Transcripciones
1. Acerca de esta clase: aventura relajante en acuarela: Hola, soy Elizabeth y acuarela
italiana. Yo creo que cualquiera puede pintar. Y este talento está sobrevalorado. Lo que realmente cuenta
es la práctica diaria. Me gusta dibujar todos los días, pero no siempre
tengo tiempo. Entonces, ¿qué hacen? Ajusta uno para relajarte
y debilidad. Hago alguna pintura directa,
que es estática. Se trata de pintar
directamente sobre papel. Un rincón sin definir
tu boceto en lápices o le ha resultado relajante. Es fácil de hacer que
necesitas aprender algunas habilidades. En estas clases. Aprenderás todas
las habilidades necesarias. Sif para pintura directa. Dibuja directamente con
pintura, corrige errores. Ajusta tu dibujo en el
camino. Lograr variación de color
para intereses adicionales. Lugar, sombras y luz
para realismo y redondez. Esmalte varias capas para
lograr profundidad y utilizar una paleta limitada para una resolución
más unificada. En esta clase de hoy, tenemos pintura directamente
sobre papel, algunos abanicos, Summer Fruit y Africa, sandía, y un Canteloupe Puedes pagarlos
todos en una hoja de papel o en diferentes hojas. Estas clases están
pensadas para principiantes a intermedios porque es fácil pero requiere algo de pintura. Entonces te diré esperando suministros
harapientos y únete a mí en estas aventuras
sin más preámbulos Te veré para mi próxima lección.
2. Materiales para esta clase: Para esta clase, así que tus suministros serían
realmente mínimos. Necesitas un buen papel de
acuarela. Te sugiero que uses papel de
algodón si puedes sobre celulosa también
estará bien. Lo importante,
realmente importante es que tu papel
sea para Acuarela. Tesis sobre papel
al 100% y es Frío. Pulsar en significa que
tiene una textura Fina, lo que, que prefiero, facilita el trabajo con él. El color es un buen papel, es el más importante, creo, pieza de
suministro que necesitas. Papel de acuarela, 300
gramos GSM por metro cuadrado. El algodón es mejor, pero no
necesariamente es opcional. Entonces he usado un
conjunto básico de Acuarelas. Estaremos usando amarillos,
rojos, azules, diferentes Verdes Algunos Ocre Amarillo bastante altos, y algo de
Sienna Quemada y Entonces cualquier conjunto básico que tengas, probablemente
tengamos estos colores. No estoy usando ningún color elegante en esta clase porque lo quiero. Entonces puedes seguir esta clase con cualquier material básico
que tengas. Solo necesitas unos
colores a seguir. No estoy diciendo qué
colores usas. Si tienes un cálido y frío,
Amarillo, cálido y frío,
lee diferentes Verdes, algunos azules ultramarinos,
algunos de Sienna Quemada, algunos Ocre Amarillo,
bloqueador solar son
algunos grises bloqueador solar son Estaríamos bien. Para que puedas seguir junto
con cualquier pintura que tengas. Estoy usando pinceles uno
más grande, N1, más fino. Y son
pinceles sintéticos redondos para la columna. Entonces si lo tienes,
eso no es opcional. Se puede utilizar el para los aspectos más destacados. Estoy usando una lección. Siempre es agradable tener un bolígrafo de gel
blanco cuando pintas acuarelas porque ayuda con reflejos y correcciones Así que siempre tengo uno en mi escritorio. Y te sugiero que compres uno y lo quedes porque
vas a estar usando mucho. Y también estamos usando
uno en esta clase. Y entonces por supuesto vas a necesitar
un poco de agua. Yo uso dos tarros así. Una, guardo el agua limpia y la otra me
enjuago los cepillos sucios. Uno es para agua sucia y
uno siempre con agua limpia. Me parece muy, muy útil tener una herramienta de calentamiento como
esta o un secador de pelo, porque cualquiera que sea el
color que necesites, un tiempo de secado entre diferentes
capas y puedes
acelerar por el proceso con el
secador de pelo o una herramienta de calentamiento Entonces también necesitarás un
paño o algún papel de cocina. Eso está resuelto para los suministros. Creo que es bastante fácil y cualquiera puede tener estos
suministros en casa.
3. Capa de sandía: El primer fruto que
pintaremos es muy fácil. Una, una Sandía, y vamos a
estar usando un poco de calentador rojo, añadir tal vez un poco de carmesí de alizarina Si tienes el
rojo cadmio o bermellón y algún amarillo más cálido,
amarillo indio O si tienes amarillo cadmio, no
es importante que
tengas un color específico, sino que uses la variedad de color y
uses valores diferentes Así que usa lo que
tengas, un rojo más frío, un grad espiral rojo más cálido y amarillo indio
o amarillo cadmio Entonces comenzamos mezclando
algunos de estos colores. Nosotros los preparamos. Después con agua limpia, dibujamos un triángulo como este. Simplemente el agua limpia no
tiene que ser muy precisa. Todavía podemos ajustarlo más tarde. Y voy a tomar algunos de estos
rojos cálidos y se me cayeron algunos puntos, algunos amarillos aquí y allá también los
cables de verano en carmesí Aquí. Debe ser una línea recta. Entonces ahora que podemos
ver el triángulo, todavía
podemos arreglarlo
en el, ajustarlo. Simplemente dejas caer un poco de color para que obtengas una buena variedad
de colores. Algunos amarillos también. También dejan algunos espacios
amplios, levantan algo de color. Y yo también mi pincel así. Acabo de secarme sobre una toalla
de papel y viví. Entonces. Tomaré un poco de color más oscuro
como el carmesí alizarina. Y voy a dibujar el
lado de la rebanada. Está en la sombra porque la fuente de luz es del
lado derecho. Así. Si puedes,
no tocas aquí. Pero si puedes dejar algún espacio en blanco
como aquí es mejor. Para que no sangran colores. Y además, es agradable
distinguir el rostro, el frente de
la rodaja de
sandía y decidir, ahora lo que haces. Tomas algo de verde claro, este es verde de mayo o cualquier verde
claro que tengas. O también puedes tomar un poco de savia verde y mezclarla con el amarillo
limón, por ejemplo. Y recoge esta curva a continuación. Y luego con agua limpia, solo
lo mezclas. Y también se mezcla este
camino y casi tocar. Y ahora levantas. Con tu lado de cepillo limpio. Debes ajustar con más
color aquí, el lateral. También puedes ahora más color si crees que
no tienes suficiente. Y Amarillo. Y hazlo, haz lo que tenga que hacer. Ahora tomas un verde
más oscuro, claro, verde savia por ejemplo,
o un verde de hookers O tomas alguna
región en tu
mezclarla con tu verde de mayo. Y aquí, el Qin siempre
puede limpiarlo con tu cepillo. Levanta algo de color aquí. ¿Bien? Esto una vez más, puedes barrer tu pincel
así solo. Entonces bajamos, sumamos
para aumentar aquí. Ahora dejamos que la acuarela
haga lo que tiene que hacer. De este lado,
dibujaremos una sandía entera. Curso. No pertenecen
a la misma fruta porque esta es rebanada. Y aquí
sacaremos un fruto entero. Y tomo un poco de
amarillo limón y luego lo mezclo
con un poco de color verde claro. Así, verde claro. Y voy a dibujar una
novela como esta. Subiendo así. Entonces. Tan fácil de dirigir la pintura. Y luego coloreamos el interior. Y también podemos dejar caer
un poco de verde más oscuro aquí porque
estará en sombra. Entonces así, de este lado podemos dejar caer un poco de verde más oscuro
y dejamos que esto se seque. Por supuesto, puedes
usar un secador de pelo o una herramienta de calefacción para
acelerar el proceso y yo lo haré
4. Capa de segunda sandía: Siempre trato de verificar si
está seco con textura con el dorso de nuestro dedo
porque si tocamos con la huella dactilar, puedes arruinar tu pintura. Si lo tocas
así, no lo haces. Y si hace frío, todavía está húmedo. Si no se le llama su try. Bien, esto es más seco que esto. Entonces partimos de aquí. Lo primero que hacemos, agregamos negro a nuestro carmesí de
alizarina Porque CCS, el lado en la sombra. Y nos gustaría esta
sombra paralela así. Recuerda suavizar estos. Simplemente se seca puede hacer
simplemente levantar un poco de color. Ahora podemos agregar las semillas. Las semillas, tomamos negras. Pero le agregamos un toque
de siena quemada. Entonces no es tono negro. Y tomo un pincel más pequeño
y agregaré mis asientos. Negro y quemado así. Y trataron de
ponerlos al azar. Esta forma con una gota. veremos
no sólo en números,
porque los números impares
son más interesantes. Aquí, pon
otro, solo al azar. Siete. Bien. Aquí. Pongo un
poco más de Alizarina carmesí Necesito hacer una línea
recta aquí. Porque esto está en la
sombra y no necesitó reforzar la
diferencia entre ambos. Suaviza esto. Bien. Ahora puedo
añadir un poco más de color verde oscuro. Entonces tomo un poco de
verde más oscuro y agrego algo de mi negro aquí y trato dibujar verde muy oscuro. Ahora me llevo las putas verdes. Entonces mi verde oscuro, si no tienes putas verdes,
puedes tomar verde savia y agregar azul ultramarino o
algún negro, Simplemente juega con los colores hasta que aprendas a encontrar el
color que más te guste. Pongo un punto aquí para el centro. Necesito un cepillo
con punta puntiaguda. Tomo mi verde más oscuro
aquí y dibujo algunas líneas que simularán cuán
redonda es esta fruta. Líneas rectas para los momentos como estos rayos de luz hacia. Bien. Entonces ahora
necesitas dibujar el rayado
irregular. Típico de una sandía. Mis putas verdes,
puedes agregar algo negro a tu tinte neutro, a tu savia verde También puedes agregar algo de azul
y tal vez umber quemado. Aquí, hay demasiado espacio, así que sólo voy a llenar
con más rayas Estas pueden ser un poco más oscuras porque prospectiva y se mantiene
alrededor. Cuando se selecciona. Dejaremos que esto se seque y
volveremos a esto. Ahora podemos reforzar la
redondez de estos asientos, poniendo aquí un poco más de negro Y sólo voy a trazar una línea en el lado izquierdo que
está lejos de la luz, porque la luz es de aquí Si te sientes inseguro, siempre
puedes dibujar una flecha
con tu fuente de luz Así que siempre se sabe
en qué dirección viene. El deleite de aquí,
negro, negro, negro. Por lo que da una redondez
a la izquierda de abajo. Abajo. Esto. También escucha algo de
negro en este lado. Y ahora agregamos sombra. Para la sombra,
creamos un gris con la siena quemada y el
azul ultramarino Más azul debe ser azulado. Entonces agregas algo de azul. Se puede crear mucho
superficial porque
vamos a estar usando mucho
de esta columna. ¿Qué debería bajar? Y pones una raya aquí abajo. Y también puedes poner
un poco de sombra aquí. Y solo lo mezclas. Porque estos estarán en la sombra. También pones algo de sombra aquí. Recuerda que la luz
es de aquí. Entonces voy a estar así. Ahora tienes que tomar un poco de azul, azul ultramarino
y agregar algo de azul, solo el punto de contacto entre el fluido y
el suelo aquí también Y luego simplemente lo
sacas Algo
5. Últimos toques de sandía: Ahora, me aseguré de que
todo esté seco. Yo uso mi secador de pelo si es necesario, y luego necesito agregar algo de
sombra en esta parte de la fruta y
definir mejor las rayas. Entonces, antes que nada, mejor
defino a esta tribu. Entonces sí. Y tomas un poco de
agua de estos mismos verdes y solo agregas un
poco de verde más oscuro aquí. Con mucho cuidado,
no tienes que difuminar las rayas así. Abajo. Y en el lado izquierdo, sombra Ves que cuando se seca, color
del agua se vuelve
mucho, mucho más claro. Necesito una sombra audaz para
hacer estallar el objeto. Es mi gris el que creo
con Blue y Burnt Sienna. Y si también puedo agregar algo azul
ultramarino
sobre el suicidio de estas Sandía para oscurecer este Treitz donde
están en sombra Cuidado de no hacerlo sangrar
sobre el mojado a verde, pero usas una pintura gruesa, no
sangrará en la pintura de juego de presa de
agua Esto. Y luego poco a poco ablandamos estos bordes Bien. El último paso, pueden estas
sandías es agregar los reflejos en el asiento
con el bolígrafo de gel blanco. De este lado. Hacia la luz
conducto pequeño dentro de lo suficiente. Y al final tenemos
pintando eso directamente, rodaja de
sandía y
la fruta entera. Pasemos al
siguiente factor frutal antes de irnos, un último toque. Verás que tengo. Además se define la sombra, lo cual es muy importante, creo que para definir la
sombra debajo del fruto. Y ayuda a realmente hacer que
los objetos destaquen las sombras. Muy, muy importante. Sombras y contraste de luz es muy útil
para dar redondez tres dimensiones y
pintar un simplificado, pero se engullió
6. Cantaloupe: Mi segundo fruto es el melón. Seguimos usando
nuestro amarillo indio, que es un amarillo muy cálido,
casi un
amarillo anaranjado en cantidad También usaremos un poco de
amarillo cadmio en alguna parte de aquí. Mira o abajo. Siempre tendremos
tiempo para reforzarlo. La forma básica es de una sola línea, Pero luego una media luna como estas Eso va un poco
más alto que la cara. Entonces va aquí abajo, que es y luego lo llenamos. También puede, si recordamos, también
puede dejar algunos espacios en blanco También podemos ajustarlo ahora, hacerlo un poco más grueso. Algún espacio en blanco aquí, puedo
poner un poco de amarillo cadmio, así que tengo alguna variedad de color Dejo un poco de blanco
aquí para los reflejos. Si no me gusta la forma, siempre
puedo ajustarla después. Yo ablandaré es. Y también agregamos un poco más de amarillo indio
aquí, por ejemplo. Y ahora dejamos que estos se sequen. Podemos acelerar el proceso con la herramienta
de calentamiento o secador de pelo. Ahora tomo este mismo
amarillo y lo oscurezco. Algunos rojos
así, para que tengamos un naranja
más intenso. Y trazo una línea que
de aquí sube hasta aquí. Y creo que
pienso y también deslizando estos para
hacerlo más arqueado. Y lo siento. Es muy
fácil como has visto. Bien. He usado mi calefacción hacia
para agilizar el proceso, claro, para
definirlo mejor después. Ahora necesitamos pintar la piel, la piel del melón Necesitan un poco de color amarillo muy pálido. Lo tienes, algo de
amarillo Nápoles por ejemplo. Porque no lo tengo. Entonces tomaremos un poco de amarillo
cadmio, un
bucle realmente vigilado por aquí abajo. Y necesito realmente
regarla. Aquí es de color amarillo muy pálido. Y vamos a ir de alguna manera por la izquierda
y luego thes. Y entonces aquí
tenemos nuestro muy pagado todavía. Bien. Así. Una vez más, hacemos que todo lo intente. Mi cámara lamentablemente
no grabó la segunda parte de la
piel del Melón, así que tengo que grabarla ahora en
una hoja de papel diferente Tenemos nuestro
amarillo muy pálido y necesitamos mezclar un verde oliva con un poco de
verde savia y un poco de
ocre amarillo. Y lo que hacemos,
dibujamos algunos puntos. No escondas el Amarillo, no alto el amarillo
recuerda mostrar el amarillo. Estos también cerca del borde. Aquí están más
unidos. Y aquí tenemos la piel lateral. Como estos puntos. Esta línea sube hasta aquí. La forma de una media luna. Y aquí tenemos, nuestros adultos. No escondas completamente el
Amarillo. Quiero ajustar la
forma de esta sandía porque creo que es un poco
extraña la perspectiva. Entonces lo ajusto y todavía
puedo hacerlo aunque sea en
pintura directa para que se vea así. Y ahora me enfrento algo amarillo, amarillo indio aquí. No toques las cuentas verdes. Bien, mejor ahora la forma. Y ahora mejor definimos también el interior aquí, aún más oscuro. Entonces podemos dejar un color demasiado
guapo. La luz está golpeando
el melón aquí. Seque con palmaditas, cepilla tu pecho. Y también puedes agregar algo de
carmesí de alizarina aquí. Puedes tomar algo amarillo que levantes. Puedes levantar algo de pintura
si encuentras eso. Te gusta más abigarrado. ¿Bien? Y también puedes
poner un poco más aquí. Así que define la piel. Este es el último paso y necesitamos agregar sombra. Y me llevo mi gris, no
puedo algunos de estos marrones. Siempre uso los
colores que tengo en mi espacio de mezcla. Bajo sorteo. Una línea. Toca aquí,
ligeramente por debajo de aquí. Alguien. Y agrego algo de azul para intensificar la
frialdad de la sombra Ablandamiento. A mí me
gusta intensificar el azul. De lo contrario, si
no tienes sombras, esto volará y no es agradable. ¿Bien? Aquí también podemos
agregar algo de sombra. Tomo la misma sombra. Y cómo agregamos aquí, puedo agregar un poco de
verde más oscuro aquí porque está en sombra este lado,
sobre todo por debajo Algunos verdes más oscuros, yo algunos Azul. Y voy a hablar esto. Bien. Aquí se puede suavizar
ligeramente esto En el agua. No puedes algo de amarillo cadmio
aquí me El amarillo es opaco, así que agregamos algo de
acento amarillo aquí hacia la luz Mézclalo con las élites,
cualquier cosa de aquí, para que tengas una
variación de color en el interior de tu melón Agrega un poco de verde más oscuro justo aquí. Bien. Dejamos que esto se seque. Nos secamos brevemente con el
secador de pelo en la herramienta de calentamiento derecha. Definir más a fondo mi superficial. Bien. Siempre se puede ajustar ligeramente. Si no te gusta. Pero no lo trabajes demasiado. Aquí debe estar un poco oscuro. Creo que hay que
ponerle más sombra. Sí. Bien. Sí. Bien. Me pongo más creíble. Entonces este lado, es
probable que aquí sea más azul. Bien. Vamos a terminar. Simplemente dejamos que estos se sequen
y vamos a nuestro tercero, que es el más difícil. Es BBVA. Nosotros elegimos
7. Albaricoque: albaricoque es un poco
más difícil, pero prometo que
seguirá siendo fácil Dibujamos un albaricoque en
el medio y tal vez
pueda ponerlo en dirección de
retrato Empezaré con un poco de naranja
muy claro, amarillo, amarillo, amarillo cadmio Hazlo como un
naranja muy claro o un amarillo cálido. Yo uso lo que tenía en la paleta. Y yo dibujaría aquí
un óvalo. Así. Tú, aquí, tienes
una nova por aquí. ¿Correcto? La forma. Puedes ver algunas imágenes
de referencia. Y entonces aquí también
habrá el mismo color. Simplemente dibuja más
alargado el albaricoque. De lo contrario,
parece un durazno. Voy a hacer el durazno con el mismo método.
Simplemente lo sientes. Si alguna blanca aquí así ves la cara. Ya más. No tengo el espacio para dar exactamente la
forma de un albaricoque Ahora podemos oscurecer este lado
y tomamos nuestro
rojo más cálido y caemos un poco de
color aquí, ¿verdad? Albaricoque. También podemos dejar caer
algo de color aquí. A lo mejor incluso podemos tomar
algo de carmesí de alizarina. Y en este borde, solo
podemos dejar caer algo de color. Allison carmesí aquí
para mezclarlo aquí, mezclo el amarillo con este
color y me sale Y nos asignamos correcta. Esto, ya ves, baja. Siempre puedo arreglar mi dibujo. Esto aún más así. No lo son. Toma mi
amarillo indio, mi amarillo cálido. Así. La variación de color es muy importante en
este tipo de dibujo. De lo contrario es simplemente infantil. Y aquí me llevé algunos
Yellow Drop it. Creo que voy a insistir aquí con algo de Alizarina carmesí
y Lo quiero más oscuro aquí. Siempre y cuando sea
fácil juro que puedas trabajarlo, entonces debes parar. Simplemente seca tu pincel y
dibujas esta línea. Pero hay una separación entre las dos mitades
del albaricoque Ahora, necesitas, tenemos que
dejar que esto se seque. Pero aquí mi alcance, un poco app y
héroes, así que así. Y también podemos tomar un poco de Burnt
Sienna, bastante, bastante seca. Y aquí dibujamos esta
separación. Bien. Porque está un poco mojada y voy a ser solo la pista. Así. Bien. No, no pude oír. Debe ir un poco
más alto que recto aquí. Un poco más alto realzan
rasgo como este. Separación. Ahora lo intentamos
con nuestra herramienta de calefacción. Bien, ahora está seco. Algo no nos gusta. Podemos arreglarlo. Sí. Con agua o pintura. No quiero ninguna ventaja dura aquí. Entonces tenemos algo de amarillo aquí. Solo para tener mi
hermosa variedad de colores. Y no voy a tocar esto sea la excepción de este lado
porque da redondez. Lado ligeramente, un poco
más oscuro así. Bien. Ahora necesitamos
pintar nuestra hoja. Aquí. Toma el pincel más pequeño y voy a dibujar con
Burnt Sienna. Bastante enfermo. No estaba seco. Debería esperarlo.
Pero no te preocupes. Estaba sangrando. Pero no es importante. Basta con detenerlo con nuestro cepillo. Va por detrás. A lo mejor podamos probar un poco. Y nuevamente, debería esconderse
detrás de esta curva así. Y de este lado, lo haces
con el Ocre Amarillo así. Y este lado Ocre para que esta parte
quedara a la sombra aquí, siempre con tu Sienna Quemada Tengo poco tallo
yendo así. Y alrededor del tallo, puedes dibujar con savia
verde, simple savia verde. Puedes dibujar tu hoja
para ver formas aquí. Y luego irás
hacia el final, aquí. Y aquí con una bonita curva. En el interior, puedes usar
algo de color verde claro. Y entonces puedes usar algo de
savia verde puede dejar algo blanco en algún lugar así. Y también puedes dejar caer algo de azul. Tal vez la mano aquí. Un poco de Sienna Quemada, lo juro. Mi garrapata, algo de verde más oscuro. Recuerda que esto estará a la sombra y también tal vez la
punta de la hoja Puede ser. Entonces estaría bastante orgánico porque tienes
alguna variación de color. Solo usa algunos colores que
hayas usado en el albaricoque. Así que toma tus
centroides de Burnt Sienna esta línea. Y ahora la sombra. Se toma la mezcla habitual de siena
quemada y azul. Y dibujas un óvalo
detrás de tu albaricoque. Azul cerca del albaricoque. Simplemente tirando de esta
mezcla gris a esta curva. También puedes agregar
algo extra oscuro en este lado del albaricoque Y eso va a tomar mi Alizarin
carmesí y un poco de Burnt Sienna así y
dar un poco No tengas miedo porque
son acuarela. Se vuelve mucho más ligero. Una vez. Una vez inténtalo y podrás
suavizar este borde. Cepillo limpio. Simplemente levantas tu cepillo y conduces ligeramente
sobre una toalla de papel. Y más color aquí, apenas casi la Sienna quemada aquí Porque aquí tenemos sombra. Para darle profundidad a tu
fruto y agregar interés. Suavizar. Así. Me gusta tener sombras oscuras, hace que el objeto sea mucho
más interesante. Aquí. Este ángulo sería el Shonda de una mañana.
Nuestra Sienna Quemada Yo de ablandar estos quistes porque está mojado y todavía
puedo trabajar en él. Así que un poco más de
Sienna Quemada. Acaba de empezar. Entonces puntear un poco de carmesí de alizarina. Entonces una voluntad naturalmente, alguna variación de color. Manera natural. El último puedo tomar un cepillo
más delgado y nosotros mi con
mi sienna quemada aquí Para mi tallo. Dejamos que esto se seque. Podemos acelerar el proceso con la herramienta
de calentamiento o secador de pelo. Ahora una vez seco, puedes ver
si necesitas algo más. El único ajuste
que me gustaría
hacer tendrá que suavizar
y probablemente estas entradas. Y voy a usar algo de
dolor para hacerlo. Y voy a selva tropical es separación y voy a
usar algún color de sombra Sí. Bastante probable. Secas tu pincel y agregas un poco de
amarillo cálido porque tienes una
curva en esta dirección. Entonces esta bomba sería
la más ligera. Sí. Aquí no queremos
ninguna raya blanca. Simplemente juega con los colores,
alterna los colores. Entonces tienes esta variación de
color lentamente. No queremos a ninguno. Sí, porque es
superficial lo que
viene de esta manera desde atrás. El albaricoque puede reforzar esta pequeña área. Y creo que ya no
quiero tocarlo y lo
dejamos secar una vez más. Bien. Por supuesto que puedes
seguir, puedes parar, pero no sobretrabajarlo. Simplemente disfruta del placer
de la pintura directa
8. Cierre: Enhorabuena,
has terminado tu clase y te has
desvanecido el melón,
el albaricoque, y apuesto a que no
fue nada difícil Estaría encantado si
subes tus proyectos ya sea Galería porque ayuda a otros alumnos a
descubrir la clase. Entender qué tipo
de resultados pueden lograr. Y también puedes
obtener mis comentarios, mis comentarios específicos
sobre tu proyecto. Además, sería
muy importante para mí si pones lo letal
si para esta clase, tu proyecto en Instagram, y me puedes etiquetar y me
encontrarás en la
elisabetta, esa Comida Mi nombre de esa manera, repúblicas para proyectar
en mis historias Muchas gracias por haberme
acompanado en esta clase. Y te veo en minutos. Gracias. Ciao. Ciao
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
