Paisajes con niebla serenos: domina los efectos atmosféricos en acuarelas.

1. Introducción: niebla es la suave manta que esconde suavemente el mundo, invitándonos a ver más allá lo obvio y encontrar la paz en lo sutil. En esta clase. Abrazaremos la tranquilidad de los paisajes brumosos, capturando la calma y sutil belleza que la niebla aporta a nuestras escenas Exploremos cómo traducir esta atmósfera serena en nuestro papel de acuarela Hola a todos. Soy Shannon Cuban artista y educadora de arte radicada en Bangal Mis pinturas están inspiradas en la naturaleza, verás muchos paisajes en mi página de Instagram, cursos de agua. Compruébalo. En esta clase, vamos a aprender dos bellas pinturas serenas Te guiaré a través de todas las técnicas que se necesitarán para esta clase y también tendremos algunas sesiones de práctica para aumentar tu confianza antes de pasar al proyecto de la clase principal. Cubriremos todos los suministros de arte esenciales necesarios para esta clase. Si bien la clase está diseñada para nivel intermedio o aquellos con alguna experiencia en pintura, los principiantes también son bienvenidos a unirse. Te guiaré a través de cada técnica, explicando cada paso en detalle para asegurar que todos puedan seguirlo. Recuerda, cada pintura cuenta una historia, y juntos crearemos arte que hable a nuestra alma. Sin más demora, comencemos. 2. Materiales de arte: En este capítulo, voy a discutir los suministros de arte que he usado en la clase. Puedes echar un vistazo a los suministros y usar los similares que ya tengas. Primero, hablemos de los pinceles. Tengo Bohng, 300 GSM, 100% papel. Esto es de co presión, que no es ni suave ni ugh Así que había comprado una hoja más grande de una A talla única, y luego la he cortado en hojas más pequeñas de alrededor del tamaño A cuatro. Por lo que el tamaño de este artículo es alrededor de 28 centímetros y 28 por 19 centímetros. Me gustan los papeles Bohng para obras de arte de paisajes. Es excelente por el precio que pagas, y su tacto y tacto es casi tan bueno como los papeles de primera calidad. Dado que este papel es 100% algodón, retiene el agua por una mayor duración que ayuda a construir profundidad en la pintura. A continuación, hablemos de los pinceles. Voy a estar usando estos cuatro pinceles para toda la clase. Tengo estos dos pinceles de tamaño similar. Este es el pincel plateado ato de tamaño 80, y el otro es pincel Princeton Neptune mob Ambos son similares en lados, pero los usé para diferentes propósitos. Este es para lavados de color y el otro es para lavados con agua para mantener la pintura ordenada y limpia El siguiente es para pinceles pequeños a medianos regulares. Estoy usando terciopelo negro plateado, pincel talla ocho. El siguiente es un cepillo de forro fino. Se trata de un terciopelo negro plateado, talla dos brocha. Esto es para los detalles de pintura de líneas finas al final de la obra de arte. Estos son los cuatro pinceles que usaremos para la clase. A continuación, hablemos de colores. He guardado mis pinturas en esta paleta de Mago. Estoy usando pinturas de acuarela gris artista. No vamos a necesitar estos muchos colores. Solo usaremos unos colores que voy a mencionar ahora. Los colores principales para esta pintura es esta son las pinturas grises. Lo he puesto aquí. Después está este amarillo verdoso que le he puesto. A continuación se quema siana por Min oro. Estos son los colores principales para la clase. Aparte de estos, también usaré amarillo permanente, amarillo, cer y verde sombra. Entonces también usaré carmesí y algunos tonos de azul en muy pequeña cantidad A continuación, necesitaríamos algunas servilletas. Yo uso alrededor de dos a tres servilletas cuando pinto. Una servilleta es colocar los pinceles húmedos durante el proceso de pintura. Otra es limpiar las pinturas de los pinceles y limpiar también la paleta. El último es una servilleta limpia por si acaso necesito una. Siempre que el área de mezcla se ensucie, utilizo una servilleta húmeda para limpiarlos para la siguiente mezcla. De esta manera, es más fácil mantener limpias tus paletas en lugar de correr de un lado a otro al fregadero Dar soporte al papel durante el proceso de pintura. Necesitamos algo para empacar el papel. De ahí que usaremos un objeto duro como un portapapeles o cualquier superficie dura para pegar el papel Esto evitará que se pandee o se acurruque. También conservará el papel y nos permitirá moverlo en cualquier dirección para dejar fluir las pinturas. Y para asegurar el papel. Por supuesto, necesitaríamos una cinta de enmascarar. Si pegas el papel directamente sobre la mesa o en el piso, estarás restringido en tus movimientos y no podrás mover tu papel, evitando que el agua y los colores fluyan en diferentes direcciones. Dado que la acuarela es un medio muy impredecible y hermoso, necesario explorar diferentes resultados posibles en lugar de apegarse a una dirección fija. A continuación, necesitaríamos agua para mezclar los colores y mojar el papel. Aquí estaría usando dos jarras pequeñas de agua y una jarra grande de agua. Antes, solía usar dos frascos de agua, pero siempre termino usando ambos. Ahora he empezado a mantener un frasco separado de agua limpia por si acaso necesito agua limpia durante el proceso. También puedes tener una servilleta a mano para que puedas limpiar el agua extra en la misma servilleta. También necesitaremos una botella de spray de agua. Te diré por qué en el próximo capítulo. Si estás almacenando los colores en dicha paleta, puedes usar una botella de spray para mojar los dolores o podrías usar una pipeta como esta y dejar caer agua Y si tienes un secador de pelo, por favor mantenlo listo para que puedas pintar conmigo ya que estaré secando el papel varias veces durante el proceso de pintura. Si no tienes uno, está totalmente bien. Puedes pausar el video, dejar que el papel se seque y luego regresar para reanudar el proceso de pintura. Y puedes tener a mano algunas pequeñas hojas de acuarela mientras pintas para probar colores o practicar antes de comenzar la pintura principal. Todo bien. Estos fueron todos los suministros que voy a usar en la clase. Puedes seguir adelante y agarrar todos los suministros similares que ya tienes . Empecemos. 3. Tonos y valores: En este capítulo, discutiremos sobre los valores tonales en la acuarela Los valores tonales son la clave porque agregan profundidad y se mueven a tu trabajo Nos ayudan a crear la ilusión de la distancia y a poner en foco diferentes elementos. Crea una separación entre los elementos de fondo y de primer plano A esto se logra con un solo color. Aquí tenemos un color verde más oscuro. Al agregar poco a poco agua al color. Se puede ver que hemos logrado diferentes valores tonales. Los combinaré juntos haciendo una sola tira para que sea más fácil de explicar. Este tono acuoso se llama tono diluido o color aguado. Esto se crea mezclando pintura acuarela con más agua. A continuación, tenemos color de tono medio, donde cae entre el tono más claro y el más oscuro de la pintura Luego vienen los tonos más oscuros o concentrados. También podrías llamarlo como pinturas más gruesas. Esto se conoce como tonos profundos o de sombra, su mayoría concentrados e intensos de color en su pintura. Durante la clase, si me oyes usar términos como consistencia más espesa o consistencia diluida. Consistencia de tono medio. Me refiero a los valores tonales del dolor. Estos términos describen la variación de la ligereza u oscuridad de los colores que estamos usando. Echemos un vistazo más de cerca a la consistencia de las pinturas. Se puede ver que es muy espeso y concentrado. Tiene más pinturas y menos agua. A continuación, para la consistencia del tono medio. Es 50% pinturas y 50% de agua. Este tono refleja parcialmente la blancura del papel. Por último, hemos diluido el tono con menos cantidad de pinturas y más agua. Dado que esto tiene más agua , refleja la blancura del papel A continuación, pintemos los pinos usando los tonos correspondientes. Empecemos con el tono más diluido. Puedes tener una servilleta a mano para que puedas limpiar las pinturas adicionales. Los tonos más claros en la pintura se utilizan para crear una sensación de profundidad simulando la distancia Añade suavidad y ligereza. Un tono más claro resalta áreas clave y establece un ambiente o ambiente específico en la pintura. En nuestros proyectos de pintura, los tonos más claros se utilizarán para representar niebla o una sensación de distancia en la pintura A continuación están los colores meton. Los colores Mton se utilizan para crear una sensación de equilibrio entre tonos más oscuros y claros. Imagina que tu pintura solo tiene un tono más oscuro y claro. Entonces, ¿cómo se crea la transición y el equilibrio entre los colores? Para crear transiciones más suaves entre diferentes tonos, utilizamos colores de tono medio. Ahora ayudan a definir formas y darle estructura a la pintura, haciéndola más realista y cohesiva A continuación, tenemos el tono más oscuro donde tomamos más cantidad de pigmentos y menos agua utilizan tonos oscuros o concentrados Se utilizan tonos oscuros o concentrados para agregar contraste definir formas, crear profundidad en la pintura. Hacen que los elementos de primer plano se destaquen y realcen el efecto dramático general de la obra de arte Para resumirlo, se utilizan tonos más claros para elementos de fondo o efectos brumosos Los tonos medios ayudan a crear elementos intermedios o transiciones suaves entre colores claros y oscuros y los tonos más oscuros son para los detalles de primer plano, enfatizando la proximidad y agregando profundidad a 4. Técnicas: El enfoque principal de esta clase es pintar pinos brumosos. Aprendamos algunas técnicas que harán que el proceso de pintura sea suave y sencillo, ayudándote a lograr un aspecto más natural y armonioso en tu obra de arte. Empecemos con una técnica de acuarela muy básica, que es húmeda sobre seca. Aquí estoy usando pinturas húmedas sobre papel seco. Observe cómo estoy pintando las formas de los árboles, primero agregando el tronco, y luego aplicando brokes de latón zigzaggy aleatorios, ahorrando un poco de espacio, voy a pintar Con esta técnica, obtendrás Crisp y los árboles detallados. Esto es. Está húmedo sobre seco. Estamos usando pinturas húmedas sobre papel seco. En la siguiente técnica, primero pintaremos los árboles usando húmedo sobre seco, y luego para ablandar los bordes, aplicaremos agua en la parte inferior de los árboles También podrías aplicar agua primero y luego pintar los árboles. Como elementos de relleno, simplemente puedes aplicar algunas líneas verticales, haciendo que se vea y dee. Llamemos a esta técnica como húmeda sobre papel o superficie parcialmente húmeda. En la siguiente técnica, vamos a rociar agua sobre el papel usando una botella de spray. Simplemente charola dos o tres bombas, no más que eso. Ahora, en esta zona ligeramente húmeda, pintaremos los árboles. Los colores se extenderán por las zonas húmedas creando un suave efecto plumoso que da como resultado un hermoso árbol texturizado Llamemos a esta técnica como una superficie húmeda rociada o papel mojado rociado. A continuación se presenta una técnica muy familiar, que es húmeda sobre húmeda. Aplicaremos agua. Poco después de aplicar agua, pintará directamente sobre la superficie de apuesta. Esto dará como resultado un suave y borroso árboles. La siguiente técnica es aplicar pinturas húmedas sobre un papel húmedo. Primero, aplicaremos suficiente agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad. Ahora, usando una brocha seca, voy a levantar el exceso de agua del papel. Esto dejará un papel húmedo. Ahora, sobre esta superficie húmeda, voy a aplicar las pinturas húmedas. Esto nos da un resultado ligeramente difuso. Dado que el papel está húmedo, seríamos capaces de controlar el movimiento del cepillo. En húmedo sobre húmedo, las pinturas fluyen muy libremente y se humedecen en seco, las pinturas aparecen crujientes y duras. Pero en esta técnica, obtendrás una combinación de ambas donde verás un look suave y difuso Ese era nuestro mojado sobre húmedo. Para la siguiente técnica, iré con el mismo método de mojar el papel y luego levantar el exceso de agua. Pero esta vez para la pintura, voy a usar pintura espesa concentrada. Tomemos pintura espesa y concentrada. Voy a pintar algunas líneas verticales y luego darles la forma de pinos. Este enfoque producirá bordes definidos más intensos al tiempo que se beneficiará de la sutil difusión del papel húmedo Esta técnica fue pintura gruesa sobre papel húmedo. Las siguientes dos técnicas se utilizarán principalmente para crear efectos de fondo, lo que dará como resultado efectos fluidos, fluidos y sin fisuras Entonces aplicaremos agua muy generosamente y luego aplicaremos pinturas gruesas en la forma que te guste Mueva el papel en dirección diferente y vea las pinturas fluyendo. Esto se puede utilizar a mayor escala para obtener fondos fluidos y sin fisuras Nombremos esto como pinturas gruesas sobre papel húmedo. De igual manera, para la siguiente técnica, estaré aplicando agua generosamente y esta vez, estaré usando pinturas diluidas Agrega agua a las pinturas y luego aplícala sobre el papel. Ahora mueve tu papel en dirección diferente, deja que las pinturas fluyan y crea sus propios efectos. Esto se puede utilizar para crear un efecto atmosférico suave en tus pinturas. Aquí, tanto el agua como las pinturas deben estar en consistencia líquida para lograr el efecto sin fisuras La única diferencia en estas dos técnicas es la consistencia de las pinturas. Espero que te hayas divertido experimentando con estas técnicas. 5. Práctica de niebla: 1: En este capítulo, voy a pintar algunos mini paisajes. Te recomiendo ver el proceso primero para entender mejor el flujo de la pintura, luego puedes pintar conmigo. Este ejercicio te ayudará a implementar las técnicas aprendidas, lo que a su vez impulsará tu confianza antes de iniciar los proyectos principales. Comencemos nuestra primera práctica de pintura, lea el papel a fondo. A continuación, tomaremos cer amarillo, mezclarlo en forma diluida. Aplicaré este color diluido en las partes inferiores del papel. Esto sugerirá un cálido sentido de subtono en la pintura Asegúrate de que la pintura esté muy acuosa. A continuación, tomemos pinturas grises o también podrías tomar índigo, y voy a pintar el bosque de pinos en una zona lejana. Para construir un área distante o una perspectiva aérea, necesitamos usar colores fríos. Pinta líneas verticales en esta zona húmeda. Esto sugerirá el bosque de pinos. Ahora toma un pincel limpio y mezcla el color en el papel, creando una transición perfecta. Dejando algo de hueco, voy a pintar otra línea de árbol. Esta fue nuestra primera capa. A continuación vamos a pintar otra capa sobre la misma zona. Al aplicar múltiples capas de colores, verás una sensación de apariencia densa en el bosque. Una vez que hayas aplicado los colores, siguiente paso es usar un cepillo húmedo o incluso podrías usar agua pulverizada para mezclar los extremos inferiores de los árboles. Para evitar bordes afilados, puedes aplicar el agua en spray y usar una servilleta o un pañuelo para limpiar el exceso de agua. Ahora el papel es acuoso. Para levantar el exceso de agua del papel, estoy usando un cepillo húmedo y una servilleta. Repetidamente pasaré mi cepillo sobre el papel para despegar del agua. A continuación, mezclemos pinturas grises y quema a. con este color, estaré pintando los elementos del medio suelo L cepillos verticales repetidamente hacia y desde el movimiento. Ahora mezcla el color. Para el resto del área, usaré color diluido para crear el efecto de línea de árbol. A continuación, estaremos pintando otra capa. Esta vez pintaremos algunos árboles detallados. Asegúrate de que no haya bordes duros. Añadiendo algunos árboles de colores más oscuros para aportar una sensación de variación. Usando una presa limpia bruh, mezcle los extremos inferiores de los árboles en el papel A continuación, usaré marrón y una mezcla de violeta para introducir un color diferente. Podrías usar cualquier otro color de tu elección. Estoy agregando en algunos árboles. Y asegúrate de mezclar los bordes duros en la parte inferior. Para mezclar, primero limpiaré mi pincel y luego usaré un cepillo húmedo. Voy a tirar las pinturas hacia abajo. pintaré algunos árboles del lado izquierdo . Mezclarlos bien. Todo bien. Lo dejaremos aquí por ahora. Esto se ve bastante mínimo y sereno. Pasemos a la siguiente obra de arte. Aquí voy a aplicar parcialmente agua solo en la zona inferior. Estoy aplicando esto en una forma ligeramente curvilínea. Deja que el papel absorba buena cantidad de humedad. En tanto, mezclemos la pintura. Ahora, sostenga su papel en posición inclinada para que el agua y los colores que aplicamos fluyan hacia abajo. Para la zona superior de esta caja. Voy a rociar agua. Se vería algo así. Ahora en esta zona parcialmente rociada, voy a pintar los árboles. Sostenga el papel en una posición ted. Deja que la gravedad haga su trabajo y haga que los colores fluyan hacia abajo. Creo que debería tener el papel en un portapapeles. Estoy pintando aproximadamente algunos árboles. Aquí mi principal intención es mostrar el flujo de colores y la textura peluda que se obtiene alrededor de los árboles. Vaya, mira ese hermoso efecto fluido que estamos consiguiendo aquí Podrías usar un pincel limpio para tirar las pinturas más hacia abajo y luego moverlas en diferente dirección para que parezca muy transparente. Estoy pintando más o menos esta zona. A continuación voy a rociar un poco de agua para continuar el flujo. Usando una servilleta, puedes limpiar el agua extra. En el lado izquierdo, voy a aplicar un poco de color marrón más oscuro. Incluso en las partes inferiores del papel. Agreguemos algunos árboles en la zona inferior. Esta es la parte de primer plano. Aquí hemos hecho técnica húmeda sobre húmeda. Podemos ver los bordes apareciendo muy difusos. El segundo fue un muy. Estos dos ya están hechos. Ahora pasemos a pintar algunas mini obras de arte más. M. 6. Práctica de niebla: 2: Practicemos algunos mini paisajes más. L et's pintan dentro de estas cajas. Primero, aplique agua limpia a fondo. Deja que el papel absorba la humedad. Ahora, me voy a llevar pinturas grises. Y aplicaremos las pinturas que representan la línea distante del árbol en el fondo. Para sugerir la forma de los árboles, se pueden aplicar líneas verticales. Ahora estoy aplicando otra capa de color más oscuro. Esto agrega una sensación de profundidad y mezcla el área inferior para que haya una transición suave del color azul al color blanco. A continuación, puedes tomar cualquier color verde. Estoy usando esta mezcla verde y marrón como el color verde oliva. Aplicaré esto para los elementos del suelo medio. La primera capa es algún parche áspero de color. Para la segunda capa, voy a aplicar algunas líneas verticales que representan los pinos. A continuación, agregaré verde sombra al mismo color para que sea de color verde más oscuro. Aplicando esto sobre la misma área. Esto construye una sensación de profundidad. Ahora en la parte inferior, voy a aplicar un poco de tono diluido, y se puede ver que hay un amplio espacio en el centro entre el medio suelo y el primer plano A continuación, en la zona de primer plano, voy a pintar algunas formas de árboles Volvamos a la zona media del suelo para agregar algunos pinos Esto agregará una definición a la obra de arte. Puedes dejarla aquí por ahora. Pasemos al siguiente. Aquí, no estoy aplicando agua alguna. Aplicaré directamente pinturas diluidas húmedas sobre el papel seco. Pinta cualquier forma de árboles que quieras. Una vez que hayas terminado, usa un pincel limpio y húmedo para tirar las pinturas hacia abajo, creando una transición más suave. Ahora, para que los árboles parezcan más densos y agreguen un sentido de capa, agregaré árboles de colores más oscuros Mezcla bien los colores en el fondo. No dejes bordes afilados. Avanzando, agregaremos la línea de árboles del centro del suelo. Para eso, estoy usando el verde en mi paleta y un poquito de ave sienna Aquí tengo una mezcla de dos colores. A continuación, tire de las pinturas hacia abajo con un pincel limpio. También podrías levantar las pinturas extra que quedan en el papel. Estoy sosteniendo el pincel en una posición inclinada para que los colores fluyan hacia abajo en dirección inferior A continuación, agregaré otra capa de árboles usando el color verde más oscuro. A continuación me cambiaré para quemar a Cana. Luego difumina los colores usando un cepillo limpio y húmedo. También podrías introducir algunos colores al mezclar. Lo dejaremos aquí por ahora y volveremos más tarde. A continuación, pintemos otro mini paisaje, estoy marcando un límite rectangular para esto. Preparemos el papel para la técnica húmeda sobre húmeda. También podrías usar un cepillo más grande para mojar el papel. Aquí me estoy pegando a mi pincel talla ocho y eso está tomando mucho tiempo. Bien, el papel está completamente mojado. Empezaré con la lejana línea arbórea. Añadiendo segunda capa de árboles. Usa la punta puntiforme de la brocha para pintar las líneas verticales Una vez que hayas terminado, mézclalo en el papel usando un bruh limpio Asegúrate de que no haya bordes duros. Voy a aplicar otra zona de slopey en el lado izquierdo. Además, agregando algunas formas detalladas de árboles, solo para dar una sensación realista de apariencia. A continuación tomaré un color amarillo diluido y lo aplicaré en la parte inferior. Esto le dará un matiz cálido a la pintura. A continuación voy a tomar un color marrón. Podrías tomar cualquier marrón y pintar los árboles del medio suelo. Pintaremos la mayoría de las mini obras de arte de una manera similar. No hay gran diferencia. Añadiendo en algunos árboles detallados. Para agregar una sensación de variación, puedes usar un color marrón más oscuro. Esto agrega una sensación de profundidad y carácter extra a la línea re. Lo importante es mezclar los bordes duros para que no aparezca. Tener una transición suave y sin fisuras es muy importante para tener efecto en la obra de arte. Ahora usando un color diluido. Voy a pintar las formas de árbol una por una. A continuación, volviendo a la primera mini obra de arte. Voy a pintar algunos árboles. Esta técnica es húmeda sobre seca. El papel se ha secado ahí. Agreguemos algunos árboles. También agregaré algunos árboles en la zona media del suelo. Esto definirá la apariencia de la pintura, haciéndola parecer un poco realista. De nuevo, hay que mezclarlo con el agua limpia. No puedes dejar bordes duros. Primero, agregué árboles con tono diluido. Ahora los árboles están pintados con el tono más oscuro. Podrías agregar en cualquier cantidad de árboles que quieras. Es tu elección. A continuación, volveremos a la segunda mini obra de arte, agregando detalles en este tiempo. Iremos con la técnica de mojado sobre seco usando pinturas húmedas sobre una superficie seca. Pinta el árbol en la forma que quieras y luego mezcla el extremo inferior de ese árbol para crear una transición más suave. Alrededor de esa zona, aplique algunas líneas verticales con pinturas diluidas. Esto creará unos elementos de relleno. No hay forma fija que tenga en mente. Aquí mi objetivo es construir otra capa de árboles para construir una sensación de profundidad en la obra de arte. Del lado derecho, pinté árboles con burnsana. Ahora en el lado izquierdo, estoy usando el color verde más oscuro. Una vez que hayas terminado de pintar los árboles, puedes mezclar los extremos inferiores para crear una transición más suave, por supuesto. Aplica agua y deja que las pinturas fluyan hacia abajo. En la zona de primer plano, estoy aplicando algo de color en medio tono, lo dejaremos como está Si quieres, puedes agregar algunos árboles desnudos secos una vez que se seque. Volviendo a nuestro tercer mini paisaje. Voy a construir otra capa sobre esta área. Usando quemar siana y pintar los árboles. Podrías usar cualquier color anterior que hayas usado. El enfoque es bastante sencillo. Pintas los árboles en la forma que quieras y luego mezclas los extremos inferiores para crear una transición perfecta. Al practicar estos mini paisajes, ganarás la confianza necesaria para los proyectos de clase principal. El propósito de estos ejercicios era construir esa confianza, asegurando que estés bien preparado para el desafío final. La forma más sencilla de crear una línea de árbol es comenzar aplicando pinceladas verticales, luego agregar algunos pinos aquí y allá en Mezclarlos suavemente y listo. Tendrás una línea de árboles ordenada y de aspecto natural. A continuación, rociaré un poco de agua para permitir que los colores se mezclen y creen un flujo natural. A continuación, con el espacio restante, dibujaré tres cajas rectangulares y juntas pintaremos algunos paisajes sencillos y fáciles. En la primera, estoy aplicando bca diluida, pinturas muy diluidas dentro de la caja, continuación tomará un color ligeramente medio tono Aplica las pinturas y crea un efecto de degradado. A continuación, tomaré una mezcla de verde y marrón. Aplícalo en la zona inferior. Aquí nos estamos preparando para la base de la línea arbórea. Dejaremos que el papel absorba las pinturas y regrese una vez que el papel esté húmedo. En tanto, pintemos la siguiente caja. Estoy aplicando pinturas diluidas parcialmente sobre el papel, y luego sobre la zona seca, voy a pintar los árboles. Los colores cuando tocan la zona húmeda, crearán un efecto fluido más suave Esta es una técnica muy hermosa para crear un efecto brumoso natural Pasando a la siguiente caja, aplicaré pinturas marrones diluidas en toda la caja. Entonces tomaré pinturas más gruesas grises y la dejaré caer de la parte superior. Mantener el papel de una manera ligeramente inclinada y permitir que las pinturas fluyan hacia abajo. Si no fluye, puedes usar el pincel para guiar las pinturas. Volviendo a la anterior. Tomemos un color más oscuro y pintemos otra capa de árboles. También voy a introducir capa de primer plano. Volviendo a esta mini caja, las pinturas aquí están húmedas. Esto creará un bonito borde muerto suave pero crujiente si pintamos los árboles. Tenemos las pinturas y el papel humedecido. En la última caja, agrego árboles más pequeños. El efecto gradual que creamos actuará como el cielo oscuro. Volvamos a la caja rectangular y pintemos aquí los elementos de primer plano Estoy usando un color verde sombra. Si tu papel ya lo ha probado, podrías rociar un poco de agua, haciéndola húmeda o húmeda. Aquí estamos pintando árboles suaves y borrosos. El color diluido también sugiere una sensación de niebla en primer plano Todo bien. Hemos terminado pintar estos mini ejercicios. Espero que ahora te sientas mucho más seguro de pintar el bosque brumoso 7. Proyecto n.º 1 de verdes relajantes: i: Comencemos con cinta adhesiva la cinta de enmascarar. Graba todos los sitios dando alrededor de un borde de un cuarto de pulgada. Te recomiendo que veas primero todo el proyecto de la clase, tal vez en un entorno más rápido. Una vez que lo veas, entonces podrás volver y pintar conmigo. De esta manera, entenderás mejor el flujo de la pintura y podrás juzgar tu propio progreso. Una vez que todos los asientos, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Antes de comenzar, usaré una botella de spray de agua para humedecer mis colores. Están bastante secos en este momento, lo que dificulta su reactivación cuando es necesario Todo bien. A continuación, mojemos completamente el papel. Estoy usando mi cepillo limpio mob y aplicando agua por todo el papel. Como alternativa, podrías usar spray de agua. Coloque su pincel sobre el papel varias veces para asegurarse de que absorba buena cantidad de agua. A continuación comencemos a mezclar los colores. Tomemos cerulina azul y también pintemos gris. Voy a pintar el cielo. Voy a cargar mi pincel con una mezcla de estos dos colores y aplicar rápidamente los colores a partir de la parte superior Deja algunas pequeñas brechas en el medio. Ya que el papel es, crea un efecto n. A continuación, mezclaré el amarillo en un tono diluido usando amarillo permanente profundo y un poco de cer amarillo. Aplicaré esta mezcla diluida a las partes inferiores del papel para crear un resplandor cálido en la pintura. Esto servirá como subtono. No hay necesidad de ninguna forma en particular. Simplemente aplique las pinturas al azar. Para la siguiente capa, mezclaré carmesí y amarillo en un tono diluido y la aplicaré alrededor de la sección media Este será el trasfondo para los árboles. A continuación, voy a aplicar pinos grises justo al lado del tono rosado. Esto servirá de trasfondo para los árboles distantes. Una vez que se coloquen los colores, mueva su tabla para que los colores fluyan suavemente y se mezclen muy bien. 8. Proyecto n.º 1 de verdes relajantes: ii: El papel aún estará húmedo o húmedo. No lo estamos secando. Ahora pasemos a pintar la lejana línea de árboles. Toma pinturas grises, mézclalas en consistencia de tono medio. Aquí, estoy usando un pincel redondo talla ocho. Voy a marcar la forma básica que quiero para el área distante. Una vez que hayas marcado la forma deseada, entonces puedes seguir adelante y agregar las líneas verticales, sugiriendo los pinos en el área de fondo. Estas líneas verticales son solo una representación áspera de los árboles Ahora para agregar una sensación de realismo al fondo. Estoy dando forma a los árboles, mi aplicación de frenos en zigzag uno a la vez. Añadiendo algunos árboles más oscuros en la misma zona para traer un poco de variación. A continuación, tomemos quemar Cana y mezclarlo en una consistencia media. Aquí, mi papel sigue húmedo. Si su papel se ha secado, entonces use una botella de spray de agua. A continuación en esta zona húmeda, voy a aplicar las pinturas como capa base para los árboles. También aplicaré pinturas como una ligera variación. Pinta algunas pinceladas verticales, sugiriendo los árboles. La parte inferior de los árboles de fondo aparecen un poco afilados e irregulares Vamos a mezclarlo usando un cepillo limpio. Estoy aplicando agua para suavizarlo. También podrías usar un spray de agua. Usando un tono ligeramente más oscuro de pintura gris. Voy a pintar otra capa de pino en la zona de fondo. Pintaré algunos pinos y agregaré elementos de relleno usando líneas verticales. Ya que está lejos del mirador, no necesita tener ese detalle. A continuación, voy a mezclar un color verde parduzco. El color complementario del verde en la rueda de colores es el rojo. Estoy mezclando un poco de rojo con el color verde. Esto me dará un color verde parduzco. Ahora, toma esta mezcla de colores y aplícalo como la siguiente capa de árboles en primer plano Primero, frotaré el color y luego pintaré las cuerdas de pincel verticales También podrías pintar los árboles directamente. A continuación, volveremos al área de fondo y aplicaremos un poco de verde en tono diluido. Esto creará una transición suave del color gris al verdoso, como del fondo al color del medio suelo Tendremos una buena transición. Usando agua limpia, intenta mezclar los colores. Mientras el papel aún está amortiguado, pintemos los árboles del medio suelo Aquí, estoy usando un verde ligeramente parduzco. Se podría agregar el ave Ciena al verde existente. Pinta los árboles y otra vez, mézclalo en el fondo, crea una transición más suave. Continuando, pintaremos algunos árboles en el área media del lado derecho Podrías usar cualquier verde con un tono cálido para eso, podrías agregar color naranja o rojo cálido A continuación, tomaré verde amarillo y verde sombra. Crea una mezcla de ello. Ahora, pinta los árboles. Podrías pintar directamente la forma de los árboles individualmente o aplicar líneas verticales. Ambos funcionarían perfectamente bien. No tienes que seguir exactamente la misma forma o método que estoy siguiendo. Simplemente puedes seguir la idea de la colocación del árbol. Actualmente, estamos pintando los árboles del medio suelo. Mezcle la parte inferior con un cepillo limpio para que no queden bordes afilados. Las mezclas más suaves crean un efecto brumoso. Si sientes que hay agua o pinturas adicionales en cualquier lugar, entonces podrías usar un pincel húmedo o seco para quitar las pinturas. Voy a añadir algunas líneas verticales más dando un sentido de carácter al área media del suelo 9. Proyecto n.º 1 de verdes relajantes: iii: Para la siguiente capa de árboles, usaremos un color verde más oscuro y pintaremos las formas de los árboles. Algunos árboles, usaré rokes de pincel vertical, y para algunos voy a aplicar exactamente rokes de pincel No quiero que los árboles individuales salgan, así que voy a tratar de mezclarlos en el fondo. Toma un cepillo limpio y húmedo y tira las pinturas hacia abajo. A continuación, pasemos a la zona media del suelo inferior. Voy a pintar otra capa de árboles. Usa un color verde ligeramente más oscuro para distinguirlo de la capa anterior. Mi papel aún está húmedo. Si tu papel se ha secado, puedes usar agua pulverizada para retarlo. A continuación, regresaremos al área de fondo y levantaremos las pinturas con un pincel limpio y húmedo. Esta técnica creará una separación entre el fondo y esta zona media verde Ahora para crear la impresión de las hojas, levanta las pinturas en zigzag. A continuación, pasemos a pintar los árboles de fondo en el lado izquierdo. En este método, te mostraré cómo pintar el fondo distante sobre un papel seco. Tu papel no necesita estar mojado en este caso. Empecemos. Primero, usaré pintura diluida gris y la aplicaré con huevas de pincel anguladas. Estas líneas verticales cuando se agrupan se asemejarán a un bosque. Ahora, usando la punta del pincel, definiré la forma del bosque para que parezca más orgánico. Ahora limpia tu cepillo y cárgalo con agua limpia. Aplícalo alrededor de la zona inferior, fusionando los colores en el blanco del papel. Si eso no es suficiente, podrías usar agua pulverizada. Mezcla bien los colores. Asegúrese de que no haya bordes duros ni áreas con parches. Continuando, aplicaremos otra capa de árboles en la misma área. Debajo de esto, aplicaré las pinturas usando movimiento para crear la impresión de niebla en el bosque. Aplica neblina de agua para extender las pinturas y evitar bordes duros. En el proceso de pintura en acuarela, uno suele ir y venir entre pasos. En ocasiones es posible que necesites borrar ciertos elementos y agregar otros nuevos. Por eso recomiendo ver todo el proceso de pintura antes de seguir adelante. De esta manera, entenderás cuándo se hacen los ajustes y cuándo cambia el curso de la pintura. Inicialmente había planeado dejar espacios vacíos entre el fondo medio suelo y primer plano Sin embargo, ahora he decidido conectarlos para crear una escena más cohesiva Añadiendo más colores alrededor del área media del suelo, experimentando con cómo mezclarlos a perfección con el bosque verde de fondo S. A menudo encuentro que mi estilo de pintura evoluciona a medida que trabajo. Podría comenzar con un plan específico en mente, pero al final, la pintura puede verse un poco diferente. Durante el proceso, a veces cambio mi enfoque o ajusto la referencia para mejorar el resultado. Esto se verá reflejado en los videos de pintura, que a veces pueden parecer un poco confusos. Recomiendo ver los videos y luego seguirlo. De esta manera, estarás preparado para cualquier cambio y podrás disfrutar del viaje creativo conmigo. Ahora en primer plano, estoy agregando otra capa de árboles usando color Se puede ver que hemos construido múltiples capas. Esta es una tercera capa de árboles en el área de primer plano. Nuevamente agregaré algunos árboles alrededor del área media del suelo solo por el pincel y aplicando algunos pinceles verticales Oh , avanzando, tomaremos amarillo ocre en un tono muy diluido. Aplícalo debajo del área media del suelo y justo encima del área de primer plano No olvides dejar vacío el espacio en blanco. Esto es para sugerir un resplandor cálido en la parte de primer plano. Ahora para mezclar los colores, rocié un poco de agua. Quizás te preguntes, ¿por qué rociamos agua después de solo pintar los árboles Créeme, esta técnica nos ayuda a construir múltiples capas y crear una sensación de profundidad en el área de primer plano Dado que esta zona se encuentra más cerca del mirador, exige más atención y trabajo de detalle. Voy a volver a pintar los árboles con el mismo nivel de dedicación y detalle. Aplicaré algunas líneas y grifos como elementos de relleno para evitar tener espacios vacíos en el área de primer plano Agregando más árboles alrededor de la parte izquierda. Para aportar variación de color y realzar el tono cálido del escenario. Estoy agregando quemadura Siena. O dabbing quemar Ciena en el lado derecho también para agregar una pizca de color cálido Aplicando un color verde más oscuro a la base o a la parte inferior de la pintura. Esto hará que la zona parezca más densa e ima. Ahora bien, si nota que el medio suelo y las áreas de primer plano en el lado derecho ya están conectadas Esto sucedió porque rocié agua sobre esas zonas. Eso permitió que los colores se fundieran y se fusionaran con el fondo. Si tus tres áreas aún están separadas y distinguidas, eso está perfectamente bien. A continuación, voy a mover el pincel en movimiento ascendente, tratando de crear algunos pinos en el lado izquierdo Agregar algunas pinturas en esta zona vacía para construir una sensación de continuidad. Agreguemos alguna definición al fondo también para crear una sensación de separación. Pasando, pintaré la punta de los árboles con la diluida y voy a mezclar el extremo inferior de los árboles en la zona más oscura. 10. Proyecto n.º 1 de verdes relajantes: iv: En este capítulo, me enfocaré más en agregar cuatro árboles terrestres. Añadiendo el tronco del árbol y luego aplicando pinceladas zigzagueantes, representando un hermoso pino Agreguemos un poco más. Voy a seguir vistiendo el color. Aquí para el próximo árbol, usaré más color verde amarillento También puedes agregar algunos árboles de color parduzco. Llevando los valores tonales. Para algunos árboles, estoy usando tonos muy diluidos. Como elementos de relleno, simplemente voy a aplicar algunas líneas verticales. Puedes pintar tantos árboles como quieras. No hay restricción en el conteo. No estoy muy contento con cómo han resultado estos árboles centrales. Estoy levantando las pinturas y luego volveré a pintar los árboles. Tomando un pincel fino y pintando árboles de menor tamaño en un tono ligeramente diluido. Agregar algunos árboles más en el área de primer plano usando un cepillo para minoristas A continuación, volveré al área de fondo para agregar más carácter al área de fondo distante. A pesar de que está muy lejos y no necesita más trabajo de detalle, todavía le agregaría más capas. Esto es húmedo sobre seco. Estoy aplicando directamente las pinturas sobre la zona seca. Una vez que esté contento con los árboles que he agregado, luego agregaré el spray de agua y cubriré la parte inferior para que no interfiera con las otras pinturas en la zona media del suelo. H. Cuando rocías agua, las pinturas van a fluir en diferente dirección. Se puede tratar de manipularlo cambiando la dirección de la embarcación. Si no estás contento, podrías quitar las pinturas usando un papel de tisú. Todo bien. Simplemente dejaré que esto sea y no agregaré más capas. Podrías dejar que se seque de forma natural o usar un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. 11. Proyecto n.º 1 de verdes calmantes: v: Todas las pinturas se han secado completamente. Ahora agreguemos los detalles finales. Voy a pintar árboles desnudos y secos. Voy a usar color parduzco. Primero, marcaremos las líneas verticales donde queramos agregar los árboles. Usando la punta del pincel para obtener líneas rectas finas. Después para agregar las ramas, puedes cambiar a una brocha de forro fino. Ahora agrega las ramas de una manera muy irregular. Asegúrate de no crear ninguna simetría en las ramas de los árboles. Los árboles deben aparecer orgánicos. Por eso intentas pintarlas en diferente dirección. Pintar los árboles de diferentes tamaños. Agrega algunas líneas verticales como elementos de relleno. No hay un recuento fijo del número de árboles. Vamos a añadir tantos árboles que queramos. Splateando los paneles, creando una sensación de ruido en la atmósfera Ahora, agreguemos algunas aves. Para agregar aves. Estoy usando marrón y pinta gris. Podrías usar color marrón o negro más oscuro. Pinta las aves con una presión muy mínima sobre el pincel. Para controlar los cepillos, hay que aplicar menos presión. No hay restricción en la colocación de las aves. Puedes colocarlos donde quieras. Ahora del lado izquierdo, estoy pintando pájaros con tono ligeramente diluido. Esto va a representar una sensación de niebla en la atmósfera. Nuevamente, alrededor de la misma zona. Estoy pintando los pájaros con el tono un poco más oscuro. Me encanta agregar pájaros en mi obra de arte. Es tan difícil evitar agregar más y más aves. No hay que agregar estas muchas aves solo porque yo la estoy agregando. Haces lo que quieras hacer. Todo bien. Así que terminé con este cuadro. Ahora, retiremos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la obra de arte. Ahí vas. Así ha resultado el cuadro. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos bajo los proyectos, abundancia. Todo bien. Ahora pasemos a nuestro proyecto de segunda clase. 12. Proyecto n.º 2 Niebla marrón suave: i: Ya he grabado el papel. Ahora, comencemos. Aplica cargas de agua sobre el papel usando una erupción de trapeador limpio. El papel húmedo es para realizar la técnica húmeda sobre húmeda para las próximas capas. Aplica múltiples capas de agua para que el papel absorba buena cantidad de agua y permanezca húmedo durante más tiempo. Si estás aplicando solo una capa de agua, entonces el papel se secará muy rápido. Limpie todo el exceso de agua en los lados del papel. Bien, dejaremos de aplicar agua aquí y pasaremos a mezclar los colores. Primero, me llevaré pinturas grises. A continuación, tomaré cer amarillo y lo mezclaré con un poquito de color carmesí Mezclándolo, le daremos un color durazno. Pincel con este color y aplícalo en la parte superior para pintar el cielo. Seguido por las pinturas grises. A continuación, aplicaremos tono diluido alrededor del área media del suelo como color base para el bosque brumoso Mover mi pincel hacia y desde el movimiento, creando un patrón en zigzag. Esto ayuda en la distribución uniforme de pinturas. Estoy tratando de formar la forma de las colinas mientras dejo algunos espacios en blanco para la niebla. Para orientación, puede consultar la imagen final adjunta en la pantalla. Toma un cer amarillo y hazlo en forma diluida. ¿Estoy aplicando esto sobre el área media del suelo? Esto agregará una sensación de calidez alrededor de la zona brumosa. A continuación toma pinturas grises en forma diluida y aplícalas en la zona de primer plano, que es la parte inferior de la A continuación, estoy agregando pinturas grises alrededor de la zona de fondo de la colina. Esto creará una sensación de equilibrio entre el color cálido y el frío. Estoy agregando algo de amarillo en la parte del cielo porque sentí en el lado izquierdo que estaba bastante en blanco. T. A continuación, tomemos amarillo permanente en una consistencia de tono medio y apliquemos sobre la zona de la colina brumosa Quiero que este cerro tenga un matiz cálido y armonioso. Estoy agregando toques de amarillo y tonos cálidos en el fondo. La aplicación de múltiples capas crea una sensación de profundidad. Mézclalo suavemente en el área blanca. Puedes usar una presa limpia para levantar los dolores excesivos y crear una sensación de transición. También voy a aplicar un poco de amarillo en la zona alta donde tenemos la montaña distante. Todo bien. La capa base está pintada. Ahora, secemos el papel por completo. Estoy usando mi secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. Si no tienes uno, entonces puedes esperar a que se seque el papel y luego volver y agregar las siguientes capas. 13. Proyecto n.º 2 Niebla marrón suave: ii: Todo bien. El papel se ha secado completamente. Observe el resplandor suave y cálido. A continuación voy a mezclar un color gris cálido, para lo cual usaré pinturas grises y un poco de amarillo ca Ahora, pintar las montañas usando el vientre de la brocha. Una vez pintada la forma de la montaña, a continuación, aplicaremos agua limpia y tiraremos las pinturas hacia abajo, creando una transición más suave, lo que resulta en un efecto brumoso en la montaña Cambiar a un pincel más grande para crear una mezcla más suave en el fondo. Puede aplicar agua hasta la parte inferior o usar una botella de spray de agua. Aplicar agua así asegura una transición sin fisuras. Siguiente estilo hace azul ultramarino en consistencia diluida y aplicar algunas pinceladas sobre la zona montañosa Esto creará una sensación de vibra atmosférica. Mézclalo bien en el fondo. Asegúrate de que no haya bordes duros. A continuación pintemos los pinos de fondo. Aquí estoy usando amarillo permanente y quemar sana. Toma esta mezcla de colores y aplícala en movimiento hacia arriba y hacia abajo. Esto sugerirá los pinos de fondo. Tire de la pintura hacia abajo, creando un efecto sin fisuras. Repetiré lo mismo para la parte media del suelo del lado izquierdo del papel. Aplica líneas verticales repetidas sugiriendo los pinos y no olvides mezclar la parte inferior usando un cepillo limpio para presas. Toma pinturas grises y aparecen un poquito de amarillo, mézclalo para formar un color negruzco Ahora aplicado en el fondo para sugerir árboles de colores más oscuros. Con el fin de no tener bordes afilados. Estoy usando cepillo de presa limpia para mezclar y crear un efecto brumoso Justo al lado de esto, estoy aplicando quemadura ciana. Mezcle bien los colores usando un cepillo limpio y húmedo. Mueve tu pincel en un movimiento circular, creando una agradable mezcla en el fondo. A continuación, agregaré algunos árboles en esta área moviendo el pincel de un lado a otro, creando líneas verticales Asegúrate de que no haya bordes duros. Así que mézclalo bien usando un cepillo húmedo. Voy a repetir lo mismo en el lado derecho. Añadiendo algunas líneas más verticales, sugiriendo formas de árbol. Usa la punta de la brocha. Será fácil crear estas líneas. Después de agregar estas líneas verticales, cambiemos a un pincel de revestimiento fino para pintar árboles más precisos. Usaré mi pincel redondo talla dos ya que tiene una punta muy fina, perfecta para detallar el trabajo. Pintar el árbol en formas y tamaños irregulares. Avanzando, pintemos los árboles con un color ligeramente más oscuro. Me he llevado a Berciana. Hay un capítulo separado en esta clase para pintar árboles y aprender las técnicas. Espero que lo hayas pasado. Adicionalmente, estoy aplicando un color más oscuro para crear una buena variación en los árboles. Estoy fusionando estos bordes duros con un cepillo de presa limpio. Crear esta transición es muy importante ya que producirá un efecto brumoso en la pintura Nuevamente, estoy agregando este color negruzco para crear variación en el conjunto de árboles Tienes que asegurarte de que no tienes bordes afilados. Mezcla siempre y cuando no veas bordes duros. Aquí hay un truco. Puedes usar una botella de spray de agua para dispersar los diminutos bordes claros en el papel. Estoy rociando agua a la izquierda y alrededor de la parte central. El lado derecho del papel sigue siendo Oly mojar las zonas donde es absolutamente necesario. Ahora, en la zona seca del lado derecho, pintaré algunos pinos usando colores diluidos. Esta técnica creará la impresión de árboles brumosos y potenciará el modo atmosférico de la escena En este cuadro, quiero mostrar que el primer plano está cubierto con la Notarás que los árboles aparecen de color más claro. También podrías cambiar a otro color. Para todos los árboles de aquí, usaré el color diluido en sí. Y alrededor del centro, voy a tener un color más oscuro, este color negruzco e intentaré mezclarlo con el fondo Después de agregar este color, notará que el área está mejorada aún más que antes. Para crear un efecto brumoso y una sensación de profundidad en la pintura Necesitamos trabajar en múltiples capas. De ahí que estaremos pintando los árboles muchas veces. Entonces ahora, voy a añadir otra capa de árboles. Y para mezclar los bordes duros, podrías usar cepillo húmedo o la yema del dedo, solo los colores Pintar algunos árboles más diluidos en primer plano. He usado pinturas grises y queman siana para pintar estos árboles de color más claro El papel de aquí está mojado. De ahí que obtengamos este efecto de floración en el pino. Todo bien. Ahora vamos al papel. 14. Proyecto n.º 2 Niebla marrón suave: iii: El papel está completamente seco. Ahora pasemos para agregar más capas. Tomemos pintura gris y mezclarla en consistencia de tono medio. Usando mi fina línea de pincel, estoy pintando árboles en el área de primer plano Para capa anterior, he usado tonos diluidos más claros y Para esta capa, estoy usando color de tono medio. Me quito la pintura usando mi servilleta, dejando atrás un árbol de color más claro. A continuación vamos a pintar un árbol un poco más alto. Use la servilleta para levantar parcialmente los dolores. Regresa a la zona media del suelo y agrega algunos árboles detallados por aquí Para evitar que los bordes duros en la parte inferior, rocíe agua cubriendo la zona superior. Comienza a pintar los árboles desde la parte seca. Se puede ver a medida que me muevo hacia la parte inferior, la pintura naturalmente comienza mezclarse en el papel debido a su humedad. Se puede volver a pintar la misma técnica y pintar múltiples árboles alrededor de esta zona Aquí, estoy usando una mezcla de pinturas grises y quemadas siana. Esto creará un color negruzco más oscuro. Si sientes los colores que no mezclas en el papel, usa la yema del dedo y aplica un toque sobre esa área Volvamos a humedecer el papel usando una botella de spray de agua, y cubriré la zona superior alrededor del pino para mantenerlo seco Pinta algunos árboles en el área húmeda también. Esto aparecerá como si hubiera árboles dentro de la zona brumosa. Agregar un árbol parcialmente visible en el costado. Pasando al área de primer plano. Pintaré algunos pinos usando un color ligeramente más oscuro. El resto de la capa alrededor del área del primer plano será más ligero. Sólo pocos árboles voy a pintar de color. Esto es para potenciar el efecto brumoso en primer plano. Unos pinos más diminutos. Adicionalmente, agregaré algunos árboles desnudos. A continuación, agregaré algunos colores más oscuros para que el primer plano parezca denso y agregue una sensación de profundidad Use agua limpia para mezclar los colores en la atmósfera. Debe tener una transición suave. Agregar algunos árboles más para generar interés visual en la pintura. Intentemos tener una mezcla de árboles de colores más claros y oscuros, en su mayoría de colores más claros para representar la niebla en el área del primer plano Oh. Ahora, agreguemos algunas ramas a los árboles desnudos. Aquí puedes pintar cualquier cantidad de árboles, pero asegúrate de tener un equilibrio de árboles más claros y oscuros. Volveré a la zona media del suelo y agregaré algunos árboles usando colores diluidos. También podrías aplicar algunos elementos de relleno. Depende de ti. Oh. 15. Proyecto n.º 2 Niebla marrón suave: iv: Ya terminamos de pintar los árboles. Ahora agreguemos algunas aves. Para eso, voy a mezclar pinturas gris y bircana. Mezclar estos dos creará un color marrón más oscuro. Ahora vamos a pintar los pájaros, volando libremente en el cielo. Presiona tu pincel contra el papel, creando estas cuerdas de pincel angulares. Como siempre, voy a añadir un montón de pájaros en mi obra de arte. Pintaré principalmente aves más grandes en el área de primer plano y aves más pequeñas en el área distante También pintaré algunas aves con color diluido que representan la sensación de niebla. Aquí, en la porción superior, agregaré algunas aves y luego quitaré algunas pinturas, haciéndolas de color más claro. Muy bien, ya terminamos con esto. Vamos a sentir el enmascaramiento. Ahí vas. Así ha resultado el cuadro. Estoy muy contento con el resultado. Comparte tus obras conmigo debajo de la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tus obras de arte. Gracias por unirse a mi clase y mostrar su apoyo. Tu aliento significa mucho para mí. Te veré en mi próxima clase hasta entonces, adiós.