Transcripciones
1. Introducción: No necesitas un tazón de ratón hacer esta clase, pero esto es lo que uso para hacerlo. Porque me encanta. Hola a todos, me llamo Marie-Noelle Wurm. Soy artista e ilustrador y maestro superior aquí en Skillshare. En mi trabajo personal, creo una obra de arte delicada, onírica, y un poco oscura, porque creo que como seres humanos, debemos abrazar la totalidad de nuestras experiencias como humanos tanto lo positivo y lo difícil de tratar. Eso se refleja realmente en mi trabajo y tomo mucha inspiración de la naturaleza, lo que realmente me llena y me recuerda que estoy conectado a algo más grande que yo mismo. En esta clase de hoy, te
voy a mostrar mi acercamiento para dibujar desde la observación, usar tus plantas en casa, pero inyectando un poco de diversión y diversión y creatividad en algo
que suele tener un más tradicional bodegón aspecto aburrido a la misma. No me malinterpreten. Puede ser muy divertido, pero para mí también es, tal vez sólo soy yo. Te voy a dar algunos trucos de cómo he encontrado formas de hacerlo divertido e interesante,
atractivo, y creativo, todo mientras te enseñas paso a paso cómo lograr un look más realista si eso es lo que quieres hacer. Este es un enfoque que puedes aplicar a básicamente cualquier cosa que estés pintando. Vamos a estar trabajando con satélites y embudos, lo cual suena raro, pero eso voy a explicar. Voy a estar usando acuarela para esta clase pero puedes usar acrílico o gouache o cualquier otra cosa con la que quieras divertirte, pero también podrías necesitar una pequeña dosis de curiosidad porque eso siempre es algo valioso para llevar. A mí me emociona empezar. Hagamos esto.
2. Lo que necesitarás: Hoy voy a estar usando acuarela, pero también podrías usar acrílico o gouache en su lugar. Voy a estar trabajando con transparencia y construyendo capas con el fin mostrarte cómo lograr un efecto realista si eso es lo que estás buscando. Pero habiendo dicho eso, podrías decidir desviarte totalmente de este plan y hacer algo más audaz, más gráfico, poco realista, de colores extraños, y simplemente usar el principio de que te voy a estar enseñando para crea tu pieza. El principal es lo más importante para mí aquí, pero claro que voy a estar tratando de darte pequeños consejos y trucos en
el camino si estás queriendo lograr algo un poco más realista. También vas a necesitar una maceta, pero voy a entrar en más detalle al respecto en el siguiente video. Las acuarelas que voy a estar usando hoy en día es en realidad un conjunto de acuarelas hechas a mano por Stoneworks Mill. Simplemente me encantan las acuarelas hechas a mano, pero cualquier tipo de acuarela, o acrílico, o gouache servirá. También vas a querer unos pinceles de acuarela. Por supuesto, vas a necesitar un poco de agua, poco de papel de acuarela, y aquí tengo unas cuantas diferentes para mostrarte. Durante mucho tiempo, utilicé este papel de la marca Hahnemuhle, que está hecho de bambú en lugar de algodón a pesar de que para la acuarela, 100% de algodón es increíble y súper divertido para trabajar, pero hay otro tipo de papeles que funcionan bien también. Este que está hecho de fibra de bambú funciona muy bien. Cualquier tipo de papel que sea medio mixto y diga que funciona con acuarela lo hará bien, y por supuesto papel de acuarela específico. Arches es una de las marcas más conocidas. Hacen prensado en caliente, lo
que significa que es una superficie muy lisa y prensada en frío que tiene un poco más de textura. Por supuesto, vas a necesitar algunas paletas y un trapo o toalla de papel para que puedas eliminar tus pinceles cuando sea necesario. Decidí usar uno de mis cuadernos de bocetos favoritos; un cuaderno de bocetos de sketchbookcoshop. Este en particular tiene papel de textura muy gruesa. Hay muchos tipos diferentes de papel de acuarela, pero lo divertido es que cuando estás trabajando con diferentes tipos de textura ya sea realmente suave, o satinado, o un poco texturizado, o muy texturizado, todas tienen una sensación diferente a ellos y una sensación diferente para tu pieza final. Realmente puedes jugar dentro de esos y decidir sobre el que mejor te funcione. Pensé que sería divertido trabajar
hoy en el papel súper texturizado solo porque me gustó cómo se hizo eco de la textura del musgo. Pero claro, sí necesitas saber que si estás usando papel texturizado,
el papel llama la atención sobre sí mismo más que si estás usando algo realmente suave. Es bueno saber.
3. La naturaleza muerta puede ser divertida: Para este ejercicio,
te voy a pedir que encuentres una o dos plantas que tengas en casa y de las que quieras sacar. Si por casualidad tienes un tazón de musgo tirado por ahí, eso también funciona pero sé que eso no es algo que necesariamente todos tienen, pero estoy bastante seguro de que muchos de ustedes aman las plantas. Encuentra una planta, o en realidad podrías simplemente decidir tomar algún objeto diferente que tienes en casa. Cuando pensamos en dibujar a partir de la observación o hacer un
bodegón, a menudo pensaremos en mirar objetos desde un costado. Es cierto que hay muchos beneficios al hacer eso. Puedes obtener una mejor sensación de profundidad, de forma, y puede ser una gran manera de trabajar en tus valores. Pero personalmente, a menudo he encontrado bodegones y dibujo observacional muy aburrido, al
menos en el entorno tradicional de lo que es una naturaleza muerta. En primer lugar, les voy a pedir que reúnan una o dos plantas. Pero lo que vamos a hacer es que lo vamos a colocar en el piso a nuestro lado. O una pequeña planta que puedes inclinarte hacia ti en tu escritorio que también puede funcionar bien, lo que sea más fácil para que tengas una perspectiva diferente al respecto. Realmente queremos esta nueva forma divertida de mirarla, que podría ser una vista de arriba hacia abajo. Por lo general, en bodegones tradicionales, miras
tus objetos desde un costado o ese tipo de cosas. Pero para esta clase, quería romper esa noción y realmente mostrarte que puedes
jugar incluso con la forma en que colocas tu objeto. ¿ Cómo lo vas a ver? ¿ Qué perspectiva puedes asumir para que
sea un poco más divertido e interesante? Esta es una de las formas en que me lo he hecho más divertido, es tomar una perspectiva diferente sobre los objetos que estoy mirando desde arriba. El segundo es que elegí un tema que me importa. Desde que era pequeña, siempre
he tenido amor por la naturaleza y también por las cosas diminutas. Moss es la mezcla perfecta de ambos amores. Cuando elegí este tazón de musgos, en realidad
era sólo una cosa realmente especial para mí y quería
tomarme el tiempo para realmente sentarme y apreciarlo, y realmente observar las texturas, los colores, las formas, el formas. Las plantas me llenan de un sentido de asombro y conexión y me recuerdan que somos parte de algo más grande que nosotros mismos. Yo quiero que escojas plantas de un año o un objeto que sea significativo para ti. Creo que esa es una diferencia clave entre encontrar dibujo
observacional aburrido o encontrar diversión observacional de dibujo. Encuentra algo con lo que realmente te conectes,
con la razón que sea que te sientas fiel. Algo que te llena de genuina curiosidad o fascinación por las formas que tiene, algo que le habla a tu alma. El principio permanecerá igual, ya sea que estés eligiendo una planta o algún otro objeto. Sobre todo, se trata de tomarte tiempo para ti mismo, frenar la velocidad para sumergirte, ponerte creativo y saborear las formas, los colores y las formas que vamos a explorar hoy.
4. Comentarios sobre el color: Yo sólo quería hacer una pequeña nota sobre el color. Si miras mi tazón de musgo, los colores son parduzco, naranjado, no muy verde. No logré mantener vivo mi musgo. A lo mejor sólo soy una mala mamá de planta, no lo sé. Pero no me importa. Me gustan mucho los colores de ellos incluso cuando no son exuberantes y verdes. Pero por el bien de este dibujo, decidí que sería más divertido e interesante traer de vuelta algo de ese color verde a mi planta, a pesar de que mi planta no es verde. Yo quiero dejar eso claro sobre los colores. Elegí tener una toma más realista de mis colores, pesar de que no son exactamente como es mi planta. Pero podrías optar por usar colores que no sean absolutamente realistas si quisieras, si te suena divertido, si realmente quisieras traerlo a otro lugar. La fidelidad no es lo más importante. Como siempre, estas clases son un trampolín para que te pongas creativo y empieces a cuestionarte, ¿qué es lo que quiero explorar hoy?
5. Paso 1: color base y forma: Para poder visualizar con mayor facilidad el desglose del enfoque que voy a utilizar hoy, vamos a estar imaginando que somos un satélite. Estamos teniendo una vista de pájaro, digamos en un río. Lo que estás viendo es realmente la forma del río, la forma en que va en comparación con la tierra. Es esta muy grande, amplia vista de pájaro. Súbete a tu satélite y empecemos. Para esta parte, vas a tomar la forma general de tu planta y hacer un color base para todo el asunto, usando mucha agua en tu color de agua para que esté muy pigmentada, un lavado muy ligero. En mi caso, la forma general de mi planta era bastante simple porque era un tazón de musgo, así que era un círculo. Pero el tuyo podría ser una especie de blob con cosas puntiagudas como hojas sobresaliendo. Usa esto como una oportunidad para practicar ver la forma general
del objeto que estás mirando y no distraerte demasiado con los detalles. Se puede pensar en ello en términos de silueta. ¿ Cuál es la silueta general de tu planta? Sin la olla, llegaremos a eso más tarde. El punto aquí no es ser imagen perfecta, realista, así que si se desvía un poco de lo que ves, recuerda que no es el fin del mundo. Nadie te va a juzgar si se ve un poco diferente a lo que parece tu planta real, quizás incluso quieras desviarte de lo que ves para inyectar tu propia interpretación artística. Hice una pausa ahí porque en realidad estaba pensando, bueno, también, las hojas de las plantas se desplaza a lo largo del día donde las hojas comenzarán a bordear hacia o alejarse de la luz. ¿ Sabes a qué me refiero? Nadie va a ser como, oh, eso no se parece exactamente a la planta que tienes en tu casa. De verdad no entres en pánico si estás luchando por conseguirlo con precisión, exactamente como es. Nuevamente, esto es solo una oportunidad para aprender a observar un poco mejor para frenar y precalentar las formas que están frente a ti. Mi punto es que quieres practicar llegar a la esencia de la forma general de tu planta sin ponerte demasiado colgado en la fidelidad o realismo de la misma.
6. Paso 2: capas: Ahora quiero entrar y acercarme un poco más. Para volver a nuestra metáfora satelital, en lugar de tener sólo esta vista súper lejana de ojo de pájaro de sólo un río dentro de tierra, realmente
vamos a mirar el río, y tal vez noten, oh, hay un poco de tierra seca justo en el medio de este río que no
había notado cuando lo miraba desde muy arriba. Otra forma de mirarlo es la imagen de un embudo. Antes, estábamos teniendo esta visión realmente amplia a nivel de superficie de lo que estábamos pintando, y ahora vamos más a esa sección media del embudo. Estamos mirando de cerca, pero no demasiado cerca porque ese es uno de los errores que hacemos como humanos de manera muy natural, es que acercamos demasiado demasiado rápido. Realmente estamos tratando de practicar esta gama media de nuestro satélite, esta acercando, esta mirando al río, empezando a ver algunas diferencias en las formas, y tal vez los bancos, y la tierra seca, y el humedal, y cómo eso cambia, pero aún no vamos a entrar en el minucioso detalle. Una vez que hayas capturado la forma básica de tu planta o plantas, vamos a entrar y empezar a sacar algunas de las formas básicas que allí ves. Lo bonito de haber trabajado con una acuarela bastante húmeda, ligeramente pigmentada es que probablemente aún esté húmeda. No estará demasiado mojado; pero estará un poco mojado. Lo que eso significa es que cuando añadas pequeños toques de color, podrás dar sentido a las formas más individuales. Se mezclará con tu color base debido a esa ligera humedad que sigue ahí. Para este paso, todavía quieres trabajar con lavados muy ligeramente pigmentados aquí. Esta es, de nuevo, una oportunidad para practicar mirando formas básicas, no perderse demasiado ni distraerse por los detalles. Trata de pensar en las formas básicas que estás viendo, los círculos, los cuadrados, los triángulos, los diamantes, las blobs, y empieza a darles algo de color añadido. Toma nota de dónde están ligeramente más oscuros por un lado que por otro. Si aún no estás familiarizado con dar forma, como una forma 3D a tu forma usando sombras y luz, no hay problema. Puedes eludir por completo eso y decidir hacer tus formas planas y gráficas, y divertirte con eso. Si sí te apetece practicar dando un efecto más 3D a las formas que estás viendo, entonces realmente comienza a observar dónde se comparan las partes más oscuras de esas formas con donde están las partes más claras de las formas. Hay una herramienta realmente genial que te puede ayudar con eso, y eso es entrecerrar los ojos. Cuando entrecerras, los colores del objeto que estás viendo se caen y
puedes ver mejor la versión simplificada de oscuros y luces. La primera vez que haces esto, es posible
que no lo consigas totalmente. Simplemente practica un poco y empezarás a ver que cuando entrecerras, realmente te ayudará a conseguir una sensación de formas
simplificadas de mirar la luz y la sombra, los valores simplificados. En este caso, quizás no quieras tocar las partes que son las luces más ligeras porque la belleza de acuarela es que puedes usar la transparencia del agua y el papel debajo para revelar tus luces más ligeras. Pero sí entra y empieza a añadir algunas áreas más oscuras, las partes de sombra. Todavía no vamos a ir a los oscuros más oscuros, pero seguimos avanzando hacia agregar un poco de profundidad y tono a nuestra pintura. En realidad, la pintura podría verse un poco más oscura de lo que es cuando la pongo en la página. Pero verás que a medida que se seca, se seca más ligero. Si aún no estás familiarizado con eso en cuanto a controlar el nivel de pigmentación, simplemente no te asustes, tal vez practica en una hoja de papel de
antemano para tener una mejor idea de lo que estás haciendo. Si metes la pata, ¿sabes qué? Eso está bien. Eso significará que es una oportunidad para que practiques una vez más la próxima vez.
7. Paso 3: detalles: Pasamos de una vista de pájaro a la vista de medio rango. Ahora realmente vamos a
acercarnos y fingir que somos un niño a orillas del río. Si miras a los niños, realmente
observan las cosas muy de cerca. No sé si ese era el caso para ti, pero cuando era niño, a menudo
miraba las cosas, las texturas, cómo funciona la luz, cuáles eran las diferentes formas. Si no hiciste eso, está bien. Pero así es como vamos a hacer ahora. Realmente toca a tu hijo interior, la fascinación que podrías encontrar por las diferentes texturas, las formas, los colores que vas a estar observando en tu planta. Es posible que quieras esperar a que las capas debajo se sequen para poder
agregarlas para que realmente puedas conseguir ese look de detalle de borde duro. Pero por supuesto podría haber algunas secciones en las que aún quieras mezclarte con el fondo para que aún puedas entrar con algo de pintura ligeramente húmeda. No es que esté diciendo como, oh, tu cepillo necesita estar seco o algo así. Pero sí quieres tener un poco de ese filo duro. Algo que tiene un poco menos de agua para que
realmente puedas conseguir un look más fresco y detallado. Por ejemplo, en estas pequeñas plantas que estoy sumando aquí a la derecha. Recuerda una cosa sobre los detalles, no
necesitas agregarlos en todas partes. A veces eso es algo que puedes quedar atrapado haciendo pensando que necesitas ponerlos todos,
pero en realidad nuestros cerebros son realmente buenos para llenar los huecos. Si pones detalles en una sección, entonces tu cerebro llenará los vacíos en otras secciones. Obviamente, esta no es una regla dura y si quieres seguir adelante y agregar todos los detalles en, eso también puede ser súper divertido. Todas las reglas están destinadas a romperse. Simplemente juega alrededor y solo ve a qué look te atraen más. Cuando sí editas algunos de los detalles, eso sí sin embargo, a veces te da un aspecto más realista. Si eso es lo que vas a buscar, es posible que quieras hacer eso. En esta sección, también quieres entrar y agregar tus oscuros más oscuros donde necesitan estar. Eso es súper importante y realmente te ayudará con la 3D-ness de tu planta. Por supuesto, recuerda dejar algunos de esos espacios blancos para tus luces más ligeras para que realmente
puedas conseguir esa sensación de sombra y luz golpeando las formas. En este punto, sólo he estado trabajando en la planta y no en las macetas ni en la cosa que está sosteniendo la planta. Ahora es el momento de hacer eso si quieres. El mío era blanco, lo cual es bonito porque le da un bonito contraste con las plantas. En realidad decidí usar sólo el blanco del papel, el espacio negativo para definir mi olla. tuyo podría no ser blanco, pero recuerda que puedes cambiar el color de la maceta
en la que están tus plantas si crees que los colores son demasiado similares a tu planta, por ejemplo. También te puede gustar enloquecer y hacer tu olla de neón rosa, si quieres, o modelado, o cualquier otra cosa de esa naturaleza.
8. Paso 4: fondo osado: Este es el paso final de nuestro proyecto y vamos a estar sumando en un fondo audaz. Para que
los bodegones o los dibujos observacionales sean más divertidos y también quizá más modernos, en lugar de tener sólo una visión realista completa, puedes desviarte. Yo lo he hecho aquí con el trasfondo, pero claro, podrías imaginar otras formas de desviarte de ese bien pisoteado rastro del realismo. De la forma en que lo voy a hacer aquí, vamos a sumergirnos, hacer un fondo audaz. Elegí algo que era bastante oscuro, pero podrías seguir adelante y hacerlo multicolor, o un patrón, o algo funky y gráfico, o muy orgánico. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto, pero te voy a estar mostrando cómo hago mi fondo muy plano. Nos estamos alejando de una toma tradicional de una naturaleza muerta para un dibujo observacional y llevándolo a una arena que quizá sea más contemporánea, más gráfica, más audaz y más divertida. Me pueden ver trabajando aquí en sólo una sección del fondo primero
definiendo el borde exterior de la olla y luego agregando pintura más oscura alrededor de eso. Estoy trabajando en secciones aquí porque estoy usando acuarela y quiero
estar pendiente de los niveles de agua que están al borde de mi pintura. No quiero que los bordes se sequen demasiado rápido porque
quiero mezclarlo con las secciones más nuevas que vienen. Trabajar de esta manera metódica todo alrededor del borde de la maceta y la planta me ayuda a hacer ese efecto superficial más plano. Entonces puedo entrar y agregar en las zonas más oscuras por todas partes y además no ser tan detallada porque obviamente cuando voy alrededor de la planta y la maceta, quiero asegurarme de que no estoy borrando ninguno de los detalles que quiero para mantener en mi pintura. También decidí dejar un borde blanco, simplemente porque pensé que sería divertido ya que mi maceta también es blanca. Pero obviamente, podrías ir simplemente totalmente plano también. Pido disculpas porque me doy cuenta de que olvidé filmar la última sección de detalle donde entré y agregué un poco de sombra a mi maceta para que pudieras tener una mejor sensación de la 3Dness de la misma. Eso es algo que puedes tener en cuenta también. Ahí vamos. He terminado mi representación realista, pero no realista de un poste de musgo que me encanta absolutamente. Me alegra mucho haber pasado este tiempo para hundirme en el momento y aprender a apreciar las formas, los detalles de este diminuto mundo de las plantas.
9. Outro: Espero que hayas disfrutado de este pequeño ejercicio. Si te apetece compartir, por favor hazlo. Me encantaría ver lo que hiciste. Por favor, adelante y comparte en la sección de proyectos donde también puedes ver el trabajo de otras personas, y comentarlo, y apoyarnos mutuamente en nuestros viajes creativos, que son estas hermosas vulnerables piezas de nuestras vidas que estamos compartiendo el uno con el otro. Si quieres continuar el viaje conmigo, tengo un montón de otras clases aquí en Skillshare, así que puedes seguir adelante y comprobarlo en mi perfil o recibir notificaciones cuando mi próxima clase salga haciendo clic en ese botón “Seguir”. También tengo Instagram, por supuesto, donde comparto más mis exploraciones diarias. Si quieres algo un poco más íntimo, entonces también tengo mi página de Patreon donde hago sesiones de dibujo en vivo, retos de
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todas y cada una de las veces que me aparezco frente a mi cuaderno de bocetos. Cuando hagas eso, no importa lo pequeño que sea, aunque sean solo cinco minutos los que gastaste en tu viaje creativo, celebra eso. Esos son momentos hermosos y merecen el amor y cuidado que les podemos dar.
Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP
