Desarrolla tu estilo inspirado por los maestros: Sargent en tinta y acuarela.

1. Introducción a la clase: Hola, soy Elisabetta Furcht acuarela italiana, y bienvenidos a mi En esta clase, esbozamos un famoso retrato de su sujant un americano, un pintor Pero lo haremos en nuestro propio estilo. Te llevamos a través este proceso paso a paso a mi estilo. Pero claro, la idea es que tú en para bosquejar este famoso retrato en tu propio estilo. Este es el objetivo final de esta clase. Este es el retrato. Como ves, realmente he cambiado el original porque el original es un cuadro muy grande, un cuadro al óleo, y lo he bosquejado en un pequeño cuaderno en un pequeño cuaderno de bocetos en En esta clase, aprenderás algunas habilidades importantes. Aprenderás a simplificar una pintura famosa para poder reproducirla en tu propio estilo. Es muy importante que copie de maestros porque ya simplifican la realidad para usted. Entonces comienzas de una imagen que ya es idea para ser reproducida y la simplificarás aún más. Trabajarás en el uso otras habilidades básicas de acuarela como mojarte húmedo, seco sobre mojado, dibujo, dibujo a mano alzada, reproducirás algunas figuras humanas de mano alzada sin complicados cálculos de esquemas, solo usando tu sentido común Y te voy a explicar cómo es muy importante que desarrolles tu voz en el arte, y copiar de maestro o dibujar inspirándose en master es una manera perfecta de hacerlo Es un ejercicio que me gusta hacer a menudo porque cada vez que esbozo de una obra maestra, aprendo algo Entonces, ¿a qué esperas? Es una clase divertida. Es para estudiantes principiantes avanzados o intermedios. Digamos que necesitas tener ya algunos conocimientos básicos de acuarela, pero realmente es para todos. ¿A qué esperas? Coge tus suministros y ven a bosquejar conmigo. Te va a sorprender el resultado. 2. Tus suministros: Hablemos ahora de suministros. Los suministros son suministros básicos de acuarela. Empecemos por lo que considero probablemente la pieza de suministro más importante , que es el papel. El papel debe ser, por todos los medios, papel de acuarela. No hay posibilidad de utilizar papel que no sea acuarela. El papel de acuarela puede ser de celulosa o algodón. He usado algodón. Esto es 100% algodón, pero también se puede usar celulosa, pero el peso es muy importante. La mejor manera de usar es 300 GSM. Por metro cuadrado. Así que he usado este formato más pequeño. Son 18 por 24 centímetros, siete por 9.5”. Pero puedes usar la talla que prefieras. A mí me gusta pintar no demasiado grande, pero es tu elección. Pero por favor use papel de acuarela. Entonces necesitas un lápiz. He usado un lápiz B, que es muy suave, pero puedes usar dos B o HB. Realmente es tu preferencia. No hay regla al respecto. Realmente usas lo que prefieres. Lápiz. Entonces necesitas una goma de borrar para borrar las líneas de lápiz después de eso aplicas tu tinta Para el contorno de la tinta, utilizo pluma estilográfica con tinta impermeable. Pero ten cuidado porque la tinta acuarela no suele ir. Dentro de la pluma estilográfica. Yo uso esta tinta de boceto por tinta de boceto Roher y Klingene que es compatible con la Se trata de un café. Prefiero bosquejar en marrón, pero realmente puedes bosquejar en negro. Puedes usar una pluma estilográfica con tinta impermeable o un forro fino. Por ejemplo, he usado este forro fino, tinta sepia de castillo de fibra, pero puedes usar un forro fino negro Utilizo una punta más ancha, 0.7 para el contorno general para todas las líneas, excepto para los rasgos faciales donde uso una punta más pequeña. Esto es 0.5. Puedes usar ner punta más fina, punta más pequeña para dibujar rasgos faciales muy finos, ya sabes, ojos, nariz, boca Entonces tengo diferentes pinceles. Tengo unos pinceles más finos. Se trata de un número cinco. Se trata de un número cuatro. Pero ves que realmente depende de la marca. Se trata de un DaVinci número cuatro, es un número cinco, Boccani Bonazzi y esto es más divertido que esto Simplemente usa lo que prefieras. Tengo uno más fino para los detalles y los más amplios para lavados más grandes Entonces también, te recomiendo que tengas un cepillo de fregona como este para el fondo o tal vez uno de almendra como este. Este es muy bonito porque tiene una buena propina para que puedas usarlo alrededor de detalles más finos Entonces claro, necesitas acuarela y yo he usado este estándar, el conjunto de acuarela con 24 colores. Lo que vas a necesitar es amarillo ocre, azul ultramarino, morado y tienen uso algún verde viridiano, led y carmesí, algunos led y carmesí Pero vas a hacer con todo lo que tengas, solo eliges un rojo, solo eliges un azul, no te preocupes. No hay regla al respecto. Solo usa lo que tienes. No hay problema. Este es un grado profesional. Por supuesto, el grado profesional funciona mejor. Pero si tienes una calificación de estudiante está perfectamente bien. En realidad, empecé yo mismo con grado de estudiante y estaba muy contento por ello. Por último, pero no menos importante, necesitarás un poco de papel de cocina para secar tus pinceles si hay demasiada agua o para corregir errores. Y esto es opcional, pero úsalo. Esto es cinta de papel, cinta de artista para obtener un bonito borde crujiente alrededor de tu boceto También necesitarás dos jarras para agua, una para agua limpia y otra que se ensuciará durante todo el boceto Primero usas esta jarra para enjuagar tu cepillo, y luego eliges agua limpia en esta o viceversa, claro También tengo un pequeño pozo usado como veis, spray para poder rociar mis colores para revivirlos. Y eso es todo por suministros. 3. Boceto a lápiz: Antes de comenzar con el boceto, que es el primer paso en este proyecto, he puesto un poco de cinta de papel a lo largo de los bordes de mi con un papel de color para que tenga un bonito borde crujiente Ahora, voy a empezar a dibujar a las dos hermanas y me aseguraré de tener un afilado y lápiz, y lo haré de una manera muy personal No quiero reproducir exactamente lo que hizo Sagan porque eso sería imposible El objetivo de este proyecto es pintar este hermoso retrato en tu propio estilo. Voy a empezar a dibujar a la chica que está del lado izquierdo porque soy diestro, así que no quiero mancharme un lápiz y empezaré por la izquierda y me desplazaré hacia la derecha Por supuesto, lo contrario es cierto si eres zurdo, pero yo soy diestro. Lo primero que hay que recordar es que la cabeza siempre es mucho más pequeña de lo que piensas. Voy a dibujar un óvulo para su cara empiezo a ocupar espacio y su pelo es algunas flores aquí. Puedes estar muy suelto y flojo en esta etapa. El cuello, luego su hombro, trato de reproducir exactamente lo que veo. No quiero dibujar lo que creo que es el cuello solo dibujo exactamente lo que veo. El cuello es casi tan grande como su cara. Bien. Y aquí tengo el hombro izquierdo con una correa y luego baja y no está exactamente en el medio porque está inclinada, así que está más a la derecha y luego va Sube y aquí tienes su pecho así y así. Después el resto de su vestido. Aquí tienes el cinturón. Aquí tienes su arma. Intenta reproducir exactamente lo que ves. Es un arma hermosa. Esto es justo abajo. Tiene una bonita forma muscular aquí. La altura del cinturón va así, así. No tengas miedo de alargar demasiado los brazos porque los brazos largos suelen ser más bonitos que los brazos cortos Aquí tiene un herend con creo que lo que es una diversión aquí alivia la diversión Es una diversión. Así. Aquí tienes una mano viene aquí saliendo de su cadera, es la mano de su hermana, y simplemente voy a dibujar muy flojamente esta mano Y tal vez la cabeza podría haber sido un poco más grande y le colocamos los ojos, la nariz, la boca. Aquí tenemos a la hermana que es más alta, así que vamos a poner aquí un óvalo más alto. Puede comenzar tal vez. Colocando sus rasgos. Cuello. Una vez más, hacer que el cuello sea demasiado pequeño. Ella tiene arco aquí. No te preocupes si ya no es agradable. Salgamos muy agradables. Aquí no tiene correas. Ella tiene un vestido sin tirantes sin tirantes. Aquí se ve su hombro, nena. Aquí tienes su vestido también inclinado hacia la derecha. Yo y ustedes ven que el resto llegan a una línea. La cintura está a la misma altura que la de su hermana Aquí tienes otro brazo de la primera chica. Creo que es Betty aquí y la mano es un poco más alta que esta Coloco la mano y luego me voy. Aquí estamos aquí tienes el brazo. Aquí puedes estar muy suelto. Intenta mantenerte ligero con un lápiz porque tendrás que borrarlo. Pero si soy demasiado ligero, no lo verás. Aquí están sus costillas y aquí se puede ver su pierna viniendo aquí. El vestido viene por aquí. En serio, no tengas miedo de ser wonky o infantil. Es realmente el objetivo de este proyecto es disfrutar copiando una obra maestra. Bien. Bien, aquí tenemos su brazo viniendo aquí con una mano en un jarrón y aquí tenemos el jarrón. Vamos a bosquejar el jarrón. Aquí hay una tapadera. Y este país debe estar muy, muy suelto. Sólo vemos este lado. Puedes estar muy suelto. Bien. Y ese es el boceto a lápiz. Te veré en la siguiente lección. 4. Aplica tinta en los contornos: Ahora que tenemos nuestro lápiz de boceto suelto, debemos refinarlo y necesitamos ser más precisos en esta fase con nuestra tinta Voy a usar mi pluma estilográfica que como pueden ver está bien usada y vamos. No voy a usar este bolígrafo para sus rasgos porque es una punta ancha. Necesito un consejo final para sus rasgos. Yo sólo voy a dibujar el óvalo. Aquí tienes creo que es una punta fina y voy poner la línea de cejas para los ojos con la línea de nariz de punto y el puntito para el labio inferior. Lo mismo aquí. O cejas muy altas. Nariz. Y una sonrisa. Bien, eso es. Simplemente dejamos que esto se seque y luego borramos, pero necesitamos algunos minutos para que se seque. Bien. Volveré en unos minutos. 5. Primera capa de acuarela: Antes de empezar a pintar, rociaré mis colores para que los revivan. Bien. Empiezo siempre con colores que están en el fondo, pero dejaré el fondo real como último paso para que pueda ser el contraste con la pintura. Pero empiezo con colores que están por debajo de otros colores. Entonces lo primero que tenemos que pintar es el color de la piel. Empiezo con un cepillo pequeño. Para hacer un color de piel, es muy sencillo. Puedes tomar naranja si tienes prisa, solo naranja, pero voy a mezclar un poco de ocre amarillo con algo de rojo Tenemos este color durazno. Eso sólo va a ir por toda la piel C. Es mejor estar más ligero para que podamos oscurecernos después. Dondequiera que vea la piel, también se puede pasar por encima la correa porque va a estar tapada. No hay problema. Se puede pasar por encima la correa ya que posteriormente se cubrirá de rojo. Así. Así. Y ya terminamos. Pero mientras esperamos a que se seque el color de la piel, podemos pasar al jarrón porque no se tocan. Porque mientras esto está mojado, no podemos pintar nada que esté cerrado porque eso se difuminará en el color de la piel. No queremos tocar con nuevos colores, los viejos colores. Para el jarrón, vamos a hacer algo ligeramente simplificado comparado. Me gustaría hacer una especie de azul agua muy claro mezclando verde viridiant y azul sal, pero puedes tomar puedes tomar azul erleum, muy ligero, muy ligero, Una cosa importante, tenemos que decidir la fuente de luz. La fuente de luz que vemos en la pintura es de arriba a la derecha. Empezamos a pintar desde la izquierda para que podamos ir más ligeros hacia el lado derecho. Para ser honestos, no es tan fuerte esta fuente de luz en la propia pintura, pero podemos decidir que queremos acentuar el efecto de luz porque es muy agradable Empiezo por el lado izquierdo, y luego solo agrego un poco de agua hacia la derecha para que tengamos es efecto redondo. También podemos pintarle los guantes. Sus guantes son divertidos. Son de color verde claro, creo, verde muy claro. Puedo añadir un poco de verde a este color y lo voy a poner aquí. No importa si es exactamente lo mismo. Ahora nos gusta este seco y volvemos por la primera capa de la ropa. Ahora, siempre empiezo el lado izquierdo y voy hacia la derecha porque soy diestro, así que no manche los colores Pero estos los aplicaré más adelante. Empezaré con el rojo de esta chica. Puedo tomar cualquier rojo, alza en carmesí o incluso un rojo más cálido Tomaré algo de alza en carmesí. Y lo voy a oscurecer con algo de negro o algún marrón. Realmente los valores son más importantes que los colores en la pintura, especialmente cuando esbozas. Pero tengo este bonito granate. Espero que todo sea Tal vez lo tome China. pincel se aplicará con cuidado en el lado izquierdo donde esté más oscuro. Así. Entonces voy a tomar un poco de agua. Puede tomar ahora un cepillo más grande. Ahora voy a agregar un poco amarillo o algo de Alizarina carmesí B pura aquí, debería estar más caliente de este lado También puedes reservar ve aquí, recuerda donde corrigimos nuestro error. También puedes reservar algo blanco porque hace que el boceto sea más interesante. Ahora voy a tomar un poco de café y agregarlo de este lado, solo borra. Recuerda la correa es un poco marrón. El marrón es mejor que el negro. Así. Una vez más, los bordes. Ahora está mojado y mojado porque tenemos unos bordes suaves muy encantadores como este. Aquí también. Eso es. Aquí tenemos sombra porque hay para brazo. No se puede tocar el vestido de esta chica de esta hermana porque nosotros tocaríamos este rojo. Nosotros hacemos el pelo pelo, solo tomamos un poco de Brown, quemamos tumba. Vamos. Solo recuerda que necesitamos dejar algo de espacio para las rosas a ella. Aquí las rosas rojas. Lo mismo aquí para la sista, recuerda el listón rojo aquí. Empezando a verse bien. Voy a quedar mucho más guapa. Ahora hacemos todo seco. No. Todavía podemos hacer otra cosa. Podemos tomar un poco de ocre amarillo y pintar. Esta esta feria aquí y aquí también, veo que hay algo de oro, pero solo deja algo de blanco y vete muy incompleto, muy suelto así También veo algo de oro aquí el ocre amarillo está bien, así que podemos ir encima de esto Nos gusta todo lo seco. Y 6. Incorporación de sombras y profundidad: Ahora podemos empezar a pintar las rosas. Tomo un rojo cadmio rojo más cálido que puedes tomar aquí. Se me olvidó antes me llevo algunos del pitch car aquí hay algunos detalles que me olvidé son el ventilador con el mismo verde agua verde, muy diluido que usé para el jarrón con algo de amarillo, se vuelve más verde. Aquí. También, voy a usar esto para pintar sombras en su guante y aquí la licencia. Ahora podemos ir a su vestido. Para su vestido, usaré amarillo ocre porque es blanco, pero en blanco, puedes agregar toques de luz con amarillo Cuando veo alguna sombra, puedo poner algo de amarillo aquí y allá solo para dar la idea de Un movimiento. Ves aquí es todo sombra. Y aquí, baja, baja. Sólo dale algo de movimiento. Descanso descanso. Es suficiente para dar la idea. Ahora agregamos algunas violetas y violetas de dioxyen al amarillo para acentuar algunas sombras más oscuras aquí. Porque el violeta hace sombra con amarillo. Aquí, tenemos sombras más oscuras y también cuando tenemos sombras más oscuras aquí. A aquí. Bien. Se viste hecho. Ahora queremos tener el mismo efecto aquí. Entonces tomo solo un poco de café, moño voltear y aplicar un poco de shamow aquí Necesito mi cepillo más grande para esto. Yo alterno entre sombra, lo que ves alguna sombra. No puedes equivocarte en realidad porque aquí tienes sombra de este lado porque recuerda que es de aquí y realmente no puedes equivocarte. J así. Es mejor estar suelto para que le dé al tal alguna tela suelta. Bien. Y tenemos algunos amarillos aquí. Para dar más movimiento. Bien. Ahora algo de sombra a la piel. Para algo de sombra a la piel, recuerda que teníamos ocre amarillo y una tapa y carmesí Voy a mezclar un poco más y sólo voy a tratar de subrayar Bien para subrayar o si se ve demasiado naranja se verá bien al final Debajo del cuello, en el lado izquierdo, los ojos aquí. Lo mismo aquí. Tengo el hombro, algo de te wedge. Ojos. El costado de su brazo, los dedos aquí. Bien. Ahora dejamos que todo se seque. Espera unos minutos hasta que todo esté bien seco. Ahora, ya veo que me olvidé algunas correas. Bien. Ahora, vamos un poco de sombra en el jarrón. Tomamos nuestro DoxasInvolet, y nosotros debajo de la tapa y a la izquierda Ahora, me di cuenta de que no he grabado parte del video. Y lo que hice es que agregué un poco de azul ultramarino en el lado izquierdo del cabello así para oscurecer este letrero que está También he oscurecido el jarrón. Aplicando un poco de púrpura. De este lado, ahora voy a aplicar un poco de azul puro, evitando el ocre amarillo debajo de la tapa y aquí para acentuar aún más la sombra así. Y luego ablandaré el borde. Lo mismo aquí. De este lado, ¿por qué oscurezco este lado ¿Aunque sea hacia la luz? Porque da una idea de redondez aquí. Voy a añadir algo de azul aquí también porque esto es cado, está abajo, es redondo. También he añadido algunos rizos en marrón aquí para darte idea de decoración. También, me llevo un poco de morado. Y justo aquí alguna sombra en este lado de este cuenco dorado. Bien. Ahora, dejamos que todo se seque y pintamos el fondo, lo cual es muy divertido, y luego miramos los detalles. 7. Fondo y detalles finales: Ahora, como el jarrón tiene algunos detalles. Para asegurarme de que esté seco, solo tocaré con el dorso de mis dedos, nunca con las huellas dactilares, siempre así Y podemos simplemente dibujar algunas líneas aleatorias en ban sienna. Aquí tengo algunos bunsena aquí hay puede dibujar directamente techo así Y entonces tenemos algunas líneas oscurecidas aquí. Es como una casa, ya ves. Entonces otra vez, con mi hueso Siena aquí. No está perfectamente seco, pero no importa. Puede ser realmente muy flojo. Bien. Ahora los antecedentes. Para el fondo, necesito un pincel más grande. Puedes tomar un cepillo como este o un cepillo de almendra como este. Es lengua de gato, tal vez o almendra. No estoy seguro de cómo lo llamas en inglés. Solo toma un cepillo más grande, lo que quieras. Y puedes empezar a mojar el fondo. Ten cuidado de no tocar. Nuestras damas. Empiezo con el lado derecho, y luego giraré mi pintura. Solo aplica un poco de agua. Aquí, hay un error. Puedo cubrirlo con el fondo y voy a mezclar un poco de marrón marrón oscuro, pentambosepia, esta sepia, solo ve con Ten cuidado aquí, con Ten De lo contrario, vas con pinceladas sueltas. También puedes aplicar un poco de pintura ScrayT oscurecerlo. Solo aléjate de las chicas. Ten cuidado. Es agradable agregar algo de textura con alguna variación de color aquí. Ten mucho cuidado. Puede ser muy suelto y es agradable variar el color. Ves que aquí estoy variando el color. También puedes usar algunos bunsena aquí y allá para dar algo de luz Ahora, ¿sabes qué? Aquí, debo tener mucho cuidado. Puedo usar el mismo pincel, pero puedes cambiar el pincel si prefieres aquí así. Bien. Cuidado aquí. ¿Bien? Ahora, me doy la vuelta, ¿de acuerdo? Yo giro mi pintura porque es más fácil. Van así. Mucho cuidado no repasar lo que ya había pintado. ¿Puedes ver? Sí. Yo cambio. También puedo usar un poco de Ban sienna. También puedo usar ocre amarillo, solo para variar el color Ten cuidado solo de trabajar mojado y mojado. También, ya ves, yo había mojado este lado, pero no este lado antes, así que hay una variación en la textura. Esta luz es de aquí, es correcto que aquí es más oscuro, así que no trabajo mojado y mojado, sino solo aquí. Me encanta la variación de color. Aquí, mucho cuidado. Ve con un cepillo más pequeño si no tienes confianza. Se puede dejar solo un pequeño espacio en blanco alrededor de las figuras, la gente le gusta esta. No es un problema. Ahora, vuelvo a girar. Y voy aquí. Puedes dejar caer algo de color aquí y allá. Aquí no me gusta, así que de nuevo, puedes dejar caer algunos oscuros aquí y allá El piso debe estar oscuro. Bien. Tenía algunas cosas grises aquí en el piso. Ahora, dejamos que todo se seque y volvemos por los detalles finales. Espera unos minutos hasta que todo esté bien seco. Bien. Ahora, eso está seco. Vemos que algunas sombras no son lo suficientemente oscuras, por lo que podemos reforzar algunas sombras. Si me llevo aquí mis oscuros que había usado para el fondo Agrego un poco de púrpura, y sólo voy a oscurecer algunos oscuros Bien. Y luego suavizas los bordes. Lo mismo aquí. Pierdes, ¿eh? Y luego ablanda los bordes con un poco de agua. Aquí, también, aquí debería ser mucho más oscuro en el lado, aquí, también. Aquí, también, solo da algo de moción. Entonces movimiento aquí. Y tal vez podamos oscurecer el pelo de las chicas. Ten cuidado de no tocar las rosas. Aquí también puedes dar algo de movimiento. Aquí. Otra vez. Ahora, alguna sombra aquí para que podamos arraigarlos al suelo. Algo de sombra aquí. Y luego los detalles finales a tinta. Solo espera un momento, y necesitamos que todo se seque, y luego agregaremos los últimos los últimos toques. Espera unos minutos hasta que todo esté bien seco. Ahora, mi sugerencia siempre es usar tu bolígrafo para oscurecer los bordes que están alejados de la luz Como aquí por cierto, aquí tiene algunos arcos que me gustaría mostrar. Y aquí también puedes agregar algunos rizos. Lo mismo aquí. Oscurece aquí, oscuro y aquí Aquí se puede oscurecer. Aquí, dentro del sueño, este lado aquí donde el tacto. Aquí se puede oscurecer por debajo del plomo, aquí y aquí, también donde el vestido toca el piso, se puede oscurecer, aquí, aquí Lo mismo aquí. Aquí, solo puedes oscurecer tu pluma Y entonces, ¿sabes qué? Ya no quiero tocarlo para pinchar aquí, y solo lo firmaría. Y me quitaré la cinta. Ahora bien, si no quieres arruinar el papel, te sugiero que tomes una herramienta de calentamiento y golpees el y golpeas la cinta o hoy si es como hoy, hoy es día muy caluroso. No es necesario. Eso espero. Justo lejos de la. Y aquí está. Bueno, siempre veo algún detalle aquí. Su cinturón. De este lado se puede oscurecer. Bien. Y ya está hecho. Ves que el boceto es similar, pero está completamente en tu propio estilo. Este es mi estilo. Por supuesto, puedes usar tu estilo y puedes buscar otras pinturas de este pintor de Sargent, entonces puedes adaptarte fácilmente Y me encantaría ver tu proyecto. Pero esto es precioso porque son ellos, pero es mi estilo. Debes tratar de desarrollar tu propia voz en el arte, tu estilo. Bien. 8. Cierre: Fantástico. Has creado tu retrato de Sargent a tu manera Eso es lo más importante. Ahora que has creado tu proyecto, es muy importante que lo subas la galería para que yo pueda verlo y darte mi opinión. Pero también, por favor, les pido a cambio que revisen mi clase para que pueda saber qué se puede mejorar o qué le gusta. Esto es muy importante para mí. Muchas gracias. Enhorabuena. Espero poder ver proyectos con diferentes temas también porque esta es una habilidad que una vez que la aprendes, puedes aplicar a cualquier pintura, cualquier obra maestra que te guste. Bien, muchas gracias, y estoy esperando ver tus proyectos, tus obras maestras en la galería Joao.