Pinta un ramo floral suelto con un color

1. INTRODUCCIÓN: Y Hola, soy Ashley, y soy una profesora de arte a la que le encanta pintar flores sueltas y expresivas. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear un ramo floral monocromático usando un solo También vamos a jugar con nuestro pincel y ver todas las cosas divertidas que puedes hacer con solo agua y un color También nos vamos a centrar en el control del agua. Por lo que tener valor te ayudará a crear áreas de luz suave y con detalles más profundos y definidos. Vamos a hacer eso en una de las lecciones, decidiremos cuánta agua necesitamos para crear valor de luz a oscuridad. También vamos a ir paso a paso juntos, comenzando por capas simples y formas simples y simplemente seguir construyendo sobre esas para crear las flores que vamos a usar en el proyecto final y las hojas para que puedas estar cómodo y seguro. Al final de la clase, tendrás una pintura floral terminada y una mejor comprensión de cómo usar el valor para darle vida a tu trabajo. Así que comencemos. 2. Materiales y suministros: Mm En esta lección, te voy a mostrar los materiales que me verás usando lo largo de todas las prácticas y a través del proyecto final. Voy a empezar primero con el papel. El papel de todas las cosas que te estoy mostrando, el papel, creo que es lo más importante para conseguir cierto tipo de papel. Ahora, el que estoy usando es la marca artisa, almohadilla de acuarela, papel de prensa fría nueve por 12 Son 140 libras, 300 gramos. Eso solo te dice que puedes pintarlo. No tiene que ser Artisa. También se podría decir técnica mixta y podría estar en un cuaderno de bocetos No tiene que ser un bloc de acuarela. A mí me gusta arrancarlas, sobre todo cuando estoy haciendo pintura de práctica. Entonces, por eso tengo estos. Esto es de aquí. Yo sólo los corté, así puedo tener estos listos. Yo suelo cortar un par de piezas porque aunque, solo planeo hacer dos o tres, esta manera tengo extra por si acaso me quedo sin espacio y me estoy poniendo creativo y solo quiero seguir practicando. Entonces es bueno tener eso a mano. Tengo tres pinceles de diferentes tamaños. Yo tengo y son todos redondos. Tengo una grande mediana y pequeña. Estos son es muy agradable tener tres tamaños diferentes, pero no es necesario tener tres tamaños diferentes. forma en que sostengas tu pincel puede afectar la línea que creas, ya sea delgada, delgada, una línea gruesa. Pero sí prefiero tener tres tamaños diferentes. Otra vez, no tienes que hacerlo. Tengo algunos stylus stylus para gofrado. Todos estos son de diferentes tamaños. Al final de cada pluma de aquí, no es necesario tener estos. Los utilizo para crear líneas realmente interesantes en mi obra de arte. No tienes que usar eso. Cuando voy a usar estos, puedes usar el extremo posterior de tu pincel para crear esas abolladuras para que la acuarela pueda fluir por dentro. El color que voy a usar hoy, esta es la marca que me gusta usar las acuarelas radiantes concentradas del doctor PH Martin Entonces esta es la marca que uso cuando estoy usando acuarela líquida. La caoba es un color tan hermoso. Eso es lo que voy a usar en esta lección. No necesitas este color. No necesitas nada elegante. No necesitas estos pequeños contenedores. Si tienes acuarelas en un tubo, si tienes tinta acrílica, si tienes cualquier tipo de acuarela, puedes usar lo que quieras No tiene que ser lo mismo que yo. No tiene que ser del mismo color. También tendré un tazón de agua a mi lado encima de la toalla de papel. Ahora, hay artistas que tendrán dos frascos de agua, uno para tu cepillo sucio, y luego el agua limpia. Entonces haces el agua sucia y luego haces el agua limpia para mantener los colores separados y no se mezclan. Nosotros solo estamos usando un color. Entonces solo puedes tener un tazón, pero si quieres tener dos, puedes. Normalmente solo uso un tazón, pero hay muchos artistas que usan dos. También usaré toalla de papel extra. Esto es para mis pinceles. Estos extras en el costado son para, como, si quiero aligerar algo o quitarme algo, me gusta tener esto a mano Y luego también para limpiar mi paleta de pinturas si necesito dos y como, está todo sucio y necesito espacio, usaré estos extra. Esos son todo. Esos son todos los materiales que estoy usando a lo largo de estas lecciones. El siguiente video, la siguiente lección, comenzaremos a practicar y a conocer nuestros materiales. 3. Siéntete a gusto con tus materiales: Bien, esta lección es solo conocer nuestros materiales Es muy importante sentirse cómodo y seguro con lo que está usando. Entonces, si simplemente saltamos directamente a nuestra pintura, no nos vamos a sentir muy cómodos y seguros con nuestros materiales, por lo que se mostrará en nuestras obras de arte. Este es siempre mi favorito cuando estoy decidiendo qué colores quiero usar, qué pinceles quiero usar, cuánta agua quiero usar para la luz y la oscuridad. Esa es solo una de mis cosas favoritas para hacer, y espero que se convierta en una de tus favoritas. Entonces voy a comenzar con mi pincel grande, mi pincel grande redondo. Lo primero es lo primero. A mí me gusta sacudir esto. A veces acuarela hará que todo el pigmento se asiente en la parte inferior. Y luego cuando vas a hacer esto, solo que a veces sale grueso Entonces me aseguro de que lo sacudo, aunque lo usé ayer. Siempre es un buen hábito meterse. Pon esto en mi paleta de pinturas. Si no tienes paleta de pintura, no tienes que tener una cerámica como yo, pero podrías usar como un plato de papel. No tiene que ser uno de cerámica así. Bien. Voy a empezar con sólo hacer un charco. Entonces primero, lavo mi cepillo. Siempre es bueno hacer eso. Nunca se sabe si tal vez no fue lavado. Bueno, la última vez. Sí quiero mencionar un par de cosas sobre tu pincel. Si alguna vez ves videos artísticos de gente pintando, a veces si estás en Instagram o Facebook, solo tendrás estos pequeños clips de gente pintando. Si prestas atención a sus pinceladas, si son muchas pinceladas sueltas, notarás que su mano está más arriba en su pincel Les digo a mis alumnos, esta es la zona de no touch y que debemos sostenerla aquí o en cualquier lugar del mango. Entonces de aquí hasta el final es el mango. No hay nada de malo en sostenerlo aquí abajo, pero si quieres pinceladas sueltas, recomiendo sostenerlo después del tono sin toque o incluso más atrás. Entonces esta práctica es, como, acostumbrarse a hacer eso. No puedes estar acostumbrado a tenerlo aquí. Definitivamente es algo que podría parecer incómodo al principio, pero es un buen hábito meterte solo para que tus pinceladas sean un poco más flojas Entonces voy a pintar el fondo de mi taza de agua o mi cuenco solo para ayudar a limpiarlo un poco , limpiar un poco. Y sólo voy a pintar un círculo. Y eso es solo agua. No sé si puedes ver eso solo un pequeño círculo aquí. Y luego voy a limpiarlo, sumergirlo en. Es importante quitarle esa agua extra , así que asegúrate de hacerlo. Yo sumerjo esta brocha en mi caoba, y sólo voy a tocar el centro Y míralo crecer. Esto tan satisfactorio. Entonces esta parte es definitivamente una buena manera no solo de conocer tus materiales, sino solo una forma de ayudar a relajar tu cuerpo. Siempre que estés haciendo algo nuevo, puede ser estresante. Entonces, si esto es algo que te preocupa o simplemente quieres jugar con tus pinturas un día diferente, también, esto es algo que simplemente puedes hacer. No tienes que hacer algo cada vez que sacas tus pinceles. Puede ser solo por diversión para relajarse. Esta es sólo una de mis cosas favoritas. Hago esto todo el tiempo, y todavía me siento hipnotizado cuando lo estoy viendo porque en realidad no sabes lo que va a hacer cada vez Va a verse diferente. Entonces voy a hacerlo de nuevo esta vez. Entonces tengo ese círculo. Eso se puede ver. Seca esa agua extra. Esta vez, voy a hacer una espiral. Entonces voy a poner una vez que lo ponga aquí, sólo voy a notar donde estoy sosteniendo mi cepillo. Yo sólo voy a hacer una espiral. Ahora, voy a hacer lo mismo porque no creció tanto. Entonces ahora veamos qué pasa si tengo más agua. Entonces esto es más un charco antes de que solo estuviera mojado. Entonces ahora puedo si me estoy moviendo, puedo ver que hay un charco Como que tengo que sostener mi cabeza a un lado para verlo de verdad, limpiarlo. Siempre les digo a mis alumnos que se lo limpien, porque si vas a darle un toque así, va a rociar y meterte por todas tus cosas. Entonces me quito toda esa agua extra. Ahora veamos qué pasa cuando es un poco más de agua. Por eso es tan importante practicar porque mira la diferencia. Nosotros hicimos lo mismo. Y lo único con nuestro pincel, lo único que era diferente era que había más agua Entonces voy a hacer otro charco. Agua extra apagada. Esta vez, voy a pintarlo. Mi charco está justo aquí, probablemente sea más fácil de ver ahora porque mi agua está cambiando de color diferente Por eso la gente tiene dos cuencos diferentes, pero solo estamos usando un color. Es interesante pintarlo justo a él y verlo ir por ese camino. Esta vez sólo voy a hacer una línea. Quiero un charco más grande. Entonces esta es una línea aquí abajo, y solo agregué agua extra secada antes de ponerla en la tinta. Y luego voy a pintarlo. Noto que lo toqué en algunas zonas y no en todas las áreas. Sólo para ver qué pasa. Realmente no hay nada que estemos haciendo aquí. Es sólo para ver ¿y si hago esto? ¿Y si hago eso? ¿Qué pasa si? Yo sólo sigo pintando hasta acercarme , a ver qué pasa. Tal vez use la parte de atrás de mi pincel. ¿Qué va a hacer cuando haga esto? Ahí es cuando podrías usar esos stylus stylus para gofrado. Sólo jugando. Aquí es donde se pone útil tener aquí estas piezas extra. ¿Bien? Entonces, si quieres seguir adelante, probando cosas diferentes, eso depende de ti. Es muy relajante. Este también es un buen momento para probar diferentes colores. Entonces, antes de pasar a la siguiente lección, solo quiero mostrarte. Entonces voy a hacer otro de estos. Es agradable solo ver lo que puede hacer un color diferente. Esto es sepia. Oh, ese es un color bastante genial. Mentí. Uno más. Uno más. Se pone muy relajante y realmente solo me meto realmente en esto, y siento que siempre me digo eso a mí mismo. Uno más. No, espera, una más. Ahora, pensé en otra cosa. Ve con eso también, ¿sabes? Como, sí, todavía tengo un cuadro que hacer, pero ve con lo que te hace sentir emocionado. Y puedes simplemente practicar, practicar, practicar, y tal vez eso es todo lo que haces ese día. Eso está bien. Sólo voy a dejarla caer. Eso es bastante genial. Esa también es una buena oportunidad para ver qué pasa aquí. Para que puedas ver esas abolladuras. Es bastante interesante. atar todo ahí dentro. Todas las cosas diferentes que acabamos de hacer, pintarlo, tal vez tocar esto un poco, dejar caer un poco de agua ahí. A lo mejor un poco de cepillo seco. Por qué es muy agradable tener ese papel de acuarela porque puedes hacer todas estas cosas. Entonces solo estoy usando un cepillo seco. Todas estas cosas suceden en este único lugar. Entonces si tienes más ideas, el qué pasaría si, dado a la ¿Y si y si hago esto? ¿Y si hago eso? Prueba diferentes colores, prueba diferentes pinceles. Recuerda, tenemos los otros dos pinceles, si tienes los tres solo diviértete 4. Practica el control del agua: En esta lección, nos vamos a concentrar en el control del agua. Por lo que tener un valor medio claro y oscuro es realmente importante para practicar porque se trata de una pintura monocromática, y estarás usando los tres Necesitas saber cuánta agua o qué poca agua necesitas agua realmente controla todo en esta pieza. Voy a seguir usando caoba, la acuarela concentrada Si tienes algo más, está bien. eso está esta práctica es para averiguar cómo voy a obtener mi valor de luz, cómo voy a obtener mi valor medio, y ¿cómo voy a obtener mi valor oscuro? Entonces vamos a practicar haciendo todos estos valores diferentes y realmente ver qué tan oscuro o qué tan ligero puede ir esto. primero es lo primero con mi cepillo limpio, y ya me quitó el agua de él. Esto es de mi práctica. Voy a ver lo oscuro que puede ir este color. Entonces esto es justo de la botella de aquí, y no agregué agua. A un lado, voy a tomar un poco de agua, y voy a agregar algo de esta caoba Voy a ver cómo la luz puedo conseguir esto. Voy a poner eso en el fondo. Ahora bien, esta es nuestra práctica. No hay expectativas excepto tratar de experimentar con el agua, mira cuánta agua necesitas. Eso, con eso dicho, voy a ver si puedo ponerme aún más ligero. Puse esto todo el camino en la parte inferior. Eso no es gran cosa. Voy a ver si puedo ir aún más ligero. Voy a mantenerlo en el fondo. Absolutamente lo puedo conseguir más ligero. Entonces, cuando consiga este tipo de valor, voy a mirar mi paleta de pinturas, y voy a hacer una nota mental sobre cómo va a quedar en mi paleta de pinturas para obtener este valor. Eso va a ayudar después. Así que voy a secarlo. Pon un poco más aquí, justo en esa mezcla. Definitivamente marcó la diferencia. Yo sólo sigo repitiendo eso. Sí me gusta lavar mi cepillo para poder empezar de nuevo. Realmente no quiero agregar un montón de agua a esto. Quiero llevar esto a mi agua. Entonces por eso me ves lavando, limpiando y secando cada vez, así no agrego demasiada agua porque quiero poder conseguir eso Entonces eso es tan oscuro como irá, lo cual es bastante oscuro. No voy a agregar mucho pigmento cada vez. Sólo estoy metiendo el final de mi pincel aquí. Y esto sólo me va a ayudar a la larga. Entonces esto definitivamente tiene más hay más entre estos a más valor. Así que sólo voy a seguir adelante y experimentar, volver y agregar más agua. ¿Y si tengo esto? Esto es bastante oscuro. ¿Cómo puedo aligerar eso? Observe que estoy sosteniendo mi cepillo después de la zona no touch dos, eso no solo ayuda con pinceladas sueltas, sino que me ayuda a ver lo que estoy haciendo. Siento que mi mano está más baja, realmente no puedo ver lo que hay en el papel. Y luego también, me ayuda simplemente a no preocuparme demasiado. Si tengo estas pinceladas más flojas, me preocupo menos por cómo va a quedar porque a propósito no lo estoy sujetando justo al fondo, y te da un poco menos Me gusta ver cómo sucede eso. Entonces realmente, no está pasando mucho, practicando, solo los diferentes valores. Así que es agradable tenerlo a un lado cuando estamos haciendo nuestra última pieza o pieza final. Y también voy a tener un extra por si acaso, porque si me quedo sin espacio, esto es como mi papel de prueba. Si no me siento cómodo haciendo diferentes valores justo en el papel, puedo probarlo solo para ver cómo se ve antes de ponerlo en mi final, y luego tengo un repuesto por si acaso. No sólo sigas trabajando en esto. No sientas que tienes que pasar a la siguiente lección. Si no te sientes cómodo y seguro de valor, sigue practicando y luego te veré en la siguiente lección. 5. Flores de práctica: En esta lección, sí tengo un pedazo de papel más grande porque vamos a practicar flores. Y de esta manera, puedo simplemente guardarlo todo en uno, y luego puedes comparar cada flor, cuál te gusta. Y eso solo te ayuda a crecer como artista para poder compararlo todo en un solo papel. Entonces no me cambié el agua porque esto es simplemente todavía práctica y quiero ver dónde están estos charcos Lo primero es lo primero, voy a empezar con un valor ligero. Yo sólo voy a tener un círculo y no tiene que ser este círculo perfecto. Yo solo voy en un movimiento circular y me gusta suelto, está bien si no es exactamente querrías que fuera un círculo. Entonces voy a tomar sigo usando mi pincel grande. Voy a hacer la espiral como hicimos en nuestra práctica. Esto solo ayuda a sacar algo por ahí. Ahora, puse ese círculo. Mi espiral comenzó en el centro. Entonces voy a hacer un óvalo rápido o un círculo rápido y entonces tal vez voy a posponirlo a un lado. A veces me gusta volver y simplemente ablandar eso con solo agua Realmente queremos sugerir estos detalles florales. Realmente no queremos esbozarlo por completo. El ojo hace el trabajo. Que el agua haga el trabajo también. En realidad solo estás moviendo el pincel por ahí. Esto viene con la práctica. Se puede ver cómo cambian de dirección. Entonces voy a poner un lado un poco más suave en lo contrario, no en frente, sino como en el opuesto de la espiral donde empezó. Y lo hice todo mientras estaba mojado. También voy a hacer un valor medio, que tengo algunos aquí. Pero si quiero practicar, tengo muchas hojas de práctica aquí, así puedo ver qué tipo de valor tengo. Bueno, esto se está secando. Voy a hacer casi como una gota de goma de mascar hacerla un poco más oscura en la parte inferior. Entonces mientras todavía está húmedo, estoy agregando un poco de valor más oscuro al fondo. Y muy suelto. Acabo de levantar mi mano naturalmente en el mango. Así que eso solo me dice que debería mostrarte que solo estoy tratando de mantenerlo loos Así que voy a mantener mi pincel aquí, sacar esto, y luego voy a empujar hacia abajo y a sacar. Así que tipo de con la punta del pincel, ve así. Y solo piénsalo de esta manera. Sólo estás sacando esa pintura. Entonces me voy si piensas en esto como una bailarina, la bailarina queda en los dedos de los pies puntipeados y luego empuja hacia abajo y levanta de nuevo sobre los dedos de los pies puntippy luego empuja hacia abajo y levanta de nuevo Voy a hacer sólo otro aquí. Y entonces si no te gusta cómo se ve el final, a veces me gusta simplemente como estas líneas tensas Cuando digo tenue, eso significa que solo estoy tratando de apenas tocar el papel Así que da de alguna manera, estamos un poco delineando aquí, pero solo quiero no querer que se vea tan perfectamente redondo al final Quería tener un poco de luz y oscuridad. Entonces estos pequeños espacios aquí donde está empezando a saltarse un poco mi pincel se saltó un poco No voy a llenar eso . Me gusta mucho tener esa línea suelta, y otra vez, dejar que el agua haga el trabajo, y luego los ojos de los espectadores también lo cerrarán o lo verán como un valor de luz Entonces voy a hacerlo otra vez. Esto es práctica después de todo. Para comenzar con ese medio. Esto es bastante oscuro, y eso está bien. Esto es un poco más grande, totalmente bien. Consigue un cepillo limpio con la baller en sus tiputes y yo empujo hacia abajo, Ahora, me di cuenta de que mi pincel estaba bastante seco, así que no es gran cosa. Esto se trata de practicar. Seguimos practicando con ese control de agua, cuánto necesitas, lo poco que necesitas. Si llegas a donde hay, como, un charco grande, solo puedes ser paciente, dejarlo secar, o puedes moverlo por ahí Puedes levantarlo un poco con tu toalla de papel si lo levantas un poco Así que no siempre lo levanto porque sí me gusta, como pueden ver, como empieza a secarse, me encanta cómo hace lo suyo. Entonces es realmente diferente una vez que se seca. Pero si quieres experimentar con eso y ver qué pasa si uso una toalla de papel, usaría un pequeño trozo de toalla de papel, y solo lo pondría abajo y levantaría Entonces si estás como, Oh, hombre, esto es demasiado oscuro. Quiero tener algunas zonas de luz, puedes hacer eso. Está manchando tu papel, así que no vas a levantarlo por completo, pero definitivamente lo aclara Sugiero simplemente ver qué pasa. Ahora bien, si vas a dar el siguiente paso, sí me gusta tener el siguiente paso un poco más seco. Puedes usar el dorso de tu mano para tocar esto si piensas que está seco y vas así al dorso de tu mano, no quieres los aceites de tus manos aquí. Entonces por eso estoy usando el dorso de mi mano. Si siente frío al tacto, todavía está húmedo. Es engañoso No quiero que la siguiente capa se extienda en mi primera capa, así que voy a dejar que se seque. También voy a tener secador de pelo, y voy a usar eso para secar mi papel y dejar que se seque un poco más rápido. Depende de ti lo que quieras hacer. Puedes seguir haciendo esto mientras esperas a que esto se seque, o puedes conseguir un secador de pelo. Bien, y ahora voy a hacer el valor medio. Entonces estoy haciendo el pincel mediano. Cada capa estás agregando detalles, vas a hacer un poco menos de detalle cada capa. Entonces voy a hacer un valor medio. Oh, eso es bastante oscuro. Vamos a agregarle un poco más de agua. Algo así como que me voy a un lado un poco. Me encanta como esto se seca y tiene, como, este color azul, y luego le agregas agua, y luego le da ese color rosado Pequeñas cosas. Ahí vamos. Entonces tengo un valor medio. Y una vez más lo estoy reteniendo más allá de la zona no touch, que es lo que estoy llamando a esta pieza metálica. Empecemos con éste. Así que voy a hacer algo así como una línea de prueba aquí porque puedo pensar que eso es exactamente lo que necesito. Pero entonces cuando llego aquí, estoy como, Oh, no puedo verlo. Así que voy a hacer mantener la bailarina puesta o puntipeando los dedos de los pies. Está bien. Si está un poco oscuro, voy a moverlo. Y entonces voy a simplemente seguir haciendo estas marcas C. Y luego de vez en cuando toco mi pincel un poco más abajo No quiero que sea así. Vas a ir así y levantarte, incluso ese poquito de cepillo seco, así que me he secado un poco aquí mismo. Eso es realmente único y lo hace más interesante. Entonces como estoy haciendo estos ve, estoy poniendo mi pincel arriba y abajo. Podría hacer una línea un poco más delgada. Entonces solo estoy tratando crear una variedad de líneas para que sea más interesante. Y estoy prestando atención a estas grandes áreas. Entonces me gusta agregar cuando me meta en esa gran área, agregar un poco de agua, agua a eso. No quiero poner demasiado detalle Así que fíjate que tengo algo de espacio en el medio para mantenerlo suelto. Entonces podría agregar un poco de agua aquí. Normalmente lo hago en los extremos porque me figura hacia el interior, se oscurece. Pero cuando tengo estas áreas más grandes, me gusta que se ponga un poco más ligero ahí porque me parece que es la parte de la flor pétalo está un poco más arriba un poco más, ¿verdad? Entonces va a tener un poco más de luz tocando eso. Y cuanto más en el centro vayas, más oscuro va a ser. Así puedo ver mis líneas aquí. Esto es exactamente lo que quiero pasar. Si necesitas practicar haciendo Cs así, tal vez comenzar ahí sería lo mejor. No te estreses. Esto es práctica. No hay expectativas de que ocurra una obra maestra. Realmente no puedes tenerlo hasta que estés practicando, ¿verdad? eso está la práctica para averiguarlo, Ooh, eso no me gusta, así que no voy a volver a hacer eso Ooh, esto me gusta, ¿de acuerdo? Entonces para eso está la práctica. Ahora bien, esta flor se enfrenta de otra manera porque aquí había comenzado mi espiral. Entonces voy a hacer mis pequeñas Cs aquí, pequeñas líneas se. Y luego a medida que me vaya más lejos, ahí es cuando voy a empezar a agregar algunas gruesas. Tipo de visualizar cómo se ve esta flor. Entonces cuando veo ese gran espacio aquí, que quiero que esto sea como un gran pétalo que salió a un lado ahí. Entonces por eso quería hacerlo rápidamente. puedes cambiar la dirección de tu pincel, También puedes cambiar la dirección de tu pincel, si notas que hice esa línea flaca y estoy como, Ooh, quiero algo Entonces puse otra línea así justo al lado de ella. Así que ir flaco y luego grueso empujando hacia abajo, si eso no te está funcionando, prueba otra cosa. Esto es lo que me funciona, y esto es lo que te estoy enseñando. Pero si encuentras algo que funcione mejor para ti, hazlo. Siempre les digo a mis alumnos que prueben la forma en que lo hago primero y luego experimentan. Entonces de esta manera, tienes un punto de partida. Entonces voy a dejar que eso se seque. Yo sí quiero sacarlo un poco. Entonces no estamos intentando con flores sueltas, definitivamente es algo bueno practicar, como, tratar de hacer menos. Si siento que necesito empezar a hacer más detalles, voy a parar porque probablemente estoy haciendo demasiado. Bien, entonces ahora estoy tomando justo de la caoba a la que no le agregué agua Y yo sólo voy a hacer puntos aquí. Justo en la parte inferior. A veces voy a hacer un par en la cima. Y luego un cepillo limpio otra vez, con mi pincel mediano. Sólo voy a tirar algo de eso manteniendo al baller en sus puntillas de los pies solo para darle algo de valor porque va a ser un poco más oscuro donde la flor se encuentra con el centro Estoy teniendo muchas líneas que son similares en tamaño a esas dos, así que quiero asegurarme de tener una variedad de líneas. Ms sus escuchándome decir variedad todo el tiempo, pero sí hace que las cosas sean más interesantes. Así cepillo de tamaño mediano, cepillo limpio. Y luego tratando de mantener también lo estoy sosteniendo recto arriba y abajo, apoyando mi brazo de la mano sobre la mesa para que tenga más control y un poco más firme. Cuando estás haciendo esto, si sales de tus líneas, es recordar, lo estamos haciendo vagamente, así que es algo de esperar que eso suceda a veces. No se preocupe. Voy a dejar que se seque. Puedo usar mi secador de pelo otra vez, mi secador de pelo otra vez. Usé mi secador de pelo para conseguir esto un poco más seco. Yo sí necesitaba más de mi acuarela ahí, así que obtuve un poco más de eso, y ahora vamos a agregar solo los detalles finales con nuestro pincel más pequeño. Todavía tengo la misma agua porque voy con un valor más oscuro. Voy a ir directo del color en sí. Entonces quiero que mi meta para estos es solo crear eso de nuevo a curvas C que tenemos en el centro y luego solo hacer un par de líneas en el exterior. Entonces me voy a quedar con, si miro este pétalo, me voy a quedar con el más oscuro dentro de él y luego aclararlo un poco Pero a medida que vaya más allá, quiero menos de ese detalle extra aquí que estamos haciendo ahora mismo. No quiero tanto. Así que sosteniéndolo recto arriba y abajo. Así que solo ve con tu instinto, cómo crees que debería ser. Y después voy a añadir sólo un par de líneas y después me mojaré y voy a añadir. Solo un poco para crear variedad de detalles, tener un poco de agua en alguna parte de la línea, no en toda. Vamos. Se agrega solo un poquito. Ahí. Podría sentir que quiero agregar seguir agregando. Es muy fácil seguir agregando. Y ahí es cuando sé que tengo que parar. Te puedes perder haciendo demasiado de los pequeños detalles. Así que haz solo más líneas más juntas en la parte inferior o en el interior de la flor. Y trato de no pensar demasiado y simplemente que mi pincel se salte por ahí Es cuando empiezo a pensar demasiado es cuando realmente no me importa cómo resulta. Por eso practicamos. Quiero hacer un poco extra aquí y que conduzca bastante rápido. Entonces se siente como si se fusione mejor. Entonces eso es lo que estoy haciendo con un par de estos. Estoy volviendo a poner ese color ahí, y es bonito y oscuro, así que está bien. Solo ponlo en capas. Aquí vamos. Y luego para éste, hago tipo de bosquejo en un poquito. Entonces quiero que sea un poco diferente a esta flor. Entonces son muy similares en color, diferentes, pero tienen diferentes formas, y quiero usar este último detalle un poco diferente. Entonces voy a hacer un par de estos. No los mezclaré tanto en este. Hago un poco de los puntos en la parte inferior. No exageres. Y entonces voy a tratar de esbozar un poco un poco muy vagamente Trato de no preocuparme por completarlo. Me gusta tener ese espacio. Sentí que estas empezaban a obtener líneas más sólidas, así que trato de no hacerlo en esa. La variedad es clave. A lo mejor voy a tener un par de líneas que van por esa dirección. Sólo intentándolo, a ver qué pasa, a ver qué se siente cómodo. Sacó mi mano un poco. No sé si te das cuenta. Eso significa que definitivamente lo quiero un poco más suelto. Entonces voy a hacer eso con el otro. Si sientes que, Oh, hombre, esto no está saliendo, y entonces simplemente sientes que estás un poco atascado en hacer demasiados detalles, ese es un buen momento o una buena oportunidad perfecta. Lo siento, oportunidad perfecta para ser como, Oh, creo que voy a empezar de nuevo. Esta es mi práctica, consigue un nuevo trozo de papel porque a veces te quedas atascado, y puedes seguir haciendo lo mismo. Ahí es cuando comparar realmente no ayuda. Es como que seguir haciendo lo mismo. Entonces, si sientes que eso te está pasando, solo empieza de nuevo, consigue una hoja de papel diferente e inténtalo de nuevo. En la siguiente lección, solo voy a repasar rápidamente cómo practicar haciendo diferentes tipos de hojas, y nos estamos acercando mucho a la final. 6. Hojas de práctica.: Ahora vamos a practicar haciendo nuestras hojas en rellenos. Eso es importante para practicar porque eso es lo ayuda a llenar el espacio y ayuda a mantener la composición equilibrada. Pero no los pienses demasiado. Vamos a hacer una muy sencilla. Puedes probar cualquier tipo de hojas. Tengo esta habitación sobrante. Eso es lo que voy a hacer, y voy a probar pinceles de diferentes tamaños. Aún no estoy limpiando nada. Esta es toda mi práctica, y es decir, está bien. Si quieres limpiarlo, también puedes hacerlo. Entonces voy a empezar con caoba pura. Y estoy manteniendo mi pincel arriba y abajo, aún sosteniéndolo pasado y sin zona de contacto , bailarina Y sólo voy a tratar de hacer una línea delgada. Bien. Entonces con un cepillo limpio, voy a ver qué tan rápido conducirá esto. Yo soy capaz de hacer esto primero. Entonces estoy haciendo ese método donde lo bajé y luego lo levanto. Si te das cuenta, hice de dos maneras distintas. Se puede ir directamente desde el tallo y salir. Así que agarra un poco de eso, empuja hacia abajo, tira hacia arriba. A veces es demasiado largo. A veces es demasiado corto. Sin embargo quieres hacer eso. Entonces tal vez voy enseguida en vez de conseguir lo que funciona, pero no me gusta la variedad. A mí me gusta la luz y la oscuridad aquí. Siempre se puede agregar más a las hojas. A veces sólo voy a esbozar. A veces sólo voy a sacar algo así. Esto es práctica, ¿recuerdas? Esto es simplemente decidir si te gusta o no. Entonces ahora voy a hacer el y si uso un cepillo pequeño. Y ¿puedo conseguir una bonita línea delgada? Así que puedo practicar haciendo eso. Demasiada agua. ¿Y si tengo esa agua? ¿Si le hago esto? Todo esto es solo práctica. Ellos usan mi cepillo grande. ¿Qué tipo de hojas puedo conseguir ahí? A lo mejor le agrega un poco de agua a esto. ver me estoy poniendo bastante bueno en todo el valor diferente, así puedo dar una bonita línea flaca ahí. Saca un poco. Y si solo agrego algo de lo que hicimos aquí o más flacos tienen un final más delgado, como un punto o un extremo redondo ¿Qué hago? Simplemente muy grande. Tú haces esto. Fíjate que estoy diciendo, ¿y si? ¿Y si esto? ¿Y si eso? Ese es el punto, correcto, la práctica, la práctica, la práctica. Entonces hice algunas hojas grandes, algunas hojas medianas, algunas hojas flacas, todos pinceles de diferentes tamaños. Puedes ir a ver diferentes cosas en tu patio trasero, diferentes hojas en tu patio trasero, ir a Internet. Podrías buscar algunos en Google. Puedes ver fotos. Podrías mirar revistas. No obstante, quieres experimentar y practicar e inspirarte, eso depende de ti. Así que solo sigue practicando todos los diferentes tipos. Probablemente voy a hacer estas hojas más grandes y algunas hojas flacas. Me gusta volver a entrar y agregar algunos valores de oscuridad y luz a durante mi práctica. Tan solo experimenta. ¿Qué pasa si tengo algunas que están dibujadas, pintadas y otras que no están pintadas? Trate de no pensar demasiado, sólo pinte. Y si tienes esa expectativa de ello tiene que ser una obra maestra durante tu multa o durante tu práctica, te vas a estresar. Así que no hagas eso. Te voy a mostrar cómo se ven estos. Me gustan mucho las hojas claras y oscuras, sobre todo cuando no se ve como delineada por completo. Como, me gusta tener eso, también, pero me gusta esto dejar tanto porque solo tiene un patrón inusual y nada nada aquí es exacto. Al igual que, no tengo medio oscuro, mitad luz. Es solo que hay un pequeño manojo de luz, un poco de oscuridad con estas líneas, y luego los médiums lo consiguieron todo Y me gusta la variedad. A mí me gusta que sea algo imprevisto. Entonces así es como se ve usar esto como todo ese tipo de color oscuro se filtra ahí y crea un valor más oscuro Así que sigue practicando. Salimos corriendo de nuestra habitación, conseguimos otro trozo de papel. 7. Proyecto final: Ahora es el momento de nuestro proyecto final. Si quieres tener todas tus prácticas fuera, porque lo estamos armando todas. Entonces teniendo todo esto y quiero planificarlo, sí sugiero que tal vez haga un pequeño mapa para ello. Yo lo hice aquí. Yo hice un par de círculos donde tal vez podría tener algunas rosas. Si no me gusta la composición, este es un momento en el que puedo borrarlo. Sin embargo, te sugiero, tratar de borrarlo un poco, para que puedas verlo, pero no tanto que se vaya a mostrar a través de las acuarelas Depende de ti si quieres planificarlo. A mí me gusta hacer esta lección de solo ver a dónde va. Si al final no me gusta, puedo hacer otra, y se trata más del proceso y simplemente de estar relajado y experimentar Pero si quieres planear con anticipación, esto es lo que te sugiero. Sólo una especie de lápizalo donde lo quieres, donde quieres el jarrón, y donde quieres las flores. Entonces voy a darle la vuelta al mío, y aquí va a ser donde ponga mi último. Tengo una nueva taza de agua, una nueva toalla de papel, y lavé mi paleta de pintura, así que de esta manera, podemos comenzar a estrenar y frescos Tengo esto a un lado, y tengo mi repuesto a un lado por si acaso quiero probar mi pintura y asegurarme de que tenga el valor correcto. Medio claro y oscuro es lo que vamos a buscar. Así que poniendo caoba fresca ahí. Ahora estoy listo para irme. Ahora, voy a tener la mitad superior donde están mis flores principales, y luego así puedo tener el jarrón hacia abajo. No quiero hacer el jarrón hasta el final porque voy a tener esas hojas colgando del fondo. Aquí vamos. Quiero que una de mis flores principales esté a un lado, pero un poco más grande. Entonces tengo algo de mi agua. Solo recuerda, solo estamos haciendo un círculo no tan perfecto. Entonces puedo tomar esto un poco más seco. Entonces voy un poquito de aquí, déjalo caer en el centro, hago mi espiral. Este es un buen punto de partida. Entonces una vez que lo vea un poco mejor, podría ser como, eso no es tan grande como lo quería, y tal vez voy a hacer otra o lo que estaba pensando. Así que voy a hacer un poco más grande, tal vez fuera de eso. Pruébalo un poco, haz que suba. Tengo que tener la cabeza a un lado. Te das cuenta que no tengo eso ahí. Ahí vamos. Oh, sí. Trate de no pensar demasiado en esta área o esta capa a solo la estamos manteniendo suelta Así que estoy tratando de aflojarme un poco también en el lado opuesto de la flor, el centro de la flor Ahora, que estos son muy cercanos, voy a tener uno que es algo aquí arriba y un poco más pequeño. Es importante tener la cabeza a un lado. Si no lo hice con esa, tenía esa zona seca que no noté. Y no quería una gran zona seca. Estas pequeñas áreas secas son realmente agradables de tener porque se siente más suelta y relajada. Pero no quiero un área grande. Quítate un poco de eso. Sí, eso me gusta aquí arriba y por aquí. Y no sé si quiero más rosas. Cada vez que hago esto, tengo una cantidad diferente de rosas. Entonces tal vez voy a poner un poco de mi otra flor ahí dentro. Sólo como que me va de lo que siento, como dije, cada vez que hago esto, es solo un poco diferente. Pero si lo estoy manteniendo ligero y solo un poco dando un paso atrás, lo hará Esta primera capa es algo importante para mapearla. Y si algo no me gusta, puedo equilibrarlo con un relleno. Entonces trato de no estresarme demasiado porque siempre puedo agregar más. Trate de no agregar demasiados detalles a la vez. Entonces también estoy visualizando dónde está el jarrón, y quiero eso un poco más centrado Manteniéndolo ligero. Me gusta mucho tener variedad de flores, así que no quiero me encanta hacer rosas. Así que trato de no hacer demasiadas de una flor, lo cual puede ser duro. No significa que no tengas que hacerlo. Si no quieres hacer ningún otro tipo de flor y solo quieres hacer tus rosas o la flor que quieras, entonces hazlo. Este es tu momento para simplemente relajarte y divertirte. Entonces estoy tratando de pensar que me gusta tener tres. Algo así como me gusta cuando hay, como, igual que las pequeñas rosas. Entonces voy a bajar el agua una. Ahí voy. Estoy tratando de pensar en lo que quiero en esa zona. Probablemente tenga un poco de solo llenar ese espacio, tal vez haya una hoja en esta zona. Se puede ver entre las flores. Estoy dibujando una línea como esta. Sólo un indicio de un pétalo entrando ahí. Es una especie de crecimiento, ¿ verdad? Yo un poco más grande. Estoy poniendo mi cabeza hacia atrás cada vez también para sentir dónde tiene que estar. Se necesita agregar algún otro detalle. Tengo ganas de tener esto, voy a tener otra hoja en otro lugar solo para que tenga sentido. Yo hice lo que hicimos en experimentos en la práctica, simplemente siento mi camino a través y tomar algo de agua ahí y agregar un poco ahí. También descubro cosas nuevas en pinturas finales. Cada vez que pinto, hay algo que me gusta, Oh, eso me gusta. Estoy tratando de pensar en dónde quiero poner otro de estos. Como que quiero tenerlo más atrás, así que está detrás de tener esa estratificación, tener cosas detrás de otras flores sobre otros tallos, ayuda a crear profundidad Y luego se siente como un ramo entero en lugar de todo simplemente parados uno al lado del otro. Sí, eso me gusta ahí. Realmente puedo decir que necesito algo por aquí, pero no tengo muchos rellenos ahí dentro. Muchas hojas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. En tu composición, podrías sentir que la necesitas en otro lugar. Entonces aquí es donde no quiero hacer demasiadas flores. Quiero que este tipo de este tipo se convierta en mi punto focal aquí. Entonces quiero asegurarme de que lo tengo agradable y equilibrado a su alrededor sin ser súper simétrico. Voy a mantener esto por aquí porque quiero empezar a usar eso a continuación. Mi pensamiento era tener algunos más pequeños. Pero porque solo hice uno con este pincel, quiero hacer otro, así que se siente como que no era como si no se suponía que estuviera ahí. Al igual que, es bueno tener más de uno y repetir ese elemento en otro lugar con el mismo pincel. Como que esto es una especie de que estos están trabajando entre ellos, y creo que, ¿también quiero poner una hoja por aquí? Sí me gusta tener algunos colgados del jarrón. Entonces no lo quiero súper simétrico. Así que sólo para equilibrarlo, voy a mantener eso como una sola hoja. Y quiero hacer esto un poco diferente. Estoy empezando desde el final y entrando. Algunos más cortos, diferentes tamaños ayudan, es similar pero también diferente. No quiero abarrotar esto aquí mismo. Me alegro de haber puesto ese otro cepillo ahí porque me meto en él, y luego me olvido de los pinceles de otro tamaño porque solo te metes en la zona. Tratando de mantener este un poco más suelto. No tengo mi brazo descansando sobre la mesa. Esto me ayuda a crear una hoja un poco más suelta. Quiero un poco más ancho al final. Y entonces no te olvides. Es como si hubiera un pétalo aquí, así que quiero asegurarme de ponerle atención a eso. Entonces estas hojas empiezan un poco más oscuras aquí arriba. Entonces este es esencialmente su valor más ligero. Estamos haciendo el valor más ligero para cada uno, para crear ese aspecto interesante, quieres tener una variedad de valores, así que queremos tener algunas hojas más oscuras también. Lo hace más interesante. Entonces estos son un poco más alrededor. Esto está detrás de esto. mejor esto viene lo que se siente bien para el ángulo del pincel también, porque a veces me gusta esto, a veces estoy recto, Y siéntete libre de, como, dejar de hacer lo que estás haciendo y practicar en una hoja de papel diferente. Así que solo estoy mapeando las cosas ahora mismo y como mirando hacia atrás. Me gusta mucho cómo va, y me estoy metiendo en la zona de poner flores por ahí, y estoy como, quiero seguir adelante. Pero creo que queda genial así. Entonces voy a conseguir este siguiente valor realmente ligero. Quiero acertar a este jarrón. Y si cometo algún error, está bien. Entonces, como que simplemente lo esbozo. Sólo quiero un rectángulo, un jarrón sencillo. Lo estoy delineando en el aire porque estoy tratando de decidir, si este es el centro de mi ramo, prueba esa línea suelta Quiero que eso se cuelgue. Tengo esto apareciendo ahí arriba. No voy a apoyar mi mano sobre la mesa porque la quiero suelta. Hago una curva de sonrisa aquí abajo. Intenta hacer una pareja. Se siente un poco más ponderado que en la parte inferior. Se siente como si estuviera colgando, y entonces como si esta flor estuviera realmente aquí, entonces tal vez ese jarrón suba por aquí. Entonces tengo esa fila ahí arriba. Todavía no me preocupa mucho cómo se ve el jarrón. Pero lo que estoy haciendo es simplemente traer este valor realmente ligero, viendo que lo tengo en mi cepillo, usando agua y yendo contra las líneas que están ahí y simplemente subiendo y bajando suavemente. No tiene que llenarse ahora mismo. Solo quería sentir que va juntos antes de que se seque demasiado. Voy a dejar que se seque un poco. Es agradable solo para seguir moviéndose. Así que deja que se seque. Deja que estas partes se sequen. Entonces ahora puedo ir a las primeras flores que tengo ahí. Ahora, si recuerdas, usé el cepillo grande para ese. Entonces ahora quiero ese valor medio. Bien, tengo ese valor medio ahí para prestar atención a, como, ¿qué tamaño de flores estás haciendo ahora mismo? Así que eso determina cuántas líneas de curva debes tener en el centro. Entonces tendré más líneas curvas en el pincel más grande. Digo, lo siento, en la flor más grande. Me gusta mucho como algunas zonas, como se pone muy oscuro, quiero decir, muy claro y muy grande. Entonces porque esto es una flor, es realmente oscuro y hay áreas más grandes aquí abajo, pero a medida que sale, tiene grandes áreas. Como si estuviera tratando de visualizar esto como un gran pétalo aquí, como esta zona. Así que estoy tratando de no hacer demasiada oscuridad ahí hacia el exterior, tratando de mantenerlo hacia el interior. Así que no voy a ir muy lejos hasta el final figura estos más pequeños, son más apretados Como que solo dejo algunos a la imaginación del espectador, hay algunas áreas donde es solo una especie de luz y tienen que llenarlo con su propia imaginación. Ahora bien, esto es muy oscuro por dentro, así que voy a tener un poco más de curvas aquí que en la práctica por el tamaño de flor. Tengo un poco más aquí en realidad que aquí porque como dije antes, esta es una flor más pequeña. Voy a poner algo de agua ahí para romper esos pétalos. Recuerda, esto es solo agua. Yo tampoco quiero exagerar. Tráelo un poco. Sólo estoy tratando de tocar ligeramente el papel. Todos los errores son arreglables. Entonces, si tienes alguna cosa que te parezca, Oh, eso no es lo que yo quería, ¿qué puedes hacer para que parezca que lo hiciste a propósito? Eso suele ser cuando cometeo errores, suelen ser los momentos en los que estoy como, tengo que ser más creativo o simplemente es una oportunidad de aprendizaje, y tal vez ayude con la próxima. Así que los errores son realmente una buena oportunidad para ser más creativos. Eso me gusta. Yo sólo iba a seguir adelante y hacer eso otra vez, pero me alegro de haber vuelto a poner la cabeza para ver dónde estamos aquí. Y esta es una pequeñita. Casi quiero usar un cepillo más pequeño. Pero quiero quedarme con esto un poco de agua. Esto es más solo intuición. Cuanto más vayas a hacer esto, más estarás como, Oh, voy a hacerlo de esta manera. No voy a hacer lo mismo que ella lo hizo. Voy a hacer esto o aquello. Pero solo prueba lo que piensas. Voy a usar ese mismo valor, quizá un poco más oscuro. Mira cómo se ve eso aquí. Sí. En realidad, ahí es como donde empecé. Simplemente engañé eso mientras continuaba con estos. Así que vamos a trabajar aquí. Voy a hacer mis flores primero. Esa línea punteada. Pequeño manojo punteado en la parte inferior, deja algunos en la parte superior, para que no te deshagas de tu punto culminante. Voy a hacer algunas más pequeñas. Esto en realidad resultó bastante bueno. Es solo que hay tanto que es blanco allá arriba que está trayendo lo está haciendo demasiado oscuro de inmediato. Y quiero guardar ese valor oscuro para el siguiente paso. Así que sólo tienes que ir a ir con él. Siempre prestando atención a lo que estás haciendo. Y no me estoy moviendo demasiado rápido, que si hago algo, sólo puedo cambiarlo para arriba. Y si hay uno, ese es un pétalo que es un poco más oscuro recuerda que la variedad es realmente interesante, así que está bien. Así que juntando eso. Y esto sí se ve más oscuro en diferentes pétalos por lo ligero que terminó siendo. Puedo decir que lo estoy diluyendo otra vez. Así que solo tuve un poquito más. Podría decir con esa. Y esta está algo escondida detrás de aquí, así que voy a hacer más de esa línea punteada o los puntos en la parte superior, porque está escondida por aquí. Y entonces realmente no puedo ver tanto ese pétalo porque está más lejos. Y luego voy a mirar los rellenos mientras la otra parte se está secando. Sólo sigue trabajando esto. Tengo estos pétalos. Eso es solo un valor y quieres agregar un poco más. Es un poco más oscuro de lo que quería. Ahí vamos. Ya sabes, a lo mejor voy a oscurecer parte que está más cerca y algo así como nuestra práctica, donde tenía esa zona era el espectáculo de luces que brillaba en ella un poco más Entonces voy a mantener eso ahí porque ahí es cuando lo miré, eso fue lo más ligero, así que no quería deshacerme de eso Y esto está oculto, así que no voy a tener eso aquí. Todavía podría intentarlo un poco, conseguir algunas líneas ahí. Ayudó tener esas abolladuras en las hojas porque va a oscurecer eso de inmediato. Lo hice porque siento que ese tipo de lo levanta, solo un poquito en esa zona, y probablemente pondré un poco más de valor oscuro ahí más tarde. Y quiero mantener algunas de estas hojas realmente ligeras. Entonces estos prácticamente están hechos, pero voy a tomar solo un poco más de detalle, algo así como, en la zona del tallo. Porque no quieres si trabajas demasiado esto, entonces lo que va a pasar es que todos tendrán el mismo valor y no tendrás variedad de valores Entonces a veces puedes, como dije, le agregaré un bosquejo. A lo mejor, no todos ellos. Te inclinaste un poco. Algunas áreas solo se están integrando. Entonces voy a hacer lo mismo antes de conseguir más aros antes conseguir más en mi paleta de pinturas Ahí vas. Siempre intenta dar un paso atrás también o poner la cabeza más atrás. Eso ayuda mucho. Ahora, voy a volver con mi pincel más pequeño con estos, pero quiero que sean un poco más oscuros a medida que miras esto y ayuda a ir al siguiente lugar es que podría traerlo hasta estas otras flores. Dibuja tu ojo hacia ahí. Estas me gustan solo unas líneas tenuzas, las llamo apenas tocando el papel, trata de no pensar demasiado en ello A lo mejor voy a tener una pareja que ni siquiera se rellena, puede darle esa variedad. Eso me gusta. En realidad no tener un plan aquí. Consigo estas lindas líneas sueltas. Ahora, voy a mirar hacia atrás a cualquier cosa que tal vez me haya perdido. Esto siento que esto se pierde aquí atrás porque está más lejos, así que voy a hacerlo un poco interesante. Yo tampoco quiero que sea demasiado interesante entonces, porque entonces se aleja de las flores. Entonces siento que esta flor todavía tiene bastante en el centro. Quiero seguir moviéndome. Entonces voy a seguir usando mi pincel pequeño y pasar a una flor diferente. No puedo volver a esa. Sin embargo, podría parar y secar eso, también, pero con mi secador de pelo, pero tengo otros lugares a los que puedo ir. Entonces ahora estamos una especie de al final aquí. Agregar estos toques finales es lo que realmente lo une todo. Quieres tener medio claro y oscuro. Entonces esto es directo del color, la caoba. Lo tengo un poco más abajo aquí, el centro, así que no puse tantas líneas oscuras aquí. Con esta, solo quiero agregar hacer un par de líneas así. Solo quiero agregarle un poco de agua, y luego a veces sólo voy a volver y asegurarme de que esté agradable y oscuro. Lo mismo con esto, haz tus líneas de ver, ver curvas. Sólo estoy buscando el fondo de estos. No estoy haciendo todo el fondo, todas las líneas interiores de cada pétalo. Apenas algunas un par de líneas curvas como esta para darle que realmente dobladas los pétalos están doblando mirada. Entonces después de mezclar algo de eso, me quedaba algo de eso en mi pincel, así que lo puse ahí solo un poquito . Esto es importante. Probablemente me veas seguir haciendo esto. No me olvido de hacer eso. Sigo haciendo eso para secar mi cepillo. Así que aquí consigo caoba pura. Intenta hacer pequeñas líneas. Esta es mi pequeña harina. Creció un poco más cada vez, y eso está bien. Yo hice un poco de eso en mi pincel. Justo aquí y allá. A veces siento que estoy como, he sobrecargado de trabajo estas flores, y luego doy un paso atrás y estoy como, Espera un minuto En realidad, eso me gusta mucho. Así que no lo juzgues enseguida. No juzgues en absoluto. Pero espera a que se seque. Hace la diferencia. Entonces esto todavía está un poco húmedo. Podría entrar porque está bastante oscuro, pero voy a dejar que se seque un poco más. Y voy a hacer algunos de estos este tenía un poco más de lo que hice mi práctica solo de las cosas de pares, la caoba pura Trate de no hacer demasiadas de estas líneas. Variedad corta y larga. Sientes que podías ver el tallo, incluso podrías agregar una hojita saliendo de eso. Tiene sentido, ¿verdad? Entonces esta estoy tratando de pensar en dónde estaría la oscuridad, así que probablemente sería tal vez esto esté proyectando en un poco de sombra, así que voy a agregar eso. Entonces puedes ver los tres valores, el medio claro y el oscuro. No tanto luz porque se oculta un poco. Apenas un par de líneas ahí o hacer un par de líneas en el borde ahí. Encuentro que a veces estos necesitan un poco más oscuros por dentro. A lo mejor empieza a diluirse un poco por lavarlo. Estoy tratando de no lavarlo demasiado en esta capa. Recuerda que los ojos también llenarán los pequeños detalles. Es un poco más interactivo de lo que parece que siempre hay algo para que la gente vea. Intenta decidir, ¿quiero que esto sea realmente oscuro en valor? ¿Quiero que se vea a través? Al igual que, se pueden ver los tallos. Creo que voy a hacer los tallos. No quiero que sean ellos están en el agua, ¿verdad? Y quiero sólo una especie de un poquito de agua para ello. Delineando cómo creo que sería. Tengo un par de esos ahí. Siento que tengo algo de sombra aquí de la flor. Simplemente agregando un poco de agua para separar eso para que puedas decir que es diferente a la harina. Cuando haces monocromática, como que tienes es importante jugar con los valores aquí Entonces ahora estoy agregando ese valor más oscuro para crear sombra. Quiero mezclarlo un poco, pero no todo. Con tener esas líneas ahí, también, como que tengo una idea de adónde quiero que vaya por los tallos. Esto es que decidí que esto está demasiado cerca, así que agregar este valor más oscuro hará que esos destaquen más y viendo que todavía está mojado. Hace eso realmente genial. Al igual que, se propaga. Y entonces hará que mis hojas que son realmente ligeras se vean más ligeras y destaquen más. Me gusta mucho cómo está saliendo esto . Queremos que esto esté suelto. Sólo estoy tratando de agregar algunas líneas aquí. No quiero que sea este jarrón perfecto. A mí me gustaría tener esas imperfecciones. Sumando un par de líneas, para que no esté demasiado mezclado. Te queda un poquito de esto aquí, si tienes un poquito de color o simplemente esta agua coloreada para darle un poco de sombra, donde se puede ver algo así como que no. Ahora, el último detalle que realmente quiero destacar, siento que estas flores están hechas. Siento que estos necesitan solo ese centro para ser extra oscuro. Entonces, si practicas con otros colores, podrías hacerlo en estos pequeños detalles. Pero para la final, solo estoy haciendo caoba. Entonces me secé la brocha, y me estoy poniendo caoba pura, y sólo voy al centro Sólo estoy tratando de esbozar algunos de ellos que ya hice. Trate de no crear nuevas líneas. Siempre puedes agregar uno o dos solo para que salga un poco más natural. Ese hábito de lavarlo y secarlo enseguida, lo estoy dibujando extra solo porque no quiero diluirlo. Este es bastante oscuro, pero lo teníamos como si estuviera más cerca por dentro. Todavía voy a hacer eso por la unidad para asegurarme de que les haga lo mismo a todos ellos. Siendo esto grande, sólo voy a hacer un par de líneas aquí. Así que simplemente se siente un poco diferente porque es tan grande. Ahí vamos. En algo ahí. Bueno. Esto siento que sigo adelante, voy a sobretrabajarlo. Así que me gusta mucho cómo hay algunas áreas en las que nos mezclamos, y me gustan algunas áreas que son súper oscuras y justo en el medio. Y luego, cuando termines, puedes firmar tu obra de arte. Siempre les digo a mis alumnos que lo firmen cuando termines, demuestren que están orgullosos de ello. Eso se puede hacer con un pincel, un lápiz, un delineador fino, un bolígrafo Tengo un lápiz. El final la lección final, simplemente terminaremos todo y revisaremos, y espero que hayan disfrutado de este proyecto. 8. Conclusión: Ahora que terminamos nuestra pintura, puedes ver cómo todo se juntó paso a paso. Empezamos por experimentar con nuestros suministros. Eso es muy importante para estar cómodo con tu pincel, con tu pintura, con tu agua, y solo para divertirte y relajarte Esta es una parte tan importante. Luego experimentamos con cuánta agua necesitamos pigmentar para crear los valores de luz a medio, y luego oscuros, que realmente aparecieron bien en nuestras pinturas debido a nuestra práctica Luego practicamos capas de luz, media y oscuridad usando diferentes tipos de técnicas para crear nuestras flores El tuyo podría verse un poco diferente porque tal vez pruebes diferentes tipos de flores y hojas. Sea lo que sea que hicieras, realmente ayuda cuando llegas a este proyecto final. Espero que estés súper orgulloso de lo que has creado. Y cuando hayas terminado, por favor sube tu pintura a la galería del proyecto. Realmente es inspirador para mí y para otros artistas ver lo que has hecho. Y es tan interesante cómo todos resultan de manera diferente, pero usando todos el mismo enfoque. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo. No puedo esperar a ver lo que has creado.