Corona de hojas suelta en acuarela para principiantes: pinceladas simples

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Ashley y soy profesora de arte en el aula con más de 17 años de experiencia ayudando a los niños a encontrar confianza en sí mismos a través del arte. También soy el artista que está detrás de Water Bloom Studio. En esta clase, vamos a pintar una corona suelta de hojas de acuarela usando pinceladas simples y técnicas relajantes que son perfectas para principiantes Te guiaré paso a paso mientras practicamos el control del pincel. Explora cómo el agua afecta tu pintura y aprende a hacer formas simples de hojas. También experimentaremos con el color y agregaremos acentos de gouache dorado para darle a tu corona un aspecto pulido acabado También te estaré mostrando dos ejemplos diferentes de guirnales. Uno con los tallos más cortos y aspecto más estructurado y otro con una composición más holgada Estaré demostrando el estilo más flojo en esta clase para que veas cómo crear un diseño fluido más relajado Esta clase está diseñada especialmente para principiantes, lo que no se necesita experiencia previa en acuarela. Al final de la clase, tendrás una corona de hojas terminada que incluso podrás enmarcar como obra de arte Así que reúna sus suministros, encuentre un espacio cómodo y comencemos. 2. MaterialesSuministros: Hola a todos. Echemos un vistazo rápido a los suministros que usarás para esta clase. Primero, necesitarás papel de acuarela. Recomiendo usar papel de acuarela que sea de al menos 140 libras. Este es mi papel de marca favorito, Artisa, es papel de prensa fría No es necesario tener esta marca, pero el papel de acuarela sí maneja agua mucho mejor que el papel normal. A continuación, necesitarás pinturas de acuarela. Voy a usar para esta lección, Gray de Daniel Smith Payne Puedes usar cualquier color, cualquier marca que quieras, pero esta es mi favorita. También recomiendo Windsor y Newton. Estos son los dos Gray de Payne, pero para este proyecto, estoy haciendo el Daniel Smith Para el color de acento dorado en la última capa, voy a usar la marca Artisa, los colores gouache, y va a ser Liquitex también es algo que he usado para este proyecto. Pero para el que estoy haciendo contigo, voy a usar Artisa Pero de nuevo, ambos realmente funcionan bien. A continuación, necesitarás pinceles redondos. Yo sí tengo cuatro tamaños diferentes. Eso es lo que nos va a resultar útil cuando vayamos a la lección de práctica. Pero para el proyecto final, estaré usando un pincel pequeño, y estaré usando un pincel mediano. Pero los probaremos en la lección de práctica para que puedas decidir qué funciona mejor para ti. Los artistas usan dos frascos de agua. Entonces mi tazón aquí, solo estoy usando uno. Pero si decides usar dos, los artistas lavarán su pincel en lo que llamamos el agua sucia porque es enseguida y luego en el agua limpia De esta manera, no obtienes nada del agua sucia en ninguno de tus colores. Pero como estamos usando sólo dos colores, sólo voy a usar un bol y luego enjuagarlo entre el Payne's Gray y el dorado Depende de ti lo que mejor funcione para ti. A continuación, sí tengo toalla de papel. Normalmente tengo una toalla de papel grande debajo de mi agua. Entonces usaré los pequeños a un lado acaso tengo un derrame o pintura se pone a algún lado que no quiero que llegue. Y lo último de las cosas que necesitarás será una paleta de pintura. No necesitas una paleta de pintura gigante como la que tengo. Este ha sido usado por mí desde hace mucho tiempo, y como pueden ver, esto es lo que me sobró de mi último cuadro. Pero si no tienes una paleta de pintura, una de cerámica como yo, solo podrías usar un plato de papel, y eso estaría bien. Si no tengo mi paleta de pinturas conmigo o no quiero algo tan grande, uso plato de papel, y funciona. Algo que podrías usar, pero no tienes que hacerlo. Sí tengo un frasco a lado si quieres usar esto para subir con tu tamaño de círculo en el centro de tu corona, no tienes que tener un frasco Podría ser cualquier cosa que sea circular o la puedas entregar gratis porque como puedes ver, aquí tenemos muchas líneas diferentes, así que no tiene que ser el tipo exacto de círculo que queremos que esté aquí arriba porque lo mezclaremos un poco. Eso depende de usted. Yo he hecho este cuadro con un círculo que estampo ahí con un lápiz, mano libre él. Lo que sea que sientas es cómodo. Repasaremos eso en la lección de práctica, también, para que puedas practicar y decidir qué es lo mejor para ti. Una vez que tengas todos tus suministros listos, comenzaremos con algunas pinceladas simples, practicaremos en nuestros cuadernos de bocetos antes de pintar la corona de acuarela suelta. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Siéntete cómodo con tu pincel: Hola a todos. En esta lección, solo vamos a comenzar algo muy importante, que es ponernos cómodos con tu pincel. Eso es algo que te ayudará a lo largo todo el proceso de pintura y otras pinturas que quizás quieras hacer en el futuro. Sí tengo los cuatro pinceles, pero de nuevo, esto se trata solo ponerme cómodo con tu pincel. Entonces cualquier talla servirá. Voy a elegir este tamaño de pincel, que es un tamaño ocho. Y es un cepillo redondo. Entonces hay un par de cosas que hago para que mi pintura esté un poco más despierta. Siempre digo, tienes que despertar tu pintura. Aquí, es muy agradable con la acuarela que puede endurecerse y puedes volver a mojarla para que vuelva a funcionar Y como dije, llamo, vamos a despertarlo. Si estás empezando por primera vez, el tuyo va a ser un poco gooey y mojado Entonces voy a hacer las dos. Todo bien. Entonces lo primero lo primero es sostener tu pincel. Si lo mantienes muy abajo, puede hacer que sea muy difícil obtener bonitas pinceladas sueltas. Siempre les digo a mis alumnos, este es el tono no touch. Entonces trato de enseñarle a cualquiera con quien esté pintando a sujetarlo primero, como lo harías con un lápiz. Y segundo, sosténgalo más allá de la zona no touch. De esta manera, puedes ver lo que estás haciendo. Y nuevamente, tienes un poco más de trazos sueltos. Si notas como estoy pintando, iré más arriba en mi pincel porque de esta manera me sale una pintura más floja Trazo de pincel. Si lo estoy aguantando hasta aquí, eso no va a funcionar realmente porque entonces no tengo ningún control sobre mi cepillo, y simplemente se mueve y hace lo que quiera Voy a tomar esto, agregar un poco de agua. Había algo de agua en mi cepillo. Entonces, cuando vuelva a sostener mi pincel, sosteniéndolo más allá de la zona de no toque, y solo voy a probar diferentes ángulos para obtener un trazo de pincel delgado Entonces me gusta tener esta parte donde mi muñeca es donde se encuentra con mi mano. Me gusta tener eso descansando en mi papel para poder tener el control sobre mi pincel Me gusta tocar siempre el papel. Entonces, si lo estoy sosteniendo recto arriba y abajo y sin tocar el papel, no va a ser lo que quiero que sea o ir a donde quería ir. Entonces bajaré la muñeca, sostendré mi pincel recto arriba y abajo. Y luego solo voy a practicar ligera y gentil voy a hacer solo un par de pinceladas. Si esto no te sienta cómodo, entonces sosténgalo de una manera diferente. Si notas, también tengo mi pincel justo en el nudillo medio de mi dedo índice Entonces eso es lo que me ayuda a sostenerlo recto arriba y abajo. Si eres así y estás tratando de sostenerlo, de nuevo, estás arriba en el aire, y esto no es tocar el papel. Entonces lo sostengo. Justo así. Y luego practico. Entonces, a veces, cuando empiezas a hacer tus pinceladas por primera vez, podrías notar que tu pincel se está cayendo un poco Les digo a mis alumnos, mantengan a su bailarina en sus puntillas Entonces, cuando tienes pinceladas muy delgadas, quieres mantenerla puesta de puntillas Y como pueden ver, mi mano es cómoda y estoy haciendo estas pinceladas. Todos ellos están en diagonal. Si quieres cambiar de dirección, es posible que tengas que mover el codo hacia afuera y poder cambiar de dirección así. Todavía tengo mi muñeca en el papel, y solo estoy moviendo los dedos, y va a mover estas pinceladas, y estoy siendo muy gentil. Si eso no es cómodo para ti, podría mover la dirección de mi papel cuando se ponga algo de la acuarela seca dura en este momento, solo para practicar eso, también. Lo mismo. El agua estaba en mi cepillo. La desperté antes con esa botella de spray. No necesitas una botella de spray para despertarlo. Simplemente puedes mojarlo con tu pincel. Para saber si estás listo para pasar al siguiente paso, lo sabrás porque te sientes cómodo con tu cepillo. Entonces, si se siente incómodo, aún aguantándolo así o estás luchando por conseguir líneas delgadas, simplemente seguiría practicando. La práctica es muy importante, y no hay reglas como las que tienes que hacerlo de esta manera o de esa manera. Simplemente te estás poniendo cómodo con tu cepillo. Entonces, si quieres hacer otras cosas además de estas líneas delgadas, y quieres hacer solo diferentes tipos de líneas, o quieres dibujar algo aquí y pintarlo, como si tuviera un lápiz y dibujara un círculo, y quiero sostener mi pincel en un ángulo diferente, podría simplemente practicar. Sabrás que empieza a ponerse cómodo, y entonces así es como sabes que has terminado practicar y puedes pasar al siguiente paso. Así que continúa, tómate el tiempo que quieras y pasa a la siguiente lección cuando te sientas cómodo y seguro con tu pincel 4. Hojas de práctica.: Yo Hola a todos. Entonces, una vez que hayas pasado al siguiente paso, nuevo, como dije, en la última lección, una vez que estés cómodo y seguro, podrías tener como diez de estos trozos de papel. Eso está bien. Yo una vez que estés cómodo y confiado para pasar al siguiente paso, vamos a hacer líneas delgadas y gruesas. Esto nos va a ayudar cuando vamos a pintar nuestras hojas. Entonces voy a usar todavía mi Payne's Gray. Si tienes otros colores, úsalos. Si quieres usar Payne's Gray porque eso va a estar en nuestro cuadro final, adelante Entonces en nuestra última lección, hicimos las líneas delgadas. Ahora quiero que practiques dejar caer un poco a tu bailarina, y luego volver sobre sus puntillas Así que manteniendo a tu bailarina en sus puntillas, que es la punta del pincel, hago una línea delgada, y luego me baja, y luego voy a volver a subir A mí me gusta experimentar en estas etapas, también añadiéndole algo de color. Esta es mi práctica. ¿Voy a hacer esto soy final? No, pero como práctica, es divertido encontrar nuevas técnicas que funcionen para ti. Así que de nuevo, voy a hacer a la ligera una línea delgada y luego una línea gruesa y luego levantarla de nuevo. Entonces, lo que estoy haciendo es que estoy haciendo esa línea muy gentil, empujarla hacia abajo y luego lentamente tire de ella hacia arriba. Aquí es donde entrará la concentración porque en su mayoría has estado haciendo líneas como esta y no prestando atención a dos formas diferentes de usar tu pincel. Entonces este es el paso uno, y este es el paso dos con dos técnicas diferentes, la delgada y luego empujar hacia abajo, y luego la gruesa. Si quieres, esto es práctica. Solo hagamos algunas cosas diferentes para ayudarnos a sentirnos cómodos y seguros. Tener estas pequeñas líneas de agua extra aquí. Ahí hay una pequeña piscina, así que la tiré aquí abajo para ver qué hace, y se desliza por encima. A mí también me gusta hacer eso cuando estoy haciendo la corona. Entonces, si te queda agua así, solo la guardo ahí porque cuando se seca, hace cosas realmente geniales, se siente más como la naturaleza, un poco más realista e inesperado, lo cual puede ser realmente interesante y no tan aburrido. Entonces haciendo esto, jugar, tal vez agregar un poco más de agua, menos agua, ver qué pasa porque entonces cuando llegues a tu final, tendrás todas estas ideas que se te ocurrieron por tu cuenta con solo practicar y divertirte. Si no te estás divirtiendo, si no estás relajado, vuelve siempre a lo básico. Siempre vuelve, toma un descanso, vuelve a esto. Es algo que quieres disfrutar y no tener ganas de trabajar. Así que la práctica puede ser simplemente relajante. Los artistas hacen eso todo el tiempo. Si no sé lo que voy a pintar, solo haré esto, y se me ocurren algunas ideas realmente geniales. Ahora, sé que usando gouache entonces mi gouache el oro, sé que necesito un tipo diferente de relación agua/pintura Entonces por eso, voy a practicar estas líneas foliares con mi gouache No dejo que eso se asiente, así que va a ser algo viscoso como este Agrego un poquito de agua, adelgazo solo un poquito. Hago muchas veces me gusta hacer girarme el cepillo al final para conseguir un buen punto para mi dedo de bailarina Y si esto no es una buena consistencia, entonces ves cómo se desliza. Así sé que es una buena consistencia. Si estoy haciendo esto y no se desliza y se desliza, entonces definitivamente necesitas un poco más de agua Entonces voy a hacer eso y mostrarte lo que parece si no tuviera suficiente. Entonces voy así. Y definitivamente hay una gran diferencia. Se deslizó un poco, pero realmente no se deslizó. Así que esa agradable consistencia cremosa, si tienes demasiada agua, lo sabrás también porque sería súper transparente. Pero no me preocuparía demasiado por la transparencia. Siempre se puede agregar otra capa. Y también, encuentro que el oro cuando se seca, es un poco más opaco de lo que esperaba que fuera. Así que deslízate y deslízate. Entonces aquí hay uno con un poco más de transparencia. Entonces ahora, porque es mi práctica, voy a añadir un poquito más no repasar esto porque quiero ver la diferencia. Así que agrega un poco más de la gouache a ese charco que tengo en mi paladar Y luego hago eso. Entonces es un poco más opaco. Y luego voy a añadir un poco más. Entonces es básicamente ese instinto natural. No vas a tener ese instinto natural si no practicas Para que todos podamos ser artistas. Sólo tenemos que poner el tiempo de práctica en. Yo seguiría trabajando en esto hasta llegar a nuestra siguiente lección, que será agregar el tallo y luego tener hojas saliendo de él. Pero no pases a la siguiente lección si no te sientes cómodo y seguro con esto primero. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Practica las hojas en los tallos: Hola a todos. Ahora que hemos practicado esto y nos sentimos cómodos y confiados en las hojas, vamos a pasar a tallos y hojas. Esta es la práctica de la segunda a la última antes de la final. Entonces, una vez que hayamos terminado con esto, trabajaremos en cómo quieres hacer la parte circular de la corona, y luego estarás bien para pasar al proyecto final Entonces pongamos esto a un lado. Y en esta, te sugiero que si estuvieras practicando con otros colores, sugiero practicar con lo que vamos a hacer para nuestro proyecto final. Entonces voy a haber estado haciendo Payne's Gray y oro todo el tiempo Entonces, si decidiste probar otros, esta lección va a ser sobre probar pinceles de diferentes tamaños mientras hacemos esos tallos y hojas. Es posible que desee tener un cepillo más delgado para ser un poco más delicado. A lo mejor quieres unas hojas realmente grandes. Realmente no lo sabes hasta que practicas. Una cosa es que sí tengo diferentes marcas de cepillos. Así que muchas veces solo muestro el tamaño de los pinceles. Son todos redondos, y son diferentes. Tengo pequeños a, como, mediano grande, y estos dos son medianos. Ahora bien, estos dos son muy similares. Yo diría que esto es más delgado y eso es más grueso. Ambos son talla ocho. Esta es una talla cuatro, y luego esta es una talla 12. Hemos estado trabajando con el tamaño más delgado que tengo en la práctica. He estado trabajando con la talla ocho que es un poco más delgada. No es necesario que tengas los mismos pinceles, pero sí te recomiendo tener estos suaves pinceles redondos para tu pintura. Entonces voy a comenzar con mi acuarela. Obtengo una buena consistencia. Cuanto más practiques mezclar tu pintura con agua, más fácil será cuando sepas, Oh, necesito agregar más agua. Oh, no tengo suficiente pigmento en ella. Usted conseguirá la caída de ella. Me convertiré en un instinto natural cuando practiques más Entonces voy a hacer una línea más larga y delgada manteniendo a mi bailarina en sus puntillas Y luego suelo empezar al final del tallo, y ahí practico mis hojas. A continuación, me gusta pegarme a un lado también. Voy a hacer solo una delgada línea saliendo del tallo y luego subiré igual que estábamos practicando antes. Noto que hay un poco más de agua de la que quiero en mi pincel, así puedo sacarme un poco de ella usando esto Puedo tocarlo un poco en mi toalla de papel. Y entonces sólo voy a seguir adelante. También me gusta que se vayan entre sí, a veces también, cambiando de ángulo. Esto es la naturaleza. Puede ser todas direcciones diferentes, se siente como cuando tienes una variedad de direcciones diferentes, hace que sea más interesante de ver y se siente más natural. Estoy moviendo mi papel. Esto no es tan fácil porque esta espalda es un poco pegajosa. Sostiene bien mi papel, así que no se desliza mucho. Entonces, si estás practicando sobre una superficie resbaladiza, como si esta fuera una mesa, posible que quieras sostenerla quieta mientras lo haces. Estás pintando. Entonces estoy cambiando de dirección, así que me aseguro de que no voy a ir en mi pintura. Aquí hay un problema que podrías tener si estás empezando de arriba a abajo, es como puedes ver, mi mano va justo sobre las hojas antes, y podría manchar y manchar Si eso sucede, solo podemos agregar más hojas después de que se seque, pero tiene que estar seca. Ahora, te voy a mostrar lo que parece si lo hago de otra manera. Entonces empiezo de esta manera. Hacer las hojas igual que practicamos de este lado. Voy de arriba a abajo, yendo en diferentes direcciones. Entonces puedes del otro lado, comenzar desde la parte inferior de tu tallo y trabajar tu camino hacia arriba. Así que hago en ambos sentidos. De esta manera, me siento un poco mejor que no lo voy a manchar y despreciar, pero eso viene con Así que sigue haciéndolo hasta que te sientas cómodo y seguro. Y entonces quiero que lo pruebes con tu oro también, porque como sabemos, el gouache hará algo un poco diferente Encuentro que cuando doy esta lección en persona, mucha gente lucha por mudarse al guash Por lo que es muy importante que estés practicando ambos. La consistencia debe ser algo así como el helado derretido, tal vez. Entonces lo quieres grueso, pero no lo quieres demasiado grueso, y tampoco lo quieres demasiado líquido. Entonces por eso siento que es un poco más cremoso. Y podrás decir mientras haces esto, no se deslizará y se deslizará tan fácil si no tienes suficiente agua Es bastante opaco, así que estoy impresionado con la combinación de agua y pigmento, y seguiré manteniendo esa consistencia en mi paleta de pinturas. Así que sigue practicando tu gouache y tu acuarela. Mira como se seca, también, quiero que prestes atención a cómo se seca tu pintura. Simplemente se ve tan interesante cuando se agolpa al final. Si no te gusta eso, solo lo secaría con un pincel seco. Entonces te voy a mostrar eso. Entonces después de que hayas terminado de practicar. Entonces si tengo demasiado, estoy corriendo un poquito demasiado. Entonces, si tengo demasiada agua, voy a secar mi pincel. Y luego con esta brocha seca, simplemente la empaparé. Y si no quiero eso al final, puedo hacerlo, pero tendría que hacerlo enseguida antes de que se seque. Ahora, cuando te sientes cómodo y seguro con estas pinceladas, ese es el momento de hacer pinceles de diferentes tamaños. Entonces voy a ir a mi pincel redondo talla 12 para mostrarte la diferencia. No te quedes atrapado en la talla porque siento que cuando la gente lo hace, entonces se olvidan de sostenerla después de la zona sin contacto. Se olvidan de sostenerla recta hacia arriba para mantener a la bailarina puesta o puntipeando los dedos Así que no olvides esas instrucciones. Porque eso te ayudará a practicar la misma manera para decidir qué es lo que más te gusta. Ahora puedo decir que no tenía suficiente agua. Este es un cepillo más grande. Voy a necesitar más agua. Entonces esa va a ser una gran diferencia. Ahora, ¿tengo demasiada agua? Entonces esas son las cosas en las que tienes que pensar y decidir que me voy a borrar un poco. Entonces puedo decir que no redondeé mi pincel y lo giré al final porque simplemente no hizo lo que quería que hiciera. Es una de mis cosas favoritas. No sé si pudieras verlo, pero cuando lo añades a otro, se deslizará hacia ahí porque todavía está mojado. Si no quieres que eso suceda, tienes que dejar que esto se seque. Si quiero que esto se seque un poco más rápido, no tengo mucho tiempo. Podría usar un secador de pelo y secar eso, pero ten cuidado porque estos extremos que todavía están bastante mojados podrían ir en la dirección que no quieres. Así que solo tienes que ser muy gentil y tal vez sostenerlo un poco más alto si estás usando un secador de pelo para secarlo un poco más rápido. Para que puedas conseguir esas lindas líneas finas. Esto está bastante cerca de eso. Eso es porque estamos manteniendo a la bailarina en los dedos de los pies. Si sientes que cuando cambias a un cepillo nuevo, esto es que no me siento cómodo y seguro haciendo estas pinceladas. Puedes volver a hacer esta página o esta página. Puedes volver a esto con el diferente tamaño y luego volver a aquí. Eso depende de usted. Ahora, una vez que sientas que tienes suficiente idea de cómo se ve con un tamaño 12, entonces puedes moverte al pincel más pequeño y luego tal vez pasar al pincel de talla ocho que sea un poco más grueso o cualquier pincel tengas disponible que esté alrededor. Una vez que hayas terminado, entonces podrás pasar a la siguiente lección. 6. Detalles finales de práctica: Bien. En esta lección, vamos a hacer dos de las últimas cosas que no hemos repasado, es hacer que este círculo se separe y luego hacer la salpicadura Todo esto es solo práctica, otra vez, así que no seas duro contigo mismo si no te gusta. Es algo en lo que vamos a trabajar, así que a ustedes les gusta. Voy a tener un pedazo de papel más grande. Primero voy a practicar diferentes formas de hacer mi círculo. Este círculo no tiene que ser súper perfecto porque vamos a sumar estas líneas porque es una corona después de todo Solo queremos que salga algún tipo de círculo por nuestras hojas para que sepamos de dónde vamos. Un par de cosas distintas. Una de mis formas favoritas es conseguir un frasco o un bol de vidrio, lo que sea que tengas, y solo pintarlo. Realmente se está convirtiendo en un pequeño sello. Así que solo tomaré mis acuarelas, y pintaré la parte superior del frasco. No tiene que ser una línea sólida solo para darnos una idea de adónde necesitamos ir por nuestras hojas. Así que voy a poner eso abajo, levantar recto hacia arriba, y tengo un lindo círculo. También podría usar la tapa del frasco y hacer lo mismo pintándolo. También podría muy a la ligera, al igual que nuestro pincel. Observe que estoy aguantando al final. Eso significa que cuando tengo un lápiz y lo estoy sosteniendo al final, voy a hacer una línea de luz muy bonita que va a ser difícil de ver con suerte después. Si empujas muy fuerte, yo solo borraría esa línea para que la veas pero no la veas muy bien. Entonces realmente no hay errores. Podemos hacer que funcione. Los errores lo hacen más interesante. Podrías hacer un círculo más grande. Entonces tal vez eso es demasiado pequeño y tienes un rollo de cinta adhesiva. Podrías simplemente hacer esto. Nuevamente, si está demasiado oscuro, solo borra, y aún deberías ver una línea tenue Yo lo llamo una línea fantasma donde borras raza, eras, y aún puedes verla porque empujaste demasiado fuerte. Eso funcionaría para esto porque estaremos agregando algo de pintura encima para que ni siquiera lo notes. Es difícil estropearlo. Voy a usar mi pincel más delgado, que es una talla cuatro Sé que es un poco difícil de ver. Y sólo voy a practicar. Estoy sosteniendo mi cepillo un poco más alto. Hablamos de eso antes. Cuando estaba haciendo las hojas, quiero un poco más en control, así que está cerca de la zona sin contacto. Esta vez, quiero tener un poco menos de control, más suelto, y sólo voy a practicar haciendo estas pequeñas pequeñas líneas curvas. Entonces mientras voy por ahí, solo estoy haciendo esto. Así que incluso podría hacer mi círculo de esta manera si quisiera. Está un poco más suelto. Quieres tener más agua que con las hojas que con pigmento. En la práctica encubriendo esa línea de lápiz. Como dije, no lo hago cuando pinto esto, no quiero que esté súper limpio de círculo porque es una corona Es como si este fuera un círculo bonito y limpio. No quiero eso. Y voy a hacer estas pequeñas líneas para que sea un poco más realista para una hoja o para una corona Estoy tratando de mantenerlo recto. Y como no tengo mi muñeca colgada tengo mi muñeca colgando en el aire y no descansando aquí, tengo que hacer eso porque mi mano está arriba arriba, entonces significa que tengo menos control, y por eso la estamos sosteniendo ahí arriba. No queremos tanto control porque esto es la naturaleza, y va a hacer lo que quiera hacer. Ahora, una vez que practiques los diferentes tipos de círculos, y estés satisfecho con ello, vamos a agregar más detalles. Entonces, si aún ves un poquito de ese lápiz adentro, al final, cuando agrego las hojas y cosas así, ni siquiera lo notarás, pero haz lo que mejor te funcione. Ahora, el toque final es uno de mis favoritos. Me encanta tener algunas marcas de salpicaduras. Voy a hacer sólo un par de marcas de salpicaduras. Depende de ti si quieres practicarlo en una nueva hoja de papel o en esta. Voy a practicarlo en esta. Me gusta usar el pincel más grande. Me aseguro de que tengo mucha más agua. Siempre se puede agregar más pigmento. Pero la variedad es más interesante. Para que veas como algunos tienen más agua. Algunas de las salpicaduras tienen más agua. Eso es porque es muy ligero, y luego algunos tienen más pigmento y yo tengo manchas más oscuras. La variedad lo hace más interesante. Entonces cuando tengo mi pincel así, está cargado con ese color de agua. Voy a tomar el mango de otro pincel o puedes tomar, como, un lápiz y solo lo tocas, y luego puedes decir, oh, ¿ es suficiente o no es suficiente? Entonces, demasiada agua o no suficiente agua. Manténgalo arriba arriba, abajo más abajo. Entonces, si solo me quedo en un lugar, como que deje que el agua vaya hasta el final. Se vuelve un poco más gruesa a medida que subo un poco más alto. Simplemente obtienes todos los diferentes tipos de salpicaduras. Si voy un poco más duro o simplemente un poco más ligero en mis grifos, si quiero probar pinceles de diferentes tamaños, este es el momento perfecto para hacerlo. Oh, me gusta más esa. ¿Te das cuenta de cómo hay más salpicaduras? Agradecidamente, estamos practicando, así podemos hacernos esa idea Entonces déjame mostrarte otra vez. Y luego una vez que hayas terminado de practicar y cómodo y seguro, pasaremos a la lección final. Entonces mira cómo sale eso así. Muy bonito. Esa es una talla ocho. Y ahora cuando haga esto, vea como son puntos un poco más gruesos. Entonces esa es también otra muy buena razón para practicar pinceles de diferentes tamaños y también diferentes cantidades de proporción de agua a pigmento. Hacen este hermoso lío por todas partes. Y eso está bien. Eso es parte de la pintura. Te veré en la lección final para el proyecto final, y vamos a hacer esto hermoso 7. Proyecto final: Hola a todos. Bienvenidos a la lección final. Sólo un recordatorio de que esto es lo que estamos pintando, voy a comenzar con el círculo central solo para saber de dónde se va a desprender cada uno o se va a desprender cada tallo. Practicas esto ya, así que si estás decidiendo hacer el círculo central diferente a mí, este es el momento en que lo harás. Así que sólo voy a conseguir algunas acuarelas que empiecen aquí. Y entonces sólo voy a pintar aquí. No necesito mucho. No necesito todas las líneas para que el círculo se haga de inmediato. Ese es el toque final. Así que solo necesito saber dónde está mi círculo. Voy a flotar donde creo que está el centro. Lo bajé y lo levanto. De esa manera, sé exactamente dónde quiero que salgan mis hojas, y entonces puedo tener ese espacio vacío en el centro ya sea dejarlo vacío o poner algo dentro de él como una palabra o un nombre, lo que quieras. Que voy a usar el pequeño que es talla cuatro, sosteniéndolo muy alto más lejos de la zona sin contacto, y simplemente hacer un movimiento de barrido. Entonces solo hago un poco de barrido, ya que puedes ver que mi color es bastante transparente. Así que tenía bastante agua involucrada en esta vuelta, pero al final, sí agrego más oscuro. Tenemos que empezar a hacer nuestras hojas. Quiero que pienses en un par de cosas mientras haces esto. Quiero que tengas este sea tu color más claro. Se ve más interesante cuando se tiene un gran contraste entre el gris del Paine Entonces esto es bastante ligero, lo que significa que tengo más agua que pigmento. Y entonces cuando llego a la siguiente capa del gris del Paine, está bastante oscuro Entonces este saltarse ese medio en gris de Paine permite que este valor medio del oro brille realmente Y entonces solo puedes ver todas las diferentes capas. Entonces definitivamente quieres una gran diferencia. Voy a tomar una de mis hojas de práctica antes de hacer la final con mi pincel mediano ocho. Y sólo voy a practicar. Si necesito más agua, si necesito más pigmento, esto me ayudará a ver antes de ponerla en mi pintura final. Oh. Eso me gusta. Entonces ahora mientras hago esto, digo esto todo el tiempo en mi salón de clases con mis hijos. variedad hace las cosas más interesantes. Así que voy a recordar eso. Tengo el mayor detalle en mi primera capa porque está llenando este espacio. Entonces estoy pensando en alto, bajo, mediano y largo. De esta manera, crea variedad. Y va a sentir como cualquier error que cometas en esta primera capa, va a sentir que eso realmente destaca, pero no lo hará. Vamos a agregar más capas, y ningún error destacará. Entonces si empiezo por aquí, sosteniéndola más cerca de la zona de no touch recta arriba y abajo, bailarina o tippites voy a poner con cuidado Me gusta ir en ángulo. Practicé eso en la hoja de práctica antes. Y entonces podría empezar a agregar mis hojas. mí me gusta crear primero esta pequeña línea y luego crear esa hoja. Y recuerden, en nuestra práctica, yo dije que tenerlos yendo en diferentes direcciones realidad lo hace más interesante por la variedad. Juro que mis niños probablemente escuchen eso mientras duermen, probablemente estén pensando en probablemente estén pensando variedad porque lo digo tanto, pero es realmente importante, y hace que las cosas se vean más interesantes Ahora en el segundo lado, voy a empezar por el fondo, y voy a tener cuidado de no meter la mano en la pintura recién mojada. Sigo haciendo eso, y realmente me estoy recordando a mí mismo, como te lo recuerdo a ti Y si cometes algún error, recuerda que esta es la primera capa, y puedes cubrirla con una capa diferente. Pero esta capa tiene que estar seca primero. De lo contrario, se mezcla todo junto. Entonces voy a seguir haciendo esto pensando largo, corto, medio. También voy a tratar de no meterme en un patrón. Entonces instintivamente, quiero hacer alto, bajo, medio, alto, bajo, Una vez que empiezo a meterme en ese patrón, trato de mezclarlo para que no se convierta en un patrón. Entonces si hago alto, medio, corto, corto , medio, alto, no quiero pensarlo demasiado, pero tampoco quiero tener ese patrón Quiero que esté muy suelto. Entonces siento que si tengo un patrón, se verá demasiado planeado. Entonces si te das cuenta que sí empecé por ese lado, y me gustó cómo eso funcionó mejor. Hago algo diferente cada vez que pinto esto. Así que constantemente aprendiendo, y eso está bien. Voy a hacer una muy larga. Diferentes curvas y diferentes direcciones también ayudan a crear esa variedad. Entonces voy a acelerar este proceso. Esta es la capa más larga porque tiene todo este espacio para rellenar. Cada capa es una cantidad de tiempo más corta. Entonces voy a acelerarlo. Todo bien. Espero que hayan disfrutado haciendo esa primera capa. Ahora bien, está bien si se siente desequilibrado cuando lo miras y como que pones la cabeza un poco más lejos de ella. Y se puede ver que tal vez se siente más pesado por aquí porque hay más cosas sucediendo y solo tanto espacio negativo blanco por aquí. Esta segunda capa es donde rellenas esos huecos. Definitivamente no necesitas hacer tantas como aquí, pero piensa en esa siguiente capa más oscura como algo que va a corregir el equilibrio. Entonces nuevamente, cuando miro el equilibrio, miro el espacio positivo, que es todas las áreas pintadas y luego el espacio negativo. Entonces cuando veo una gran área abierta de espacio negativo más en este lado que lo hago este lado o más en la parte superior e inferior, es entonces cuando puedo corregirlo es con ese segundo color. Si aún está mojado. Así que el mío se secó bastante rápido. No siempre tengo ese papel seco. Yo sugeriría ir a usar un secador de pelo para secar suavemente cualquier pintura, o si no tienes secador de pelo, puedes o te gusta un secador de pelo, simplemente puedes dejarlo reposar. No debería tomar mucho tiempo porque lo mantuvimos bastante ligero, y si estás usando papel de acuarela, se empapa muy bien Voy a practicar el color más oscuro porque recuerden, sí queremos ese color muy oscuro, profundo del gris de Payne Entonces definitivamente es menos agua y más pigmento. Pero si no tienes suficiente agua y de lo que hablamos en la práctica, no se deslizará y se deslizará Se puede ver aquí en la paleta de pintura, la diferencia. Quieres una gran diferencia. Así que sólo voy a mezclarlo. Y luego aquí están mis prácticas. Oh, sí, eso es bonito y oscuro. Así que podría poner solo un poquito más porque todavía está bastante suelto, y eso está bien. Sí, eso me gusta mucho. Si piensas que tus dos valores se ven bastante cercanos, entonces necesitas asegurarte de que puedes notar una gran diferencia entre la oscuridad y la luz. Así que sigue agregando poniendo tu pincel en tu color y luego mezclándolo en esa agua para hacerla un poco más rica, un poco Si se siente realmente pegajoso, entonces tienes demasiado pigmento y no suficiente agua. Entonces es una especie de balance fino. Entonces, la pegosidad no es lo que queremos. Lo queremos cremoso y lo queremos oscuro. Entonces adelantaré esto y recordaré, estamos llenando cualquier espacio que necesitemos ser que necesite ser rellenado, y esto no requerirá tantos tallos con hojas como la primera capa. Ahora que ya terminaste con las dos primeras capas, es muy importante que esto esté súper seco antes de pasar a la guash porque definitivamente tiene un valor más ligero que las pinturas oscuras grises que acabamos Entonces te sugiero ir a secar esto con tu secador de pelo o simplemente dejarlo secar al aire pero también te sugiero encarecidamente que practiques haciendo esto y obteniendo esa consistencia cremosa, como, tipo helado derretido para tu guash, porque he tenido muchos alumnos que toman esta clase y hacen esta lección, y se olvidan porque te metes en rollo Hicimos muchos de estos, y realmente se desliza y se desliza fácil y olvida lo difícil que puede ser obtener la consistencia adecuada porque no es lo mismo que la acuarela Entonces ahora mismo, si tan solo pudieras asegurarte de que esto esté completamente seco. Tal vez practique un par más de estos con tu guash, y luego continuaremos Entonces este sería un buen momento para pausar el video. Ahora, el siguiente paso es agregar nuestra última capa de hojas. Yo también conseguí agua dulce. Entonces mientras lo estaba secando, me di cuenta, Oh, Dios mío, tengo que conseguir agua dulce Entonces eso es lo que hice. Y ahora tengo esa agradable consistencia cremosa para la guash Y voy a torcer mi pincel de papel así consigo un buen punto al final para que mi bailarina se quede en los dedos de los pies. También voy a ver dónde todavía siento que necesito rellenar. Esta capa no debería tener tanto como las otras, pero sí quiero asegurarme de que me pongo todo el camino y se ve bastante genial una vez que se seca. Siento que no se pone resplandeciente así hasta que esté completamente seco Así que no te preocupes si el tuyo no se ve brillante al final. Sólo tienes que esperar a que se seque. Entonces mientras hago esto, me estoy dando cuenta de que no tenía la consistencia de que realmente me gustaba tener hojas más delgadas Entonces por eso seguí volviendo a mi pintura. Y una vez que obtenga esa consistencia correcta, por la práctica, entenderé mejor cómo debería sentirse cuando estoy pintando. Entonces voy a acelerar esta otra vez. Sólo estamos repitiendo el proceso, pero con nuestro oro gouache. Que se diviertan. Todo bien. Esta es una de mis partes favoritas es poner estos divertidos pequeños detalles al final. No pienses demasiado en cómo se ve cuando aún estás en tu zona de pintura Entonces, a veces la gente llega a este punto y están como, debería agregar más o no debería? Entonces, si tomas esto y lo sostienes a la distancia del brazo, entonces puedes ver si está equilibrado o si necesitas más o no. Voy a cambiar a mi cepillo más delgado ahora después de haberme asegurado de que esté bien equilibrado, lo que sí creo que es. Otra vez, no lo pienses demasiado. Ya tengo mis líneas, mis pequeñas líneas tensas que tienen un valor ligero Ahora quiero agregar con mi pincel pequeño. Quiero agregar algunas líneas tensas más oscuras, manteniéndola más alejada de la zona sin contacto, y simplemente barriendo de un lado Sé muy gentil, apenas toca el papel. Está bien si se salta por ahí porque no queremos un círculo sólido Esto puede ser un desafío para las personas a las que les gusta tener ese círculo claro. Queremos que se rompa, así que parece que todas estas hojas diferentes están atadas juntas para hacer una corona. Yo también voy a hacer eso con mi oro. Voy a ponerme un poco más grueso porque acabamos de hacer la oscuridad. Para, no quiero hacer un montón entero, pero con mi oro, porque no es tan oscuro, sí me gusta ir un poco en los extremos de los tallos más que con los otros colores, y luego solo poner un par de líneas de briznas en el centro También con mi pincel flaco, me gusta agregar solo un par de hojas con oro y el valor oscuro. Este tiene un poco más oscuro que claro, y eso está bien. Tú eliges lo que quieres. Puedes hacer los tres valores. Tiendo a hacer valores un poco más oscuros. Entonces estoy buscando estos extremos tenuidos. Entonces aquí hay un final. Así que simplemente como el final de un tallo. Sólo voy a poner un par. No voy a poner un montón entero como lo hice en los grandes. Entonces pondré una pareja del otro lado tratando de hacer un tallo completo con hojas. Solo voy a agregar un par aquí y allá, y me gusta seguir yendo en la misma dirección siendo esto un poco más de un desastre organizado, ¿verdad? Sí me gusta tener algún tipo de organización, así que no parece que solo se me cayó mi pincel y solo hice lo que quería, lo cual tú podrías hacer. Pero esto es una especie de lío organizado mío. Entonces solo pon un par. Sigue dando vueltas para que puedas seguir yendo en la misma dirección. Es tu elección si quieres hacer luz y oscuridad, pero yo solo elijo hacer oscuridad y oro. Entonces veo a una pareja aquí. Recuerda, el guash es un poco más complicado. No se desliza y se desliza tanto. Me di cuenta que tenía demasiada pintura en un pincel. No es gran cosa. Aquí es donde es fácil pensarlo demasiado. Justo cuando empiezo a pensar, como, estoy agregando demasiado a un área, muevo mi papel porque necesita verse suelto. Y cuando haces demasiados pequeños detalles, se ve menos suelto y más pensado. Queremos que se vea más natural. Bien. Y luego voy a hacer algo de la pintura salpicada de la que hablamos antes A veces voy a poner algo en el centro como tal vez la parte superior de esto, esa cubierta metálica que está en el centro. Voy a pegar eso ahí si quiero agregar algo más tarde porque a veces voy escanear esto y tal vez escribir gracias ahí o ya sabes, como, convertirlo en una tarjeta, o tal vez quiero poner un pequeño dicho ahí y luego imprimirlo, o lo quiero en el original. Es realmente interminable en las cosas que puedes hacer. Realmente disfruté esto versus el grande, pero esa es tu elección, también, porque practicamos con ambos. Y yo solo hago las pinturas grises para esta escalera, pero si quieres hacer el oro, también, absolutamente podría hacerlo. Es tu pintura. Uy. Ahora bien, si hay alguna zona donde estoy como, Oh, no la quiero ahí, eso es lo que es ese papel extra que labra a un lado Además, si tengo demasiados oscuros, siento que tengo demasiados valores oscuros. Así que solo levantarlo un poco ayudará a crear algunos valores más ligeros. Yo sí me lo quito del oro. mí me gusta que sea un poco más ligero sobre el oro en su mayor parte. Ella tiene mucha oscuridad. Entonces conseguí algo más ligero. También lo tengo en mi mano, lo cual es parte del proceso de pintura. Bien. Siento que necesito un poco más. Aquí es donde tengo que recordarme a mí mismo. Ashley, no te dejes llevar la salpicadura porque simplemente me encanta tanto Así que solo quería un pequeño grupo porque no tengo ninguna, como, salpicaduras de cerca Estoy haciendo tres áreas. Ese número impar es sólo un poco más natural. Entonces, si lo estás frotando, no lo limpies. Sólo tienes que ir en él y levantarlo. En él, levántalo. No olvides firmar tu nombre en la esquina inferior. A veces lo haré con un marcador. A veces lo haré con un lápiz. A veces lo haré con mi pincel. Depende de ti, pero siempre se lo digo a mis alumnos. Lo firmamos al final para demostrar que estamos orgullosos de ello. A mí me gusta hacer eso en la esquina inferior. Aquí solo hay una pluma que uso todo el tiempo. Ahí. Y ya terminamos. 8. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase. Espero que hayas disfrutado el proceso de aprender y practicar técnicas de acuarela mientras creabas tu hermosa corona de hojas En esta clase, nos enfocamos en varias habilidades importantes para ayudarte a construir tu confianza con la acuarela. Practicas ponerte cómodo con tu pincel, aprendiendo a controlar los movimientos de tu pincel. Aquí adentro, eso es lo que hicimos. Practicamos haciendo líneas flacas y líneas gruesas. También estábamos entendiendo un poco más cómo agua afecta tu pintura cuando practicamos las técnicas de elaboración de las hojas. También exploraste la creación de hojas a lo largo de un tallo y experimentas cómo la acuarela y la aguada hacen cosas diferentes cuando estás pintando Así que me alegro mucho de que practiquemos esto antes de hacer nuestra final. Todos estos pequeños pasos de práctica conducen a tu proyecto final. Tu corona de hojas de acuarela, estoy seguro, se ve hermosa Pero recuerda, cada pintura es parte del proceso de aprendizaje, y cada vez que practiques, seguirás mejorando tus habilidades, y luego lograrás desarrollar tu propio estilo. Siento que cada vez que pinto esto, hago lo mismo. Me encantaría ver lo que creaste, así que por favor comparte tu corona terminada en la galería del proyecto Siempre es inspirador ver las diferentes opciones de acuarela y enfoques creativos que cada uno toma. Si disfrutas de esta clase, por favor considera dejar una reseña. De esta manera, tus comentarios ayudarán a otros estudiantes a descubrir la clase y me ayudarán a seguir creando nuevas lecciones. También puedes seguirme aquí para ser notificado cuando libere clases futuras. Muchas gracias por pintar conmigo, y yo sigues disfrutando de la acuarela. Adiós.