Transcripciones
1. Introduccion: [MÚSICA] Lo que me
encanta de la gouache son esos efectos mate realmente hermosos, planos que
puedes conseguir con ella, pero sé que a veces eso puede ser un poco
difícil de lograr. Hoy te voy a
enseñar cómo conseguir esa superficie muy plana y también crear algunas divertidas paletas de colores
limitadas para usar en tu próximo proyecto. Incluso podríamos hacer un pequeño
proyecto al final de esto también. Hola, mi nombre es
Marie-Noelle Wurm. Soy un artista, ilustrador y maestro de primer nivel
aquí en Skillshare, donde he enseñado a
más de 8,000 estudiantes a aprovechar la creatividad
que hay dentro. Mi obra es
delicada, onírica y a veces un poco oscura porque creo
en la importancia de integrar todas las partes de nosotros mismos en nuestra práctica
artística. Llevo más de una década trabajando como artista
, y cientos de personas poseen algunas de mis obras de arte
en sus hogares. Principalmente me enfoco en mis
propias obras de arte personales, pero también he creado
ilustraciones y encargos para revistas y libros e ilustración
editorial. Soy un gran fanático de la gouache
y, en particular, gouache
acrílica, así que eso es lo que voy
a usar hoy, pero puedes usar cualquier
tipo de gouache. Te voy a dar dos de las cosas más importantes en
las que enfocarte a la hora de crear arte usando
gouache o cualquier otro medio. También te voy a estar dando pequeños consejos y trucos
para
lograr realmente esa superficie plana
que estás buscando. También vamos a estar creando hermosas paletas de
colores limitadas, lo cual creo que es súper divertido y solo una maravillosa manera de reconectarte con
tu práctica artística, si has estado experimentando
un poco de bloqueo nervioso, que todos atravesamos. No puedo esperar a
empezar. Vamos a llegar a ello.
2. Materiales: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que te hayas unido. voy a estar usando Hoy voy a estar usando gouache
acrílico de la
marca Holbein. Pero eso
no es absolutamente un requisito, puedes usar cualquier tipo de gouache, incluso solo
gouache regular y
no necesita ser esta misma marca. De hecho, también podrías
usar pintura acrílica. Si buscas seguir
aprendiendo esa superficie plana, pero no tanto el
efecto mate que logra la gouache, la clase también te
será útil. Una pequeña nota aquí
sobre gouache y gouache
acrílico y en
particular esta marca Holbein, que es tu favorita. Sé que es una marca bastante
cara de
conseguir y si estás muy
preocupado por desperdiciar pintura, entonces tal vez quieras practicar
con pintura acrílica, que es mucho más barata,
o, y esto es lo que te
invitaría a hacer, elige una de tus pinturas acrílicas de
gouache que odies. uno de los colores
que
más odias y ese va
a ser el color con el que vamos
a empezar para practicar el método antes pasar a integrar
realmente los otros colores en tus kits. Para el método en sí, en realidad solo
necesitas un tubo de pintura, así que realmente no
necesitas hacer todo lo posible en tu gouache
para aprender la técnica. Pero si quieres embarcarte en la
parte de paleta limitada del ejercicio, entonces es posible que quieras
obtener algunos colores más, 5,
6, tal vez 10 si
te estás volviendo salvaje. Pero sepa que incluso si
solo tiene tres colores, rojo, amarillo, azul
o magenta, cian y amarillo, entonces
aún puede jugar con el
ejercicio limitado de la paleta de colores mezclando. Si no estás familiarizado
con la teoría detrás de la mezcla de colores o eso te
asusta un poco,
puedes, por supuesto, tomar mi clase de coleccionista de colores, donde realmente me
sumerjo profundamente en el meollo de la mezcla de colores y darte amplia práctica para eso también. ¿Cuál es la diferencia entre gouache
regular y gouache
acrílico? gouache regular tiene la capacidad reactivarse si le agregas agua. gouache
acrílico es como el acrílico en que una vez que está seco, está fraguado, no se
mueve y
puedes agregar muchas capas
encima, lo que hace que corregir
las cosas sea realmente fácil, pero también es muy divertido jugar si
quieres poner
colores en capas para cambiar el color
general de tu pieza. De hecho voy a
hacer una clase sobre eso, creo que en algún momento. En fin, pensé que sería
divertido usar aguada acrílica hoy porque es
lo que más uso, pero también tengo un tubo de gouache
regular solo para
mostrarte lado a lado cómo será
eso. Incluso aguada regular,
puedes ponerla en capas, pero solo hay que
tener más cuidado y hay un límite en
cuanto puedes poner capas. También querrás un cepillo. Lo más fácil va
a ser un cepillo plano. No necesita
ser rectangular, pero un cepillo plano
ya es una gran idea. Por supuesto, puedes usar el mismo método aunque
estés usando un cepillo redondo, pero para empezar, es más fácil
con una superficie más plana. Por supuesto, vas a
querer un cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos que tiene un papel ligeramente más grueso, y eso puede ser bueno
si estás usando pintura. Pero honestamente, he usado gouache en el papel más delgado y también
funciona bien, especialmente si
solo estás practicando. También es posible que necesites una paleta menos cerámica, pero
uno de plástico también puede funcionar bien. También me gusta tener agua para limpiar mis
pinceles y suelo tener dos de ellos para
poder usar uno de ellos para un color más claro o cuando
realmente quiero tener
un cepillo limpio. Por último, un poco de trapo también
puede
ser muy útil para secar tu cepillo
y absorber el exceso de agua. Empecemos. Estoy emocionado, ensuciémonos las manos. ¿Qué dices?
3. Observación y sensación: Los dos ingredientes
clave para realmente ayudarte a entender y dominar los medios
que estás usando son la observación y la sensación. La observación es la
que es un poco más obvia porque estamos trabajando en el ámbito del lenguaje
visual. Pero el tipo de observación de la
que estoy
hablando no es solo observar, sino usar tus habilidades
de
observación para tomar información
de los medios que estás usando y entender
dónde están en su proceso para
que puedas
lograr mejor los tipos de efectos
que estás buscando. Lo que quiero decir con eso
es que podrías estar viendo el brillo de
la pintura en el papel, podrías estar
mirando el grosor, podrías estar
mirando la textura. Todas esas cosas
van a contribuir a tu comprensión de dónde se encuentra
tu gouache y qué es lo que
podría necesitar
para acercarte
al tipo de efecto que
estás buscando. El segundo ingrediente clave
es uno del que
no he escuchado
hablar a menudo en el ámbito visual, pero creo que es una de las herramientas más importantes al
menos en mis libros, porque me ha ayudado
mucho al trabajar
con mis herramientas en lugar de
luchar contra mis herramientas. Ya sabes como tienes ese material de arte
que estás como, “No lo sé, simplemente no funciona para mí. Simplemente no tengo idea de
qué hacer con eso”. A menudo eso es porque estamos
tratando de que haga cosas que en realidad no está hecho para hacer [Risas]
si eso tiene sentido. Esa es una batalla que a veces
puedes tener. Eso caerá si realmente
tomas a cada uno de tus médiums
como su propia entidad, una que tiene sus propias complejidades
y su propio lenguaje. En ese sentido, entonces
puedes empezar a tratar de aprender y conocer
tu medio para que realmente lo
estés usando una manera que coincida con
su personalidad. sensación en ese
sentido es una de las formas en las que realmente puedes
conocer a tus médiums. Lo asombroso también de
enfocarte en la sensación, también te permite
caer en el momento para aterrizar realmente en tu cuaderno de bocetos
con tus materiales, y también sentir que estás más encarnado a medida que estás
creando tu obra de arte. Estás trayendo más
presencia, más atención plena, y esa hermosa
energía es algo que brillará
a través de tus obras. No solo es una herramienta
que te ayudará a entender cómo usar
mejor tu medio, también te ayudará a contribuir a una hermosa práctica artística donde te sientas muy
conectado con lo que estás haciendo.
4. Practica los dos extremos: Empecemos.
Antes de explicarte exactamente cómo
vamos a crear las superficies planas de gouache, quiero que juguemos
con algunos extremos diferentes. Lo que voy a hacer es
usar una de mis pinturas, pura fuera del tubo. Por supuesto, estoy usando gouache
Holbein, así que todo
lo que diga va a ser relevante para esta marca
específica. Pero si tienes una marca
diferente, podría comportarse
un poco diferente. También depende de ti
experimentar y ver cómo eso cambia con el tipo de gouache
que estás usando. Voy a tomar mi pincel plano seco y
simplemente cargarlo con algo de pintura y
empezar a pintar con él. Quiero que lo observes, pero también que notes
las sensaciones que estás experimentando mientras
bajas esta pintura. Al principio, se
siente agradable y grueso, y tiene una buena
cantidad de cobertura. Pero entonces
¿ves lo rápido que se
convierte en esta textura, efecto pincel
seco? Por supuesto, puedes reducir
ese efecto simplemente ralentizando la
velocidad de tu marca. Pero aún así,
eso no significa necesariamente que vas a seguir teniendo un espacio homogéneo. También vas a
notar la sensación. Mientras que
empieza muy grueso, todavía tiene esta
sensación de agarre. Es como si estuviera
pegajoso en la página. Lo que eso te dice
es que en realidad está bastante seco, lo que explicaría
también por qué obtienes este efecto de pincel seco tan fácilmente. Por otro lado, quiero que
juguemos ahora con el
extremo opuesto del espectro. Ahí es donde usamos una
gran cantidad de agua y usamos nuestra gouache de la manera en
que acuarela. Voy a cargar mi paleta con una
buena cantidad de agua, y voy a aplicar
eso en mi página. No sólo puedes ver
la enorme diferencia, puedes sentirla. Cuando estás usando
mucha agua, claro,
la sensación va a ser
aquella que se desliza, que fluye. También hay algo en donde se vuelve casi más delgado
en comparación el grosor que
estabas sintiendo cuando tu pincel estaba
cargado de pintura pura. Observe la sensación y la
diferencia en su aspecto. Obviamente ahora, sabrás que la textura que estamos
buscando no está ni aquí ni allá, sino en algún lugar en el medio. Pero de nuevo, eso significa que hay un rango bastante grande
entre estos dos. Esa va a ser la
parte complicada de esta técnica, es que vamos a tener que
afilar más precisamente usando nuestras habilidades de observación y
nuestras habilidades sensacionales para
lograr ese efecto agradable y
suave que
estamos buscando. No me malinterpretes.
Puedes usar esta pintura pura, aspecto
más grueso
para conseguir ese efecto mate, puedes ver que no funciona. Pero tu pintura no
va a ir súper lejos, y vas
a correr el riesgo de tener estos efectos de pincel más
seco. Nunca se trata de una textura o una forma de usar tu gouache que sea correcta y la
otra que está mal, es simplemente diferentes tipos de texturas para diferentes
tipos de necesidades. Como pueden ver, la mía aún
no está completamente seca, así que solo voy a
sostenerla, que no toque mi otra página mientras empiezo a
trabajar en esta siguiente. Vamos a tratar de encontrar el término medio entre lo
grueso y lo súper delgado.
5. La textura cremosa: Por esta parte,
voy a pedirte que en realidad uses más pintura de la que
crees que necesitas solo porque
sé que la tendencia es, sobre todo con gouache que a veces
puede ser
bastante cara. Tenemos tendencia
a tratar de minimizar las cantidades que utilizamos
para no desperdiciarlo. Si bien eso es absolutamente válido, también es muy importante obtener el conocimiento para que
puedas usar tus herramientas de una manera
que sea realmente efectiva. Te sorprendería la
cantidad de pintura que realmente necesitas para este efecto. Lo bueno es que si
pones una cantidad mayor, también
eres capaz de
cambiar más fácilmente entre los
espesores de la pintura. Digamos que si te
adelgazaste demasiado, puedes agregar un poco más de tu pintura pura para
espesarla un poco. Para empezar, estoy
lavando mi cepillo, pero en realidad voy a usar el agua que hay en mi
cepillo como punto de partida. Vas a notar
que poca cantidad de agua ya va a crear una textura
muy diferente la que tenías cuando usabas
tu pintura pura. ¿Te has dado cuenta de que no
puse esto directamente en mi pintura pura? La razón de eso es
que me he dado cuenta al mirarlo que está casi seco. Cuando la aguada acrílica se seca, ya que se vuelve
fija y permanente, si está en camino de
secarse o casi seca, y
le agrego pintura fresca entonces voy a meter esos pequeños trozos
secos de textura dentro de mi pintura, que no quiero para
mi superficie lisa. Pero con la práctica,
también lograrás tener
una mejor conciencia de cuándo es que realmente
puedes usar la pintura que
ya tienes en tu
paleta o no. Por ejemplo si le agregué un poco de agua
antes a esto, entonces probablemente podría
haberla usado porque no
estaría tan seca
como lo está ahora mismo. Cuando estamos usando esa pintura
muy gruesa, tenía una textura
de miel pegajosa, así es como me gusta
pensarla. Pero la textura
que estamos
buscando ahora es algo que un poco más cremoso,
suave y mantecoso. Queremos que se deslice suavemente
pero que no sea demasiado delgada, entonces se puede ver la
transparencia del papel. Notarás que este efecto de pincel
seco llega mucho más tarde que cuando
estaba usando la pintura pura. A pesar de que he añadido esa
pequeña cantidad de agua, todavía
estoy recibiendo una cobertura muy
consecuente. Pero quiero que
notes algo más, cuando estoy aplicando
mi pintura hay estas pequeñas crestas que
aparecen donde se encuentran mis trazos. Esas son las partes
donde tu pintura se ha acumulado como
montañas y valles. Si fuéramos muy, muy pequeños, esa sería la
montaña de pintura y luego está el
valle del otro lado. El problema con
eso es que cuando se seque, entonces vas a
tener un poco de esa textura elevada que
cuando la luz la golpee, obviamente va a haber un poco más de sombra. Lo que queremos hacer es que realmente
queremos aplanar esos efectos y crear una
meseta desde nuestras montañas. Eso es mucho más suave y
no estoy obteniendo demasiada
transparencia en mi trabajo. Sólo para mostrarte cómo es
eso, voy a añadir un
poquito más de agua a mi pintura para que se sienta
bastante agradable y cremosa. Pienso como: “Bien, esta
es la textura correcta”. Pero entonces cuando lo aplico, ¿ves cómo al final de
mi trazo cambia el color? Se vuelve un poco más ligero. El valor no es lo mismo que era al principio y en
realidad ves el papel a través de las marcas
que estás creando. Esto significa que solo
tienes un
poco de agua en tu
mezcla en comparación con la pintura, y eso está bien,
también es una textura que
podrías estar buscando. Pero si
quieres que sea realmente plano, entonces vas a
necesitar agregar un poco más de esta pintura
a tu mezcla. Como tu gouache se está secando, en realidad
puedes repasarlo
y arreglar esa transparencia. Si tu pintura no
se ha secado demasiado, si se acerca demasiado para secarse, entonces en realidad podrías
estar levantando pintura. Eso no va a ser muy
útil porque vas
a estar quitando pintura
en lugar de agregar pintura. Vas a
poder saber dónde está
tu pintura en términos
de su proceso de secado. Cuanto más practiques
observando cómo se ve ya que está cambiando
de húmedo a seco. Por ejemplo si miro hacia arriba aquí, esto no está completamente
seco porque tiene un poco de
brillo todavía a él. A medida
que se seque, ese brillo va
a desaparecer, va a volverse más
satinado y luego más mate. No quiero entrar
temprano en mi pintura, realmente
quiero darle
el tiempo que
necesita para poder
secarse completamente antes agregar otra capa en la
parte superior si quiero estar estratificando o si
quiero estar arreglando. Todavía puedes
arreglarlo cuando está un poco húmedo o cuando está completamente seco
y eso también está bien.
6. Paletas de colores limitadas: ¿Qué es una
paleta de colores limitada? Es bastante simple. Simplemente significa que tienes una cierta cantidad de
colores en tu paleta, y te restringe
a usar esos colores. Lo divertido de
esto es que hay un número infinito de variaciones de paletas de
colores limitadas. Cada paleta de colores limitada
tiene su propio sabor, su propio estado de ánimo que lleva solo inherentemente por los colores de los
que está compuesta. Me encanta sumergirme en esto
porque es muy divertido ver cómo simplemente agregar un color a tu paleta de colores puede
cambiar completamente la sensación de ello. No quiero que te preocupes
demasiado por esto. No es que haya
una paleta de colores correcta
y una paleta de colores incorrecta. Esa es la parte divertida de ello, es que es un descubrimiento. Al experimentar con un montón de colores
diferentes y
casarlos juntos, realmente
puedes
empezar a afinarte en los tipos de mezclas que más
se sienten como tú. Esa es la parte más
divertida de ello. Una paleta de colores limitada
puede consistir en dos colores, o tres o cuatro, tal vez hasta seis
o siete incluso. Sé que
suena un poco grande, pero [Risas] creo que nos
vamos a divertir mucho. Vamos a crear paletas de
tres colores, paletas cuatro colores y una paleta de
cinco colores también.
7. Tres colores y opacidad de pigmento: Para nuestra primera paleta
de colores limitada, vamos a ir con
una paleta de tres colores. Sólo para poder mostrarte
que esta técnica funciona si también estás usando gouache
regular, voy a estar usando el tubo de gouache regular que tengo. Cuando estás usando
varios colores, uno de los factores importantes, especialmente si estás usando un
color que es más claro el primer color que usaste es lavar muy bien tu pincel, especialmente si tu
color es muy claro, la menor cantidad de pintura va a cambiar ese color. Por eso tengo mi
segunda jarra de agua. Realmente puedo estar seguro de
comenzar con un cepillo muy limpio. Primer error que me he dado cuenta, fui por
menos pintura de la que necesitaría y así solo voy a
agregar primero un poco más. Voy a
frotarme el pincel para que tenga un poco de agua
pero no demasiada. Intenta encontrar esa sensación de
algo mantecoso, cremoso. Algo que fluye
pero sigue siendo espeso. Ahora que creo que
he encontrado mi textura, y por supuesto, como estamos practicando si
no obtienes esa
textura de inmediato, recuerda que es totalmente normal. Vas a tener que
practicarlo muchas veces antes de que sea
fácil de reconocer. Voy a seguir adelante
y simplemente crear mi primera muestra aquí. Puedes ir con círculos u óvalos o cuadrados o rectángulos, lo que sea que te suene divertido. Tengo un poco de
este efecto de pincel seco sucediendo en los bordes. Normalmente sólo voy a volver sobre eso tirando de la pintura para
que tenga un bonito borde limpio. Entonces voy a aplanar
las crestas que veo y dar vueltas a mi círculo. A veces para
conseguir esos bordes muy bonitos
y limpios, vas
a tener que ir algunas veces. Estoy bastante contento con eso. Me encanta ese color. Voy a limpiar mi cepillo. Para tu segundo color, no
quiero que te
asustes demasiado por,
oh, ¿va a ser el
color correcto o el color incorrecto? Sólo tienes que ir con algo
que te suene divertido. Vamos a ver
si funciona o no. Tengo este violeta azul que
creo que es de color bastante divertido. Voy a empezar
con un poco de eso. Pero en realidad voy a crear una mezcla solo
para mostrarte que aunque solo tengas un número limitado de
colores en tu set, entonces también puedes
jugar con las paletas de colores limitadas con
solo hacer mezclas de colores. De hecho quiero aligerar mi violeta azul y
voy a tomar de nuevo solo un poquito de agua y crear una mezcla
homogénea aquí pero esto es un poco
demasiado espeso así que voy a agregar solo un poquito
de agua para obtener esa textura cremosa que
estoy buscando. Ese es un color muy agradable y divertido. Voy a entrar
con mi segundo. Puedes hacer que tus muestras toquen si quieres
si eso suena divertido, o simplemente puedes ponerlas
por separado, eso también está bien. Aquí esto me da la
oportunidad de
hablar sobre una de las
cosas que podrían afectar la
superficie plana homogénea que estás buscando. ¿Ves aquí que a medida que
creo mis pinceladas, hay un poco de transparencia que
está pasando aquí? Algo que
sucede a veces es, no
sé si realmente has mirado antes un tubo
de pintura, especialmente
pintura acrílica o pintura al óleo. Cualquiera de las
pinturas más profesionales que uses, tendrán información
sobre los pigmentos. Una cosa que es
importante tener en cuenta es que algunos pigmentos son
transparentes ellos mismos. Lo que significa que hay algunos pigmentos que
son naturalmente opacos, algunos de ellos son semiopacos, y luego algunos de ellos son
completamente transparentes. Simplemente da la casualidad de
que mi violeta azul, después de
haberlo probado algunas veces, me di cuenta de que este pigmento
es transparente en sí mismo. Lo que eso significa es que va a
dificultar un poco más la obtención de
esa superficie plana. Podría tener que entrar dos veces, creando dos capas
para conseguir ese aspecto más
homogéneo, o podría tener que
hacerlo un poco más grueso para que no
obtenga tanta transparencia. En realidad hay
un tipo de señalización que puedes encontrar en
tus tubos de pintura. No estoy seguro de que lo
tengan en estos Holbein aunque en realidad. Eso te dice si
el pigmento es opaco, semitransparente o
completamente transparente. Eso por supuesto va a
tener un efecto masivo sobre si tu forma se ve completamente
opaca o no, claro. Todavía estoy bastante contento con
donde llegué con este. Voy a limpiar mi pincel
y luego agregar el tercer color. Honestamente, me tomé un
poco de pintura aquí mismo
con mi primer color. Como tampoco me gusta realmente
desperdiciar pintura y creo que es divertido usar cualquier
pintura que te quede, voy a usar algo
de este color como mi tercer color para esta paleta de
tres colores. De nuevo, esta sección ya se
ha secado, así que no voy a
mezclar mi pintura
fresca esta pintura seca para que no consiga esos pedacitos
texturizados en ella. En realidad no manejé muy bien mi
espacio en esto. [Risas] Fui un poco
grande con mis formas. Sólo voy a
estar bastante pegada
al final de mi página,
pero está bien. Quiero que también notes que cuando veas que se crean
las crestas, hay un ligero cambio en
el valor de esos colores. Ya ves como es
un poco más oscuro. Esto en realidad se vuelve
un poco más intenso cuando
tienes más agua. En comparación con las muestras que
hice del otro lado, esta textura es un
poco más delgada, tal vez un poco más de
agua de la necesaria. Pero eso está bien porque a
pesar de que ese es el caso, sigo siendo capaz de obtener una
buena cobertura en este caso. Pero a veces si me doy eso
y
me di cuenta de que
me he adelgazado demasiado, intentaré
recoger un poco el agua con mi pincel y luego agregarle
pintura más pura para volverla a espesar un poco
y repasarla. Como estoy haciendo este, ya
te has dado cuenta de que
mi naranja está casi seca y puedes ver que
tiene esa superficie hermosa, plana, mate, opaca
que estamos buscando. Esa es la parte divertida para
notar realmente cómo cambian los valores, cómo cambia la textura a
medida que se seca. Aquí te habrás dado cuenta de
dos cosas. Limpié mi paleta porque me di cuenta
que no me quedaba espacio y que
para poder continuar con las siguientes paletas de colores
necesitaba un poco de espacio. Pero también limpié por jarras de
agua para
comenzar muy fresco. Pero sí quiero decir una
cosa es que podrías usar la pintura sobrante que
tenías en tu paleta. Voy a ser honesto,
a menudo hago esto solo porque tampoco
me
gusta realmente desperdiciar pintura. Podrías usar cualquier
pintura que te quede aquí para crear un
experimento abstracto aleatorio de colores y formas en el lado derecho junto a tu muestra de
paleta de colores. Esa puede ser una
oportunidad divertida para
practicar también esta noción de que tu cuaderno de bocetos es un patio de recreo, un lugar para que juegues
y experimentes y no te importe tanto el resultado y realmente te concentres en el proceso, que creo que es una de las lecciones
más importantes que podemos aprender cuando queremos integrar más arte
en nuestras vidas. Lo segundo que
vas a notar es que lo que te estaba diciendo antes sobre la
transparencia de los pigmentos es definitivamente
muy visible aquí. Específicamente elegí
dejarlo de esta manera para
que veas cómo se
vería cuando estaba seco. De hecho se puede ver que
hay pequeñas manchas por donde se ve brillar
el papel en lugar de solo estas
superficies planas de pintura. Esta es exactamente
esa noción de la que estaba hablando. La transparencia de
tus pigmentos
también va a afectar
tu resultado final. Si realmente
quisiera asegurarme que estaba creando
una superficie muy plana, en realidad
habría agregado
simplemente otra capa de ese color azul encima de
esta una vez que estuviera seca. Pero no elegí
hacer eso aquí solo para poder mostrarte cómo puede verse si
tal vez no estás superponiendo lo suficiente. No obstante, los otros dos, no se pueden ver temas ahí. Estos pigmentos no eran transparentes y eso
significa que el resultado, pude realmente conseguir esa superficie plana mate
que estábamos buscando. Vamos a tener otra
oportunidad de practicar sentir y ver estas
diferentes texturas con nuestra siguiente paleta, que va a ser
una paleta de cuatro colores.
8. Cuatro colores, pintura y valor de color: De hecho voy
a empezar con el mismo color que
tenía antes, el azul-violeta, excepto que esta vez
no voy a mezclarlo. Sólo voy a usarlo
puro fuera del tubo. Como vamos a estar
trabajando con cuatro colores, en realidad
voy a hacer una
superficie más pequeña y así he ajustado la cantidad de pintura que necesito para poder hacer eso. Voy a empezar de
la misma manera que antes, agregando un poco de agua. En realidad, bajé esta pintura un poco
antes así que está un poco más seca que si acabara de
sacarla pura del tubo. Entonces voy a tener que añadir
un poco más de agua aquí para conseguir esa textura agradable. Por supuesto, quiero
buscar esa gruesa capa
de pintura pero de nuevo, esta tiene estos pigmentos
transparentes y se puede ver que brillan
por aquí ya. Creo que
dependiendo de cómo vaya esto, realidad podría agregar algo más de pintura recién
sacada del tubo. Veamos cómo va esto. No quiero
aplanar esas crestas, tirar hacia arriba las pequeñas
burbujas que estoy viendo. Entonces un poquito
de esta pintura seca que voy a guardar. Otra cosa es que
a veces tendrás la cresta en el
borde de tu forma y la forma en que lo resuelvo es simplemente extendiendo mi
forma un poco más. Eso es bastante agradable a pesar de que
todavía tengo un
poco de esta pintura seca. A lo mejor estaba en mi cepillo. Pero en realidad, creo que esto es
bastante bueno pero claro, vamos a ver
cómo cambia a medida que se seca y a ver si tal
vez necesite agregar un poco más de pintura
para llenar esos puntos
transparentes. Voy a limpiar
mi cepillo y
secarlo y elegir un color diferente. Tengo algunos colores diferentes de
gouache aquí y este es un color que
creo que es súper
divertido, el verde brumoso. Creo que eso podría funcionar
bien con este azul. Yo sólo voy a
seguir adelante y agregar eso en. Esto me da la
oportunidad de platicar contigo sobre la compra de pintura cuando estás en la tienda u otros materiales artísticos podrían ser pasteles o lápices de colores. Cuando empecé a hacer arte, no
tenía tanto dinero, y comprar
materiales artísticos o materiales, en general, puede ser
bastante caro. Lo que eso significaba es
que cada vez que
iba a la tienda de arte, tendría que
ser muy consciente con mi elección y realmente no era capaz de comprar grandes
cantidades de materiales. Hay una ventaja en eso, es que me obligó a realmente tomarme el tiempo para
pensar en qué era lo que estaba comprando y
cómo tal vez lo
usaría una vez que volviera a
casa y quisiera
jugar en mi cuaderno de bocetos. Lo bueno de eso
es que automáticamente estaba creando
paletas limitadas porque
tenía que hacerlo porque solo estaba comprando tal vez dos,
tres, tal vez cinco
lápices o pinturas de colores. Lo que realmente me he guardado de esa época de mi vida es esta noción de comprar
colores que te sientan bien. Pasaría mucho
tiempo solo
mirando los diferentes
colores juntos. Tomaría tal vez unos
lápices y vería, Oh, ¿me gusta la forma en
que esto funciona con el otro lápiz de color
que he escogido? ¿Me gusta cómo se ven
estos cinco colores
cuando los pongo juntos? Eso es algo que
sigo haciendo hasta el día de hoy, incluso cuando estoy comprando
nuevos, o materiales, es que tiendo a comprar paletas de
colores limitadas. Entonces cuando llego a casa y
experimento con ellos, experimento con ellos en ese orden con esos colores
específicos. Estas son algunas de las cosas en las
que
pienso cuando compro diferentes colores, ya sean lápices de
color rosa o algún otro material artístico. Advertencia rápida, aquí
notarás que me estaba apurando un
poco e hice mis formas se superpusieran a
pesar de que mi azul no estaba del todo seco y así algo de ese azul
entró en mi pintura verde. Esto es lo que pasa cuando estás un poco impaciente
como yo a veces. Si quieres
asegurarte de no hacer eso, entonces definitivamente quieres
esperar hasta que tu forma se seque si vas a
estar superponiendo tu pintura. Voy a tratar de
arreglarlo simplemente
agregando un poco de
pintura fresca encima de eso. Me limpio el cepillo en
un lugar diferente por el hecho
de que hay un color diferente que ahora
está en mi pincel. Este definitivamente
no va a ser perfecto pero eso está bien porque
ese no es el punto de ello. El objetivo de esto es
solo practicar, aprender de nuestros errores, y ver si disfrutamos de los
colores juntos o no. Volviendo a mi historia
de paletas de colores, aquí hay algunas cosas en las que
pienso cuando intento
comprar materiales de arte o
crear una paleta de colores. Lo primero en lo
que pienso, como dije antes, es ¿de qué color es el
que me habla? Eso es lo más importante. ¿Qué colores siento que
van bien juntos? No tiene que haber
mucha teoría para apoyar eso. Tus preferencias también pueden ser información
muy valiosa
y pueden crear algunas paletas de colores hermosas. Lo segundo en lo que
pienso es la calidez y
frescura de los colores. Los colores cálidos están más
en el extremo rojo
del espectro y los colores fríos están más en el
extremo azul del espectro. En este caso, por ejemplo, he usado dos colores muy cálidos, este naranja y este color
morado apagado y lo he puesto
con un color cool. Hay un poco de equilibrio
que está pasando ahí dentro. Pero nuevamente, estas son solo
indicaciones para ti, pero no necesitas
intelectualizar demasiado. Es simplemente algo a tener en cuenta que tal vez quieras un
equilibrio de cálido o fresco, o por otro lado,
podrías decidir, quiero hacer una
paleta de colores que sea simplemente cálida o simplemente fría, por ejemplo. Otra cosa en la que puedes
pensar al intentar elegir una paleta de colores es el valor del color. valor es la ligereza
u oscuridad de un color. Lo que eso básicamente
significa es que si tomas alguno de estos colores y lo
despojas de su color real, lo conviertes en, digamos, una foto en blanco y negro, entonces van a
ser diferentes niveles de gris y ese es el
valor de tu color. Sólo como ejemplo, este color azul es
un valor muy oscuro. No es tan oscuro como el
negro obviamente, pero si
lo despojaste de su color, va a verse muy
oscuro contra la página. En contraste, mi rosa es muy
claro y así será un gris
más claro si me despojo mis colores y los pongo
todos en blanco y negro. Eso puede ser algo divertido de tener
en cuenta a la hora de
crear paletas de colores. Podrías tener múltiples colores que están en el extremo más claro
del espectro y luego uno
oscuro o el contrario, más colores oscuros, y luego uno claro, o un balance de los dos. Si juegas con
esa noción de valor, podrás ver
que va a
tener un impacto en el estado de ánimo de tu pieza porque si estás creando una pieza que tiene
mucho contraste alto, probablemente
va
a ser un poco más dramática, más intensa. Si creas algo
con menor contraste, así que es con menos variación entre los colores más oscuros
y los colores más claros, entonces vas a estar creando algo un poco más malhumorado. Nuevamente, estoy tocando este
tema muy brevemente aquí, pero si realmente quieres
profundizar en los temas del valor del
color y cómo eso va a
impactar tu obra de arte entonces tengo una clase
llamada coleccionista de colores, explora el arte de
mezclar color con gouache, donde voy en gran profundidad. Esa puede ser una forma divertida de
explorar eso un poco más. Hablando de eso, todos estos
son muy divertidos, pero voy a agregar un color mucho
más oscuro en esta época, sepia, que es casi negra. Es marrón pero, y solo
pensé que
sería una mezcla divertida, sobre todo me gusta mucho este
marrón junto a este rosa. Añadiendo eso en, creo que podría ser una adición divertida a mi paleta. Por último, lo que
vas a notar es que a veces en realidad prefieres una
paleta de colores cuando solo tiene dos colores o tres colores. A medida que añades los
colores, a lo mejor no te va
a gustar tanto
como lo hiciste inicialmente. Pero por eso es
súper divertido comenzar a coleccionar paletas de colores
y simplemente divertirse experimentando con diferentes combinaciones
de colores para ver qué te habla y
qué tal vez
te inspira a crear alguna obra de arte
en tu cuaderno de bocetos. Notarás que
mi azul, bueno, definitivamente no
es tan aplanada opaca como algunas de
mis otras muestras. Entonces voy a seguir adelante
y agregar una capa más de este azul con el fin de realmente
conseguir ese efecto leve. Mientras estoy en ello, también voy
a seguir adelante y añadir otro, oh, no, no voy a hacerlo. ¿Por qué hice eso?
Ese es el color equivocado. Bueno, yo estaba como, Oh, ¿por qué no hacer dos pájaros un tiro y simplemente
oscurecer este? En realidad solo me voy
a divertir poniendo la mitad de esto y
viendo lo que eso hace. Estoy convirtiendo mi paleta
de tres colores en una
paleta de tres colores y medio. Es justo lo que pasa
cuando te distraes. Voy a hacer una observación
final más sobre esta. Es decir que
creo que en realidad
usé un poco menos de pintura en un poco menos de pintura en
esta paleta de colores que en esta. Lo que eso significa es que
creo que me volví un poco demasiado transparente en algunas de estas
muestras. Eso está bien. Esa es una buena información
que puedo llevar
conmigo para la siguiente paleta
de cuatro colores. Eso sí, a pesar de que estoy
haciendo superficies más pequeñas, todavía
necesito un poco
más de pintura aunque eso signifique que podría desperdiciar
algo de pintura al final. Se puede ver que
estos son agradables y secos y definitivamente agregar esa segunda capa ayudó a reducir
algo de esa transparencia. Pero claro, no
vas a tener algo tan
opaco como éste donde el pigmento en sí también
es opaco. En general, aunque diría que con la aguada Holbein, creo que es más raro tener estos pigmentos
transparentes. Simplemente da la casualidad de
que éste es considerado un color fluorescente
y supongo que no lo sé, quizá por eso tiene esa capa añadida
de transparencia. No estoy del todo seguro, pero sigue siendo lo
suficientemente bueno para mis propósitos. Sigo pensando que es
un color muy divertido para agregar a mi paleta de colores. Pasemos a nuestra
segunda paleta de cuatro colores. De hecho voy
a empezar de nuevo con el color sepia solo porque pensé
que ese era muy divertido. Voy a hacerlo un
poco más grueso esta vez. Voy a poner
más de esa pintura para que consiga una cobertura
más pareja.
9. La diversión de las paletas de colores: Empecemos con mi
sepia y para esta paleta, en realidad
quiero introducir la idea de crear tarimas
temáticas. Lo que quiero decir con eso
es que
a veces puedes usar tu
propia imaginación, tu propia inspiración como punto de partida para
una paleta de colores. De hecho
hablé de esto en una de mis clases anteriores que era
más sobre lápiz de colores, se trataba de usar pegatinas
vintage, tengo un
libro de pegatinas vintage y usarlo como punto de partida para sacar inspiración
para paletas de colores. Pero también puedes simplemente crear tus propios temas para
tus paletas de colores, así que me gusta mucho esta sepia chocolatey
oscura, pero he estado
viendo muchas imágenes
inspiradoras en
Pinterest desde los años 60 recientemente y así creo que
sería muy divertido crear una paleta retro pop de color de los años 60. No tengo idea de si
va a funcionar, pero voy a intentar
hacerlo y ese será el punto de partida
para mi paleta de colores es este tema de tener colores amapola, brillantes, retro
junto con mi sepia. Pero podrías crear
un tema diferente, así, por ejemplo,
podrías decidir, quiero crear un tema que sea acogedor y tratar de encontrar colores que representen comodidad para ti o podrías usar un lugar
como punto de partida, tal vez una ciudad que hayas visto o digamos el
Jardín Botánico, me encantaron los Jardines Botánicos. ¿Y si uso eso
como mi tema
inicial para construir
mi paleta de colores? Aquí es donde también puede volverse muy divertido y realmente personal porque esas son cosas
que son personales para ti, lo que es en lo que te
inspiras va a ser único para ti, lo que significa que las paletas
y exploraciones que
vas a hacer también van
a ser únicas para ti. Los hace
mucho más divertidos, llevan un poco de
historia, tal vez un recuerdo. Me imagino, crea tu
pallet y luego nombra como el lugar o tema
o lo
que sea en el que te hayas
inspirado. Ya que voy con
este color pop retro, pensé que mi
azul cerúleo podría ser súper divertido, sobre todo en contraste con
la calidez de mi sepia. Al tener este azul frío brillante, azul
cerúleo está bastante
cerca de un cian y entonces
creo que será
una mezcla muy divertida. Voy a tratar de no
superponer esto demasiado con los otros
ya que el otro no parece seco
y no quiero
repetir de mi mezcla de colores. Diferentes personas tienen
diferentes formas de pintar, soy un pintor desordenado, aunque tal vez realmente no
se pueda decir con este ejercicio y
así que a menudo tengo mis pinceles tal vez un
poco sucios y así el color sangra y generalmente
no me importa tanto eso,
creo que en realidad es divertido
e inesperado y a veces te
lleva a lugares que no
habrías probado antes. En este ejercicio, en realidad estoy tratando de tener más
cuidado con eso, pero sí, solo un
recordatorio rápido de que es bueno limpiar tu cepillo
bastante a fondo. Me gustó mucho el hecho de que
mis muestras se tocaran entre sí y así voy
a intentar hacer eso también aquí, pero solo sin
superponerlo demasiado. Suavizando todas
las montañas y los valles y
limpiando mi cepillo. A lo mejor un amarillo
sería divertido aquí. De hecho creo que un amarillo
y un rosa estarían bien, pero en lugar de poner
mi amarillo directamente aquí, creo que sería divertido poner primero
mi rosa y
luego mi amarillo. Eso va a tener
otro efecto en tus paletas de colores
es el orden en que pones los colores va a tener un impacto
en el estado de ánimo porque diferentes colores van a jugar entre sí e
influir entre sí. Voy a seguir adelante
con este amarillo, pero voy a hacer
ese segundo y primero voy a hacer un rosa. Como mi rosa es muy claro, quiero asegurarme de que tengo un cepillo muy limpio, podría, si realmente quisiera
ser súper cuidadoso, en realidad cambié el agua para asegurarme de que no
tengo ningún color en eso, pero creo que va
a estar bien, ya veremos. Voy a entrar y
agregar eso ahí dentro. Ya me gusta bastante esto, creo que definitivamente tiene
como una vibra retro de los 60, creo que va a funcionar bien. Nuevamente, como el
otro todavía se está secando, no
voy a
hacer que se toque bastante todavía porque no quiero contaminar mi
hermoso rosa pálido. Quiero ponerme algo de música solo para el resto de esta paleta, que veas que se
construye en tiempo real. Siéntete libre de ponerte tu propia
música si
lo prefieres y podremos encontrarnos de nuevo en el siguiente video para nuestra paleta de cinco colores. [MÚSICA].
10. Cinco colores, paleta tonal, y neutrales: Para esta paleta final, vamos a estar trabajando
con una paleta de cinco colores. Me gustaría presentarles la noción de paleta tonal. Si no sabes qué es eso, una paleta tonal es una
paleta donde tienes una familia de colores que está
construyendo esa paleta. A menudo oirás hablar de una paleta
tonal si estás hablando de decoración del hogar
o digamos incluso moda, donde como,
digamos que todos están en colores
beige, neutros, etc. Pero la idea detrás de esto
es realmente solo reunir colores que forman parte
de la misma familia. Voy a decidir ir
más hacia los rojos. Ya que tengo un rosa que
usé en una de mis paletas
anteriores, eso va a ser perfecto. Yo sólo voy a empezar
con ese rosa y voy a agregar algunos otros colores
que están dentro de esa familia. Por ejemplo, puedo
usar mi rojo coral. También tengo mi rosa ceniza, que es un color que me gusta bastante. Creo que sería un
comienzo muy divertido para esta paleta tonal. Pero en realidad no
voy a parar ahí. Incluso si estás construyendo
una paleta tonal, puede
ser divertido agregar
un pop de color que es de una familia de
colores
diferente a los iniciales. Realmente me encantó esta mezcla
del amarillo y el rosa. De hecho voy a traer a ese
tal vez como un pop de color. Entonces también podría agregar un color
neutro solo para traer tal vez un poco de un valor más oscuro también
porque si nos fijamos en estos,
estos son todos de contraste bastante bajo en el extremo más claro
del espectro. Si quiero algo que
realmente le dé un bonito pop oscuro, entonces podría elegir algo
un poco más oscuro. Tal vez podría ir por mi
violeta azul que es bastante oscuro. Pero personalmente,
no soy un gran fan de este con mi
mezcla de colores aquí. Veamos qué más tengo. [RUIDO] Creo que en realidad
el que podría trabajar mejor con eso
sería mi sepia. Creo que eso podría hacer una paleta tonal muy divertida
con un toque de color. Digamos que [Risas]
cinco veces mejor. Esta va a ser
mi paleta de cinco colores y me gustaría
invitarte
a intentar crear tu propia paleta
tonal. También podrías simplemente
decidir tener, digamos, podrías ir completamente tonal con solo un toque de
color y sin contraste. O podrías ir en serio completamente tonal y ver qué tipo
de estado de ánimo crea eso. Como voy a estar
usando cinco colores, voy a necesitar incluso un
poco menos de pintura, y por qué no me
reto también a usar mi pincel redondo porque he estado trabajando con mi
pincel plano todo el tiempo, y ahora podría ser una buena
oportunidad para practicar el mismo método de
creación de la superficie plana, excepto usar un pincel redondo. [RUIDO] Incluso con mi pincel redondo, voy a necesitar aplanar
las montañas y los valles para crear una agradable meseta lisa
de pintura. [MÚSICA]
11. Ejercicio de bono: Bonificación poco ejercicio para
los intrépidos entre ustedes. Voy a demostrar de lo que estaba hablando
antes donde
usas lo que te queda solo para experimentar y divertirte. De hecho me gustan bastante
estos colores juntos. Esto no estaba planeado, obviamente, algunos de estos
colores se usaron en mi paleta de cuatro colores y algunos otros se usaron en
mi paleta de cinco colores. Pero en realidad me gustan todos estos colores juntos
y tengo seis de ellos, así que podría decidir que esta
es una paleta de seis colores. Por supuesto, podrías muestrear toda la paleta aquí primero, pero ¿por qué no simplemente
sumergirte también y simplemente
divertirte jugando con estos colores? En esta instancia, no voy
a prestar demasiada atención al grosor de mi pintura. No pretendo tener esa superficie lisa que
estábamos practicando hasta ahora. Realmente solo voy a apoyarme en la alegría y el descubrimiento
de estas mezclas de colores. Por ejemplo, te has
dado cuenta de que tengo un poco de amarillo
en mi pincel rosa. En lugar de
tratar de homogeneizar eso, ¿por qué no sólo jugar con esa textura y ver a
dónde me lleva eso? El resultado realmente no es
la parte importante aquí. La parte importante
es realmente solo para explorar y tal vez tener un recordatorio visual de que tu cuaderno de bocetos está
pensado para la diversión, para la exploración y la
tontería, ¿por qué no? Pero voy a preguntar,
aunque no estés buscando esa superficie
muy lisa,
que sigas aportando una buena cantidad de presencia a tu trabajo. Porque eso es realmente lo que hace que el proceso de pintura sea divertido, es
lo que lo hace placentero. Puedo, por supuesto, decidir crear algunas
formas que tengan
ese aspecto plano que
hemos estado practicando, o puedo jugar con la técnica del pincel
seco. De cualquier manera, lo que me gustaría
invitarte a hacer es
explorar realmente diferentes tipos de
texturas con tu gouache, diferentes tipos
de consistencias, y recordar que este ejercicio específico
no se trata de crear
algo hermoso, sino de divertirte, abrazar el proceso y explorar tu
paleta de colores de una manera nueva. Voy a poner un
poco de música, pero puedes encontrarme al final
del video donde te hablaré a través de
algunos de estos recordatorios. [MÚSICA] Esto en realidad todavía se está secando, pero solo quiero llamar su atención
sobre el hecho de que
tengo una mezcla de diferentes tipos de texturas pasando
en esta pintura. Nuevamente, no es como
una pintura terminada, no
es una obra maestra, ese no es el punto de ello. El objetivo es
realmente solo recordarme tanto la alegría de mi cuaderno
de bocetos, que este es un lugar
donde puedo
sumergirme en la tierra y traer
mi exploración, mi curiosidad, mi emoción y amor por el color, y disfrutar de ese proceso. También es un lugar para
recordarme que
existe esta versatilidad en el gouache y que no hay una forma correcta de usarlo
o una forma incorrecta de usarlo. Simplemente, cada uno nos da diferentes tipos de texturas
que pueden ser útiles dependiendo de la obra de arte y el estado de ánimo o textura específico que estamos
buscando en ese momento. Una vez que esté seco, podría
decidir agregarle más
detalles,
divertirme decidir agregarle más
detalles, un poco
agregando un
poco más de textura, o incluso podría agregar
algo de técnica mixta con lápiz de colores y seguir
adelante y hacer eso. Este es solo un
ejemplo de cómo
puedes hacerte cargo de la
pintura sobrante de tu paleta y simplemente jugar con
eso y usarlo como excusa para ser creativo y divertirte
en tu cuaderno de bocetos. Espero que hagas este ejercicio
porque es muy divertido. Si tienes ganas de compartir, aunque te parezca absolutamente horrendo porque
ese es el punto de
ello, es para celebrar nuestra creatividad que llega incluso en
las fases feas.
12. Paletas como Springboards: Entonces ahora que tenemos
nuestras cuatro paletas, quiero que te tomes un momento, sobre todo si
lo has hecho de la manera que tengo
donde tienes una paleta de
colores por página, para realmente solo aislar esa paleta de
colores al mirar cada una individualmente sin la otra
paleta de colores al lado. La razón por la que
te estoy pidiendo que hagas eso es porque obviamente, cuando coges una página juntos, no solo
estás mirando esto. En el rabillo del ojo, se ve la totalidad
de estos colores. Aislarlos realmente
te ayudará a perfeccionar si disfrutas esa paleta de colores y cuál es
el estado de ánimo específico de
esa paleta de colores. Para cada uno, realmente
quiero que te tomes tiempo para
sentarte realmente con estos colores, y también para observar las diferentes imperfecciones
que podrían existir porque sí, las imperfecciones son significativas e importantes
y hermosas, y pueden darte información de
lo que es que podrías necesitar practicar para tus paletas de colores
adicionales, para tu piso adicional superficies
que estás buscando. También puedes comenzar a identificar
cuál es quizás el mejor en términos de este efecto de superficie plana
que estás buscando, y cuál podría
necesitar más exploración. Se puede tratar de identificar
con qué colores era más fácil hacer esto y con
cuáles era
más difícil hacerlo. Por supuesto, también puedes comenzar a ampliar tu idea de la paleta de colores
limitada para incluir la totalidad de los colores en ambos lados. Y si creara una pintura
con todos estos colores, no solo mis cuatro o
cinco, sino todos ellos. En este caso,
hay superposiciones, pero ya ves a lo que voy. Nuestras
paletas de colores limitadas están ahí para ser trampolines para la imaginación, trampolines para la creatividad, y al recolectar muchas paletas de colores
diferentes, también
puedes usar mezclas
de paletas de colores como también trampolín
para tu próxima obra de arte.
13. 11: Si quieres explorar
más a fondo esta noción de superficies planas con gouache, entonces tengo un último
pequeño ejercicio para ti donde simplemente vamos
a crear formas y patrones en la
página donde podamos practicar un poco más de
eso y tal vez explorar una de tus paletas de colores
un poco más en profundidad. Si no tienes ganas de explorar ninguna de las paletas
que acabas de hacer o si solo
te sientes
intrépido y valiente y quieres divertirte un poco
más de improvisación, también
puedes comenzar con una paleta de colores completamente
diferente, que es lo que voy
a hacer aquí. En esta primera parte,
vamos a hacer algo bastante parecido
a lo que hicimos en las paletas excepto que
vamos a estar explorando quizás formas diferentes a las
que elegiste usar
para tus paletas. Realmente se trata de
seguir practicando esta superficie plana que
estamos buscando, divertirnos con los colores,
y jugar con
las formas, superponerlas, juntarlas al azar en la página y ver a
dónde nos lleva eso. Quería ponerme algo
de música para que puedas
pintar conmigo pero claro puedes poner tu propia música si así
lo prefieres. Realmente te invito a
aprovechar esta oportunidad para adentrarte en el
momento, ser creativo y divertirte explorando todas las diferentes cosas
que hemos aprendido durante el transcurso de crear todas nuestras paletas y hacer
toda nuestra práctica de gouache. Este es un momento para que te
apodes en tu creatividad, apodes en la diversión y belleza de los
colores que tenemos tan inmenso
privilegio de estar usando en esta época donde los
pigmentos son de fácil acceso. Podemos jugar con ellos,
ellos pueden ser parte
de nuestra vida diaria, y hay algo inherentemente
hermoso en eso. Realmente te invito a
abrazar eso y
divertirte creando una
obra de arte abstracta usando formas. En el siguiente video,
entraremos en trabajos de
detalle en la parte superior de nuestra forma. pero para esta parte, realmente
se trata de simplemente
construir tu pintura
poco a poco, diferentes colores, diferentes
formas, diferentes tamaños, y diviértete con eso. [MÚSICA]
14. Proyecto final - Parte 2: patrones y texturas2: En la Parte 2 de nuestro ejercicio, una vez que hayas terminado de
establecer todas las formas que
vas a tener en tu pieza, vamos a empezar a agregar
un poco más de detalles. Puedes trabajar con un pincel más delgado si eso te
suena más divertido. Pero también te voy a
invitar en esta parte
del ejercicio a que
quizás te
alejes de esa superficie plana de gouache y puedas jugar
con diferentes niveles de transparencia y ver cómo
funciona eso en conjunto
con tus formas planas. Notarás que estoy
agregando una segunda capa en algunas de mis formas
donde sentí que todavía
era un poco
demasiado transparente y no
obtuve ese
aspecto opaco grueso que estaba buscando. Recuerda que esa siempre es
una oportunidad por
si la perdiste la
primera vez. Se pueden agregar capas. Una vez que estés satisfecho con eso y tu pintura esté completamente seca, puedes pasar a agregar algunas
texturas y diversión,
algunos patrones, líneas, puntos, garabatos, cualquier cosa
que te suene divertida. El principio clave aquí es, de nuevo,
seguir jugando, seguir explorando recordando
que estas son simplemente hermosas, pequeñas oportunidades para conectar contigo mismo, con
tu cuaderno de bocetos, con tus materiales artísticos, y para celebrar nuestro amor
por el color y la creatividad. Vamos a pintar. [MÚSICA]
15. 13: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Espero que hayas disfrutado
jugando con gouache. Me encantaría ver lo que hiciste
si tienes ganas de compartir en la sección de proyectos y darle un poco de amor a tus
compañeros de estudios. Si también quieres, puedes compartir tu
proyecto en Instagram usando el hashtag
gouachewithmarienoelle. Hablando de que podemos convertirnos amigos de
Insta por
ahí e Instagram, también
puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic
en el botón de seguir en mi perfil aquí mismo y recibir notificaciones cuando salgan mis próximas clases de
Skillshare. Por supuesto lo anuncio también en mi Instagram y
en mi newsletter. Si quieres ser un
poco más creativo, pero en un ambiente un poco más
íntimo y en vivo, hago
sesiones de dibujo en vivo todos los meses en Patreon donde también
hago recorridos de libros de bocetos, fan me preguntan cualquier cosa y
donde puedes formar parte de una comunidad de personas
afines en mi acogedor y pequeño café de arte. Si quieres continuar el viaje del gouache y el viaje de mezcla de
colores, tengo una clase masiva
llamada Collector de colores, donde me sumerjo en las profundidades de la
teoría del color y la mezcla usando un
enfoque muy práctico y algunos divertidos ejercicios creativos en la segunda parte
de esa clase. Pero claro,
también tengo un montón de otras clases aquí
en Skillshare. Espero que haya
disfrutado este. Si lo hicieras, significaría el mundo para mí
si dejaras una reseña, solo toma un minuto
y significa mucho para mí. Por último, me
gustaría que tomaras un momento para
celebrar todo lo que lograste en esta clase porque hicimos mucha
práctica con nuestra gouache,
con nuestra pintura, exploramos paletas de
colores, aprendimos cosas nuevas y eso es absolutamente algo
para celebrarse. Cada momento que
aparentas en tu cuaderno de bocetos es algo hermoso y
un regalo para ti, pero también para los demás. Gracias por acompañarme mientras nos embarcamos en este
pequeño viaje de gouache, y espero verte por ahí. Avísame si hay una
clase que te gustaría que
hiciera en el futuro en
la sección de discusión
o en cualquier otro lugar. Alcance hacia fuera. Me encantaría saber de usted y muchas gracias
. Adiós.
Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP
