Flores dramáticas en acuarela: Aprende a pintar dramáticas dalias y rosas en tonos vintage

1. Todo Todo sobre esta clase: Hola, soy Jenny. Soy calígrafo y pintor radicado en Filipinas. Me encantan las flores y me encanta pintarlas. La mayoría de mis temas giran en torno a florales de acuarela y tonos vintage. Una de las pasión de mi vida es enseñar y ayudar a las personas a encontrar su amor por el arte y en esta clase, te estaré enseñando a pintar dalias dramáticas y rosas en acuarela. Te enseñaré cómo mezclar hermosos tonos vintage que puedes usar para pintar ramos dramáticos vintage. También estaré compartiendo contigo los diferentes tipos de pinceles y las marcas de pincel que pueden crear, así como cómo corregir errores simples a la hora de pintar flores sueltas. Después de eso, estaremos pintando esos cuatro hermosos ramos de dalias y rosas que seguramente podrás mostrar en tu hogar. Esta clase es perfecta para todos los niveles, desde artistas principiantes que nunca intentaron pintar antes, hasta artistas avanzados que quieren desarrollar un nuevo estilo en la pintura de flores. Sé que estás emocionado, así que toma tu pincel, y empecemos. 2. Materiales: Hola a todos. Bienvenido a la primera parte de nuestra clase y por esta parte vamos a discutir todos los materiales importantes que necesitamos y las cosas que no debes usar para esta clase. En primer lugar, vamos a discutir los papeles. Por supuesto para los papeles voy a usar la Academia Baohong. Es un papel de acuarela 100 por ciento algodón, los tamaños que voy a usar son de 10 por siete pulgadas, prensado en frío, y grano medio. Si no tienes papel de acuarela Baohong, cualquier papel 100 por ciento algodón es suficiente para nuestro proyecto final. Para mí, voy a usar Baohong enteramente desde el principio hasta el final de esta clase pero para ti solo puedes usar el 100 por ciento de algodón solo en el proyecto final si quieres. Pero si tienes mucho repuesto puedes usarlo todo a lo largo de la clase también. Otras marcas que recomiendo para papeles son Arches, Saunders Waterford, Fabriano Artistico, todas estas son 100 por ciento de algodón, lo que cualquier otra marca que sea 100 por ciento de algodón es suficiente. Para los taladros puedes usar Canson Montval, esto es lo que recomiendo para los taladros y si no tienes éste, otras marcas que recomiendo son papel de acuarela Canson XL, solo asegúrate es un papel de acuarela porque también hay un Canson XL en color azul que es papel de media mixta, así que asegúrate de que sea papel de acuarela. Otro papel recomendado es Fabriano 25 por ciento de algodón, asegúrate de que sea 25 por ciento de algodón. Eso es por nuestros papeles. A continuación están los pinceles. Para los pinceles, aquí están los pinceles que voy a usar. En primer lugar es el terciopelo negro plata oval y talla 3/8. Éste es opcional, si no tienes este pincel, eso está totalmente bien. Otro pincel que voy a usar es el terciopelo negro plateado redondo talla ocho, y el otro es de terciopelo negro plateado redondo talla seis. Otro pincel importante para mí es el pincel natural dorado ultra redondo y tamaño número 10. Asegúrate de que sea ultra redondo. Otro pincel que voy a usar es el trazador de líneas de terciopelo negro plateado y talla uno. Este es el pincel que vamos a utilizar para pequeños detalles y ramas pequeñas. Otra cosa importante es la beste striper daga y talla un cuarto. Si no tienes beste striper daga, cualquier striper daga que tenga un pelo sintético está bien. Sólo para darte una vista previa, terciopelo negro es uno de los pinceles que realmente uso mucho porque tiene tanto pelo sintético como natural en él. Me encanta usar terciopelo negro plateado porque de nuevo, tiene pelo sintético. Los cepillos sintéticos para el cabello se remontan a su forma original cuando se usan mientras que los cepillos naturales para el cabello no vuelven a su forma original cuando se usan sino la ventaja de cepillos de cabello naturales es que sostienen mucha agua y pigmento en ellos. Lo mejor de la línea de terciopelo negro plateado es que tiene tanto el componente de cabello sintético como natural, por lo que tiene lo mejor de ambas características. Si no tienes estos pinceles específicos, lo que te recomiendo es cualquier pincel redondo y talla ocho, cualquier cepillo redondo y talla seis, cualquier cepillo redondo y talla dos. Otro material que necesitamos son las pinturas de acuarela. Para las pinturas de acuarela, está bien si usas pinturas de acuarela en tubos o en sartenes. Posteriormente en nuestro próximo video estaré compartiendo con ustedes todos los colores específicos que vamos a utilizar. Ahora, antes de proceder a los otros materiales, solo quiero recordarte que no debes usar este tipo de papel, es el papel de acuarela Fabriano y el papel acuarela Canson en esta variante estos papeles de acuarela no te dan los mejores resultados para tu ojo y en realidad están destinados a los niños. Incluso en los taladros te sugiero que uses un tipo más alto de papel de acuarela en lugar de estos dos. Otras cosas que necesitas para nuestra clase son dos tazas de agua, por lo que estaremos usando una taza para limpiar tu pincel y una taza para mojar tu cepillo. Otra cosa importante es el tejido o troncos, por lo que estaremos usando tejido para eliminar el exceso de agua y el exceso de color de nuestros cepillos. Por último, paleta de acuarela. Puedes usar paletas cerámicas o paletas de plástico, depende de ti pero personalmente prefiero usar paletas cerámicas porque número uno, los colores son más fáciles de ver al usar una cerámica blanca paleta además es más fácil de limpiar y la superficie no absorbe el color que le pones. Pero por supuesto la cerámica o el plástico está bien. Ahora, esos son los materiales que necesitamos para esta clase, vamos a pasar a nuestra próxima lección. 3. Pintar colores necesitados: Hola a todos. Para este video, voy a compartir con ustedes todos los colores que vamos a utilizar para esta clase. Primero, ¿cuáles son los colores que usaré específicamente? Primero es caput mortuum, segundo es mocha, tercero es Petersburg ocre, cuarto es tierra verde. Todos estos colores son de Noches Blancas NevasKayapalitra. A continuación están los colores de Mijello. Primero es violeta sombra, segundo es Van Dyke marrón, tercero es sepia. A continuación son de Daniel Smith; verde submarino y también violeta sombra. Algunos de ustedes pueden preguntar, es la violeta sombra de Mijello y Daniel Smith lo mismo? No, no son iguales. Muestran diferentes colores cuando se prueban en papel y tienen diferentes pigmentos y componentes, por lo que sigo usando ambos de forma independiente. Aquí están las alternativas directas de los colores que utilizo. ¿ Cuáles son las alternativas? Si no tienes caput mortuum, puedes usar roca roja lunar. Si no tienes Petersburg ocre, puedes usar buff titanium porque estos colores tienen casi los mismos tonos. ¿ Y si realmente no tienes los colores exactos que tengo? Si no los tienes, vamos a mezclarlos para ti. Si tienes una acuarela de 24 sets, entonces estás listo para ir porque solo necesitamos pocas. En realidad, solo necesitamos siete colores que sean colores básicos, y de esos siete colores, podemos mezclar esos colores vintage que presenté contigo antes. Si ya tienes los colores exactos que estoy usando, no necesitas mezclar y ya no necesitas poseer el resto de poseer el resto de los colores que estaré mostrando. Pero si no lo haces, y si también quieres aprender a mezclar colores, entonces ve a buscar algunos de estos tonos. Primero es el perileno rojo de Daniel Smith, o cualquier tonalidad similar. Estos son los tonos similares para el rojo perileno de Daniel Smith. A continuación se encuentra ultra marino francés de Daniel Smith o cualquier tono similar. Estos son los tonos similares del ultra marino francés de Daniel Smith. A continuación se encuentra Van Dyke marrón y sepia ambos de Mijello. Ambos necesitamos estos dos tonos, y en realidad tienen diferentes tonos. Si puedes encontrar otras marcas que tengan tonos similares en Van Dyke marrón y sepia de Mijello, puedes utilizarlas. Lo mismo con ocre amarillo y verde oliva de Mijello. Simplemente familiarízate con los tonos de estos colores, y es posible que consigas otras marcas si no te gustan las marcas que estoy usando. A continuación está gouache blanco. Voy a compartir contigo por qué necesitamos gouache blanco. La mayoría de los colores que uso exactamente, como Petersburg ocre, mocha, son un poco opacos, por lo que eso significa que no son súper transparentes, y gouache en realidad le da tu acuarela que efecto opaco. Por lo que necesitamos el gouache blanco para mezclar con nuestros colores regulares. Estos colores son los colores que necesitamos para esta clase. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de enviarme un mensaje vía e-mail. Nos vemos en nuestro próximo tema. 4. Ratio de agua y color: Hola a todos. Ahora, vamos a discutir nuestro nuevo tema, que es la relación agua y color. La primera mezcla es la mezcla de té. Es 25 por ciento de color y 75 por ciento de agua. La mezcla de té se ve así. Es realmente pálido, y sólo un poco de color. En mi pintura, mezcla de té son ésta, y ésta, ésta, y todos los demás detalles que están en el fondo. Ahora, la siguiente es la mezcla de leche. La mezcla de leche es de 50 por ciento de color y 50 por ciento de agua. La mezcla de leche es más oscura que la mezcla de té, pero más ligera que la mezcla de mantequilla. La mezcla de leche se ve algo así. Como se puede ver, es más pigmento que la mezcla de té, pero no tan pigmentada que esté seca y el agua ya no fluya. Por lo que sigue siendo acuosa. Ahora, el siguiente y el último tipo de mezcla que tenemos es la mezcla de mantequilla. La mezcla de mantequilla se usa para detalles. En nuestra pintura, ésta, ésta, y ésta son mezcla de leche, pero ésta, esta área, y algunos otros detalles como este, y este, y esto, y otra vez, éste y éste y éste, y otra vez, éste y éste, todos son mezcla de mantequilla. Nuevamente, para detalles, usaremos mezcla de mantequilla. Así es como se ve la mezcla de mantequilla. Como se puede ver, es muy pigmentado, 75 por ciento de color. Muy pigmentada, no tan fluida, y menos agua. Aquí están la diferencia entre las tres diferentes relación de agua y color. Ahora, quiero que ustedes se familiaricen con estas tres relaciones y también quiero que conozcan aún más su papel de acuarela para que puedan pintar más armoniosamente, además familiarizarse de nuevo con esta relación de color por lo que los colores que elegirán se complementarán entre sí. Gracias y nos vemos en nuestro próximo tema. 5. Receta de colores vintage: Hola a todos. Bienvenido al tema de la receta de color vintage. Sobre este tema, estaremos mezclando todos los magníficos colores vintage que estaré usando en este vaso. Si no tienes todos los colores originales que tengo, está bien porque hoy los vamos a mezclar. Recoge tu pincel y empecemos. El primer color que vamos a mezclar es caput mortuum de Nevaskaya Palitra. Aquí estaremos usando rojo, sepia, y Van Dyke marrón. Por supuesto, solo toma tu rojo, Van Dyke marrón, y sepia, y luego mézclalos. Si crees que cargas un poco de color en tu pincel, eso está bien, solo consigue otro lote de colores y luego pegarlo. Aquí está el caput mortuum original directo de la herramienta, y esta es nuestra mezcla. Creo que es lo mismo, pero creo que hay que añadir un poco de rojo aquí. Estoy agregando rojo y ahora, como pueden ver, tenemos los colores. Eso es más fácil, ¿verdad? Para el siguiente color, vamos a mezclar ocre Petersburg. Sólo necesitamos usar gouache blanco y ocre amarillo para el ocre Petersburg. Aquí está el ocre original Petersburg, y esta es una mezcla de mayordomo. Vamos a conseguir gouache blanco. Solo asegúrate que tu gouache blanco no esté contaminada con otros colores, y por supuesto, ocre amarillo. Mezcle esto hasta que piensen que la mezcla ya es la misma que el ocre de San Petersburgo. Creo que éste es lo mismo. Es sólo que nuestro ocre Petersburg está en mezcla de agua, pero esta, la que mezclo es en mezcla de leche. Voy a tratar de conseguir la mezcla de leche de ocre Petersburg, la del tubo. Veamos si es lo mismo. Este es el ocre de San Petersburgo de tubo y creo que tenemos el color correcto. En ocasiones no obtendrás el color exacto, sobre todo si es de color claro, porque por supuesto, hay pigmentos que no son exactamente los mismos que los que vamos a usar en nuestra mezcla. Eso está bien. Siempre y cuando consigas la esencia del color, eso está totalmente bien. El siguiente color es el moca. mocha es sólo un minúsculo rojo y ocre Petersburg. Si no tienes Petersburg ocre, mezcla el que hemos aprendido antes y aplícalo aquí. Esta es la mocha fresca de tubo. Como se puede ver es un hermoso color rosa. Ahora voy a mezclarlo. Sólo voy a conseguir un ocre Petersburg y un pequeño rojo. Creo que tengo demasiado el rojo, así que voy a estar agregando ocre Petersburg. Creo que lo tenemos. Ya lo tenemos. Eso fue rápido. El siguiente color es tierra verde. Este es un hermoso tono de verde, pero también un poco difícil de mezclar. Vamos a mezclarlo. Este es el tono original de la tierra verde. Vamos por nuestros colores. Vamos a mezclar ultramarino francés o ultramarino si no tienes ultramarino francés. Entonces sepia y por supuesto, verde oliva. Creo que he añadido mucho verde aquí, así que estoy agregando sepia y ultramarina francesa. Obviamente, tengo mucha sepia aquí. Creo que casi estamos ahí, pero vamos a ver. Vamos a añadir más color porque realmente quiero conseguir el tono exacto porque pude conseguir esto antes. Sé que puedo conseguirlo basado en estos colores. Veamos nuevamente la sombra regional de la tierra verde. Este es el original pero está un poco en el lado de la leche. Quiero llegar al fondo. Esta es la tierra verde, la tierra verde original. Veamos si pude conseguirlo. Creo que casi estoy ahí. Creo que esto es, creo que lo tengo. Veamos. Creo que lo tengo. Tenemos eso. Tenemos las sombras y eso es todo. 6. Receta de colores vintage: El siguiente color es la sombra violeta de Mijello, nuevo, de Mijello. Este tono de violeta sombra está bajo el lado azulado. Esta es la verdadera sombra violeta directa de tubo, y de nuevo, de Mijello. Ahora vamos a mezclarlo. Primero, voy a conseguir mi ultramarino francés, y luego rojo. El rojo debería ser pocos. Después voy a reducir mi rojo y por supuesto la sepia. El motivo por el cual mi rojo debería ser pocos sólo es porque pintar en rojo del Daniel Smith es demasiado fuerte y sumar mucho hace que el color sea demasiado rojizo. Así que solo estoy agregando unos pocos rojos. Pero si tu rojo es débil, debes agregarle un poco más. Sólo estoy diluyendo la violeta sombra original para ver cómo se ve en la mezcla de leche y mezcla. Este es el ombre sombra violeta de Mijello. Ahora, añadí un poco de ultramarino francés en mi mezcla. Como se puede ver, cuando agregué un poco más de ultramarino francés, pude conseguirlo. Ahora vamos a mezclar la segunda violeta sombra, que es de Daniel Smith. Ahora éste, estaremos agregando igual cantidad de ultramarino y rojo. Este es el color original de la violeta sombra de Daniel Smith. Acabo de añadir agua debajo de ella sólo para que podamos ver que la mezcla en mezcla de leche de la misma. Ahora voy a estar agregando ultramarino francés, rojo perileno, y por supuesto sepia. Nuevamente, como ya he mencionado, estaremos agregando igual cantidad de ultramarino francés y rojo a este tono de violeta sombra. Si te das cuenta, este tono de violeta sombra está un poco en el lado grisáceo o el lado negruzco. Con eso, estaremos agregando más sepia. Creo que casi estamos ahí. Pero éste es un poco demasiado violáceo. A lo mejor agregaré más sepia. Después de un largo intento, creo que por fin lo conseguimos. Aquí hay una puerta de chapuzón. Aunque no fuiste capaz de obtener todos los colores tal vez al instante, estoy seguro de que llegarás en algo que es precioso. Porque es posible que no consigas el color exacto que estoy usando pero al mezclar muchos colores, estoy seguro que obtendrás algo que también es vintage, sobre todo que estamos usando sepia y Van Dyke marrón durante el proceso. El siguiente color que vamos a mezclar es el verde submarino. verde submarino es el color que realmente uso mucho, sobre todo en pintar flores, pero incluso en pintar paisajes, uso verde submarino porque es simplemente precioso. Conozco a muchos artistas que también ama este color. Este es un color que realmente debes aprender a mezclar o si tienes un presupuesto, puedes comprar directamente este color porque esto vale la pena. Este es el tono original del verde submarino. Como se puede ver, es oscuro y un poco azulado, verdoso. Es sólo una mezcla de precioso tono de verde. Voy a usar verde oliva y ultramarino francés, y sepia. Voy a mezclar este color y como se puede ver, llego en dos tonos verdosos. Voy a sumar más. Agregué algo de sepia nuevamente porque esto es demasiado verdoso. De alguna manera creo que me dieron el color. Pero cuando lo diluí, es demasiado verde. La base sigue siendo verde, me refiero a verde oliva. Creo que necesito mezclar más. Este es un bonito tono de verde. Es bonito, pero creo que es demasiado azulado. Creo que necesito agregar Van Dyke marrón. Estoy agregando Van Dyke marrón para ver si lo conseguiré y creo que estoy cerca. Creo que estoy demasiado cerca. Sólo voy a ponerlo aquí y solo agregarle más color. Creo que lo tengo. Creo que tengo el color. Esta es mi sombra de verde submarino. Esas son nuestras recetas de mezcla de colores. Antes de seguir adelante, quiero compartir con ustedes algo. Esta es una mezcla de mantequilla de un color. Si quieres conseguir una mezcla de mantequilla, lo que tienes que hacer es conseguir mezcla de mantequilla de todas las recetas. Si obtienes mezcla de leche, incluso si mezclas el color correcto, el único tono que obtendrás es la mezcla de té o mezcla de leche. Si tu pincel es demasiado acuoso cuando estás recogiendo el color, elimina el exceso de agua fregándolo en el costado de tu taza. Eso es todo por nuestras recetas de color vintage. 7. Técnicas de acuarela esencial: Hola a todos. Bienvenido a nuestro tema más reciente. En este tema vamos a discutir todas las técnicas importantes de acuarela, que hay que aprender para crear un hermoso ramo de acuarela. Estas técnicas son la técnica húmeda sobre húmeda, mojada sobre seca, húmeda sobre fría y técnica de elevación. Ahora vamos a discutir. La primera técnica de acuarela es la técnica húmeda y húmeda. Para la técnica mojada sobre húmeda vamos a pintar primero la superficie, y luego mientras aún esté mojada vamos a añadir otra capa. Así es como lo hacemos. Agregué la primera capa, y mientras todavía está mojada me voy a conseguir un morado. Voy a pintar tres líneas encima de ésta. Como se puede ver el efecto que hizo fue, las tres líneas que agregué fueron disueltas y no hizo unas tres líneas muy claras, y eso es porque la primera capa sigue mojada cuando agregamos la segunda capa. Ahora para la técnica húmeda sobre seca, vamos a pintar la segunda capa cuando la primera capa ya esté seca. Como puedes ver aquí, ya pinté nuestra primera capa y ya está seca, completamente seca. que ya está seco, voy a volver a cargar mi pincel con morado y voy a pintar unas líneas encima de mi superficie seca. Como se puede ver aquí las cuatro líneas que hice no se disolvían, y estaba muy limpio y claro. Eso es porque la primera capa ya se ha secado antes de pintar la segunda capa. Ahora quiero que ustedes recuerden que ambas técnicas son muy importantes en la pintura de un ramo. Pueden ser diferentes, pero ambos tienen características que son importantes en la creación de una pintura floral armoniosa y suelta. Así es como utilicé estas dos técnicas en mis pinturas. Para esta muestra, como aquí bajo capullos de rosa utilizo la técnica mojada sobre húmeda para pintar las hojas. Pinté primero la tierra verde y luego mientras la capa de tierra verde todavía está mojada, pinté sobre con sepia mezclada con tierra verde. Los dos tonos de verde se mezclan bien, y también aplico la misma técnica para los capullos de rosa y las hojas. Si bien el capullo de rosa sigue mojado, agregué las hojas e hizo un hermoso efecto sangrante. Para la técnica húmeda sobre seca, utilicé en esta parte. Como se puede ver la rama no se disolvía y no se mezcló en la hoja, pues cuando pinté la rama la hoja detrás de ella ya estaba seca. Es así como aplico la técnica húmeda sobre seca. Ahora que terminamos con mojado sobre mojado y mojado sobre seco, vamos a nuestra tercera técnica que es la técnica húmeda sobre fría. Técnica húmeda y fría es bastante la misma que la técnica húmeda sobre mojada. Primero vas a aplicar la primera capa, pero aquí la dejarás secar un poco. No demasiado húmedo que el agua sigue fluida, y no demasiado seca que el agua esté completamente seca. Entonces cuando la mezcla esté cerca de secarse pero ya no demasiado fluida, es entonces cuando aplicarás tu próxima capa. Si vas a echar un vistazo a éste, verás que es similar a mojado sobre seco. Pero si vas a echar un vistazo más de cerca, verás que está sangrando un poco. No sangra tanto como la técnica húmeda sobre seca pero sigue sangrando, y lo bello la técnica húmeda y fría es que puedes suavizar el borde de tu segunda capa. Todo lo que tienes que hacer es conseguir poco de agua y cargar tu pincel con un poco de agua, y luego ponerlo en el borde de tus segundos trazos. Así es como lo uso para nuestro ramo. Aquí, en la dalia y en la rosa sobre todo, utilicé la técnica húmeda sobre fría. La siguiente técnica de acuarela es la técnica de elevación. Para la técnica de elevación puedes hacerlo en mojado sobre mojado o mientras la primera capa aún esté húmeda, y también puedes hacerlo mientras la primera capa está en estado frío. Cuando hagas la técnica de elevación, vas a conseguir un tejido pequeño como éste, y luego rayar la primera capa. Para la técnica de elevación suelo utilizarlo en la corrección de errores como aquí. Si accidentalmente creaste un blob, usar la técnica de elevación es la solución perfecta para eso. Solo asegúrate de que la capa que vas a levantar aún esté mojada. Muy bien, tan bien están las cuatro técnicas importantes de acuarela que tienes que aprender. Por favor, asegúrese de que se familiaricen con esas técnicas, porque todas son importantes en la creación de un hermoso ramo. Nos vemos en nuestro próximo tema. 8. Pinceles y marcaciones con pinceles: Bienvenido a nuestro nuevo tema, que es pinceladas. En este tema, voy a compartir contigo todos los pincelados esenciales que necesitas aprender para este curso. Estaré usando pincel diferente y te estaré mostrando todas las capacidades de estos pinceles. Empecemos ahora. El primer pincel es el pincel de trazador de líneas de guión, y voy a compartir contigo cómo hacer los trazos gruesos y delgados. Trazos finos primero, solo la punta de tu pincel tocará el papel. Eso es fácil. El siguiente trazo es trazos gruesos. Como se puede ver, el cuerpo de mi pincel toca el papel. Así es como lo haces en la versión recta. Ahora quiero que combinen los trazos gruesos y delgados. Así es como se verá. Delgado, grueso, delgado. Simplemente movirás tu pincel y lo levantarás a veces y luego lo dejarás descansar. Se trata de los trazos gruesos y luego delgados. A continuación está pincel redondo. Para el pincel redondo, así es como hacemos los trazos delgados. Nuevamente, solo la punta de tu pincel tocará el papel. El siguiente son trazos gruesos, donde todo el cuerpo de tu pincel tocará el papel. Puede referirse a la versión PDF de esta conferencia, también subido en esta conferencia. A continuación es delgado y grueso y delgado. Aquí combinaremos los trazos delgados y los trazos gruesos. Esta es otra versión de trazos gruesos y delgados. Levanta lentamente tu pincel. Como se puede ver, presione y luego levante. Otra forma de combinar los trazos delgados y gruesos es haciendo los trazos C, que es este. Delgado, presione, y luego levante. Harás una forma de C delgada, gruesa, delgada. Quiero que practiquen haciendo esto de la versión pequeña a la grande porque esto es esencial para hacer rosas. A continuación se encuentra el cepillo de lavado ovalado. Para el primer golpe, así es como lo hacemos. Tenemos que ponerlo plano y usar todo el cuerpo y luego arrastrarlo. Entonces para los trazos delgados, solo la punta de este pincel tocará el papel. Otro trazo es delgado, grueso, delgado, que es la combinación. Todo lo que tienes que hacer es presionar tu pincel y levantarlo lentamente. Otra forma de hacerlo delgado, grueso, delgado es mediante el uso de la parte lateral de este pincel. Como se puede ver, se puede crear esta media hoja usando el lateral. Simplemente presiona tu pincel y luego levántalo. Otra forma de usar este pincel es moviendo todo su cuerpo. Posteriormente entenderás la importancia de este derrame cerebral. Siguiente pincel es el pincel de daga striper. Este pincel también se usa para hojas. Posteriormente compartiré contigo cómo hacer eso, pero esta vez, pero esta vez, es como haces el trazo delgado usando este pincel. Sólo la punta y la punta puntiaguda de este pincel tocarán el papel. Para este tipo de trazo, tendrás que usar todo el cuerpo del pincel y luego levantarlo lentamente. Entonces para el segundo, todo lo que tenemos que hacer es retroceder. Ahora quiero que practiquen trazos gruesos y delgados aleatorios y combinándolo este tipo de trazo porque esto será útil más adelante para nuestras dalias. Ahora el siguiente trazo son trazos C. Si te está costando hacer trazos C usando pincel redondo, hacerlo usando un pincel striper daga es de alguna manera más fácil. Todo lo que tienes que hacer es combinar trazos gruesos y delgados. El último golpe es este trazo plano. Esto no es útil para nuestro curso, pero también puede ser útil en algún otro tipo de pintura. Esos son nuestros golpes, y nos vemos en nuestro próximo tema. 9. Pintar relleno: Hola a todos, así que bienvenidos a nuestro tema más reciente, y sobre este tema, vamos a pintar rellenos. Los rellenos son flores pequeñas que agregamos en nuestro ramo para hacerlo lleno y para añadir un poco de detalles y diseño a nuestras pinturas o nuestros ramos de verdad. Los rellenos de pintura no tienen que ser detallados, pero siempre debes recordar que aunque no sean detallados, agregando muchos colores y teniendo en cuenta los trazos que usas puedes hacer mucha diferencia en pintar tus rellenos. Vamos a empezar a pintar rellenos. El primer relleno que vamos a hacer es éste, estos dos rellenos, y es muy fácil, todo lo que vamos a usar, el pincel liner script de terciopelo negro plateado y así es como lo hacemos . Simplemente toma mantequilla o té o mezcla de leche de tu color y luego aplica los trazos. Estos son los trazos que hemos aprendido sobre nuestro tema de pinceladas la última vez, así que solo vamos a aplicarlo y simplemente usar diferentes mezclas. Puede usar mantequilla, puede usar té, o puede usar mezcla de leche. Aparte del trazador de líneas de escritura, también puede usar un cepillo redondo número dos. Aquí se aplicarán los mismos principios, solo crea una combinación de trazos gruesos y delgados. Vamos a probarlo una vez más usando el pincel de trazador de líneas de guión. Terminamos con nuestro primer relleno, ahora vamos a ir a nuestro segundo relleno. Para este próximo relleno, vamos a usar pincel ultra redondo. Nuevamente como mencioné, los rellenos son muy sencillos, por lo que esta vez, vamos a crear este sencillo relleno que suelo usar para mis ramos. Así es como lo hacemos. Simplemente consiga una combinación de té, mantequilla y mezcla de leche del color de su elección. Aquí, estoy usando violeta sombra de Daniel Smith. Voy a crear pequeños puntos, que no son puntos muy densos sino puntiagudos. Voy a crear puntos puntiagudos usando diferentes mezclas de mi color. Para familiarizarse con la forma de este relleno, voy a dibujar para ti, así que es algo así. Es así, y como puedes ver aquí, alguna manera hay un vientre en el medio, ahí es donde lo llenarás de más puntos. Nuevamente, usa diferentes mezclas de tu color para crear variación y agregar detalles. Ahora después de crear los puntos, conectarás estos puntos usando un tallo verde. Estoy usando mi terciopelo negro plateado en talla número dos aquí, este es un pincel redondo y después conectarlos con tu tallo, solo agrega algunas hojas en la parte exterior. Ahora voy a pintar este relleno usando mi pincel redondo alter natural dorado. Ahora te voy a mostrar cómo uso estos rellenos en mi cuadro. Como se puede ver aquí, este ramo, uso este relleno y también uso las ramas que hemos aprendido antes. Aquí están algunas de las pinturas que también uso, esos rellenos, como se puede ver, usé los rellenos y las ramas que tenemos respaldo. Aquí, utilicé la versión de disolver, después te enseñaré a hacer esto. Para nuestro próximo relleno, es muy simple, es un relleno blanco y el pincel que vamos a usar aquí es un pincel redondo y ya sea talla seis o una talla ocho. Es muy sencillo, todo lo que tienes que hacer es manchar tu pincel y dejar algunos espacios blancos, no olvides eso, dejar espacios en blanco. Cuando hayas terminado, cuando te sientas bien sobre el tamaño de tu relleno, lo conectarás usando un trazador de líneas de escritura o un pincel número dos. Lo conectarás y crearás ramas dentro y crearás hojas fuera así. Me encanta hacer esto mientras el color o el primer trazo que hicieron sigue mojado. Eso es todo. Ese es mi relleno. Intentemos hacerlo de nuevo. Dab tu pincel. Puedes usar otros colores aquí, chicos, así que todas las cosas que estamos haciendo, ya sea una rosa, rellenos, incluso hojas, puedes usar otro color, pero los colores que estoy usando bien ahora son los colores que se complementan entre sí. Si vas a crear otro ramo, y tienes una referencia que tiene diferentes colores, eso está bien, eso está bien, puedes usar otros colores. Para nuestro último relleno, este es un relleno simple y muy pequeño, y de alguna manera es lo mismo que nuestro segundo relleno, y aquí voy a usar la violeta sombra, y voy a usar mi dorado natural pedir cepillo redondo. Todo lo que tienes que hacer es crear pequeños puntos, tan diminutos puntos del color de tu elección, así que ya sea morado o rojo, lo que sea, y todavía me gustaría crear un relleno usando agua diferente en color ratio. Basta con añadir un poco de té y un poco de leche y un poco de mantequilla al hacer este relleno. Esos son los rellenos que elegí compartir contigo en este curso, ahora vamos a aprender a pintar hojas dramáticas. 10. Pintura de hojas dramáticas: Muy bien. Por lo que ahora vamos a pintar hojas. Este es uno de mis temas favoritos y ustedes son muy afortunados porque en este curso, no sólo les enseñaré a pintar una hoja de acuarela suelta regular, sino que más bien compartiré con ustedes cómo hacerlo dramático y crudo. Así que vamos. Para la primera parte, vamos a pintar este conjunto de hojas. Para el pincel, voy a usar el terciopelo negro plateado y estoy usando la talla 8 para que puedas ver fácilmente lo que estoy pintando. Pero por supuesto, puedes usar cualquier tamaño de pincel redondo para éste. También voy a usar una paleta de cerámica. Para la demo, estoy usando Undersea Green de Daniel Smith. Posteriormente, agregaré algunos colores más a esta forma. Para nuestra primera hoja, se llama la hoja de un solo golpe. Todo lo que tienes que hacer es presionar tu pincel. Has aprendido esto antes, grueso y luego suelta. Ahora el segundo tipo de hoja es el mismo que el primero. Pero aquí, vamos a hacerlo en forma de letra C. Como se puede ver, es un poco curvo. Todo lo que realmente tienes que hacer aquí es arrastrar tu pincel y hacerlo un poco curvo. Ahora a partir de ésta, estamos pasando a nuestra tercera hoja, en donde vamos a cumplir con la segunda hoja y luego le daremos un compañero. Entonces otra hoja en forma de C, y los vamos a armar. Como se puede ver aquí, hicimos una hoja más grande en comparación con la hoja de un solo golpe y en comparación con la hoja de C-stroke. A través de este método, también se puede crear una hoja grande. Solo tienes que arrastrar tu pincel y hacer un trazo todo el tiempo que puedas. las dos siguientes hojas que vamos a hacer se llama hoja ombre. Aquí, voy a mezclar un trazo de Verde Submarino. Después de eso, voy a limpiar mi pincel y simplemente cargarlo con agua. Después de cargarlo con agua, voy a crear otro trazo a su lado. Si observarás éste, verás que el color del trazo Verde Submarino está llevando al lado claro de la hoja. Vamos a crear otro. Aquí, el truco que hay que recordar es que hay que crear el segundo trazo mientras el primer trazo todavía está mojado para que sangrará. Ahora probemos el segundo. Éste, estoy mezclando el Verde Submarino, la llanura Verde Submarino, y el Verde Submarino mezclado con sepia. Ahora este es el Verde Submarino mezclado con sepia, y éste es el Verde Submarino. Simplemente haz el primer trazo y luego aplica el trazo más oscuro. También puedes hacer el primer trazo con el tono más oscuro de color primero o al revés. Depende de ti. A partir de los tipos de hojas que hemos aprendido, también se puede crear una hoja larga. Aquí, crearás un trazo largo y luego agregarás una hoja más pequeña. Por lo que preferiría un pincel más pequeño aquí. O si estás usando un pincel más grande, puedes hacer la hoja de un solo golpe. Después de hacer eso, puede agregar puntos de colores. Por supuesto, el color que agregarás es más oscuro. Entonces eso es todo. [ MÚSICA] Además, chicos, también pueden agregar puntos de colores en sus hojas de dos tonos. Aquí hay un ejemplo. Si bien todavía está mojado, agrega los puntos. Esa es otra forma de agregar tonos y colores a tu hoja. Ahora para la segunda parte, vamos a hacer algunas hojas crudas. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer la versión cruda de las hojas que hemos estudiado antes. Entonces así es como lo hacemos. Recuerda que ésta es la versión limpia, la que aprendimos antes. Así es como vamos a hacer este un poco crudo. Sólo vamos a menear nuestro pincel. Déjame hacerlo de nuevo. Muévete. Por supuesto, puedes mezclar diferentes tonos de verde mientras haces esto. [ MÚSICA] Apliquemos esta sobre una rosa. Digamos que esta es tu rosa. Si bien el borde de tu rosa aún está mojado, vamos a añadir algunas hojas crudas. [ MÚSICA] Ok. Vamos a intentarlo de nuevo. [ MÚSICA] Esta es otra forma de hacer hojas crudas. Simplemente presiona tu pincel y simplemente hazlo crudo. Para esta segunda versión, lo que vamos a hacer es que vamos a usar algo especial. [ MÚSICA] Vamos a usar una botella pulverizadora. Solo tienes que rociarlo en el borde de tu hoja. Luego usando un pincel limpio, puedes extender el color para suavizarlo. Como se puede ver, ahora está crudo, ahora es bonito, y no está muy limpio, pero todavía se ve tan glamed. Ahora para este tipo de hoja, es igual que una hoja cruda. Pero para éste, estoy usando tonos más oscuros. Entonces estoy usando Undersea Green mezclado con sepia. [ MÚSICA] Ahora te voy a mostrar cómo uso estas hojas en mi ramo. Como pueden ver aquí, y aquí, y en estas áreas, notarán que no usé una hoja limpia, sino hojas crudas. Ahora intentemos hacer hojas usando mi cepillo de lavado ovalado. Todo lo que tienes que hacer es presionar y levantar. Prensa y ascensor. Eso es todo. Esa es mi hoja de un solo golpe. Ahora, también puedes hacer hojas usando este pincel poniéndolo en dirección diagonal y presionándolo. Ahora las últimas hojas son sólo crudas y todo lo que tienes que hacer es presionar tu pincel y tirar de él hacia arriba. Es lo mismo que lo que hemos aprendido antes usando pincel redondo. [ MÚSICA] A continuación es daga striper. Este es otro pincel que puedes usar para hacer hojas. Todo lo que tienes que hacer es presionar y levantar. Prensa y ascensor. Para las hojas crudas, solo tienes que moverla. Solo un recordatorio, al hacer hojas, sobre todo las crudas, realmente no tienes que tener que hacerlo perfecto ni nada. Cuanto más crudo se vea, más natural aparecerá. [ MÚSICA] Sólo agregaré unas hojas crudas alrededor de mi rosa. Presionándolo. También agregaré algunas líneas delgadas. [ MÚSICA] Para darte un adelanto, también utilizo este tipo de hojas en mi ramo, que también pintaremos en nuestro proyecto final. Como pueden ver aquí, también uso estos trazos delgados para mis hojas. Ahora digamos que quieres agregar una versión más limpia de hojas. Así es como lo vas a hacer. [ MÚSICA] Otro. Esta se hace como si hubiera una hoja detrás de tu rosa. También puedes agregar agua para hacer una hoja ombre. [ MÚSICA] Ahora, si te gustaría agregar hojas más pequeñas, digamos aquellas con un poco de tallo, puedes usar tu pincel striper daga y luego solo crea una larga línea y tu hojas pequeñas. Eso es todo. Si tiene alguna pregunta, siempre puede referirse a la copia PDF de esta conferencia. Ahora nos vemos en nuestro próximo tema. 11. Pintura dahlias: Hola a todos. Estamos abajo en pintar nuestros elementos principales. El primer elemento principal que vamos a pintar son las dalias. Vamos. Para las dalias, vamos a estudiar dos tipos de dalias. Este está usando un pincel striper daga. Este es mediante el uso un pincel ultra redondo y un pincel redondo. El primer paso en pintar dalia es crear un núcleo. Para el núcleo, estaré usando un pincel ultra redondo, pero también puedes usar un pincel redondo. Voy a conseguir una mezcla de mantequilla de caput pero por supuesto, puedes usar cualquier color que quieras. Al crear tu núcleo todo lo que tienes que hacer es crear puntos un poco más largos como este. El núcleo sólo tiene la forma de esa. Puedes agregar más puntos a su alrededor si aún no estás satisfecho. Cuando hayas terminado, cuando creas que la forma de tu núcleo ya está bien, ahora puedes proceder con los pétalos. Así es como hacemos los pétalos. Recuerda los trazos gruesos y delgados que practicamos antes, eso es lo mismo todo lo que tenemos que hacer es hacerlo un poco más largo y aquí vamos a mezclar diferentes colores y agua ratios. Usarás té, mantequilla y leche en tu primera capa de dalia. Aparte de trazos gruesos y delgados, también agregarás trazos de gruesos a delgados. Aparte de eso, también agregarás trazos finos aleatorios. Así es como hacemos nuestra dalia y como se puede ver, es un poco desordenado pero eso está bien. Posteriormente, una vez que esté seco vamos a añadir otra capa. Ahora que terminamos con nuestra primera capa y ya está seca, ahora vamos a sumar la segunda capa. Voy a usar el pincel ultra redondo y vamos a aplicar este trazo. Pequeño trazo como este y algunas líneas como esta. Vamos a aplicar. Ahora aquí, estoy usando mezcla de mantequilla. Ahora para la sombra final, voy a conseguir un tono de la mezcla. Entonces voy a añadir trazos adicionales en la parte exterior de mi dalia. Esto es para simplemente hacer que la dalia llene si alguna vez hay espacios vacíos. No tienes que convertirlo en un círculo completo. Sólo hay que llenar algún espacio si hay algunos. Muy bien, así que eso es todo para nuestra primera dalia. Ahora vamos a probarlo usando nuestro pincel striper daga. Usando la punta de mi pincel, voy a añadir el núcleo, que es el primer paso para crear nuestra dalia. Ahora usando mantequilla, té, y mezcla de leche voy a añadir la primera capa de los pétalos. Sólo voy a deslizar mi pincel. Has aprendido esto en nuestro tema de pincelada. Nuevamente, estaremos utilizando diferente mezcla o diferente relación de agua y color aquí. Deslice y deslice hacia atrás. Estoy agregando los trazos delgados también. Dejaremos que éste se seque primero y una vez que esté seco vamos a añadir la segunda capa. Ahora que mi primera capa ya está seca, voy a cargar mi pincel con mezcla de mantequilla y sólo voy a crear estos trazos y estas líneas también. Vamos. Para el toque final, voy a cargar mi pincel con la mezcla y voy a añadir los últimos trazos alrededor de mi dalia. Eso es todo. Esa es nuestra dalia. Puede parecer un poco raro solo, pero más tarde cuando ya estemos pintando ramos de flores, te darás cuenta de lo preciosa que puede ser esta flor cuando se une con otros elementos. Nos vemos en nuestro próximo tema. 12. Pintura de rosas: Hola a todos. Bienvenido a uno de los temas más importantes de este curso, pintar rosas. Rosas había sido uno de los temas más solicitados para mí como instructora, como pintor, como maestra. Algunas personas o algunos estudiantes podrían pensar que las rosas o pintar rosas es realmente difícil. Pero, ¿es realmente difícil? Personalmente creo que de alguna manera es difícil, pero también creo que se puede aprender, sobre todo si tienes la paciencia, los materiales adecuados, y por supuesto que conoces el método correcto y cómo hacerlo. Ahora quiero animarte a que si no consigues todas las cosas que te voy a enseñar hoy, está bien. Todo lo que tienes que hacer es seguir practicando y seguir volviendo a lo que te voy a enseñar. Ahora estudiemos cómo pintar rosas. Para esta clase, te voy a enseñar este tipo de rosa. Para la capa base, voy a usar este Velvet Negro Plateado y talla 8. Para la capa base, tenemos que usar un tono más claro de mezcla, por lo que vamos a usar ya sea mezcla de té o leche. Ahora vamos a hacer la base. Para la base nuevamente, se debe usar leche o mezcla de té. Ahora, para la base, una cosa que debes recordar es que no debe ser círculo perfecto porque las rosas no son de círculo. Tienes que dejar un poco de borde, algún borde crudo y un poco de esquinas para tu base. Hagamos otro. Ahora, el siguiente paso es opcional, pero si crees que tu base está un poco demasiado mojada, puedes levantar un poco de agua y algunos colores de tu base solo para que se seque fácilmente. Todo lo que tienes que hacer es limpiar tu pincel y luego secarlo, volcarlo sobre un papel de seda, y luego levantar las aguas y los colores que quieres levantar. Ahora ya he terminado de levantar y voy a esperar a que esta capa se seque. La base de mi rosa ya está seca y también sumo dos bases más para que pueda crear más demos para ustedes chicos. Ahora, voy a usar el pincel ultra redondo y el pincel redondo Silver Black Velvet para los pétalos y el núcleo. Para el núcleo, necesitamos una mezcla de mantequilla y sólo voy a crear pequeños trazos C. Ahora después de crear la última parte de mi núcleo, voy a ablandar el borde del mismo usando agua. A medida que nos alejamos más del núcleo, los golpes de C se están haciendo más grandes. Sólo un recordatorio chicos, si vas a ablandar el borde de tus pétalos, tu pincel debe estar mojado, pero no demasiado húmedo que el agua que vas a poner se desbordará por toda la rosa entera. Porque si eso sucede, te costará secar tu rosa. Solo asegúrate de que tu cepillo esté frío y no demasiado mojado. Si accidentalmente colocaste mucha agua en tu pincel, puedes arrojarla en el borde tu taza y eliminar el exceso de agua. Terminamos con la primera capa. Como se puede ver, de alguna manera ya está bien, pero más adelante vamos a añadir más detalles a esta rosa. Ahora pasemos a nuestra segunda rosa. Voy a agregar un núcleo de nuevo, y esta vez vamos a cambiar nuestro método. Entonces en lugar de agregar mezcla de leche para los pétalos, usaremos mezcla de té. Por lo que todos los pétalos tendrán colores suaves ya. Después después, agregaremos mezcla de mantequilla en el borde de estos pétalos de mezcla de té. Ahora que hemos terminado de agregar los pétalos de la mezcla de té, voy a añadir otro conjunto de capa, que es mezcla de mantequilla. Pero esta vez, sólo lo estoy poniendo en el borde de los pétalos de la mezcla de té. Después de añadir esta capa, ablandaré el borde de la mezcla de mantequilla que agregué. El secreto aquí es trabajar rápido porque si todas las capas, sobre todo la capa de mezcla de mantequilla ya está seca, nunca tendrás la oportunidad suavizar más el borde. Recuerda, solo puedes suavizar el borde de la capa fría. Si ya está seco, ya no se puede suavizar el borde de la misma. Ya que estamos haciendo florales sueltos aquí, todas las flores que vamos a hacer nunca se verán como una flor si no tiene hojas. Voy a poner unas hojas aquí y tú también debes hacer esto solo para que parezca una flor. Ahora volvamos a nuestra primera rosa y luego añadamos algunas capas más. Estoy usando el pincel ultra redondo y voy a agregar trazos delgados C o simplemente delgado, y estoy usando la mezcla de mantequilla para éste. Por supuesto, después de añadir esto, voy a ablandar el borde usando agua. Después de agregar esa última capa, verás claramente cuánto mejoró nuestra rosa. Ahora voy a añadir hojas solo para completar el look. Ahora te voy a mostrar cómo puedes hacer rosa usando un pincel redondo. Voy a usar el número 2 de Silver Black Velvet y voy a usar ocre amarillo para esta rosa. Nuevamente, voy a crear pequeños trazos C para el núcleo. Dejaré secar esta fea capa primero antes de añadir otra capa para que esta rosa parezca más como una rosa. Ahora vamos a proceder con la siguiente rosa. Esta vez te voy a mostrar cómo puedes corregir un error si accidentalmente hiciste un blob. Para esta rosa, voy a usar violeta sombra de Daniel Smith. Nuevamente, vamos a crear núcleo. Digamos que hiciste esto y como puedes ver, no parece una rosa. ¿ Cómo vamos a resolver este problema? Esto sigue siendo solucionable porque sigue siendo transparente. En realidad es una de las razones por las que optamos por tener una base más ligera sobre una base de mantequilla, porque queremos mantener nuestra rosa o cualquier otra flor transparente tanto como sea posible para que podamos seguir agregando capas y guardarla si accidentalmente creamos una blob o un error. Antes de resolver el tema sobre la rosa violeta sombra, sólo voy a añadir otra capa aquí en mi rosa ocre amarillo. Volviendo a la rosa violeta sombra, ya está seca. Como se puede ver, hay algunas áreas que no pude dejar un espacio en blanco y creó un blob. Para resolver ese tema vamos a sumar algunas áreas oscuras. Vamos a conseguir la mezcla de mantequilla y añadir otra capa. Esta es la solución si la capa que quieres corregir ya está seca. Sólo vamos a aplicar lo que hemos aprendido antes, añadir la mezcla de mantequilla y luego suavizar el borde. Como se puede ver, realmente mejora el aspecto de mi rosa. Sólo voy a añadir unas hojas solo para completar el look. Ahora, ¿y si la capa que voy a corregir sigue mojada? Así es como vamos a hacerlo. Para fines de demostración, voy a crear una rosa con blobs para que puedan verla. Aquí vamos. El blob está completo. Ahora voy a conseguir un pañuelo y sacar algunas áreas del blob. Ver, así que pude conseguir otra capa de base blanca o más ligera. Ahora voy a conseguir, mantequilla o mezcla de leche y luego agregar áreas oscuras. Hasta que te satisfechas con la cantidad de capa y luego las áreas oscuras, puedes seguir levantando siempre y cuando aún esté mojada. Pero ten cuidado porque algunos papeles se dañan cuando sigues levantando. medida de lo posible, después de levantarlo la primera vez, intente hacerlo correctamente. Aquí hay otra vista de ese video, sólo para que puedan ver cómo levanté el color. Ahora voy a sumar algunas hojas. Ahora la pregunta es, ¿cómo voy a pintar una rosa si ya hay una hoja pintada? ¿ Cómo voy a mostrarlo como si hubiera una rosa detrás de la hoja? Algo como esto, como se puede ver. ¿ Cómo vamos a hacer eso? He aquí cómo. Todo lo que tienes que hacer es omitir la parte donde están pintadas las hojas o la hoja está pintada. Mira aquí, eso es lo mismo que hice en esa rosa. Esa fue una larga conferencia, pero sé que ustedes han aprendido mucho. Si tiene alguna pregunta, puede referirse a la copia PDF de esta conferencia. Nos vemos en nuestro próximo tema. 13. Pintar Buds de rosa: Estamos abajo a nuestro último elemento y ahora va a ser capullos de rosa. Los brotes de rosa son nuevos en mis clases, y estoy tan emocionado por ustedes porque pude decodificar cómo pintar rosales de una manera fácil así que vamos ir. Aquí, voy a usar la talla seis de plata terciopelo negro. Voy a usar una mezcla temática de mi color que es caput mortuum. El primer trazo es remolinos aleatorios de trazos C. Combina trazos gruesos y delgados. Como se puede ver, eso es tan fácil. Ahora voy a hacer este derrame cerebral. Delgado, grueso, delgado. Entonces otro. Quiero que ustedes se familiaricen con la forma del capullo rosa. Aquí, voy a llenar los espacios, pero como se puede ver, aún dejé espacios en blanco. Después de eso, voy a hacer algo de mezcla de leche en algunos bordes solamente Esto es sólo para agregar algunos detalles y textura. Eso es todo. Ahora estoy agregando hojas solo para que parezca un verdadero capullo de rosa. Sólo vamos a esperar a que se seque. Voy a hacer otro, y esta vez voy a usar la violeta sombra de Daniel Smith. Haz esto C aleatorio y trazos delgados. Entonces el primer golpe. El secreto al hacer brote de rosa es realmente familiarizarte con esta forma. Después de esto, vamos a llenar algún espacio pero, por supuesto, dejar espacio en blanco. También puedes agregar algunos trazos finos aleatorios si crees que la forma aún no es un brote de rosa. Ahora voy a agregar mezcla de leche, pero también puedes usar mezcla de mantequilla si esto va a ser un elemento principal en tu pintura. Por lo general solo uso los brotes de rosa como rellenos y no mi elemento principal, pero por supuesto esto también puede convertirse en un elemento principal en tu pintura. Eso es todo. Sólo voy a esperar a que ese se seque. Ahora estoy agregando hojas al azar y rollo Ahora por última vez, hagámoslo de nuevo. Esta vez no voy a decir nada. Sólo tienes que mirar. ¿ No es encantador? Tan encantadora. Espero que ustedes hayan aprendido y los veré en nuestro próximo tema. 14. Composición floral simple: Hola a todos. Bienvenido al primer proyecto final de nuestra clase. Para nuestro primer proyecto final vamos a crear una composición sencilla para simplemente practicar todo lo que hemos aprendido. Aquí están los colores que vamos a utilizar para esta sencilla composición de ramo. Para comenzar nuestra composición vamos a empezar con nuestra primera dalia, y va a ser en beige. Estoy usando el pincel ultra redondo natural dorado en talla 10. Éste es de Silver Brush Limited. Voy a seguir usando el mismo pincel para los pétalos de mi dalia. Aquí voy a utilizar diferente relación de agua y color del color de mi elección, que es beige. Estoy usando combinación de té, mantequilla, y mezcla de leche. Los colores que voy a utilizar para esta composición es sólo una guía. Puedes usar cualquier combinación de colores que quieras. Ahora escoge la mezcla de mantequilla de nuestro color y ponla en algunas zonas de nuestra dalia. Ya que terminamos con nuestra dalia, vamos a proceder con nuestra primera rosa, y vamos a crear la capa base de nuestra primera rosa. Voy a usar el mismo color que mi dalia. Estoy usando aquí el terciopelo negro plateado en talla ocho. Mientras espera que nuestras capas se sequen, voy a proceder con mi capullo de rosa. Estoy usando caput mortuum para este capullo de rosa. Vuelvo al pincel ultra redondo natural dorado. Simplemente aplica todo lo que hemos aprendido al crear una rosa. Siéntete libre de experimentar con tus golpes. No tienes que seguir exactamente todo lo que te enseñé, solo son guías. Si tienes un estilo que has adquirido previamente y quieres aplicarlo, siéntete libre de hacerlo. Me encantaría ver cómo se combinan diferentes estilos y trazos hora de pintar flores sueltas. Sólo estoy extendiendo el color y conectándolo a mi rosa principal. Después de ésta voy a crear otra rosa principal del mismo color, que es el caput mortuum, pero la colocaré en el lado inferior izquierdo de mi composición. Te mostraré aquí cómo puedes corregir tu pintura en caso que pudieras poner un color base equivocado. Digamos que aquí puse el color equivocado, en lugar de caput mortuum, pude poner beige. Acabo de levantar el color usando tejido, y coloco otra capa. Simplemente asegúrate de que cuando hagas esto la capa aún esté mojada, para que el color se elimine fácilmente. Estamos terminados estableciendo las capas base de nuestros principales sujetos. Ahora a la espera de que estas capas se sequen, estaré poniendo mis hojas para aprovechar su estado frío solo para que un poco del color sangrará en nuestros temas principales. En éste solo mezclo mi verde con un poco de sepia y Van Dyke marrón. Siéntase libre de usar cualquier tono de verde que sienta que desea usar. Siempre y cuando sepas que el tono complementará tu combinación de colores. Es completamente normal si colocarás tus hojas en un área diferente a la mía porque podemos tener diferente tamaño de papel y posible que tengamos diferente tamaño de sujetos principales. Eso está totalmente bien siempre y cuando toda tu composición luzca equilibrada. Eso es lo único que tienes que asegurarte. Estamos terminados con la primera capa de nuestras hojas también. Ahora vamos a añadir otra capa. Estoy recibiendo mi pincel delineador de Silver Black Velvet, y estoy poniendo los trazos aleatorios delgados y gruesos que hemos estudiado antes. Este es un bonito complemento a nuestro ramo y le dará un bonito efecto dramático. Ahora la capa base de nuestra rosa ya está seca, por lo que ahora vamos a sumar el núcleo y los detalles. Para el núcleo estoy usando el pincel ultra redondo y estoy usando mezcla de mantequilla de mi beige. Para el beige es el ocre Petersburg de Nevskaya Palitra. Al igual que lo que hemos estudiado, vamos a suavizar el borde del color de nuestra rosa a medida que salimos del núcleo. A medida que nos alejamos más del núcleo, nuestros trazos C se están haciendo más grandes. Recuerda eso. Vamos a nuestra segunda rosa. Éste está en caput mortuum, y nuevamente estoy usando el pincel ultra redondo natural dorado para el núcleo. mismo procedimiento que salimos del núcleo, nuestros trazos C se están haciendo más grandes y vamos a suavizar el borde de los trazos que hemos creado. Ya hemos terminado. En realidad vamos a agregar algunos detalles finales, y esto es simplemente opcional. Entonces estoy haciendo una técnica de pincel seco. Técnica de pincel seco es cuando carga tu pincel con color y muy poca cantidad de agua. Como se puede ver, crea una textura agradable para nuestra pintura. El paso final es sumar detalle a nuestra dalia. Me estoy tomando una mezcla de mantequilla de mi ocre Petersburg y la estoy colocando en mi dalia. Este es nuestro primer proyecto final, que se llama la simple composición floral. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante, y estoy tan emocionado de ver su trabajo, así que por favor subirlo en la sección de proyectos de esta clase. Nos vemos en nuestro próximo proyecto. 15. Ren ramos de Dahlias y rozos: Bienvenido a nuestro segundo proyecto final. En este proyecto final, vamos a pintar otro precioso ramo de dalias y rosas. Vamos. En primer lugar, te voy a mostrar todos los colores que usaremos para este ramo. Tenemos caput mortuum de Nevskaya Palitra. También tenemos mocha de Nevskaya Palitra, y Petersburg Ocre de Nevskaya Palitra, tierra verde de Nevskaya Palitra, verde submarino de Daniel Smith, Van **** marrón de Mijello, y sepia de Mijello. Empecemos a pintar. Nuestro primer elemento es una dalia. En esta dalia, voy a usar caput mortuum de Nevskaya Palitra. Para mi pincel, voy a usar mi pincel Silver Black Velvet número 6 y Golden Natural ultra redondo en talla 10. [ MÚSICA] Ahora casi terminamos con nuestro primer elemento. Nuestro segundo elemento es una rosa blanca. Vamos a usar Petersburg Ocre para la base, y para el pincel, estoy usando la redonda Silver Black Velvet en talla 6. Recuerda por la base de la rosa, no vamos a hacer de ella un círculo perfecto. Si terminas con la base, esperemos a que se seque. Ahora vamos a proceder con nuestro siguiente elemento. Es otra rosa, y esta vez vamos a usar mocha de Nevskaya Palitra. Voy a usar el mismo pincel, que es el Silver Black Velvet en talla 6. [ MÚSICA] siguiente elemento es otra dalia. Es lo mismo que nuestra primera dalia. utilizará el mismo ángulo y el mismo color. Tienes la libertad de usar cualquier tipo de pincel que quieras, así que ya sea el ultra-redondo, el redondo, o el striper daga. Está bien siempre y cuando creéis el mismo resultado. [ MÚSICA] La base de la rosa sigue mojada, por lo que sólo vamos a agregar hojas primero. De nuevo, vamos a sumar las hojas crudas y glamorosas. Pero la belleza de agregar estas hojas mientras la base de la rosa todavía está mojada es que algunas de las áreas de las hojas pueden sangrar a través de la base de la rosa, que es hermosa. Aquí como pueden ver, parte de mi rosa moca ya está invadida por los verdes de mis hojas. Intenta aplicar el mismo efecto también. Pero si no puedes, si la base de tu rosa ya está seca, eso también está bien. Intenta aplicar el efecto sangrante aquí. Ahora creo que la base de mi dalia ya está seca, así que voy a añadir los detalles para mi dalia. Solo un recordatorio, no exageres tus detalles. Terminamos con los detalles de nuestra primera dalia. Ahora procederemos a la otra dalia. [ MÚSICA] Terminamos con las dos dalias. Ahora sólo voy a sumar unas hojas más. Nuevamente, solo hazlo crudo. Mezcle y use diferentes tonos de verde para sus hojas. Después de hacer las hojas, voy a proceder a pintar nuestro capullo de rosa. Para pintar nuestro capullo de rosa, vamos a usar la mezcla para nuestra base ya que esto es sólo un relleno. Este no es el tema principal de nuestra pintura, por lo que no tiene que ser muy perfecto y muy detallado. Ahora después de pintar el capullo de rosa, voy a añadir unas hojas más. Aquí, cargué mi pincel con verde submarino. Después de hacer eso, cargué mi pincel con agua y lo aplicé sobre mi papel para agregar un efecto ombre en mi hoja. [ MÚSICA] No olvides añadir algunos estallidos de sepia o verde submarino mezclados con sepia o verde mezclado con sepia solo para añadir tus hojas algunos tonos oscuros. Ahora vamos a pintar el relleno. Éste es fácil. Por cierto, chicos, si están pasando un momento difícil copiar todo lo que estoy haciendo en este momento, está bien. Quiero animarte con mi historia que me llevó años, tres años o cuatro años, encontrar realmente mi estilo y pintar algo de lo que realmente estoy orgulloso. Pero ustedes son muy afortunados porque estoy compartiendo con ustedes todos los secretos que he aprendido, todos los errores, y todas las correcciones que he aprendido del pasado y sólo tienen que aplicarlo. Después de aprender en este taller, quiero que ustedes sigan practicando porque a través de la práctica y mediante la aplicación de todas las cosas correctas que han aprendido en este curso, ustedes dominará el oficio y será más fácil para ti pintar la próxima vez. [ MÚSICA] Si crees que tienes más confianza después de una o dos semanas, solo vuelve a volver a intentar ver este proyecto final de nuevo. A lo mejor en ese momento te será más fácil copiar y crear tu proyecto final. [ MÚSICA] Voy a añadir algunas ramas pequeñas, y esto servirá como rellenos para nuestro ramo. [ MÚSICA] casi terminamos, así que ahora vamos a añadir detalles a nuestra rosa. Voy a conseguir una mezcla de mantequilla de Petersburg Ocre y voy a agregar detalles para mi rosa. Como notarán aquí, no estoy disolviendo los trazos porque estoy seguro de que todavía están fríos cuando termine de hacer todo. Solo estoy agregando todos los trazos de mezcla de mantequilla, y luego después de eso, cargaré mi pincel con agua y suavizaré el borde de cada trazo de mezcla de mantequilla. Eso es lo mismo que voy a hacer aquí en la rosa moca. Simplemente agregaré todo primero, todos los pequeños detalles primero. Después de hacer eso, cargaré mi pincel con agua y suavizaré el borde de mis trazos. [ MÚSICA] Vamos a añadir detalles a nuestro capullo de rosa. Cargué mi pincel con mezcla de mantequilla de moca. [ MÚSICA] Después de eso, cargué mi pincel con agua y ablandé el borde de mis primeros trazos. Vamos a añadir algunos detalles más como hojas antes de que finalmente terminemos nuestra pintura de ramo. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado esta clase. Como bono, estoy agregando otra pintura de ramo de bonificación para ustedes chicos. [ MÚSICA] Ya hemos terminado. Gracias chicos por pintar junto a mí y espero que hayan disfrutado pintando éste. Nos vemos en nuestro próximo tema. 16. Ramo de pasteles suave: Después de todas las lecciones que hemos abordado a lo largo de esta clase, sé que ustedes están listos para pintar su primer ramo. Para éste, vamos a pintar este hermoso ramo, y aquí están los colores que vamos a utilizar. Para este ramo, lo primero que vamos a pintar es la dalia. Empecemos con el núcleo. Ahora, para el núcleo, estoy usando la violeta sombra del Daniel Smith, y mi pincel es Golden Natural Ultra Round número 10. Nuevamente, como hemos aprendido, para el núcleo, vamos a usar mezcla de agua. Ahora, voy a cambiar mi pincel al pincel Best T Daga Striper, y voy a hacer un tobogán trazos de ida y vuelta con trazos delgados, y voy a usar una combinación de leche, mantequilla, y mezcla de estaño para mis colores. De nuevo, estoy usando violeta sombra de Daniel Smith para esta dalia. Ahora vamos a nuestro segundo elemento, que es la rosa. Aquí, voy a usar mocha de Nevaskaya Palitra, y para el pincel, estoy usando Silver Black Velvet en talla 8. Sólo estoy creando la capa base de nuestra rosa y como hemos aprendido, no voy a crear un círculo perfecto solo para darle un look natural. Esperemos a que éste se seque primero. Ahora vamos a proceder a nuestro tercer elemento, que es otra dalia. Para esta dalia, estoy usando violeta sombra de Mijello mezclado con sepia, también de Mijello. Para el núcleo, estoy usando el pincel Golden Natural, talla número 10, así como para el cuerpo. Sólo estoy agregando algunos trazos finales. Entonces ahora voy a volver a nuestra primera dalia, ya que ya está seca. Estoy consiguiendo una mezcla de mantequilla de la violeta sombra de Daniel Smith, y voy a poner algunos detalles y capas más en nuestra primera dalia. Ahora voy a añadir detalles sobre nuestra rosa, ya que nuestra base ya está seca. Voy a conseguir una mezcla de mantequilla de mocha de Nevaskaya Palitra y luego voy a agregar detalles. Ahora estoy usando Golden Natural's Ultra Round para estos detalles. Solo un recordatorio, al agregar detalles, asegúrate de que no te exageres. Porque si lo haces, todo se verá como un blob en lugar de una rosa, así que solo ten cuidado y no exageres. Ahora vamos a proceder con las hojas dramáticas. Para las hojas dramáticas, voy a usar el Silver Black Velvet en talla 6 y talla 8. Para los colores, estoy usando tierra verde de Nevaskaya Palitra y tierra verde con mezcla de sepia para algunos tonos más oscuros. Para las hojas, sólo vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido de esta clase. Sólo voy a aplicar las hojas crudas y poco glamorosas en diferentes lados de la rosa y las dalias. Ahora en nuestro siguiente elemento, vamos a pintar los capullos de rosa. Para estos capullos de rosa, de nuevo, no voy a añadir muchos no voy a añadir muchosdetalles y colores para estos porque vamos a darle un efecto como si estuviera de fondo. Solo una mezcla de té y un poco de mezcla de leche en algunas partes. Y después de pintar el capullo vamos a añadir unas hojas crudas a su alrededor. También antes de que me olvide, por las hojas, sólo vamos a jugar con la tierra verde, la sepia, y la mezcla de tierra verde y sepia, lo haremos justo para que podamos tener diferentes tonos de greens en nuestra pintura. Ahora después de añadir los greens o las hojas en nuestro capullo de rosa, voy a añadir algunos rellenos. Usando mi pincel de trazador de líneas de guión, voy a agregar algunas ramas delgadas o trazos delgados alrededor de mi capullo de rosa. Estamos a mitad de camino hecho en nuestra pintura. Nuestro siguiente elemento es otra dalia y esta vez, voy a usar ocre Petersburg para nuestra pintura. Nuevamente, estoy usando el pincel ultra redondo Golden Natural en talla 10 para nuestro pincel. Sólo vamos a pintar la primera capa. Después después, después de que se seque, agregaremos algunos detalles más. Ahora vamos a sumar algunas hojas alrededor de nuestra dalia blanca. Sólo un recordatorio, chicos, si tu pintura no se ve exactamente igual que mi pintura, está bien. Porque naturalmente realmente no podemos replicar todo exactamente porque estamos haciendo florales sueltos, por lo que el agua fluirá de manera diferente. Nuestros pinceles pueden ser diferentes o los papeles pueden ser diferentes. Pero eso está bien porque sólo estamos tratando de conseguir la esencia de este ramo. No estamos tratando de copiar exactamente lo que vemos. Sólo sigue pintando. Ahora nuestro siguiente elemento es otra rosa. Voy a usar un Terciopelo Negro en talla 8 para nuestra base. Esperemos a que esta base se seque antes de agregar detalles. Mientras espera nuestra rosa, voy a añadir algunas hojas y también agregaré algunos rellenos en poco tiempo. Para los rellenos, estoy usando violeta sombra de Daniel Smith. Solo estoy usando el ultra round al sumar los rellenos que hemos estudiado antes. Ahora vamos a añadir este mismo capullo de rosa que tenían antes, y lo pondremos en el lado izquierdo esta vez. Para que lo hagas fácilmente, te sugiero que gires tu papel para que puedas pintarlo en otra dirección que sea regular. Simplemente estaremos agregando algunas hojas más y algunos detalles más en nuestro ramo antes de pintar los detalles de nuestra rosa. Procedamos y pintemos los detalles de nuestra rosa. El mismo procedimiento que hicimos antes, vamos a usar la mezcla de mantequilla de moca. Estoy usando el Silver Black Velvet para suavizar el borde de los trazos que hice con mi pincel ultra redondo Golden Natural. Mientras espera que mi rosa se seque por completo, voy a conseguir una mezcla de té de la tierra verde, y usando mi terciopelo negro plateado, voy a añadir unas hojas grandes alrededor mi ramo solo para una ilusión de que hay algunas hojas más en la parte posterior. Nuestro ramo es en realidad casi completo. Ahora volvamos a nuestra dalia blanca y añadamos algunos detalles más antes proceder a nuestra rosa y finalizar todo. Al igual que lo habitual, tengo aquí una mezcla de mantequilla de ocre Petersburg y solo agrego algunos pequeños trazos para nuestra dalia, estoy usando Silver Black Velvet, talla 6 para éste. Generalmente, nuestra rosa en realidad ya está bien pero voy a estar agregando algunos detalles aquí y como se puede ver, ya es un poco de un blob. Ahora, ¿qué debemos hacer cuando vemos un blob? Conseguimos un pañuelo y vamos a levantar algunos colores aquí. Ver después de que estás levantando el color, el blob ya se ha ido. Y ahora sólo voy a añadir algunos últimos detalles para nuestro ramo y estamos listos para ir. Gracias chicos por pintar junto a mí y espero que hayan disfrutado pintando éste. Nos vemos en nuestro próximo tema. 17. Ramo de boda: parte: Hola a todos. Bienvenido al cuarto proyecto de esta clase. Antes de empezar, quiero felicitarlos por llegar a este punto. Esta clase es una clase muy larga, pero estoy tan orgullosa de ti que has podido terminar y llegar a este punto. Nuestro cuarto proyecto final es un ramo de bodas de dalias y rosas. Esta será una larga sesión de pintura, pero estoy seguro de que ustedes disfrutarán esta. Recoge tu pincel y empecemos. Nuestro primer paso es crear el núcleo para nuestra dalia, y estoy usando mezcla de ocre y mantequilla de San Petersburgo aquí para mi pincel. Estoy usando el pincel ultra redondo Golden Natural de Silver Brush Limited . Sólo estoy creando el núcleo tal como habíamos practicado antes. Ahora estoy cambiando a mi mejor pincel de daga y agregando diferentes mezclas para mi ocre Petersburg. Estoy usando mantequilla, leche, y mezcla de té sólo para dar un efecto que hay pétalos en la parte posterior de mi dalia y hay algunos al frente. [ MÚSICA] Ahora que he terminado con la primera capa de mi dalia, ahora voy a añadir la primera capa de mi primera rosa. Estoy usando violeta sombra de Daniel Smith para mi primera rosa, y esto es en mezcla de té. Para el pincel, estoy usando terciopelo negro plateado en talla 8. Como hemos estudiado anteriormente, la primera capa de nuestra rosa debe ser ligera y no debemos hacerla circular porque las rosas no son de círculo. Vamos a proceder con nuestra segunda rosa y voy a usar el mismo color que mi primera rosa. De nuevo, usaremos la mezcla de té de violeta sombra de Daniel Smith. [ MÚSICA] Mientras esperamos que nuestras capas base se sequen, vamos a aprovechar su estado frío, por lo que agregaremos algunas hojas en algunas zonas de nuestras rosas. Esto le dará algún efecto sangrante a nuestras rosas, lo cual es muy bonito. Quiero que ustedes experimenten en los colores de sus hojas, mezclen colores oscuros y claros, mezclen diferente proporción de agua y color, y no tengan miedo de agregar diferentes formas de hojas. No tiene por qué ser perfecto. No hace falta que luzca perfecto. [ MÚSICA] Para que nuestro ramo luzca más lleno, vamos a añadir otra rosa. Esta vez, vamos a usar ocre Petersburg para la capa base. Nuevamente, quiero que no hagan de su capa base un círculo perfecto, sino que la hagan cruda y dejen que su pincel haga el trabajo por ustedes. Uno de los rellenos que vamos a utilizar para este ramo es este relleno. Todo lo que tienes que hacer es conseguir tu pincel de detalle o un pincel de forro y usar sepia para hacer una línea delgada y luego crear pequeños puntos a su alrededor. Ahora vamos a sumar otra rosa en esta parte y nuevamente estaremos usando una violeta sombra de Daniel Smith. [ MÚSICA] La rosa inferior, vamos a poner el relleno blanco que hemos estudiado antes. Todo lo que necesitas hacer es conseguir un tono de blanco. Estoy usando una mezcla de té de mi ocre Petersburg y luego estoy agregando mezcla de mantequilla encima de ella. Posteriormente, estaré agregando algunos greens para conectar mi relleno. [ MÚSICA] Ahora que las capas base de nuestra rosa están secas, ahora vamos a sumar el núcleo y algunos detalles. Estoy usando mezcla de mantequilla de violeta sombra, y para los detalles, estoy usando pincel ultra redondo Golden Natural. Debido a que este pincel tiene una punta puntiaguda, es más fácil para mí crear líneas delgadas y trazos delgados como este. Para suavizar el borde de mis trazos, estoy usando el Silver Brush Limited en talla 6. [ MÚSICA] Vamos a nuestra próxima rosa y se hará el mismo procedimiento. Usaremos mezcla de mantequilla para el núcleo y luego ablandaremos el borde de nuestros trazos mediante el uso de pincel cargado con agua. [ MÚSICA] Añadamos detalles para nuestra tercera rosa. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante en este punto y estoy muy emocionado de ver su trabajo. Si tu trabajo no se parece al mío, eso está totalmente bien. Si esta es tu primera vez para hacer esto, eso es muy comprensible. Si solo eres principiante, realmente está bien no copiar exactamente lo que estoy haciendo o no poder producir una obra que crees que es muy bonita porque todo lleva tiempo. Si practicas, si aplicas todo lo que aprenderás en esta clase, estoy seguro de que en ningún momento podrás lograr este estilo y crear una obra de arte de la que realmente estás orgulloso. [ MÚSICA] Añadamos detalles para nuestra rosa blanca. Como ustedes saben, pintar flores blancas, especialmente rosas, es bastante difícil porque es difícil dejar que la parte de la sombra quede expuesta. Si pudieras crear una base oscura para tu rosa, lo que puedes hacer es mezclar tu ocre Petersburg con un poco de gris. Eso es lo que hice aquí. Como se puede ver, hizo mi color un poco más oscuro y creó un bonito efecto de sombra para mi rosa. [ MÚSICA]. 18. Ramo de boda: parte dos: Ahora terminamos con nuestras rosas. Volvamos a nuestra dalia. Estoy usando una mezcla de mantequilla de mi color aquí. Sólo estoy agregando unos pétalos en algunas partes solo para dar un efecto que hay sombras en mi dalia. En este punto, la columna vertebral de nuestro ramo ya está hecha. Ahora estoy agregando un poquito de hojas para establecer la forma de nuestro ramo. Nuevamente, para las hojas, quiero que experimentes en diferentes tonos de verdes verdes, oscuros y claros, mezcle diferente proporción de agua y color y se despreocupado cuando se trata de tus trazos. Ahora voy a sumar nuestro primer capullo de rosa en la parte superior derecha de nuestro ramo, y esto servirá como uno de los rellenos y simplemente lo haré pequeño para que no sea uno de los temas principales de nuestro ramo. Al igual que lo que he mencionado antes, quiero que ustedes estén despreocupados con sus trazos. Deja que tu pincel baile, y experimenta. Aplica todo lo que hemos aprendido, pero al mismo tiempo, expresa tu corazón a través de tus golpes. Estaré agregando unas hojas más expresivas. Si te sientes un poco perdido, puedes referirte a la sección del proyecto. Hay una versión subido del ramo completo que he creado, y siempre puedes referirte a esa foto solo para que puedas pintar a lo largo, y al mismo tiempo puedes ver el más grande imagen de lo que estamos haciendo. Añadamos otro capullo de rosa, por lo que esta vez estoy usando ocre Petersburg para mi segundo capullo de rosa. Aprovecha siempre el estado húmedo de tus rosas o los elementos que estás creando justo para que cuando añades otro elemento a su lado como una hoja, sangrará muy bien. También quiero hacerles saber chicos, que esta es la razón por la que me encanta usar papel 100 por ciento algodón. No se seca fácilmente, y cuando se seca, realmente extiende el agua muy bien. Usar papel 100 por ciento de algodón en corsé frío, y tal vez el verde medio realmente vale la pena porque realmente sostiene el agua muy bien, y deja que tu color fluya maravillosamente. El resultado final es una bonita pintura. Ahora voy a añadir otra hoja grande, y voy a usar un tono diferente de verde para éste. Voy a pintar otra dalia en la parte inferior de nuestro ramo. Esta vez voy a pintar como si estuviera mirando hacia abajo. Pondré todos los pétalos bajando. Estaré agregando otra rosa en la parte inferior izquierda de nuestro ramo. Cuando casi terminas con tu pintura y ves que quedan algunos espacios, especialmente grandes espacios, puedes agregar algunos temas más. Es tu llamada y realmente es importante que decidas porque si no pones otro elemento grande en un espacio grande, tu pintura se verá desequilibrio. ¿ Recuerdas el relleno que hemos creado antes? Vamos a añadir más de eso en nuestro ramo. Nuevamente, estoy usando un pincel delineador de terciopelo negro plateado. Esta es en talla 1 y estoy agregando la parte base de ese relleno, luego luego agregaremos más puntos a estos trazos. Es hora de sumar los puntos en los trazos, y solo quiero que seas despreocupado. No tiene que ser puntos organizados, no tiene que ser distribuido por igual. Quiero que lo pongas en cualquier lugar que quieras. Pon un poco más en la parte superior, pon menos en la parte inferior. Depende de ti. Simplemente sé despreocupado y deja fluir tu creatividad por esta parte. Últimos detalles, así que me dieron una mezcla de mantequilla de ocre Petersburg y la estoy agregando en mi boca abajo dalia. No debemos olvidar nuestra rosa blanca también. Mezclo ocre Petersburg con mi titanio gris y estoy agregando detalles para mi rosa blanca. En este punto, lo que debes hacer es revisar tu ramo si hay un espacio vacío, espacio incómodo o algunos detalles que hayas olvidado, debes llenarlo y debe hacerlo. Para mí, creo que mi capullo de rosa aquí, es un poco aburrido así que estoy agregando algunos detalles más para mis capullos de rosa. Ya que tengo una rosa aquí se verá demasiado abierta si no agrego un poquito de hoja en esta parte. Estaré agregando algunas hojas en esta zona. Para no exagerar tu ramo, asegúrate de usar mezcla de vapor en algunos de los detalles como algunas hojas pequeñas o rellenos para dar un efecto que hay hojas en la parte posterior. No quieres que todas las hojas sean obvias o no quieres que todo eclipsar a tu tema. Tu sujeto debe ser la estrella de tu ramo y no las hojas. Son sólo accesorios para tu ramo. De lo contrario llenarán algún espacio en algunas áreas pero si crees que el tuyo ya está hecho y lleno, no tienes que agregar un poco más. Sería mejor dejarlo como está que poner muchos más detalles y hacerlo parecer incómodo. Al mirar mi ramo, todavía no está equilibrado, sobre todo con la distancia entre el margen por lo que estaré agregando este relleno para equilibrar todo, y para que se vea bien cuando lo puse en marco. Estamos terminados. Enhorabuena si llegaste a este punto, estoy tan orgulloso de ti y estoy tan feliz de que seas capaz de terminar un ramo completo. Así es como luce nuestro ramo cuando está enmarcado. Espero que también puedas intentar enmarcar tus obras y mostrarlas en algún lugar en el que puedas inspirarte. Esté orgulloso de tu trabajo, publícalo en Instagram , y aprecia tu propio trabajo porque al final del día, deberías ser tu fan número 1. Enhorabuena por terminar esta clase y espero que puedas subir algunos de tus proyectos finales en la sección Proyecto de esta clase. Nuevamente, estamos teniendo un sorteo y un taller gratuito exclusivo para quienes subirán su proyecto final en la sección Proyecto y dejen una revisión bajo Ver sección de esta clase. Muchas gracias por asistir a esta clase y espero verte en la siguiente. Adiós. 19. Gracias + anuncio: Muchas gracias por asistir a esta clase y espero que hayan disfrutado tanto como yo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de ponerlo en la parte de discusión de esta conferencia. Entonces para su proyecto final, quiero que lo suban en la sección del proyecto solo para que pueda dar algunos comentarios sobre sus proyectos. Para algunas reseñas, siéntete libre de ponerlo en la sección de revisión de esta clase. Realmente agradecería su opinión. Muchas gracias de nuevo, y espero que podamos ser amigos en Instagram, así que por favor sígueme en Instagram en Jenny Flores art. También puedes ver mi TikTok en Jenny Flores art y algunos de mis videos de YouTube, solo busca, Jenny Flores o The After Seven. Muchas gracias, y estoy emocionado de verte en mi próxima clase. Adiós.