Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido de nuevo a mi canal
Skillshare. Soy Elisabetta, una artista italiana de la
acuarela. Me gusta esbozar mi palabra
y esbozar la comida que como, los libros que leo y
los objetos alrededor la casa o
restaurantes que voy. Hace un año, publiqué
mi primera clase, que es el típico desayuno
italiano. Es el desayuno que
tomaba todos los días en casa. Hoy, estoy celebrando
un año en Skillshare con una nueva
edición de la misma clase. Es un
desayuno italiano en un bar. Este es un
boceto ilustrado de estos desayunos que todos los días se
sirve en miles de bares
italianos en toda
la península. Es el capuchino, el famoso café
con el latte con leche y un croissant
que en Italia, solo la curiosidad, en el norte de Italia donde vivo
lo llamamos [inaudible] y en Central
y del sur de Italia, lo
llaman cornetti. Incluso en Italia, no nos
entendemos. Es un desayuno típico italiano
que tienes sobre la marcha antes de ir a trabajar
y es delicioso. Por eso me gustaría
esbozarla con ustedes hoy. No solo es delicioso,
es una clase fácil, divertida que es adecuada para principiantes sino que
aprenderás muchos trucos. Aprenderás a
simplificar una
referencia compleja [inaudible] Aprenderás a
[inaudible] en ella y dar vida con la sombra latina. Aprenderás a
agregar variedad de color. Aprenderás
a mezclar tus grises. Aprenderás a
usar una paleta limitada. No usas demasiados colores, y solo mezclas un número
limitado de colores para lograr la
armonía en tu boceto. Para este boceto, se necesitan
algunos suministros básicos. Estoy seguro que te vas a
divertir y no puedo esperar a
verte en esta clase conmigo. Ciao de Italia. [ MÚSICA]
2. SUMINISTROS: [ MÚSICA] Hablemos de
los insumos básicos que necesitarás
para esta clase. El
pedazo de suministro más importante, creo que es tener algún papel de
acuarela, no cualquier papel, pero algún papel
que dice para la acuarela. Este es un cuaderno de bocetos que me gusta
mucho porque está hecho con el papel de algodón. Esto es [inaudible], 300 GSM, 100 por ciento
de papel algodón. Si no tienes papel de algodón, aún
puedes seguir mi clase. También uso un
cuaderno de dibujo de Strathmore como este. Es celulosa y
es un papel muy bueno. Lo importante es
que es papel grueso para acuarela y el peso
debe ser de al menos 200 GSM, mejor si es de 300 GSM. Este cuaderno de bocetos, porque
esta es una clase para bocetos en un cuaderno pero si no
tienes un cuaderno de bocetos, decir, es más bonito
en un cuaderno de bocetos, entonces necesitarás algo de pintura. Usaré alguna pintura de
mi colección de acuarela. Tengo una paleta donde pongo colores de diferentes marcas de los colores que
me gustan mucho. Los muevo por ahí, a veces los cambio. Pero para esta clase, usarás algunos conjuntos de
colores básicos que
enumeraré en la sección de recursos. Pero básicamente, necesitarás algunos tonos tierra
como siena quemada,
alguna siena cruda o ocre amarillo, algunos amarillos como el amarillo cadmio o el amarillo Nápoles,
algunos amarillos básicos. También para antecedentes, puedes
elegir lo que quieras. Voy a usar algo verde tierra, pero puedes usar cualquier verde o rosa realmente, puedes decidir. Pero los tonos tierra serán, los colores más importantes. Será en el
espectro de marrones, quemada, siena cruda, ocre
amarillo, y algunos grises. Pero para gris, no te preocupes. Si no tienes un gris, puedes usar gris
Payne o hacer tu
propio gris con por ejemplo, morado y naranja o
azul y naranja o azul o
azul y siena quemada. Hay muchas
maneras de mezclar grises. Para gustar mezclar mi gris, veremos cómo. Entonces necesitaremos unos pinceles. Voy a utilizar algunos
cepillos redondos de diferentes tamaños. Digamos que si
tienes un pincel redondo con un punto muy delgado, es suficiente. Pero si te asustan
las líneas finas, también
puedes usar un pincel de detalle muy
pequeño para líneas más
finas y un pincel más grande
para áreas más grandes como esta. Es pinceles redondos, sintéticos para
acuarela. Deben ser acuarela
porque sostienen más agua. Elige un pincel, que
dice pincel de acuarela. Sintético es mejor como
éste de Jackson. Dice estudio sintético
y es muy bueno. No son muy precio por lo general. Entonces necesitarás para el
boceto un lápiz y una goma de borrar. Entonces necesitaremos
algún bolígrafo, algo de tinta. Voy a utilizar probablemente soporte de punta, un dip pen como este con
algo de tinta, tinta impermeable. Pero también puedes usar un bolígrafo impermeable
normal. Lo importante es que
uses un bolígrafo impermeable
o tinta impermeable. Entonces necesitarás un poco de agua. Toma dos tazas de agua, una para agua limpia
y la otra para enjuagar tu pincel y
algo de papel de cocina, toallas de
papel
para secar tu pincel para secarlo y
corregir algunos errores, una para agua limpia
y la otra para
enjuagar tu pincel y
algo de papel de cocina,toallas de
papel
para secar tu pincelpara secarlo y
corregir algunos errores,
es una
herramienta muy útil para tener alrededor. Entonces necesitarás
una paleta de mezcla. Estoy usando estos
baratos de plástico uno. Está perfectamente bien. Es importante que el
fondo sea blanco, por lo que ves los colores
que estás mezclando. También puedes usar un plato separado de comer platos
porque los colores pueden ser tóxicos o tal vez tengas una paleta de mezcla que viene junto con tu conjunto de acuarela. Este de plástico
está perfectamente bien. Eso es todo por suministros
y empecemos con el boceto. [ MÚSICA]
3. Boceto a lápiz: [ MÚSICA] Empecemos por la izquierda
del periódico porque soy diestro así que no
quiero manchar mi dibujo. Siempre prefiero empezar desde
arriba a la izquierda y dibujar
hacia abajo derecho. Yo voy por aquí. Si eres zurdo,
irás por este camino. Empiezo desde la copa para mi
capuchino y dibujaré más o menos caja del tamaño de la copa deseada. Entonces pondré un
cruce en el medio y dibujaré algunas líneas
horizontales
donde las curvas ovaladas en
unas líneas horizontales aquí. No pongas un ángulo aquí. Eso estaría muy mal. No es realista. Tocas las
cuatro lineas así. Aquí va hacia adentro
por lo que siempre encuentras el centro así, y va
hacia adentro hacia la base
porque sabes que esta es la parte posterior
del óvalo por dentro. Ya sabes que este tipo de
tazas tienen una base más pequeña. Intenta ser un poco simétrico. Esta es la cara del lápiz como esta y luego
pondremos un platillo. Siempre ponemos unos
puntos a distancia. Esto no se verá, pero todavía lo
dibujamos y ponemos algunos puntos aquí. Este es el centro, así que aquí, aquí. Una vez más,
dejaremos caer una elipse que
es nuestro platillo. Esta es la base de nuestra copa. También podemos poner hasta
una cucharita aquí. Las cucharas tienen esta forma. Pondremos una cuchara
escondida al lado de la taza. Ahora borraré las líneas
innecesarias. Esto está oculto. Pero entonces rastrearemos
todo con tinta. Aquí también
tendremos el líquido, el propio capuchino
dentro de la copa, muy ligero. Ahora el mango. Lo ponemos de un costado
porque es más fácil. Ponemos un semi corazón
aquí y seguimos. Puedes hacerlo de diferentes tamaños. Puedes hacerla más
redonda así. Este es nuestro mango. Ahora vamos a esbozar el croissant. El croissant tiene
forma de media luna. Recuerda perspectiva,
así que
no sería perfecto
porque no es de arriba. Aquí tendremos el centro
de nuestro croissant, que es oval con un ángulo aquí. Entonces de este lado , de este lado. No lo superpondré con la copa como está en la imagen porque
es más fácil de esta manera. Así. Aquí estaría más inclinada en el
lado derecho mismo. Sólo estoy mirando mi foto de
referencia. Aquí, voy a tener una última. A lo mejor debería ser
más de este lado. [ MÚSICA] Es más
simétrico aquí y aquí. Realmente no puedo arreglar mis errores tanto
como me gusta en
el escenario de lápiz. Aquí, así y
aquí así. Ahora me gusta. También, ahora que lo pienso, me gustaría que fuera un poco más gordo. Este es el mango y
yo borraré aquí. También estoy cancelando esta línea porque el capuchino
subirá al borde, hasta la frontera. Ahora que he tocado con mi lápiz podemos aplicar nuestra tinta. [ MÚSICA]
4. Esquema de tinta: [ MÚSICA] Empecemos a
aplicar nuestra tinta. Como dije, usaré un bolígrafo y alguna
tinta de dibujo a prueba de agua de mi Pelican. Pero puedes usar el bolígrafo
impermeable apenas estándar como éste o el Micron, todos
son muy buenos. Solo ten en cuenta
que debe ser impermeable. Si usas una
pluma profunda, como yo, asegúrate de tener un poco de
agua y un poco de papel
a tu lado para arreglar algunos errores
accidentales. Empiezo con esto. [ MÚSICA] Tu línea no tiene que ser perfecta. También puede ser punteado. De este lado, simplemente no lo
dibujas, sólo algunos puntos. Lo mismo con la línea interior. La línea interior debe
estar más cerca debido la perspectiva a la cima. Aquí tendrás un acercamiento. [ MÚSICA] También puedes dibujar algunos bulbos aquí
y allá para cappuccino. Aquí está un poco
más lejos de. De este lado, debemos decidir
la dirección de la luz. Siempre lo pongo viniendo
de arriba a la derecha. Desde este lado, soy
muy consistente, así que nunca cometo errores. Esa es mi manera. Pero
puedes elegirlo. Si te gusto,
solo pon
aquí una flecha con un poco de sol, lo que significa que aquí esta
es nuestra fuente de luz. Esta línea, porque está en
lo más oscuro puede ser un poco más gruesa. Si tienes un bolígrafo profundo puedes, y esto también porque está
en la parte inferior y puedes ser más ligero de este lado
hacia la luz. Lo mismo aquí, más grueso. Esta es una tinta IPC,
es muy ligera. Me gusta mucho. Puedes variar el
ancho de tus líneas. Aquí podemos tener llanta. Aquí también sería
más delgado hacia el borde superior y más grueso aquí. También podemos poner poco fondo aquí. Ahora el croissant.
El croissant, siempre
podemos fijar
líneas en esta etapa. Empiezas desde siempre
el lado izquierdo porque soy diestro, no
quiero manchar mi tinta. [ MÚSICA] Pondré más presión hacia el fondo y más ligero hacia
la luz, más delgada. Esta tinta es muy
transparente por lo que no será muy visible una vez
aplicamos nuestros acuarelas. Ya ves que sólo vario el ancho. Este es nuestro croissant. Ahora también dirigiré en tinta, pondré una servilleta y una pequeña toalla
debajo de nuestro croissant. Pondré una línea aquí. No demasiado recto
porque es tela. Así. Sólo una pequeña toalla. También pondremos algún
pequeño círculo aquí. Esperemos hasta que se seque y
podemos empezar a aplicar
color después de que se seque. Volveré en unos minutos. [ MÚSICA]
5. Primer lavado en acuarela: Ahora han pasado 10 minutos. Creo que está seco para que
pueda borrarlo todo. Ahora es crujiente y limpio. Simplemente no borro mi fuente de luz porque
esto es importante recordar. Ya ves, el boceto
no es perfecto para nada, pero esa es la belleza de estos bocetos rápidos para un
diario ilustrado. Empecemos desde nuestro capuchino. He preparado aquí alguna siena
quemada, con algo de ocre amarillo. Prepara siempre algunos de antemano. Después con un cepillo limpio,
premojé mi capuchino. Estas zona donde
tendré mi capuchino. Entonces tocaré muy ligeramente la parte exterior así. Alternativamente con también toque de quizá ocre amarillo para dar
alguna variación de color. No voy a dibujar la pluma de
lujo porque normalmente no lo
consigues en Italia. Es más para las fotos, el verdadero capuchino que
te metes en una barra. Es más simple. También agregaré
algunos valores más oscuros. Tomaremos algún umber quemado. Aquí está mi umber quemado y tocar tal vez en el costado
donde tengo sombra. Toca solo el borde exterior. Entonces lo dejamos descansar
y hacer su propio trabajo. Este es el cappuccino
por el momento. Entonces veo que me queda algo de
grafito aquí. Imaginemos que esta
es taza blanca de porcelana, vamos a tener alguna sombra aquí. Mezclaré mi propio gris como
dije y tomaré
algo azul ultramarino, ultramarino y tomaré
la misma siena quemada. Yo uso lo que llamo
una paleta limitada, no demasiados colores, más azul. Ves que de inmediato
tienes un precioso gris. Si lo deseas puedes
añadir un pequeño toque de morado porque es una
adición encantadora a las sombras moradas. Al igual que estos. Lo que haré
es dibujar aquí una sombra. Voy a tener alguna sombra también puesta. Recuerda que la
fuente de luz está aquí. La sombra será donde el sol o la
luz no golpee. Prepara más de estos. Es demasiado rojo, así que más azul
y un toque de púrpura. Me gusta este toque de púrpura. Es un toque personal. Entonces tengo esto
seguro aquí, alguna sombra. Aquí voy a tener
un poco de sombra, luego aquí debajo de la cuchara, acabo de tirar de estos, no
quiero un borde duro aquí, así que voy a poner más pintura e inmediatamente la riega
hacia la luz como esta . Aquí no quiero, así que puse un poco de agua limpia. Entonces voy con mi servilleta
a absorber el error. Más realmente aquí,
realmente tienes borde exterior. Esto es sólo una primera capa. Entonces podemos poner algo de luz que golpeando aquí a contraparte. Donde vemos luz,
aunque es blanca, podemos poner algo de amarillo
porque el amarillo representa luz en el lenguaje
de la luz y la sombra. Tomamos un poco de amarillo cadmio, amarillo cálido
puro, y
ponemos algunos aquí y aquí. Es sinónimo de luz. También aquí. Aquí también tenemos algo de luz. Esto no es lo
que vemos en la realidad, pero es un lenguaje de luz. Amarillo significa luz. Vayamos a los croissants. Para los croissants, hacemos un bajo pintura
usando el mismo amarillo cálido, por lo que no usamos demasiados colores. Podría usar
oro quinacridona u otros amarillos, pero usaré una paleta básica muy
simple que todos tienen. Pondría algunos donde veo
algunos parches de amarillos. Pondré algo de amarillo
aquí y allá. Es un bajo
cuadro que damos una impresión de luz general
hacia la luz. Entonces absorbimos
estos excesos aquí. Entonces agregaré
alguna siena quemada. No espero hasta que esté seco. Pondré un poco mojado aquí en
las esquinas que están secas. Partiendo de
esquinas y centro, agregaré alguna siena quemada sobre todo en el centro
y en la parte inferior se ve. Tócala con
pinceladas no reales sino parches de
siena quemada. Más aquí. Insisto en fondo
porque tengo sombra. Pongo un poco más
aquí en el centro. mezclamos ligeramente aquí. Yo también tomaría algo de rojo. Tomaré algo de rojo indio, que es un vivero rojo,
pero puedes tomar cualquier rojo y mezclarlo con tu siena
quemada y solo
tocaré el final aquí para añadir algo de calidez y
acentuar sombra. Aquí y allá. Mezcle esto, empezando a
secarse por lo que debería dejarlo. Volveremos
cuando esté más seco. Lo que me gustaría hacer ahora es añadir más amarillo
mientras está mojado. Tomaremos mi cadmio
amarillo, de nuevo, un poco más concentrado
para que no se disperse demasiado partido y agregaré algunos toques de amarillo
hacia la luz. A lo largo de las líneas y
hacia el final. Importante es dar
alguna variedad de colores. Ahora volvemos a
nuestra cucharita. Si tienes el gris de payne,
puedes usar el gris de payne. O incluso puedes usar algún negro
diluido [inaudible]. Veo que aquí hay un
pequeño error, así que voy con agua limpia. No es importante. Solo para ayudarte en y por si
acaso no
tienes el gris de Payne, puedes llevarte un poco de negro. Tengo un poco de
negro neutro, que es perfecto. Lo diluyo mucho porque debe ser completamente
diferente al que,
el gris que
se usa para las sombras. Simplemente aplicas un poco negro hacia el extremo
opuesto de la luz y luego simplemente lo
diluyes, y no tocas. Deja algo de blanco en el papel. No toques esta
línea. dejar algunos. Eso es todo. Esta es nuestra cuchara. Entonces insistiremos con
sombras y lo hacemos ahora mismo. Para las sombras, vuelvo al gris que he mezclado con
la siena quemada y el azul. Se llama Jane's Grey. Mezclo un poco más. Es demasiado marrón, así que
agregaremos algo de azul. Sobre todo si está del
lado azulado, agregaré un toque de púrpura, e insisto en sombras
donde vea más como aquí. Y también tal vez en
este lado de la copa, y luego mezcle esto. No lo trabajes demasiado. Simplemente déjalo tal y como está. Tomo otro pincel
y mezcle esto. Ahora tal vez
todavía podamos trabajar un poco nuestro capuchino me
gusta como es. Pero debe haber
más blanco por dentro. Entonces lo primero que hago es, levantaré algo de color
aquí en el medio. Tomo un poco de agua limpia. Yo aplicé aquí. Después con un pincel seco, trataré de levantar
algo de este color. Así. Ahora es más ligero y podemos acentuar lo rojizo
alrededor del borde. Para estos, tomo algún umber quemado con
alguna siena quemada, y tomo un toque
de rojo indio. Cualquier rojo. Simplemente mezcla tus colores hasta que
encuentres marrón rojizo. Simplemente acentuaría aquí de una manera muy
desordenada. No lo es. Entonces lo mezcle no
hacia el centro, sino hacia el exterior para que
simplemente aleje esto. No lo tire
hacia el centro, pero lo empujo hacia el borde. Tomaré un valor más oscuro. Ponlo aquí en el morado. También puedo tocar aquí
y allá por burbujas. A los dos les gusta eso. No seas este simétrico, solo más de dispersos en esto. Ya no tocaría esto. Ahora, podemos pintar
la pequeña torre. Para la pequeña torre como dije, tomaré un
verde muy claro, que es verde tierra. Puedes tomar cualquier
color que te guste. Este verde tierra es
muy bonito y delicado. No es muy fácil volver a mojar,
pero solo aplicaremos con pinceladas preciosas, trazos
más grandes. Deja algo de blanco hacia la línea negra porque lo
hace más interesante. Es un verde débil muy delicado,
transparente. Muy cerca de aquí donde
tenemos sombra y casi blanca hacia el borde. Si bien está mojado, podemos tomar algún color de
cortesía de verde. El
color de cortesía del verde es rojo. Entonces tomamos algunos de
estos rojos indios por ejemplo y dibujamos una sombra. Aquí, es demasiado rojizo, así que mezclaré algunos de estos rojos con mi verde para conseguir
más verde natural. Porque aquí
vamos a tener sombra. Aquí, tenemos nuestra sombra. Simplemente mézclalo ligeramente. También podemos añadir algunos
puntos de verde aquí y allá para un
look más texturizado de la tela. Ahora, volvemos. Dejamos que estos se queden como está, y volvemos a nuestro
croissant por alguna textura.
6. Segundo lavado en acuarela: [ MÚSICA] Tomaré ahora un brusher más delgado. Volveré a mi rojo indio, mezclarlo tal vez con un
toque de umber quemado, y alguna siena quemada. Tenemos algunos muy
cálidos de color marrón rojizo. Solo mézclalo hasta que
encuentres el color correcto. No hay un color adecuado. Sea cual sea el color,
lo
importante es el valor, no es el color correcto. Es para variar el color. Vemos nuestra imagen de referencia, y aplicamos más color
donde creemos que es necesario. [ MÚSICA] Ya sea porque
hay más sombra o porque aquí está más horneada. A lo largo de esta línea en
el medio así. [ MÚSICA] Nuestra siena quemada, nos concentraremos aquí. Más aquí en el fondo, y luego algunas rayas
en el medio. Tengo algo de rojo aquí
y allá para variedad. De vuelta a mi siena quemada. [ MÚSICA] Aquí en la parte inferior. [ MÚSICA] Ten cuidado, mira que hay gotas de agua. Límpialos antes de que
caigan sobre tus dibujos. [ MÚSICA] Ahora puedes tomar tu cadmio amarillo, y añadir un poco más de amarillo
donde se necesiten. [ MÚSICA] Simplemente puedes mezclar
algunas líneas aquí, la amarilla. [ MÚSICA] Deja que esta estancia. A lo mejor agregamos un poco marrón hacia la
sombra, el anillo aquí. [ MÚSICA] Porque aquí es más oscuro. [ MÚSICA] Si
crees que tienes sombra, puedes añadir algún umber quemado. [ MÚSICA] Añado algún ocre amarillo para silenciar un poco este amarillo. Este es nuestro croissant. Ahora vamos a añadir algo de sombra
debajo de la pequeña tela. Volvemos a nuestro color de sombra. Añadimos un toque de morado. Aquí tenemos alguna sombra proyectada. Ten cuidado de llenar los
agujeros aquí por lo que hace más obvio el movimiento de
la tela de la tela. Muy poco aquí también
porque el sol es de aquí. Además, vamos a tener alguna sombra proyectada aquí a su alrededor. [ MÚSICA] Añadir un poco
más azulado aquí. [ MÚSICA] Debe tener la misma dirección de esta sombra proyectada aquí. Tendrás aquí esta sombra
proyectada. Entonces puedes mezclarlo con
algún pincel más grande aquí y oaf tan limpio [MÚSICA] como este. Ahora necesitamos un poco más de
sombra proyectada alrededor del croissant. Creo que pondré aquí
mi sombra proyectada gris. [ MÚSICA] Sigue solo la
forma del croissant. Creo que alguna nota azul
podría ser perfecta aquí. [ MÚSICA] Entonces solo mézclalo un
poco porque está cerca. Se puede añadir un poco más de gris. Algunos más oscuros aquí. Aquí veo algo blanco, no
deberías ver blanco aquí. Simplemente tócala aquí
para que consigas el valor más oscuro,
no hay blancos aquí. Además, puedes tomar
alguna siena quemada, y solo agrega algunas
líneas centrales aquí para agregar textura. Vas a tener
una clara separación entre la
siena quemada y la amarilla. Por último, pero no menos importante, en Italia, ponemos cacao
en polvo en el capuchino. Tomaré algún umber quemado, [MÚSICA] y con un toque muy
delgado aquí y allá. [ MÚSICA] Esto es exactamente lo que
quería lograr. Ahora podemos acentuar esas sombras de la
cuchara y del mango. Tomo mi gris, y dibujo una
línea muy delgada aquí y aquí. También, puedo poner mi umber quemado, y puedo dibujar alguna
sombra aquí de este lado. [ MÚSICA] Porque de este lado, habría alguna sombra
proyectada
del borde [MÚSICA] de la copa. [ MÚSICA] Voy a parar ahora. Lo dejé secar, y luego
volveremos para
su consideración final. [ MÚSICA]
7. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Hemos terminado
juntos nuestro boceto. Espero que fuera una clase divertida. Espero que hayas aprendido algo. También has aprendido algo
sobre la comida italiana. Te veo en mi próxima clase. No olvides publicar
tus proyectos en la galería del proyecto para que
te pueda dar mi opinión. También si publicas tu
proyecto en redes sociales, puedes etiquetarme en Instagram. Me puedes encontrar bajo mi nombre, Elizabeth [inaudible]
Muchas gracias por haberme unido a la clase
y tener boceto conmigo. Fue una gran experiencia para mí y ojalá tú también. Ciao.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
