Clase de acuarela con margaritas (Cómo pintar margaritas en estilo acuarela suelta)

1. Todo Todo sobre esta clase: Si estás viendo esto, probablemente te encanta Daisy. Quizás quieras pintarlos, pero te resulta complicado. No te preocupes porque más adelante te voy a mostrar la manera fácil pero estética de pintar margarita. Hola, soy Jenny Flores. Soy un artista afincado en Manila, Filipinas y bienvenido a mi clase de Skillshare. Hoy, te estaré enseñando la manera fácil, pero estética, de pintar margaritas sueltas. En esta clase, estaré compartiendo contigo los materiales específicos que estoy usando en la pintura de margaritas estéticas, las técnicas importantes en teorías de acuarela que debes conocer, así como los trazos de pincel que necesitas conocer para crear una composición fácil pero agradable a la vista. Por supuesto, no es mi clase si no te voy a enseñar a mezclar colores estéticos, así que hoy, te enseñaré la receta de tonos vintage de blanco, algunos colores secretos que no había escogido de diferentes marcas de acuarela, y muchos más secretos que compartiré exclusivamente con ustedes chicos. Por último, para nuestro proyecto final, crearemos estas dos hermosas composiciones que seguramente podrán enmarcar y colgar en las paredes de su hogar. ¿Yo dije que también hay algunas conferencias extra? Estoy muy emocionada de ver cómo aprenderán ustedes en esta clase. Recoge tu cepillo y comencemos. 2. Materiales necesarios: Hola a todos. Bienvenido a esta parte de nuestra clase, y por esta parte, voy a compartir con ustedes los materiales específicos que voy a utilizar para esta clase. Empecemos con nuestro trabajo. Para nuestro papel, estaré usando mi bloc de papel de acuarela favorito de la Academia Bao Han. Este es 100 por ciento de algodón y en 300 GSM. Si no tienes este papel de acuarela específico, puedes usar cualquier papel de acuarela, que es 100 por ciento y 300 GSM. Para los pinceles, utilizaré principalmente estos dos pinceles. El primero es el terciopelo negro plateado y la talla ocho. Este es un cepillo redondo y este está en forma de cepillo de viaje. Si no tienes este cepillo, cualquier cepillo redondo de tamaño 6, 8 o 10 es suficiente. El segundo cepillo principal que voy a usar es el pincel dorado natural ultra redondo en tamaño 10. Esto también es de Silver Brush Limited. Si no tienes este cepillo, puedes usar cualquier pincel como cepillo redondo en tamaño cuatro o tamaño dos. Aparte de esos pinceles, también utilizo el pincel delineador de escritura de terciopelo negro plateado en la talla uno. Esto es lo que voy a utilizar para crear pequeñas líneas y hojas estéticas. Si no tienes este tipo de brocha, puedes usar una brocha de detalle en tamaño cero o 00, o 000. Esos son los pinceles que necesitamos. Para otros materiales, también necesitamos un objeto que sea forma circular como nuestra guía para temprano más adelante. También usaré lápiz y goma de borrar. También necesitamos paleta de acuarela, ya sea una de plástico o una de cerámica. Por supuesto, vas a necesitar poco de pañuelo y una taza de agua. Esas son las cosas que necesitamos para nuestra clase. Espero que puedas prepararlo todo. Si no tenemos los materiales exactos como yo, está bien, siempre y cuando tengas algo similar. Te veré en nuestro siguiente tema. 3. Pintura colores: Ahora voy a compartir con ustedes todos los colores esenciales que necesitamos para esta clase. Empecemos. Uno de los colores más esenciales es el amarillo ocre. Para mi ocre amarillo, estoy usando el de Mijello. Este es amarillo ocre Número 2. Pero nuevamente, cualquier ocre amarillo de cualquier marca está bien siempre y cuando este tono esté cerca de este. Tan ocre amarillo. Ahora el siguiente color que necesitamos es el umber crudo. Ahora para mi umber crudo, voy a usar también el de Mijello Mission Gold. Si no tienes el umber crudo, puedes mezclar tu ocre amarillo con un poquito de Van **** marrón. Este es el tono umber crudo de Mijello. Espero que ustedes puedan tener algo parecido a esto. Para nuestro tercer color, necesitamos Van **** marrón. Si me estás siguiendo en Instagram o has estado viendo mis clases aquí en Skillshare, ya sabes que Van **** brown es uno de los colores esenciales en mi paleta, así que siempre uso Van **** brown. El siguiente color que necesitamos es la sepia. Para la sepia, también estoy usando uno de Mijello Mission Gold, pero me gusta la sepia de Winsor & Newton y Daniel Smith también. Si tienes esas marcas, eso está cerca de la misión de Mijello. El siguiente color que usaremos es el ocre de Petersburgo. Este es un tono cremoso de blanco y esto es lo que usaremos principalmente para los pétalos de nuestra margarita. Pero si no tienes esta tonalidad, más adelante te voy a enseñar a mezclar una tonalidad cremosa de blanco. Aparte de esos, también necesitamos titanio gris, así que estaré usando esto como parte de la sombra de mi margarita más adelante. Si no tienes este color, está bien porque en nuestro siguiente tema voy a compartir contigo cómo podemos hacer algo similar a esto. Para nuestro próximo color, estaré usando verde submarino combinado con verde sombra. Estos son los dos tonos de verde que estaré usando para mis hojas. Voy a combinar tres colores en realidad: verde submarino, verde sombra, y Van **** marrón. Si tienes estos colores, es bueno porque puedes tener el tono de hojas similar al que tendré yo. Pero si no lo haces, está bien porque puedes combinar algunos greens con Van **** marrón y sepia. Ahora antes de que termine esto, hagamos un recapitulación de todos los colores que vamos a usar. Primero, este ocre amarillo y luego el segundo es el umber crudo, y luego también necesitamos Van **** marrón y por supuesto necesitamos algo de sepia. También necesitamos Petersburgo ocre y luego titanio gris y para nuestros greens, necesitamos verde submarino y verde sombra. Esos son los colores que necesitaremos para esta clase. Espero que ustedes puedan tener algo parecido a estos colores, pero si no lo hacen, más adelante voy a compartir con ustedes cómo podemos hacer algunos de estos. Te veré en nuestro siguiente tema. 4. Receta de colores: Hola a todos. En esta parte de nuestra clase, te voy a enseñar a hacer unos hermosos tonos de blanco. Como saben, chicos, acuarela es un medio translúcido y así usar un blanco liso no será muy visible porque nuestro papel también es blanco, así que lo que hacemos en acuarela es mezclar el blanco con un poco de color o elegimos un tono cremoso de blanco solo para que sea visible cuando lo pongamos en un papel blanco. hoy, te voy a mostrar cómo mezclar esos hermosos tonos de colores así como los colores directos del tubo que utilizo al pintar un tono de blanco. El primer color que voy a compartir contigo es Dunes. Dunes es un tono de blanco cremoso de [inaudible], y este es un bonito color que es un poco en el lado marrón. Así es como se ven las dunas. Como puedes ver, es muy cremoso y de alguna manera opaco. Pero cuando ponemos un poco más de agua, se vuelve translúcida. Para el siguiente color, tenemos a Petersburg Ocher de [inaudible]. Este es un tono cremoso de blanco también, pero este es más apagado en el lado amarillo en comparación con Dunes, que está en el lado marrón. Así es como se ve Petersburg Ocre. Esta es en realidad una droga de Daniel Smith Buff Titanium. Si no tienes mucho presupuesto, puedes optar por Petersburg Ocher de [inaudible] porque Buff Titanium es un poco caro comparado con este. Para el siguiente color, se llama blanco titanio. Este es en realidad un tono opaco de blanco. Está cerca de cal. Lo que estoy usando en este momento es de la marca Winsor & Newton. Como puedes ver, es muy opaco. No es tan visible cuando lo pongo en mi papel, pero cuando lo uso encima de un tono oscuro de color, es muy, muy visible. Como puedes ver aquí, el color es muy opaco, y realmente lo puedo ver encima de mi sepia. Para el siguiente color, tenemos titanio gris. Ustedes han visto este antes, y en realidad este es un tono cremoso de gris. Este es un tono agradable si quieres crear una sombra pero en un lado más claro. Este es un bonito tono de blanco, y siempre uso esto en mis cuadros. El siguiente color es el gris de Davy. Este es un tono azulado de gris. Este puede que no se utilice normalmente como tono blanco, pero siempre se puede usar como sombra para tus blancos. Como ustedes saben, hay dos formas de pintar un tono de blanco: O pintaron directamente como, por ejemplo, usan el ocre de San Petersburgo como pétalos de su margarita o la usan como sombra como si hicieran un efecto negativo. El gris de Davy es en realidad un bonito tono para usar en tus pinturas negativas. Pasando a nuestro siguiente color. Tengo aquí, perla azulada. Es un hermoso tono de blanco de una jello. Aquí, lo que me encanta este color es que tiene brillos. Da un efecto muy, muy agradable en tu pintura. Yo uso esto como pétalo para mis flores, y a veces también lo uso como sombra adicional encima de mis colores solo para darle un efecto coriáceo en mi pintura. siguiente color es de [inaudible], nuevo, y este se llama Gris perla. Este es un tono único de gris y puedes usarlo como un color directo o una sombra. Así es como se ve un gris perla. Eso es para mis tonalidades de blanco, que son directamente de los tubos. Ahora bien, y si quieres crear un tono de blanco pero no tienes estos colores exactamente. Así es como podemos mezclar nuestro tono cremoso de blanco y algunos tonos de gris. Primero, necesitas tener un tono de blanco en tu paleta. Para mí, mi tonalidad favorita del blanco es el blanco titanio de Winsor & Newton porque esta es una tonalidad opaca de blanco. Si no tienes este, pero tienes un gouache blanco, eso también te va a hacer. Aparte de este color, también necesitarás marrón Vandyke, umber crudo, negro marfil o cualquier tono de negro, sepia y ocre amarillo. Cualquiera de estos colores está bien si estás apuntando a un solo tono, pero si quieres crear muchos tonos blancos cremosos, sería mejor tener todos estos colores. Procedamos con la parte de mezcla. El color base que necesitamos para toda esta mezcla es el gouache blanco o blanco titanio, el que esté disponible para ti. Vamos a conseguir un poco de ese color, y luego tomaremos un poco de marrón Vandyke para nuestra primera mezcla. Lo que vamos a hacer es recoger un poco de la cal o blanco titanio y luego recoger un poco de marrón Vandyke y mezclarlos. Asegúrate de que la mayor parte del color provenga del blanco titanio. Como puedes ver aquí, este es un tono blanco cremoso muy agradable que se encuentra apoyado en el lado marrón. Esto en realidad puede ser una droga temporal para tus dunas si no tienes una. Eso es todo para nuestra primera mezcla. Ahora, vamos a proceder a nuestra segunda mezcla. Para nuestra segunda mezcla tomaremos nuestra umber cruda, y nuevamente, la vamos a mezclar con nuestro blanco titanio. Como lo que he mencionado antes, asegúrate de que tu blanco sea más comparado con el color que vamos a mezclar. Porque como lo que me pasó aquí dentro, como pueden ver, mezclé más umber crudo, así que tengo que agregar más blanco para silenciarlo. Ahora, como pueden ver, el color es muy bonito y puede ser una droga para el ocre de Petersburgo si no tenemos ocre de Petersburgo. El siguiente color que vamos a usar es el negro marfil o cualquier tonalidad de negro que tengas en tu paleta. Vamos a tomar un poco del negro y mezclarlo con blanco titanio. Asegúrate de simplemente ponerte súper poco negro porque es de un color fuerte y solo ponerle un poquito hará que tu blanco sea muy grisáceo. Esto es lo que hemos mezclado, y como puedes ver, es bastante similar a nuestro gris perla de [inaudible], así que puedes usar este de ustedes no tiene gris perla [inaudible]. Ahora bien, a partir de esa mezcla que hemos creado antes, quiero que le agregues un poquito de marrón Vandyke. Al hacer eso, aquí está el resultado que obtendrá. Como puedes ver, este color es bastante similar al gris titanio de Daniel Smith. Ahora, para los siguientes tonos de color que vamos a mezclar, en lugar de agregar nuestro blanco titanio o nuestro gouache blanco, lo que vamos a hacer es simplemente diluir el color a su mezcla de té. Vamos a agregar mucha agua al color. Al igual que para la primera versión que he creado aquí, esta es Vandyke marrón en mezcla de té. Entonces intentemos hacer la misma técnica para la sepia. Esta es sepia en mezcla de té, y como puedes ver, también se ha creado un bonito efecto grisáceo, que podría usarse como sombra en nuestra pintura. Ahora, para el tercero, quiero que ustedes diluyan su ocre amarillo y creen una mezcla de té a partir de él. Aquí tienes un rápido recapitular y una hoja de trampa de todas las cosas que hemos estudiado para este tema. En primer lugar, el conjunto de colores que utilizo son dunas, ocre de Petersburgo, cal o blanco titanio, gris titanio, también uso el gris de Davy, también hablo de perla azulada y gris perla. Entonces para la mezcla, hemos estudiado cómo usar gouache blanco o blanco titanio mezclado con marrón Vandyke, blanco titanio con umber crudo, también te he mostrado la fórmula para blanco titanio más negro marfil, y también discutimos el blanco titanio mezclado con negro marfil, más marrón Vandyke. Por supuesto, también puedes usar blanco titanio más sepia. Después de eso, hemos hablado de la mezcla de té de marrón Vandyke, mezcla de té de sepia y mezcla de té de ocre amarillo. Como bono, ustedes pueden usar blanco titanio más verde o si tienen ese color, así pueden crear este hermoso tono crema. Esas son las fórmulas que hoy hemos estudiado y esas son los colores directos del tubo que utilizo cuando pinto de blanco. Espero que ustedes hayan podido llevarse algo. Me emociona ver como ustedes van a usar estos colores cuando después pintemos nuestras margaritas. Te veré en nuestro siguiente tema. 5. Ratio de agua y color: Bienvenido a este tema. Sobre este tema, vamos a discutir el agua y la coloración. Este tema puede ser sencillo, pero este es una de las cosas importantes que debes aprender a la hora de crear una compensación de acuarela. Tenemos tres diferentes proporciones de agua y color. Primero está la mezcla de mantequilla, segundo es la mezcla de leche, y finalmente la mezcla de té. La diferencia entre estas tres mezclas es la cantidad de agua y color que cargas en tu pincel. Comencemos nuestra discusión con la mezcla de mantequilla. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a mojar nuestro pincel y luego obtener el color que queremos usar y luego ponerlo en un papel. Tan fácil como eso. Nuevamente, la mezcla de mantequilla es una mezcla muy concentrada. Todo lo que tienes que hacer es cargar tu pincel con agua y luego obtener el color que quieras. Ahora bien, si quieres hacer la mezcla de leche, esto es lo que vas a hacer. Vamos a añadir un poco de agua sobre la mezcla de mantequilla que hemos creado. Como puedes ver aquí, el color sigue pigmentado, pero es más acuoso y más diluido en comparación con nuestra mezcla de mantequilla. Ahora, la tercera y última mezcla que vamos a crear se llama mezcla de té. En este caso, agregaremos más agua a la mezcla de leche que hemos creado. Como puedes ver, es muy ligero y está muy diluido. Este se usa generalmente como fondos o se usa como ilusión de que hay cosas en la parte posterior de tu composición. Como en este árbol que he creado, como pueden ver, utilizo mezcla de mantequilla en esta parte, mezcla de mantequilla en esta parte, mezcla de leche en algunas partes, y también uso mezcla de té. Todas estas tres aguas en coloración son importantes y es muy importante incorporar todo en tu composición para que tu competencia tenga muchos detalles e intereses. Espero que ustedes hayan podido seguir esta discusión y los veré en nuestro próximo tema. 6. Técnicas de acuarela: Ahora vamos a discutir las técnicas de acuarela aplicables para nuestra sesión de pintura de hoy. Hay muchas técnicas de acuarela que están disponibles en el estudio de la acuarela. Pero para esta lección, estaré discutiendo tres técnicas diferentes de acuarela que son muy útiles para pintar esta semilla. Primero en la lista es la técnica wet on wet. Si has estado viendo mis clases de Skillshare, estoy seguro de que ya estás familiarizado con esta técnica. Al hacer esta técnica, todo lo que tienes que hacer es crear tu primer trazo, y luego mientras aún esté húmedo, vas a aplicar otro trazo encima o al lado de él. Como puedes ver aquí, el primer trazo sigue húmedo y esa es la razón por la que el segundo trazo que hice, que son las dos líneas, sangró en mi primer golpe. No creó líneas definidas, y simplemente se mezcla. Eso es lo que pasa cuando haces la técnica wet on wet. Ahora para la técnica de mojado sobre frío, esto es lo que sucede. Entonces, cuando creas tu primer trazo y cuando ese trazo todavía está en estado frío, no demasiado húmedo y no demasiado seco, y luego aplicas otro trazo encima o al lado de él, esto es lo que sucede. Como puedes ver, el segundo trazo sangró, pero no está tan disuelto como la técnica de mojado sobre húmedo. La técnica de mojado sobre frío también es importante para crear nuestra compensación más adelante. Ahora la tercera técnica que te estaré enseñando se llama la técnica de mojado sobre seco. Todo lo que tienes que hacer es crear tu primer trazo y dejarlo secar. Ahora como mi primer trazo ya está seco, le pondré otro trazo encima. Como puedes ver, mi segundo trazo no sangró y creó un trazo muy definido, y eso es lo que sucede cuando haces la técnica de mojado sobre seco. Todas estas técnicas son muy importantes, y todas estas técnicas son correctas siempre y cuando la uses de la manera correcta. Asegúrate de familiarizarte con estas técnicas porque como puedes ver en esta compensación, hemos utilizado estas tres técnicas diferentes pintar esta semilla. Como puedes ver aquí, utilicé la técnica wet on dry, la técnica wet on wet, e incluso la técnica wet on cold. Básicamente, tienes que familiarizarte con la cantidad de agua y el tiempo que vas a aplicar tu ictus. Cuando es tu primera vez haciendo acuarela, te será difícil distinguir si ya es el momento adecuado para poner otro trazo, si todavía está húmedo, si aún está seco. Pero una vez que te acostumbras a tu agua, acostumbras a tu cepillo y te acostumbras a tu papel, sabrás el momento adecuado y te será más fácil. Todo lo que tienes que hacer es seguir practicando y seguir intentando. Nuevamente, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, y técnicas húmedas y frías. Te veré en nuestro siguiente tema. 7. Pinceles importantes: Hola chicos, así que en esta parte de nuestra clase, vamos a estudiar las pinceladas importantes en la pintura de hojas de margarita y algunos rellenos. Para la primera parte te voy a enseñar lo básico que son los trazos delgados y gruesos. Para los trazos finos, solo la punta de tu pincel tocará el papel. Estoy usando el dorado natural ultra alrededor de la talla 10 aquí, y así es como hacemos los trazos finos. Solo la punta de tu pincel tocará el papel y lo hará ligeramente, lo más ligero que puedas. No pongas tanto estrés en tu pincel, solo para que puedas crear un trazo tan fino como puedas. En tus primeros intentos, podría ser un poco tembloroso y podrías crear un trazo más grueso que lo que estoy creando en este momento, pero está bien. Todo lo que tienes que hacer es seguir intentándolo. Para el segundo trazo, se llama trazo grueso. Para el trazo grueso, todo el cuerpo de tu pincel tocará el papel. Todo lo que tienes que hacer es presionar tu pincel y luego arrastrarlo. No te pongas tanta presión a la hora de hacer los golpes. Simplemente disfruta del proceso, y solo tienes un poco de control a la hora de hacer las cosas. Ahora el tercer trazo que quiero que hagas es la combinación de trazo delgado y grueso. Crea primero los trazos finos y luego suéltalo y luego levántalo. Ahora para el cuarto trazo que vamos a crear, es lo mismo que el tercero, pero esta vez quiero que ustedes lo hagan en versión diagonal. Esto servirá como nuestro pétalo para nuestra Daisy más adelante, así que quiero que ustedes se familiaricen con esto, dominen este trazo porque este trazo es muy importante. Nuevamente, nos preocupamos por ti no tienes que crear un trazo perfecto. Esto es un simulacro, esto es una práctica, así que está bien cometer errores. Incluso si más adelante cuando ya estamos creando nuestros proyectos finales, está bien crear un error. Podría ser tu primera vez, solo hayas comenzado la acuarela. Eso es comprensible, e incluso si ya eres un profesional y estás vendiendo tus pinturas, es normal cometer errores, así que no te pongas mucha presión. Ahora nuestro último trazo son estos trazos aleatorios, delgados y gruesos. Entonces estoy usando un cepillo liner de terciopelo negro plateado, y todo lo que tienes que hacer es combinar trazos finos y gruesos usando este pincel. Ten cuidado al hacer esto y disfruta del proceso. Quiero que ustedes sigan practicando los trazos que les he enseñado, para que más adelante cuando estemos creando ya nuestros Daisy, les sería más fácil hacer los trazos. Te veré en nuestro siguiente tema. 8. Pinta hojas: Las hojas es uno de los temas importantes en los que debes enfocarte a la hora de estudiar cómo pintar. Aunque puedan parecer un poco triviales y puedan parecer un poco simples, agregar muchas hojas y hojas bien dibujadas o bien pintadas en tu composición, da mucha diferencia. hoy te voy a enseñar El día de hoy te voy a enseñar lo básico sobre cómo pintar una hoja, así como mi estilo en la creación de una bonita hoja. Para nuestra primera hoja, se llama la hoja de un solo golpe. Entonces aquí, estoy usando un cepillo redondo talla ocho, específicamente el cepillo de terciopelo plata-negro. Todo lo que tienes que hacer es presionar sobre tu pincel que está cargado de color, por supuesto, y luego levantarlo. Simplemente es fácil. Nuevamente, todo lo que necesitas hacer es presionar tu cepillo y luego levantarlo lentamente. Solo necesitas darle un poco de control cuando estés haciendo esto. Porque si solo dejas que tu pincel haga todo, tal vez no obtengas la forma que querías, así que ten un poco de control. El segundo tipo es igual que el primer tipo pero este es de forma curva y nosotros también lo haremos. Dale un compañero y luego levántalo. Otra vez, hagámoslo. Carga tu cepillo y luego crea el grueso y luego delgado y luego levanta y luego dale un compañero. Este es el mismo método, pero lo harás un poco curvo y lo harás también. Ahora, para la tercera versión, ahora te enseñaré mi estilo de pintar hojas. Si me sigues en Instagram y ves algunas de mis obras, sabes que no pinto hojas de una manera ordenada, sino que pinté de esta manera. Básicamente lo que hago es simplemente arrastrar mi pincel así y dejar que cree una forma que quiera. Estoy despreocupado y no siento que tenga que hacer que parezca una hoja, porque como sabemos, porque como sabemos, las hojas no siempre están en perfecta forma y en vistas aéreas así que hago que se vea así. Para agregar un poco de detalle, lo que hago es mezclar dos tonos diferentes de verde y luego hago mi primer trazo, y luego después de hacer el primer trazo, agrego un tono más oscuro en el otro lado. Otra versión es pintarlo usando un tono de verde. Entonces para el otro lado, solo cargaré mi pincel con agua y disolveré el color. Otro estilo es pintarlo así como de costumbre, y luego voy a cargar mi pincel con una mezcla de mantequilla y hacer un poco de dibujo encima de mi hoja base. Aquí pasa lo mismo. Estoy despreocupado. Realmente no pienso si todavía está húmedo o aún seco porque quiero que fluya de forma natural. Otra forma es también saltarse la parte de pintura y simplemente ir directamente a la parte de dibujo. Puedes usar cualquier proporción de agua y color de tu elección. Puedes usar la mantequilla, puedes usar leche o té. Depende del tipo de hoja que quieras describir en tu pintura, si quieres que el público sienta que tu hoja está al frente o que tu hoja está en la parte posterior. Siempre hay una proporción adecuada de agua y color para eso. Así es como pinto las hojas y esas son las hojas que uso en mi pintura. Ahora, veamos cómo en realidad lo ponemos en práctica. Digamos que esta es tu margarita. Voy a pintar una margarita cruda aquí. Por favor, no juzgues. Esto es sólo un ejemplo. Por supuesto, vamos a ir con el núcleo. Esto es sólo un núcleo simple y luego los pétalos, y después voy a añadir algunos pétalos más. Digamos que estos son nuestros pétalos y esta es nuestra margarita. Ahora, nuestra margarita sigue en su estado frío. Aprovecharé eso y pondré mis hojas al lado de mis pétalos solo para que sangrara muy bien. Asegúrate de que tus pétalos en estado frío y no demasiado mojados, así que no consumirá todo y el color verde no se mezclará del todo en tus pétalos. Eso es. Así es como lo hago yo. En realidad se ve raro cuando lo miras de esa manera. Pero cuando está en una composición, realidad se ve bien y se ve más natural. Nuevamente, así es como pinto las hojas. Espero que ustedes puedan practicar esta porque para mí, y para la mayoría de la gente, esta hoja en realidad se ve mejor en comparación con la más estructurada y más plana. Para terminar esta discusión, sólo quiero mostrarles este trazo. Este es el que hemos practicado antes, y en realidad este es otro tipo de hoja, diría yo. Esto le da mucho efecto agradable a nuestra composición. Quiero que ustedes practiquen este trazo una y otra vez para que podamos agregarlo más adelante cuando hagamos la composición en la corona. Simplemente al azar combinación gruesa y delgada de grueso y delgado. Estoy usando un cepillo liner aquí, pero si no tienes uno como este, puedes usar cualquier pincel de detalle. 9. Pintura Daisa: vista delantera: Ahora estamos aquí en una de las partes importantes de este taller. Por supuesto, ahora vamos a estudiar cómo pintar una margarita. En pintar margarita solo necesitas dos colores en realidad, una tonalidad de blanco y una tonalidad de amarillo. Pero para esta margarita que vamos a estudiar ahora mismo, voy a compartir contigo mi versión de margarita, que involucra algunos colores como el ocre de San Petersburgo de [inaudible], amarillo ocre, cualquier marca, umber crudo, cualquier marca también, Van **** marrón y por supuesto sepia. Por cierto, voy a usar algo de mi titanio también, este es de Daniel Smith. Empecemos con el núcleo. El núcleo es el centro de la margarita, y así es como lo hacemos. Primero, necesitas cargar tu pincel con el ocre amarillo y hacer una forma circular como esta. Puede que no sea un círculo perfecto y eso está bien y luego en el borde parte de ese círculo, quiero que ustedes hagan algo como esto. Deja un poco de espacios en blanco, y haz que se vea crudo porque esos espacios en blanco nos servirán como nuestro punto culminante. Ahora después de hacer esa primera capa, vamos a cargar nuestro pincel con nuestro umber crudo, y luego vamos a hacer trazos como este. Vamos a aplicar el umber crudo y algunas partes de nuestro núcleo, y generalmente en la parte lateral o en la parte del borde de nuestro núcleo. Simplemente algo como esto. No hay que poner todo por todo el núcleo, sólo algo así. Una zona o tal vez extenderla un poco. Ahora puedes esperar a que tu núcleo se seque un poco antes de ponerte tu pétalo, o simplemente puedes esperar a que esté encendido es estado frío. En mi versión aquí mismo, ya está seca, así que me voy a poner mis pétalos. Recuerda el trazo que hemos estudiado antes, aquí es donde podemos aplicar eso. Pero de nuevo, como suelo decirles chicos, no tienen que hacerlo perfecto. Quiero que ustedes dejen un poco de espacio en blanco y lo mezclen con un poco de trazos finos a su alrededor para que se vea así. Otra nota es que no hay que pintar todos los pétalos, como uno al lado del otro. Quiero que ustedes dejen un poco de espacio entre cada pétalo para su primera capa, porque si los pétalos aún están mojados y ponen uno al lado del otro, puede crear un blog y tal vez simplemente creen un círculo grande en lugar de pétalos. Simplemente deja los espacios en blanco, y luego cuando pienses que el primer pétalo que has creado ya está seco o un poco seco, puedes poner otro al lado de él. Estoy usando diferente proporción de agua y color para cada uno de mis pétalos, y en realidad da un poco de detalle para tus pétalos. Quiero que ustedes hagan lo mismo. Mezcle mantequilla, leche y mezcla de equipo para cada uno de sus pétalos. No tiene que ser modelado, no tiene que ser alternativo, solo hazlo crudo y disfruta del proceso. Ahora, una vez que haya terminado con eso, puede comenzar a agregar puntos como este en el borde de sus núcleos. Este es sepia, y de hecho escojo la mezcla de mantequilla de sepia para esto. Está bien si sangrará en tu pétalo o si sangrará en tu núcleo, realidad estamos apuntando a eso. Un poco de sangrado está bien, pero demasiado sangrado, creo que podrías necesitar levantar los colores si eso sucede. Mis pétalos ya están en su estado dorado, así que conseguí mi gran titanio conmigo y estoy poniendo algo de él en algunos de los pétalos. Como puedes ver, crea una bonita sombra y separación para cada pétalo. No tienes que esperar a que tus pétalos se sequen por completo, estado frío está bien pero si ya está 100% seco, también está bien hacer el mismo proceso. Nuestros pétalos ya están a punto de secarse así que ahora estoy poniendo mi verde y poniendo algunas hojas para aprovechar su estado frío. Sólo un poquito de mi verde seguirá sangrando en mis pétalos. Como pueden ver aquí, estoy haciendo las hojas crudas que hemos practicado antes. A pesar de que no estoy creando una composición aquí, solo quiero mostrarte cómo puedes poner algunas hojas en tu margarita. Ya que nuestra margarita está completamente seca, vamos a agregar otra capa de mezcla de mantequilla de sepia en el borde de nuestro núcleo, y este es el paso final para nuestra margarita. Eso es. Así es como pintamos una margarita. Ahora quiero intentar mostrártelo de nuevo, y tal vez esta vez podría hacerlo un poco diferente. Cualquiera que sea el método que prefieras estaría bien. Para empezar, vamos a volver a cargar nuestro pincel con nuestro ocre amarillo, y lo mismo, vamos a crear una forma circular con un poco de espacios blancos intermedios. Entonces vamos a escoger un umber crudo y lo mismo, vamos a añadir un poco de ella en algunas partes de nuestro núcleo. Ahora bien, esta es un poco diferente a la anterior. Tomé mi Van **** marrón y estoy agregando en el borde de mi núcleo. Solo un poco Van **** marrón para agregar un poco de detalle en nuestro núcleo. Ahora, antes colocamos nuestros pétalos cuando nuestro núcleo ya está seco pero esta vez te voy a mostrar que también es posible colocar su pétalo mientras tu núcleo aún está húmedo. Así es como lo hago. Solo ten cuidado porque si tu núcleo está demasiado húmedo, podría sangrar demasiado y podrías rellenar tu pétalo pero si un poco frío y no demasiado seco, entonces este es el momento perfecto para ponerte tus pétalos. Puede que no sea muy obvio, pero sigo usando diferente proporción de agua y color para cada uno de mis pétalos. Nuevamente, sigo saltando algo de espacio para dejar secar primero el pétalo antes de agregar otro al lado, porque no quiero crear una mancha. En lugar de usar gran titanio, tomé una mezcla de mantequilla de mi ocre de Petersburgo, y esa es la que usé como sombra y como parte de los detalles de mi pétalo. Nuevamente, lo agregué entre mis pétalos para crear algunas sombras. Ahora voy a poner la mezcla de mantequilla de mi sepia. Como pueden ver, mi núcleo aún no está completamente seco. Eso también está bien. Realmente se trata de saber cuándo es el momento perfecto para agregar detalles. Está bien si lo pones mientras aún está húmedo o mientras aún hace frío o mientras aún está seco, siempre y cuando sepas el resultado de que te cuidará de hacer ese trazo. Aquí estoy agregando las hojas y como pueden ver, mis pétalos ya están un poco secos. No dio el mismo efecto sangrante que lo que tuve en mi margarita antes pero eso también está bien. Cosas como esta pasan, acabarán de ser aceptadas. Pero la próxima vez tenemos que movernos un poco más rápido si queremos lograr el efecto sangrante. Esta es mi segunda margarita. Creo que necesito agregar un poco más de sombra en los pétalos. Estoy tomando de nuevo mi gran titanio, y voy a poner eso en mis pétalos. Ya casi terminamos y como puedes ver, agregar sombras en tus pétalos realmente le da un bonito efecto a tu margarita. En nuestro siguiente tema, te voy a discutir cómo pintar margarita dentro de la vista. 10. Pintura Daisa: vista lateral: Ahora que ya sabemos pintar una margarita de vista frontal, procederemos con la versión de vista lateral. Como pueden ver aquí y aquí, pinté la margarita en vista lateral y da un efecto muy bonito en mi pintura. Como de costumbre, comenzaremos con el núcleo, y crearemos una forma como esta. Es un poco de forma circular con un poco de espacio en el medio, así que dejaremos un poco de espacios en blanco y luego de eso, pondremos nuestro umber crudo en la parte del borde inferior de nuestro núcleo. A diferencia de la vista frontal , en la que acabamos de extender el umber crudo, en la versión de vista lateral lo pondremos solo en la parte inferior. Ahora, después de nuestro umber crudo, ahora podemos proceder con los pétalos y se hará el mismo trazo para nuestros pétalos, pero la diferencia en aquí está en la parte superior de nuestra margarita, haremos un poco corta, solo para dar un efecto de que los pétalos estén cubiertos por el núcleo. Ahora, voy a ponerme los pétalos más cortos en esta parte de nuestra margarita. Ahora, como de costumbre, voy a aprovechar el estado frío de nuestro pétalo y ahora tengo mi titanio gris, y lo estoy poniendo entre mis pétalos para dar algo de sombra. Ahora, voy a proceder de nuevo con el núcleo, y esta es una mezcla de sepia en mantequilla, y como pueden ver, mi núcleo todavía está un poco húmedo, por eso se extiende la sepia, pero está bien. Posteriormente se secará y se volverá más ligero. Solo voy a agregar un poco de tallo para mi margarita antes volver a su núcleo y agregar algunos detalles más. Como pueden ver, es como hago nuestras hojas y esto es lo que acabamos de estudiar antes. Como puedes ver aquí, la sepia ahora es invisible y voy a agregar otra capa de ella nuevamente en mezcla de mantequilla. Este es el último detalle que voy a añadir para nuestro núcleo. Toques finales para nuestro pétalo, estoy haciendo de nuevo el titanio gris, y lo estoy agregando entre algunos de los pétalos solo para darle un detalle y efecto de sombra. Ahora, intentemos hacerlo de nuevo. Empezaremos con el núcleo en esta forma, y luego voy a dejar un poco de espacios blancos, y después de eso, vamos a conseguir nuestra umber cruda, y ponerla en la parte inferior de nuestro núcleo. Después de eso, pongámonos algunos pétalos, así que aplica lo que hemos estudiado antes. Nuevamente, sería mejor usar diferente proporción de agua y color para cada uno de tus pétalos. Ahora, para esta margarita, hagámosla un poco diferente. En lugar de poner algunos pétalos cortos en la parte posterior de nuestro núcleo, saltaremos esa parte y solo nos centraremos en el área frontal. Nos detendremos aquí. Esta es toda la capa base de nuestra margarita. Ahora, dejaremos que se seque un poco y volvamos a trabajar en el núcleo. Nuestro núcleo ya está frío, así que obtuve mi mezcla de mantequilla de sepia, y poniéndola en la parte inferior de mi núcleo. Ahora, voy a añadir algunos detalles más sobre mis pétalos. Esta vez estoy usando el ocre de Petersburgo, y obtuve la mezcla de mantequilla de él y poniéndola entre mis pétalos. la espera de que se sequen los detalles, primero me voy a poner en mi tallo y después algunas hojas. Como pueden ver, incluso el tallo, no lo hice súper recto, en cambio, le agregué un poco de torcedura y crudeza en él solo para que le dé un poco de efecto natural. Ahora cargué mi pincel con titanio gris, y solo lo estoy poniendo entre mis pétalos. Ahora, mis pétalos se secan y volví a sacar mi titanio gris y poniéndolo entre mi pétalo para agregar la última parte de los detalles para mis pétalos. Ahora, voy a volver al núcleo también, y voy a poner los últimos detalles para mi núcleo, y ya terminamos con nuestra margarita. Voy a poner un poco de capa aquí en nuestras hojas. También puedes hacer esto cuando hagas tu pintura más tarde. Aquí está nuestro proyecto final y luego puedes aplicar todos los dos tipos diferentes de margarita cuando creamos nuestra composición final. Espero que ustedes hayan podido seguirlo y simplemente seguir practicando. Te veré en nuestro siguiente tema. 11. Pintar relleno: Los rellenos son pequeños detalles que ponemos en ramos o cañas, y en composición o pintura, los rellenos son en realidad una buena adición y dan mucha vida a tu pintura. hoy te voy a enseñar dos rellenos que puedes poner en tu composición [inaudible]. El primero es este relleno amarillo y solo estoy haciendo este trazo. Como pueden ver, he combinado mantequilla y mezcla de té para este relleno. Ahora, voy a poner un poco de tallo aquí, y sólo voy a agregar dos rellenos del otro lado. Yo solo uso el amarillo, porque este es el que prefiero. Pero puedes usar cualquier otro color o cualquier otro tono de amarillo que te gustaría usar. Esto aún no está hecho, y más adelante vamos a agregar algunos detalles más. Pero por ahora, dejaremos que este se seque y volveremos a él más tarde. Pasemos primero a nuestro segundo relleno, y luego aquí solo vamos a hacer pequeños círculos usando diferente agua y coloración del color de nuestra elección. Después de crear los círculos, lo conectaremos usando nuestro verde, y como puedes ver, nuestro color está sangrando y realidad da un bonito efecto en nuestro relleno. Ahora que la primera capa de nuestro primer relleno ya está seca, lo que vamos a hacer es obtener la mezcla de mantequilla del mismo color que hemos usado, y luego agregaremos líneas dentro de nuestro relleno. Esto le dará un bonito detalle y un bonito efecto a este relleno. Eso es todo para nuestros rellenos. Espero que ustedes hayan podido seguirlo y por favor estudien cómo pudimos hacer esto para que más adelante puedan aplicarlo cuando creamos nuestra corona y nuestra composición. Te veré en nuestro siguiente tallo. 12. Proyecto: composición Daisy en los pasos iniciales: Hola. Bienvenido a nuestro primer proyecto final. Antes de comenzar, aquí están los colores que usaremos en este proyecto final. Empecemos con nuestro ocre amarillo. El ocre amarillo se utilizará para el centro de nuestra margarita. Para nuestro primer trazo, lo que vamos a hacer es simplemente crear un trazo circular como este. Es como crear una yema de huevo, pero quiero que ustedes creen unos círculos no tan perfectos. Deja algunos pequeños espacios en blanco en el medio y simplemente haz algo como esto. Ahora lo siguiente que vas a hacer es preparar tu umber crudo. Usa el umber crudo para dar puntos en algunas áreas de tu núcleo, algo así. Por cierto, chicos, estoy usando pincel de terciopelo negro talla ocho para este. Ahora mientras esperamos que nuestro núcleo llegue al estado frío, lo que vamos a hacer es crear los pétalos. Así es como hago los pétalos. Solo estoy haciendo el trazo delgado, grueso, delgado que habíamos practicado antes y luego agregando algunos trazos delgados aleatorios al lado de él. Así es como lo hago. Por cierto, chicos, sería mejor que usaran diferente proporción de agua y color para cada uno de sus pétalos. También me salto algunas áreas al hacer los pétalos porque no quiero crear una mancha. Lo que hago es saltarme alguna parte y cuando pienso que el primer conjunto de pétalos que he creado ya están secos, vuelvo y lleno los espacios que dejé. Ahora es el momento de agregar la primera capa de detalles. Estoy consiguiendo mi Daniel Smith titanio gris y luego estoy agregando trazos como este en algunas partes de mis pétalos. No todo o no todos los pétalos conseguirán el titanio gris Daniel Smith, solo quiero agregar algo como esto. Por cierto chicos, lo estoy agregando cuando mis pétalos están en su estado frío, no en su mojado, y no en su seco porque quiero que se mezcle un poco, pero no hasta el punto de que sea consumido por mis pétalos. Solo quiero agregar este tipo de detalles en mis pétalos. Como pueden ver chicos, las líneas siguen siendo visibles, pero aún no demasiado duras. Voy a volver a mi núcleo y agregar mucha Van **** marrón en algunas áreas solo para agregar algunos intereses. Mi núcleo todavía está húmedo y por eso se mezcló. Ahora me estoy poniendo mi sepia y estaré agregando algunos detalles como este en el borde de mi auto. Pero de nuevo, no voy a crear un círculo, sino más bien lo voy a poner en algunas zonas. Mis pétalos ahora están completamente secos y este es el momento en que estaré agregando otra capa de titanio gris. Esta es una mezcla de mantequilla de mi titanio gris. Estoy agregando trazos finos al azar como este. Esto creará profundidad en mis pétalos. Casi termino con mi primera margarita. Mientras espero que todo se seque, ahora agregaré algunas hojas en algún lado de mis pétalos. Lo estoy agregando mientras algunas de las partes de mis pétalos aún están mojadas, solo así sangrará y se mezclarán bien. Estoy usando verde submarino mezclado con violeta sombra y Van **** marrón. Esta es una buena mezcla de sombra de verde y esto es lo que más voy a utilizar para este proyecto final. Voy a seguir agregando algunas hojas más en algunas partes de mi primera margarita. Ahora que ya terminé con esas hojas, ahora voy a comenzar mi segunda margarita. Nuevamente, volveremos al núcleo usando nuestro ocre amarillo. Voy a continuar con los pétalos. Voy a poner algunos otros detalles en mi núcleo más adelante. Para los pétalos estoy usando Petersburg ocre por nombre [inaudible]. Es hora de agregar algunos pequeños detalles sobre nuestro núcleo. Estoy usando umber crudo y estaré agregando puntos de umber crudo en mi núcleo. De nuevo, depende de ti si quieres enfocarte primero en el núcleo, dejarlo secar o hacerlo mientras está mojado. Depende de cómo fluirá el agua en tu pintura. En realidad depende de las rupturas de agua. Aquí estoy agregando sepia en el borde de mi núcleo. Ahora voy a agregar algunos detalles sobre mis pétalos así que estoy consiguiendo la mezcla de mantequilla de ocre de Petersburgo, pero también puedes usar mezcla de mantequilla de titanio gris de Daniel Smith. Depende de qué sombra de sombra quieras poner en tus pétalos. Estos dos colores en realidad están cerca uno del otro, así que está bien, cualquiera que sea el que uses. Es hora de volver a agregar las hojas. Entonces estoy usando verde submarino mezclado con violeta sombra y Van **** marrón otra vez. Voy a estar poniendo esto a los lados de mis pétalos solo para que sangre. 13. Proyecto: composición de Daisy: Ahora, es el momento de agregar nuestra tercera margarita, y esta es vistas interiores, así aplicaremos lo que habíamos aprendido antes, creando una margarita de vista lateral. Nuevamente, primero nos centraremos en el núcleo. Es momento de agregar los pétalos. Mismo procedimiento que estamos usando Petersburg ocre de Nev's Sky Paletra. Vamos a hacer el mismo trazo que lo que hemos hecho en la margarita de vista aérea. Es momento de agregar hojas en nuestra tercera margarita, así que solo estoy agregando hojas crudas y solo estoy aplicando todo lo que hemos aprendido sobre cómo pintar hojas crudas. Ahora es el momento de pintar nuestra cuarta y última margarita para esta composición. Para que sea más fácil para nosotros, vamos a darle la vuelta a nuestro papel. Como lo de siempre, vamos a empezar con el núcleo. Nuevamente, estoy usando ocre amarillo para este. Sólo estoy siguiendo nuestro procedimiento habitual en la pintura de margarita. Por cierto, chicos, tienen curiosidad sobre qué pincel estoy usando aquí, estoy usando el pincel plateado, dorado natural, y ultra redondo. Esta es incisa y en realidad es lo mismo que el terciopelo negro, pero esta tiene más cerdas puntiformes. Ahora, que hemos terminado con nuestros temas principales, que son las margaritas, vamos a llenar este papel con los rellenos, y para esta composición, solo vamos a usar hojas como nuestros rellenos. Aquí es donde surgirá tu creatividad. Quiero que ustedes jueguen con sus hojas, sean creativos y agreguen muchos detalles, muchos trazos. Quiero que ustedes mezclen diferentes proporciones de agua y color para sus verdes, agreguen estallidos de marrones en su mezcla de hojas, solo para que cree profundidad, resaltado, y algunas texturas en su composición. Por cierto, chicos, si su pintura no se ve exactamente como la mía, está bien. Solo sigue pintando y sigue llenando esos espacios y asegúrate de terminar tu trabajo. En esta parte de mi trabajo, voy a usar el cepillo liner de terciopelo negro plateado. Sólo voy a sumar líneas como estas. Es el que habíamos practicado antes y es una mezcla de trazos aleatorios, delgados y gruesos. Esto agrega mucha textura a su composición. Será mejor nuevamente usar este en diferente proporción de agua y color. Pero estoy usando el mismo tono de verde que había usado antes. Si no tienes el mismo cepillo que el mío, puedes usar cualquier pincel de detalle. Un pincel de detalle es algo con una punta diminuta. Podría ser en talla cero, doble cero o triple cero. Ahora voy a añadir algunos toques finales los pétalos de mis margaritas. Esta es la mezcla de mantequilla de ocre de Petersburgo. Solo estoy agregando este entre mis pétalos solo para crear profundidad. Ahora para los detalles finales, estoy usando una mezcla de mantequilla de sepia y la estoy agregando en el borde de los núcleos de mi margarita. Para esta, me aseguré de que las primeras capas de mi margarita estén 100% correctas, solo así esta porción de sepia va a aparecer en mi pintura. De hecho, terminamos con nuestra composición. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante y estoy muy emocionada de ver su proyecto final. No olvides subirlo a la sección de proyecto final de esta clase. Te veré en nuestro próximo proyecto. 14. Proyecto: corona Daisy: Comenzaremos nuestra corona creando nuestra guía. Esta es la tapa de nuestra vela, y suelo usar esto como mi guía para mis coronas. Después de crear nuestra guía, borraremos, solo para que no sea muy visible cuando hagamos nuestra pintura. Estoy usando el borrador amasado de tela Estelle para borrar mi pauta. Ahora, es el momento de pintar nuestra primera margarita. Colocaremos nuestra primera margarita en el lado inferior izquierdo de nuestra corona y nuevamente, comenzaremos haciendo el núcleo. Pintaremos el núcleo tal como lo que hemos estudiado, así que después del ocre amarillo, añadiremos un poco de ámbar crudo. Dejaremos que nuestro núcleo descanse y lo dejaremos secar un poco. Por ahora, procederemos con nuestros pétalos. Estoy usando Petersburg Ocher de Nevskaya Palitra para nuestros pétalos aquí. Para el pincel, estoy usando el dorado natural ultra alrededor y talla 10. Después de poner la primera capa de nuestro pétalo, ahora estoy obteniendo la mezcla de mantequilla de nuestro Ocre de Petersburgo y estoy agregando este detalle entre mis pétalos. Por cierto, chicos, solo pueden agregar la segunda capa de su pétalo si su primera capa ya está en estado frío. Pero si es demasiado acuosa y está demasiado húmeda, no puedes hacerlo así que tienes que esperar un poco. Ahora, después de hacer la segunda capa o los detalles de mis pétalos, ahora me voy a poner sepia y añadir algunos puntos de la misma en el borde de mi núcleo. Ahora es el momento de aprovechar el estado húmedo de nuestros pétalos, así que ahora estoy agregando algunas hojas. Agregué esto mientras algunas partes de mis pétalos aún están mojadas, solo así sangrará muy bien. Voy a seguir añadiendo algunas hojas. Se trata de las hojas crudas que hemos estudiado antes. No olviden chicos que estamos haciendo coronas. Por favor, asegúrate de seguir la guía que hemos creado. Al igual que lo que te he enseñado, sería mejor mezclar agua diferente en proporción de color para las hojas que estás haciendo, solo para que hubiera variación y hubiera en efecto. Hay algunas hojas al frente y hay algunas hojas en la parte posterior de tu corona. Ahora, estoy cambiando de pincel y ahora estoy usando mi pincel liner de terciopelo negro plateado y estoy agregando las líneas gruesas y delgadas aleatorias que hemos estudiado anteriormente. Esto le dará mucho interés en su corona y espero que ustedes también puedan hacer esto en su pintura. Ya terminamos con la primera parte de nuestra pintura. Ahora, lo que vamos a hacer es agregar otra margarita, y esta se coloca encima de nuestra primera margarita. Esta segunda margarita estará en la versión de vista lateral, la que hemos estudiado anteriormente. Nuevamente, estoy haciendo primero el núcleo, y después agregaré algunos de los pétalos. Recuerda siempre seguir la dirección de tu corona solo para que no te pierdas y tu corona se vea bonita y equilibrada. Ahora voy a agregar algunas hojas. De nuevo, dejaré que mi sombra de verde sangra a través de los pétalos de mi segunda margarita. Quizá no puedas colocar las mismas hojas en tu corona que lo que estoy haciendo ahora mismo. Pero lo más importante en lo que debes enfocarte es en hacer que tu corona sea más equilibrada y que todas las áreas luzcan llenas. No importa si no estás haciendo la misma hoja que yo. Lo importante es que tu corona luzca equilibrada. 15. Proyecto: corona Daisy: Es hora de agregar otra margarita. Este estará en el centro superior de todos estos. Sólo voy a hacerlo un poco más pequeño en comparación con las dos margaritas que hemos creado antes. Espero que ustedes hayan podido dar seguimiento a este paso. Ahora estoy agregando la segunda capa de nuestros pétalos. Esta es la mezcla de mantequilla de ocre de Petersburgo y la estoy agregando entre la primera capa de mis pétalos. Ahora vamos a agregar algunas hojas. Esta parte es un poco crucial porque esto hará la curva para nuestras hojas. Tienes que asegurarte de que estás siguiendo la pauta que hemos creado anteriormente. Simplemente continúa la curva y para entonces podrías aprovechar tu pequeño pincel y agregar algunos trazos gruesos y delgados aleatorios para continuar la línea y crear la curva para tu corona. Nuevamente, no olvides agregar diferente proporción de agua y color para el tono de nuestro verde, solo para que haya más interés cuando se trata de tus hojas. Ahora es el momento perfecto para agregar esos pequeños pero lindos rellenos. Estoy usando ocre amarillo para agregar algunos rellenos en algunas áreas de mi corona. Una vez hecho con los rellenos, vamos a conectarlo usando nuestro green. Solo estoy usando mi cepillo delineador para conectar mis rellenos a mi corona principal. Ya casi terminamos. Ahora mismo estoy agregando algunos toques finales. Esta es mezcla de sepia y mantequilla y la estoy agregando en todo el curso de mi margarita en la parte de borde del núcleo. Quiero que ustedes hagan lo mismo. Asegúrate de que tu margarita, y especialmente el núcleo de tu margarita, esté 100% seca antes de hacer este paso. Entonces ahora estaremos agregando algunos toques finales a los pétalos de nuestras margaritas. Este es titanio gris y lo estoy agregando en los pétalos de mis margaritas. De nuevo, asegúrate de que la capa donde estás poniendo el titanio gris ya esté 100% seca. Una vez que hayas terminado con esas partes, asegúrate de mirar tu corona y si sientes que algunas áreas aún están vacías, agrega algunas hojas, algunos rellenos en ella. Pero si piensas que tu corona ya está bien, llena, y lista para ir, entonces detente. No quieres exagerar tu corona. Si has terminado, estás listo para ir. Una última mirada. Pero encuentro algunas áreas todavía vacías, así que voy a agregar algunos detalles más de este lado. Creo que ya todo está bien y se ve bien equilibrado. Voy a parar aquí y espero que ustedes hayan podido seguirlo. Estoy muy emocionada de ver tu versión de nuestra corona de margaritas. Por favor, súbelo en la sección de proyectos de nuestra clase. Te veré en nuestro siguiente tema. 16. Gracias y lo que sigue? Gracias de de lo siguiente?: Muchas gracias por asistir a esta clase. Espero que hayas disfrutado y aprendido. Si no lo conseguiste en tu primer intento, no te rindas, solo sigue practicando y sigue intentándolo. Me encanta ver tus pinturas. Si tenemos tiempo, espero que lo puedan subir a la sección de proyectos de esta clase. Si encuentra útil esta clase, por favor deje una reseña en la sección de revisión. De veras se lo agradecería. Si buscas más conferencias de acuarela, puedes consultar algunas de mis clases de trending en Skillshare. Puedes ir a mi perfil para ver la lista completa de mis clases aquí en Skillshare. No olvides seguirme aquí en Skillshare para que puedas estar al día de mis nuevas gafas, sorteos y algunos anuncios más. Gracias chicos y los veré en nuestra próxima clase. Adiós.