Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez has querido capturar un paisaje suave y soñador
que se sienta tranquilo y quieto, casi como una
madrugada tranquila Bienvenido a mi clase
quietud en rosa, un sereno paisaje acuarela Empezaremos repasando los suministros de arte que
estaré usando en la clase. Entonces te guiaré por
el proceso de mezcla de colores. Si dibujar pájaros se siente
complicado, no se preocupe. Lo descompondré
usando formas simples. Explicaré cómo crear profundidad y sentido de
distancia en la pintura. Entonces empezaremos a pintar. Lo tomaremos lento
capa por capa. Te guiaré
a través de cada paso, comenzando desde pintar
ese cielo suave hasta agregar ese detalle final. También te mostraré cómo
hacer que algunas partes de la
pintura se sientan lejanas, y otras sientan
que están más cerca de
nosotros para que tu pintura
tenga un verdadero sentido de profundidad. Pero más que solo
las técnicas, esta clase también se trata de
disfrutar del proceso. No hay presión
para ser perfecto. Al final de esta clase, tendrás una hermosa
pintura y un corazón tranquilo y
pacífico. Así
que comencemos.
2. Materiales necesarios: Déjame guiarte a través de
los suministros de arte que voy a usar
en esta clase. Primero, un lápiz y una goma de
borrar para hacer bocetos. Para los pinceles, estaré usando el Princeton Neptune
tamaño seis Esto es para arandelas y
pintar áreas más grandes. Siguiente brocha es talla seis
plata terciopelo negro. Este es un cepillo
de tamaño regular seis. A continuación, necesitamos un pincel detallador. Voy a estar usando un cepillo redondo tamaño
dos. Después un viejo pincel para crear
texturas en la pintura. Podrías usar cualquier cepillo viejo
que ya tengas. Ahora, para papel, estaré usando Bohong cien
por ciento algodón,
300 GSM, papel
acuarela prensa fría Tiene una textura suave
que se ve así, perfecta para crear
texturas sutiles en nuestra pintura. Ahora para colocar el papel, estaré usando una hoja de vidrio, lo que ayudará
a mantener el papel plano y además facilita
el giro mientras pinta. También necesitarás una servilleta o un papel de tisú para
limpiar tus pinceles y limpiar las pinturas mientras pintas y un frasco de
agua para limpiar. Y cinta de enmascarar. Aquí estoy usando cinta de dos pulgadas y 1 "para crear bordes de
diferentes tamaños. Y por último, un secador de pelo. Esto ayuda a acelerar el proceso de secado
entre las capas. Eso es todo por los suministros. Manténgalos a mano antes de comenzar.
3. Mezcla de colores: Hablemos de los
colores que he usado en esta pintura y cómo los
he mezclado. Para crear este tono
melocotón suave para el cielo, he mezclado rojo Pyl con
un toque de ocre amarillo Esto me da un rico tono durazno. Espero que te parezca durazno. Entonces aquí he mostrado tanto la versión
rica como el lavado diluido, para que puedas hacerte una
idea de cómo se seca. De esa manera podrás combinarlo
mejor mientras pintas. A continuación, hemos quemado el
tamber y el pellizco gris. Cuando mezclamos pinturas
grises y quemamos tamber, nos
da un tono
casi negro Para pintar los árboles
y otros detalles más oscuros, he usado dolores grises y mezcla de quemadura tamber
y pinturas grises Entonces los detalles como
follaje, pintura de pájaros, la línea de árboles lejanos, he usado estos dos colores. Todo bien. Entonces estos fueron los colores que he
usado para la pintura. Puedes usar cualquier
color similar que ya tengas.
4. Técnicas de árboles: Aprendamos a dibujar el follaje de los
árboles para
este proyecto de clase. Estaré usando uno de
mis pinceles más antiguos. Es de 2017 o 2018, y este fue uno de los primeros pinceles
que he comprado. Lo estoy usando para aplicar y crear el efecto texturizado que nos
dará la impresión
de follaje de árboles Se puede crear un
árbol de aspecto denso con el mínimo esfuerzo. Así que aquí
lo puedes ver en la pintura. Todas estas marcas de pincel son
creadas por este pincel. Puedes buscar tus pinceles viejos y
agarrarlos para este proyecto. Si no tienes esos pinceles, entonces está totalmente bien. Puedes usar tu cepillo regular. Ahora, para pintar el efecto de árbol
distante suave, estaremos usando la técnica húmeda
sobre húmeda. Aquí estamos aplicando
pinturas húmedas sobre la superficie húmeda. Esto nos da un aspecto borroso y brumoso perfecto para
la línea del árbol de fondo usaré el mismo cepillo viejo para los
árboles de fondo. Es muy fácil de aplicar y
crear el
efecto sangriento, también Entonces esta es una señal
para que no
tires tus viejos pinceles y los guardes para
tu futuro propósito. A continuación, para
árboles más detallados en primer plano, cambiaremos a la técnica húmeda
sobre seca Aquí, aplicamos
pinturas húmedas sobre superficie húmeda. Esto nos da unos bordes
afilados o duros, lo cual es perfecto para
lograr un efecto detallado. Así que solo para recapitular, estamos usando la técnica húmeda sobre
húmeda para árboles
suaves y distantes y la técnica húmeda sobre seca para árboles crujientes y
detallados en el frente Espero que eso lo deje claro.
5. Simplificar el dibujo: En este proyecto,
estaremos dibujando un pájaro. Si te resulta difícil, no te
preocupes, nosotros lo
simplificaremos. Intentaré simplificar la figura
usando formas geométricas. Comienza con un óvalo para el cuerpo, luego dos líneas o un
rectángulo para el cuello, un círculo para la cabeza y triángulos para
el pico y la Dos líneas para la pierna. Eso es. Una vez que la forma
básica esté lista, degrínela de la manera que desee. Y posteriormente
lo llenaremos de pintura negra. Ya que estamos pintando
una silueta, no es necesario agregar ningún detalle. No fue tan sencillo. Espero que esto ayude.
6. Preparación del papel: Bien, entonces comencemos. Voy a
pegarle el papel. En la parte superior e inferior, estoy usando cinta de 1", y para el lado izquierdo y derecho, usaré
cinta de enmascarar de dos pulgadas para un borde más grueso. Una vez que haya terminado de
pegarle la cinta adhesiva, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté
bien sellada
7. Pintar el cielo y el fondo: Todo bien. Empecemos
la parte del boceto Entonces aquí tenemos un
pequeño trozo de tierra que se asoma
del agua Justo debajo de él, marcaremos también
la parte de reflexión. Y hay un pájaro simplemente descansando
tranquilamente sobre él. Notarás que es
reflejo en el agua abajo y marcando
algunas formas de árboles. Un poco a la derecha, hay
otro pedazo de tierra
apenas apenas se muestra casi como si estuviera emergiendo del lago. Y en la distancia,
tenemos línea de horizonte, que estamos manteniendo
muy ligera y nebulosa Bien, entonces acabo de esbozar
algunas pautas mínimas. Nada demasiado detallado. Empecemos con el proceso de
pintura. Comenzaremos primero con la técnica húmeda
sobre húmeda. Entonces voy a mojar el
papel usando agua limpia. Aquí estoy usando mi cepillo de trapeador. Ayuda a cubrir
áreas más grandes de manera rápida y uniforme. Aplica múltiples pinceladas
de agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad y permanezca húmedo
durante más tiempo. Ahora mezclemos los colores que
necesitaremos para esta obra de arte. Estoy planeando ir con
un tono rosa durazno. Para eso, estoy mezclando un poco de
rojo y un poco de ocre amarillo. Una vez que tengas esa
suave y cálida mezcla de rosa, sigue
adelante y aplica en las
áreas superior e inferior de la pintura. Podrías usar cualquier
rosa similar de tu elección. No hay restricción en eso. Estoy aplicando
pinceladas horizontales para que tengamos una
distribución uniforme de pinturas. Haz que la pintura sea muy diluida y acuosa al aplicarla
alrededor del área del horizonte A continuación, tomemos pinturas
grises en consistencia media, y vamos
a mojar el pincel, creando la apariencia de
árboles al fondo Esto es para pintar los árboles de fondo
nebuloso distante árboles que están lejos, a menudo aparecen más azulados debido la
bruma atmosférica y el Una vez que hayamos pintado los árboles, también
agregaremos la parte de
reflexión. Entonces con la reflexión,
no tienes que crear las formas exactas porque cuando agregas estas líneas
horizontales, sugiere
que hay una sensación
de movimiento en el agua. Crea una sensación
de efecto ondulado. Aplicaré cuidadosamente líneas diminutas que representan una sensación de
movimiento en el agua. Recientemente.
8. Pintura de árboles lejanos: Ahora, estoy usando este
viejo cepillo mío. Está casi desgastado y
las cerdas están desordenadas, pero en realidad
funciona muy bien para crear el efecto de
follaje de árboles Solo lo toco para crear
esa textura frondosa. Puedes usar cualquier cepillo viejo
que no esté en perfecto estado. Simplemente aplique el exceso de pinturas
en un pañuelo o una servilleta. Y luego cuando tengas la cantidad
correcta de pintura, puedes aplicarla sobre el papel Crearé lo mismo en la parte de reflexión también. Una vez que hayamos pintado todo el
follaje y el reflejo, entonces toma un
pincel fino para agregar las ramas de los árboles porque no
podemos tener este follaje
volando en el aire, ¿verdad? Entonces, para conectarlos
al suelo, necesitamos ramas y tallos de árboles. Estamos utilizando tonos diluidos
y más claros para sugerir la
apariencia brumosa en la atmósfera También agregaremos algunas
ramas en la esquina superior. Puedes agregar tantos árboles como
quieras. Depende de ti. Entonces esta capa, después del secado, podría parecer mucho más ligera. Entonces, con base en el
nivel de ligereza, decidiremos si necesitamos
otra capa de árboles o no. Entonces veamos cómo va. Voy a añadir algunas ramas de
árboles más. Y una vez que hayamos terminado con esto, secaremos esta
zona por completo. Estoy usando mi secador de pelo para
acelerar el proceso de secado. Si quieres dejar
que se seque de forma natural, puedes dejarlo hasta por cinco, 10 minutos dependiendo de la
temperatura de tu zona.
9. Pintar árboles de la capa media: Bien, el papel se
ha secado perfectamente. Ahora pasemos
al siguiente paso. Las pinturas se ven mucho más
secas después del secado, así que me perdí por otra capa
de línea de árbol distante Para eso, tendremos que
mojar el papel. Voy a mojar el papel usando botella de spray de
agua y luego extenderlo bien
usando mi cepillo mob. Asegúrate de no
recoger las pinturas existentes. Muy suavemente,
tendrás que aplicar agua. Asegúrese de que el papel esté uniformemente húmedo y no deje
ningún espacio seco. Ahora, tomaré el mismo color rosa
peachy para el cielo y aplicaré otro abrigo para una mirada
intensa en el A continuación, tomaré pinturas un poco
más oscuras grises. Y con la ayuda
de este viejo pincel, daré el pincel y crearé la textura
del follaje del árbol. Al mismo tiempo, pinta también la parte de
reflexión. Ahora, agregando el tronco y las
ramas del árbol usando una
fina línea de pincel. Si el papel está muy húmedo, los colores se
extenderán muy salvajemente Pero cuando el papel está, como, semi húmedo, alrededor del 50, 60% húmedo, las pinturas permanecerán
en el mismo lugar y crearán un efecto borroso, cual es ideal para lograr efecto
brumoso y brumoso
en He limpiado suavemente
el pincel a lo largo la línea del horizonte para crear la
impresión del horizonte Pasando a la parte de primer plano, aplicaré los pines en
el terreno parcialmente sumergido en Y con fina línea de pincel también estoy pintando las
briznas de hierba. Usando pintura más oscura,
estamos creando el árbol del medio suelo y
la tierra sumergida También agregaré el árbol de
primer plano usando el pincel de revestimiento fino Usa pinturas más oscuras o
concentradas para pintar el árbol de primer plano Creando ondas en
la parte de reflexión.
10. Detalles en la capa media Árboles: Voy a pintar el pájaro más adelante en la siguiente etapa porque
si pinto ahora, va a crear un efecto borroso y las pinturas fluirán
fuera del boceto Entonces para evitar eso,
usaremos la técnica húmeda sobre seca
en la siguiente capa. Antes de dejarlo secar, pintaremos todo el
reflejo de los árboles. No deje ningún
árbol desatendido. A continuación, voy a agregar algunos
toques más de follaje de árboles para que el área del
horizonte parezca densa También creando el follaje del árbol en la parte superior e inferior. Todo bien. Ahora,
dejemos que se seque completamente. Bien, entonces las pinturas se
han secado completamente. Ahora agreguemos los
detalles usando húmedo sobre seco. Me llevo pinturas grises
y queman mezcla de tamber. Entonces esto se verá como un color
casi negro.
11. Detalles finales: Ahora usando esta mezcla oscura, estoy agregando un contorno suave a los árboles y
realzándolos con algunos detalles extra como nuevas
ramas y marcas sutiles. También estoy reflejando algunos
de estos detalles en la reflexión a continuación para
mantener las cosas cohesivas A continuación, pasaré a pintar el pájaro,
esa es la grulla. Para eso,
usaré un color muy oscuro, intenso y una fina línea de pincel para rellenar cuidadosamente
el boceto que hicimos antes. También agregaré algunas
briznas de pasto en la parte de primer plano. Y aquí hay una propina. Agrega la
reflexión al mismo tiempo. Es fácil
olvidarlos más adelante, y hacerlo ahora mantiene
todo consistente. A continuación, le estoy agregando detalle
al árbol grande de la izquierda. Entonces estoy agregando la
parte del follaje al pincharme el pincel. También podrías usar tu cepillo
viejo si quieres. Ahora, realzando el
tronco y las ramas. Yo también haré lo mismo en los árboles del lado
derecho, agregando algunas líneas de
colores más oscuros. Me di cuenta de que olvidé agregar
el reflejo del pájaro, así que lo estoy haciendo ahora. Como el ave
parece bastante audaz, estoy haciendo que
las áreas circundantes sean más densas para coincidan con el equilibrio y el
contraste en esa sección Añado pocas aves volando libremente en el cielo para traer vida y
movimiento a la escena. Por último, estoy usando
este viejo pincel para aplicar suavemente y crear una textura de follaje
natural Esto agrega una hermosa sensación
orgánica al árbol. También voy a darle un toque a la
parte de reflexión. O. Añadiendo algunos
pajaritos diminutos en la zona distante.
12. Conclusión: Yo bien, despeguemos la cinta
y revelemos el look final Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo para compartir tus obras de arte en
la galería del proyecto. Realmente me encantaría
ver tus recreaciones. Y ahí tienes.
Así es como se ve. Me encanta cómo
ha resultado la combinación rosa y gris. Funcionó maravillosamente
en esta pieza. El contraste de los árboles
y pájaros con el fondo suave y brumoso reúne
todo a la
perfección. Tres.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
