Transcripciones
1. Pintar una mimosa: ¿es esta clase para ti?: Soy Elisabetta
acuarela italiana
y te doy la bienvenida
a mi nueva clase En esta clase,
aprenderemos a pintar una flor de mimosa muy
amigable para principiantes Siempre encontré las flores muy desalentadoras hasta que
entendí que se puede simplificar el proceso usando algunas herramientas inusuales y descomponer el proceso
en pequeños pasos de bebé Te llevaré paso a paso por
el proceso. E incluso si encuentras
las flores desalentadoras, pintarás hermosas flores de
mimosa sin dificultad Solo sígueme paso a paso, y aprenderás muchas técnicas interesantes
de
acuarela. En esta clase, aprenderás muchas técnicas útiles de
acuarela como mojar el fondo húmedo. Aprenderás a
desaturar los verdes para que los hagas más
naturales, más orgánicos Se puede agregar interés
con variación de color. Ya veremos cómo,
aprenderás a pintar vidrios. Aprenderás a usar herramientas
inusuales que hay alrededor de casa para
pintar flores fácilmente, para facilitar el proceso. Te enseñaré a pintar hojas
fáciles y lo
aprenderás, cómo elegir fuente de luz
y agregar sombras consistentes. Y lo más importante es que
aprenderás a agregar
profundidad a tu acuarela a
través de capas, muchas capas Para esta clase, usarás algunos suministros básicos muy simples, y también te llevaré
a través de suministros por pieza. Entonces, ¿a qué esperas? Toma tus suministros y
únete a mí en la clase. Y
2. Tu proyecto y materiales necesarios: Tu proyecto será pintar
unos memos de flores en
acuarela o tal vez
puedas pintar una
flor diferente como lila o Hortensias usando la
misma técnica que
te mostraré en Es importante
aplaudir el proyecto en la galería de proyectos
para que pueda darte un feedback
personalizado Ahora
te mostraré los suministros. Ahora te voy a mostrar
los insumos para tu proyecto y
son bastante básicos, siempre
trato de
pedirte que uses suministros que sean fáciles de encontrar o que probablemente
ya tengas en casa. La primera y más
importante pieza de suministro es el papel de acuarela. Es muy importante que
uses papel de acuarela. Debo decir acuarela y
el peso debe ser de 300 GSM. Este es 100% algodón. Para este proyecto, como
vamos a usar mucha agua, es muy buena idea
tener papel de algodón, pero si no
tienes papel de algodón, aún
puedes seguir la
clase no será importante. Pero si tienes acceso
al papel de algodón, prueba con papel de algodón
y será más fácil. Pero lo muy
importante es que te asegures de que estás
usando papel de acuarela. Entonces necesitamos para el
boceto, pf pencil, me gusta usar HB porque es un factible pero suave
y fácilmente borrable,
y una goma de borrar necesaria para
suavizar Entonces, claro, necesitarás la acuarela y estoy usando un
set de acuarela muy básico que utilizo para la mayoría de mis clases con algunos colores
muy básicos que te explicaré más adelante. Pero no tienes que
tener exactamente los colores que te estoy sugiriendo. Realmente siéntete libre de usar
los colores que tienes. Si tienes colores de
grado de estudiante, está bien. Si tienes
grado de artista, es aún mejor. Pero realmente, puedes usar cualquier acuarela que
tengas en casa. Entonces por supuesto,
necesitas pinceles. Yo uso esta brocha plana
para agregar agua al papel. Este es un cepillo
que solo uso para el
agua para que
esté siempre limpio. Un cepillo plano grande, pero puedes usar también cepillo de
trapeador como este
realmente usa lo que tienes. Entonces he usado pero
cepillos redondos de diferentes tamaños. También deben adaptarse
al tamaño del papel. Aquí, estoy usando papel de 18 por
24 centímetros, pero usa lo que tengas. Puedes usar papel más grande o papel
más pequeño si quieres. Pero recuerda que
necesitas adaptar el tamaño del pincel
al tamaño del papel. Estoy usando un pincel mediano, un pincel muy grande, y un pincel más fino, no un delineador, solo un pincel más pequeño
que uso con una mano ligera cuando necesito
dibujar líneas finas Entonces necesitarás consejos, Q tips usarás este
tip como sello para pétalos. Y un gelpan blanco porque el gelpan blanco
es útil para resaltar Si no tienes
gelpan blanco, puedes usar lavado blanco Entonces usarás un poco de
papel de cocina para secar tu cepillo. Si tienes una botella de spray
donde te llenaste de agua, puedes usarla para revivir tus pantalones de acuarela
antes de usarlos. Entonces claro, necesitas dos
frascos de agua como esta, uno para agua limpia y otro
para enjuagar los cepillos sucios. Manténgalos separados, así
siempre tendrás un stock
de agua limpia. Cool estará usando
en esta clase, colores
muy básicos
que suelen encontrarse en cualquier conjunto de acuarela. No tienes que usar exactamente
los colores que estoy usando, pero puedes tomar colores
equivalentes
o colores que tal vez
te gusten más. Estoy usando tres amarillos, uno fresco claro
como amarillo limón, uno amarillo medio, como
amarillo cadmio O un
medio amarillo hansa, y una mujer, amarillo
oscuro, amarillo anaranjado como amarillo indio o Nugaboch Después
azul ultramar, quemar la sienna y el verde fresco como el
verde silo o esmeralda o viridiana Y también opcional,
pero muy útil, puedes usar un secador de pelo
o una herramienta de calentamiento como esta para acelerar el
proceso de secado entre capas. Ahora, como ve los
suministros son muy fáciles. Empecemos con el proyecto. No puedo esperar a ver el tuyo.
3. Boceto a lápiz y fondo: Para Empecemos con un boceto a lápiz muy fácil. Voy a colocar un jarrón aquí para un jarrón
básicamente un jarrón de vidrio. Coloco un rectángulo
con un fondo curvo, misma curva en la parte superior y
en la parte inferior así. Entonces dibujaré algunas líneas para las hojas y algunas
líneas para las flores. La mimosa tiene estos racimos
de flores así. Eso es todo aquí Ova. Entonces te sugiero que
aligeres estas líneas, sobre todo para el vidrio Necesitábamos goma de borrar. Puedes volver por algunas líneas
si crees que las necesitas, corrige una porque aquí, he dibujado varias líneas
indefinidas, pero necesito solo una
aquí, y aquí Eso es. Para este boceto, esto
está bien y luego
comenzaremos a pintar y lo primero
que tengo que hacer, tomo un pincel plano grande que solo uso para agua para
que esté siempre limpio. Y voy a poner un poco de agua aquí donde
veas las hojas, algo de agua, y aquí alrededor de las flores
así, así. Entonces mientras esto
se sienta por un momento, tomo un
cepillo redondo grande como este,
y voy a poner un poco de verde para el fondo aquí
para el verde, tomo un poco de savia verde,
si lo tiene. Entonces sub verde, y lo voy a
bajar de tono con un toque de un poco en carmesí como así voy a dejar caer
algo de color aquí y allá Es vegetación de fondo
a lo largo de estas líneas. Puedes variar la
proporción de rojo y verde para que también puedas dejar caer algo de savia pura
verde así. Ahora se te cae un poco de fondo
amarillo, y toma algo de amarillo
cadmio, cualquier amarillo primario que
tengas un amarillo medio,
algo amarillo limón, y se te
cae aquí y allá por estas
líneas,
algo de lemoyellow y algo Así, así. Puedes usar ambos, alternar los dos para que
haya alguna variación encantadora. Entonces también agregaremos un poco más de verde savia pura
aquí en el fondo. Ahora ya podemos comenzar a llenar el vaso y
dejaremos que esto se seque. Mientras esta seca, podemos
comenzar a llenar el vaso.
4. Florero de vidrio Primera capa: Bien. Para el vaso, tomo un cepillo un poco más pequeño. Voy a mezclar un poco de
azul ultramarino. Todos ustedes tienen un poco de
azul ultramarino con un toque de Bnciena para que cree un gris aquí también, es una buena idea mojar completamente el vidrio sin tocar estos
colores Y voy a dibujar
los márgenes exteriores. También puedes dejar caer algo de
azul aquí y allá, y algunos bunsena
dejan algunos blancos Aquí puedes ir ligeramente hacia abajo y dejar algo de blanco
aquí así, así, y aquí también. Ahora puedes introducir algunos
amarillos aquí como reflejo. Juguemos con los colores. Reforzar los bordes exteriores aquí una línea solo
sugiere la parte posterior
del un jarrón de vidrio y
dejamos que todo se seque. Aquí, está demasiado húmedo así que tomo un cepillo seco y recogeré
parte del exceso de agua. Se llama esta técnica se llama cepillo sediento
porque está seco,
secamos el pincel, y recogemos parte
del exceso de agua Y dejamos que todo se seque, vamos a tomar un poco de café.
5. Primera capa de las flores: Ahora, para acelerar el
proceso, por supuesto, puedes usar una
herramienta de calentamiento o un secador de pelo. Y ahora tomamos una propina,
nuestra arma secreta, y mezclamos un poco de amarillo aquí, amarillo
cadmio o cualquier amarillo
primario con nuestra punta, estampamos puntos a lo largo de esta línea, puedes ir
directamente al color Simplemente pon cierta distancia
entre ellos para que
puedas distinguir los puntos. abajo algunos de ellos, hacia arriba no es bueno. Ahora puedes tomar algo
del amarillo limón más claro. Sólo mojado. Rocíe la
pintura para que reviva, la reviva, y vaya donde
vea algún espacio entre los puntos más oscuros. Los puntos más claros irán hacia la parte superior derecha porque ahí es
donde está nuestra fuente de luz. Oh Ahora podemos tomar un poco de amarillo indio, que es un amarillo cálido, más oscuro. Si no lo tienes,
puedes mezclar un toque de rojo o un toque de
naranja en este amarillo. Pero tengo amarillo indio, así que solo lo tomo
y es un amarillo más oscuro, más cálido, anaranjado,
y simplemente lo voy a tirar. Esta es la primera capa. Bien.
6. Agrega hojas y agua al florero: Después tomamos un pincel muy
fino y
mezclamos un poco de verde sub con algo de nuestro azul ultramarino para
que obtengamos un azul oscuro con un pincel muy fino con
la punta de un cepillo, nosotros con una mano muy ligera
podemos dibujar los sts de los les Y también puedes bajar Pero antes de eso,
con ultra en azul, imaginamos aquí una línea
de agua. Y atrás. Y oscurecemos
ligeramente esta parte
en los costados, especialmente Aquí más oscuro. Y en la parte inferior. Defina mejor con los bordes inferiores
ultramarinos. Puedes agregar algo de salogrem Can be greens Bien. Tan verde. Agrego un poco de cado verde
al ultramarino que me
quede una especie de turquesa Ablandar los bordes con un poco de agua clara para que no
sean demasiado duros. Mezclado. Entonces, ¿
no tuviste ningún duro? Bien. Tan verde aquí y allá. Mantenga capas,
refinación y mezcla. Ahora levanta algo
de color de aquí desde aquí. Solo tienes que ir con un cepillo seco. Bien. Ahora probemos el vaso y continuamos
con las hojas. Para la licencia, puedes
continuar con este pincel fino. Tomas la savia verde,
le agregas algo de azul, tienes un
verde frío más fresco, o aquí me olvidé. Para las hojas,
solo presionas y sueltas. Presiona y suelta para que
haya una línea en el medio. Lo mismo aquí. Presiona y suelta. Y del otro lado así, solo
presionas y sueltas. Presiona y suelta. También puedes hacer una
pincelada sobre mí. Te muestro cómo así. Dos pinceladas. A lo mejor puedes variar el
color como algunos azules. Superponer el ahora
puedes ir entre el
ves algún espacio. Se pueden lanzar algunas líneas
verdes así. Donde tenías tus
pantalones y líneas, pero donde veas
algo de espacio solo mira. Imagina algunos sellos verdes. Bien. Nos encontramos con esto. Sé que dejamos que todo se seque. Bien.
7. Sigue colocando capas de flores y floreros: Ahora que todo está seco, volveré con algún sub verde
muy oscuro
verde con azul ultramarino, y voy a dibujar los tallos
que yacen en el agua Aquí tengo confío en que
tengo vidrio aquí, va aquí. Se rompe cambia el ángulo
donde se encuentra con el agua. También puedes dibujar algunas
hojas en el vaso. Ahora agreguemos la
variación de color aquí y comencemos en esto Bien. Ahora agregaré más flores, flores mimosa
más oscuras
con nuestras puntas cu Tomo mi cutip, lo
sumerjo en agua. Tomo mi naranja, y también la mojaré en Bncena agregaré los
puntos más oscuros lejos de la sombra, que es la esquina inferior izquierda No. Ahora voy a volver a
mi muy claro amarillo limón. Y agrega en la parte superior
porque es opaco. Aquí y allá, agregamos estos
puntos amarillo limón hacia la luz, que es superior y lado
derecho. Así. Ahora dejamos que esto se seque y pintamos la
sombra del cristal, y después agregamos los reflejos.
8. Resaltados y más oscuros: Ahora, volvemos a nuestro cepillo redondo
más grande. Tomamos el amarillo, y lo diluimos
mucho, mucho y solo
pintaremos una superficie. Sí. En donde se
coloca el vaso . Yo vi. Entonces tomo un poco tan verde, mezcla verde
bicular
con el tren azul, el color de la copa Partiendo de esta esquina
y de esta esquina, dibujo así. Bien. Ese es nuestro mango para empezar y luego lo
reforzamos cuando está seco. Ahora que el vaso está seco, puedo tomar mi gelpen blanco y
puedo dibujar algunos reflejos
en el vaso aquí, el borde, el agua Vi también aquí, el fondo enfermo del vaso. También el negro. Y puedo trazar una línea aquí. Así. Entonces tomamos un poco de
verde más oscuro porque prefiero
tener alguna
variación de color más aquí. Es de color verde savia con
mucha floración ultramarina, eso solo oscurecerá algunas de
las hojas solo para
tener alguna variación
o agregará algunas hojas oscuras que se superponen También aquí tengo un poco de verde de este lado. Porque la coloración es tan
importante en acuarela. Un par de hojas
aquí y allá. A entre las flores. Bien. Ahora, sólo tenemos que oscurecer la sombra del lado izquierdo del cristal, y terminamos.
9. Toques finales: Ahora bien, como último toque,
realmente, muy último almidón, mojaré mis cutibs en el lemonello muy ligero y agregaré algunas flores,
y agregaré algo de dotzer hacia el fondo Aquí y allá. Bien. Esto es tan bonito. Necesito algo oscuro aquí así que ahora
tomo el amarillo indio. A lo mejor siempre se puede refinar. Necesitas saber cuándo
parar aquí en la parte de atrás. ¿Ves? Impresión del vidrio. Sí. Esto me gusta mucho. Podemos. ¿Sabes qué? También podemos poner algunos reflejos aquí en el
grosor del vidrio. Bien. Ahora está realmente
terminado. Muchas gracias. Creo que fue fácil, pero no pensaste que
era tan fácil pintarme
más las flores, ¿verdad? Puede ser muy fácil si
usas las herramientas adecuadas.
10. Agregar sombra: M ahora para asegurarnos de que esté seco, tocamos con el dorso de
nuestros dedos porque si lo
tocamos con las huellas dactilares,
podemos dejar una marca Pero esto es perfecto. Toma este verde muy oscuro con mucho
azul ultramarino y solo haces una línea oscura enferma debajo
del cristal así Sólo azul ultramarino puro. Entonces con agua limpia, simplemente simplemente tira ella en la dirección
de la luz así. Y aquí, puedes dejar un poco. Perfecto. Y eso es todo. Ahora, cuando
se seca, está terminado. Yo uso mimosa.
11. Conclusión: Enhorabuena por
completar tu proyecto. Espero que lo subas en la galería del proyecto para que te pueda dar un feedback
personalizado. Es muy importante para mí
también que dejes una reseña que otros alumnos
puedan descubrir esta clase. Espero que hayas encontrado cada
paso fácil y
que mantengas estas nuevas técnicas que has aprendido
durante toda la vida. Muchas gracias. Y te
veo mi próxima clase. Cha cha.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
