Acuarela vintage con flores pastel

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola a todos. Bienvenido a nuestra clase de flores pastel y acuarela vintage. Soy tu instructora, Jenny Flores. En este curso, estaré compartiendo contigo los secretos, consejos y proceso que puedes aplicar en creación de una hermosa composición de flores pastel. Aprenderemos las herramientas adecuadas que debes usar para pintar flores pastel. Estaré compartiendo las recetas, secretos en la mezcla de algunos tonos pastel vintage y aprenderás a pintar hojas expresivas y geométricas, rellenos, rosas de perro, y por supuesto, rosas. Al finalizar este curso, estaremos pintando la descomposición del marco de árboles que seguramente podrán colgar en las paredes de su casa. Como bono, vamos a tener un obsequio al final de esta conferencia. Me emociona ver tu trabajo. Sé que ustedes también están muy emocionados, así que cojan su cepillo y empecemos. 2. Materiales necesarios: Papeles, estaría usando Baohong. Entonces este es un papel Baohong, 10.2 por 7 de tamaño, 100% algodón, libre de ácidos y de textura rugosa. Otra opción si no tienes este trabajo es el Fabriano Artistico. También es 100% algodón, prensado en frío con grano fino. Si buscas opciones más económicas, puedes por Cason Montval o Fabriano 25% algodón o Campap. Hay alternativas buenas pero baratas. Por favor, no utilice este tipo de papel para nuestra clase. Se puede utilizar para los taladros, pero no para el proyecto final. Para los pinceles, te pediría que utilices un cepillo redondo en talla 8 o talla 6. Aquí están las marcas que voy a usar. Todos estos son de Silver Brush Limited. Este es un terciopelo negro plateado en talla 8, este es terciopelo negro plateado en talla 6. Este es mi nuevo favorito que es, la mezcla natural dorada de Silver Brush Limited también. Este es un cepillo sintético, que se llama cristal de plata. Todos estos son de Silver Brush Limited. Para la demo, estaré usando esto y esto, pero solo puedes usar una talla 6, si no tienes talla 8. También puedes usar la talla 10 si tienes. Para el cepillo, también necesitamos cepillos en tamaño 2. Entonces tengo plata, terciopelo negro y dorado natural. También puedes usar la talla 0, 00 o 000 o la talla 1 para los detalles. Entonces, ya sea 2, 2000 o bien 6-10. Estos son los pinceles que necesitamos para nuestra clase. Aparte de esos, también necesitamos tres tazas de agua. Este, uno y uno. La razón por la que necesitamos tres en lugar de dos es porque vamos a sumergir nuestros pinceles en función de su familia de colores. Entonces este es para los verdes y amarillos, esto es para los rojos y rosados y marrones, y este es para el azul, el morado y el verde. La razón por la que no queremos mezclar esos colores es porque estamos evitando que el agua esté fangosa. Porque el agua fangosa, significa pintura fangosa. Para esta clase también necesitas papel tisú o alfombra. Lo que sea que esté disponible para ti, voy a usar papeles tisú. También necesitamos paletas de mezcla. Estoy usando una paleta de mezcla de cerámica, pero puedes usar la parte posterior de tu estuche de pintura si tienes. También se puede utilizar paleta de mezcla de plástico. Simplemente prefiero usar paletas de mezcla de cerámica porque las pinturas pueden deslizarse fácilmente en paletas de mezcla de cerámica en comparación con las paletas de plástico. 3. Colores sugeridos: Estos son los colores que necesitamos para nuestra clase. Primero, necesitamos un poco de ultramar. Cualquier marca de ultramar está bien. Si está utilizando Mijello, puede usar luz ultramarina. Si ya estás usando Daniel Smith, puedes usar el ultramarino francés. Si estás usando ShinHan, puedes usar ultramarino. También hay otros tonos ultramarinos de White Nights, Sennelier, Schmincke u otras marcas que puedes usar. Para los rosas, necesitamos ya sea Burdeos, Quinacridona Permanente Magenta, o rojo violeta, o cualquier tono que sea similar a estos tonos. Para el amarillo, necesitamos amarillo ocre o amarillo ocre número 2. Nuevamente, lo que esté disponible para usted. Para el morado, necesitamos cualquier tonalidad de púrpura. Lo que tengo aquí es carbazol y violeta de dioxazina. Cualquier púrpura irregular es suficiente. Ahora esta es importante. Necesitas una Camioneta **** marrón. Cualquier marca de Van **** marrón está bien ya sea Winsor y Newton, Mijello Mission Gold, ShinHan, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier, cualquiera, siempre y cuando tengas una Van **** marrón. Esto es una visita obligada para nuestra clase. Otro imprescindible para nuestra clase es un tono de gris. Está bien si usas otro tono de gris, pero para mí, y para esta clase, en su mayoría estaría usando Davi's Grey de Mijello. Pero también puedes usar Titanio Gris de Daniel Smith. Este es otro imprescindible. También necesitarás un tono de rojo. Estoy usando rojo perileno, pero puedes usar cualquier tono de rojo de cualquier marca. También estoy usando perylene granate de Mijello Mission Gold. Este es opcional. No vamos a usar esto tanto, así que está bien si no tienes un perileno granate en tu paleta. Pero si tienes presupuesto y si tienes esto, por favor, úsalo. Otro imprescindible es un tono de blanco. Estoy usando blanco chino de Mijello Mission Gold. Esto es un poco de tonalidad transparente de blanco. Otro imprescindible es el verde oliva. Voy a usar verde oliva tanto de ShinHan como de Mijello Mission Gold. Algunas de mis pinturas ya están transferidas en esta paleta, así que no tengo los instrumentos. Estas son las pinturas imprescindibles. Pero si tienes este, este es Undersea Green de Daniel Smith, por favor usa esto también, si tienes. Otra opción es Potter's Pink de Daniel Smith. Otra opción es Buff Titanium de Daniel Smith y Naples Yellow de Daniel Smith. Esos son los colores que necesitamos para nuestra clase. 4. Receta de color: verde y beige: Para mezclar colores, estos son los dos colores que son muy importantes para nuestra clase. Primero es Van **** marrón. Los marrones van **** son muy importantes para nuestra clase porque bajan el tono de los colores. Si tenemos colores brillantes, como el rosa brillante o el amarillo brillante, mezclarlo con Van **** marrón apagará el color. El otro color importante es el gris. Podría ser titanio gris o de Davy o gris en realidad. Los grises son muy útiles para nuestra clase porque son los que hacen opacos nuestros colores. ¿Qué son los colores opacos? Cuando recojas tus tubos de acuarela, verás este símbolo. Este símbolo significa transparencia. Si tu acuarela tiene cuadrados o triángulos negros a veces, eso significa que tu acuarela es opaca. Significa que no es transparente. Si el cuadrado o triángulo no está relleno de negro, eso significa que la acuarela es transparente. Nuevamente, volviendo al gris, el gris hace que nuestra acuarela sea opaca. Por eso lo necesitamos para nuestra clase. Estos dos colores importantes harán que nuestros colores pastel vintage. Ahora vayamos a la mezcla real. El primer color que vamos a mezclar no es en realidad un color pastel sino un color que se suele utilizar para los bucles y se llama verde submarino. Si tienes un green submarino de Daniel Smith, puedes saltarte esta parte. Pero si no vas a verlo. Para aquellos que no tienen verde submarino, en realidad podemos mezclar esta sombra. Todo lo que tenemos que hacer es combinar algunos de los colores regulares que tenemos y luego mezclarlo y llegaremos en este hermoso tono de verde. Podemos crear verde submarino mezclando verde oliva, Van **** marrón, amarillo ocre y ultramarino. Sin embargo, tenga en cuenta que aunque algunos de los colores tienen los mismos nombres, tienen diferentes tonos, así que ten cuidado con eso. Esta es de color verde oliva, cabeza de espinilla marrón. Este es verde oliva de Mijello. Ahora vamos a empezar a mezclar colores. Estaré usando verde oliva de Mijello y ocre amarillo de Mijello, ultramarino francés de Daniel Smith y Van **** marrón de Mijello. Vamos a probarlo. Como pueden ver, no se parece con el verde submarino, así que tengo que añadir un poco más de los colores. Mezclar colores es un trabajo tedioso. Tienes que hacer mucha prueba y errores pero lo que me gusta de mezclar colores es en el camino descubrirás algunas tonalidades que no sueles usar, sin embargo son muy, muy bonitas. Puedes agregarlos en tu paleta. Estos son accidentes felices, que de verdad, verdad amo cada vez que mezclo colores. Creo que lo conseguimos. Esta es la versión mixta del verde submarino y esta es la original. A veces no conseguirás exactamente la sombra. Es porque por supuesto, hay fórmulas y pigmentos que no están presentes en los colores que usas para mezclar la sombra. Lo importante es que obtengas la esencia del color y no exactamente la sombra. Así es como combinamos colores para el verde submarino. Ahora pasemos a nuestro siguiente color, que es Daniel Smith buff titanium. Nuevamente, si ya tienes este color en tu paleta, no tienes que mezclarlo. Pero si no te sientes libre de ver esta próxima mezcla. El titanio Buff es más un tono cremoso de blanco. Normalmente uso esto cada vez que pinto flores blancas. Las flores blancas no son realmente blancas, son blanquecinas o blancas cremosas. Utilizo titanio buff para agregar profundidad en mis flores blancas. Aquí están los colores que necesitamos para crear un titanio buff. Primero es el blanco chino, y luego el segundo es el gris de Davy y finalmente, el ocre amarillo. Estaré usando el blanco chino, gris de Davy y el ocre amarillo número 2 de Mijello. Entonces aquí está el blanco chino y luego el gris de Davy, y el último es amarillo ocre. Creo que agregué mucho ocre amarillo aquí así que podría agregar poco más del gris de Davy y el blanco chino. Supongo que ya podemos intentar probarlo. A ver. Este es un color precioso y creo que lo conseguimos en el primer intento. Esta es la versión mixta y vamos a comprobar cuál es el tono del titanio buff original. Sí, lo conseguimos, en el primer intento. Ver que es muy fácil. Pero a veces por supuesto hay que intentarlo y volver a intentarlo. Espero que ustedes lo hayan conseguido durante su primer intento. 5. Receta de color: púas y Periwinkle y el Purple: Para nuestro siguiente color, Es la sombra violeta de Daniel Smith. El violeta sombra es uno de mis colores favoritos de Daniel Smith y Mijello también. Con de nuevo, aunque tienen el mismo nombre, Mijello y Daniel Smith tienen diferente tonalidad para sombra violeta. Vamos a echarle un vistazo. Esta es violeta sombra de Daniel Smith y esta es de Mijello. ambos se les llama sombra violeta, pero como puedes ver, el de Daniel Smith, es un poco de sombra sepia ish, mientras que para el Mijello es un tono un poco azulado, que está tan lejos de la sombra del Daniel Smith, pero nuevamente, a ambos se les llama sombra violeta. Tenga cuidado al elegir sus colores porque los mismos nombres de color no significan el mismo tono de color. Intentemos mezclar violeta sombra de Daniel Smith. Primero necesitas marrón violeta, y luego ultramarino. También necesitamos rojo-violeta o quinacridona magenta permanente y sepia. No tengo sepia en tubo. Yo sólo lo tengo en mi paleta. Intentemos mezclarlo. Primero. Voy a mezclar sepia y luego marrón violeta y luego agregaré un poco de quinacridona magenta permanente, y ultramarina. Eso es, mézclalo. Como pueden ver, he creado un hermoso tono de violeta. Pero no creo que esto sea lo mismo que sombra violeta de Daniel Smith ya. Creo que tengo que añadir un poco más de sepia y más ultramar, creo que tenemos que volver a mezclarlo . Nuevamente, aún no es lo mismo. Voy a estar agregando algunos colores más. Creo que ya casi estamos ahí. Creo que lo conseguimos. En nuestro tercer intento, finalmente lo conseguimos. Esta es nuestra mezcla de violeta sombra. Limpiemos una mezcla de vasija de violeta sombra. Sólo voy a estar agregando un poco de agua en ella. También agreguemos una mezcla de maja de bajo mar verde. Estaré agregando un poco de agua tanto bajo el mar verde como en la mezcla de titanio. El siguiente color que vamos a mezclar se llama ferry winkle. Es un tono azul polvo, un tono azul polvo muy hermoso. Estaremos usando gris Davis ultramarino y blanco chino para esto. Vamos a mezclar ultramarinos y luego gris Davis y blanco chino. Esto es un destello de ferry. Es un hermoso tono azul polvo. 6. Receta de color: tinta, piel y más: Ahora nuestro siguiente color se llama gamuza. Estaremos mezclando Chinese White, Davy's gray y Van **** Brown. Si te lo estás preguntando, ¿y si no quiero mezclar este color? Y si quiero comprarle una tonalidad, bígaro o una tonalidad de ante. Hay una paleta llamada pastel vintage de Art Philosophy, y tienen estos hermosos colores pastel vintage. Esto es ante. Ahora, pasemos a nuestro siguiente color, que es Potter's Pink. Este color de Daniel Smith. Realmente hay que aprender a mezclar este porque esto es caro, es mejor mezclar éste en su lugar. Así es como lo mezclamos. Combinaremos gris de Davy, bicho raro o rojo violeta o quinacridona, magenta permanente, cualquier tono de rojo, Sepia y Van **** marrón. Vamos a mezclarlo. Estaré agregando un poco más de los colores que usamos antes porque creo que nunca lograremos esa forma con esto, mucho rojo que han puesto. Ahí vamos. Creo que finalmente lo conseguimos. Este es el rosa de Potter. Deja que lo swatch aquí. El siguiente color es amarillo claro o amarillo pastel. Para este color tenemos amarillo ocre y gris de Davy. Esta es mi sábana amarilla clara. Ahora, el siguiente es azul-verde. Es un Vinci azul pastel. Estaré mezclando ultramar, gris de Davy's y verde oliva. Estaré agregando más ultramarinos en Davy's. La chispa azul sería más obvia. Ahí vas. En realidad cuando lo ves por primera vez, a veces estaría oscuro o fangoso, pero cuando se seca, finalmente aparecería el hermoso color. El siguiente color que tenemos es la terracota pastel. Estaremos mezclando naranja y gris de Davy. Ahí es un hermoso pastel. Si quieres hacer esto más oscuro, necesitas agregar naranja y un poco de Van **** marrón. Esta será la mezcla que necesitamos si quieres crear una mezcla de terracota. Si estás planeando pintar una maceta, esto es perfecto. Por lo general, cuando compramos acuarela en tono naranja, es demasiado brillante. Realmente necesitas mezclar el color con esto. La siguiente mezcla que tenemos es la lavanda o violeta claro. Todo lo que necesitamos es una violeta regular. Estaré usando violeta de carbazol. Necesitas mezclarlo con el gris de Davy. Este es otro tono para crear a partir de esta mezcla. Si estás pensando que es lo mismo que sombra violeta, Sepa, no lo es. Son diferentes y el siguiente color es el verde manzana pastel. Tenemos verde oliva, Blanco Chino, Gris Davy's y ocre amarillo. Este es el color verde manzana pastel. El siguiente color es el rosa claro. Tenemos rojo violeta, Van **** marrón, gris de Davy. Es un poco más oscuro y más fuerte en comparación con Potter's Pink. A partir de las mezclas que hicimos antes, puedes crear una hermosa paleta como esta. También puedes hacer esta, que es una forma óptima pastel muy bonita, o esta. Puedes combinar muchos colores hermosos y crear tu propia paleta a partir de los colores que hemos mezclado antes, también a partir de los felices accidentes que has creado, puedes producir otros tonos. Es un proceso muy bonito y todo lo que tienes que hacer es disfrutarlo. Gracias chicos por ver este video y nos vemos en nuestro siguiente tema. 7. Pinceles: Pasemos a nuestro siguiente tema, que son las pinceladas. Pero antes de proceder a eso, quiero guiarte sobre cómo realmente debes sostener tu pincel. En realidad, no hay nada correcto o incorrecto en sostener tu cepillo siempre y cuando estés cómodo. Pero en cuanto a mí, así es como sostengo mi cepillo. Lo sostengo como una pluma. Pero cuando necesito quitar algo de estrés en la punta de mi pincel, como ejemplo, realmente necesito crear una línea muy delgada, uso mi dedo meñique y lo apoye en mi papel para que la punta de mi pincel sea ligera y mi trazo sea muy delgado. El primer trazo que estaremos haciendo son los trazos delgados. Al hacer trazos finos, solo estamos usando la punta de nuestro pincel. Para mí, es más fácil crear trazos finos cuando tu trazo está subiendo como la caligrafía. En caligrafía, se realizan 10 trazos haciendo trazos ascendentes. Recuerda, solo usarás la punta de tu pincel. El siguiente trazo que estaremos haciendo son los trazos gruesos. Para este trazo grueso, solo necesitas agregar algo de estrés a tu pincel, y recuerda, para este trazo, tu pincel está orientado hacia tu lado izquierdo. El tercer trazo que tenemos que hacer son los trazos planos. Para este, estás como si resaltara algo y tu pincel está orientado hacia el algo, cualquier cosa que esté frente a ti. Esa es la pista para trazos planos. Ahora recuerda, esta es la primera fila, segundo trazo y el tercer trazo. Estaremos combinando estos trazos. La primera combinación que tenemos es trazo delgado y grueso. Trazo número 1 y trazo número 2. Es así. Delgada, y luego suelta lentamente tu cepillo, y luego levántalo lentamente, y luego libéralo lentamente nuevamente. Delgado, grueso, delgado, grueso, delgado. La siguiente combinación que tenemos es la primera y última fila. Es así. Delgada, libérala lentamente y luego levántela. A muchos de mis alumnos les está costando mucho este trazo. Este es un golpe bastante duro, pero es un golpe muy importante porque te ayudará a crear tu pedal. Eso es todo para la primera parte de nuestras pinceladas, vemos en la segunda parte. Sigamos haciendo nuestros trazos. Para nuestro siguiente trazo, también es una combinación de trazos gruesos y delgados. Pero está un poco retocado. Tienes que hacer un grueso que sea un poco curvo y luego levantarlo a medida que te quitas el cepillo. Grueso y luego suelta. Liberación de curva gruesa. Si tu trazo está un poco seco, así que a veces sucede, solo necesitas mojar tu cepillo nuevamente. Siempre y cuando tu primer golpe esté mojado, puedes rehacerlo, para que puedas retocarlo. Ahora hagamos el lado opuesto. Curva gruesa y liberación. No te presionen. Esta curva o este trazo no tiene que ser perfecto. Solo hay que hacerlo así, como se le indica, pero no tiene que ser un trazo perfectamente curvo o algo así. Nuestros siguientes trazos son las pulsaciones de teclas delgadas. Nuevamente, solo la punta de tu pincel se moverá aquí. Es como si estuvieras escribiendo la letra C. De nuevo, no tiene que ser perfecta. No te presionen. Hagámoslo en diferentes direcciones. En diferentes ángulos. Si pones un poco de estrés, verás que es un poco gruesa. Está bien. El siguiente trazo es el trazo C nuevamente, pero aquí hay una combinación de trazo delgado y grueso. Luego se suelta y luego se levanta. Nuevamente, curva C trazo. Está bien si no es perfecto. Para este trazo, tu pincel apenas está levantando tu papel así que es como si estuvieras escribiendo algo. Intentemos hacerlo en diferentes ángulos, y diferentes direcciones. Por cierto, puedes voltear tus papeles. A veces sería más fácil girar tu papel que crear trazos en diferentes ángulos. Está bien. hasta ahora giro mi papel al pintar. Ahora intentemos crear este trazo en tamaño pequeño, mediano. Entonces probémoslo también en diferentes ángulos. Ahora nuestro siguiente trazo es un poco pequeño en comparación con nuestros trazos anteriores. Puedes usar tu cepillo más pequeño aquí. Pero si tenemos un pincel tamaño 6 muy puntiaguda, también puedes usar eso. Éste es así. Apenas pequeñas C's. Solo la punta de tu pincel y hazlo en diferentes direcciones. El siguiente trazo es algo así también, pero hay un borde, entonces es como la letra V. Está bien si algunas de las partes de tu trazo tienen trazos más gruesos en comparación con otras partes. Como puedes ver aquí, mis trazos no son similares entre sí. Ahora procedamos a trazos más avanzados. El primer trazo es delgado, grueso, delgado, pero este es un poco de trazo diagonal. Tienes que curvar un poco tu apoplejía. Delgado, grueso, delgado. A continuación vamos a añadir un trazo C por debajo de tu primer trazo. Se verá así. Si hay un espacio, simplemente llénelo con otro trazo. Nuevamente, recuerden, no debería haber perfecto. A partir de esto, agregaremos algunos trazos delgados aleatorios. finos, gruesos, Trazos finos, gruesos, gruesos, delgados y luego delgados. Vamos a intentarlo una vez más. Ahora, otro trazo es el que hicimos antes, el compañero, para luego agregar algunos trazos finos a su alrededor. Estos son los trazos que vamos a necesitar para crear nuestras rosas. 8. Ratio de agua y color: Hola a todos, bienvenidos a este tema. Sobre este tema, vamos a discutir la relación agua y color. Normalmente tengo tres proporciones diferentes de agua y color, a saber, mantequilla, leche y té. Este tema es muy importante porque esto determinará la cantidad de agua que mezclarás en tu color para que puedas crear un tono agradable y hermoso del color que quieras. Para esta demo, voy a utilizar este hermoso tono de color verde y se llama Tierra Verde por Noches Blancas, Nevskaya Palitra. Sólo voy a poner un poco de este color en mi paleta y luego voy a conseguir mi pincel. Este es el pincel que voy a usar para esta demo, es el terciopelo plata-negro talla ocho. Sólo voy a mojar mi pincel y obtener una cantidad concentrada de mi color, y esto es lo que hacemos en mezcla de mantequilla. Como puedes ver, está muy pigmentado y el color es muy vibrante. Ahora bien, si queremos hacer mezcla de leche, solo vamos a agregar mucha más agua a nuestro color, y así es como se verá. Aún así, el color es muy visible, sin embargo hay igual cantidad de agua en él. Esta mezcla es acuosa pero aún pigmentada. Ahora si añadimos más agua en esta mezcla, vamos a conseguir la mezcla de té. La mezcla de té es una versión muy ligera del color que deseas. Esto suele usarse en rellenos u hojas, o cualquier cosa que quieras lucir como si estuviera en la parte posterior de tu pintura. Digamos que en esta pintura, es como usamos la mezcla de mantequilla, leche y té. Aquí, como puedes ver estos temas principales, que son las dalias y las rosas, utilizamos una mezcla de mantequilla y mezcla de leche. Aquellos que están a un lado y que parecen estar de fondo, utilizamos mezcla de té. Aquí, verás que usamos estas tres proporciones diferentes de agua y color. Nuevamente, hay que familiarizarse con estas tres proporciones de agua y color porque es muy importante crear una creación de acuarela muy armoniosa y complementaria. Nuevamente, mezcla de mantequilla, leche y té. Ahora te veré en nuestro próximo tema. 9. Técnicas de acuarela: Hola a todos. Bienvenido a nuestro tema más reciente. Sobre este tema vamos a discutir todas las técnicas importantes de acuarela que tienes que aprender para crear un hermoso ramo de acuarela. Estas técnicas son la técnica húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, húmeda sobre fría y técnica de elevación. Ahora vamos a discutir. La primera técnica de acuarela es la técnica húmeda sobre húmeda. Para la técnica wet on wet, vamos a pintar la superficie primero vamos a pintar la superficie y luego mientras aún esté húmeda, vamos a agregar otra capa, y así es como la hacemos. Yo agregué la primera capa, y mientras aún está húmeda, voy a conseguir una morada. Voy a pintar tres líneas encima de ésta, y como pueden ver, y como pueden ver, el efecto que hizo fue que las tres líneas que agregué se disolvieron, y no cumplió con unas tres líneas muy claras y eso es porque la primera capa sigue húmeda cuando agregamos la segunda capa. Ahora para la técnica de mojado sobre seco, vamos a pintar la segunda capa cuando la primera capa ya esté seca. Como pueden ver aquí, ya pinté nuestra primera capa, y ya está completamente seca. Como ya está seco, voy a volver a cargar mi pincel con morado, y voy a pintar algunas líneas encima de mi superficie seca. Como pueden ver aquí, las cuatro líneas que hice no se disolvieron. Estaba muy limpio y claro, y eso es porque la primera capa ya se secó antes de pintar la segunda capa. Ahora, quiero que ustedes recuerden que ambas técnicas son muy importantes para pintar un ramo. Pueden ser diferentes, pero ambos tienen características que son importantes crear una pintura floral armoniosa y suelta. Así es como utilizo estas dos técnicas en mis pinturas. Para esta muestra, aquí en el capullo de rosa utilizo la técnica wet on wet en pintar las hojas. Pinté primero la tierra verde y luego mientras la capa de tierra verde aún está húmeda, pinté con sepia mezclada con tierra verde. Los dos tonos de verde se mezclan bien. También aplico la misma técnica para el capullo de rosa y las hojas. Si bien el capullo de rosa aún está húmedo, agregué las hojas e hizo un hermoso efecto sangrante. Ahora para la técnica de mojado sobre seco, usé en esta parte. Como pueden ver, la rama no se disolvió y no se mezcló en la hoja porque cuando pinté la rama, la hoja detrás de ella ya estaba seca. Así es como apliqué la técnica de mojado sobre seco. Ahora que terminamos con mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, pasemos a nuestra tercera técnica, que es la técnica de mojado sobre frío. La técnica de mojado sobre frío es bastante la misma que la técnica de mojado sobre húmedo. Primero vas a aplicar la primera capa. Pero aquí lo dejarás secar un poco, no demasiado húmedo que el agua siga fluyendo y no demasiado seca que el agua esté completamente seca. Entonces, cuando la mezcla esté cerca secarse pero ya no demasiado fluida, es entonces cuando aplicarás tu siguiente capa. Si vas a echar un vistazo a éste, verás que es similar a mojado sobre seco. Pero si vas a echar un vistazo más de cerca, verás que está sangrando un poco, no sangrando tanto como la técnica de mojado sobre seco, pero sigue sangrando. Lo hermoso de la técnica de mojado sobre frío es que puedes suavizar el borde de tu segunda capa. Todo lo que tienes que hacer es conseguir poco de agua y cargar tu cepillo con un poco de agua y luego ponerlo al borde de tus segundos golpes. Así es como lo uso para nuestro ramo. Aquí, en la dalia y en la rosa especialmente, utilizo la técnica de mojado sobre frío. Ahora la siguiente técnica de acuarela es la técnica de elevación. Para la técnica de elevación, realidad puedes hacerlo sobre mojado sobre mojado o mientras la primera capa aún esté húmeda. También puedes hacerlo mientras la primera capa está en estado frío. Cuando hagas la técnica de levantamiento, vas a conseguir un pañuelo pequeño, como este y luego rascarlo. Rasca la primera capa. Para la técnica de elevación, suelo utilizar en la corrección de errores como aquí. Si accidentalmente creaste una mancha, usar la técnica de levantamiento es la solución perfecta para eso. Sólo se asegura de que la capa que vas a levantar esté todavía húmeda. Esas son las cuatro técnicas importantes de acuarela que tienes que aprender. Por favor, asegúrate familiarizarte con esas técnicas porque todas son importantes para crear un hermoso ramo. Ahora, nos vemos en nuestro siguiente tema. 10. Pintar relleno: Para el primer relleno, es muy fácil. Simplemente estaremos creando una pequeña flor y parece anémona. Es una flor de cinco o cuatro pétalos. La primera fila que voy a estar haciendo es la gruesa y luego curva y luego levantar. Es como si estuvieras creando una hoja. Para el primer pétalo, puedes hacerlo en mezcla de leche. Después de pintar ese primer trazo, que parece una hoja, estarás agregando algunos trazos finos a su alrededor. Para el segundo pétalo, estaría bien que usaras mezcla de té para éste manera que haya variación entre el primer pétalo y el segundo pétalo. No olvides agregar trazos finos aleatorios alrededor de los pétalos para agregar profundidad. Para el cuarto pétalo, volveré a la mezcla de leche. Entonces para el quinto pétalo, voy a volver a la mezcla de té. La razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero agregar variación. Habría profundidad y resaltado en mi flor. Mientras aún esté húmedo, puedes agregar algo de mezcla de leche en los pétalos de la mezcla de té, y luego eso es todo. Ya puedes agregar tu segunda flor. Tus pétalos no tienen por qué ser perfectos. No necesitan tener el mismo tamaño. En realidad es mejor si no son iguales. Se vería imperfecto. La imperfección es realmente muy hermosa a la hora de pintar. Entonces cuando termines con tu segunda flor, puedes agregar tu tercera. Se pueden crear diferentes tamaños de rellenos. Eso es realmente hermoso. A veces, cuando tu flor está demasiado cerca de la otra flor, algunos de los pétalos no se pueden hacer por completo. Simplemente crea la mitad de ella como si la otra mitad estuviera detrás del pétalo de la otra flor. De hecho, es mejor cuando los rellenos están cerca uno otro para que no haya muchos espacios en el medio. Cuando termines de hacer los pétalos, puedes agregar pequeñas hojas a su alrededor. Sólo tienes que seguir cómo hice mis hojas aquí. Entonces cuando termines de agregar hojas, ahora puedes agregar el centro de tu flor. Para mí al usar violeta sombra, estoy agregando ocre amarillo en el centro de mi flor. El centro de la flor, es solo trazos finos alrededor del núcleo. Eso es. Ese es nuestro primer relleno. Pasemos ahora a nuestro segundo relleno, que es como un pequeño capullo de rosa. El primer trazo es la mezcla de té y luego solo necesitas crear una carrera descendente para que sea como una viga. Después usando mezcla de leche, agregarás otro trazo al lado de ella. Puedes hacer esto haciendo upstrokes. Entonces para la porción superior, solo necesitas crear trazos finos y rizados solo para crear una ilusión de que hay pequeños pétalos a su alrededor. Si bien todavía está húmedo, sería bueno agregar un tallo para tu rosa. Debido a que aún está húmedo, el color sangrará y creará un efecto muy bonito. Ahora para nuestro tercer relleno, haremos el efecto sangrante que hicimos en el círculo antes. Vamos a crear un poco de círculo y mezcla de mantequilla. Cuando terminemos, crearemos círculos claros a su lado. Como puedes ver, el color está sangrando de la mezcla de mantequilla a través del círculo claro. Simplemente ponlo demasiado cerca el uno del otro para que los colores se desangren entre sí. Ahora después de hacer eso, estaremos conectando los círculos usando nuestra mezcla [inaudible] verde. También estaremos agregando algunas hojas pequeñas pero esta es opcional. Eso es. Esos son nuestros rellenos. De hecho, puedes crear más rellenos a partir de estos tres rellenos. Sólo hay que ser creativo. Los rellenos son pequeños así que realmente no tienes que hacerlo perfecto. Nos vemos en nuestro siguiente tema, que son las hojas. 11. Pinta hojas: Ahora pasemos a nuestro siguiente tema, que son las hojas. Las hojas son muy fáciles, pero puedes crear bellas obras de arte simplemente pintando hojas solas. La primera gota que necesitamos es una línea delgada y luego crearemos el trazo curvo grueso, el que practicamos antes y luego le daremos un compañero. Como puedes ver eso es muy fácil. Intentemos crear una hoja usando un tono más pigmentado de azul. Esta es otra forma de crear la hoja. A esto se le llama hoja de un solo golpe. Simplemente crearás un trazo delgado y luego otro trazo que es grueso y luego hoja. Como recuerdas, tenemos este tipo de emoción antes por lo que esta es la aplicación de la misma. Intentemos crear una hoja con un poco de profundidad. Crea una hoja y mientras aún esté húmeda, puedes agregar mezcla de leche en algún lado así. Esta es una técnica húmeda y húmeda y como puedes ver, cuando esta ya esté seca, esto creará un hermoso efecto en nuestra hoja. Otra hoja que en realidad es la misma que hicimos antes. Pero esta es una combinación de diferentes hojas en ángulo. Lo primero que debes hacer es crear una letra V que esté alejada la una de la otra y luego crear un trazo en el medio y esta serán tus tallos y luego de ahí agregarás tu hoja. Puedes girar tu papel para que te resulte más fácil agregar las hojas. La siguiente hoja que estaremos haciendo es la hoja de forma circular. Lo primero, por supuesto, es crear el tallo y luego para el trazo, no lo levantaremos, haremos el trazo curvado grueso y luego nos detendremos y luego le daremos un compañero, para luego conectarlos haciendo un trazo superior ovalado. También puedes crear dos hojas una al lado de la otra usando este tipo de hojas y sería mejor si usaras mezcla de leche para una hoja y luego la mezcla para la otra para que hubiera varianza. Ahora vamos a crear algunos detalles. Para las hojas, es agradable que hagas la técnica de mojado sobre seco. ¿Cómo lo hacemos? Primero es, por supuesto, dejas que tu primera hoja se seque y luego obtienes tu pincel de detalle que podría ser de tamaño 2, cero o incluso más pequeño que eso, y luego creas unos trazos finos finos finos finos finos finos en el medio. Usa mezcla de mantequilla para los detalles. Recuerda, solo puedes hacer esto cuando tu primer trazo ya esté seco. No habrá detalles en tu hoja si aún está húmeda así que primero tienes que dejarla secar. Otro detalle que puedes crear es este detalle aleatorio. Así es como lo hacemos, algo así. En realidad no es un trazo definido, sino más a menudo, más detalles en tu hoja solo para agregar algún efecto en eso. Para nuestras hojas, puedes agregar venas y suelo usar cepillo de detalle para esta. También puedes escoger entre leche o mezcla de mantequilla para las venas. Para nuestras próximas hojas, son más hojas de tallo. Son más largos que los que hicimos antes. Nuestra primera hoja es el eucalipto. Así es como lo hacemos. Primero crearás un trazo largo y delgado, y luego solo presionarás tu pincel para crear trazos redondos como este. Es más de verdad un trazo redondo también. Simplemente familiarízate sobre cómo hacemos esto. Es como pétalo en forma de corazón y recuerda, no tiene que ser igual. El que pones del lado izquierdo no tiene por qué ser el mismo que el que pones del lado derecho. Tienes que dejarlo secar primero y cuando ya esté seco, puedes agregar algunos detalles. Pasemos a nuestra siguiente hoja. Este también es eucalipto, pero esta es una versión más opacada del eucalipto. Esto tiene hojas redondas y primero por supuesto tienes que crear tu tallo principal y luego agregar hojas redondas a su alrededor. Mismo principio, hay que dejar que se seque primero antes de agregar detalles. Pasemos primero a nuestra tercera hoja antes de agregar detalles. Este tiene hojas largas y tallos largos. Primero necesitas crear un trazo delgado y luego presionar tu pincel y luego tirar de él antes de levantarlo. Ahora volvamos a nuestro primer eucalipto y agreguemos algunos detalles. Estaré usando mezcla de mantequilla para los detalles y solo agregando un poco de sombra oscura de verde en los lados. Para el eucalipto más opaco, estaré agregando algunas venas por dentro. Estaré usando un pincel de detalle para agregar líneas finas en el medio y para las hojas largas, estaré usando los trazos delgados y gruesos que hice antes y lo estaré poniendo en el medio. Eso es todo para nuestras hojas, tan fáciles, pero tan hermosas. Vea en nuestro siguiente tema que son las rosas. 12. Pintura de rosas para perros: pinceles: En esta parte de nuestra clase, vamos a pintar una rosa para perros. Una rosa de perro se ve algo así. Como puedes ver, tiene pétalos y tiene un bonito núcleo. Si querías pintar una rosa de perro de manera suelta, que se ve así, hay que tener cuidado a la hora de obras de agua. Tienes que familiarizarte con la cantidad de agua que pones en tu pincel, así como la cantidad de color que pones en tu pincel. La mejor cara para poner puntos en algún borde de la rosa de tu perro es cuando aún hace frío. Ahora vamos a estudiar los trazos básicos de una rosa de perro. Quiero que ustedes elijan color que quieran para su rosa de perro. Sería bueno usar un color pastel, pero para esta demo, estaré usando algo un poco más oscuro, solo para que veas todas las cosas que hago claras. Vamos. Para nuestro primer golpe, esto es lo que tenemos que hacer. Como puedes ver, es muy fácil. Por cierto, estoy usando el cepillo redondo talla 8 aquí. Hay que hacer alrededor de 4-5 pétalos así. Sería mejor si vas a usar agua diferente en coloración para el color de tu elección. También es agradable si usarás diferentes tamaños para tus pétalos solo para que haya variación. Sólo sigue practicando los trazos. Más adelante, te mostraré algunos trazos más que necesitas familiarizar a la hora de pintar rosas de perro. Terminamos con la capa base de esta rosa para perros. Ahora voy a hacer otra muestra solo para que ustedes puedan significar más familiarizados con los trazos. Esta vez, estaré usando una forma rosa. Aquí hay diferentes proporciones de agua y color. Utilizo diferente proporción de agua y color. Ahora como mi flor roja ya está un poco seca, voy a volver a ella. El rostro de esta flor roja es cara fría. No está demasiado húmedo y no está demasiado seco. Ahora lo que estoy haciendo aquí es que estoy creando una separación entre los pétalos. Habría la ilusión de que algunos pétalos están encima del otro. Estoy extendiendo unos colores que eran coágulos en algunas zonas. Nuevamente, esta cara es la cara fría. No está demasiado húmedo y no está demasiado seco. Ahora para agregar un poco de detalle a mi rosa de perro, estaré agregando algunos puntos de color usando mezcla de mantequilla en la porción superior y borde de mi rosa de perro. Entonces esto agregará un poco más de detalles para mi flor. Aquí sólo estoy repitiendo todos los procedimientos que hice antes sobre la rosa roja. Estoy agregando puntos de colores en la porción superior y en algún borde de la rosa de mi perro. Como pueden ver, creó un efecto muy agradable en mi flor. Vamos a esperar a que estas capas se sequen primero, pero por ahora como tengo una muestra que ya está seca, te voy a mostrar cómo crear el núcleo, que es el punto focal de nuestra rosa canina. Aquí, estaré usando pincel redondo tamaño 2, pero puedes usar cualquier pincel de detalle. Para el núcleo, el núcleo habitual de una rosa de perro es amarillo, así que estoy usando ocre amarillo para esta. Para el núcleo, todo lo que tienes que hacer es crear pequeños puntos como este alrededor del centro de tu pétalo. Sería mejor si tus puntos son muy pequeños y muy finos porque va crear un efecto muy agradable en tu pintura. Ahora, después de hacer los puntos amarillos ocres, quiero que obtengas un umber crudo u ocre amarillo mezclado con Van **** marrón. Esa es la segunda capa de tu núcleo, y crearás otra capa de puntos también. Ahora después de esa, quiero que crees un pequeño círculo en el centro de tu flor. Usando nuevamente el ocre amarillo, crearás líneas pequeñas. También aquí, sería mejor si vas a estar usando algo que tenga punta muy delgada para que puedas crear una línea pequeña. Cuanto más pequeño, mejor. Ahora como esta flor no tiene una separación definida de pétalos, lo que voy a hacer es que voy a conseguir una mezcla de mantequilla del color que usé aquí, y después voy a separar cada pétalo. Una vez que hayas creado una separación, sería mejor suavizar el borde de esa separación cargando tu cepillo con agua y cepillando el trazo que has creado. Así es como lo hacemos. Ahora una vez que tus líneas amarillas ocres estén secas, sería bueno agregar otra capa de líneas usando el umber crudo o nuevamente, ocre amarillo mezclado con Van **** marrón. Para el último detalle para nuestro núcleo, sería mejor agregar umber crudo en algún lado de tu círculo pequeño. Este es el producto final de nuestra rosa para perros. Quiero que ustedes lo vuelvan a hacer en el proyecto que están creando ahora mismo. Ah, antes de que me olvide, sería mejor agregar hojas a tu rosa de perro porque de nuevo, sin hojas, nuestras flores no se verán muy realistas y felices. Volvamos a las dos flores que hicimos antes, y agreguemos detalles sobre su núcleo. 13. Pintura de rosas para perros: detalles: Ahora como esta flor ya está seca, lo que voy a hacer primero es que voy a separar claramente los pétalos añadiendo una mezcla de mantequilla del color que uso. Vamos a hacer la mezcla de mantequilla además cargar nuestro cepillo con agua y ablandar el borde. En la flor roja sólo vamos a repetir lo que hicimos en la flor rosa. La capa ya está seca y ahora vamos a proceder con el núcleo de nuestra flor rosa. Voy a conseguir el ocre amarillo y mi pincel talla 2. Voy a crear los pequeños puntos alrededor de mi núcleo. Ahora esta vez, voy a agregar el pequeño círculo en el centro de mi flor. En esta parte de mi pintura, cargué mi pincel con umber crudo y volví a agregar puntos en mi núcleo. Es hora de agregar las pequeñas líneas de mis puntos a mi gran círculo. Usando el umber crudo, estoy agregando puntos al círculo de mi flor. Ya casi terminamos. Entonces solo voy a agregar hojas alrededor de mi rosa de perro y también voy a estar agregando otro tono de verde para darle una profundidad a mis hojas. Menos detalles, líneas umber crudas, antes de que nos olvidemos. Ya terminamos con nuestra rosa de perro. Las flores de rosa de perro pueden ser simples, pero crean una pintura muy bonita cuando creas la composición. Mira éste. Es una composición muy bonita y se ve tan vintage. Me encanta el color que uso aquí. Aquí hay otro que hice antes. Esta es una combinación de rosa de perro y mi versión rosa para ti, que ustedes estudiarán más tarde. Eso es todo para nuestra conferencia de rosas de perro, y nos vemos en nuestro siguiente tema. 14. Versión para principiantes: Antes de proceder a crear rosas reales, quiero que ustedes practiquen primero algunos simulacros. El primer taladro que tenemos es un taladro en forma de espiral. Primero, necesitamos crear el núcleo de la forma espiral. A medida que sales del círculo, tus trazos son cada vez más gruesos, así que estás poniendo un poco más de presión sobre tu pincel. Echémosle un vistazo en esta demo. Entonces cuando ya alcanzas tu talla deseada, te acercas. Ahora para la segunda parte de este simulacro, quiero que ustedes recuerden esta regla, toquen de vez en cuando. Esa es nuestra primera regla. Toca de vez en cuando. ¿Qué significa tocar de vez en cuando? En nuestro primer taladro espiral, intentamos mantener el espacio en blanco entre nuestro trazo. Pero este segundo simulacro que tenemos, quiero que ustedes dejen que su trazo toque algo del golpe anterior. Veamos nuestra demo sobre cómo lo hice. Nuevamente, todavía quiero que mantengas espacios blancos, pero para este segundo simulacro, también quiero que practiques la regla del toque de vez en cuando. Antes de continuar con nuestra tercera forma de espiral, quiero que ustedes practiquen los trazos C. Estos son trazos finos, gruesos y delgados que tienen forma de letra C. Estos trazos en C serán utilizados para nuestras rosas. Ahora, comprueba cómo lo hice. Ahora hagamos la tercera forma de espiral, que se compone de trazos C. Nuevamente, estoy aplicando la regla de toque de vez en cuando y también dejando espacios en blanco en algunas partes. Pero para esta tercera forma de espiral, quiero que ustedes agreguen otra regla, y eso se llama abrazo. Quiero que ustedes abrazen los golpes C. ¿Qué significa abrazar C trazos? Este es el trazo equivocado que algunos de mis alumnos hicieron antes. Después de crear un trazo C, el segundo trazo que hicieron termina demasiado lejos del primer trazo, lo cual no es correcto porque hay que ponerlo al lado del primer trazo todavía. Por eso quiero que la abrazes para que se mantenga la forma de espiral y te sea más fácil crear el toque de vez en cuando regla. De nuevo, volvamos a los golpes de C para poder practicarlo de nuevo. Por último estamos aquí haciendo nuestro primer tipo de rosa. Este es el tipo de rosa más fácil y esta es comúnmente utilizada por muchos artistas incluso el artista profesional, a veces usan este tipo de rosas. Así es como lo hacemos. Nosotros hacemos primero el core. Está compuesto por trazos C pero son más delgados. Debes usar tu cepillo de detalle para el núcleo. A medida que sales del círculo, tus trazos son cada vez más gruesos y así estás ejerciendo más presión sobre tu pincel. No debes importarte solo en tus trazos, sino también en los valores tonales de tu color. A medida que sales del círculo, el color que estés usando debería ser más claro. Debes estar agregando más agua en tu color. Como aquí. Yo uso una mezcla muy pigmentada para el núcleo aquí. Es mezcla de mantequilla. Cuando salí del círculo, uso mezcla de leche. También puedes usar leche para el té o como lo que uso, mantequilla para ordeñar. Para agregar más profundidad sobre la rosa, estaremos agregando mezcla de mantequilla sobre el color. Nuevamente, esto se debe hacer mientras la rosa aún está mojada. Eso es. Ese es el primer tipo de rosa que tenemos y nos vemos en nuestro siguiente tema. 15. Versión Intermediate: Siguiente rosa, que es la segunda versión que tenemos para este taller. También es común y algunos de mis amigos artistas suelen usar esto. Este también está compuesto por trazos C, pero está más definido. Así es como se ve. También está compuesto por trazos C, que es delgado, grueso, delgado. Pero a medida que liberan la parte delgada, no ponen tanta presión. Por eso es más fino en comparación con las primeras reglas que teníamos antes. También lo mismo con la rosa que teníamos antes, tiene un núcleo muy definido. Utilizamos cepillo de detalle para el núcleo. A menos que su cepillo redondo tenga una punta muy puntiaguda, le sugiero que use pincel de detalle para el núcleo. Entonces mismo principio a medida que salimos del círculo, los trazos son cada vez más gruesos, y el color que estamos usando es cada vez más claro. Pero esto es lo adicional que tienen para estas reglas. El meneo. A medida que entras en este meneo así tus trazos son cada vez más grandes. Cuando llegues a las dos últimas partes de este círculo, quiero que agregues un meneo en los trazos C. Delgada, vamos y luego soltamos. Al igual que como lo hago aquí. Cuando piensen que su rosa tiene muchos espacios en blanco o es demasiado plana, quiero que ustedes agreguen una mezcla más oscura encima de esa rosa. Para este, estoy agregando mezcla de mantequilla en el núcleo y algo más de mezcla mantecosa alrededor del color de mis pétalos. De nuevo, estoy haciendo esto mientras mi pétalo aún está mojado. Está bien si tu núcleo ya está seco, está bien. Pero asegúrate de que los pétalos aún estén mojados cuando añades mezcla acuosa al color. Eso es. Esa es nuestra segunda rosa. Antes de que dejen su rosa, quiero que ustedes agreguen en las hojas a su alrededor. Porque de nuevo, aunque tu rosa sea tan hermosa, no se verá como rosa sin hojas. Porque en general, las rosas florales sueltas realmente no se ven exactamente como la rosa real. Pero las hojas los hacen más rosados. Quiero que ustedes siempre agreguen hojas cuando pinten una rosa. Esa es nuestra segunda rosa. Nos vemos en la tercera, y mi rosa favorita. 16. Versión avanzada de Rosa: Pasemos a nuestro siguiente tema que es rosas otra vez, pero Versión 3. Esta versión es mi versión de crear rosa. A lo largo de los años he desarrollado mi estilo en la pintura de rosas, y actualmente, este es mi estilo actual y estoy muy feliz de compartirlo con ustedes chicos. Lo primero que hago al pintar esta rosa es agregar muchos detalles en mi núcleo. Cuando pinto el núcleo, realmente uso un pincel muy puntiagudo. Actualmente estoy usando golden naturals, tamaño redondo largo que aquí. Pero puedes usar cualquier pincel de detalle para tu núcleo. Como pueden ver, estoy creando pequeños detalles rizados. A medida que salgo, voy agregando trazos un poco puntiagudos, que son trazos C pero tiene un poco de puntos. Entonces antes de agregar otro trazo más grande, ya estoy agregando mezcla de mantequilla. La razón por la que ya estoy agregando mezcla de mantequilla en lugar de esperar a que todo termine, es porque quiero agregarla mientras aún está húmeda. Hay papeles que se pueden secar fácilmente. Nuevamente, algunos de los detalles que quiero agregar deben agregarse cuando el trazo aún está húmedo. Quiero asegurar la humedad de mi trazo antes de crear tus trazos. Por eso estoy agregando esto ahora mismo. Nuevamente, a medida que salgo, mis trazos C se hacen más grandes y estoy agregando trazos delgados aleatorios alrededor de mis trazos C. Ahora a medida que salgo, estoy creando este trazo, esta diagonales trazos finos y gruesos y estoy agregando trazos C debajo de él para crear una forma de pétalo más ancha. Esto es parte del simulacro que hemos practicado antes. Si te pierdes este, siempre puedes volver a nuestro punto de perforación. Ahora, estoy agregando trazos finos al azar antes que finalmente cierre mi rosa agregando hojas desordenadas. ¿Por qué agrego hojas desordenadas? Quiero que mis hojas estén desordenadas porque crea las hojas afiladas épicas. Las rosas en realidad no tienen hojas suaves. Tienen hojas muy, muy afiladas y quiero agregar esa idea en mi rosa suelta. Es por eso que en lugar de crear unas hojas de borde muy limpias y suaves, estoy agregando estas hojas espinosas desordenadas. En lugar de dejarlo plano y de un solo color, estoy agregando esta Van **** marrón en mis hojas mientras aún está húmeda para agregar profundidad en mis hojas. Como pueden ver, aunque ya he hecho muchos trabajos en mis hojas y rosas, los colores de las hojas aún sangran en mi flor. Eso es porque el papel que estoy usando es 100% dorado. Estoy usando Battle Home. Cuando estás usando papel 100% algodón tus pinturas no se secan fácilmente, por lo que tienes mucho tiempo para trabajar en técnicas de sangrado. Se pueden hacer muchas técnicas de sangrado. Tienes mucho tiempo para hacer técnicas de sangrado cuando estás usando papel 100% algodón. Por eso realmente, realmente me encanta y recomiendo usar papel 100% algodón. Ahora para dividir todo lo que he comentado antes. Primero, hice el core y así es como lo hacemos core. Son trazos finos y rizados aleatorios, pero están cerca el uno del otro así que evita hacer estos. Trazos finos, pero muchos espacios en blanco, está bien, pero sería mejor crear trazos finos rizados aleatorios que estén muy, muy, muy cerca uno del otro. Por supuesto, aún dejan espacios en blanco. El siguiente golpe que hice es el trazo C, que es un poco V trazo. Después de hacer eso, he añadido la mezcla de mantequilla de inmediato y la agregué sobre el color. Esta es la parte de color de la que estoy hablando antes. Ahora para el último trazo que hice, hice el trazo diagonal delgado grueso delgado así que se ve como la letra N, y agregué un trazo C debajo de él para que parezca un ala de paloma o algo así . Se ve así. Agregué mucho trazo delgado aleatorio en ese trazo de pétalo. Nuevamente, así es como lo hice. Todo se compone simplemente de estos trazos. Si te está costando hacer esto, solo tienes que volver al video de simulacros que teníamos antes y refrescar tu memoria sobre cómo hacemos estos trazos. Nuevamente, intentemos hacer la rosa de la Versión 3. Voy a usar el rosa de Potter para esta rosa. Estas son mis dos rosas, y espero que ustedes tengan mi técnica aquí. Si tienes alguna duda más sobre esta rosa, envíame un correo electrónico o envíame un mensaje de correo electrónico en Instagram. Estaría más feliz de responder a sus preguntas. Empecemos ahora a crear nuestros proyectos finales. 17. Pintura de resas de perro vintage: Hola a todos. Bienvenido a nuestro primer proyecto final. En este proyecto final, vamos a pintar esta hermosa composición de rosa de perro. Entonces me encanta esta composición porque esta está inspirada en algunas postales vintage que encontré en Internet, y sé que ustedes seguramente disfrutarán pintando esta composición. Sin más preámbulos, comencemos a pintar nuestra composición de rosa de perro. Entonces, para nuestro primer trazo, vamos a crear los pétalos de nuestra primera rosa para perros. Para referencia, puedes consultar nuestro proyecto final en la sección de proyectos de esta clase. En fin, nuestra primera flor se colocará aquí, y estoy usando ante, que es el color que mezclamos antes para nuestras flores en este proyecto. Voy a crear los pétalos en diferente proporción de agua y color. Ahora después de crear nuestra primera flor, voy a crear otra en el lado inferior izquierdo de mi papel, y otra en el lado inferior derecho. Nuevamente, estaremos usando diferente agua y coloración para cada pétalo. Sería mejor si tu pincel está cargado de mucha agua, así el color será fluido y podremos crear los detalles. Hablando de detalles después de crear tus pétalos, una vez que ya esté en la etapa fría, vamos a crear puntos en algún borde de nuestros pétalos así. Sólo vamos a seguir haciendo esta misma estrategia para el resto de nuestras flores. Ahora a la espera de que nuestros pétalos se sequen, voy a agregar algunas hojas alrededor nuestras flores para que conduzcan. Voy a mezclar mi verde submarino con el marrón Vandyke, pero puedes usar tu propia mezcla de colorante. Para agregar algunos detalles y profundidad, voy a agregar un poco de marrón oscuro, que es marrón Vandyke en algunas zonas. También sería mejor si usaras diferente agua y coloración para los greens que estás usando, para las hojas, solo para que hubiera una ilusión de que algunas hojas están en la parte posterior y algunas están al frente. En esta etapa de nuestra pintura, vamos a agregar hojas más pequeñas. Todo lo que tienes que hacer es crear un tallo y luego agregar hojas pequeñas. Quiero que ustedes sean libres y no sigan todo lo que estoy haciendo porque estoy seguro que los espacios que hemos hecho son bastante diferentes. Sería mejor que siguieras tu propio corazón y pongas hojas donde quieras. Sólo tienes que controlarte y saber dónde parar. Sigue agregando hojas, sigue llenando esos espacios. Todavía hay algunos espacios incómodos entre mi composición, así que estaré agregando más hojas. Después de eso, vamos a proceder con los detalles de nuestra rosa para perros. Creo que ya terminamos con las hojas, así que ahora vayamos a nuestra primera rosa para perros y agreguemos algunos detalles. El primer detalle que voy a añadir es la separación entre los pétalos. Estoy cargando mi cepillo redondo Número 2 con una mezcla de agua del color que use y estaré separando los pétalos. Como he compartido contigo la última vez, después de poner la mezcla de agua, tienes que cargar tu pincel con agua y suavizar el borde del trazo que has creado. Simplemente haz lo mismo para el resto de las flores. Ya que terminamos con esos detalles, lo que vamos a hacer ahora mismo es el núcleo, así que estoy usando amarillo ocre y estoy agregando puntos alrededor de mi núcleo. Después de agregar el núcleo, lo que vamos a hacer es agregar este pequeño círculo en la parte media de nuestra flor. Para conectar los pequeños puntos al círculo, estaremos creando líneas. De nuevo, asegúrate de que tus líneas sean delgadas porque quedaría bien si son delgadas. Estoy haciendo este mismo procedimiento para el resto de nuestras flores. Ahora me estoy transfiriendo a umber crudo. Creando puntos, nuevamente usando umber crudo. Por supuesto, después de los puntos se van crear líneas finas usando también el umber crudo. Para el detalle final, estaremos agregando un poco de sombra en nuestro círculo usando el umber crudo. Sólo estoy repitiendo todos los procedimientos que hice desde la primera flor hasta que terminamos todas nuestras rosas para perros. Por esta etapa de tu composición, estoy seguro que estás viendo el hermoso efecto de los detalles que hemos creado, y estoy seguro de que estás viendo lo hermosas son tus creaciones en estos momentos. Estoy muy emocionada de ver tu proyecto final. Por favor, sube esta versión de tu proyecto final en la sección de proyectos de nuestra clase. Recuerda que tenemos un sorteo en marcha. Si tu proyecto es pick, te vamos a dar un conjunto de acuarelas pastel vintage de Art Philosophy. Te veré en nuestro próximo proyecto. 18. Pintura de arte pastel Rosas pastel: pinceles iniciales: Hola a todos. Así que bienvenidos a este segundo proyecto final de esta clase. Y en este proyecto final, vamos a crear esta hermosa composición de rosas con rellenos. Entonces sé que ustedes están emocionados y comencemos. Entonces nuestra primera tarea es crear el núcleo de nuestra primera rosa. Entonces estoy usando una mezcla rosa pastel para este color. Y puedes usar cualquier cosa, pero sería mejor usar algo que sea pastel también. Entonces después de crear el núcleo, lo que vamos a hacer es cargar nuestro cepillo con agua y suavizar el borde del último trazo para nuestro núcleo. Luego después de eso, estoy cambiando a pincel más grande para crear trazos más grandes. Entonces todo lo que tienes que hacer aquí es aplicar todo lo que hayas aprendido en nuestra clase antes a la hora de pintar rosas. Por lo que puedes usar el otro tipo de rosas, la intermedia o la versión para principiantes de rosas. Pero para esto, estoy usando la Versión 3, que es la versión avanzada de rosas sueltas. Ahora lo que voy a hacer es crear los trazos únicos para nuestra rosa avanzada, que es algo así como una paloma. Entonces sé que ustedes ya están familiarizados con éste. Solo sigue creando tus trazos hasta que alcances el tamaño deseado. Ten cuidado porque podrías exagerar tu rosa y podría llegar a ser demasiado grande, así que debes saber cuándo parar. Ahora que he terminado con mi primera rosa, lo que voy a hacer es que voy a agregar algunas hojas usando este tono de verde. Esta es una mezcla de verde submarino y marrón Van ****. Ahora, estoy agregando diferentes formas de hojas en diferentes áreas y la estoy agregando ahora mismo, que es el momento perfecto porque mi rosa aún está en estado frío, así que habría efecto sangrante en mi rosa y mis hojas. Voy a agregar algunos puntos de tono más oscuro de verde a mis hojas para dar un efecto de que hay sombras. Así que terminamos con nuestra primera flor, ahora vamos a crear otra rosa en la parte inferior derecha de nuestro papel. Esta vez voy a usar un color blanquecino o blanco cremoso. Entonces nuevamente, mismo procedimiento, enfócate en tu núcleo. Crea un núcleo muy detallado usando tu pincel más pequeño, que podría ser el tamaño 2 o el tamaño 4. Entonces después de eso, vamos a suavizar el borde de los últimos golpes para nuestro núcleo. Si la forma de tu rosa es un poco diferente a la mía, está totalmente bien. Lo importante es que toda tu composición es un poco similar a mi creación. Así que sigue creando tu rosa hasta que alcances el tamaño deseado. Ahora, que ya terminé con mi rosa cremosa, estaré agregando algunas hojas. Pero vaya, como pueden ver aquí, el color sangra demasiado. Eso es porque a lo mejor mi último pétalo está demasiado mojado. Lo que voy a hacer aquí es que voy a levantarlo usando un cepillo limpio y quitarle algo de color sobrante. Igual que la que hice antes, agregué algunos tonos más oscuros de verde en algunas zonas de mis hojas. Ahora es el momento de agregar hojas más pequeñas. Entonces tomé mi pincel y creé un tallo pequeño, luego agregar hojas más pequeñas. Entonces esta vez lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos rellenos, y voy a estar usando una tonalidad apagada de púrpura, que es algo así. Puedes usar cualquier color que creas que es compatible con los colores que usaste antes. Pero para mí, estaré usando este hermoso tono de púrpura. Después de agregar tus rellenos, los vamos a conectar usando un tono de verde y luego agregamos un poco de hojas pequeñas en algunas áreas. Después para finalizar nuestros rellenos, vamos a agregar algo en el núcleo, así estaré usando ocre amarillo y usando mi pincel talla 2, voy a agregar detalles sobre el núcleo de mi relleno. 19. Pintura de pasteles rosas pastel: detalles: Es momento de agregar algunos detalles al otro lado de nuestra pintura. Me vuelvo mi pintura. Será más fácil para mí pintar rellenos en el lado inferior izquierdo. Mismo procedimiento, voy a usar este hermoso tono de púrpura, y en pintura de relleno, igual que lo que hemos estudiado, vamos a usar diferente relación de agua y color para cada pétalo, solo así habrá variación y habría un poco de detalle en nuestro relleno. Después de crear nuestro relleno, vamos a conectarlo usando algunos greens nuevamente y agregaremos algunas hojas diminutas. Lo mismo, vamos a agregar algo en el núcleo de nuestro relleno. Usando ocre amarillo, vamos a crear algunas líneas diminutas. Nuestro cuadro poco a poco va cobrando vida, y espero que el tuyo se vea bien también. Básicamente, nuestra pintura está casi terminada, probablemente 90% hecha. Lo que vamos a hacer ahora es, vamos a estar agregando algunas hojas alrededor de nuestra pintura. Podemos llenar los espacios vacíos en algunas áreas. Quiero que ustedes hagan lo mismo también. Quiero que mezcles hojas pequeñas y hojas grandes. Quiero que uses diferentes tonalidades de verde, diferente agua, a menudo coloración del color de tu elección. Simplemente disfrute del proceso, juegue con los colores, juegue con el agua y diviértase. Ahora uno de mis detalles favoritos a la hora de pintar un ramo es agregar pequeños trinquetes como este y quiero que ustedes creen lo mismo. Mi pintura se ve completa ahora, pero siento que debería agregar algunas hojas grandes en la parte superior, así que eso es lo que voy a hacer ahora. Todas las cosas que yo después de esta son solo algunas cosas para llenar el espacio vacío de mi pintura. Último resbalón. Te prometo que este es el último. Creo que nuestro cuadro ya está completo. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante y estoy emocionado de ver su proyecto final relacionado con nuestro segundo proyecto final. No olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos de nuestra clase y nuevamente, tenemos un sorteo en curso. Si subes tu proyecto final y dejas una reseña en la sección de reseñas, tendrás la oportunidad de ganar este hermoso set de acuarela de Art Philosophy. Se trata de un conjunto de acuarela vintage pastel. Nuevamente, el sorteo está abierto para estudiantes internacionales y locales. Quiero ver su trabajo. Nos vemos en nuestro próximo proyecto final. 20. Rosa expresiones y rosas de perros: pinzas iniciales: Hola a todos. Estamos abajo a nuestro último proyecto final y estoy muy emocionado porque este tercer proyecto final en este taller es mi favorito. Esta es una combinación de nuestras rosas versión 3, que es la Advanced 1, y nuestras rosas para perros. ¿A qué estamos esperando? Recoge tu cepillo y comencemos. Ahora, como de costumbre, empezaremos en pintar o rosas de perro y nuevamente en pintar rosas de perro, mezclarás diferente proporción de agua y color para cada uno de tus pétalos. En este perro rosas, estoy usando un tono claro de rosa, que es un poco de un tono flash. Nuevamente, puedes usar cualquier color que quieras, pero sería mejor si usaras un color pastel. Solo sigue creando tus rosas para perros y aquí estoy agregando algunos detalles sobre algunas partes de mi rosa para perros. Voy a dejar que esta capa de mi perro se seque primero. Ahora voy a añadir otro. Este es de color blanco cremoso y nuevamente, puedes usar cualquier color que te guste. Las rosas de mi perro ya están secas, en realidad en estado frío. Ahora estoy agregando una mezcla de mantequilla en los espacios entre los pétalos así que habría una separación para cada pétalo. Como es habitual, estamos cargando nuestro cepillo con agua limpia para ablandar el borde de la separación que hemos creado. Voy a hacerle esto mismo a mi rosa de perro rosa. Espero que ustedes estén siguiendo nuestros pasos. Ya terminamos con una capa base de nuestra rosa para perros y por ahora nos vamos a ir con estas dos flores y proceder a pintar nuestras rosas. Nuevamente, para nuestras rosas, vamos a hacer la proporción avanzada, pero nuevamente, puedes usar otras versiones de rosas que te gustaría crear. Para la rosa, voy a hacer primero el core. Estoy usando el pincel redondo tamaño 2 aquí para crear un núcleo muy detallado. Una vez que hayas terminado con tu núcleo, todo lo que tienes que hacer es seguir creando los trazos y hacerlo más grande a medida que sales. Esta parte, tu rosa poco a poco va cobrando vida y espero que ustedes estén siguiendo por allá. Aquí utilizo alfareros rosados. Ahora, para aprovechar el estado frío de mi rosa, voy a agregar algunas hojas a su alrededor. El color de mis hojas es en realidad una mezcla de violeta sombra y el ver verde y marrón vintage. Este es un precioso tono vintage de verde que puedes mezclar. Solo sigue agregando hojas hasta que pienses que los espacios alrededor de tu rosa ya están un poco llenos. Agreguemos más hojas en esta zona. Vamos a agregar más hojas en diferentes tonalidades y colores y nos vemos en la siguiente parte. 21. Rosas expresivas y rosas de perros: detalles: Todavía no hemos terminado con las hojas, así que creo que deberíamos agregar más hojas en esta zona y agregar más aquí. Quiero que ustedes sean más despreocupados y tengan más creatividad a la hora de agregar hojas que no tengan que seguir todo lo que estoy haciendo aquí. También estaré agregando algunas hojas en la parte superior para llenar un poco de espacio vacío. Esta es una hoja grande y como pueden ver , aquí tiene un tono verde muy agradable. Nuevamente, se trata de un verde sombra extra, verde submarino y marrón Van ****. Ahora es el momento de agregar el último elemento principal para esta pintura. Estaré agregando una rosa en este lado y nuevamente, estaré usando rosa acuoso para esa rosa. Vamos a crear nuestro núcleo. Asegúrate de que el tamaño de tu rosa sea solo habitual, solo normal. No debería ser demasiado grande ni demasiado pequeño. Es momento de agregar otra versión de hojas así que voy a agregar un poco más aquí, sobre todo esta vez que mi rosa todavía está mojada. Como puedes ver, hay una hermosa granulación de color en esta parte por lo que vino de Potters rosa. Potters pink es de Daniel Smith. Como sabemos, color de Daniel Smith obtuvo mucha granulación. A algunos artistas no les gusta eso, a algunos les encanta. Creo que me encanta personalmente porque agrega mucha textura y detalle a tu pintura. Quiero que ustedes sigan agregando hojas en los espacios vacíos y luego después de eso, ahora vamos a continuar con nuestra rosa de perro. Estoy agregando algunos detalles sobre mi rosa de perro aquí, agregando líneas diminutas como de costumbre. Entonces después de esta, voy a proceder con mi otra rosa de perro. De nuevo estoy usando ocre amarillo y pincel redondo talla 2. Procedamos a pintar el núcleo de nuestra rosa canina beige. Volveré a usar ocre amarillo y pincel redondo talla 2 para el núcleo. Ahora que ya terminamos con la capa base, voy a conseguir mi umber crudo y añadir poco de umber crudo en los detalles de mi rosa rosa perro, así que pequeños puntos y líneas diminutas. Para el detalle final, voy a agregar umber crudo en un lado de mi círculo pequeño. Por supuesto que solo vamos a hacer lo mismo en nuestra flor beige, que perro se levantó, así que diminutos puntos usando umber crudo. Por cierto chicos, si no tienes el umber crudo, puedes mezclarlo mezclando amarillo ocre y Van **** marrón. Para esta etapa, la mayoría de ustedes probablemente hayan terminado. Pero si aún tienes ganas de agregar algunos detalles más, puedes agregar algunas ramas diminutas u hojas diminutas alrededor de tu pintura para agregar un poco más de detalles. Si aún quedan espacios vacíos, puedes llenarlo con diferente agua en coloración de tu color verde. Eso representaría hojas en la parte posterior y en el frente. Para mí, creo que ya terminé con mi pintura y estoy tan feliz de que nosotros, chicos, podamos terminar esta composición, y estoy muy emocionada de ver tu trabajo. De nuevo, por favor sube tu proyecto final en la sección de proyectos y es posible que tengas oportunidad de ganar un set de acuarela de Art Philosophy. Se trata de un conjunto de acuarela Vintage Pastel. Gracias chicos por mirar y los veré en la siguiente. 22. Notas y anuncio de agradecimiento: Muchas gracias chicos por asistir a esta clase. Espero que hayan disfrutado tanto como yo. Para tu proyecto final, por favor súbelo en la sección de proyecto final de esta clase. También le agradecería que dejara una reseña sobre la sección de revisión. Chicos, estamos teniendo un sorteador en este momento y para aquellos que van a este momento y para aquellos que van subir su proyecto final bajo revisión en la sección de proyecto final, oportunidad de ganar un set de acuarela pastel vintage de Art Philosophy. Este sortejo está abierto para estudiantes internacionales y locales, así que espero que ustedes puedan unirse. Muchas gracias y nos vemos en nuestro próximo taller. Adiós.