Pintura floral para principiantes: domina la tinta acrílica con una paleta limitada

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos. Estoy muy contenta de que estés aquí. En esta clase, vamos a crear una pintura floral expresiva suelta solo usar tres colores. Usaremos verde oliva. Azul marne y sepia. Esta clase es perfecta para principiantes, pero si tienes experiencia y solo quieres relajar tu estilo de pintura, esta es una clase que también es para ti Es un proceso muy sencillo. Aquí no estamos apuntando a la perfección. Se trata de generar confianza y disfrutar del proceso, y dejar que la pintura y el agua realmente hagan parte del trabajo. Empezaremos repasando los materiales y cómo configuro mi espacio de trabajo. Luego practicaremos poniéndonos cómodos con tu pincel haciendo algunos ejercicios divertidos con agua, tinta acrílica y tu pincel Después pasaremos a practicar cómo usar esas técnicas y hacer flores y diferentes tipos de vegetación Luego intentaremos descubrir tu mejor manera de trazar tu proyecto. Podría ser dibujar a lápiz primero o usar algunos lavados para trazar un mapa hacia dónde van a ir tus flores Al final de clase, tendrás una pintura terminada y una mejor comprensión de cómo crear hermosos resultados con una paleta de colores limitada. Empecemos. 2. Suministros y materiales: En esta lección, te guiaré a través los materiales que usaremos y cómo configurar tu espacio de trabajo. Para esta clase, vamos a mantenerlo sencillo. Vamos a utilizar tres colores de tinta acrílica. El primer color que te voy a mostrar es el OoliveGreen. El segundo es Marne azul. El tercero es la sepia. El uso de una paleta limitada ayuda a eliminar la fatiga de las decisiones y le permite concentrarse en sus técnicas. También necesitarás papel de acuarela. Entonces algo que pueda manejar bien el agua, recomiendo usar 140 libras. Mi marca que suelo usar es artisa. El tamaño que suelo usar es de nueve por 12 para la mayoría de mis obras de arte. No tiene que ser esta marca, no tiene que ser de esta talla. Solo asegúrate de que pueda contener bien el agua. Para los pinceles, un par de cepillos redondos y diferentes tamaños funcionan muy bien. Así que no compres nada elegante, consigue algo que retenga bien el agua, y quieres asegurarte de que lleguen a un buen punto. Tengo un pincel redondo talla seis y un tamaño dos. También necesitarás un frasco de agua limpia, toalla de papel para secarse y una superficie plana para trabajar También guardo toallas de papel extra en el costado, y tengo mi paleta de pinturas aquí arriba Me gusta tenerlo encima de mi papel. Puedes tenerlo donde tu espacio se sienta cómodo. No necesitas una gran paleta de pintura cerámica. Pero en mi salón de clases, mis alumnos usarán una tapa para un recipiente de helado. Realmente, lo que esté disponible para ti funcionará siempre y cuando sea bonito y plano. Intenta darte un poco de espacio para mover tus brazos libremente. Eso realmente ayuda cuando estás pintando formas sueltas y expresivas. Una vez que tengas todo listo, estamos listos para comenzar a sentirte cómodos con nuestros pinceles. 3. Siéntete cómodo con tu pincel: Antes de saltar a la pintura, nuestras flores y hojas practican, vamos a pasar un poco de tiempo poniéndonos cómodos con nuestro pincel. Entonces voy a eso no importa qué color uses. Yo sólo voy a recoger mi verde, poner un pequeño charco de verde o de cualquier color que tengas Y sólo vamos a ponernos cómodos. Si no te sientes cómodo con tu pincel, entonces vas a estresarte más cuando hagas la pintura final. Así que es agradable solo jugar un poquito. Voy a usar también voy a usar los pinceles que voy a usar para mi pintura final, así que me estoy poniendo cómodo con los que voy a usar más tarde. Sólo voy a conseguir un charco de agua. Dígale a mi uno es algo bueno mencionar es que les digo a mis alumnos que se aseguren de que lo sostengan más allá de la zona sin contacto. Entonces, si miras tu pincel, tenemos las cerdas, esta parte metálica, y luego el resto es mango A esto lo llamo la zona sin contacto, por lo que hace que sea un poco más fácil obtener pinceladas sueltas. Mientras pinto, si prestas atención a lo lejos que estoy en mi mango de pincel, notarás que voy a hacer eso por diferentes partes de la flor. Cuanto más flojo lo quiero, más arriba estoy. Pero si quiero pinceladas más pequeñas y más precisas, estaré más cerca de la zona sin contacto. Ahora que cargamos un poco de agua en nuestra brocha, entonces pinté un poco de charco aquí Voy a poner mi pincel y cargar algo del verde, y solo voy a hacer un par de cosas distintas Es algo divertido solo ver qué pasa, ver el movimiento del agua, ver el movimiento de la pintura en el agua. A lo mejor voy a pintar hasta la altura. Esta es siempre la parte que digo, haz lo que si. Entonces, si quiero ver qué delgada o gruesa puede ir esta brocha, voy a practicar ahora mismo. Voy a practicar haciendo todo el ¿y si? ¿Y si bajé mi pincel? ¿Qué tan grueso puede ser? ¿Qué tan grueso puede ir si voy aún más abajo? Entonces puedo ver que hay una diferencia cuando sostengo el ángulo del pincel de manera diferente. Puedo obtener líneas de diferentes tamaños con solo cambiar el ángulo de mi pincel. Entonces eso es realmente útil cuando vamos a hacer flores y hojas. Entonces hice el círculo. Lo hice por ahí. El charco se secó un poco mientras hablaba del pincel Entonces voy a conseguir un charco de tamaño bastante decente. Y entonces voy a secarme la brocha para que pueda cuando cargue mi pincel con esta tinta acrílica, no la diluirá inmediatamente Entonces voy a intentar secarlo primero. Normalmente hago eso. Pero, de nuevo, esto es nuestro lo que si. ¿Y si no lo hago si lo hago? A ver. Entonces definitivamente hace la diferencia. Secarlo cuando compare los dos y cómo va al agua, si tengo más agua, tal vez solo haga algunos puntos. Es interesante. Ahora, mientras juego, voy a seguir pensando esta idea aquí de cómo voy a mirar solo a las cerdas ¿Cómo se ve cuando hago una línea recta? ¿Y desde este ángulo? Y si bajo en el medio y vuelvo derecho hacia arriba. Entonces, si estás haciendo líneas como esta, sigue dibujando tu línea de la misma manera, pero empuja hacia abajo y levanta. Creo que esa es la parte más difícil para los pintores principiantes es líneas como esta. Entonces te recomiendo que sigas practicando eso. Y parece que cuando doy estas lecciones en persona, ayuda a la mayoría de los estudiantes cuando están mirando bien a las cerdas porque de lo contrario vas así y realmente no le pones atención Entonces, si estás acostumbrado a hacer estas líneas rectas, entonces ya no te preocupará ir en esta dirección. Solo te preocuparán las cerdas. Entonces lo estoy viendo . Está bajando, y luego lo levanto lentamente. Una vez que te sientas cómodo haciendo eso, te recomiendo hacer Cs, como la letra C o U, sea cual sea la dirección en la que vayas Y cómo se ve si voy por aquí y lo hago en ángulo, así mi pincel es más de un ángulo. Entonces solo estoy haciendo curvas de mar. Eso te va a ayudar a la hora hacer las rosas en nuestro cuadro. Esto se trata de ponerse cómodo. Entonces puse probando diferentes cantidades de agua en mi cepillo y veo si va de esa línea a mis otras líneas. Así que solo juega. Una vez que te sientas realmente cómodo con ese pincel en la mano, entonces podrás pasar a la siguiente lección. 4. Flores de práctica: En esta lección, vamos a empezar a practicar, pintando algunas flores sueltas. Una vez que hayas terminado con esto, vas a pasar a las flores porque te sientes cómodo con tu pincel Voy a seguir con verde para mi práctica solo porque ya está en mi paleta de pinturas y no quiero que se desperdicie. Entonces vamos a hacer un par de cosas por las flores. Vamos a hacer un círculo, y lo estoy sosteniendo mi mano un poco más alto sobre el pincel, lo que te dice que quiero esto realmente suelto Entonces en mi mente, estoy pensando, no quiero un círculo perfecto porque estamos haciendo rosas. Puse la cabeza a un lado, y luego miro el agua, es difícil de ver en la cámara, secar mi cepillo. Si miras las cerdas del pincel, como un pie de bailarina, como un pie de bailarina si nos mantenemos en nuestros tippites para este proceso, obtendrás Entonces solo voy a hacer como una pequeña espiral justo en el centro. Y porque tengo solo porque tengo agua ahí, quiere extenderse, y va a hacerla agradable y ligera. Así que voy a seguir adelante. Esto es sólo para sacar algo ahí fuera. Entonces solo estoy empezando con una espiral apretada, y salgo. Me gusta comenzar con una técnica húmeda húmeda. Entonces eso significa que mi papel está mojado y le estoy agregando pintura húmeda. Así que de esta manera, cuando se seque, será aún más ligero. Entonces definitivamente va a volverse más ligero a medida que se seque. Eso es lo que hace la acuarela. Y ese será un buen comienzo para mi harina, y puedo hacer cambios. No tengo que amar absolutamente esta primera flor. Esta primera capa. Bien. Así que moviendo mi mano hacia arriba hacia el centro del mango otra vez, y voy a hacer dos de estos. Y luego una vez que me sale un círculo, trato de, como , como dije antes, no quiero que sea este círculo perfecto porque es una flor. Entonces hago que parezca un poco más accidentado, pero lo hago rápido. No quiero pensarlo demasiado Seque mi cepillo. Entonces voy a hacer una espiral. A veces simplemente voy a dejar caer mi cepillo, también empujándolo hacia abajo. Así que como solo lo empujo hacia abajo a veces para conseguir esas pequeñas líneas gruesas, pero normalmente lo hago una vez que llego al exterior. No tienes que hacer eso si aún no te sientes cómodo haciendo eso. Como estos dos se secan, quiero hacer nuestra otra harina. Así que vamos a empezar con una especie de goma de mascar. A mí me parece una gota de chicle. Siempre pienso que parece una gota de chicle. Y solo hazlo con mi agua. Estamos haciendo la técnica wet on wet así que conseguimos un arranque ligero. Entonces me gustaría comenzar por la parte inferior de nuestra forma de gota de chicle. Y solo estoy manteniendo un poco de área más clara pensando en la parte superior de la flor, va a ser el sol golpeándola o cualquier fuente de luz que la esté golpeando, así puedo mantener esa bonita luz. Una vez que pones pintura ahí, está ahí. Así que siempre puedo poner pintura ahí si quiero después. Entonces para mi harina de cono, voy a agregar un poco más en la parte inferior de inmediato porque voy a tomar un cepillo limpio, y voy a hacer esas líneas que estábamos practicando e intentaré tirar algo de ese verde hacia el pétalo. Entonces, mientras aún esté húmedo, seguirá el agua, y el agua de mi cepillo va por aquí. Y luego en los extremos, solo hago algunas líneas tenues con la bailarina en los dedos de los pies. Y no me gusta cómo se ve como una línea recta, así que solo voy a hacerlo con agua, simplemente voy en pequeños círculos para mezclarlo en la parte superior de la parte de la harina. Bien. Entonces, si le hago esto a cada uno de estos, todavía sienten un poco de frío, lo que significa que todavía están un poco mojados. Puedo esperar más tiempo. A lo mejor hay algo más que quieras hacer y volver a esto. O puedes conseguir un secador de pelo. La única razón por la que tengo un secador de pelo es para esto. Yo uso esto todo el tiempo en mis pinturas. Ayuda a que el proceso de secado vaya más rápido. Si esto es bastante húmedo, asegúrate de que tu secador de pelo no esté demasiado cerca de tu papel. Normalmente empiezo bastante alto. Y luego a medida que baje con mi secador de pelo, si veo algún movimiento de agua, entonces la levanto solo un poquito porque quiero que se quede donde está. Ahí es donde lo quiero. Agradecidamente, estos no tienen charcos, pero si el tuyo sí, te recomiendo comenzar Si vas muy bajo rápido, podría salir corriendo de las líneas donde quieres que esté. Así que solo ten cuidado. Ahora después de usar el secador de pelo, voy así con la espalda. No quiero los aceites en mis manos en mi papel, así que estoy usando el dorso de mi mano, y ya no siente frío. Entonces funciona. Ahora que tengo mi capa de luz, quiero hacer más de un valor medio, y luego después de eso, voy a hacer mi valor oscuro. Así que vamos a limpiarnos yo siempre les enseño a los niños también, así que estoy acostumbrado a decirles limpios y cada vez que coges un pincel, y eso es solo un buen hábito para los adultos, también Así que voy a limpiar eso, así que no está súper mojado. Y entonces voy a empezar cargando solo hasta el final, como que parece un lápiz de mi pincel. Voy a pegarme al centro y luego limpiar mi cepillo y luego usar el agua para esparcirlo por ahí. Si no lo hago, será claro y oscuro y sin valor medio. Así que voy a simplemente hacer un par de líneas yendo todavía en nuestro círculo movimiento para una espiral, luego teniendo el agua no suficiente. Eso definitivamente es algo que puede pasar mucho. Tengo mucho cuidado. Entonces puse mi agua sobre el resto de la harina. Entonces quiero que esto sea un poco más oscuro porque es el interior. Ahora puedo agregar. La siguiente capa. Así que aún con mi valor medio. Si notas, tengo líneas delgadas y gruesas. Realmente trato de no pensar demasiado en ello. También me sale cuando llego a las líneas delgadas, trato de apenas tocar el papel para que se me salten ahí para que esas líneas no se conecten enseguida. Esto es una flor. Ya sabes, esta práctica te está ayudando a relajarte, y no tiene que ser un círculo perfecto. Esta es nuestra flor. Entonces la luz está golpeando diferentes puntos. De esta manera, parece un poco más natural cuando salta así y luego a veces se vuelve más grueso Voy a hacer eso con mi siguiente. Carga en mi cepillo justo al final. Entonces parece un lápiz. Y luego voy a hacer solo espirales de hielo. No sientas que tienes que apresurarlo. Este fui un poco más ancho con el centro y un poco más grueso. Entonces voy a simplemente aflojar estos bordes duros con poco de agua porque hice esas zonas un poco más gruesas un poco de agua Cuando hago esa agua al exterior, no está muy mojada. Es solo para conseguirlo simplemente no quiero que oscurezca demasiado de inmediato. Si poco a poco le pones más pintura a tu flor, realmente te ayudará a pensar y sentarte un poco y ser como, Oh, me gusta esto o no me gusta eso. Si vas demasiado rápido cuando no estás listo, entonces puede que no te guste. A veces solo poner la cabeza más atrás y mirarla desde la distancia puede ayudar realmente a decidir si te gusta cómo va esta flor. Mientras estos dos se están secando, quiero hacerle una capa más a estos. Entonces mientras esos dos se están secando, voy a ir a esta flor de cono. Ahora, estoy haciendo esta práctica bien contigo. Normalmente no uso este cepillo. Quiero usar estos pinceles más baratos solo para demostrar que no necesitas nada elegante, y solo tengo que hacer las cosas un poco diferentes. Por eso esta práctica también es buena, no sólo para ti sino para mí, también. Esto solo te muestra que el uso de diferentes materiales puede cambiar el resultado de tu proyecto. Y si practicas, te va a encantar como resulta porque puedes entender este pincel. Al igual que, este pincel es una punta muy afilada. Tengo otros pinceles que me gusta usar que no tienen puntas tan afiladas. Déjame grava aquí. Aún llega a un punto, pero hay una gran diferencia. Tengo muchos pinceles diferentes con diferentes extremos. Entonces es bueno practicar, incluso para artistas experimentados. Entonces para esto, pongo algo de oscuridad ahí, mantengo a mi bailarina en los dedos de los pies, y solo le pongo algunas líneas que verías en un Sólo tengo un poco fuera de un lado. Antes tenía demasiada agua en mi cepillo, así que solo tomé un poco de aquí y lo moví. Siempre puedes ir más oscuro. Es difícil ir más ligero. Entonces me gusta al final, teniendo solo un par de líneas donde no está totalmente adherida al pétalo. Entonces estos ya están secos porque no bajamos ese charco primero como hicimos para la primera capa Bonito pincel seco para este valor más oscuro. Realmente lo estoy cargando, así que puedo decir aquí si está demasiado oscuro o demasiado claro o simplemente correcto. Ahora, cuando me sale esa última capa , son líneas muy duras, y es muy notable. Entonces como esta pequeña sección de aquí, solo voy a agregar un poco de agua al interior de esa pincelada, solo para que parezca que se está metiendo ahí, pero no a todo el asunto Si lo mezclas demasiado, entonces te deshaces de ese aspecto realmente interesante en capas de rosas. Así que al igual que, si miras esto, solo lo mezclaré un poco aquí, pero corté esa línea dura por allá. Así que voy a intentar esto de nuevo. Se trata de, ya sabes, esta práctica realmente va a decidir por ti cómo abordar cada paso. Entonces no quiero yo trato de no hacer un patrón, tampoco. No quiero ir grueso delgado, grueso delgado. Yo sólo trato de no ir demasiado rápido, pero tampoco demasiado lento, porque entonces como que te metes en ese instinto natural donde queremos convertir las cosas en un patrón Ahí, me gusta mucho cómo se ven esos. A veces, al final, como cuando estos están todos secos, voy a hacer que el centro, el centro sea realmente oscuro al agregarle otro color y tal vez hacer un par pequeñas líneas apenas diminutas en el exterior. Podemos probarlo. Esta es nuestra práctica. Pero voy a pasar a esta flor de cono. Y con mi oscuridad, quiero hacer algo que pueda con mi oscuridad, voy a hacer algunas líneas más. Entonces, la razón por la que volví a poner mi pincel ahí, puedo decir que mi pintura no se deslizaba y deslizaba Estaba bastante grueso y no quería moverse como yo lo quería. Entonces, cuando haces estas líneas tenues, tengo mi muñeca justo sobre la mesa, y solo estoy doblando la mano hacia arriba. Entonces esto es y mira lo cerca que estoy de la zona no touch. Esto me está dando estas lindas líneas finas controladas. Pero solo ten cuidado porque queremos que se vea suelto, y estamos haciendo estas líneas de control. Trato de apenas tocar el papel, y va a ayudar a crear ese color suelto o esa línea suelta. Siempre se puede agregar. Puedo decir que esto también se está diluyendo mucho, lo cual está bien. Esto es parte de nuestra práctica. Así que simplemente hice un poco los hice un poco más grandes aquí, igual que estoy estrechando un poco la mano, pero líneas realmente delgadas, lo hice ahí para ayudar a cerrar esa brecha entre el medio oscuro y el área clara. Sólo voy a poner un poco de sepia por aquí. Y viendo que estoy llegando al final de mi práctica por las flores, voy a agregar algo de la sepia al verde Y tal como estaba diciendo antes, como que, juega con él. ¿Me gusta? Quizá no. No pensé que le puse demasiada sepia ese verde. Totalmente bien. ¿Qué aspecto tendría? Así que hice un poco más allá. ¿Cómo se vería si solo hiciera el centro con algunas líneas de whisky? ¿Y en esta zona? Si la agrego aquí abajo, simplemente no quiero que nada de esa pintura se desperdicie, y siempre trato de usarla, y entonces ahí es cuando descubro cosas nuevas porque me preocupa más usar mi pintura que realmente lo que está pasando aquí. Realmente no me estoy estresando. Entonces, si eso te funciona, entonces trata de hacer de eso un hábito para ti. Lo que sea que funcione para ti puede ser diferente a como hago las cosas. Así que solo prueba cosas nuevas y luego decide qué funciona mejor para ti. En la siguiente lección, vamos a practicar solo algunas hojas, que deberían ser un poco más fáciles ahora que hemos hecho estas flores, pero date algo de práctica. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Hojas de práctica.: Ahora agregaremos dejar el verdor a nuestro papel de práctica para reunir todo Yo limpié esto un poco, así que tengo mi verde oliva de vuelta aquí, y luego mi sepia está justo aquí, y voy a mezclar esos colores Entonces, si trato de mezclar un poco de la sepia con el verde, creará tonos más oscuros, más apagados, como vimos en las flores, y solo ayuda a crear profundidad y variedad La variedad es enorme en este tipo de pinturas. Entonces está bien que tus flores y tu vegetación no se parezcan demasiado porque la variedad es interesante Así que varía la dirección de tus hojas también en tu práctica. No te preocupes por la simetría. Esto es suelto y las formas ligeramente desiguales van a crear simplemente ese look más interesante. Entonces comencemos con la sepia, moviendo eso un poco aquí arriba Entonces no sólo estoy practicando las flores, estoy practicando la variedad que puedo conseguir. Me gusta hacer este tipo de cosas cuando solo estoy usando una cantidad selecta de colores. Como si estuviéramos usando solo tres. Ahora tenemos este verde y este verde. Esto es hermoso. Me encanta este color. Ahora, la voy a mantener cerca de la zona sin contacto, y voy a no he hecho muchas líneas bajando y subiendo. Entonces en mis ramos, me gusta tener unas flores que tipo de caigan. Entonces esto es bueno para practicar. Entonces voy a hacer una línea como esta. Y luego simplemente como nuestras curvas de mar y nuestras flores. Y si miras tu pincel, y es como si estuviéramos haciendo esas líneas como lo hicimos en la primera práctica, yo bajo y luego arriba. O puedes bajar enseguida y luego subir. Yo hice la delgada línea, bajé hacia arriba. De esto se trata nuestra práctica. Yo estoy haciendo el descenso y luego a medida que lo levantas, puedes traértelo a tu tallo. Entonces a veces tendré la pintura en mi pincel y pintura, o haré una línea gruesa como esta, pero mucha más pintura a ella, y luego solo agregaré agua para mis hojas y se remojará. Entonces vamos a practicar haciendo eso, también. Voy a hacer que estos vayan en diferentes direcciones. Yo sólo tal vez más pequeño. Solo quiero tener una variedad de cosas que quiero practicar. Hemos estado usando esta talla seis todo este tiempo. Entonces voy a cambiar ahora a la talla dos. Entonces esto está cargado más que mi gran cepillo. No necesitas tanta pintura para cargar este minúsculo pincel, así que es interesante verlo. Así que voy a conseguir un montón aquí. Y como dije antes, consigue esto bonito y grueso, no ancho grueso, pero, como, cargado con muchos de ustedes podían ver estos charcos pequeños Entonces esto es solo por que la punta del pincel toque el tallo, y es jalar esa pintura hacia las hojas. Esta es una manera agradable, como, empezamos con la harina para tener hojas claras, y luego siempre se le puede agregar. Quieres que se seque primero antes de agregar más detalle porque simplemente seguirá empapando, y no podrás agregar ningún detalle en la parte superior. Así que voy a dejar que eso se seque. Se secó bastante rápido. Entonces voy a agregarle un poco más de seavia, y luego ver qué pasa Entonces si solo soy muy gentil y pongo esa línea ahí abajo para el tallo, es como obtengo variedad en mis hojas. A veces incluso puedes tener un par de hojas que no tienen nada en ella. Se ve interesante. Si sigues en el camino que está y cambias otras cosas, ten cuidado. Acabo de poner mi mano derecha en eso. Entonces esta también es una buena práctica para eso. Soy diestro, así que debería trabajar esta manera y llegar a este camino. Pero eso está bien si no lo haces. Ahora, me gustan estas hojas, pero quiero probar algunas otras hojas. Entonces practicamos todos, los que están colgados. Vamos a solo que quiero aflojar esto un poco, así que lo voy a poner aquí porque no quiero agregarle agua a eso Entonces si subo, prueba diferentes ángulos en diferentes tamaños. Entonces ahora esto está comenzando en la punta del cepillo comienza en el tallo, y luego trabajo mi salida. Así que sigue practicando. Prueba diferentes hojas, sal afuera, mira diferentes formas, mira en Internet, prueba diferentes formas y decide el tipo de hojas que quieres, qué crees que sería interesante. No tengas miedo de probar algunos grandes, también. Y entonces podrías tomar la parte de atrás de tu cepillo y poner un poco de abolladura ahí. Eso ayudará a la variedad pieza de la misma. Todas las acuarelas entrarán en esa abolladura y harán que se vea un poco más oscura Bueno, todavía está mojado. Dibuja una pequeña línea bonita. Ya está empezando a mezclarse, pero voy a agregar algo de color o algo de agua para extender un poco el color. Mientras aún esté húmedo. Todo esto sigue mojado. Sólo mira lo que pasa. jugar haciendo esto todo el tiempo. A medida que vayas, empezarás a pensar en ideas. ¿A quién le importa? Si alguno de, si esto no me gustó y me pareció terrible, ¿a quién le importa? Porque solo estás practicando y aún tratando de sentirte cómodo con tu pincel. Te veré en la siguiente lección. 6. Proyecto final: Ahora es el momento de crear nuestra pintura final. Comienza pintando ligeramente tu composición o dibujando tu composición. Por lo tanto, es posible que desee colocar primero algunas flores más grandes. Eso es lo que hice en este dibujo. Primero unas flores más grandes. Mis flores principales van a ser las rosas. Puse un par de flores de cono ahí para una variedad, y tengo algo de vegetación aquí Tengo un par de las hojas grandes, y como dije, en la práctica, me gusta tener algunas colgadas. Ahora, dibujé esto bastante oscuro por ser algo que pintaría con acuarela, pero quiero asegurarme de que puedas verlo. No tienes que dibujarlo primero. Simplemente puedes mapearlo ligeramente donde quieres las cosas con lápiz o simplemente ir con lo que se siente bien y donde quieres ponerlo. No. Entonces me alegro trazado esto con lápiz porque mirándolo, verdad quiero centrarme en las rosas. Entonces el cono florece, estoy súper contento de que los practique, pero después de que lo vea juntos y cuando esté todo junto así, creo que simplemente me voy a quedar con las rosas. Así que vamos a quedarnos con las rosas y la vegetación. Puede que tengas una idea diferente, tal vez flores diferentes o tal vez te gusten las flores de cono de ahí dentro. Depende totalmente de ti, pero creo que los voy a dejar. Entonces eso es lo importante de trazar tu obra de arte y practicar porque confío en hacer todo esto a través de la práctica. Pero cuando lo mapeo así, disfruto mucho como estas hojas están saliendo de las rosas. Me gustan las rosas de diferentes tamaños todas agrupadas. Tipo de aspecto interesante. Entonces voy a dejar fuera las flores de cono. Y voy a hacer rosas en verdor. Entonces aquí vamos. Vamos a hacer las rosas. Voy a hacer una grande en el centro. Me gusta comenzar con mi charco. Tengo la cabeza a un lado. Trato de hacerlo un poco más pequeño de lo que creo que lo voy a querer porque siempre puedo hacerlo más grande. Entonces voy a hacer lo que parece un lápiz es poco más difícil de decir con un color oscuro, pero es justo al final. Entonces voy a hacer mi espiral, porque este azul es tan oscuro y hermoso, pero no quiero que mi primera capa sea tan oscura. Entonces ahora solo me metí en eso y lo estoy extendiendo por ahí con solo que solo tenía agua en mi cepillo, y simplemente la diluye y la hace un poco más grande sin oscurecer demasiado Así que simplemente no hay planes. Sé que quiero ese grupo. No tengo que tenerlo exactamente la manera en que hice el lápiz. Si quieres hacerlo justo encima de tu lápiz, puedes. Sólo me gusta ver cómo va y simplemente trabajar mi camino a través de él. Pero si no te sientes confiado en hacer eso, como dije antes, solo ve con tu lápiz y ve encima de eso. Yo recomendaría relámpago tu marca de lápiz. Entonces tal vez solo borrándolo un poco, para que aún puedas ver las líneas, pero no es súper oscuro Yo sí quiero recordarte que también tenemos la sepia, así que no te olvides de eso Si no quieres usar dos colores para tus rosas, no tienes que hacerlo. Sólo me gusta tener esa variedad. Los estudiantes me escuchan decir variedad todo el tiempo, pero realmente lo hace. Realmente hace una gran diferencia. No quieres que sea aburrido. Como, me estoy dando cuenta de que me hace pensar, así que me doy cuenta de que estos son todos del mismo tamaño Entonces tal vez diluya esto un poco y haga esta flor un poco más grande. Por eso es agradable, empezando por la luz. Voy a seguir mapeando diferentes variedades de flores y colocaciones de tamaños e incluso mi verdor, voy a aclararlos o voy a mapearlos, también mezclando mis colores como lo hice durante la práctica, pero manteniéndolo todo ligero, no sientas que tienes que poner en los mismos puntos Simplemente diviértanse. Diviértete trazando esto. Si no te gusta al final, solo debes saber que el proceso de pintura es realmente terapéutico y solo debería ser relajante. Así que siempre puedes volver a hacer esto si no te gusta la colocación. He reiniciado pinturas varias veces, y luego finalmente me gusta lo que he aprendido de cada error, y estoy contento con los resultados Entonces no hay nada malo en volver a empezar. Voy a hacer una variedad de, como, donde el hoyo o el centro donde está más apretado en la harina Entonces están todos muy centrados, y subo este un poco. Creo que voy a bajar un poco este. Entonces aquí está esa variedad otra vez. Como estoy trabajando por aquí, quiero como que llene espacios que se sienten desequilibrados. Entonces voy a hacer algunas de estas hojas aquí abajo porque hay un gran espacio. Y yo como que solo estoy jugando con diferentes colores también. Ponle un poco de cada color. Me gusta mucho cómo hay diferente verde aquí lo hace sentir diferente a este. Así que es agradable usar el flaco. Quiero hacer algunas hojas más anchas aquí arriba porque estas son muy similares. Pero si sigo haciendo esto, esa variedad no será tan obvia. Sólo va a ser un poco aburrido. Eso no queremos. Así que voy a conseguir algo de verde. Aquí mismo mezclo el azul y el verde. Eso me gusta, pero tal vez no tanto porque ahí es bastante azul. Cuando agrego agua, solo soy un poquito de agua porque no parece que quiera deslizarse y deslizarse muy bien Si estas flores, perdón, estas hojas verdes van a estar pegando, estoy pensando que no van a ser tan frágiles, así que quiero hacerlas un poco más grandes Porque de lo contrario, se parecerá mucho a los demás. Voy a tener esa mirada redonda al final. Entonces estoy empezando por el tallo y saliendo Este parece que va detrás de él. Entonces tengo una variedad de cómo se ven las hojas, algunas completamente sólidas y otras no sólidas. Entonces tal vez voy a hacer algunos que son solo esquemas. Me parece que si le pones atención a la variedad, también y cometes errores, es como, te da ese permiso y ese recordatorio, Oh, debería estar haciendo esto para que se vea diferente de todos modos. Entonces ese error es feliz. Es un accidente feliz, ¿verdad? Entonces mientras todavía está húmedo, si quiero agregarle un poquito otra cosa, así que se mezcla bien. Como que hacemos eso al final de nuestra práctica. Eso me gusta. Siento que siempre hay algo nuevo que probar y nunca dejas de aprender. Yo realmente Aquí, siento que parece bastante buen equilibrio. Estoy tratando de conseguir diferentes tipos de hojas. Siento que no tengo una hoja singular que acabara de salir de la flor. Entonces tal vez solo voy a agregar eso. No quiero preocuparme tener demasiado porque está llegando al punto en el que hay bastante migraña dando vueltas por todas partes. También es agradable tener algo de espacio negativo. S. Solo quiero agregarle algo más a eso. Entonces ahora, mientras trabajamos alrededor de la pintura, también le da tiempo seco a nuestras flores, y estoy muy feliz de haber decidido hacer todo solo rosas. Como dije, esto también se ve bien, pero lo voy a hacer si quiero jugar con todos los diferentes tipos de vegetación, entonces empieza a llegar a ser demasiado Entonces eso es una cosa que noté que esto está funcionando, creo, pero una vez que agrego más vegetación, entonces llega a ser demasiadas flores diferentes, entonces también. Entonces tratando de tener ese buen equilibrio solo sé hablando de equilibrio, solo quiero pasarlo mal solo poniendo uno de estos. Yo también quiero tenerlo en otro lugar, pero no tiene que ser tan grande, como dije, tenemos tantas cosas que hacer aquí. Vamos a llegar a tener demasiado. Entonces este es el momento perfecto para ir a las flores, no sólo porque están secas, sino porque estas tendrán oportunidad de secarse, y luego puedo agregar capas a las flores. Lo siento, a la vegetación. Este es un bien que va a ser un buen momento para estar como, Bien, hay demasiado aquí arriba, así que voy a mantener esta luz y añadir detalle aquí o añadir detalle a algunas hojas y no a otras porque solo estamos tratando de equilibrar en este punto. Mapeamos todo. Ahora al agregar detalles , comenzará a unirse todos a la vez. Entonces cada capa, vamos a hacer menos detalles para juntarlo todo. En algún lugar diluido solo un poquito. Lo alejé del azul puro por aquí es este azul es bastante oscuro. Recuerda, no queremos oscurecer demasiado de inmediato. Entonces agregué un poco de agua. Ahora, sentí que quería seguir adelante, pero luego va a tener un exceso Entonces, una vez que empiezas a sentir que quieres seguir agregando y arreglando y solo aguantando un poco, vuelve a eso. Voy a agregar segunda capa a mis hojas. Voy a hacerlo así que voy a empezar con mi gran cepillo. Quiero que algunos de estos tallos sean de un color diferente. Y entonces me gusta traer eso. W hacer eso redondo. No es gran cosa. Estos tenían un poco más marrones, así que esto solo está ayudando a agregar un pequeño detalle extra que los unirá a todos. No quiero cambiar demasiadas hojas para ser no quiero que todas tengan el mismo aspecto. Si los cambio a todos, entonces comenzarán a verse igual. Esta tiene un poco más marrón en ella, Marsepia que es de color marrón Entonces para darle eso solo me gusta tener los tallos un color diferente o valor más oscuro. Solo estoy buscando lugares donde se vea demasiado similar. Digo solo para que pueda hacer que se vean un poco más interesantes. Ya me gusta mucho cómo se ven estos, que hay mucha variedad ahí mismo. Entonces probablemente no voy a cambiar demasiado, pero voy a agregar un par de tallos para traer algo de esto. Y entonces tiene ese azul en él, así que lo ata todo como que lo une todo. Antes de añadir detalles con mi pincel pequeño, voy a hacer sólo un poco de salpicadura aquí Creo que me voy a quedar, como, a esta zona y a lo mejor aquí arriba. Quiero usar los colores que ya tengo. Estoy usando un pincel más grande. Yo sí lo tengo bastante diluido aquí arriba, así que voy a probar eso primero. Entonces tengo mi pincel cargado con tinta acrílica diluida, y luego estoy usando el mango del otro pincel. Oop. Totalmente bien. Levántalo. Ahí vamos. Sólo voy a añadir un poco un poco más de pintura en mi pincel, y luego con la parte posterior del mango de mi otra brocha, solo voy a golpearte golpea el pincel Entonces ahora no lo quiero en las rosas, así que lo estoy tocando y levantando. Quizá no esté tan oscuro por aquí. Entonces si lo dejas sentar un poco, y luego eliges yo empecé ahí porque quería que eso se fuera así que no lo ves muy bien. Entonces voy a regresar y solo puedes verlas ahora, pero solo son un poco más ligeras que las otras como le da variedad. Entonces voy a hacer eso otra vez, pero tal vez esta vez le agregue un poco más de verde a esa mezcla. Entonces quieres que se diluya, pero no lo quieres demasiado. Si hay demasiada agua ahí dentro, entonces va a ser demasiado ligera. Y si no pones suficiente aquí, no va a salir. Entonces no funciona, solo lo harás primero en tu hoja de práctica. ¿Correcto? Está un poco más arriba para extender los puntos. Déjalo reposar un poco. A mí me gusta en estas hojas. Entonces creo que voy a mantenerlo un poco más ligero por aquí. No voy a empujar tanto hacia abajo, así que quiero que esté por aquí, pero no tan oscuro. No voy a empujar tanto en mi papel. Ahí. Eso sí me gusta. Creo que eso se ve genial y como que equilibra esto, y aquí hay un poco de luz. Bueno. Así que usa mi cepillo más grande para eso. Entonces voy a cambiar a mi número dos, mi pincel más pequeño, y voy a hacer los detalles más oscuros. Empecemos por el marrón, la sepia. Voy a poner en marcha aquí porque también estoy teniendo cuidado donde pongo mi mano. Haz eso sviiral solo quiero que sea súper oscuro en el Sólo voy a barrer mi pincel. Fluye ahí. Voy a usar mi pincel fino para agregar solo un poquito de detalles extra, pero apenas. Entonces, como que tengo una idea de cómo tengo esta bonita luz aquí. Podría agregar solo un poco más de definición a esa hoja que sale. Pero tengo que tener cuidado en este caso. Simplemente no quiero hacer demasiado porque la estrella del grito son las rosas Así que queremos hacer probablemente una capa más solo para realmente hacerlos aparecer. Y los detalles que ponga en estas hojas van a ser un poco más ligeros. Sólo tienes algunos detalles flacos. Realmente depende de ti cómo quieres hacer eso. Pero solo ten en cuenta, cuál es la estrella del espectáculo, que son las Rosas. Este va a ser mi último paso es hacer que estos salgan más. Y juego con la idea de tener otro color agregado a tener en el centro o a no hacer eso. Así que jugamos con eso, y creo que voy a mantenerlo muy sencillo con estos. Entonces estos están todos mezclados aquí para que realmente se destaquen y solo tienen estos colores puros aquí. Voy a mantener eso solo para que haya cierta separación. Miro a esta flor. Siento que necesita un poco de separación de eso. Siento que esto se destaca más que esto. Así que tengo que estar realmente pensando en esas cosas a medida que agrego este toque final. Todavía usando mi pincel más pequeño, que es la talla dos. Me voy a mojar esto así que no quiero usar un cepillo seco. No se desliza y se desliza si tengo un cepillo seco. Entonces solo estoy agregando los detalles extra, los toques finales. Esta no voy a mezclar tanto como las otras capas. Yo solo lo haré aquí y allá, d como de lo que hablamos en nuestra práctica. Todo bien. Entonces, sin sobretrabajarlo, quiero detenerme aquí A mí me gusta como que las rosas se destacan un poquito más. Ahora parece que hay menos detalles. Y la mayoría de las flores usadas, siento el verdor, siento que esto se destaca más, solo esa simple línea sobre la hoja Y está hecho. Cuando sientas que quieres seguir agregando más y más detalles, simplemente detente, respira hondo, y vuelve a ello, y luego decide si quieres, pero yo voy a parar aquí. Siempre les digo a mis alumnos cuando termines, no olvides firmar tu trabajo. Me gusta usar un bolígrafo negro. Ahora, solo disfruta del proceso y diviértete con él. Si no te gusta cómo resulta, inténtalo de nuevo o pruébalo de otra manera. Hicimos todas nuestras prácticas, pero tal vez necesites practicar un poco más antes de pasar a esto, o simplemente mapearlo con lápiz en lugar de pincel o viceversa. Haz lo que mejor te funcione. 7. Conclusión: Enhorabuena por terminar tu pintura floral. Esta clase, comenzamos a sentirnos cómodos con nuestro pincel y nuestros materiales practicando, creando todos los charcos en diferentes direcciones y líneas gruesas y delgadas Luego pasamos a practicar diferentes tipos de hojas, diferentes tipos de flores. Así que de esta manera, podemos ponernos cómodos usando los colores, las técnicas, todo eso que aprendimos aquí que ponemos aquí para crear estas hermosas flores. También aprendimos a trazar un mapa de nuestro proyecto, ya sea hecho a lápiz o para hacer lavados ligeros Me encanta ver lo que has creado, así que por favor sube tu proyecto a la galería de clases. Siéntase libre de compartir sus páginas de práctica también. Me encanta ver cómo te fue el proceso. Si disfrutas de esta clase, considera seguirme para más lecciones y muchas gracias por pintar conmigo, y te veré en la siguiente clase.