Transcripciones
1. Introducción: ¡puedes pintar esto!: Hola, Hoy tengo una
nueva clase para ti, y va a ser
una clase muy divertida, muy fácil de seguir
paso a paso, pero con grandes resultados. ¿Adivina qué? Vamos a
aprender a dibujar a la gente. Vamos a bosquejar
juntos esta escena al atardecer con gente
caminando por el desierto. Parece difícil,
pero no lo es
si solo desglosas los pasos
del proceso. Aprendiendo diferentes
habilidades en esta clase para crear un fondo profundo
con diferentes capas, fondo, término medio y primer plano a través Vamos a agregar
variación de color para dar interés. Vamos a sumar personas una
manera fácil que
sean realistas,
proporcionadas, pero
también fáciles e incompletas Estamos aprendiendo a
pintar un cielo al atardecer. Vamos a cómo pintar
sombras, sombras específicamente. Vamos a aprender
muchas habilidades que
puedes usar en tu
práctica diaria porque por supuesto, el mejor consejo que puedo darte es la
práctica diaria para las personas. Eso es lo que hago. Y puedes simplemente practicar todos los días
y ves que pronto
dominarás a personas que tal vez encuentres
desalentadoras hoy Hola, soy Elizabeth. A lo mejor
ya me conoces porque tengo más de 20 clases de sketcher Mi estilo es fácil. Bocetos, pintura,
elaboración para todos. Son aprender habilidades
y disfrutar del proceso, y simplemente no
busques el resultado, y el resultado
vendrá automáticamente una vez que practiques. Empecé a pintar
más tarde en la vida, pero ahora para mí, es mi verdadera pasión, y también me encanta enseñar. Esta clase es quizás más para estudiantes
intermedios
que para principiantes. Pero los principiantes pueden probarlo
porque no es difícil. Solo requiere algo de
experiencia, pero la experiencia muy, muy limitada con acuarela puede ser
tu primera clase. Tengo otras clases que son más fáciles de introducir
con un color. Pero si solo tienes un
conocimiento mínimo de acuarela, encontrarás esta clase muy interesante y
adecuada para ti. Entonces para estudiantes principiantes avanzados
e intermedios. Ahora, agarra tus pinceles, toma tus suministros y ven a
dibujar gente conmigo. Ya ves, es mucho
más fácil de lo que piensas, y los resultados te sorprenderán
2. Proyecto y suministros: Tu proyecto será
pintar una puesta de sol así, pero no idéntica
porque antes que nada, el color del agua es muy
impredecible, sobre todo cuando
trabajas mucho mojado y mojado y nosotros estamos pintando mojado
y mojado en estas clases. Solo tienes que
seguir mis pasos, pero verás
que lo que
obtendrás será tu propia pintura,
tu propia puesta de sol,
tu propia gente. No tiene que ser como el mío, no
será como el mío. Tu proyecto es hacer tu propia puesta de sol con
tu elección de personas, tu elección de composición, tu elección de colores, y eso es completamente posible. Siéntete completamente libre de
personalizarlo en esta clase. Simplemente practica hasta lograr un resultado que te
haga feliz. Recuerda disfrutar
del proceso y tu puesta de sol que
será increíble. Vamos a
echar un vistazo a los suministros. Hablemos ahora del suministro
es el mínimo, pero la pieza
de suministro más importante es el papel porque para esta pintura que
requiere mucho mojado y húmedo, es mejor usar papel de algodón. Estoy usando este artículo de Paul
Rubens, que es algodón. A pesar de que es en chino. Puedo leer algunas cosas importantes como este símbolo significa
que es algodón. Esto es 100% algodón. Aquí, dice 300.
¿Lo puedes leer? Significa que es de 300 GSM. Esto es 300 GSM es el grosor que necesitas
para pintar en acuarela. No menos que eso.
Para esta pintura, estoy usando 100% algodón. No es obligatorio, pero
es mejor si lo haces. También, practicar para pintar
a la gente. Estoy usando este
papel de celulosa de Cason. Se llama Montvale. Lo compro a granel
porque lo usan mucho. Esto no es algodón, no tiene ningún contenido de algodón. Es celulosa, pero
aún así es de 300 GSM. También dice prensado en frío. Te sugiero que uses papel de
prensa en frío, no prensado en caliente, tanto para la práctica la pintura principal porque prensa en
caliente es mucho más
difícil de manejar. Así que apégate a la prensa fría. Entonces claro,
necesitamos algunos colores. Estoy usando esta paleta
básica con los colores estándar que todos
ustedes van a tener. Los colores que estoy usando
son amarillo poke, amarillo
cálido, amarillo limón, si lo tienes, no obligatorio,
morado, carmesí alizarina, azul silo,
pinturas grises, y sup verde
o cualquier verde Estos colores son solo indicación pero usa cualquier azul que tengas, Una madre roja permanente
o carmesí alizarina, rojo
más frío, un amarillo, morado, si no
lo tienes, solo mezclas los als y carmesí He usado un sello azul, pero puedes usar cerulan En serio, no tienes que apegarte
a mis colores y a Burcena. No sé si lo
dije, Bncena es un color importante para
tener u óxido de hierro, pero amarillo ocre y Burena son dos colores que es
muy importante tener que vamos a
usar mucho en Colores básicos. No te preocupes. Seguro que tienes estos colores. Entonces estoy usando unos pinceles. Los pinceles también son
muy importantes para un buen resultado en acuarela. Necesitarás un cepillo más grande. Este es un cepillo
que solo uso para el agua. Nunca usé pintura en esto
así podemos esperar nuestro papel. Entonces tengo un pincel grande plano para pintar el cielo y esto
lo estoy usando con pintura. Entonces tengo pinceles redondos
de diferentes tamaños. Usa lo que prefieras, es en gran medida una cuestión de gusto
personal, preferencia
personal. Pero recuerda que
vamos a usar uno más delgado, uno más
pequeño, como este, si lo prefieres o
tal vez como este. Y los más grandes, usa lo que tienes y lo
que creas que es más fácil para ti. Pero recuerda que para ta, no
tenemos muchos detalles, pero para pintar a las personas más pequeñas, necesitamos un Pincel interior más pequeño. Entonces necesitamos agua. Me gusta usar dos frascos de agua. Uno, solo enjuagamos
mis cepillos que se está volviendo d y uno que solo
usé para aplicar agua limpia, uno para agua sucia y
otro para agua limpia. Creo que es muy útil. Por supuesto, necesitas
un espacio de mezcla. Yo uso el que
viene con mi paleta. Si no lo tienes, solo usa cualquier paleta de
cerámica de plástico o porcelana, o incluso un plato blanco. Lo importante es que
el fondo sea blanco. Eso es todo para suministros. Empecemos a pintar. No puedo esperar.
3. Preparación de papel y pintura de fondo: Para ello en, el único dibujo
que necesitamos es la línea del horizonte, y nosotros solo ponemos dos puntos
a la misma altura. Entonces estoy seguro de que es
perfectamente horizontal, a
3" de abajo. No trazar la línea exactamente
en medio del papel, sino a un tercio
o como estoy haciendo el 40%. Y entonces usaré mi
hombro para trazar una línea. Se puede dibujar más ligero, yo sólo tal vez un poco más pesado
para que se pueda ver en cámara. Entonces tomaré una línea de pincel
grande y
mojaré mi papel. Y ahora el truco,
puedes poner por supuesto algo de cinta para que puedas
tener alguna línea nítida. Pero si no tienes
cinta o tal vez hace calor como hoy y quieres más
tiempo para tu papel, puedes mojarlo por ambos lados. En realidad, creo que este
es el lado correcto. Si lo mojas de lado, quieres urdimbre y tienes
más tiempo para pintar mojado mojado. Ahora, bastante rápido porque
hoy hace mucho calor y no queremos
dar tiempo para secarnos. Voy a tomar algunos colores
que todos ustedes tienen. Tomo un cepillo plano grande
voy a tomar amarillo. Estoy usando algún color básico. Aquí se mezcla con un poco de naranja que
tenía en mi paleta, y un poco de amarillo limón. Puedes llevarte alguna
Rosana si la tienes, y yo empezaré a pintar
hacia la línea del horizonte Y entonces debo
recordar que aquí, voy a poner el sol, así que va a ser luz. Tan amarillo o aquí. Déjalo blanco. También me rehumedezco Ya he
rehumedecido mis colores,
pero ahora los volveré a
mojar aún más De este lado, voy a
poner un poco de amarillo. Iré con un poco de ocre amarillo, todo el camino por mi pintura Debo ser rápido
antes de que esto se seque. Y luego también agarraremos algún seran o silo azul y pondremos algunos aquí algunos azules Pero no quiero que esto
se vuelva verde. Entonces voy a poner algunos como barro carmesí o rosa y lo
haré justo aquí Pinta una transición
con este color. Ahora, tomaré un poco de ciena quemada y la
mezclaré con esto con este ocre amarillo,
siempre muy rápido Y oscureceré las zonas que están ligeramente alejadas de la luz
del sol Ahora, tomo el mismo
azul pálido y lo mezclo con una quemadura. Para que me quede un azul más oscuro. Voy a añadir un poco de alizarina
carmesí una rosa madre para
contrapesar un posible verde que me Hacemos movimientos redondos solo para indicar algunas
nubes. Lo mismo aquí. Bien. Ahora, tomo el der. Ahora sí. Déjala aquí y allá. El Editor y
Crimson o la rosa. Y vamos.
4. Agrega profundidad a través de capas: Ahora antes de que esté completamente seco, me encantaría
agregar algo de contraste. Tomo un cepillo redondo más grande. Entonces agregaré algún impuesto algunos amarillos y algunas de mis ayudas están
en carmesí, haciendo naranja Imaginemos que
las nubes van ligeramente hacia el
centro del mar. Mantén tus pinceladas
redondas y pierde. Algunas nubes que
van justo al centro. Voy a añadir voy a caer en
algo de Eliza y carmesí sólo para dar algo de color de aviación
aquí y allá. Lo mismo aquí. Voy a crear un poco de naranja aquí. Gota en algunos amarillos. Así.
La acuarela es de celda transparente. Crearán nuevos tonos superpuestos con los colores
que están debajo. Ahora, alguna nube tenue. Toma un pincel fino porque
las nubes que están muy lejos, se acercan al horizonte
y están así. Bien. Ahora, me gustaría
poner una nube más oscura. Estamos creando profundidad agregando
más capas de nubes. Tomo mi cepillo más grande. Me llevo el marinero azul. Y tal vez algo de índigo. Y también voy a añadir algunos de mis zering carmesí
más índigo y alizarina carmesí para crear
una oscuridad muy intensa y vaciar una oscuridad muy intensa Siempre sueltas
pinceladas redondas. Ahora puedes agregar algo de azul
marinero al color. A Recuerda que en las nubes, el lado que mira hacia el sol es más claro y el de arriba es más oscuro. Ahora voy a mezclar el lado descendente para que
sea más ligero así. Ahora hay suficiente movimiento
y profundidad en el cielo y podemos empezar a pintar
los campos del desierto. Para el desierto, tomo mi color cálido con mi pincel plano
más grande y empiezo muy lejos con algunos k amarillos mezclados
con un toque de púrpura. Pondremos montañas
aquí cuando sea y yo iré hacia la luz. Dejaremos un camino adentro
en la parte central. Apenas el indicio del
camino así, Bancena. Somers y carmesí, sólo para
dar alguna variación de color. Tan verde. Toma verde y lo mezclas con y
carmesí para silenciarlo. Y dejas la
parte central más ligera debajo la luz para que hagamos que la
gente camine por este camino, y te lleves un poco de
ocre amarillo si quieres Y solo puedes marcar esta
parte con un poco de och amarillo. Y una vez más, ve aquí. Y aquí. Y
ves que tienes una variación de color preciosa
con algo de zing carmesí, algo de verde, y dejas
la parte central Ahora voy a arreglar este fondo. No me gusta mucho el. También tomo un poco de papel
y cerca de la luz, y levantaré algo de color. Bien. Para que tengamos esta impresión de luz. Y dejamos que esto entonces solo somos matines de
fila y gente
finalmente caminando Va a ser una escena de
ensueño.
5. Paisaje final: Puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calentamiento para
acelerar el proceso. Bien. Ahora, a mí no me gusta esto. Añadimos un jamón de nube más oscuro, y voy a añadir esta
fila de mantas. Ves que la acuarela
es impredecible, y necesitas adaptar tu
pintura en el camino. Para las mantas de fila, tomo un pincel mediano. Se trata de un cepillo mediano
con una punta muy puntiagudos. Es puntiagudos, lo que me gusta. Y empiezo con
algunos bons y voy dibujar voy a dibujar algunas
líneas irregulares yendo bastante gruesas, en realidad, no demasiado eso
va arriba y abajo, regular, así,
no demasiado alto Aquí, me cambio a un
amarillo cálido, justo debajo de la luz, y vuelvo a mis bares
y simplemente lo sentiré. Hasta el desierto. Ahora tomo un poco de púrpura y
voy a oscurecer el lo que está
lejos de la luz Puedo usar esta
técnica húmeda a una textura, ya ves, y aquí también Bien. Aquí estaba un poco húmedo. Pero está muy lejos, Montaña. Tan importante. Seca tu pincel y refina esto. Ahora puedes usar el mismo
morado para salpicar. Agrego algo de textura a su
paisaje aquí y allá. Y necesitamos que todo se
seque antes de agregar personas. Entonces como dije, no me gusta
particularmente la forma. Entonces tomaremos algo de
azul, algo de índigo. Puedo añadir un poco de morado. Puedo añadir un poco de carmesí, y voy a hacer una nube aquí Ahora que las nubes suelen ser
más esponjosas en la parte superior y planas en la parte inferior Así que dale alguna forma
irregular aquí. Bien. Bueno, deja caer un poco
en algún carmesí aquí La valoración del color
siempre es una gran idea, no solo en las nubes. Bien. Entonces mira la profundidad que agrega
estas filas de nubes. Y. También, puedo tomar un poco de concentrado morado
y refinar esta cabeza. Debe estar muy
concentrado. Lo mismo aquí. Y luego vas abajo. Mezclarlo. Simplemente marque
un poco de agua limpia. Antes de que se seque demasiado. Bien. Aquí también puedes dejar algunos. Al cle algunos dan algunos. Ahora, no lo toques más. Y vamos a dejar esto porque no
puedo esperar a agregar gente.
6. Practica boceto de personas: Ahora bien, mientras esperamos que
esto se seque por completo, y si se deforman en solo
aplicar en el lado opuesto, y solo te muestro cómo
dibujo a la gente pequeña Tomo un ruh delgado. Puedo tomarlo aún más delgado
para las personas que son más pequeñas. Tomo mis oscuros. Por ejemplo, agrego algunas pinturas grises a esta mezcla ya
oscura. Lo que hago, dibujo un
punto para la cabeza. Una v v irregular para el cuerpo. Después una pierna y la
otra más corta. Para que demos la impresión
de alguien caminando. Aquí tienes brazos que
suelen estar en bolsillos, por lo que lo doblan. Una vez más, así. Es más grande, es más delgado, practica este
movimiento, así. Lo importante
es que pongas la
cabeza toda a la altura, que es la línea del horizonte. Puedo poner a una persona más cercana a nosotros, pero la cabeza
siempre estará al nivel, y así. Ves que la parte superior de la cabeza está siempre
al mismo nivel. Pero los pies
estarán más cerca de nosotros, los pies estarían
en un nivel inferior, pero la cabeza siempre
al mismo nivel. Si varías la
posición de los pies, varías la perspectiva. Recuerda siempre, coloca siempre las cabezas siempre
al mismo nivel. Aún más cerca. Pones la cabeza. Hombros. Necesito un cepillo
más grande aquí. Bien. Vamos a fingir que es una
mujer con el pelo más largo. Pero ves que la cabeza
es la misma pierna. Ella está más cerca de nosotros. Ahora, una vez más, solo
sigue practicando. Si piensas que el cuerpo no
es proporcional
como en este caso, siempre
puedes hacer una
cabeza más grande para acercarlo. Lleva una
chaqueta, quizá una mujer. Siempre puedes
hacerlo inclinado así,
como un, hablando con ella, entre ellos. Aún más. Pero siempre recuerda que las cabezas
son del mismo nivel. Una vez que hayamos aprendido
esto, seguir practicando. Llena una hoja entera de papel con tu
gente pequeña y luego obtenemos un.
7. Agregar personas al fondo: Ahora, para asegurarte de
que esté seco, lo tocas con el dorso de los
dedos porque si lo
tocas con el otro lado, podrías dejar una marca si no
queremos hacerlo. No es completamente como de costumbre, puedes acelerar
el proceso con tu herramienta de calentamiento o tu cabeza. Lo importante
es esto a un lado porque aquí no estamos tocando
el cielo al menos todavía no. Tomo este
pincel mediano o incluso uno más pequeño, y empiezo a agregar gente. En primer lugar, voy a pintarlo. Voy a colocar a la gente
con un poco de púrpura. Voy a colocar a las personas que
son Ellos son más grandes, están más cerca de nosotros para
que tenga espacio, y pongo la cabeza justo
por encima de la línea del horizonte. Un punto por un punto para la cabeza, y luego así, una papa, y luego una
pierna y la segunda pierna. Uno más al lado de él
o ella, un punto más. Están tocando
ahí tal vez una pareja, así que
ella le dará una falda, esto. Ahora pones a alguien caminando
aquí más grande esta vez. Y solo dibuja alguna
línea como esta. Te metes las manos en el
bolsillo. Dale una chamarra. Ves que la cabeza está
al mismo nivel, pero los pies están abajo. Ahora todavía podemos agregar muchos puntos, y luego agregamos personas. Recuerda, para
asegurarte de agregar puntos. Al igual que en el mismo nivel, puedes simplemente ponerlos antes. No suelo hacerlo, pero es un truco para asegurarme que a estos dos se
acerquen. Sólo recuerda dar la
idea de que la gente camina, poniendo una pierna
más corta que la otra. Ahora, porque él detrás de esta
persona, algún espacio en blanco. Es lindo porque
vamos a dar la idea de algún punto culminante. Lo mismo aquí. Están juntos, tal vez. Quiero ver uno para estas personas más pequeñas.
Esto es demasiado grande. Muchas parejas. Cuerpo, una línea para las piernas. Esto es pequeño, así que tal vez solo una mano. Voy a hacer esto. Mm. Ahora puedes agregar, por ejemplo, un sombrero
en la cabeza de alguien. A él le puede agregar una cabeza. Puedes seguir
todo lo que quieras. Recuerda dejar
un pequeño resaltado. Entre dos personas si
se superponen. Aquí, tenemos que ponerlo. De lo contrario, no los vemos. Si dos personas están trabajando
juntas, claro, hay
que poner los pies
al mismo nivel. Ahora creo que esto es suficiente
gente porque la luz está aquí, podemos sombrear y sombrear su belet va a tener esta dirección
como líneas de perspectiva Entonces empezamos con la gente que está del
lado izquierdo
porque yo soy diestro, así que nosotros no del color,
y sólo vamos a dibujar algunas moradas, algunas líneas en púrpura. Esto Aquí, una salida de
la dirección es ésta. Aquí está detrás de él, así recto,
morado siempre. Las son largas sombras, ligeramente inclinadas, de esta manera De esa manera. Eso es. Absolutamente. Eso es. Ahora, te sugiero que no
retoques nada. Simplemente déjalo así. Puedes oscurecer a algunas
personas si quieres. Aquí tienes un poco más de color. El último truco, si
quieres que la
gente se aleje de ti,
puedes irte así. Pero si quieres representar a algunas personas tal vez
caminando hacia ti, puedes tomar un poco de rojo
o rojo cadmio o
tal vez algo de naranja, un color cálido, que tal vez sea
opaco, así continúa Te voy a mostrar tal vez algunas personas que están
caminando hacia nosotros. Vamos a fingir que esta pareja
está trabajando hacia nosotros. Ponemos el rojo y también podemos agregar algo de rojo para
manos como aquí. Que caminen hacia nosotros. A lo mejor estos dos. Pero no insistiría en esto porque al
estar en la puesta de sol, son solo siluetas Te estoy enseñando este truco. Pero para ello, prefiero tenerlos todos más oscuros porque son
siluetas en los oscuros Pero recuerda que si tienes una situación
diferente a la puesta del sol. Puedes agregar algo de rojo para indicar personas
caminando hacia nosotros. Se puede oscurecer ver luces. Bien. Eso es. Hemos agregado gente fácilmente, y ya no tocaría más. Y esta es nuestra gente que
trabaja en la puesta de sol.
8. Toques finales: Ahora que veo esta escena, podría agregar más gente
en el lado izquierdo. Pero también lo que podría
hacer es tal vez llenar este espacio vacío con un cactus porque
estamos en el desierto. Tomaré el mismo
color oscuro pero voy a usar bien. Y algunos verdes, S verdes con
algo de quemadura y algunos morados. Así que para tener un cálido, más oscuro. Voy a hacer un Por supuesto, esto es completamente seco. Voy a hacer una
línea gruesa así. Entonces agregaré las ramas. Siéntete libre de Estoy dibujando
de la imaginación, siéntete libre de hacer
el hacerlo más alto. Así cerca de la cajuela. Y luego voy a añadir en morado alguna sombra que va por aquí, obviamente, obviamente
y tal vez podamos. Dibuja las formas de las ramas. Y también podría agregar arbusto. Entonces agregaré un poco de verde
a la pila púrpura. Y dibujaré algunos arbustos muy poco profundos como este y siempre recordaré. La sombra. Bien. Ahora está lleno y
ahora está realmente terminado. Solo mira si hay algún
detalle que quieras arreglar. Pero ya no quiero
tocarlo a veces menos es
mejor que más, y esto es especialmente cierto para la acuarela. Bien. Me gustan los
chandels alargados que se derivan de la gente y decile aún más tiempo este
va fuera del Ahora realmente se
acabó, y disfruta.
9. ¡Gracias y felicitaciones!: Esto es fantástico. Has terminado a tu gente
al atardecer conmigo, y apuesto a que te resultó
mucho más fácil de lo que pensabas. Ahora lo que
realmente tienes que hacer es seguir practicando,
seguir practicando y ves que bosquejar a la gente
se convertirá en una segunda naturaleza Muchas gracias por haber
visto la clase conmigo. Ahora lo que te estoy pidiendo
es subir tu proyecto. Eso es realmente útil
para otros estudiantes, que
puedan entender
qué tipo de resultado pueden lograr
con esta clase. Además, no olvides
dejar una reseña. También es muy útil para mí entender lo que hice bien, lo que puedo mejorar la próxima vez. Entonces, muchas gracias. Puedes seguirme en Instagram, puedes seguirme en YouTube. Encontrarás todos los
enlaces de mi biografía en mi perfil en YouTube, hablo más de pigmentos y suministros de arte en Instagram, verás que bosquejo a
mucha gente. Verás muchos
ejemplos de mi arte, y gracias de todo corazón por haber
tomado esta clase. A, te veo en la próxima clase. Para.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
