Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi cocina y también a mi estudio de pintura. Ahí es donde paso la mayor parte del día trabajando, dibujando, y también cocinando, por suerte. hoy, estaremos pintando a lo largo de estos guijarros de río. Es una clase muy emocionante porque si te ves bien, no
hay un guijarro que sea como otro. Todos son diferentes porque estaremos mezclando nuestros grises, partir de colores primarios, tres fríos y tres cálidos colores primarios. Todas las diferentes combinaciones de estos colores te pueden dar una increíble gama de diferentes valores para usar. También aprenderemos a agregar texturas de diferentes maneras con suministros
comunes que tienes en casa como sal o agua, o un crayón de cera como el que tienen tus hijos. En esta clase, también aprenderás a relajarte,
soltarte , y quedarte completamente concentrado en tu acuarela. Pintar guijarros es realmente un viaje alegre y una aventura increíblemente emocional. Se trata de una clase fácil la cual es adecuada tanto para principiantes como para estudiantes intermedios. No necesitas mucha experiencia pero tal vez un principiante avanzado es el alumno ideal para esta clase. Este patrón será una alegría para pintar y el resultado será increíble. Necesitarás algunos suministros básicos que sean verdaderos detalles en la lección. Espero que se unan a la clase. Así que agarra tus suministros y empieza a bosquejar conmigo.
2. Suministros: Hablemos de suministros. Antes de entrar en la pintura, me gustaría hablarles de papel. papel es la única pieza de suministro más importante en acuarela y te sugiero que utilices papel 100 por ciento de algodón para este proyecto, pues hará que tu proyecto sea mucho más fácil y con un resultado más agradable. Esta, la almohadilla de papel de acuarela Baohong Academy, tiene un precio muy accesible. Es una nota estudiantil, por
eso se llama academia. Se trata de un papel de algodón de grado estudiantil, pero es 300 G SM, que es el peso mínimo que debes estar buscando en papel de acuarela, y es 100 por ciento de algodón. Es un producto muy bueno para experimentar y aprender. Está pegado por ambos lados, por lo que no se deformará. En cualquier caso, usaremos alguna cinta de artista para un borde nítido alrededor de nuestra hoja de papel. Entonces necesitamos obviamente algo de pintura. Tengo mi amada paleta que
he construido seleccionando productos y pinturas de diferentes marcas. Para este proyecto específico, estaré usando colores primarios en lado cálido y frío. Estaré usando diferentes blues. Por ejemplo, puedo elegir entre ultramarino, que es cálido, o cerúleo que es más frío, o también sebo. Ya ves, todos son de diferentes marcas y las aprieto en mis almohadillas más pequeñas. Puedo elegir dos rojos, usaré Alizarin carmesí, que es más rosa, y luego por ejemplo, este rojo permanente profundo el cual es cálido o puedes usar un rojo cadmio, rojo pirrol, el rojo más cálido. Entonces usaré algunos amarillos. Aquí también, estaré usando este amarillo limón de Lukas, que es una marca fantástica en la gama artista y algún amarillo más cálido, como por ejemplo, [inaudible]. Esto es de mi Maimeri o un color que me encanta mucho. Si no lo tienes, te
sugiero que lo compres, es oro quinacridona. Esto es de Sennelier, pero no tengo una preferencia de marca muy fuerte. Esto es muy bueno. Pero aquí tengo la sartén de Schmincke, que también es muy buena. Entonces tendré algunos oscuros ya hechos, y algunos colores tierra que mezclaré, por ejemplo, con mis azules para conseguir unos grises. Usaré siena quemada. Este es de Schmincke. Usaré alguna sepia que da calentamientos si se añaden al negro por ejemplo, y el gris de Payne, que es un gris azulado. Pero también puedes usar un poco de negro, lo
tengo aquí, para el fondo. Si lo corriges con un poco de color marrón, por ejemplo, con sepia o con el ámbar quemado, por lo que no es natural. Yo sugeriría usar negro tal como es, pero en algunos casos, puede ser útil. Entonces tenemos algunos colores de especialidad. Si no las tienes, está bien. Pero sería bueno probarlos y son colores hiper granulantes. Tengo estas series de granulado de Schmincke. Esta es tundra naranja, luego tengo tundra verde y producen una bonita granulación una vez seca. También estas series crepúsculo de Rembrandt. Rembrandt es el grado de artista de Talens, los productores de Van Gogh. Estas series de atardecer también son muy bonitas y muy granuladas, por
lo que para guijarros y rocas, es ideal. Entonces tengo otros suministros para agregar algo de textura extra. Por ejemplo, voy a tener un poco de sal de cocina. Tendré mi spray de agua que puedo rociar sobre pintura mientras
aún está húmeda y algún líquido de enmascaramiento o puedes usar un crayón de cera, esos que tal vez tienes por casa de tus hijos o de tus días escolares, así que es uno barato. Es sólo para resistir la pintura. Entonces por supuesto necesitarás alguna toalla de papel o algún paño, que sea más sustentable. Pinceles, tendré unos pinceles más grandes, algunos de medio y uno más fino para los detalles, para el fondo alrededor de las piedras y un cepillo viejo para enmascarar líquido que no usas para pintar. Recuerda remojarlo en jabón antes para que no lo arruines, puedes usarlo de nuevo. Entonces necesitas por supuesto, un lápiz, un borrador, una paleta. Puedes usar lo que tienes en casa, puedes usar una paleta dedicada o un plato de cerámica, o puedes usar la paleta que viene con tu conjunto de acuarelas. Como ves, nunca lo limpio porque sobras si las mezclas con pintura fresca, me
dan un bonito efecto silenciado. Entonces al final como toque final, puedes usar un bolígrafo de tinta, no necesita ser impermeable en este caso porque es el último toque final y el bolígrafo de gel blanco. Creo que lo he puesto todo excepto el agua. Siempre uso dos recipientes grandes para el agua, el vidrio uno siempre es para agua limpia y el otro es para agua sucia. Te veré en la siguiente lección. Adiós.
3. Dibujar y enmascarar: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. En primer lugar, pongo cinta adhesiva por todas partes así. Esto es sólo para tener estos bordes grandes. He proporcionado una imagen de referencia que puedes usar como inspiración. Puedes hacerlo más grande. Lo guardaré por mí, para que puedas ver colores, texturas, formas. Lo primero que vemos es que los guijarros de río porque están en el agua, no tienen bordes afilados. Tienen unos bordes muy lisos, formas redondeadas. Empezaré a colocar algunos de estos guijarros. A lo mejor los más grandes así. Coloco las más grandes, y empiezo a colocar las más pequeñas, algunas superpuestas. Miro las formas de mis imágenes de referencia para inspiración. Algunos solapamientos, dijimos. Coloca todas las formas que te gusten, y luego empieza a rellenar con formas más pequeñas para que no te quede mucho fondo. Por ejemplo, esto está mal. Esto debería superponerse porque ese ángulo es imposible en un guijarro. Los más pequeños. Diviértete en esta fase. Tan solo tómate el tiempo para mirar tus fotos de referencia. Algunos están a los lados por lo que serán más delgados porque están a un lado. Tómese tiempo para notar que principalmente tienen puntos blancos, o líneas blancas, o puntos oscuros. Estaremos utilizando una variedad de técnicas para reproducir este diferenciado colores y texturas. No me gusta este corredor de aquí así que los haré solapar. Antes de empezar a aplicar pintura, necesitamos aplicar algo de resistencia a la acuarela, ya
sea nuestro crayón de cera o algún líquido de enmascaramiento. En primer lugar, tomo mi crayón de cera y colocaré unas líneas al otro lado así, las piedras grandes. Aquí también, tal vez. Coloco tantos como sea posible. También en piedras más pequeñas, solo una. También puedes colocar una curva C como esta. Entonces hay una línea de crayón que deriva de esto o de una V como ésta. Creo que esto puede ser suficiente. Entonces me llevaré mi viejo cepillo y le pondré jabón. Le he puesto un poco de jabón. Lo empapé en el líquido de enmascaramiento y solo me salpican en mi. También puedes usar un cepillo de dientes para esto. No te preocupes, si tienes puntos más grandes solo agrega variedad, por lo que es una buena idea. Deberías proteger tu mesa tal vez. No lo estoy haciendo. Pero el líquido de enmascaramiento, puedes rascarlo cuando termines. Ahora dejarás que esto se seque y te veo en la siguiente lección.
4. Mezclar colores: Si bien estamos esperando que se seque nuestro líquido de enmascaramiento, podemos comenzar la mezcla de algunos colores. Ya ves que no está completamente limpio, esta paleta. Puedo obtener fácilmente con sobras, alguna variedad de color. Para mezclarlo, puedo usar un pincel más viejo. No voy a querer arruinar este nuevo y hermoso pincel. Es el número 10 de Borciani Bonazzi, muy puntiagudo. A mí me gusta mucho. Usaremos un pincel más viejo. Yo usaría este que también es muy buen pincel, es mi cepillo go-to, pero no es tan nuevo, así que puedo usarlo para mezclar. Tomo mi pintura, y luego empiezo a mezclar unos grises. Yo lo rocio, los colores se reactivan con la pulverización y empiezo a agregar, por ejemplo, algún azul ultramarino aquí. Tomo un poco de siena quemada y la pongo aquí bien. También puedes exprimirlo del tubo para que tengas más, pero no prepares demasiado color, por lo que tienes que hacer nuevos colores cada vez que el final obtendrás un color diferente. Entonces tomo un poco de oro quinacridona, que es excelente adición, ya lo ves. Una excelente adición a tu rico color. Si no tuviste oro quinacridona, como te dije también puedes usar el amarillo indio, le agregará un toque de siena quemada, por ejemplo. Tomaré estos amarillos indios de Schmincke también para mostrarles la diferencia. Mira lo rico que es. Introducir, Schmincke es una marca tan buena por lo que pigmentarlo. Entonces tomaré tal vez un amarillo más frío lo pondré aquí, se vuelve verde porque había algunos restos azules, pero está bien. Entonces me llevaré un poco de rojo. Para rojo, me llevaré un poco de Alizarin carmesí y lo preparo aquí. No uses demasiados colores porque es mejor tener
una paleta limitada para que el más armonioso, pequeño unificado y algún rojo permanente que dijimos. También muy rico de Rembrandt. A lo mejor en lugar de mi carmesí Alizarin, puedo llevarme a estos locos permanentes como aquí, que también es de Rembrandt y muy pigmentado. Tomaré algún solarium azul, y luego empiezo a pintar. Tomaré alguna siena quemada agregarla al azul. De inmediato me dan estas muy bonitas gris. Puedes agregar un poco de azul, lo
tienes más frío. Puedes agregar algo de siena quemada. Lo tienes más caliente. Basta con añadir abundante agua para que esté muy diluida. Puedes ponerlo en otro pozo y algo de agua y ver si esto se está secando. Deberías tocarlo. A lo mejor si no está seco, tal vez podamos usar algún secador de pelo. Lo secamos con un secador de pelo. Te veré en la siguiente lección donde empezamos a pintar.
5. Primera capa: Empecemos con nuestro gris muy claro, este gris. Eso fue siena azul y quemada. Ya ves ahí está el crayón de cera que inmediatamente forma algo de blanco. Aplico con cuidado. Aquí cometí un error, pero voy a poner otro color aquí, así que no es muy importante. Si bien aún está mojado, agregamos algo de variedad, por ejemplo agregamos un poco extra de azul. Veamos dónde podemos pintar. Ponemos una versión más fuerte de ésta con más siena quemada y más azul, sobre
todo en los costados. Entonces podemos continuar con este gris, solo agregando algunas filas para tenerlo más en el lado de filas. Pintamos una piedra que está lejos de ésta, para que no toquen, no sangran. Empezaremos a llenar nuestro boceto con guijarros lejanos, piedras, y diferentes valores de grises. Podemos aplicar uno directamente con rosa. Entonces porque es algodón, se mezclará muy bien. Entonces lo que podemos hacer, podemos aplicar un poco de amarillo por ejemplo y ver qué pasa. Tenemos este beige, y podemos aplicar este beige por ejemplo. Tengo una salpicadura, puedo ir aquí por ejemplo. Aquí, también puedo añadir un poco de color más concentrado y añadir alguna variación de color mientras está mojado. Entonces podemos tener unos guijarros más oscuros. Para guijarros más oscuros, vuelvo a usar mi siena quemada y mezcla azul, pero mucho más concentrada y más en el lado azulado. Pintaré éste. Ves un hermoso azul silenciado, no directamente de la paleta sino que siempre corregido con algún color complementario, te
dará esta hermosa paleta de belleza. Recuerda que siempre puedes girar el papel si te hace más fácil, lo
hago todo el tiempo. Toma alguna versión aún más concentrada de esta,
así, solo te dejas caer algo de color aquí y allá. Ahora te mostraré otra forma de agregar la textura, alguna otra como esta. Tenemos este hermoso color
rosado, color morado, y vamos aquí. Podemos agregar un poco de sal, así que solo tomo un poco de sal de cocina y probablemente la espolvoree. Entonces añadiré algunos valores más brillantes y pintura más brillante, así que usaré mi oro quinacridona. Voy a llevarme un poco más, lo
voy a agregar aquí así que consigo este fantástico marrón. mejor puedo usarlo aquí, tal vez incluso más oro. Ahora tomo un poco de oro concentrado de quinacridona y lo agrego aquí y allá. Podemos hacer con esta pista de oro agregado incluso con color más oscuro como aquí, y te lo mostraré en un minuto. Pero a esta piedra, agregaremos cuando esté un poco más seca, algo de agua, y te mostraré cómo incluso el agua puede agregar algo de textura. Ahora quiero tener aquí una piedra muy oscura. Para esto, usaré uno de mi color de especialidad, mi color granulante solo para mostrarte el efecto si lo usas. Usaré tundra azul, éste. Lo
reactivaré, lo mezclaré con mi ultramarina, simplemente no lo uses como es de la paleta. Yo vendré aquí. Veremos si se grana bien cuando está seco. Recuerda que por ejemplo, azul
cobalto siempre es granulado de forma natural. Si no tienes alguno de estos colores granulantes, tan especiales colores, siempre
puedes usar tu azul cobalto y se granulará de forma natural. Ahora, este color oscuro que tienen, me llevaré un pincel más pequeño. Toma un poco de oro quinacridona directamente de la paleta, y agrégalo en algún punto, y separará, ya ves, pintará y creará una textura hermosa. No demasiado ordenado, debe ser un poco aleatorio, la orden. A lo mejor esto es demasiado aquí, pero está bien. Si no nos gusta, podemos mezclar por ejemplo aquí, pero está bien. Aquí vamos a añadir algunos. Ahora podemos intentar esparcir algo de agua sobre esto que está casi seca. Vemos si tiene texturas. Usaré mi toalla de papel para absorber el exceso de agua. Veamos el efecto aquí. Vamos a seguir. A mí me gusta mucho el oro quinacridona, así que creo que voy a tratar de conseguir algo de naranja. Si ahora mezcle oro rojo y quinacridona, tendré una naranja que tal vez es demasiado brillante, voy a añadir un poco de rojo aquí, en los otros colores, así que es mudo. Agrega un poco de oro quinacridona, un poco más rojo, quinacridona oro hasta llegar al tono deseado. Es una hermosa naranja terrosa, dorada, oscura, oxidada. Me encanta. Ahora puedo agregar un poco de oro de quinacridona pura, en un par de manchas, solo para dar alguna variación de color, también algún color más oscuro aquí, por ejemplo, donde se concentra. Seguimos así. Cada vez que pienso cambiar, usando los colores que tengo en mi paleta, y siempre llenando primero a los guijarros más grandes y luego terminamos con unos guijarros más pequeños aquí. Cuando rocié agua, pequeño desastre. Pero en todo caso estaremos agregando que puede ser molida. Pero aplicé agua limpia y con mi cepillo seco la absorbí,
se llama cepillo seco. Vamos a aplicar de nuevo, oro
quinacridona se está manchando bastante, pero en este caso no muy problemático. Puedo terminar estos mezcla roja sobre otro guijarro que tal vez esté lejos. Ahora, puedo añadir un poco de azul para silenciarlo. Veamos qué pasa aquí. Hermoso marrón silenciado, color
beige, muy bonito. Ahora, quizá pueda tener algún viridiano, por ejemplo, ponerlo aquí, viridiano. Esto es de mi alegre marca azul, muy transparente, de alta calidad. Puedo agregar algunos de nuestros gamboge o amarillo limón que nunca hemos usado. Pero esto es demasiado brillante, necesito silenciarlo hacia abajo y lo voy a silenciar ligeramente hacia abajo con estos. Lo ponemos aquí. Hermoso verde musgo. Ahora necesitamos algo oscuro sobre él, toma algunos de estos azules y aplícalo. Este oro quinacridona se ha ido por todas partes, necesito esta segunda capa en esto. Tomo esto y voy a dar una segunda capa para arreglar los colores que se ha difuminado, y voy a mezclar cualquier borde duro, y eso es todo. Sigamos con un poco más de verde. Ahora que tengo verde en mi pincel, algunos más, tal vez quinacridona oro. Veamos qué tipo de verde obtenemos. Wow, es muy bonito. Es dorado. Tenía un poco de verde para la variación de color. Volvamos a unos beige tal vez, puedo añadir un poco de agua a estos. Pinté este guijarro más pequeño, tal vez, uno más aquí. Trato de no poner guijarros con los mismos colores demasiado juntos. Tomo un poco de color más concentrado. Entonces quiero obtener un poco más de gris. Yo tomo el celulario, que de inmediato lo saturará y se ponen versión más fría de este color. Yo puedo agregar sal a este también, no mucho y uno más aquí. Ya ves puedes usar el color que prefieras y tendrás un buen resultado ya que
utilizas papel de algodón o papel de buena calidad y pintura de grado artista lo que te dará un resultado muy bonito. Ahora quiero ahora conseguir azul oscuro para mostrar aún mejor los puntos dorados. Tomo mi ultramarina, muy concentrada y lo pondremos aquí. Se superpone. Ahora pongo un poco de color concentrado aquí y allá, y tomo un poco de oro puro quinacridona y meto un par de manchas. Hermosa. Probemos esto con algún efecto rosa. Entonces me llevo aquí mi mandala, y quiero dessaturarlo, así que pondría algo de este gris. Siempre pon algo del color anterior para que haya una continuidad. Ahora lo tengo, y lo pondré aquí. Aquí tengo este Muji rosa y voy a añadir un poco de oro puro quinacridona y a ver qué pasa. Hermosa. Ahora, quiero un poco más de naranja, así que tomaré más oro quinacridona y lo mezclaré con el rojo permanente, y iré aquí tal vez. Ahora tomo un poco de oro puro quinacridona, entonces necesitamos explotar mejor, añadirlo, para que
ahora tenga un predominio del amarillo, no del rojo, y ponerlo puede estar aquí. Ahora usamos otro color de especialidad, siempre
recomiendo cuál es el rosa alfarero. Tan solo para darte la idea de lo que es, tomaré directamente de la paleta porque es tan bonita y tan delicada. Ya ves lo granulado que es, es muy delicado. El rosa de Potter es el color que recomiendo a todos. Lo usaré en otro spot aquí. Agrega un poco más porque me gusta tanto que lo puedo usar aquí. Aquí, muy concentrada, y luego solo lo jalo con un poco de agua. Puedo agregar alguna variación de color aquí y empezar a llenar los guijarros más pequeños con lo que tienes en tu paleta. Continúa así, usa tu fantasía, usa tu imaginación. Usa verde, naranja, rojo, oro, azul. Sigue agregando nuevos colores. En ocasiones puedes simplemente diluirlo para obtener un efecto diferente. Dejando caer algo de oro en algunos de ellos. Demasiado rojo, demasiado, así que lo pondré aquí. Añade un poco de oro puro para crear variación. Ahora voy a añadir un poco de azul. Aquí también puedo agregar un poco de sal. Agrega un poco de azul extra, consigue un poco de morado, más ligero. Ya casi termino. A ver qué pasa si añado algo de este amarillo, cambia de nuevo. Creo que estamos terminados. Aquí hay uno más, y luego dejamos que esto se seque, y luego agregamos el fondo. Tomaré una taza de café, tú también y luego le agregamos una sombra, y luego le agregamos el fondo.
6. Segunda capa: Ahora, para agregar sombra, podemos tomar el gris de nuestro Payne ya hecho. O podemos hacer un gris, si lo prefieres, si no tienes el gris de Payne. Podemos hacer un gris a partir de lo que nos queda en el paladar. Si queremos sacar un gris de esto,
esto es más del lado morado, por lo que podemos agregar un poco de azul. Tenemos un gris azulado, casi índigo. Añadamos algunos [inaudibles] Podemos usar este gris, muy diluido. Para diluirlo, solo lo muevo aquí, agrego un poco de agua limpia. Después tomo mi pincel y empiezo a aplicar sombra, siempre del mismo lado. Digamos el lado derecho. Imaginemos que la sombra es así. Entonces mezclaremos los bordes duros. Parto de los guijarros que he pintado primero. No están mojadas. Tendremos algo de sombra aquí, con cuidado. Aquí en esta esquina. Después enjuago mi cepillo y me deshago de cualquier borde duro. Entonces puedo venir aquí. De nuevo, siempre empiezo desde esta esquina porque soy diestro. Simplemente manche lo que he hecho. Tú también, y tú. Mezcla, deshazte de cualquier borde duro. Más pequeño uno, puedes hacer dos o tres a la vez. Después enjuaga y te deshaces de los bordes duros. Esto te dará un look tridimensional más realista. Aquí, y también añadir algo de dispersión porque es demasiado plano. Mezcla bien los bordes duros. Esto está atrás por lo que tendrá sombra también, porque está detrás de otro guijarro. Ya ves lo granulado que es esto. Una granulación tan agradable, una textura natural
tan agradable. Algunos bordes duros, puedes irte, si quieres. Agrega agua limpia para limpiar los bordes. Aquí, este color es un poco aburrido por lo que voy a añadir algo de este gamboge. Hay algunos errores aquí y allá, pero con los antecedentes, los
vamos a arreglar. Creo que ya terminamos. El siguiente paso es el fondo, y luego los toques finales. Dejemos que estos se sequen.
7. Fondo: Para el fondo, estoy tomando un pincel más pequeño y
normalmente usaría colores y mezclaría mis propios oscuros. Pero porque he usado todos estos colores para los guijarros, no
quiero confundirlos con el fondo. Para el fondo, usaré un poco de negro. Necesito preparar muchos de estos. Si lo tienes en tubo tal vez puedas apretar algo y oscurecerlo, y corregirlo con algo de sepia. Por lo que sería una combinación de colores completamente diferente que tengamos un poco de negro. Será un negro más cálido. Negro y sepia o cualquier otro marrón que tengas que dar la idea de la Tierra oscura debajo de los guijarros. También puedes variar ligeramente esta combinación en diferentes lugares. Todo lo que es natural variar no siempre es lo mismo. Es más orgánico si cambias de cada uno de los colores en diferentes lugares. Yo lo doy vuelta y empiezo desde el medio en realidad. Después voy hacia la esquina. Déjenme revisar. Si lo ves, estás listo. Ten cuidado aquí porque aquí debes ser preciso. Puedes agregar un poco más de negro que prefieras. A lo mejor me vendría bien un pincel aún más pequeño, pero me gusta este pincel. Esta es una de mis favoritas. Es muy familiar así que usaré este. Puedo usarlo con moderación para áreas más grandes y luego el punto cuando lo necesito. Ahora, aceleraré esto y te veo más tarde. Podrás aprovechar esta fase para corregir algunos errores e intentar dejar lo menos blanco posible. Entonces porque es una mezcla muy oscura, puedes ir por encima de tus guijarros y corregir cualquier borde irregular que tuvieras antes. Sólo para blancos, si se puede. Es tan relajante. Hemos hecho algo de música. Los guijarros están saliendo con este oscuro fondo. Siempre se puede solapar ligeramente el negro al guijarro. Acentuamos la sombra y hacemos una continuación entre sombra y guijarros aquí. Trata de deshacerte de los puntos blancos y ahí. Ahora dejamos que estos se sequen. Vemos si hay algo que mejorar, entonces nos deshacemos todo el líquido de enmascaramiento y la sal y le agregamos algunos toques finales.
8. Toques finales: Antes de deshacernos de la sal y dibujar nuestro líquido de enmascaramiento, quiero deshacerme de algunos bordes duros a pesar de lo que dije antes, así que aplico agua salada y froto. No veas más filo duro que me perturbe, tal vez aquí. Utilizo un poco de papel para suavizar los bordes. Ahora, esperamos a que esto se seque y luego sumamos los detalles finales. Ahora antes que nada, le quitamos la toalla de sal. Para quitarle la sal, tenemos que frotarla con los dedos sobre una mesa, así que lo haré, y volveré cuando termine. Ahora para despegar el líquido de enmascaramiento, puedes usar tus dedos o incluso mejor goma de borrar. Pero si tienes uno de esos, eso no lo arruinará a todo tu color de agua. Pero puedes usar el borrador estándar, solo borras el líquido de enmascaramiento. Pero ves que se desprende y deja los puntos blancos en su lugar. Mi líquido de enmascaramiento es azul, por lo que es fácil de ver. Si es blanco, es menos fácil. Si tienes que comprarlo, si quieres comprar estos guijarros o cualquier otro con tinte es mejor. Pueden ser azules, o anaranjados, o rojos, pero evitar los fluidos enmascarantes que son blancos planos porque podrían olvidarlos, son muy difíciles de ver. El resto algunos puntos en el fondo también, porque cuando salpicaba, claro que se fue. Puedes dejarlo o puedes corregirlo. Ahora puedes tomar tu bolígrafo de gel limpiado y podemos añadir, por ejemplo, algunos puntos más como estos, o podemos añadir algunas líneas finas. Por ejemplo aquí, podemos tener una línea fina que desde el centro rota así o aquí tener algún líquido de enmascaramiento. Aquí, yo tenía justo así. Agrega mucho dibujo material realista. Oculta ahí solo observa la imagen de referencia y reproduce lo que ves. Personalmente encuentro que el bolígrafo de gel blanco es tan útil que no uso el líquido de enmascaramiento para estos finalizar, Simplemente los
agrego más tarde. Incluso puedes agregar algunos puntos aquí y allá si encuentras que no tienes suficiente. ¿ Ves esas líneas blancas? Ese es el crayón de cera. Podrías usar aún más duro si los quieres más fuertes. Este es el efecto de sal y bonito. Aquí tenemos un poco de líquido de enmascaramiento. Lo último que puedes hacer si quieres, puedes usar tu bolígrafo negro, y puedes definir algunos márgenes de los guijarros, sobre todo los que están a la sombra para que puedas deshacerte de las manchas blancas. Ves esto está en sombra, así que lo usaré para el lado sombrío. Ahora que estamos terminados, comprobemos que no necesitamos nada más, y tal vez podamos hacer lo más satisfactorio que es quitarnos la cinta. Hoy hace un día
caluroso aquí, así que no necesito calentarlo, pero si me temo que me despegue el papel, puedes calentarlo con el secador de pelo o con una herramienta de calefacción. No lo necesito hoy, así que lo intentaremos así. Perfecto. Fantástico.
9. Cierre: Bien hecho, ya has terminado tus guijarros de río. Sin duda alguna, es un dibujo fácil, pero requiere mucha atención a los detalles y muchos pacientes. Pero estoy seguro de que te sientes feliz después de haberlo completado, y tal vez seguimos pintando guijarros de río igual que yo porque me encanta la idea que no haya guijarros de río que sea como el de al lado. Si has terminado tu proyecto, por favor hazlo subir en la galería, porque estaré tan feliz de ver, darte mis comentarios, y también es muy útil para otros alumnos que puedan ver qué resultados puedes lograr, sobre todo porque con este tipo de dibujo, no
hay nadie como el otro. Sus guijarros serán completamente únicos. No hay nadie como el otro. Además, estaría muy feliz si me sigues en redes sociales, y si publicas tu proyecto, no
olvides etiquetarme. Puedes encontrarme en la estrella del tonto de Elizabeth en Instagram. Muchas gracias. Estaba tan feliz de tenerte conmigo en esta clase y te veo en la siguiente clase. Ciao de Italia.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
