Transcripciones
1. 1 introducción: ¿ Tienes una receta familiar de la que estás muy orgulloso? hoy con esta clase, puedes aprender a bosquejar una ilustración encantadora con tu receta que puedes enmarcar y hankgin tu cocina. Hola, soy Elisabetta, una artista italiana con sede en Turín. Empecé a bosquejar más adelante en la vida. Y estoy persuadido de que el talento está completamente sobrevalorado y que la práctica importa. Entonces, ¿por qué no empiezas a bosquejar conmigo? Te llevaré por el proceso en pequeños pasos, y vamos a pintar a lo largo. Después de esta clase. Aprenderás no sólo ilustrar mi platillo favorito, este, la receta italiana del pastel de Pascua, sino que aprenderás a ilustrar tu propia receta, y podrás enmarcarla y colgarla en tu cocina. Esta clase es adecuada para principiantes y también para estudiantes intermedios que quieran tomar una clase divertida. Entonces sin más preámbulos, ¡empecemos a bosquejar!
2. Materiales: No necesitamos algún material extraño para esta clase. De lo que te estoy pidiendo que tengas algún papel de acuarela de calidad. Estoy usando Clairfontaine Es un papel 100 por ciento de algodón. No uses un formato pequeño, al
menos este formato que es de 18 por 24 centímetros o siete por 9.5 pulgadas, al
menos porque tenemos un diseño muy desordenada. Entonces no uses un formato más pequeño entonces esto, también
puedes usar papel de celulosa, pero debe ser de al menos 300 gramos porque estaremos tendiendo, estaremos poniendo acuarela sobre él. necesitaremos un poco de papel robusto. Por lo que si quieres usar un papel de celulosa, puedes usar Canson XL para acuarela, muy buen papel de celulosa. Entonces necesitaremos algo de pintura. Para pintura. Tengo una colección de pinturas acuarelas. Tengo mi paleta de go-to. Esta es una ppaleta que he construido a través tiempo porque compro los tubos que me gustan y los aprieto en sartenes. Pero si no tienes un conjunto de acuarelas regular, tal vez puedas conseguirte este pequeño conjunto de acuarelas estudiantiles Winsor y Newton Cotman, que es de muy buena calidad a un precio muy asequible. O tal vez solo usas lo que tienes en casa. Si no tienes nada más, solo usa lo que tienes. Entonces necesitaremos un lápiz. Un lápiz HB será mejor porque necesitamos una línea muy ligera con lápiz porque no queremos marcas cuando estaremos borrando el lápiz. Entonces necesitamos un borrador. Para borrar todas nuestras marcas con lápiz. Necesitamos un bolígrafo, un bolígrafo de tinta. Ten mucho cuidado. Esto es muy importante. Cuidado con que la tinta sea impermeable, porque si no es impermeable, una vez que apliques la acuarela, mancharás tu tinta en todas partes. Y no queremos esto. Entonces podemos usar un bolígrafo de tinta con una punta más gruesa como ésta, Sakura Micron 08. Porque al final de nuestra receta para los toques finales, estaremos agregando algunas líneas más gruesas aquí y allá. Pero si no lo tienes no te preocupes, porque solo podemos hacer dobles líneas con nuestro bolígrafo regular. Por cierto, esta es una excelente pluma. El micro ojo uni-ball, es pluma común. Es perfectamente impermeable. Sólo espera un par de minutos hasta que la tinta esté seca. Entonces necesitaremos unos pinceles de acuarela. Ten un pincel más grande. Tengo estos Da Vinci Nova 8, un pincel más grande, y luego necesitas unos más,
unos pinceles más pequeños para los detalles. Solo cualquier pincel sintético servirá. Pero es mejor si tienen un punto muy fino porque facilita los detalles. Por lo que también puedes usar un pincel aún más pequeño como este. Para detalles. ya ves, así tres pinceles, la grande, una mediana y otra más pequeña serán perfectos. Pero si solo tienes una es perfecta, si es muy puntiaguda, entonces necesitamos 2 jarras de agua, una para agua sucia y otra para agua limpia. Siempre tengo que hacerlo, eso es importante no contaminar tu pintura. Necesitamos un poco de toalla de papel. Después para los toques finales, también
necesitamos algún bolígrafo de gel blanco. Tengo estos Rollo de Jelly, que es muy bueno en diferentes tamaños. Se trata de 08 o 05. Tan solo asegúrate de que sea una buena calidad. De lo contrario, no lo utilizas. Un rollo de gelatina o signo de uni-ball, una muy buena calidad. Y eso es todo por el material. Empecemos a bosquejar juntos.
3. Dibujar los ingredientes y colpar: Empecemos a bosquejar! Es hora de bosquejar y encontrar un lugar para nuestro pastel, Pastel de Pascua - y nuestros ingredientes. Entonces lo primero que hacemos es colocar una ronda para nuestro objeto más grande, que es el propio pastel de Pascua. Entonces tomamos cualquier cosa redonda que tengas alrededor de la casa. Y trazamos muy ligeramente con el lápiz. A Pencil HB es mucho mejor. Esto por supuesto, este es un ejemplo de composición. Tu disposición puede variar, pero me gusta de esta manera. Vertical, con el pastel terminado en la esquina inferior derecha y los ingredientes a su alrededor. Entonces esto es, la... nuestra ronda para el pastel en sí. Después partimos desde la esquina superior izquierda. Utilizo mi referencia. Este, ¿ves? Utilizo esta referencia. Lo tenía en horizontal. Yo uso esto como referencia. Por lo que empiezo con hojas de hojaldre. Y los colocamos. Simplemente ocupamos algo de espacio para ellos y los colocamos aquí. Después colocamos a Ricotta, solo encontramos el espacio antes de dibujarlos, Huevos. Parmesano... ... podemos poner aquí y espinacas aquí. Y luego tenemos sal y pimienta aquí. Entonces ya ves, si cometemos algún error y nos damos cuenta de que no hay espacio suficiente para nuestros ingredientes, siempre
podemos borrar y cambiar. Entonces empecemos a bosquejar el pastel. Y en las próximas lecciones bosquejaremos y pintaremos los demás ingredientes. Por lo que como ves, el pastel de Pascua tiene un borde, una costra, su hojaldre por lo que tiene un aspecto cálido. La variación de color es muy importante. Y luego dentro hay espinacas mezcladas con ricotta y algunos huevos. Por lo que no es difícil de, de hacer. Es más bonito si sacamos algunas rebanadas. Entonces lo importante es tener bordes que sean ásperos. Por lo que necesitamos algunos bordes ásperos como este. O podemos hacer eso directamente con cuando delineamos con un bolígrafo. Entonces tenemos, digamos,
vale, vamos a decidir que rebanadas... ... los ponemos aquí y aquí tenemos la frontera. Basta con dar la vuelta al círculo más grande, con un círculo más pequeño, podemos borrar esto. Tomamos nuestra goma de borrar. Yo uso estos para bosquejar porque es muy preciso. Y ahora hacemos otro. Ya ves aquí no tenemos espacio para sal y pimienta, así que tenemos que encontrar algún otro espacio. Tenemos nuestra otra rebanada. Hacemos un triángulo como este, el borde redondo. Y aquí baja paralela y luego aquí. Y luego aquí, aquí está nuestra primera rebanada. Entonces tenemos una segunda rebanada aquí. Triángulo más pequeño esta vez desde arriba. Entonces es fácil. La corteza. Y luego tenemos una rebanada que ponemos a un costado, esta, como este rectángulo. Y dentro de este rectángulo, haremos el relleno... un huevo. Muy suelto el boceto! porque podemos ser más precisos cuando delineamos con nuestra pluma. Otro huevo aquí. Suelta... y... Puedes delinear la corteza Aquí. Dentro de aquí tenemos el relleno... mismo aquí. Y aquí. Ves ahí está el otro. Ahí está el relleno del interior. Por lo que ahora hemos bosquejado con lápiz... Podemos tomar nuestro bolígrafo, bolígrafo de tinta
impermeable, y contorno. Para bosquejar, necesitamos tomar un bolígrafo de tinta impermeable. Utilizo este Uni-ball Eye Micro, que me parece muy, muy bonito. Da algunas líneas afiladas y es muy suave de usar. Entonces me gusta mucho. Pero también puedes usar algunas otras marcas como... Sakura Micron por ejemplo, lo cual también es muy bueno. Pero recuerda, debe ser siempre... doble comprobación que sea tinta
Impermeable. Hacer tinta micro pigmentada para impermeabilizar y a prueba de decoloración. Líneas finas. Siempre vuelva a comprobar. Si no estás seguro, prueba un trozo de papel de desecho antes y luego te vas, De lo contrario mancharás tu tinta en todo el mundo.
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Así que lo importante cuando delineamos con tinta es no hacer una línea continua. Nosotros... es más bonito si usamos líneas rotas, como por ejemplo, algunas líneas como esta. Por supuesto, el filo de la... nuestro pastel de Pascua es muy irregular. Entonces usa algunas líneas onduladas irregulares y hazlas rotas. Al igual que esto. No continuo porque es un poco antinatural si es continuo. Entonces si haces tus líneas onduladas irregulares, es mucho más fácil. El cerebro, tus ojos y tu cerebro llenarán los vacíos. También. Trata de no hacer ángulos muy agudos. Las esquinas deben ser lo más redondas posible. Entonces este es el borde exterior. Aquí, tienes tu borde interior. Entonces empecemos a bosquejar. Vas alrededor del primer círculo con esa línea ondulada, irregular. Al igual que estarías en la vida real. Ahora que estás aquí. Te irás así... curva. ¿ De acuerdo? Y ya está terminado. Ahora está cortado. Estos son un poco más regulares. Lo mismo aquí. Aquí hay un arco. Aquí un arco... porque así se comporta la corteza, hace un arco. Ahora dibujamos la segunda rebanada. Esto es más regular porque esto cortamos con un cuchillo, pero aquí va a ser, ya
sabes, ondulado, ondulado. Y recuerda dejar algunos vacíos. Tiene que estar un poco roto. Lo mismo aquí. Ondulado. El fondo. Aquí hacemos un arco. Y seguimos por el oficio dentro. El otro borde de esta rebanada. Recuerda, nunca hagas esquinas que estén demasiado afiladas, siempre alrededor de ellas. Es más bonita y más natural. Aquí sólo damos una pista de un huevo. Lo mismo aquí. La corteza. Aquí está la corteza, la corteza interna. Aquí. Se curva. Lo mismo aquí. Se curvirá aquí. ¿ De acuerdo? Terminamos el boceto. Algo de corteza aquí. Lo mismo aquí. Ves algo de corteza. Terminamos con el pastel de Pascua. Dejamos secar la tinta antes de borrar el lápiz.
4. Dibujar Ricotta y pasteles: Es hora de bosquejar nuestro queso ricotta. Para nuestro queso ricotta, hacemos dos elipses. Entonces ponemos una pequeña cruz aquí. Y hacemos esto muy suelto. Así. Hacemos una cruz un poco más grande aquí. Y hacemos otro óvalo. Ahora que tienes el óvalo... Y ponemos otro óvalo alrededor de estos para la bandeja, ponemos alrededor así. Y ahora borramos el lápiz trasero porque no los necesitamos. No vemos la parte de atrás. No podemos ver a través del queso ricotta y también podemos borrar las cruces. Por lo tanto, intenta ser lo más simétrico que puedas. Tan solo asegúrate de que esta curva sea exactamente igual a esta curva, y como esta curva. En esta etapa con tu lápiz... ahora lo estoy haciendo más oscuro de lo habitual porque de lo contrario no lo verás en la cámara, pero puedes cometer todos los errores que te gusten porque
borrarás el lápiz después de delinear con tu tinta. Además, el queso ricotta tiene algunas líneas, algunas rayas bajando, muy, muy ligeras como esta. Entonces este es nuestro queso ricotta. Esta es la bandeja... tendrá cierta altura. Entonces vamos así con nuestro así que este es nuestro Ricotta. Podemos ir recto con tinta para el queso ricotta. Vámonos. Recuerda siempre líneas rotas, sobre todo las líneas que están dentro. Por lo que dividen la parte superior del queso ricotta de un lado. Estas serán muy, muy rotas y podrás ser más continuas con las líneas que son los verdaderos bordes del queso ricotta. Entonces aquí podemos hacerlo más continuo, ¿de acuerdo? Recuerda siempre los bordes redondeados. Y aquí... justo muy ligero. También, ahora... ... Bordes redondeados. Y aquí, sólo para insinuar una línea. Ahora pon unas líneas sobre el ricotta. Ahora aquí tenemos que decidir dónde está nuestra fuente de luz... Nuestra fuente de luz... está aquí, pongamos una flecha, porque debemos tener esto en cuenta cuando pintamos. Pero aquí ya, estaremos viendo rayas más oscuras aquí con nuestra tinta y menos aquí. Entonces ya podemos poner tal vez una línea continua aquí y algunas líneas muy rotas aquí. ¿ De acuerdo? Entonces este es nuestro queso ricotta. Para las hojas de hojaldre... Voy a decir, hago trampa y muero por hojaldre hojas. Yo no lo compro... No lo hago en casa. Pero recuerda borrar el queso ricotta... recuerda borrar el queso ricotta. El lápiz. Porque ahora la tinta está seca. Está bien. Además, hoja de hojaldre. No es tan fácil. Entonces te enseñaré algunos trucos. Simplemente dibujas un cilindro como este, un cilindro normal. Entonces aquí haces esta curva que va más allá del lado derecho así. Ya ves, ahora puedes borrar esto. Entonces aquí está. Y aquí... Se pueden borrar estos. Entonces, y haces algo de altura para esto, y vas dentro, sigues esta curva. Y vas adentro y sigues. Ya ves que es fácil. Tak, tak. Entonces! esta es nuestra hoja de hojaldre. Fue fácil. Ahora lo pintamos. Para tinta... siempre podemos usar nuestro método de líneas rotas. Recuerda siempre: Nunca esquinas agudas. No son agradables a menos que realmente necesites, como en una casa, me he alargado un poco hacerlas más largas estas sábanas porque era demasiado gorda. Por lo que siempre puedes corregirlo con tu bolígrafo cuando lo delinees. Línea rota. Aquí, tenemos que avanzar un poco más. ¿ De acuerdo? Ahora el interior. Ahora dejamos que esto se seque antes de borrarlo. Línea de herea... aquí una línea
5. Huevos de bocetos: Vamos a bosquejar los huevos ahora. Para bosquejar los huevos, es un poco complicado. He decidido ponerlos en una bandeja. Averiguemos cómo dibujarlos fácilmente. Para que podamos dibujar un pequeño rectángulo así. Y aquí podemos colocar seis óvalos para los huevos, 123... 123. Entonces aquí tenemos la primera fila de los huevos y aquí la fila de atrás. Partimos desde el primer huevo. Lo tenemos aquí. Y hacemos nuestro huevo. Entonces tenemos el segundo huevo aquí ligeramente superpuesto y ligeramente superpuesto. Aquí. Aquí tenemos el segundo huevo. Ligeramente superpuestas, ligeramente superpuestas y ligeramente superpuestas, vale, así que aquí tenemos nuestros seis huevos, nuestro rectángulo. Esa es nuestra bandeja para los huevos. Una llanta para el rectángulo. Y la base sangría... esto. Las líneas deben ser siempre paralelas como en una caja. Este es un ejemplo que puedes por supuesto, hacer tu propia idea o simplemente bosquejar estos huevos como son. Pero esto me parece bastante bonito. Ahora, podemos usar nuestra tinta y delinearlas y hacerlas aún más bonitas. De acuerdo, entonces empezamos con el hoyo para el primer huevo. Intentemos hacerlo lo más simétrico posible. Aquí tenemos la primera línea... Y aquí. Verás, a veces cambio algo con la tinta, lo
hago aún más perfecto. Segundo, cuarto huevo. Otro huevo. Otro huevo... primera línea. Aquí, aquí llanta
pequeña y sangrada, aún más sangrada. ¿ Ves nuestros huevos? Perfecto. Vamos a dibujar queso parmesano. queso parmesano es más o menos un triángulo. Al igual que esto, muy irregular. Con un lado como este. Y detrás de... podemos hacer un rallador, un poco de rallador parmesano un rectángulo. Alguna perspectiva como esta. Yo quiero hacerte más de este lado. Dibujemos primero el cuadro aquí y aquí. Y entonces haremos, con nuestra tinta, los pequeños agujeros para rallar el parmesano. Y está bien, ahora podemos ir con la tinta. Recuerda que debe ser muy, muy irregular. El borde del queso parmesano. Por lo que iremos con líneas muy rotas. abeto más suave el fondo porque es la corteza, más suave aquí. Aquí tendremos la corteza, sólo la una pista de lado. Y luego así, detrás lo tenemos un poco más alto. A mí me gusta cambiar las cosas cuando lo estoy entintando para hacerlas. Veo que las cosas se pueden cambiar. A mí me gusta hacer esto. Aquí ves que cometí un error. Perspectivas no perfectas. Pero esta es la belleza del bosquejo, no necesita ser perfecto. Y aquí, pondré los pequeños agujeros en filas regulares. ¿ De acuerdo? Esto es bonito... A mí me gusta.
6. Espinada de boceto: Ahora dibujemos la espinaca. Espinacas... realmente voy por el camino fácil. Los compro en bolsas ya lavadas. Entonces pongamos aquí una bolsa, ligeramente irregular porque así es como están. Esas grandes bolsas de espinacas. Aquí. ponemos una ventana donde puedes ver la espinaca a través y pondrás las hojas. Acabamos de poner unas hojas con el lápiz y vamos a añadir algunas más con la tinta en todas las direcciones. Para hacer las hojas solo hacer la forma de una hoja... Y una pequeña línea como esta. Vamos con tinta. Es más grande en las cuatro esquinas. Está un poco sangrada por dentro. Entonces ya ves... bien. Pongamos unas hojas... todas las direcciones. No tienes que llenarlo todo. Tienes que poner algunos... tus ojos y tu cerebro harán la diferencia y llenarán ese vacío. Aquí, escribiremos espinacas con un... Gel de pluma blanca. ¿ De acuerdo? Pero lo podemos hacer más tarde solo para que sepas cómo funciona. Entonces esta es nuestra bolsa de espinacas. ¿ De acuerdo? Para sal y pimienta, es fácil. Haces aquí rectángulos demasiado pequeños como este. HowNow entra; un pequeño cilindro. Y luego un óvalo. Aquí. Tenemos el vaso. Y este es nuestro pimiento. Por supuesto, podemos hacerlo mejor cuando ponemos tinta. Eso es sólo una idea... ya sabes que podemos cometer errores con nuestro lápiz, pero no me gusta rastrear, creo que deberías intentar dibujar a mano alzada porque así te haces mejor. Lo mismo aquí. Es demasiado grande, hazlo más pequeño, esquina redonda un pequeño cilindro. Y un óvalo. Vamos con nuestra tinta. Aquí. Tendremos que tener cuidado de no cometer errores. Entonces bajamos, rincones muy redondos. Esquinas redondeadas, hacen pequeñas líneas a la vez. Entonces tómate tu tiempo. No cometes errores. Tu cilindro. Y tú eres ovalada aquí. Sólo un indicio de estos dos arcos. Arcos. Lo mismo aquí. Alrededor de las esquinas... aquí alrededor. Arco pequeño aquí, arco pequeño aquí. Nuestro pequeño cilindro y el óvalo. Está bien, perfecto. Ahora debemos esperar que la tinta esté seca y luego borramos todas las líneas de lápiz y podemos empezar a pintar. que obviamente es la parte divertida.
7. Pintar la primera capa: pastel y Ricotta: Siempre debes recordar, dónde está tu flecha nuestra, tu flecha es donde está tu fuente de luz. Siempre recuérdalo. Esto hará las cosas mucho, mucho más fáciles. Soy diestro, así que siempre empiezo a pintar desde el lado izquierdo en la parte superior y bajo así. Y lo último que pinte será el pastel porque es el lado inferior derecho, así que no mancho la pintura. TAMBIÉN... Siempre aplico la pintura primero en el lado más oscuro porque aquí tenemos la fuente de luz. Tendremos oscuridad aquí, y luz aquí. Por lo que los valores más oscuros estarán aquí. Empiezo a aplicar la pintura siempre del lado que está más lejos de la fuente de luz. Entonces si tu zurdo es justo al contrario, pon aquí tu flecha con la fuente de luz. Por lo que aplicaremos, empezaremos a aplicar pintura en el lado más alejado, lo cual es más fácil para ti. Y luego diluyes la pintura hacia la luz. Empecemos con repostería. Hojaldre: para obtener un bonito color y hacer algo que muchos artistas no estarán de acuerdo. Y está mezclando color de agua blanca con otras pinturas. Dicen que no necesitas usar acuarela blanca porque solo diluyes la pintura, pero me gusta porque da un bonito color pastel grueso. Por lo que he diluido ya un poco de blanco aquí con un poco de ocre amarillo de mi Cotman conjunto aquí. Y voy a hacer un poco más. Ocre amarillo. Enjuaga siempre tu cepillo antes de tocar blanco, lo contrario lo contaminarás. Y empiezo. También pongo un toque de amarillo porque ya sabes, pastelería
cruda, es más pálido. Por lo que empezamos a aplicar desde un lado. Después ponemos valores más oscuros dentro. Aquí debajo de la sábana es más oscuro. Recuerda siempre dejar algún espacio en blanco para que el dibujo respire. Siempre uso un trapo en la mano izquierda. Entonces deja un poco de espacio en blanco. Entonces... esta es nuestra primera capa. Ahí vendremos con unas capas más oscuras para el interior. Ahora, se hace la primera capa de la hoja de pastelería. Vayamos al queso ricotta. La primera capa del queso ricotta. queso ricotta es blanco. Por lo que solo aplicaremos un poco de gris, un poco de sombra en este lado y en las líneas. Y además, vamos a pintar la bandeja. Empecemos con la sombra; para obtener un tono más bonito, podemos hacer un poco de gris con un toque púrpura. SO. Si tienes algo de gris como yo
tengo, tengo estos gris de Payne, puedes usarlo. Si no tienes el gris de Payne, siempre
puedes mezclar tu gris con ámbar quemado y azul. Pero lo tengo así que usaré algún gris de payne. Y voy a añadir un toque de morado. Y usaré esto muy, muy diluido. Voy a cambiar a un pincel más pequeño para esto porque es un dibujo diminuto. Por lo que me llevaré este pincel más pequeño. Diluyo mucho mi sombra. Está muy aguada. Y empiezo a aplicar desde el lado que está más lejos de la fuente de luz. Y luego solo enjuago mi cepillo y con agua limpia, solo
lo jalo hacia la luz. Lo mismo en la parte superior. Sólo garabatea sólo para demostrar que hay algo ahí. Simplemente garabatea así. Y ya terminamos. Si te gusta, hacia la luz, puedes ponerle un toque de amarillo muy diluido también. Tengo un poco de amarillo ya en mi paleta. Lo voy a regar y añadir un toque de amarillo aquí para indicar que hay luz. Está muy diluido, deja mucho blanco. Entonces debemos esperar a que estos se seque. Cuando esto se seque, podemos pintar la primera capade la bandeja
8. Pintar la primera capa: otros ingredientes: La primera capa del huevo. Los huevos en Italia son de color beige meñky. En otros países, son completamente blancos, lo que los pintaremos usando un ocre amarillo y un poco rosa. Por lo que empezaremos a aplicar algo carmesí Alizarin en el lado más oscuro, así que así, un trazo C de alizarin carmesí. Y luego tomaremos un ocre amarillo y lo mezclaremos con el rosa. Deja siempre, algún espacio en blanco hacia la luz. No deben ser perfectos. No todo lo mismo. Basta con mezclarlos en el papel. Toma un poco más. ¿ De acuerdo? Al igual que esto. Ahora enjuaga tu pincel, lo secas y mezclas aún más. Por lo que es mejor ser ligero en esta etapa y tener una segunda capa después. De acuerdo, entonces ahora esperamos que estos se sequen antes de poner pintura en la caja porque no queremos que el color, la pintura sangren en los huevos. Ahora, pintemos el queso parmesano. Para queso parmesano. Tomaremos, si lo tienes, algo de siena cruda. siena cruda es un color terroso muy transparente, claro. Si no lo tienes, no te
preocupes, usa un ocre amarillo, pero estoy usando un poco de siena cruda porque es un poco más transparente que el ocre amarillo. Lo voy a regar y lo voy a aplicar aquí dentro,
dejando algún espacio en blanco, sobre
todo del lado que está hacia la luz. Este lado estará en la sombra. Entonces aplicaremos algunos más como este. Ahora. Todavía está mojado por lo que podemos trabajarlo y podemos aplicar algunas manchas más oscuras del mismo color. Entonces justo de este lado, algo muy ligero aquí. Por lo que es irregular porque el queso parmesano es muy irregular. Y luego lo intentaremos, podemos poner algún tono de color más oscuro. Incluso podemos añadir algo de ocre amarillo. En este punto. Sólo por alguna variación de color. ¿ Ves? De acuerdo, Por la corteza que debemos esperar, que esté seca. Ahora, vamos a la espinaca. Para la espinaca, haremos algo de pintura negativa. Entonces lo primero que hay que hacer es poner algo
verde muy claro en esta ventana donde podemos ver a través de las hojas. Por lo que mojaré la superficie con un poco de agua. Esto es algo, lo que llamamos técnica húmeda en húmedo. No lo hemos hecho hasta ahora. Nosotros hemos hecho el único seco húmedo sobre seco. Esto es húmedo sobre húmedo. Haremos un verde muy claro, que es una mezcla de verde savia y amarillo. Siempre tratamos de usar los mismos colores. Por lo que tenemos una paleta limitada. Es más bonito. Y pondremos este verde muy diluido, más oscuro en algunos lugares. Entonces tal vez aquí es puro, verde puro. Entonces no tenemos todo lo mismo. Tenemos algunos, recuerda que la variación de color es muy importante en la acuarela. Entonces solo dejamos caer algo de color aquí y allá. Y tendremos alguna variación de color y dejaremos que esto se seque. Entonces esta es la primera capa de nuestra espinaca. Dejamos que esto se seque antes de volver a las hojas y a la bolsa misma, la propia bolsa de plástico. Ahora, estaremos pintando la primera capa de sal y pimienta. Para la primera capa de sal y pimienta, sólo
vamos a poner, poner un toque de sombra aquí para la sal y una interesante variación de color aquí para la pimienta. Por lo que para la sal, tomaremos nuestro Payne gris diluido con morado. Bueno, bien. Es muy bueno cometer errores. Por lo que te mostraré cómo arreglarlas. Simplemente voy a aplicar agua limpia y enjuagar mi cepillo... agua limpia y morir lo absorberá con un trapo limpio o con aún mejor con algo de papel, torre de papel. De acuerdo, entonces volvamos a nuestra sal y pimienta. Tomo mi grisáceo diluido con un toque de morado y yo solo... solo lo golpeo en mi toalla de papel. No es suficiente. Es un toque de color. Ya basta. Para pimienta Tomamos un poco de savia verde aquí, savia verde aquí. Y pondremos un poco de savia verde aquí y allá. Y luego le agregamos algún umber quemado, siempre de mi Cotman. No demasiada agua. Por lo que lo golpeo. Está bien. Entonces tienes alguna variación de color que ves? bien. Entonces esta es tu pimienta que ves?. Entonces vamos a añadir la segunda capa, algo de textura, pero por el momento es suficiente. Aquí tienes tu pimienta, tu sal. Y ahora podemos sumar un poco de gris de Payne, gris de
Payne para la gorra aquí. Entonces para esto me llevaré un pincel aún más pequeño, ¿ves? Porque es muy pequeño, tomaré de mi paleta algunos Payne's Gray. Aquí. Es muy intenso, Payne es gris, así que solo lo regas. Si no tenía el gris de Payne, puedes tomar índigo, azul
índigo y añadir un toque de negro. Por ejemplo. Es agradable mezclar tus propios colores. Y tú aplicas aquí. Donde tienes sombra aquí. Y aquí. Aplicamos algún color. Y enjuaga tu pincel y tira del color, dejando un poco de espacio en blanco. Lo mismo aquí, jala. ¿ De acuerdo? Y luego con la tinta necesitamos hacer algunos, pequeños hoyos aquí y allá. Entonces esto es una especie de impacto. Ahora.
9. Perfeccionar la primera capa: Ahora estamos listos para la segunda capa de la hojaldre. Tocamos si está seco... para asegurarnos de que está seco, lo que tenemos que hacer es ver... se puede inclinar el papel... Si hay un brillo... Todavía está mojado. No veo ningún brillo, así que está seco para que sea
aún más seguro porque siempre es mejor estar seguro que lamentar,
lo tocas con el dorso de la mano. Si hace frío, está mojado, pero creo que está seco por lo que podemos agregar oscuros dentro del rollo de la sábana. Por lo que tomo un poco de ámbar quemado con mi detalle pincel esta... es un número cuatro, Winsor y Newton Cotman. Tomo un poco de ámbar quemado... Sienna quemada, lo siento, de mi Cotman. Lo pongo aquí donde tengo mis colores terrosos y lo
acabo de poner aquí donde tengo... donde creo que tengo sombra ahí. Podemos tener aún más sombra aquí y luego una pequeña línea aquí a lo largo del borde. Y entonces solo lo mezclaremos un poco para que el borde sea menos duro... para tener un borde suave. Esto aquí puede ser y vamos a poner incluso algunos más oscuros, algunos valor aún más oscuro aquí. Ahora podemos pintar la bandeja del queso ricotta. Para ello, tomamos alguna siena quemada
y siena quemada que hemos utilizado para el interior de la pastelería. Y acabamos de poner la primera capa. Siempre empiezo por el lado que está más lejos de la luz y luego voy hacia la luz. Recuerda siempre dejar un poco de blanco hacia la luz, así. Se puede tirar del color desde la luz hacia la oscuridad... se ve...?. Tú lo metes. Lo mismo para la llanta aquí, para la altura. Tan solo mantente alejado de la llanta. Puedes dejar algo de espacio en blanco aquí. Es muy bonito si no tocas la esquina aquí. Y luego cuando está seco, podemos poner incluso algunos más, algún valor más oscuro donde vemos una sombra. Pintemos la caja alrededor de los huevos. Para ello, sugiero que utilicemos algún verde que ya
usamos en otras partes de nuestra receta para que tengamos. Armonía de colores. Esto es lo que llamamos una paleta limitada. Por lo que tomaré un poco de savia verde aquí de nuestro conjunto Cotman, sap green. Y lo pintaré diluido. Y pintaremos primero el lado que está en la oscuridad aquí. y luego un poco más diluida Por la parte que está hacia la luz aquí. Siempre no toques, recuerda, no toques los bordes. Entonces es más interesante. Lo mismo aquí. Alrededor de los huevos... ir justo alrededor de los huevos. No necesitas ser demasiado preciso. Puedes ser insensible. Ahora enjuaga tu pincel y tira de un color más diluido hacia la luz. Aquí. Aquí tienes. Entonces vamos a añadir algo de sombreado aquí. Pero para nuestra primera capa de la caja, Eso es suficiente. De acuerdo, pintemos la bolsa alrededor de la espinaca. Podemos utilizar para esto algunos Alizarin carmesí. Como ya hemos usado Alizarin carmesí en los huevos, y lo usaremos en la corteza de nuestro quiche. Entonces me llevaré un poco de Alizarin carmesí. Yo lo caliento con un poco de amarillo, lo contrario es demasiado meñky. Y empiezo el desde el lado que está más lejos de la luz. Y yo sólo voy hacia la luz. Enjuague mi pincel y tire del color. Demasiada agua. Entonces solo deja algo de espacio en blanco aquí. Ahora tomas algo puro Alizarin Carmesí y te dejas caer aquí... donde se supone que es más oscuro, solo
te dejas caer algo de puro alizarin carmesí. Lo mismo aquí. Tomamos este diluido Alizarin carmesí con amarillo. Te secas
palmaditas seca tu cepillo y lo tiras hacia la luz. Recuerda dejar un poco de blanco hacia la fuente de luz. Entonces aquí puedes ir al borde, pero aquí solo tienes que dejar algo de espacio aquí en la parte inferior también te dejas caer un poco de puro alizarin carmesí, y también puedes soltar un poco de amarillo puro hacia la luz, solo para variar el color. La variación de color es una de las cosas interesantes de la acuarela. Ahora volvemos al parmesano y podemos pintar la corteza. Y el rallador. Por la corteza y la mayor. Tomo un pincel de detalle más pequeño. Tomo aquí un poco de gris de Payne diluido. Y empezaremos por el lado oscuro así. Y luego con un poco de agua limpia, lo
tiraré hacia la luz, algún color diluido aquí. Y de este lado sólo voy a poner un poco de color diluido porque será hacia la luz. En el interior... Tenemos que poner algo de color más oscuro. Ten mucho cuidado de no tocar los otros lados porque eso sangrará. También pon algunos aquí... y aquí puedes dejar luz, sólo el blanco de papel porque habrá hacia la luz. Por lo que el interior del mango aquí estará oscuro. Puede poner la segunda capa más tarde. Ahora pintamos la corteza. Para la corteza Tomamos alguna siena quemada. Bien.
10. Segunda capa: ingredientes: Me gustaría poner algunos valores más oscuros en la pastelería. Tomaré algo de Payne's Gray, muy poca agua y solo pintaré donde creo que tendré algunos oscuros... aquí y aquí. Está bien. Algo de sombra. muy delgada. Está bien. Sólo una pista. Cuando se seque, será más agradable. Está bien. Ahora agreguemos algunas sombras en la bandeja de queso ricotta. Para ello, tomamos algunos umber quemado, ámbar quemado, y sólo ponemos algunos aquí en el lado izquierdo. Y detrás del queso ricotta. Esto; enjuagamos nuestro cepillo y lo tiramos hacia la luz. Y lo tiramos hacia la luz. Después tomamos un poco de gris extra y sólo ponemos un poco de gris aquí costado y algunos alon las líneas, como aquí. Y eso se hace. También podemos oscurecer los huevos ahora, vamos a poner un poco de Alizarin carmesí aquí, reafirmar la variación de color. Entonces tomamos un poco de Alizarin carmesí y ponemos una forma de C como esta. Y luego lo mezclamos hacia la luz. Algo de agua limpia. Limpiamos el cepillo, lo
tocamos seco, lo mezclamos. Está bien. Ahora agregamos unas hojas más aquí a las espinacas; para ello dijimos que haríamos algo de pintura negativa. Entonces tomamos un poco de verde savia y pintamos alrededor las hojas porque las hojas que están en el bach serán más oscuras. Por lo que sólo pintamos alrededor de nuestras hojas. Entonces te mostraré una tercera capa lo que podemos hacer. Verás, yo voy por ahí... algo de savia verde. Voy a ir alrededor de las hojas. Es divertido. Sólo ten cuidado. No necesitas ser demasiado preciso. Es un boceto. Recuerda siempre. Y lo dejas secar. Ahora, agregamos algo de sombra detrás de los huevos. Para ello, agregamos la segunda capa del mismo verde. Y tal vez podamos añadir un toque de umber quemado para que sea un poco más seco, ligeramente más oscuro. Al igual que esto. Sap verde. ¿ De acuerdo? Entonces vamos atrás, ves los huevos. Esto es sombra. Aquí también está a la sombra y detrás de la tapa aquí. Entonces podemos mezclarlo un poco aquí. Y mezclarlo un poco aquí. ¿ De acuerdo? Entonces esto es. Aquí también... va a ser más oscuro. Entre los huevos. Además, podemos poner alguna variación de color, nuestra sal y pimienta, del mismo color, pero lo veremos más adelante. Ya ves, ves algún bonito color y tienes ideas de dónde ponerlos. Se ve mezclando colores, da, siempre interesante. Tonos y tonos y valores. Más que directamente desde tu paleta. Volvemos a la sal y la pimienta. Para sal y pimienta, necesitamos poner un poco gris sobre el vaso para mostrar que ahí tenemos vidrio. Pero debido a que ya tenemos mucho gris, necesitamos usar un gris diferente. Por lo que tomamos nuestro Payne gris y le agregamos un toque de azul. Entonces tomamos un poco de azul que tienes en puede ser azul cerulean o azul ultramarino, azul
cobalto, solo un toque de azul que te gusta. Y con este azul grisáceo muy claro, solo
pones algunas pistas alrededor del vaso. Al igual que aquí, es muy, muy ligero. Simplemente significa que tenemos vidrio. Bueno en algunos puntos dejan mucho blanco. Además, necesitamos reafirmar la sombra debajo de la tapa. Por lo que llevamos aquí nuestro Payne gris. Aquí donde está el metal y vamos aquí donde
tienes partes más oscuras a un costado y debajo de la tapa, lo
mezclas... mismo aquí. Ten cuidado aquí. Está bien. Entonces tienes algo de luz aquí y algo oscuro debajo de la gorra... aquí... también de este lado, tendrás... ahora parece extraño, pero una vez que esté seco, va a ser encantador. Simplemente mezclarlo ligeramente, no demasiado. También la pimienta necesita alguna variación de color. Aquí tenemos la sombra te llevas solo un poco de ámbar quemado. y lo agregas así Y luego simplemente lo mezclas un poco alrededor. No demasiado de este lado tendremos luz, pero este es el lado más oscuro. Se te cae un poco aún más de color. así. No te mezclaras demasiado deja una granulación, vale. También en la Sal aquí donde tienes la luz, puedes agregar un poco de blanco con un toque
muy, muy ligero de amarillo. Tomaremos un poco de blanco Lo
ponemos en la sal. Y esto, sólo hay un toque de amarillo. Y lo vamos a mezclar. Por lo que hace un contraste con el blanco de los papeles porque hay sal. En realidad aquí no hay nada. Entonces tienes sal, pimienta y sólo necesitamos hacer sombra. Añadamos unas hojas más para una pintura negativa más aquí. Por lo que ahora tomo mi pluma una vez más. Yo me aseguro de que esté seco, está seco. Y luego dibujaremos algunas hojas que están detrás de las hojas que hemos pintado así... esto... esto. Detrás. Apenas algunos, directamente con la pluma. Dejamos que se seque. No queremos mancharlo alrededor de estas hojas.
11. ¡Pintar el pie!: Nuestra Torta Pasqualina Así que necesitamos hacer tu primera capa. Con siena cruda. Si no tienes siena cruda. No te preocupes porque puedes usar un ocre amarillo muy diluido. Como dije, la siena cruda es un poco más transparente, que el ocre amarillo, así que me gusta más, pero realmente no necesitas tener siena de fila. Entonces tomo mi siena cruda y hago tu primera capa bailando con mi pincel. Yo solo bailo con mi pincel. Muy diluido... ... valor. Simplemente baila con mi pincel. Toma más pintura. Puede ser más oscuro en algunos puntos, luego puede ser ligeramente más claro en otros puntos. Recuerda que aquí tienes luz, así que deja más blanca aquí de este lado y más oscura más pintura de este lado. Ahora que hemos pintado esta primera capa, mientras aún está mojada, tomamos alguna siena quemada y dejamos caer algo de pintura de siena quemada alrededor de la corteza así como ésta. Tan solo para indicar que es más oscuro y más cálido para darle a estos look horneado. Y también aquí y allá, en medio de nuestro pastel. Aquí tenemos un poco de siena fila diluida aquí. ¿ De acuerdo? Subimos hasta el borde en la espalda y más diluidos. También puedes tomar un poco de agua limpia y mezclar esto. Es fácil ¿verdad? En esta rebanada para esta rebanada, tomamos primero algo de siena cruda, dejamos algo de espacio en blanco, y dejamos caer algo de siena quemada. Por lo que es siena quemada y siena cruda. Déjala caer sobre todo aquí en la parte de atrás. Y también a lo largo de la rebanada. Lo mismo aquí. Toma un poco de siena cruda para esta rebanada. Baila con tu pincel, y toma unas gotas aquí y allá. Aquí en la parte de atrás. Puedes tenerlo más oscuro. Yo reforzaría por aquí ya ves aquí podemos reforzar más siena quemada aquí porque se seca mucho,
mucho más ligero con acuarela. Entonces recuerda esto... doble capa. Y también ahora toma un pincel de detalle más pequeño y pinta el interior de la corteza con una siena cruda muy ligera. Aquí. El dorso. Esta rebanada, alguna siena quemada en la parte posterior de la rebanada donde estaría más a la sombra y más horneada. Por lo que está más oscuro alrededor del borde. Aquí. Agrega un poco más de siena quemada aquí en la parte posterior. A lo largo de la corteza. Reinténtalo aquí. Oh, cometí un error aquí. No importa. Tomo mi toalla de papel, agua
limpia, y absorbo el exceso. Agua limpia. Absorbe el exceso. Los errores se inventan para ser arreglados. Aquí otro... Entonces ya ves que tampoco soy perfecto. Está bien, está bien. Ahora dejamos secar la primera capa y luego pintaremos el interior. Pero creo que podemos añadir más siena quemada dentro. Entonces tomaré alguna siena quemada diluida y entraré ahí. Baila con tu pincel y un poco de Sienna caliente diluida. Y así, y hacer mucha variación de color. Especialmente en la parte de atrás aquí tenemos la corteza. Ahora puedes tomar algo de puro alizarin carmesí y simplemente caer en algún lugar cuando esté mojado. Esa será muy bonita variación
de color. Ahora un poco de siena quemada. Aquí otra vez. Tengo algo de Alizarin carmesí en mi pincel, que hace y muy bonita variación de color. De acuerdo, Entonces, así que ahora tienes mirada más oscura horneada alejada de la luz, algunos más ligeros quemados miran hacia la luz, y algún espacio blanco para hacer que el pastel respire. Ahora necesitamos poner dentro de la mezcla de espinacas con el queso ricotta. También necesito poner algo de siena cruda dentro de aquí, dentro de la corteza. Dejamos que se
seque podemos empezar desde aquí. De acuerdo, aquí tenemos el huevo, así que necesitamos poner un poco de amarillo muy cálido dentro. Entonces mezclaremos un poco de amarillo cadmio, amarillo profundo con algunos de nuestros carmesí Alizarin. Y aquí pintaremos la yema. Yo he pintado la yema. Y ahora vamos alrededor de la yema. Y aquí tenemos el blanco. Y aquí lo que podemos hacer es mezclar verde savia ligera. Entonces tomamos un poco de verde savia y lo mezclamos con un poco de amarillo para que sea muy ligero. Y tocamos aquí dentro con nuestro pincel, el pincel más pequeño aquí también... solo páselo, garabatea. Trata de garabatear con nuestro... aquí también garabatear con tu pequeño pincel
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Y sólo garabatear. Ahora, necesitamos agregar alguna variación de color, verde más oscuro. Entonces tomamos el mismo verde y agregamos algo del azul que hemos usado antes, recuerdas. Entonces tomo mi savia verde y agrego un poco azul
ultramarino que he usado para la sombra de sal y pimienta. Y voy a poner algunos... soltar esta pintura más oscura aquí y allá. Simplemente déjalo así. Se trata de espinacas que se mezclan con queso ricotta. Por lo que se ven, facilidad de variación de color aquí estará en sombra, por lo que será aún más oscuro. Entonces tomamos un poco más de azul ultramarino, lo
mezclamos con nuestro sap green. Y ponemos aún más de esta espinaca más oscura. ¿ De acuerdo? Aquí estamos. Si sientes que necesitas un poco más pones un poco más. Está bien. No exageres. Ahora. Estamos listos para los toques finales
12. Cómo agregar profundidad: Lo primero que hay que hacer es observar nuestro dibujo y volver a comprobar si necesita algo más. Probablemente necesitamos una segunda capa en el propio pastel. Pero empecemos a añadir sombra fundida detrás de todos los ingredientes. Para ello, tomo mi cepillo más pequeño. Tomo el gris de mi Payne con un toque de morado, más bien diluido. Entonces pondré mi sombra de yeso. ¿Dónde está la sombra de yeso? Sabemos que la luz viene de estos rincones, por lo que tendremos alguna sombra proyectada aquí, aquí, así que está detrás del objeto, así. Y entonces realmente podemos alejarlo. Tan solo una pequeña sombra hará el truco; y detrás de él, porque es un
objeto redondo , recuerdas. Detrás de ella. Lo mismo aquí. Tenemos algo de sombra de yeso aquí. Y atrás. Tan sólo una pequeña sombra de yeso. Puede jalarlo, aquí. En la parte de atrás. A un costado de nuestra, um, nuestra bolsa de espinacas. Mezclarlo, si sientes que los bordes son demasiado difíciles para simplemente mezclarlo, por favor. Simplemente pon la sombra de lo contrario tus objetos parecen estar volando. Nuestro parmesano... Ahora, la sal y la pimienta, pequeña sombra. Y ahora alrededor del pastel. Así será... alrededor de este lado. Eso está un poco oscuro, así que lo haré por este lado. Entonces aquí, también, aquí tendrás algo de sombra. Mezclarlo. De acuerdo, De este lado no lo haremos, este
lado tendremos también... y lo mezclaremos. Puedes girarlo para que sea más fácil mezclarlo. ¿ De acuerdo? Ahora, podemos agregar más hojas a la espinaca. Ahora podemos agregar más hojas a la espinaca. Por lo que tomamos nuestro verde más oscuro que hemos usado. Te acuerdas, para el relleno del pastel y. Podemos ir alrededor de estas nuevas hojas por algunas pinturas negativas. Entonces voy por ahí, no demasiada agua y voy alrededor de cada hoja que veo, incluyendo las nuevas hojas. Y hacer un fondo muy oscuro. Por lo que verás itìs un efecto muy bonito. No hace falta ser demasiado preciso aquí. pero algo de precisión ayudará. También puedes evitar llegar hasta este borde. De acuerdo, entonces aquí tienes todas las diferentes capas de espinacas. Ahora hay algo que queremos hacer aún más oscuro, tal vez dentro de las hojas de hojaldre. Hay algunos... aún más oscuros. Entonces tomamos umber quemado o cualquier marrón que tengas. Y tú vas adentro por aquí. Y aquí. Aquí estarás aún más oscuro Y solo lo mezclarás un poco. Y otra cosa que hacer, tenemos que poner algo de sombra de yeso. en el queso ricotta aquí. Y también aquí. De acuerdo, Así que ya no están volando
13. Toques finales: Ahora que todo está seco, tomamos nuestra tinta de pluma y necesitamos algunos toques finales. Parto de sal y pimienta porque necesito poner algo de textura en sal, como algunos puntos aquí y allá, y también algunos puntos blancos. En ipepper. Tomo mi bolígrafo de gel blanco. y pondré aquí y allá algunos puntos blancos. También puedo agregar algunos puntos más oscuros porque agrega textura. De acuerdo, también necesito poner agujeros en la sal y la pimienta aquí. Y aquí. Eso es por pimienta. También, ahora que tenemos la tinta en nuestras manos, puedo poner agujeros en la corteza porque cuando cocino el pastel, siempre con mi tenedor hago algunos agujeros antes de cocinar. Y voy a hacer esto. Entonces pondremos tres puntos así para indicar los agujeros que hago con mi tenedor aquí dentro. Esto es muy realista. Siempre lo hago. Aquí también, está bien, así que aquí está. También podríamos poner algo de sombra aquí porque tenemos luz desde aquí tenemos la corteza. Y ahora veo que podemos agregar algo de sombra. Para agregar algo de sombra, puedo tomar mi gris, mezclarlo con un poco de ámbar quemado y poner algo de sombra aquí. Ahora parece demasiado oscuro, pero será agradable una vez que esté seco. porque se vuelve más natural. Simplemente mézclalo un poco. Esto es demasiado duro, toma un poco de agua limpia y
mézclala para que sea más natural. También puedes tomar algo de siena quemada y añadirla aquí. Por lo que da un aspecto más natural. Pero tiene que ser más oscuro. Porque aquí vamos a tener también de este lado de la corteza. Va a ser un poco más oscuro. Entonces tomamos algo de siena quemada y agregamos algunos toques aquí y allá para indicar la redondez de nuestra corteza. Nuestra frontera aquí y allá, lo mismo aquí. De este lado, va a estar más oscuro. Entonces ponemos. Algún extra de siena quemada aquí. Y da redondez a la corteza. Algunos más pintan igual en cada lado que está en el lado opuesto de nuestra fuente de luz, como aquí. Al igual que aquí, una capa extra. Da redondez. No en todas partes, sólo aquí y allá. De este lado para solo agregar alguna capa extra de siena quemada. Bailando con tu pincel. Está bien. Aquí es hacia la luz así que no la ponemos. Entonces ahora es mucho más redonda, ¿verdad? Insiste si tú lo crees. Sólo ser un poco realista. De acuerdo, Entonces tal vez podamos agregar algo más aquí. De acuerdo, así que ahora es muy bonito. Después tomamos nuestra pluma y aquí escribimos la palabra espinaca. Si no te sientes seguro para escribirlas directamente en Tinta, puedes escribir
primero con el lápiz y luego con tinta. En realidad no me importa tampoco tener una muy mala letra, pero voy a tratar de escribir la palabra espinaca aquí porque la palabra Spincah es una palabra larga Tal vez pueda poner la N justo en medio. Entonces estoy seguro de que se centrará. Entonces voy con i p, s. Así que está en medio. Aquí. Podemos poner algo de escritura así. Es bonito, ¿no? También podemos, cuando está golpeando a alguna sombra aquí, no
quiero exagerar. También podemos agregar algo de textura a nuestro queso parmesano. Deberíamos poner algunos puntos aquí y allá. Sin exagerar. Aquí estamos. Creo que es todo. Y ahora tomamos una vez más, ya sea un bolígrafo más grueso o este bolígrafo y hacemos líneas más gruesas donde vemos sombra, por ej., la hacemos doble línea de este lado para subrayar Sombra
Cast. Aquí. Reafirmamos las luces aquí en la parte de atrás. Y la parte inferior. Aquí también. De este lado, este
lado, cada vez que vemos una sombra, podemos poner una línea más gruesa o delineamos una vez más. Aquí. Dará un look muy realista aquí. Aquí, aquí, y aquí, también bajo la gorra. De este lado, de este lado, el fondo de pimienta Y alrededor de la corteza: intenta seguir el
borde ondulado , el borde ondulado También porque tienes sombra. Encuentra, sigue la línea más antigua. Pero no seas demasiado preciso. Si quisiéramos una foto Perfecta habría tomado una fotografía con nuestro iPhone. Esto no es lo que queremos. Aquí, donde vemos sombra arrojado. Se puede poner una línea más gruesa. ¿ De acuerdo? Sombra. Aquí. Aquí estamos. Creo que ya terminamos. Espero que te guste.
14. Añade subtítulos: Ahora bien, qué puedo hacer, aunque tengo una muy mala letra. Puedo escribir el nombre de cada ingrediente junto a la imagen pequeña. Entonces déjame... seamos valientes y escríbalo. Entonces escribiré hojaldre huevos parmesano Tal vez pueda ir queso
ricotta Sal y pimienta espinaca Y eso es todo. Para que sea perfecto, debes escribir aquí el nombre del pastel. Entonces no soy tan valiente. Y hacemos dos líneas con un lápiz y luego lo borramos. El nombre es un poco complicado. Puedes llamarlo pastel de Pascua. Pondré el nombre italiano, Torta Pasqualina Y luego una vez que esté seca, la tinta está seca. Borramos el lápiz. Ya estoy acabado. Entonces es un bonito pastel de Pascua, Pascua
italiana que puedes enmarcar y colgar en tu cocina. Gracias por pintar conmigo.
15. Conclusiones: Enhorabuena. Has bosquejado tu versión de mi italiano en su lugar por y espero que hayas subido en la galería. También espero que ilustren su receta favorita y suban eso también. Te daré mis comentarios. No olvides si lo publicas en redes sociales para etiquetarme también. Siento esperar a ver tus proyectos y espero verte en mi próxima clase. Bravo. Y por el momento ser Ciao.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
