tengo que volver a cargarlo con tanta frecuencia. Aquí viene la parte buena. Este es uno de los mejores trazos que este pincel puede crear. Es como una hoja. Todo lo que necesitas hacer es estampar tu pincel y arrastrarlo. Como pueden ver, pude crear hojas con solo hacer eso. Chicos, no tienen que copiar todo lo que estoy haciendo aquí. Quiero que explores por tu cuenta. Pero también puedes intentar hacer el mismo procedimiento que estoy haciendo si te sientes perdido o si no sabes qué ictus debes crear. Pero te sugiero que pruebes los diferentes lados de tu pincel y si ya probaste todos los lados, intenta combinar dos o tres lados de tu pincel para ver cuáles son las combinaciones de trazos que pueden crear. Tenemos menos de un minuto. Sé rápido, pero al mismo tiempo, ten en cuenta todos los trazos que estás creando. Lo importante aquí es que descubras todos los trazos y si no todos, mayoría de los trazos que tu pincel puede hacer. [RUIDO] Cepille hacia abajo por ahora. Si quieres continuar, solo hazlo. Pero si ya eres bueno, procedamos a pintar una composición con el cepillo de lengua de nuestro gato. 14. Día 6: los Daffodils con el pincel de lengua de los gatos: Para nuestro proyecto de pintura de lengua de gato, pintaremos algunos narcisos. Si no estás familiarizado con los narcisos, así es como se ven. Elegí esta flor porque el cepillo de lengua de gato puede ser útil para crear diferentes trazos que son esenciales para esta flor. Para este proyecto, usaré el cepillo para lengua de gato Silver Silk 88 solo en talla 6. Voy a utilizar el mismo papel que nuestro proyecto anterior, que es el papel de acuarela prensado en caliente Arches en tamaño 7 por 10. Por último, para los colores, usaré el ocre de Petersburgo, ocre amarillo, el umber crudo, sepia, el verde oliva y el verde submarino. Empecemos. Es hora de volver a pintar. Ustedes conocen el simulacro. Comenzaremos con el tema. Tenemos aquí dos narcisos. Entonces después de eso, haremos las hojas principales, luego los rellenos. Empecemos por los narcisos. Ya que estoy usando un cepillo de lengua de gato talla 6, tengo que hacer dos trazos para crear un pétalo de narciso. Si tu pincel es lo suficientemente grande como para crear un pétalo con un solo trazo plano, eso sería perfecto. Presionemos nuestro cepillo luego levantarlo y darle un compañero. Voy a estar haciendo cinco de estos pétalos de narciso, así que aquí. Ahora que ya terminé, agregaré líneas finas en los pétalos usando una mezcla un poco más concentrada de ocre de Petersburgo. Como puedes ver aquí en la foto real de los narcisos, los pétalos obtuvieron algo de textura. Eso es lo que estamos tratando de lograr aquí, líneas finas usando la punta de tu pincel. Una vez hecho con la base de tu narciso, pasemos al segundo. Nuestra segunda flor estará mirando hacia abajo, pero en este punto, aún no necesitamos cambiar nada. Vamos a añadir dimensión más adelante. Para esta flor, simplemente haremos los mismos pétalos base que nuestro primer narciso. Ya terminamos con las bases de nuestros narcisos. Dejaremos que esta capa se seque primero. Por ahora, procedamos con las hojas grandes. Al crear hojas largas, todo lo que necesitas hacer es usar este lado de tu pincel, presionarlo y luego arrastrar un poco más, luego levantar. Tan fácil. Como de costumbre, puedes agregar un poco de líneas finas para agregar algunos detalles extra en tus hojas. Extiende las hojas grandes en diferentes áreas de tu pintura para llenarla. Después de pintar tus hojas principales, es momento de agregar nuestros rellenos. Para los rellenos, elegí agregar algunas pequeñas flores amarillas para complementar nuestros narcisos. Al crear esto, simplemente estamparemos nuestro pincel en nuestro papel, combinando trazos planos y laterales. Extiende los rellenos en diferentes partes de tu pintura, especialmente en áreas con grandes espacios. Agrega líneas finas para conectar los rellenos a los ramos principales. Estoy usando verde para conectarlo a mi ramo principal. Este también es el momento perfecto para agregar algunas hojas pequeñas a la composición. Hazlo ahora. La base de nuestra pintura está básicamente hecha. Es hora de agregar los últimos detalles antes de bajar nuestros pinceles. Empecemos con nuestros narcisos. Narcisos tiene tubo amarillo extra en el medio. Dado que nuestro primer narciso está en vista aérea, no necesitamos hacer ningún efecto dimensional aquí. Todo lo que tenemos que hacer es pintar de color amarillo así, así que estoy usando amarillo ocre para éste, luego agregaremos un tono acuoso del mismo color en el medio. Sin embargo, para el segundo narciso, necesitamos mostrar alguna dimensión ya que este está mirando hacia abajo. Para ello, usa el costado de tu pincel y crea un tubo en forma de A como este. Entonces para dar más dimensión, obtendremos una mezcla más oscura de ocre amarillo y estableceremos la punta del tubo. También estaré levantando un poco de color en el medio para crear resaltado dentro del tubo. Por último, hay algo de textura. Dejaremos que esta capa vuelva a secarse antes de continuar. Por ahora, volvamos a los rellenos. Para que nuestra pintura sea extra, crearemos líneas finas en nuestros rellenos como este. Estoy usando el umber crudo aquí, pero el ocre amarillo también estaría bien. También agregaremos un poco de umber crudo en la punta de nuestros tubos de narciso. Estaré creando trazos cortos y delgados como este y también lo haré en el segundo narciso. Pero asegúrate de que la capa base de tu narciso esté 100 por ciento seca ya antes de hacer este paso. Para nuestro detalle final, agregaremos los últimos trazos para nuestros rellenos de narciso y también agregaremos algunas hojas para algunas áreas que aún están vacías. Por esta parte, quiero que agregues tu toque personal a tu trabajo. Puedes agregar relleno extra en diferente forma o tal vez algunas hojas en diferentes tonos de verde o tal vez agregar otro tipo de flor. Es tu decisión. Ya terminé aquí y espero que ustedes también hayan terminado. Me emociona ver cómo agregaste tu toque personal aquí, así que por favor sube tu trabajo en la sección de proyectos de clase. Te veré en nuestro siguiente tema. 15. Día 7: exploración de pincel plano: Básicamente cualquier cepillo con una parte superior plana se puede llamar justificadamente un cepillo plano. Pero después de años de desarrollo, fabricantes decidieron llamar los fabricantes decidieron llamar otro nombre al otro cepillo plano. Vamos a tener un pequeño cuestionario para que podamos comprobar si ves las diferencias entre estos pinceles. ¿Puedes adivinar cuál es el nombre de este pincel? Es el cepillo plano de terciopelo negro. Este, este se llama cepillo de lavado de cristal ancho. A continuación, este es el pincel brillante blanco plateado. Otro. Esto se llama plata seda 88 cincel licuadora. Siguiente y última. Este es el cepillo [ EXTRANJERO] de merluza. ¿Estás confundido? Yo también lo estaba. En realidad, todavía está bien llamar a estos pinceles un cepillo plano porque de nuevo, son pinceles planos. Pero para explicar sus diferencias, aquí tienes una guía rápida para ti. Los pinceles brillantes son un poco iguales que los cepillos planos con cerdas más cortas. Son útiles para trazos cortos controlados. Cincel, licuadora y cepillos brillantes son lo mismo. Simplemente depende del fabricante como lo quieran llamar. Los cepillos de lavado, por otro lado, son cepillos de superficie plana que se utilizan para humedecer papeles. Los cepillos de merluza son cepillos de lavado que tienen mango de madera y férula cableada. Esa es la explicación. Para esta lección, me centraré en un cepillo plano y un cepillo de cincel. Durante los próximos dos minutos, exploraremos estos tipos de pincel y descubriremos más de lo que pueden hacer nuestros pinceles. Nuestros dos minutos empiezan ahora. Para ser honesto, quiero explorar estos dos pinceles, pero solo estableceré el asentamiento con un pincel pequeño tamaño 6 porque quiero crear muchos trazos. Este es el trazo plano que este pincel puede crear. Como puedes ver, es tan controlado y muy agradable, crujiente. Como puedes ver se ve como un rectángulo. No tiene ninguna vuelta en los bordes. Estos son los trazos finos que este pincel puede crear. De hecho me encanta tanto este cepillo porque tiene pelos cortos. Es más fácil para mí controlarlo y es muy fácil para mí crear trazos que estén limpios porque de nuevo, tiene el pelo más corto. Los pelos más largos tienden a ser más suaves, por lo que es más difícil de controlar. Nuevamente, estampa tu pincel, arrástralo, crea largas líneas si quieres porque probará cuánta agua y color puede llevar tu pincel. También trata de crear diferentes formas o diferentes tipos de elementos botánicos, como flores u hojas. O si te gusta la pintura de paisajes, intenta crear también montañas o escaleras o océano. Descúbrelo de una manera que sea beneficioso para ti y en el estilo y en el tema que siempre estás creando. Ya casi terminamos así que intenta combinar diferentes lados de su pincel para ver qué trazos pueden crear. Esta es en realidad la última forma de pincel que exploraremos en nuestra clase. Pero si tienes otras formas de pincel que quieras probarte , como pincel triangular, pata de venado, filbert de pasto, siéntete libre de crear tu propia exploración sobre estos pinceles. Terminamos con nuestra fase de exploración. Nuevamente, si quieres extender, eres muy bienvenido a hacerlo. Pero si ya estás satisfecho, avancemos a pintar flores con nuestro pincel plano. 16. Día 7: guisantes con pincel plano: Para nuestro proyecto de pintura con pincel plano, vamos a pintar esta hermosa composición de arveja dulce. Si no estás familiarizado con los guisantes dulces, así es como se ven en la vida real. Para este proyecto, vamos a utilizar un cepillo plano y un cepillo de cincel. Para papel, de nuevo, solo diga los arcos prensa caliente papel acuarela y tamaño 7 por 10. Para los colores solo tenemos amarillo ocre, moca, verde sombra y verde bajo mar. Vamos a empezar a pintar. Para la etapa inicial de nuestra pintura, usaré el pincel grande, que es este pincel plano en tamaño 1. Entonces eventualmente voy a cambiar al pincel cincel más pequeño cuando empiece a agregar detalles, realmente quería lograr o de alguna manera traducir a acuarela, esta hermosa combinación de filas viejas y amarillo vintage. Estaré mezclando ocre amarillo con un poco de moca para la base de mi guisante dulce. Después en la punta de mi cepillo plano, cargaré la mezcla concentrada de moca. Para mi primer trazo, simplemente moveré mi pincel sobre mi papel. Como notas, ahí hay un bonito rosa para mi guisante dulce y un amigo amarillo vintage. Me encanta cómo resultó. Hagámoslo otra vez. Sigue haciendo el mismo trazo plano y estriado hasta que hayas completado la base de tu composición. Si quieres crear la tuya, colocar una flor es lo mejor que puedes hacer es obtener una foto real de un manojo de guisante dulce en Internet y copiar la colocación de esa foto en tu pintura y de esa manera, estás seguro de que ninguna flor se colocará en un lugar incómodo. En este espacio, no puedes agregar otra capa de pétalos encima de tu primera capa, porque como notas, la capa sigue muy húmeda. Sin embargo, lo que puedes hacer es agregar pétalos adicionales al lado del primer trazo como este. Estoy seguro de que para entonces realmente puedes ver la importancia de acostumbrarte a torcer tu cepillo. Espero que te vaya bien en tu pintura y si tus pétalos se ven raros, eso es normal. Sólo déjalo ser. Terminamos con una capa base, dejaremos que esta capa se seque primero, y mientras esperamos, procedamos al tallo. Voy a usar el cepillo de cincel y usando su plano ahí, voy a crear un tallo imperfecto. Hay que agregar algunos mini tallos en algunos sitios para conectar otros pétalos. Este es el perfecto, luego agrega un poco de hojas también. Hagámoslo aquí ahora. Para hacer hojas, simplemente tuerza un poco tu pincel o estampa en tu papel. De nuevo aquí, realmente no necesitas pintar una hoja que se vea como una hoja. Generalmente, cuando pintas suelto, lo que esté en tu papel que se llame el Verde será tomado por tu público como una hoja. Realmente no hace falta pintarlo tal como está. Como ves todos los trazos que hice aquí son solo una combinación de twisty y arrastrando fuera de mi pincel. Solo ten cuidado. Mi capa base ya está seca y es el momento perfecto para agregar otros pétalos de guisante dulce. Voy a hacer estos mismos trazos estriados, pero voy a evitar cubrir completamente mi capa base. Sé que algunos de ustedes pueden tener miedo de poner capas, pero siempre y cuando su capa base esté seca, no hay que preocuparse, solo sigue moviendo esos pinceles. También para evitar trazos incómodos, asegúrese de referirse a su foto de referencia están acabados de pintura. Es hora de volver a secarse. Nos enfocaremos en agregar textura más adelante, pero como aún está húmeda, primero tenemos que dejarla sola, mientras espero, me enfocaré en agregar una capa más oscura de tallo y hojas. Mezclé verde submarino con verde sombra para crear una mezcla más oscura de verde, y estaré agregando trazos más delgados a un lado de mi tallo para crear dimensión. Si notas aquí en la foto de referencia, pétalos de guisante dulce también obtuvieron un poco de textura. Puede que no sea muy visible para todas las partes de la flor, pero algunas partes tienen una textura muy obvia. Para traducir eso, voy a estampar mi pincel a mis pétalos. Simplemente elige una mezcla muy ligera de tu color y estampa cuidadosamente en algunas partes siguiendo la dirección de los pétalos. Si se inclina hacia el lado derecho, inclina tu sello hacia el lado derecho también. Como detalle final, agregaré algunos pétalos en la parte inferior de algunas flores, y lo haré usando mi cepillo mezclador cincel. Sólo otra vez, mueve tu cepillo. Ya terminamos. Enhorabuena por completar nuestro último proyecto. Ya conoces el simulacro, sube esto en la sección de proyectos de clase. No te vayas todavía porque tengo una conferencia extra esperándote. Te veré en ese video. 17. Cuidado de los pinceles: Inversión, así es como debemos tratar nuestros pinceles. Ya sea que tengas un cabello natural, sintético o mixto, cuidar tu cepillo es muy importante ya que esta es una de nuestras principales herramientas para crear una hermosa obra de arte. En esta clase extra, compartiré contigo las formas adecuadas de limpiar, secar y almacenar tu pincel para que puedas estar seguro de que durarán más y te brindarán la mejor experiencia de pintura absoluta con cada trazo. Primero es la limpieza. Limpiar tu cepillo después de cada uso es imprescindible. Dejar que la pintura se seque en brocha puede hacer que las cerdas se dañen y eventualmente pierdan su forma. Hay toneladas de formas de limpiar tu cepillo dependiendo del medio que uses. Pero para hoy, voy a compartir con ustedes los que uso tanto para gouache como para acuarela. Primero es el agua. Por supuesto, si te sientes perezoso después de la sesión de pintura, limpiar tu cepillo con agua corriente mientras lo masajeas quitará la pintura del pincel. Al masajear, concéntrate en el cuello o esa última parte antes de la férula. Aquí es donde suele pegarse la pintura, y si has terminado, repite el proceso si es necesario. El segundo es el jabón. Si te sientes más decidido, puedes usar jabón suave para limpiar tus pinceles. Yo personalmente uso mi jabón líquido de manos para limpiar rápidamente mi cepillo. Después de un enjuague rápido con agua, agregue una pequeña cantidad de jabón suave a su mano y use esto para masajear su cepillo. Nuevamente, enfócate en el cuello o esa última parte antes de la férula, aquí es donde suele pegarse la pintura. Repita si es necesario. El tercero es el cepillo, el jabón y el agua. Allí jabones hechos específicamente para cepillos y se llaman limpiadores de cepillo. Bueno, entonces estos limpiadores de brochas trabajan en aceites, acrílicos, acuarelas, barnices, y la mayoría de los acabados sintéticos. También afirman restaurar la mayoría de los cepillos endurecidos a nuevas condiciones. Para usar esto, todo lo que necesitas hacer es enjuagar tu cepillo con agua tibia, remolinar el cepillo alrededor del limpiador de brochas. No tengas miedo. Empuja el cepillo contra el jabón para que el color despegue. El limpiador se siente como una barra de jabón y es duro pero se cuela cuando se moja. Enjuaga de nuevo el cepillo con agua tibia. Después de este enjuague, inmediatamente sientes la diferencia en las cerdas. Se vuelven mucho más suaves, y también puedes remodelarlos fácilmente a su punto normal. Repita si es necesario. La cuarta opción es el limpiador de silicio. Supongo que entre todos los limpiadores disponibles, esta es mi favorita. Tengo dos versiones de estos limpiadores, la succión y la copa. Si le echas un vistazo a este limpiador de silicona, tiene una textura como estas, y estas son en realidad las que limpian el cepillo. Lo que suelo hacer es enjuagar primero mi cepillo con agua, luego agrego un poco de jabón al limpiador de silicona. Después de eso, me arremolino y froto mi pincel contra la textura, y como puedes ver, la pintura realmente se desprende. Después de esto, enjuago mi cepillo con agua y listo, cepillo fresco y limpio. Esos son los métodos que utilizo para limpiar mi cepillo. Lo siguiente es, ¿cómo secamos nuestro cepillo después de la limpieza? La mejor práctica es colocar tu cepillo plano con un pañuelo o trapo debajo de él. De esta manera, el exceso de agua e incluso el exceso de colores bajará al pañuelo a medida que tu cepillo se seque. Nunca jamás seque su cepillo así porque el agua bajará a la férula y dañará la barrera epoxi que mantiene su cepillo unido. Otra forma de secar tu cepillo es conseguir un secador de cepillo como este o almacenarlo con un portaescobillas como este. De esta manera, el agua seguramente bajará a la punta y no a la férula. Después del secado, todavía necesitamos almacenar nuestro cepillo correctamente para que podamos mantener su forma y usarlo adecuadamente en nuestra próxima sesión de pintura. Asegúrate de que los cepillos estén perfectamente secos antes de guardarlos. Además, siempre almacene los pinceles en un ambiente seco. Si los cepillos están en un ambiente húmedo, son susceptibles al moho y la corrosión. Hay toneladas de estuches y soportes disponibles en el mercado para que puedas guardar tu cepillo. Pero personalmente uso estos tres. Primero es un portaescobillas como este. Cuando use un portaescobillas, asegúrese de que el pelo del cepillo esté en la parte superior y no en la parte inferior. Debería estar enfrentando así. También puedes usar un cajón de cepillo como este y colocar plano tu cepillo en él. Solo asegúrate de que haya suficiente espacio para tu cepillo cuando uses un cajón. Otra forma de almacenar tu cepillo es guardarlo en un estuche de cepillo. hora de elegir un estuche de cepillo, recuerde siempre que debe ser ponible. El mejor tipo de estuche para cepillo son de lona o piel. Solo recuerda, no guardes tu pincel en áreas que permanezcan húmedas a menos que quieras que los moldes te den la bienvenida en tu próxima sesión de pintura. Antes de terminar este tema, también quiero recordarte que no dejes tus pinceles en tu taza de agua mientras pintas, así. Dejar los cepillos en el líquido por períodos prolongados de tiempo puede dañar el cepillo. Fluidos tamices en la férula, que se desliza hacia la barrera epoxi. Entonces el fluido eventualmente irá al mango y dañará todo el cepillo. Nuevamente, los cepillos son caros por lo que debemos cuidarlos bien. 18. Procesamiento de las lecciones: Ya lo he mencionado muchas veces. Para conocer a alguien hay que pasar tiempo con esa persona. Eso es lo mismo cuando se trata de tu arte. Las lecciones que he compartido contigo en esta clase son solo introducciones de lo que tus pinceles pueden hacer. A medida que pasas más tiempo trotando, derramando y tocándolos. Descubrirás mucho más y posiblemente desarrollarás tu propio estilo de pintura a través de ellos. Pero eso es para otra lección. Por ahora, realmente te animo a que sigas pintando. Si te encuentras luchando con uno o dos pinceles, no dejes que la frustración se interponga en el camino. Sigue intentando y experimentando con ese pincel, hasta que encuentres a tu grupo y te acostumbras a él. Por otro lado, si decides que este pincel no es algo con lo que quieras trabajar en el futuro. Siéntete libre de saltarlo y concentrarte en conocer lo que sientes que sería útil con tu estilo de pintura. Si tienes alguna duda o si luchas con alguno de tus pinceles, o tal vez quieras algún consejo sobre el pincel que planeas obtener. Siéntase libre de dejar su pregunta en la pestaña de discusión. Sería un honor para mí ayudarte y guiarte. Gracias, y los veré en nuestro próximo video. 19. Reflexiones finales: Por último, terminamos con la clase. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por terminar las lecciones. Espero que hayas aprendido y disfrutado tanto como yo y espero que conozcas mejor tu pincel a través de esta clase. Estoy muy emocionada de ver los proyectos que has creado así que por favor toma algunas fotos de tus pinturas y subirlas a la sección de proyectos de nuestra clase. Me encantaría dar algunos comentarios personales sobre su trabajo. Si te ha resultado útil esta clase, espero que puedas dejar una reseña en la sección de revisión. Avísame si esta clase cumplió con tus expectativas, qué es lo que más disfrutas y qué se puede mejorar. Toda tu sugerencia sería muy valiosa para mí ya que hago mis futuras clases. Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare, para que te avisen sobre mis próximas clases y sorteos. También puedes seguirme en Instagram para obtener actualizaciones instantáneas sobre mis últimos trabajos y eventos. Por último, siéntete libre de compartir tu proyecto en Instagram e historias de Instagram y etiquetarme @jennyfloresart y Skillshares Instagram @skillshare. Seguramente compartiré su trabajo con mi comunidad. Espero que te haya encantado esta clase y hayas aprendido algo nuevo. Muchas gracias por unirte y te veré en la siguiente. Adiós.