Transcripciones
1. Introducción y fondo: Al amanecer,
campos enteros de girasoles se destacan en la atención
todos orientados al Este, y comienzan sus augurios
con el sol naciente. A medida que esa estrella especial parece
moverse por el cielo, las flores
jóvenes siguen su luz, mirando hacia arriba y
hacia el oeste, captando una última mirada a medida que el sol desaparece
sobre el horizonte. Por la noche, en su ausencia, los girasoles vuelven a mirar hacia Oriente, anticipando el regreso del sol. Pero el misterio
no se detiene ahí. Una vez que los girasoles alcanzan
la madurez, surge la pregunta número uno, ¿
por qué dejaron de rastrear al sol y solo se enfrentan al Este? No sé la respuesta, pero me gustaría pensar que Dios colocó esta
hermosa y única flor en la tierra para
enseñarnos las bellas lecciones de la vida. Hola, mi nombre es Ginny, una
artista de acuarela y caligrafía de Filipinas. Bienvenido a mi clase de pintura en
acuarela de girasol. En esta clase,
aprenderemos a pintar y capturar la
belleza de los girasoles. Elegir los
colores adecuados, estudiar trazos y aprender diferentes técnicas de
acuarela son algunas de las lecciones más importantes que aprenderás
en esta clase. Al finalizar este taller, pintaremos un hermoso arreglo floral de
girasol que seguramente podrás colgar
en las paredes de tu hogar. Sé que ustedes están emocionados, así que comencemos.
2. Materiales: Hola. Primero, antes continuar con la pintura y todo lo que hoy
tenemos que aprender, voy a compartir con
ustedes los materiales que
tenemos que usar para esta clase. Primero son los pinceles. Hoy voy a usar
estos tres pinceles, el terciopelo negro plateado, Talla 8, terciopelo negro plateado, Talla 6, y la
mezcla natural dorada de Silver
Brush Limited también. Está en Talla 10 y
es de plata ultra-redonda. Si no tienes estos pinceles, puedes usar cualquier
cepillo redondo en Tamaño 8, 6 o 4. Depende de qué tan
grande sea tu obra de arte, pero cualquier pincel redondo
de Tamaño 4-10 está bien. Entonces necesitarías
un cepillo más pequeño que podría ser de tamaño 2, 1, 0 o doble cero. Nuevamente, depende de usted y depende de lo grande que sea
su obra de arte. Pero si vas a hacer
una obra de arte en tamaño A4, sugiero que
uses estos tamaños. Ahora, para el papel, voy a usar un papel de
acuarela que es 100% algodón
libre de ácido de Arto by Campap. Puedes usar cualquier papel de acuarela siempre y cuando esté prensado en frío. Yo sugeriría que
para la obra de
arte final usarías papel 100% algodón, pero si no tienes uno, puedes usar Ceron Montval o Fabriano 25% algodón o cualquier cosa que tenga
textura similar a esos papeles. Otra cosa que
necesitamos para la clase es un vaso de agua, y también necesitamos un poco de papel de
tejido o alfombra, así que lo que sea que esté
disponible contigo. Para los colores, estos son
los colores que necesitamos. Primero es amarillo ocre, así que cualquier ocre amarillo está bien, ya sea el número
2 o el número 1. Así que amarillo ocre y luego también
necesitamos Vandyke marrón y un tono de
sepia para nuestro núcleo. Entonces para las hojas, obtuvimos verde submarino o verde
oliva que estaría bien y raro verde
tierra o cualquier tono de verde más un tono de gris. Esta es una
tonalidad grisácea de verde
por eso quiero que
tengas una tonalidad de verde si no
tienes este color. Esos son todos los materiales que
necesitamos y empecemos a pintar.
3. Técnicas de acuarela: Para las técnicas de acuarela, hoy
tenemos dos tipos de
técnicas. Primero es la técnica
de húmedo sobre húmedo. La técnica Wet-on-Wet es
cuando creas un trazo, digamos que este es
el primer trazo y voy a crear
otro aquí. Digamos que este
trazo sigue húmedo y luego agregué
otro trazo encima. ¿Qué pasó? El
marrón no creó un trazo muy visible encima del amarillo porque
el
amarillo sigue húmedo,
y eso es lo que se llama técnica
mojado-sobre-húmedo. Para la técnica wet-on-wet, podemos usar eso en la partitura de
girasoles, así que así. Hay una camioneta mojada **** marrón y luego ellos
agregué otra húmeda, que es una sepia. aquí creó un efecto
húmedo sobre húmedo visible en mi obra de arte. Otra técnica es la técnica
de húmedo sobre seco. Para la técnica de húmedo sobre seco, digamos que
antes creé un trazo y ahora
ya está seco, y estaré agregando
otro trazo encima. Como puedes ver, el trazo marrón
que hicieron
no se está mezclando con
el trazo amarillo. Eso se debe a que el
trazo marrón, que
es húmedo, se coloca encima
de un trazo seco, que es el amarillo. Podemos usar la
técnica de húmedo sobre seco al crear detalles sobre nuestro
girasol así. Así es como usas la técnica de
húmedo sobre
húmedo y húmedo sobre seco.
4. Pinta hojas: Ahora procedamos
con las hojas. Las hojas son muy fáciles, sin embargo añaden mucha
belleza a tu editorial. La forma más fácil de hacer una
hoja es hacerlo lento. Primero es grueso y luego a la izquierda. Puedes difundir tu color. Otra vez. digamos que tienes un tallo ya grueso y luego a la izquierda. Eso es. Esa es tu hoja. Para los girasoles, es un poco complicado pero
no súper duro. Digamos que creaste esta hoja. Solo necesitas agregar
algunos trazos extra a su alrededor solo para agregar detalles y solo para copiar la ilusión de las hojas de
girasol. Esa es la primera
opción para hacer eso. Otra opción es hacer
la hoja de dos tiempos. Primero, necesitas crear grueso y luego delgado y luego crear otro
compañero para eso. Nuevamente, grueso luego a la izquierda, grueso y luego cerrar. Cuando termines con eso, nuevo, vas a hacer esto, agregar detalles,
imperfección y esas cosas. Eso es. Esa es
tu primera hoja. La segunda hoja es de alguna manera la misma que esta, pero más pequeña. Puedes usar un pincel más pequeño o simplemente
puedes controlar
el estrés que le estás dando a tu pincel para que
puedas crear hojas más pequeñas. Aquí. Lo que quiero
que hagas con esto es primero crear un trazo delgado que ahí si no recto y luego crear pequeñas
hojas a su alrededor. Es recomendable crear tallos
más pequeños que
no estén uno al lado del otro. No hagas que parezca que
hay un patrón. No hagas esto. No es muy
atractivo de ver. medida de lo posible crea imperfecciones en
varianza entre tus hojas y tus trazos. Digamos que
ya terminaste con esto. Puedes agregar un tono más oscuro
de verde en un lado solo para agregar profundidad
en tus hojas. Pero esta es opcional. Depende de ti si
quieres hacer eso. Otra hoja es la hoja de eucalipto. Ahora para la hoja de eucalipto, es agradable si vas a usar
un tono gris de verde. Para mí, me encanta usar
tierras verdes raras, pero también puedes usar óxido de cromo si no
tienes tierras verdes raras. El óxido de cromo es más común en las paletas
de
acuarela que la tierra verde
rara Daniel Smith. ¿Cómo se hace la hoja de
eucalipto? Primero, crea un trazo delgado
y luego presiona tu pincel. Debería volver a ser imperfecto. Debe haber hojas pequeñas como parejas y a veces podría
haber flor. Depende de ti, pero esta es la idea general de la hoja de
eucalipto. Nuevamente, hagámoslo. Delgada y luego presiona tu pincel. Prensa. La forma de la hoja es ovalada. Eso es. Esa es
tu hoja de eucalipto y estas son tus hojas. Ahora procedamos
con los filtros.
5. Pintura de relleno: Los rellenos son muy fáciles
y no son tan importantes pero agregan mucho glamour a tus arreglos. Por ahora, vamos a
usar una tonalidad de azul. Voy a usar el azul-gris de
Payne, pero puedes usar
cualquier tono de azul. Solo agrega un poco de gris
si es demasiado brillante. Payne es azul-gris,
es un poco oscuro y un buen tono de azul por
eso me encanta usarlo. Para nuestros rellenos, solo usaremos un pincel fino y luego crearemos trazos
aleatorios como este. También puedes usar
diferentes tonalidades, diferentes tonos de tu color
mientras haces el relleno. Así como así,
trazos finos aleatorios usando la mezcla. También puedes usar
mezcla de mantequilla, depende de ti. Después usando un cepillo pequeño. Por ahora voy a usar el pincel número 2 de terciopelo
plata-negro. Voy a conseguir una tonalidad
de verde y conectar estos trazos que
hice antes. Así como así. No
tienes que conectarlo todo. Simplemente crea una línea, quiero decir, en el medio y luego
puedes agregar pequeñas hojas afuera. También puedes agregar trazos adicionales. Eso es. Esos son nuestros
rellenos. Tan fácil, ¿verdad?
6. Pintura de giros de solares: Ahora que ya terminamos con
las hojas y el relleno y otras técnicas de acuarela
que tienes que aprender, ahora
estudiaremos cómo
pintar nuestro evento principal, que son los girasoles. Para los girasoles, algunos de mis alumnos antes me
están diciendo que girasoles son duros porque
no importa cuánto
lo intenten, no
parece un girasol. Hay razones por las su girasol no
parece un girasol. A veces su pétalo es demasiado
largo comparado con su núcleo. Ejemplo, este es su núcleo
y este es su pétalo. A primera vista,
pensarías,
oh, ella lo está haciendo muy bien. Los trazos son agradables. Está limpio y perfecto y todo, pero cuando termines, notarías que
no parece un girasol. ¿Por qué? Porque los pétalos son demasiado largos en comparación con
el tamaño del núcleo. Recuerda siempre
que el girasol tiene núcleos
grandes y pétalos más cortos en comparación con los mares
y flores de cono. Los girasoles tienen pétalos más cortos. Esa es una cosa que siempre
debes recordar. Ahora, intentemos
pintar un girasol. Lo primero que
debes hacer es el núcleo, claro, porque esto
determinará
cuánto tiempo va a ser tu pétalo. Estoy usando Van **** marrón y esta es una talla 6, cepillo de terciopelo
negro. Solo estoy tocando mi pincel
y tratando de dejar un poco de espacio en blanco solo para crear
reflejos en mi núcleo. No tanto espacio en blanco,
solo un poco. Siempre deja trazos como este. La imperfección hará que
tu arte se repita aquí. Cuando hayas terminado con
tu primer lavado, que es Van **** marrón, ahora
puedes agregar un
poco de sepia en la parte exterior de
tu girasol, y no solo en la parte exterior. Esto es un poco sepia afuera. También crearás un
pequeño círculo en el medio. Hay otro núcleo
dentro de tu núcleo. Me encanta usar la técnica
wet on wet para el núcleo pero en realidad también
puedes usar wet on dry, pero
a veces es más complicado porque cada
trazo ya es visible. A diferencia de lo húmedo sobre mojado, tus colores se mezclarán suavemente. Estamos bien con el núcleo
y simplemente lo dejaremos secar antes de agregar los pétalos. A la espera de que se seque, voy a mostrarles
cómo hacemos los pétalos. Es como hacer una hoja. Estoy usando un terciopelo
negro talla 8 aquí, grueso, y luego hoja, y luego darle una parte. Este trazo se realiza si tu pincel es demasiado pequeño en comparación con la obra de arte
que estás haciendo,. Pero en realidad también puedes hacer
pétalo usando solo un trazo. Con este tamaño de
núcleo, mi talla 8, terciopelo
negro es suficiente para crear un pétalo usando un
trazo. Vamos a probarlo. Grueso y luego hoja. Ahora, otra cosa que también hay que recordar
es que
no debes poner el siguiente pétalo
al lado del pétalo que hiciste porque todavía está húmedo y podría arruinar su forma. A veces está bien tener un pétalo arruinado porque
agrega arte a tu obra de arte, pero trata de evitarlo tanto
como puedas. Esto se puede hacer. Un pétalo con una forma diferente. Digamos que estás bien
con este lote. Ahora puedes limpiar tu pincel
y simplemente usar la mezcla para el segundo lote
de tus pétalos. También puedes comenzar con
la mezcla y luego agregar la mezcla de leche o agua en
el segundo o tercer lote. Voy a volver
a la mezcla de leche. Llena todos los espacios. Está bien superponerse. Digamos que ya terminé. Ahora, todavía hay
espacios en blanco en algunas partes. Yo sólo voy a
cubrir esta área. Todavía hay
espacios en blanco aquí. Ves mi Van ****
marrón y una brocha pequeña. Voy a crear
algunas líneas pequeñas. Cubra parte del
área blanca que queda. Eso es. Así se
hace el girasol. Esperemos a que se
seque y luego más adelante, voy a compartir contigo otro detalle que
puedes agregar en tu girasol. Para el próximo girasol, voy a pintar un girasol de vista
lateral. Aquí tenemos el tallo. Solo consigue un poco de ocre amarillo
y crea upstrokes. Nuevamente, usa variedad de tonos al hacer los pétalos. Para este, realmente hay que
cubrir todos los espacios en blanco aquí. Eso es.
Ahora puedes agregar un tallo. Creo que nuestro primer
girasol ya está seco. Un detalle que puedes
agregar es así. Se puede agregar un trazo delgado, grueso, delgado en algunos
de los pétalos. A veces no va a ser muy
visible porque, de nuevo, utilizamos mezcla diferente y parte de la mezcla ya
está oscura. Está bien. Eso es. Sólo hay que
esperar a que se seque. Este podría hacerse sobre
mojado sobre húmedo o húmedo sobre frío. Nuevamente, el frío no es demasiado húmedo
sino no demasiado seco así. A veces podría
liderar y está bien. Porque de nuevo, la imperfección
hará que tu obra de arte sea más bonita, a menos que estés apuntando
al tipo de obra de arte ordenada. Eso es. Continuemos
con nuestro proyecto final, que es pintar un arreglo
de girasol.
7. Argumento parte 1: Ahora vamos a proceder a
pintar nuestra salida final, que es un
arreglo floral de girasoles. Para los colores, voy
a usar amarillo ocre de una jello y Van **** marrón
de una jello también, y marrón sepia de Schmincke, pinturas azul-gris
de Daniel Smith. Para los greens, voy a usar verde submarino
de Daniel Smith, tierra verde
rara
de Daniel Smith, y verde sombra de la jello. Ahora empecemos a pintar. Primero voy a
pintar el núcleo, y para el núcleo, voy a usar mezcla natural
dorada. Ya que voy a pintar un poco de girasol de
vista lateral, no
voy a crear
un núcleo circular perfecto, en cambio es un poco ovalado. Entonces voy a
llenarlo de puntos. Pero al mismo tiempo, sigo dejando espacios en blanco. Punto, punto, punto, dejar un poco de espacios en blanco. Ahora para la parte exterior, voy a usar marrón
sepia o sepia, lo que esté disponible para ti, y voy a llenar algunas
de las partes con sepia, todavía usando el mismo pincel. Ya terminamos con el núcleo y
sólo vamos a dejarlo secar antes de pasar a
la siguiente parte, que son los pétalos. Ya que nuestro núcleo ya está un poco
seco, no demasiado seco, pero tampoco demasiado húmedo, solo hace frío, ahora
puedo poner mis pétalos. Recuerda para los pétalos, no
tienes que
poner el siguiente pétalo al lado del último pétalo
que creaste porque a veces todavía está húmedo y podría
dañar tu obra de arte. Además, otro
recordatorio es que el tamaño de tu pétalo
no debe ser demasiado largo. Podría ser grande, pero no demasiado largo
porque debería equilibrar el tamaño del núcleo
y el tamaño de tus pétalos. Estoy haciendo mi girasol
en esta dirección. Por eso mi pétalo no
es demasiado recto. Esperemos a que se seque. Entonces alrededor del pétalo, voy a poner Van ****
marrón, apenas líneas pequeñas. Esperemos a que este se seque. Entonces mientras estamos esperando, podríamos agregar algunas de las hojas. Voy a volver a usar el terciopelo
negro y agregar grandes hojas
alrededor de mi girasol. Por hoja de diferencia,
voy a mezclar verde
submarino y
Van **** marrón. Entonces voy a agregar algo de
profundidad usando sombra verde. También puedes usar Van
**** marrón para éste. Después usando un pincel más pequeño, que es el tamaño 6 de terciopelo negro
plateado, voy a agregar
tipos más pequeños de hojas. Voy a agregar un poco
del eucalipto aquí, y estoy usando tierra
verde trasera para eso. Voy a mezclar un poco
del verde submarino solo para agregar detalles sobre nuestra licencia de
eucalipto. Añadiremos uno aquí también. Sólo voy a esperar a que
esta parte se seque y luego procederemos al otro lado de nuestro arreglo floral. Ahora que nuestra primera
parte ya está seca, voy a agregar otro
girasol de este lado. Mismo proceso, voy
a comenzar con el núcleo. Para este, voy a
convertirlo en un girasol de cara completa. Va a ser un núcleo circular. Entonces otra vez en la parte lateral y en el centro. Voy a dejar que esto se seque y después voy a proceder
con los demás detalles. Ahora agreguemos pétalos. Entonces voy a volver
al núcleo y añadir algunos detalles igual
que lo que hicimos antes. Ahora voy a proceder de
nuevo a las hojas. Hojas más grandes, de nuevo, por supuesto. Si no tienes
verde submarino en tu paleta, puedes usar verde oliva. No sientas presión, si tienes diferentes
colores en mente, está bien. También puedes mezclar colores para llegar a la paleta
que quisieras.
8. Arreglo de flor de solar, parte 2 2: Entonces ahora hemos terminado
con esta parte. Voy a agregar
algunas hojas más alrededor de mi segundo girasol. Entonces así es como se
ve ahora. Voy a agregar girasol
pequeño aquí antes de agregar el relleno. Para este, voy
a usar un pincel más pequeño, que es el tamaño 6. Mismo procedimiento. Entonces voy a
volver al núcleo. Para agregar más detalles sobre nuestra obra de arte, voy a agregar
un poco de rellenos. Entonces voy a usar el gris azul de
Payne de Daniel
Smith para nuestros rellenos. Entonces esta es una
tonalidad apagada de azul. Voy a conectar eso
usando un tono de verde, que es verde submarino. Así que solo crea líneas finas para que puedas agregar hojas pequeñas. Sólo voy a agregar
algunas hojas aquí. Entonces solo voy
a agregar algunos
detalles más aquí solo para que esta área esté llena. Eso es todo, ese es nuestro arreglo
de girasol.
9. BONUS: Composición de girasol con fondo: Hola a todos. Bienvenidos al tema bonus de
nuestra clase de acuarela de girasol y estoy muy emocionada porque para esta parte vamos a pintar este hermoso girasol con composición de
fondo que
estoy seguro que a ustedes les va a encantar. Antes de comenzar, aquí están los materiales
que vamos a utilizar para este tema extra y más adelante voy
a discutir con ustedes cómo vamos a
usar estos materiales. Empecemos. Primero vamos a usar
la botella de spray para rociar agua por todo nuestro
papel y lo estamos haciendo para que el agua se extienda uniformemente y
nos será más fácil distribuir el color más
adelante cuando coloquemos algo de
color en nuestro pincel. Ahora, una vez hecho esto, esparcirás el agua
usando tu cepillo plano y para el cepillo plano estoy usando el cepillo plano de
terciopelo negro plateado. Solo sigue extendiéndote hasta que
pienses que toda la
zona está cubierta. Pero quiero que ustedes dejen
un poco de margen en algunos lados porque no
vamos a crear un fondo completo. Ahora usando mi tonalidad de verde, que es verde submarina, voy a llenar mi pincel
con la mezcla de equipo de mi color y la
extenderé como fondo. Por esta parte quiero que
ustedes sean despreocupados. No tiene que ser distribuido
equitativamente. En realidad, es
mejor si algunas partes son un poco más oscuras
en comparación con la otra. Siempre y cuando no se
vea incómodo, solo lee el color
como quieras. Como pueden ver aquí, hay algunas zonas
que son un poco oscuras y la estoy distribuyendo
pero aún así estoy dejando algo de sombra
más oscura en algunas zonas. Si bien nuestro fondo
aún está húmedo, vamos a agregar algunas hojas para crear un efecto húmedo sobre húmedo en nuestra pintura. Esto dará la
ilusión de que hay algunas hojas en la
parte posterior de nuestra pintura. Una vez hecho esto, consigue tus pinturas,
azul-gris o índigo, y agregaremos algunos
puntos azules en nuestro cuadro. Esto dará la
ilusión de que hay algunos rellenos en la
parte posterior de nuestra composición. Asegúrate de que tus antecedentes aún estén mojados mientras haces esto. Ahora es el momento de obtener tu ocre
amarillo u ocre amarillo número 2, y esta vez
vamos a agregar girasoles. Esto dará una
ilusión, nuevamente, que hay algunas flores
en la parte posterior de nuestro cuadro y debido a que nuestro
fondo aún está húmedo, se disolverá y no
será muy visible más adelante. Por supuesto, necesitamos core para nuestros girasoles así que estoy
usando Van **** brown para el core pero no
voy a hacerlo detallado porque es
solo para el fondo. Dejaremos que esta capa
se seque primero y luego una vez que esté seca vamos
a agregar la capa principal. Como mi
capa de fondo ya está seca, aquí
tengo mi Van **** marrón y ahora voy a crear el núcleo
de mi girasol. Ahora quiero que
recuerden que para esta clase bonus me gustaría ustedes fueran despreocupados y que no
hicieran que su
pintura se vea limpia, solo que la hagan cruda y se
expresen a través de su arte. Este es mi núcleo y
voy a añadir un poco de
sepia en algunas partes. Esta es la capa base de
mi núcleo y ahora estoy agregando algo de sepia en el centro de mi núcleo para agregar un
poco más de detalle. Ahora es el momento de agregar los pétalos. Para los pétalos estaré mezclando mi umber crudo y mi ocre
amarillo número 2 así puedes mezclar ámbar crudo y ocre
amarillo si no
tienes ocre amarillo número 2. Si quieres que tus
pétalos sean brillantes, solo
puedes usar ocre amarillo. Quiero que el mío sea un
poco más oscuro, por eso
lo estoy mezclando con ámbar crudo. Para los pétalos, estoy usando el terciopelo
negro en talla 4 y para los trazos son los trazos habituales para
los pétalos de
girasol. Nuevamente, como ya
he dicho antes, quiero que ustedes estén despreocupados. No pienses demasiado en los pétalos o los trazos que
estás creando. Sólo haz que parezca un pétalo y luego
déjalo así. Más adelante, vamos a
arreglarlo todo y
hacerlo más detallado. Por ahora, solo
crean pétalos y
quiero que ustedes usen diferente proporción de agua y
color para cada uno de sus pétalos para
crear variación y también para darle reflejos y
profundidad a su pintura. Ahora ya terminé con la
capa base de mi girasol. Ahora, como pueden ver, es
muy crudo y eso está bien. Pasemos a la siguiente parte. Para esta parte,
vamos a agregar algunos detalles sobre el núcleo, solo un poquito puntos
de Van **** marrón. Entonces después de eso, ahora
voy a agregar las hojas. Para las hojas cambio a un pincel más grande y este
se llama el dorado natural ultra redondo en talla 16 y para mis hojas
estoy usando principalmente el verde submarino de
Daniel Smith y para
hacerlo un poco más oscuro lo estoy
mezclando con mis pinturas, azul-gris, que es
del mismo color que
usé antes para mis rellenos. Ahora para las hojas
en sí solo estoy, de nuevo, siendo despreocupado y
haciendo que se vea muy crudo. Simplemente expresa tus sentimientos
a través de tus hojas y
agrégalo en las áreas que creas que necesitan un poco más de hojas. No sientas que tienes que
copiar todo lo que estoy haciendo. Quiero que ustedes
expresen su creatividad, especialmente en esta parte, y se sientan libres de aplicar
todo lo que hayan aprendido en las
lecciones pasadas que hemos estudiado. Es mejor si mezclarás diferente
proporción de agua y color para tus hojas y también mezclarás diferentes tamaños menudo se usan para
tu composición. Agrega hojas grandes y agrega un poco de
hojas pequeñas también y también agrega esas líneas delgadas que siempre creo
en mi composición. Quiero que ustedes también
apliquen eso. Casi terminé
con mis hojas y espero que tú también hayas terminado. Ahora estoy cambiando mi pincel a mi pincel de
forro de terciopelo negro plateado y talla 1, y usaré este
pincel para crear líneas delgadas y
gruesas
aleatorias usando el mismo tono de verde
que usé antes. Esto es de alguna manera un relleno para mi composición
y esto da efecto de que hay algunas ramas diminutas
en mi pintura. Ahora bien, aquí es donde
pondré nuestro siguiente tema, que es otro girasol. Ahora como de costumbre, estoy usando Van **** marrón para el
núcleo del girasol. Nuevamente, sé despreocupado, no
tienes que
hacerlo 100% correcto en tu primer intento porque
más adelante puedes
corregirlo una vez que agreguemos los detalles. Simplemente crea tu girasol
como sabes cómo
se crea y luego
luego solo agregaremos
algunos detalles a su alrededor. Ahora estoy agregando algunos puntos en el borde de mi núcleo para el primer girasol
que he creado. Este es uno de los
detalles que me gustaría agregar
a mi girasol. Ahora, sobre los pétalos
de mi girasol, solo
estoy usando el mismo pincel, que es la talla número
4 plata terciopelo negro. Nuevamente, lo
estoy haciendo de manera despreocupada. Como puedes ver, no es perfecto y en realidad solo
se ve como una gota, pero más adelante
verás cómo voy a dar detalles y darle vida
a este girasol. Ahora agregaremos las hojas
para nuestro segundo girasol. Puedes seguir lo que estoy haciendo, pero también puedes crear tu
propia forma de crear hojas. Quiero que ustedes otra vez expresen su creatividad por esta parte. Solo estoy agregando
hojas aleatorias en la zona. Si sientes que tu
composición está desequilibrada, quiero que ustedes den un
paso atrás o obtengan su teléfono y tomen una
foto de su pintura. Notarás donde debes agregar las hojas para que tu
composición sea más equilibrada. Siempre hago esa técnica, sobre todo si estoy usando el mismo color
en toda la composición. Esa técnica realmente
me ayuda a equilibrar todo. Ahora estoy agregando un umber crudo en
mi segundo girasol porque esta cosa me ayudará a
tener profundidad a mis pétalos, que antes es una mancha. Como puedes ver,
realmente mejoró. Ahora, voy a volver a
mi primer girasol y voy a añadir más detalles
al borde de mi núcleo. Quiero que ustedes hagan lo mismo. Para agregar más detalles
sobre mi girasol, estoy usando un pincel de detalle
y una mezcla de leche de mi ocre amarillo y agregando algunas
líneas finas aleatorias en mis pétalos. Como pueden ver, realmente da un bonito efecto y separación
entre mis pétalos. Nuevamente, no es necesario
agregar las líneas diminutas
en cada pétalo. Usando mi pincel filbert, estoy agregando mis rellenos. Esta es una
versión concentrada de mis pinturas, azul-gris o esta es la mezcla de
mantequilla de mis pinturas, azul-gris y solo estoy
presionando mi pincel creando un
efecto de sello en mi pintura. Como puedes ver, es muy
bonito y la forma de mi pincel es muy linda y agrega muchos detalles
en mi pintura. Estoy consiguiendo mi
verde submarino y conectaré estos rellenos usando
mi cepillo de detalles. Vuelvo a cambiar a mi pincel
liner y lo cargo con Van **** marrón mezclado con verde submarino y
solo estoy creando estas líneas
delgadas y gruesas aleatorias, lo mismo que
usé antes, y estoy creando este
efecto en mi composición. Nuevamente, esto es un relleno, si no tienes un cepillo liner, puedes usar cualquier
pincel de detalle como sustituto. Como el núcleo de
mi segundo girasol fue consumido por los pétalos, estoy agregando otra capa
de mi Van **** marrón para el núcleo y
restableciendo mi núcleo. Mismo procedimiento. Solo agrega Van **** marrón
y un poco de sepia en el núcleo
de tu girasol. Ahora estoy consiguiendo mi umber crudo y mi pincel de detalle y agregando las pequeñas líneas para separar algunos de mis
pétalos entre sí. Este es un bonito detalle que
también hice antes en realidad. Para el detalle final, estoy obteniendo la
mezcla inferior de sepia y agregando puntos en el borde de mi
segundo núcleo de girasol. Ya terminamos. Enhorabuena por
completar este proyecto y muchas
gracias por ver el
tema bonus de esta clase. Estoy muy emocionada de
ver tu proyecto, así que espero que puedas subirlo a
la sección
de proyectos de esta clase. De nuevo,
muchas gracias y nos
vemos en nuestra próxima clase. Adiós.
10. SF Reflexos: Muchas gracias por
asistir a mi clase. Espero que hayan disfrutado tanto
como yo. Me emociona ver todas las obras de arte que
has creado. Por favor envíelos en la
sección de proyectos de clase de esta clase. Si tienes dudas, puedes enviarla a la
sección de discusión de esta clase. Por último,
realmente agradecería que ustedes dejaran una
reseña para esta clase. Puedes hacerlo
escribiendo tu reseña en la sección
de revisión de esta clase. Muchas gracias y nos
vemos en mis próximas clases.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
