Montañas nevadas, un desafío de pintura de 7 días en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Pintar es más que simplemente poner colores en papel. Es una manera de reducir la velocidad, respirar y conectarse consigo mismo. Te da el espacio para expresar sentimientos que a veces las palabras no pueden. Pintar te ayuda a desconectar y encontrar una sensación de calma. Y la mejor parte, cada vez que terminas tu pintura, no importa cómo resulte, hay una pequeña chispa de alegría y logro Hola, soy Shannon Suhan. Soy artista, educadora de arte y ex ingeniero de software residente en Bangalore, India Llevo más de siete años pintando, y pintar paisajes es mi favorito absoluto. Puedes encontrar mis pinturas en mi página de Instagram Water Cool. Aquí comparto mis pinturas detrás de escena momentos y experimentos creativos. También he creado más de 40 clases sobre Skillshare, centrándose principalmente en pintar paisajes con acuarelas y A lo largo de los años, incluso tuve la oportunidad exhibir mis pinturas en exposiciones de arte. Bienvenido a mi clase de pintura de paisajes nevados de montaña En esta clase, aprenderemos siete hermosas pinturas de montaña nevadas Esta clase se extiende a lo largo de siete días. Cada día aprenderemos un nuevo proyecto utilizando las técnicas aprendidas en la clase. Ahora bien, si pintar montañas se siente un poco intimidante, no te preocupes Te guiaré a través de todo, desde técnicas hasta suministros y todo lo que necesites para esta clase. También estaré compartiendo algunos ejemplos para que puedas practicar y sentirte seguro al iniciar el proceso de pintura. Esta clase no se trata de lograr la perfección. Está a punto de aprender, explorar y dejar fluir tus jugos creativos. Estaremos pintando juntos en tiempo real, permitiéndote sumergirte completamente en el proceso creativo Si bien te guiaré paso a paso, te animo a que aportes tu propio toque artístico en lugar de simplemente seguir un conjunto fijo de reglas. El arte se trata de expresión y exploración, así que siéntete libre de experimentar, hacerlo tuyo y disfrutar del viaje. Estoy muy emocionada de comenzar este viaje contigo. Así que vamos a sumergirnos y empezar a pintar. 2. Descripción de la clase: Antes de comenzar la clase, quiero darte una visión general de la clase para que sepas qué esperar. En primer lugar, te guiaré a través de todos los suministros de arte necesarios para la clase. No tienes que preocuparte si no tienes exactamente los mismos tonos o pinceles. Lo que importa es tu interés por aprender y crear obras de arte. Coge cualquier material de arte que ya tengas y empezaremos con eso. En segundo lugar, cubriremos todas las técnicas de acuarela necesarias para pintar paisajes nevados de montaña Antes de eso, esperaría que conocieras algunas habilidades básicas de acuarela o técnicas como, mojado sobre seco. Entonces en el capítulo de técnicas, cubriremos los valores tonales y luego las marcas de pincel También voy a hablar de crear reflejos aquí e inclinar o usar la propiedad de fluidez de la A continuación, tenemos esta selectiva húmeda sobre húmeda donde vamos a crear selectivamente efectos suaves y difusas Entonces tenemos este efecto seco sobre seco o creando textura nevada Y sombra y luz, partir de la fuente de luz, cómo los cambios de sombra y luz cubrirán eso y técnica de ablandamiento para suavizar los bordes duros. Una vez que hayamos aprendido todas las técnicas y te sientas seguro, comenzaremos con el proyecto de clase. Cada día, voy a presentar un nuevo proyecto, cada uno único del anterior. Te guiaré con instrucciones paso a paso mientras pintamos, junto con todos los materiales y lineamientos necesarios. Si bien todos los proyectos contarán con paisajes nevados, cada uno tendrá su propio estilo y enfoque distintos 3. ¡Cómo abordar esta clase!: Antes de comenzar, aquí hay algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo la clase. Primero es ver las clases de pintura con anticipación. Entonces, una vez que iniciemos los proyectos de clase, quiero que veas cada proyecto con anticipación, tal vez en dos x velocidad más o menos y entiendas cómo abordar la pintura. Observa el proceso que te ayudará a entender el flujo de la pintura y a ver cómo me he acercado al proceso de pintura. Entiende el panorama más amplio, y luego puedes volver atrás y tocarlo a una velocidad normal y pintar conmigo. Esto te ayudará a entender las técnicas y el enfoque que he utilizado en el proceso de pintura. Si ya te sientes cómodo y sientes que puedes pintar conmigo sin verlo primero, entonces puedes saltar de inmediato. Pero si no estás seguro, definitivamente te recomendaría verlo de antemano para que te sientas seguro Lo siguiente que quiero que recuerdes es que el arte es mejor cuando estás relajado. Entonces el arte se trata de libertad, ¿verdad? Por lo que la pintura debe hacerse con mente libre. Sé como un niño, explora, siente curiosidad y experimenta con las técnicas que aprendes en cada clase. Lo siguiente es abrazar los errores y dejar ir el control. No trates de lograr piezas perfectas. Los errores están destinados a suceder, así que abraza eso y suelta el control. Lo siguiente es escoger cualquier imagen de referencia y aprender a pintar por tu cuenta. Una vez que aprendas las técnicas, te animo a que las pruebes por tu cuenta, tal vez escojas algunas referencias. Cuando pruebes tu viejo cuadro, cometes errores y aprendes. Personalmente siento que así es como uno llega a aprender cometerá errores y aprenderá tus propias técnicas, y eventualmente encontrarás tu propio estilo de pintura característico. Durante este curso, si tienes alguna duda o consulta, puedes contactarme con tus preguntas bajo la pestaña Discusión. Estaría muy contenta de ayudarles a todos. 4. Materiales de arte: Déjame guiarte a través de todos los suministros de arte que necesitamos para esta serie de pintura. Voy a usar Bohng 300 GSM, papel de prensa de carbón. Esto es 100% algodón y libre de ácidos. Se trata de papel texturizado de prensa de carbón. También podrías usar una textura rugosa que sería gran ayuda mientras pintas la textura de la montaña. Pero a partir de ahora, solo tengo textura de prensa de carbón conmigo, así que estoy pintando con estos papeles. Podrías usar cualquier papel de acuarela de tu elección. Recomiendo encarecidamente usar papeles 100% algodón. A continuación, hablemos de los colores. Aquí, estoy usando colores de grado artista, y los he guardado en esta paleta hermética Todos los colores aquí son de calidad de grado artista. Y no te insistiría en que tomaras exactamente la misma marca o sombra que la mía. Puedes encontrar algo similar que ya tienes porque tu creatividad no debe estar limitada por la marca o los tonos exactos, ¿verdad? Así que adelante y agarra cualquier color similar que ya tengas. Estaré mencionando todos los tonos necesarios antes de comenzar cada proyecto. Estaré mezclando colores en el espacio provisto en este contenedor. Es conveniente. Y como estos son de grado artista, examinan fácilmente. A continuación, hablemos de los pinceles. Entonces tengo estos cuatro a cinco pinceles. Uno es Princeton Neptuno, tamaño seis Entonces tengo otro cepillo de mafia. Se trata de Brostro y es de talla ocho. Utilizaré estos dos pinceles para lavados y pinceladas más grandes Siempre trato de mantener limpio un cepillo para los lavados. Siguiente es Busto tamaño cuatro pincel mob. Se trata de una brocha de tamaño mediano, y otra brocha es de terciopelo negro plateado, talla ocho. Estos son para pinceladas regulares. Siguiente es tamaño dos cepillo redondo para detallar propósito, y luego tengo lápiz y goma de borrar para bosquejar Para mojar el papel durante el proceso de pintura, necesitaríamos una botella de spray de agua. A continuación, necesitamos un portapapeles o cualquier superficie dura para pegar el papel Esto hace que el proceso de pintura sea más conveniente. Te permite moverte y crear un mejor flujo y movimiento en tu trabajo. Además, necesitaríamos dos cintas de enmascarar, una de 1" y otra de dos pulgadas. También puedes usar cinta adhesiva de 1”. Eso está bien. Pero voy a estar usando estos dos. La cinta de 1" es para los tres lados. Este borde de dos pulgadas es para crear el borde inferior más grueso. Voy a usar ese espacio para mostrar todos los colores que he usado en la pintura. A continuación, necesitaríamos algunas servilletas y papeles de tisú para limpiar las pintas de los pinceles Voy a usar los pañuelos principalmente para el efecto pincel seco. Los tejidos absorben gran cantidad de agua y nos da una agradable textura seca. Estamos usando bien las acuarelas, lo que significa que necesitamos agua, obviamente Así que obtuve estos nuevos frascos elegantes de forma cuadrada para almacenar agua limpia, y realmente quiero mantenerlos limpios. Entonces para proteger su limpieza, también he guardado este frasco extra para agua sucia como respaldo. Entonces ahora, estos nuevos frascos no sufrirán con todas las manchas sucias. Y también usaré un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. No es obligatorio tener este secador de pelo. También podrías dejar que los colores se sequen de forma natural. Entonces estos son todos los suministros que voy a usar en toda esta clase. Puedes usar cualquier tipo de suministros similares que tengas. 5. Técnicas: primera parte: En este capítulo, discutiremos sobre los valores tonales y cómo se utiliza para lograr profundidad en la obra de arte Toma cualquier color de tu elección. Aquí, estoy tomando azul ultramarino en su forma más gruesa, lo que significa muy poca cantidad de agua y Tengo una escala de valor dibujada para demostrar variaciones tonales Comenzaré primero con la consistencia más espesa, lo que significa muy poca agua y más pigmentos A medida que me muevo por la escala, poco a poco voy a añadir más agua poco a poco. Entonces, alrededor del área media de la escala, debemos lograr una proporción 50 50 de pintura y agua. A medida que continuemos hacia el final, seguiremos aumentando el contenido de agua hasta alcanzar una consistencia acuosa muy diluida Entonces, para resumir, comenzamos con la consistencia de color más espesa y poco a poco agregamos agua hasta llegar a un estado diluido Alternativamente, puedes comenzar con un tono diluido y seguir agregando más colores o pigmentos. Antes de pasar al ejemplo de montaña, primero demostraré valores tonales usando un cubo o un cuboide A continuación, tomemos el ejemplo de un cubo para demostrar el efecto tridimensional. Voy a estar usando un solo color aquí. Pero aunque estuviéramos trabajando con múltiples colores en acuarela, usaríamos diferentes valores tonales para enfatizar los colores más claros y de sombra En un lado de este cubo, representa las áreas más claras mientras que en el otro lado, nos enfocamos en las áreas más oscuras. A continuación, usemos valores tonales para pintar esta montaña. Empezaré con el tono más ligero para el lado resaltado Para el otro lado, usaré tono ligeramente medio o un color más oscuro. Ahora, voy a añadir la siguiente capa usando un tono ligeramente más oscuro. Ahora se puede ver de esta manera, somos capaces de construir una sensación de profundidad en la zona montañosa. Te estoy dando el sencillo ejemplo de una manzana. Empezaré con el tono más claro. Levantamiento de todo el exceso de pintura. Entonces ahora tengo un reloj más ligero. A continuación voy a añadir poco a poco los colores más oscuros. Al agregar diferentes valores tonales, somos capaces de lograr una sensación de profundidad en cualquier objeto Por lo que los valores tonales tienen esta capacidad de evitar que un objeto aparezca plano Incluso si estás usando varios colores, los valores tonales son cruciales Para que puedas practicar con elementos simples a tu alrededor, o incluso puedes intentar pintar montañas. Pero asegúrate de tomarte tu tiempo y practicar hasta que entiendas este concepto con claridad. Perdón por el disturbio aquí. Bien. Entonces ahora si miras este cuadro, verás, he usado diferentes valores tonales Así que de esta manera, mediante el uso de valores tonales, se puede crear una obra de arte visualmente atractiva y dinámica A continuación, hablemos de las marcas de pincel. En toda esta serie de pintura de montaña, las marcas de pincel juegan un papel crucial. Entonces tomemos un tiempo para practicarlos. Aquí, estoy usando un pincel redondo de tamaño, que tiene una punta puntiaguda y una barriga ligeramente más gruesa. Estoy usando ambas características para crear diferentes marcas de pincel, algunas finas, otras gruesas y algunas pinceladas medianas. Para realizar trazos más largos, aplique más presión y presione el pincel firmemente contra el papel. Para marcas de pincel más suaves, aplico ligeramente el cepillo con una presión mínima Se trata de ajustar el ángulo y la presión para lograr diferentes efectos. Incluso puedes hacer estos pequeños puntos también. Entonces vayamos a esta zona montañosa. Estoy tocando el pincel, creando pequeños trazos de pincel Incluso puede agregar marcas de pincel más grandes también. En el lado más ligero de la montaña, voy a cambiar a una versión diluida de azul ultramarino A como pueden ver, incluso en esta pintura y los proyectos de clase, he usado una variedad de marcas de pincel con diferentes tamaños. Puedes practicar estas marcas de pincel en una hoja de papel áspera o incluso en periódico. Esto es solo para construir la memoria muscular. También puede aplicar capas de diferentes colores para agregar una sensación de profundidad. Esta técnica ayuda a crear profundidad y textura. Entonces aquí, no necesitas ninguna habilidad artística extraordinaria como tal. Las pinceladas simples y expresivas son suficientes. Las simples líneas aleatorias han ayudado a dar forma a esta montaña. También puedes usar esta técnica para aplicar capas o glasear tus montañas para mayor profundidad Dé un paso a la vez y confíe en el proceso. A continuación, te mostraré un efecto texturado continuo. Comienza aplicando algunas líneas diagonales en zig zag. No hay un patrón fijo como tal, pero primero comienza con un color más claro. Una vez que tengas esta textura aleatoria con un espacio mínimo en el medio, luego agrega gradualmente tonos más oscuros. Esta técnica ayuda a construir una sensación de textura densa en las montañas. 6. Técnicas: parte dos: Ahora, hablemos la técnica de elevación para crear reflejos. Para demostrarlo, he pintado la forma de una montaña. Y luego agregaré color más oscuro en un lado. Entonces, mientras la pintura aún esté húmeda, tomaré un cepillo limpio y húmedo y la deslizaré suavemente sobre la superficie para levantar parte del pigmento El pincel húmedo aquí recoge la pintura, creando sutiles reflejos. Otra forma de crear resaltado es frotando el papel de tejido Esto también despegará las pinturas de la superficie. En otro enfoque, puedes comenzar aplicando una sola montaña de color base. Ahora para introducir reflejos, puedes levantar las pinturas usando un pañuelo seco mientras aún está húmedo. Entonces una vez que hayas levantado las pinturas, entonces puedes volver atrás y agregar esas marcas de pincel que aprendimos antes. Si en algún momento sientes que los colores son más oscuros, podrías usar un cepillo húmedo o un pañuelo seco. Recuerda, la técnica de elevación funciona mejor mientras la pintura y el papel aún están mojados. Una vez que la pintura se ha secado, levantamiento se vuelve mucho más difícil o incluso imposible. También puedes usar esta técnica para crear nubes. Todo bien. Esa fue la técnica de levantamiento para crear reflejos. A continuación, pasemos a inclinar o mover el papel para lograr un efecto de flujo de fluido Entonces esto es por la propiedad de fluidez de las acuarelas. Primero, voy a mojar el papel a fondo. Esto ayuda a que la pintura fluya más suavemente. Ahora, toma cualquier color de tu elección y aplícalo sobre esta superficie húmeda. A medida que incline o mueva el papel, notará que la pintura fluye en la dirección de la inclinación. Esto permite controlar o manipular el movimiento de la pintura. Esta técnica es especialmente útil para crear efectos fluidos suaves como en las nubes o cualquier técnica orgánica de pintura suelta Simplemente cambia la dirección de la inclinación y verás lo bellamente que se mueve la pintura. Esta es la razón por la que siempre prefiero usar un portapapeles. Me da la flexibilidad de mover el papel si pegas tu papel directamente sobre una mesa o el piso, se restringirá el movimiento de la pintura, haciendo más difícil lograr este tipo de efecto. Mira cómo estoy jugando con las pinturas aquí. Es muy terapéutico añadir los colores y moverlos. A continuación, te voy a enseñar técnica selectiva húmeda sobre húmeda. En esta técnica, mojamos parcialmente solo las zonas donde queremos crear un efecto suave y difuso Para demostrarlo, estoy dibujando una montaña y dividiéndola en dos segmentos. Un lado será el resaltado más claro, y el otro lado será la parte más oscura. Entonces ahora por un lado, donde quiero un efecto difuso, primero voy a esa zona selectivamente Después aplicaré la pintura dentro de esa sección húmeda, permitiendo que se extienda suavemente y cree un efecto difuso Entonces aquí he usado pintura diluida. No vayas con pinturas más gruesas. ¿Bien? Entonces ahora, del otro lado, voy a crear algunas manchas y luego volveré a realizar mojado selectivo sobre mojado. Esta técnica es ideal para lograr una suavidad controlada en áreas específicas mientras se mantienen otras áreas afiladas y definidas. Otro ejemplo de técnica selectiva húmeda sobre húmeda es cuando se pintan montañas con un cielo difuso suave Primero, dibujo las montañas. Entonces, en lugar de mojar todo el papel, mojo selectivamente solo el área sobre las montañas. Una vez que la superficie está mojada, aplico el color, permitiendo que se mezcle suavemente. A continuación está la técnica de pincel seco o seco sobre seco para crear texturas nevadas Aquí aplicamos pinturas secas o gruesas sobre un papel seco. Es ampliamente utilizado para diversos efectos, pero en esta clase, nos enfocaremos en usarlo para crear textura de nieve en montaña. Ahora toma una pequeña cantidad de pintura gruesa, y antes de aplicarla, limpie cualquier exceso de pintura de la brocha usando un papel de seda. Cuando arrastras ligeramente tu pincel sobre el papel, lograrás un hermoso efecto texturizado que imita el aspecto de la nieve en la superficie de la montaña Si tu pincel tiene demasiada pintura, terminarás con una textura más pesada, lo que no es ideal para el efecto nieve. Los trazos de pincel pueden parecer demasiado gruesos o muy sólidos, así que evita eso. Asegúrate de que tu pincel tenga solo una pequeña cantidad de pintura y limpia el exceso de pintura. Avanzando, dibujemos una forma de montaña y la dividamos en múltiples segmentos. Tomaré una pequeña cantidad de pintura y limpiaré el exceso en el pañuelo. Usando un suave movimiento de deslizamiento, arrastraré mi pincel sobre la superficie del papel para crear una textura nevada Si tu papel tiene una superficie texturizada, esta técnica se vuelve mucho más fácil de lograr. Sin embargo, si está utilizando prensa en caliente o papel de acabado liso, será más difícil obtener la textura deseada ya que la pintura no se atrapará en la superficie con la misma eficacia. Entonces, para los proyectos de clase principal, asegúrate de usar papel con alguna textura, como prensa en frío o papel prensado en bruto para obtener los mejores resultados. A continuación, voy a demostrar la técnica de seco sobre seco sobre otra superficie pintada. Entonces digamos que hemos pintado una montaña usando otras técnicas como mojado sobre seco y luego agregando algunos valores tonales más oscuros para las sombras Esto es lo que aprendimos antes. Entonces usaremos esto como nuestra base. Ahora para realizar la técnica seca sobre seca, el papel necesita estar completamente seco. Pero como está húmedo, entonces usaremos un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Una vez que esté completamente seco, tomaré una pintura un poco más oscura, limpiaré todo el exceso de pinturas y agua del pincel, y luego deslizaré ligeramente el pincel sobre la superficie texturizada Tanto el papel como la pintura deben estar secos. A medida que aplique la pintura, verán que crea una textura sutil, potenciando una sensación de superficie rocosa en la montaña. Ahora, para el lado más brillante de la montaña, usaré un tono ligeramente diluido del mismo color, limpiaré todo el exceso de agua y pintaré y deslizaré suavemente el pincel sobre la superficie Esto crea un bonito efecto texturizado. Recuerde, las texturas pueden variar en valor tonal dependiendo de la cantidad de pintura y presión que aplique Avanzando, veamos cómo la luz afecta a las montañas. Entonces comenzaré dibujando las formas ásperas de la montaña, dibujaré una forma básica de V, y luego la dividiré en dos partes para la luz y la sombra Eso lo explicaré a detalle. Pero por ahora, déjame completar el boceto. Dibujando otro paquete de montañas. Bien, así que terminé con el dibujo. Bien, entonces ahora en el primer ejemplo, la fuente de luz o luz solar está en el lado izquierdo, y en el segundo ejemplo, está en el lado derecho. La parte que mira hacia la luz aparecerá brillante mientras que el lado opuesto tendrá tonos más oscuros. Dado que la acuarela se basa en la transparencia, no usaremos pintura blanca explícitamente. En lugar de aplicar el blanco, aquí usamos el color blanco del papel. Entonces aquí, he dejado blanco en el lado izquierdo para representar la parte más brillante de la montaña Y luego en el lado más oscuro, voy a aplicar un color de tono medio de azul. Una vez que todos los lados de sombra estén pintados, usaré agua limpia o diluida para conectar todas estas partes juntas. Avanzando, agregaremos algo de textura en el lado resaltado. Dado que las montañas están lavadas y texturizadas con pliegues y crestas naturales para capturar esto, estoy agregando las marcas de pincel A continuación, en el lado de la sombra, necesitaremos agregar pliegues más oscuros Entonces aquí estoy usando índigo. Por lo que el color de la sombra no siempre tiene que ser azul porque a menudo refleja el color circundante. Por ejemplo, si el cielo es rosado, la sombra de las montañas puede tener un toque de rosa en ella. Es importante tener en cuenta estos principios básicos. Por lo que una vez establecidos los colores principales, potenciaremos los detalles agregando líneas más oscuras en pinturas grises o negras. Esto ayudará a definir la superficie rocosa debajo de la nieve, haciendo que la pintura sea más realista. A continuación, pintemos otra cordillera. Lo primero a considerar es la fuente de luz. En este caso, la luz viene del lado derecho. Entonces el lado más brillante estará a la derecha, y las sombras caerán en el lado izquierdo, que es el lado opuesto. Empezaremos aplicando un color base azul, pero puedes elegir el color que prefieras. Una vez que se agrega la sombra, usaré pintura diluida para conectar suavemente las dos montañas Eso fue lo siguiente, crearemos textura y algunos pliegues usando marcas de pincel para realzar la superficie de las montañas en el lado más brillante Dado que el lado más brillante está bien iluminado y casi blanco y reflectante, usaremos un color muy diluido para que la textura de la montaña tenga un aspecto natural. Mientras que para el lado de la sombra, usaré un tono ligeramente más oscuro. Recuerda los valores tonales que estudiamos anteriormente, deberás aplicar esos principios a hora de mezclar los tonos Y. Por último, añadiremos las texturas más oscuras. Podrías usar pintura concentrada, color gris o negro. También estaré aplicando esto en la parte más blanca de la montaña para mostrar la superficie rocosa debajo de la nieve Sigue usando las marcas de pincel. También podrías aplicar algunos trazos de pincel en zigzag. Volveré al primer ejemplo agregar un color más oscuro. Así que nunca dudes en volver a tus piezas pintadas y hacer ajustes. Es completamente natural con acuarelas ya que tienden a parecer opacas una vez que se secan Solo podrás juzgar el aspecto final después de que la pintura se haya secado completamente. A continuación, te voy a mostrar técnica de ablandamiento en acuarela. Por lo que esta técnica se utiliza a menudo para suavizar los bordes duros que pueden aparecer mientras se pinta mojado sobre seco Entonces, cuando pintas con mojado sobre seco, a menudo obtienes bordes afilados. A veces podría ser intencional, pero otras veces estos bordes pueden perturbar la continuidad y armonía de la pintura. Para suavizar estos bordes duros, utilizamos un cepillo limpio y húmedo y creamos suavemente un efecto de bordes suaves Solo tienes que pasar tu cepillo húmedo sobre los bordes duros, y te quedarás con una línea de apariencia suave. Esta técnica es especialmente útil para mezclar y lograr un aspecto más equilibrado en la pintura. 7. Día 1: primera parte: Hoy, vamos a aprender esta obra de arte. Los colores necesarios para este proyecto de clase son rosa ópera o carmesí, violeta, índigo o pinturas gris, azul ultramarino, y también necesitaríamos pintura gauche blanca, o podrías Todo bien. Empecemos. Antes de que domemos el papel, voy a mojar la parte trasera del papel Aquí estoy aplicando múltiples pinceladas repetidas usando un pincel mob. Por lo que este paso ayuda a asegurar que el papel permanezca húmedo durante más tiempo. Una vez que el papel esté completamente mojado, dale la vuelta al papel y pégalo en el portapapeles Ahora, debido a la humedad del papel, el papel se pega o muere en el portapapeles Ahora vamos a pegar el papel con cinta. Estoy usando una cinta de enmascarar de 1". Voy a usar esta cinta de 1" en los tres lados. Y para la parte inferior, voy a usar una cinta de enmascarar de dos pulgadas para tener un borde más grueso para poder pintar todos los colores que he usado para la pintura. Ahora, pasemos a la parte del boceto. Aquí tengo esta hermosa imagen de la montaña, así que voy a tratar de crear algo parecido. Por favor, tengan cuidado conmigo mientras trato de dibujar esto. Mi coordinación mano a ojo no es tan buena. Entonces voy a tratar de hacerlo lo más sencillo posible. He dibujado esta forma de corazón, y luego dibujaré la forma de la montaña alrededor de eso. Entonces he dibujado este corazón como pauta para simplificar la forma. Una vez que obtenga la proporción básica, entonces corregiré la forma de la montaña. Dibujando algunas líneas tambaleantes que representan la forma orgánica de Está bien. No te preocupes por lograr exactamente la misma forma. Un poquito aquí y allá está totalmente bien. Un dibujo otra montaña lejana al fondo. Eso es todo con el boceto de la montaña. Ahora, empecemos a pintar. Giraré el portapapeles boca abajo y pintaré primero el cielo Coloca algo debajo del portapapeles para que quede una ligera inclinación mientras pintas Deja que toda el agua fluya debido a la gravedad. Para el cielo, voy a usar Pains gris, let, y azul ultramarino Primero, usaré Dolores grises en consistencia media. Toca mi pincel, creando la forma de las nubes. Ya que hemos colocado el tablero de manera inclinada, los colores tenderán a fluir hacia abajo Deja algunos huecos blancos en el medio. Ahora, agrega un poco de consistencia media. Hacia la montaña, pintaremos las nubes en formas más pequeñas porque las nubes o el cielo cerca del horizonte parece más pequeño, y el de la parte superior aparece más grande. Entonces esa es la regla de la perspectiva. También he añadido pocos toques de azul ultramarino. Cuando estos tres tonos se mezclan, se crea un cielo muy hermoso. Ahora levanta el portapapeles y muévelo suavemente. Aquí estamos haciendo uso de la fluidez o propiedad del agua y guiando las pinturas para que fluyan en cierta dirección Estoy moviendo mi tabla en dirección diferente para que cree un efecto suave y difuso Ahora es el momento de secar la pintura porque no quiero que la pintura interfiera con la siguiente capa, que es la capa de montaña. Así que vamos a secarlo bien. Bien, entonces el papel se ha secado. El cielo ha resultado muy suave y hermoso, ¿verdad? A continuación, voy a pintar el lado iluminado por el sol de la montaña. El lado iluminado por el sol, en este caso, va a ser el color rosa claro, mientras que el lado de sombra tendrá un tono rosado grisáceo Para crear el rosa necesario para el lado iluminado por el sol, estoy mezclando rosa ópera y dejo que tenga una consistencia de tono medio En esta pintura, estamos considerando la fuente de luz en el lado derecho. Así que mojemos parcialmente el lado derecho de las montañas, eso es selectivo mojado sobre húmedo. Así que mojemos todas las áreas que están orientadas hacia el lado derecho una por una. Mantén listas las dos mezclas de colores. Una es ópera y dejar, y otra es pura dejar. Primero, dejaré caer la mezcla rosada que tenemos sobre la superficie húmeda. Deja también algunos huecos blancos. Toma la tabla, deja que los colores fluyan. También, cayendo en el color rosa en la parte alta de la montaña. Recuerden, estas fueron las zonas parcialmente húmedas. Ahora, agrega un poco de puro dejar entrar en el medio. Una vez aplicado esto sobre toda la zona húmeda, levantaremos el portapapeles y lo moveremos en dirección diferente, dejando que los colores fluyan de forma natural Voy a intensificar aún más este lado iluminado por el sol añadiendo más color rosa Por lo que esta sección está casi terminada. Puedes dejar que se seque de forma natural o usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Bien, entonces el papel está seco. Ahora, pasemos a pintar el lado de la sombra. Entonces para pintar el lado de la sombra, voy a necesitar algunos colores opacos, pero no tengo uno. Entonces lo que voy a hacer aquí es tomar pintura gauche blanca y mezclarla con los colores existentes que tengo La razón detrás del uso de colores opacos es bloquear la luz o cancelar la propiedad de transparencia de la acuarela. acuarelas son transparentes, y de ahí mostrarán el color inferior del papel Por eso estoy mezclando un poco de gasa blanca con esta mezcla de let y pinturas grises. Hay acuarelas opacas fácilmente disponibles en el mercado, pero ahora mismo no las tengo en estos tonos Por eso estoy mezclando la pintura blanca gauche. 8. Día 1: segunda parte: Entonces he mezclado let y pinta gris y un poquito de gauche blanco Nuevamente, he mezclado estos colores en consistencia de tono medio, lo que significa 50% de agua, y el resto es la mezcla de color 50%. A medida que aplico la mezcla de colores sobre el papel, me doy cuenta que es más rosada Entonces voy a agregar azul ultramarino para que sea un poco más fresco en Este tono me queda bien, más como un color de sombra. Todo bien. Ahora, vamos a aplicarlo en toda el área de sombra. Usa la punta puntiaguda del pincel para pintar alrededor los bordes y el área del pico. También voy a dejar caer esta mezcla rosa en el medio. Da una agradable variación entre azul y morado. Entonces, al agregar color gauche, se puede ver que la pintura acuarela se ha vuelto más opaca, que la está haciendo parecer más densa y menos reflectante Entonces aquí he usado un cepillo más grande para el área central, y alrededor de los bordes de la montaña, estaré cambiando a un cepillo más delgado. Y. Pintar el lado sombra de la montaña de fondo. A continuación, voy a levantar las pinturas usando un papel de tisú en los lados de la pintura. Aquí quiero el enfoque más en la parte central. Continuando, agregaremos algunas líneas y pliegues a la ladera iluminada por el sol de la montaña Simplemente pinta algunas marcas de pincel aleatorias y líneas diagonales de una manera suelta y dispersa, casi como pequeños puntos y trazos. Esto ayudará a crear textura y profundidad, haciendo que la montaña se vea más natural. Agregar estas pinturas diluidas a lo largo de los bordes de las montañas para crear una transición perfecta. A pintaremos algunas marcas aleatorias al pie de la montaña ya que esta zona está fuera de foco. Estas marcas solo están ahí para crear una sensación de continuidad e impulso. No queremos que se llame la atención en esta zona inferior. A continuación, mientras el lado de sombra aún está húmedo, tomaremos pinturas grises en consistencia ligeramente más gruesa. Y voy a aplicar esta espesa mezcla de colores sobre la superficie húmeda. En caso de que tu papel ya se haya secado, entonces puedes usar tono ligeramente diluido. O si tienes una botella de spray de agua, entonces solo rocía una o dos bombas para que el color se propague simplemente estoy rociando mi pincel, creando algunas marcas de pincel en el lado de la sombra También agregando estas marcas de pincel más oscuras en la parte sanlit. Aplica pinceladas de tamaños variados, mantén algunas de ellas más pequeñas y algunas de ellas muy gruesas o de mayor tamaño. Intenta crear un efecto de pincel seco deslizando tu pincel. Si sientes que no estás obteniendo la textura correcta, entonces usa un papel de tisú y quita el exceso de pintura Aquí puedo lograr un bonito efecto de pincel seco, así que seguiré haciéndolo hacia la parte baja de la montaña. También puedes mantener tu montaña mínima. No tienes que añadir estas mini texturas. A Siguiente, toma pinturas grises en forma más gruesa. Solo estoy agregando alrededor de diez, 20% de agua. El oeste es todo color. Los pintaremos a lo largo de los bordes de la montaña, agregando marcas de pincel para sugerir la textura subyacente de la roca y la nieve. Esto ayudará a definir la forma y hacer que la montaña se vea natural y detallada. Aplicar pequeños puntos y marcas de pincel en el lado iluminado por el sol. A Existe la posibilidad que te sientas tentado a agregar demasiadas marcas de pincel, pero ten cuidado No exagerar es la clave. Demasiados detalles pueden hacer que la pintura se vea desorganizada y demasiado ocupada quitándole su Así que manténgalo equilibrado y deje que la simplicidad mejore el aspecto general. Y. A continuación, usaré el efecto de pincel seco para crear alguna marca de pincel que represente la textura subyacente de la nieve. Esto le da un aspecto natural rugoso a la zona montañosa. Añadiendo algunos colores más oscuros alrededor de la zona de picos de la montaña. Me dejé llevar un poco y terminé sumando demasiadas marcas de pincel. Pero esto se puede evitar. Intenta resistir el impulso de seguir agregando más detalles. A veces me cuesta parar porque disfruto tanto del proceso, pero no es necesario agregar estas texturas extra al final. Mantenlo mínimo, mantenlo simple y deja que la pintura respire. A continuación, agregaremos un paso final importante que es definir la forma general de la montaña. Tendremos que separar la montaña principal de la montaña de fondo. Para ello, agregaré colores más oscuros alrededor de la montaña de fondo. Esto crea una separación entre las dos montañas, y se ven distintas entre sí. A continuación, pintemos algunas aves volando en el cielo. Ahí vas. Ya terminamos con este proyecto. Despeguemos la cinta de enmascarar, revelando el aspecto final de la obra de arte. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Si has pintado a lo largo, por favor comparte tus proyectos de clase en la galería de proyectos. Bien, entonces te veré en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, adiós. 9. Día 2: montañas con niebla, primera parte: Bienvenidos al segundo día del reto. Hoy, vamos a crear esta magnífica obra de arte. Los colores necesarios para esta lección de pintura son Pains gris, índigo, azul ultramarino, volet y También podrías usar cualquier color similar que ya tengas antes de comenzar, déjanos preparar el papel para el proceso de pintura. Entonces primero, voy a mojar la parte trasera del papel. Esto ayudará a mantener el papel húmedo por más tiempo, lo que será útil durante la pintura. Asegúrate de aplicar generosamente agua. Aplicar brazadas horizontales y verticales para que el agua se distribuya uniformemente. Entonces, a continuación, colocaré el papel en el portapapeles para que se pegue a la superficie A continuación pegaré el papel por todos los lados usando cinta adhesiva. Así que aquí estoy usando cinta de enmascarar de 1”. Y para el lado inferior, estaré usando cinta de enmascarar de dos pulgadas para crear un borde más grueso. El motivo de este borde es para que al final, podamos agregar los colores que hemos usado, dándole un aspecto limpio y acabado. Eso es todo para la preparación. Ahora pasemos a la parte del boceto. Esta es la imagen de referencia que voy a usar para este proyecto. Por lo que en esta imagen, la luz cae sobre el lado izquierdo de la montaña mientras que el lado derecho de la montaña está en sombra. Entonces es un concepto simple, pero para lograr este efecto, necesitaremos construir múltiples capas en la montaña. Comencemos el proceso de bosquejo. Empezaré por el pico de la montaña y poco a poco trabajaré mi camino hacia abajo. Si observas de cerca, hay una línea distinta que separa las áreas de luz y sombra. Yo esbozaré eso primero y luego marcaré todas las regiones de sombra. Si bien es posible que no pueda replicar exactamente la imagen de referencia, mi objetivo es capturar su esencia general, que se centrará en equilibrar la luz y la sombra y también crear transiciones suaves los lados de la montaña Recuerda dibujar suavemente los contornos sin aplicar demasiada presión sobre el lápiz. Mantén tus marcas de lápiz ligeras y delicadas para mantener un boceto sutil natural. Si lo deseas, también puedes marcar todas las áreas de sombra antemano para facilitar el proceso de pintura. A Estoy sombreando las áreas donde tenemos estas regiones de textura oscura Esto nos ayudará a capturar la textura rocosa de la montaña, agregando profundidad y realismo a la pintura. No te preocupes por lograr un dibujo perfecto. También puedes dibujar formas simples de montaña y seguir el procedimiento de pintura. Todo bien. Eso es todo con el bosquejo. Ahora pasemos al proceso de pintura. Entonces comencemos mojando el papel. Estoy usando una brocha mob y aplico agua uniformemente por toda la superficie del papel. Ejecute su pincel varias veces para dejar que el papel absorba suficiente humedad para que permanezca húmedo durante el proceso de pintura. Ahora mezclemos los colores necesarios. Primero azulejo, toma azul ultramarino y mézclalo en tono de consistencia media A continuación, tomamos Paine gris así que estoy usando este dolores gris PWC y es casi similar al índigo, siento. Pero está bien. Se puede utilizar cualquier tono similar. Voy a tener ambas tonalidades mezcladas en la paleta. Eso es índigo y dolores grises. El papel sigue húmedo. Toma índigo y aplícalo en el lado de la sombra. En la parte alta de la montaña, estoy tratando de crear una especie de efecto brumoso a lo largo del costado, que ayudará a lograr una transición suave Y además, es posible que los colores no coincidan exactamente con la imagen de referencia, pero nuestro objetivo no es replicarlo perfectamente Como mencioné, quiero crear una transición suave, así que estoy aplicando agua y mezclándola suavemente en el amplio fondo del papel. Asegúrate de dejar estas áreas blancas durante todo el proceso porque esa es la parte más clara o resaltada de la pintura. Ahora, mientras el papel está húmedo, voy a agregar el cielo usando azul ultramarino en forma diluida Ahora volviendo al lado sombrío de la montaña, voy a aplicar índigo. En este punto, el papel está ligeramente húmedo, lo que nos permite lograr la forma deseada. Si hubiéramos aplicado las pinturas antes cuando el papel estaba completamente húmedo, se habría extendido demasiado, dándonos menos control. Ahora la pintura se difundirá ligeramente, pero podemos manejarla mejor e incluso levantar algunas pinturas si es necesario. Es importante dejar intactas esas áreas blancas para lograr un resaltado más brillante A continuación, usaremos violeta, o también podrías usar púrpura en una consistencia de tono medio para agregar una sensación de drama e interés en el lado de la sombra. Esto mejorará la profundidad, haciéndola más atractiva visualmente. Puede levantar algunos pines de las áreas más oscuras para que se sienta más ligero y crear transiciones perfectas. Usando azul ultramarino diluido, estoy creando algunas marcas en el lado resaltado Esto creará una sensación de continuidad o una sensación de flujo en la montaña. Todo bien. Ahora voy a secar esta zona completamente usando un secador de pelo. Incluso puedes dejarlo secar de forma natural, dejarlo reposar unos diez, 15 minutos hasta que esté completamente seco o simplemente usar un secador de pelo. Puedes pausar el video si necesitas más tiempo. 10. Día 2: montañas con niebla, parte 2: Todo bien. Mi papel está completamente seco. Espero que el tuyo también lo sea. Ahora estamos listos para pasar al siguiente paso. Ahora, la mezcla de lechuga pinta gris y azul ultramarino en una forma acuosa muy diluida Por lo que puedes tener alrededor del 20, 30% de pintura y 70% de agua. Ahora, aplica esta mezcla en la región sombra de la montaña. Pintar cuidadosamente los bordes. A medida que voy bajando hacia la parte inferior del papel, utilizo un cepillo limpio y lo mezclo con agua. Se. A continuación, dejaremos caer algunas manchas de pintura ligeramente más gruesas en los bordes de esta zona de sombra Pasando a la parte alta de la montaña y cubriendo el área de sombra. Pinta cuidadosamente alrededor de los bordes. Mientras pintas esto, deja caer suavemente un poco de color también. Mientras pintas hacia el lado exterior derecho, agrega agua y mézclala bien para crear una mezcla perfecta. Como dije antes, queremos un efecto brumoso en esta parte Entonces aplicando agua y mezclándola en el papel. Agregar algunas líneas usando color de tono medio para crear una sensación de continuidad y flujo en la montaña. Debería aparecer como una sola montaña, ¿verdad? Luego usando pincel limpio, difuminando los bordes duros. Esta es una técnica suavizante que aprendimos Ahora, agregando un poco de color más oscuro para crear ese efecto de sombra nítida. Toma pinturas grises más oscuras y deja caer algunas pinturas en el área de sombra para que no tengamos una superficie de apariencia plana. Nos ayuda a crear una sensación de altibajos en la superficie de la montaña. En el lado resaltado, utilizaré la técnica de elevación para suavizar los bordes más oscuros El área inferior está parcialmente cubierta con colores diluidos, así que la estoy levantando usando un pañuelo limpio. Esto le dará una apariencia densa brumosa o brumosa. Ahora voy a secarlo usando secador de pelo. Bien, el papel está seco. Ahora agreguemos algunos detalles. Entonces vamos a necesitar dolores grises. Voy a mezclar pinturas grises y quemar tumbo. Esto nos dará una especie de color negruzco. Ahora toma un pañuelo y limpia el exceso de pinturas. Queremos realizar técnica seca sobre seca para obtener un defecto texturado. Entonces, si no eres capaz de lograr el defecto de textura, simplemente podrías aplicar algunos puntos. El efecto de textura que estamos creando aquí representa la superficie rocosa debajo de la nieve, que emerge sutilmente a través de las capas También crearemos esta textura en la parte resaltada también, porque eso también es parte de la montaña, ¿verdad? Intenta crear ricas texturas en la montaña para sacar a relucir la esencia del paisaje nevado Entonces un error que cometí fue elegir papel de prensa fría. Tiene textura suave, por supuesto, pero el papel en bruto hubiera sido ideal para lograr resultados perfectos, pero sigue siendo mejor que los papeles de prensado en caliente, ¿verdad? Ahora bien, si tienes papel áspero o incluso papel frío, eso es perfecto. Pero en caso de que estés usando un papel de prensa caliente o un papel de textura suave, entonces puedes tomarte tu tiempo y construir manualmente la textura agregando estos pequeños puntos de diferentes tamaños, y puedes experimentar con la creación del defecto de textura. Todo bien. Para que puedas deslizarte el vientre del pincel, creando trazos de pincel más largos con el defecto de textura Te dejaré ver y pintar mientras creo estas texturas de diferentes tamaños. A continuación, estoy cambiando a un pincel de menor tamaño. Este es el tamaño dos cepillo redondo. Estoy creando pequeños puntos y líneas. A continuación, agregaremos un color de tono medio entre los tonos claros y los más oscuros. Aquí estoy introduciendo gris medio y agregando algunas líneas en las zonas de sombra de montaña. Esto es pinturas de tono medio gris, ¿de acuerdo? Esto creará pliegues y líneas naturales en la montaña y hará que se vea orgánica y realista No hay una forma o diseño específico a seguir aquí. Simplemente observe el flujo natural de la montaña y siga su dirección diagonal. Ahora digamos que si agregas una línea horizontal o una recta vertical, puede que no se alinee con el flujo natural de la montaña, bien. Así que trata de ir con la forma de la montaña que has dibujado. Puede que el tuyo no sea exactamente como el mío, así que está bien. Así que ve por el flujo natural. Ahora, usando la punta puntiaguda del pincel, agrega algunas líneas finas y pliegues para potenciar el efecto natural de la montaña Esto hará que la montaña se vea más dinámica, orgánica, dando la impresión de que pensativo has puesto tanto esfuerzo en la pintura Yo Ahora, pasemos a pintar los pájaros. Los pájaros son uno de mis elementos favoritos para agregar a una pintura. Simplemente me encanta pintarlas. Es un detalle tan simple pero impactante que da vida y movimiento a la pintura Todo bien. Terminamos con esta obra de arte. Espero que hayas disfrutado de la lección de hoy y hayas aprendido algo nuevo. Ahora, vamos a despegar la cinta. Siempre es un momento tan satisfactorio, ¿verdad? Me encantaría ver tu proyecto de clase en la galería de proyectos. Significaría mucho para mí. Y si tiene alguna duda o necesita alguna aclaración, no dude en dejar sus consultas en la sección de discusión Estaré encantado de ayudar. 11. Día 3: blues de montaña, parte uno: Oye, ahí. Hoy vamos a aprender esta obra de arte. Los colores necesarios para este proyecto de pintura son el azul ultramarino y las pinturas grises Entonces aquí, he usado azul de mar profundo por caballero blanco. Es similar a las pinturas grises. Podrías usar cualquier color alternativo que ya tengas. Bien, entonces ya he grabado el papel. Pero antes de pegar tu papel, recuerda aplicar agua en la parte trasera Ahora tengo esta imagen como mi referencia, y estoy tratando de crear algo similar, no una copia exacta porque seamos reales. Eso nunca pasa conmigo. Soy terrible dibujando. Dame un pincel y estoy todo dentro, pero pídeme que dibuje algo perfectamente. No, eso no está pasando. Mis bocetos son más como simples sugerencias que como dibujos perfectos Entonces, si eres alguien a quien le encanta dibujar y disfruta acertar cada detalle , por favor hazlo. Y si eres como yo y necesitas un poco de ayuda con el dibujo, entonces por favor, sigue adelante. Empecé dibujando una forma simple de montaña y luego agregué particiones dentro de ella para sugerir una forma dimensional de árbol Ahora estoy agregando montaña distante en el fondo, algunas formas curvas muy simples para sugerir las montañas en el fondo Y recuerda, para ser muy gentil con el dibujo, si bosquejas a la ligera, tendrás la flexibilidad de borrar y ajustar las cosas si es necesario. Ahora para el primer plano, estoy dibujando otra montaña con forma básica, diseccionándola en dos partes luego tomar esta línea y Imaginemos esta montaña exterior extendiéndose hacia el pecado. Si me parece lento en algún momento, eso es porque estoy pensando en cómo estas formas se conectan entre sí. No siempre lo tengo resuelto de inmediato. Cuando veo la pintura, pienso, Bien, puedo hacer esto, pero cuando empiezo a dibujar, se siente muy difícil. Así que recuerda, solo estoy agregando algunas líneas de guía, y refinaremos todo una vez que empecemos a pintar. Así que no te estreses en acertar las formas exactas. Las cosas se unirán a medida que avanzamos. Entonces ahora que tenemos la imagen de referencia en la mano, se puede ver dónde están las áreas de sombra, ¿verdad? Según mi pintura, estoy marcando estas áreas de sombra agregando algunas líneas de sombreado usando mi lápiz Así que esto me ayuda a mantenerme organizado durante el proceso de pintura. Entonces no me confundo sobre qué áreas son resaltadas y cuáles son sombras. Simplemente estoy marcando todos los puntos donde caerán las sombras. Es como dejarme pequeñas notas antes de empezar a pintar. Bien, ya terminamos con la parte del boceto. Ahora pasemos al proceso de pintura. Entonces déjame tomar mi paleta de colores. Para esta lección de pintura, voy a usar un nuevo tono que es gris azul perdido por caballero blanco. Este es un color granulado, y hace poco lo compré, así que pensé, déjame usarlo para esta pintura Podrías usar índigo o Pains gray. El tono es similar al gris Pains, así que puedes ir con eso. Mezclar el color en consistencia de tono medio. A continuación, también tomaré azul ultramarino y lo mezclaré en la misma consistencia de tono medio Empezaremos pintando las montañas distantes. Toma pinturas gris y azul ultramarino mezcla. Toma esta mezcla y aplícala sobre la lejana zona montañosa. Esto es húmedo sobre seco, aplicando directamente pinturas húmedas sobre papel seco. Para suavizar los bordes duros de la montaña, estoy usando cepillo limpio. Por el lado izquierdo, voy a añadir otra montaña, que en realidad es una continuación de la montaña anterior. Dado que la montaña principal en el centro está bloqueando parte de ella, no verás la conexión completa. A continuación toma pinturas grises y pinta otra montaña justo al lado de esta, o digamos justo debajo de ella. Esto ayuda a distinguirlo de la montaña anterior. Nuevamente, pintando la misma montaña en el lado derecho. Para agregar más profundidad, estoy usando un color muy diluido para pintar otra montaña al fondo. Entonces aquí, no hay forma fija que tengas que seguir para pintar estas montañas. Así que no te preocupes por hacerlo perfecto. Solo tienes que ir con lo que hayas dibujado en la etapa de bosquejo, o si te apetece, crea una nueva forma. Está bien. Entonces la idea de orall es muy sencilla. Solo agrega algunas capas de montañas distantes al fondo, y ya estás listo para ir. A continuación, comencemos con el elemento héroe principal que es la montaña central. Comenzaré con las áreas de sombra usando una mezcla muy diluida de azul ultramarino y un poquito de pinturas grises La consistencia debe ser muy acuosa y ligera. Ahora, vamos a rellenar las áreas de sombra que marcamos antes. Entonces es un paso sencillo. Pero si te resulta complicado, no te preocupes. Concéntrese en crear equilibrio entre reflejos y sombras. ¿Bien? En el lado derecho de la montaña alta, estoy aplicando estos tonos diluidos, siguiendo las áreas marcadas también estoy dejando algunos espacios en blanco aquí solo para probar suerte y ver si puedo crear algunos reflejos de aspecto natural entre las áreas de sombra. Por alguna razón, tengo la sensación que podría estropearlo en algún momento. Pero bueno, eso es parte del proceso, ¿verdad? Entonces vamos a darle una oportunidad. Ahora, estoy tomando un tono un poco más oscuro en comparación con antes. Se trata de una mezcla de 30% pinturas y 70% de agua aproximadamente, lo que nos da un bonito tono medio para comenzar a agregar profundidad. Pintar las áreas de sombra más pequeñas dentro de la sección resaltada. Estas sutiles sombras añaden más profundidad y hacen que la montaña se vea muy natural. Lo estoy limpiando usando un papel de tisú para evitar bordes duros en estas áreas Simplemente estoy aplicando algunas líneas diluidas a lo largo de los pliegues para crear una textura parecida a la montaña Estas líneas definen la forma y agregan una sensación natural a la superficie. Avanzando, pintemos la montaña baja. Entonces voy a agregar primero este color diluido del lado izquierdo. No te confundas aquí. El lado derecho de la montaña es mucho más oscuro, como puedes ver en la imagen de referencia. Esto significa que menos luz está golpeando en la superficie de la montaña, por lo que la estamos manteniendo más ligera en comparación. Levanté algo de pintura usando un pañuelo en las esquinas de esta montaña para crear un sutil resaltado. A continuación, voy a aplicar una mezcla de ultramarino y pintura gris en el lado derecho de esta montaña Entonces esta es la verdadera zona de sombra de la montaña. Una vez que agreguemos este color más oscuro, empezarás a ver que todo se junta. Inicialmente, cuando agregué el color diluido en el lado izquierdo, podría haber parecido confuso. Pero ahora cuando agrego este color más oscuro, todo tiene sentido, ¿verdad? Por eso siempre digo, aprende a confiar en el proceso. Este contraste entre luz y sombra es lo que realmente da vida a la montaña. Y 12. Día 3: blues de montaña, parte 2: A continuación, usaré Pains gray para agregar sombras. Ya que esta es la zona del valle, que es un punto bajo, así que estoy usando un tono más oscuro que es dolores grises. Junto con eso, también agregaré algunas marcas de pincel en la parte de pendiente del área de sombra y luego la mezclaré con la sección gris ins. Está bien si el color sangra un poco o no viene según tus expectativas, no tiene que ser perfecto A continuación, estoy agregando algunos diluidos y azules en el área frontal inferior y creando algunas líneas aleatorias para representar un efecto desigual de luz y sombra en la nieve Avanzando, agregaré otra capa sobre las áreas de sombra para intensificar las sombras. Como mi papel está ligeramente húmedo en esta zona, voy a aplicar la pintura directamente. También podrías usar húmedo sobre seco si tu papel ya se ha secado. Ambas técnicas funcionan bien. Yo Usando un cepillo limpio húmedo, estoy levantando algunas pinturas, tratando de definir los bordes de esta montaña. Añadiendo color diluido, voy a añadir algunas líneas. Agregar tales líneas realza la textura de la montaña. Evita que aparezca plano. Presentamos algunas líneas más en el área resaltada blanca. Usa pintura muy diluida aquí. De lo contrario, podría arruinar toda la apariencia de la sección resaltada. Agrega marcas de pincel más pequeñas. Por aquí, estoy pensando en agregar una sombra aguda. A ver si funciona. Si no, lo eliminaremos. Eso está bien. Entonces estoy agregando pinturas grises, y se ve un poco apagada, así que la estoy levantando usando un pañuelo limpio. Simplemente dab en la zona donde cometiste un error y se te va a desprender. Eso está totalmente bien. Entonces con las acuarelas, siempre necesitas dejar algo de espacio para la experimentación Prueba y error es cómo aprendes y creces. hecho de que esté enseñando esto no significa que consiga cada paso perfecto. El fondo montado que pintamos antes me parece un poco plano. Entonces voy a volver a añadir más profundidad. Aplico un tono ligeramente más oscuro y lo mezclo con agua limpia. De esta manera, creará un bonito efecto suave y brumoso. Todo bien. Ahora dejemos que se seque. Estoy usando un secador de pelo aquí. A continuación, agreguemos los detalles sobre la montaña. Toma cualquier color más oscuro como el negro o el azul más oscuro. Estoy usando neblina gris azul por noches blancas en consistencia más espesa. Ahora, aplico este color en los bordes de las montañas usando marcas de pincel punteadas o aleatorias para crear la textura rocosa debajo de la montaña. Mientras agrego estos puntos y marcas de pincel, te dejaré absorber y seguirme conmigo. Puedes pausar el video si necesitas más tiempo. Aquí en el fondo, estoy agregando más defecto de textura para crear una montaña rocosa. Usa papel de tisú para limpiar el exceso de venas, y vamos a crear un efecto seco sobre seco en el lado de la sombra. Usando pinturas diluidas, estoy creando estas líneas y pliegues en la superficie de la montaña Ya que esta es la zona resaltada, por lo que estoy usando color diluido y algunos pliegues de tono medio en el área de primer plano Usando el azul más oscuro, también estoy agregando algunas marcas de pincel en el área resaltada. Así que nunca trato de copiar la referencia exactamente. En cambio, trato de enfocarme en capturar su esencia. Si empiezas a comparar cada pequeño detalle, puede resultar frustrante y sacar la diversión del proceso de pintura Y honestamente, eso no es genial para tu crecimiento como artista. Lo bueno es que no necesitas conseguir todo perfecto para que tu arte sea llamado hermoso. Así que deja ir ese placer, y te da más libertad para explorar y hacer tuya la pintura. Si comparas mi referencia y mi pintura, son aproximadamente 80% similares en textura y tacto. He intentado crear mis propias marcas de pincel y mi propia forma. Entonces eso está totalmente bien. At se trata de expresión y no solo de precisión. Así que confía en ti mismo y disfruta del proceso. Aplicando colores más oscuros en esta zona del valle, mayormente seco sobre técnica seca. Cuando oscurecemos esta zona inferior, ayuda a que las otras dos áreas de sombra con el color azul destaquen aún más Este contraste hace que la pintura se sienta más equilibrada. Añadiendo algunas líneas aleatorias y texturas en la montaña para crear una apariencia natural. A Bien, así que casi terminamos con la parte de montaña. Ahora vamos a rotar el portapapeles y pintar el cielo. Esta es la forma más fácil de pintar el cielo porque el agua o las pinturas fluirán hacia abajo debido a la gravedad. Entonces primero, apliquemos agua limpia cuidadosamente alrededor de las montañas. Manténgalo en una posición inclinada. Ahora toma azul ultramarino y aplica esta mezcla a lo largo de los bordes del papel Estamos creando un cielo muy mínimo. Aplicar algunas líneas horizontales hacia la zona montañosa. Bien, entonces volvamos la tabla a su posición normal. Creo que ya casi terminamos. Permítanme añadir algunos detalles finales para que el primer plano quede también ligeramente definido También agregaré algunas gramíneas en la zona frontal. Así que simplemente aplica algunas briznas de hierba haciendo marcas de pincel verticales. Bien, así que terminamos con este cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Ya terminamos con el peeling de cinta, y este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje hoy. No olvides compartir tus proyectos de clase bajo la galería del proyecto y dejarme saber tus pensamientos. Me encantaría ver lo que has creado. 13. Día 4: montaña soleada, parte uno: Hola ahí. Hoy vamos a aprender esta obra de arte y los colores que necesitamos son Bziana Pintado Dolores grises. Los siguientes colores son para el cielo, que es el azul ultramarino VletAmarillo permanente. Tumber rojo y quemado también para la montaña. Podrías usar cualquier color similar que ya tengas. Entonces comencemos el proyecto de pintura antes de que grabemos el papel. Voy a aplicar agua en la parte trasera del papel. Esto ayudará a retener la humedad durante más tiempo. Y una vez hecho esto, empezaremos a grabar el papel Tendrás que aplicar múltiples capas de agua mediante pinceladas repetidas. Ahí es cuando sabrás que el papel ha absorbido buena cantidad de humedad. Ahora, gira el papel, pégalo en el portapapeles y empieza a aplicar la cinta de enmascarar Aquí, estoy usando cinta de 1", dando alrededor de un borde de cuarto de pulgada. Para los tres lados, usaré cinta de 1", y para la parte inferior, estaré usando cinta de enmascarar de dos pulgadas. Eso es porque quiero enumerar los colores que he usado para la pintura. Entonces aquí tengo esta cinta de enmascarar de dos pulgadas. Lo estoy aplicando en la zona inferior. Entonces comencemos. Esta es una imagen de referencia que tengo para el proyecto de hoy. No voy a usar esto del todo en mi pintura. Yo sólo voy a replicar la forma, y para el cielo, iré con un color diferente Déjame advertirte de antemano. Mis bocetos no siempre son perfectos. No siempre lo hago todo bien, así que por favor tengan cuidado conmigo. Si eres bueno dibujando, siéntete libre de copiar el que ves en la pantalla De lo contrario, simplemente puedes seguirme paso a paso. He dibujado la forma básica de montaña aproximadamente en medio del papel. Entonces dibujaré otra línea dividiéndola en dos partes y dividiendo aún más esta área en dos. Totalmente, hemos creado cuatro secciones. Ahora, centrándome en esta tercera sección, estoy dibujando algunas líneas para indicar sombras. Es un poco complicado explicar la ubicación exacta de estas líneas, pero espero que entiendas lo esencial También tienes la imagen de referencia. He añadido algunas líneas diagonales que representan los pliegues en la montaña En primer plano, estoy agregando algunas líneas continuas para que la montaña parezca más conectada El área de primer plano es más oscura ya que aquí no hay suficiente luz En la zona de fondo, agregaré otra montaña lejana. Por lo que esta montaña de fondo no está ahí en la imagen de referencia. He añadido para potenciar la composición. Entonces sí, eso es sobre la parte del boceto. Ahora, comencemos con el proceso de pintura. Estoy aplicando agua limpia en todo el papel usando un cepillo mob. Aplique una cantidad generosa de agua y extiéndala uniformemente por toda la superficie. Sigue corriendo tu cepillo en movimiento de un lado a otro. Un papel necesita absorber buena cantidad de humedad. A continuación, tomaremos sienna quemada y consistencia de tono medio, lo que significa 50% de pintura y 50% de agua Ahora aplica este color en el lado derecho de la montaña. Usando un pincel mob, esparciré los colores mientras dejo algunos espacios en blanco. Esto creará un efecto nevado en algunas zonas y una apariencia pardusca en otras Avanzando, pintemos el lado de la sombra. Entonces para este lado, usarás un color oscuro, probablemente ámbar quemado y pinta gris. Estoy usando tintado gris y quemado tamber y también un poco de color blanco gauche Podrías usar cualquier color marrón para el lado de la sombra. No tiene que ser exactamente el mismo tono que el mío. Aplica este color de sombra a todas las áreas marcadas para la sombra. Dentro del área de sombra, puedes agregar algunos colores diferentes. Aquí, en algunas zonas, estoy aplicando color gris tintado puro También podrías agregar pinturas grises o azul ultramarino mezcladas con el tumber bond solo para que podamos crear una ligera variación en el Entonces también aplicaré el color de sombra en el medio al área de partición. Aplicando colores diluidos alrededor del pie de la montaña. Volviendo de nuevo para definir la forma del área de sombra. Al usar la punta del pincel, puedes ajustar fácilmente los bordes de la montaña. Una vez que la forma general de la montaña me quede bien, secaré esta área pintada usando un secador de pelo. También podrías dejar que se seque de forma natural. Depende de ti. Bien, entonces el papel se ha secado completamente. A continuación, mezclaré un color más oscuro, tomando un gris tintado También podrías tomar pinturas grises o cualquier otro color similar. También, mezclando un poquito de gasa blanca para que el color sea opaco. Empezaré a aplicar la pintura desde la cima de la montaña. Además, ten a mano un papel tisú para que puedas limpiar el exceso de pinturas. Aplicar las venas en movimiento descendente. A aplicar el mismo color en el área de sombra de la sección media Goteando en algún color concentrado. Aplica las pinturas a lo largo de los bordes de sombra. A continuación, voy a tomar color diluido, alrededor del 20% de pintura y el resto es agua. Y con esta mezcla de colores, voy a pintar los pliegues en la parte resaltada de la montaña Use un color más oscuro, como pinturas grises o negras para pintar el área del primer plano Y luego cubriremos las áreas más claras previamente pintadas con estas marcas de pincel. Entonces aquí en las áreas de sombra, estoy agregando las marcas de pincel, creando la textura. De lo contrario, se verá plano. A continuación, tomemos pintura concentrada. Podría ser pinturas grises o negras o sepia, de cualquier color. Debe ser muy concentrado y oscuro. Entonces voy a aplicar algunas marcas de pincel para crear bordes, pliegues y líneas más oscuros en el área de sombra de la montaña A continuación, en el lado derecho, aplicaré rápidamente un estrope de pincel creando una Para lograr esta textura, he usado seco sobre seco. A continuación, agregaré algunas marcas de pincel concentradas en las áreas de sombra. 14. Día 4: montaña soleada, parte 2: Avanzando, pintemos la montaña lejana usando un color diluido. Estoy usando gris diluido. Continuando, agreguemos algunos detalles a la sección resaltada de la montaña. Aquí, estoy usando mezcla diluida para crear algunas marcas de pincel y también incorporo la técnica de pincel seco para defectos de textura. Recuerda, no tienes que replicar exactamente lo que estoy haciendo Lo haces en base a cómo has logrado tu capa base. Dondequiera que tengas esta zona marrón, ahí puedes agregar las marcas de pincel marrones y también agregar algunos colores de tono medio de Benciana Si lograr la técnica de pincel seco se siente difícil, puedes usar papel de tisú, limpiar el exceso de pinturas y luego aplicar el pincel A continuación, tomaré un tono muy acuoso de pintura gris y agregaré algunas líneas creando textura como efecto No. También aplicaré este color diluido alrededor de la parte inferior de la montaña, mezclándolo suavemente para crear una conexión con el área de sombra. Así que ahora, tómate un momento para observar tu pintura y la forma general de la montaña. Intenta establecer un flujo natural entre los reflejos y las sombras. No dejes que se sientan como elementos separados. Esta sutil mezcla ayudará a crear profundidad y armonía en la pintura. Añadiendo algunas marcas de pincel más oscuras. Algunas zonas aún están mojadas, así que quiero secarlas para secar completamente las pinturas. Estoy usando secador de pelo. Avanzando, tomemos un color espeso. Entonces voy a tomar quemar madera y pinturas de mezcla de grises. Entonces esto se verá como el color negro. Con este color concentrado, voy a crear las marcas de pincel en el lado de sombra de la pintura. Aplica una variedad de marcas de pincel, algunas pequeñas y otras más grandes. No solo lleves a un tipo de marcas de pincel que harán que tu pintura se vea antinatural Ahora agregando algunas marcas de pincel en la sección resaltada también. No agregue muchas marcas más oscuras en el lado resaltado. Intentaremos mantenerlo sutil. En las tarjetas de sombra, voy a agregar algunas líneas y marcas de pincel. Usa la técnica de pincel seco para crear las texturas. Simplemente enciende el pincel contra el papel, y te dará un bonito efecto texturizado. A continuación, toma Bonsiana en tono medio, y agregaremos algunas marcas de pincel en el lado resaltado Deja también algunos espacios blancos. No cubra completamente esta área con marcas marrones. Ya que estamos aplicando pinturas húmedas sobre papel seco, deja algunos bordes duros. Por eso me he frotado los dedos en la superficie pintada Aplicando algunas líneas aleatorias en zigzag, tratando de conectar las áreas de sombra. A continuación, secemos esto completamente para que podamos seguir adelante y pintar el cielo. La imagen de referencia aquí tiene un cielo diferente. No voy a crear eso. En cambio, voy a pintar un cielo sencillo. Entonces usando mi cepillo de mafia, voy a mojar la zona sobre la montaña. Por lo tanto, aplique agua cuidadosamente alrededor de los bordes. No dejes que el agua fluya dentro de la zona montañosa pintada. A continuación, tomaré azul ultramarino con un poco de bursiana Aplicando este color en la parte superior. Después lentamente aplicando mezcla diluida de este color hacia la zona montañosa. Voy a añadir en otros colores también, pero este es el color base. O. Ahora con este tono diluido, voy a aplicar las pinturas alrededor de los bordes de la montaña. Apunte la tabla y muévala en dirección diferente para que los colores fluyan muy bien A continuación, tomaré pinturas grises y frotaré el pincel, creando nubes en el cielo Bien. Ya que hemos creado un efecto amarillo en la montaña, así que voy a añadir un toque de luz solar con algunas rayas de amarillo y rojo en el cielo Esto potenciará el ambiente y aportará una sensación de calidez a la escena. O. Ahora, mientras estamos haciendo la transición del amarillo al azul, esto podría parecer un poco extraño Así que voy a crear una mezcla más suave agregando toques de púrpura en el cielo. Esto ayudará a conectar los colores de forma natural, creando una transición suave del amarillo al púrpura y luego al azul. También agregando algo de color amarillo en la zona superior también. Para que no tengas que pintar este tipo de cielo. Incluso podrías pintar un cielo simple también. Ahora, rociaré algunas bombas de agua para dejar que los colores se mezclen naturalmente en lugar de tener estos bordes duros. Una vez que se rocía el agua, puedes usar un dron de pelo para guiar las pinturas en diferente dirección. O incluso puedes inclinar la tabla. Sí. Ahora, agreguemos algunas palabras en el cielo. Puedes usar un lápiz para marcar la forma del abedul y luego tomar una fina línea de pincel y pintar el abedul. Por último, voy a añadir algunos detalles sobre la montaña. Bien, así que despeguemos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve nuestra obra de arte. ¿No es precioso? Espero que el tuyo también haya salido maravillosamente. Por favor, compártelo conmigo en la galería de proyectos. Me encantaría verla. Y no dudes en compartir, aunque sientas que no resultó exactamente como te imaginabas. Vamos a abrazar juntos el proceso creativo. 15. Día 5: aurora boreal, primera parte: Entonces hoy vamos a aprender. Esta obra de arte. Los colores necesarios son amarillo limón, o podrías usar cualquier color amarillo frío. Entonces el siguiente color es el azul celeste. Esto es como un color azul aguamarina. Usaremos esto para el efecto Luz del Norte. Siguiente es azul ultramarino índigo, o también podrías tomar dolores gris quemadura tamber Este es un bajo más cálido. Eso es sobre los colores. Entonces comencemos el proceso de pintura. Ya he grabado el papel en los cuatro lados. Y recuerda mojar la parte trasera del papel. Hoy, vamos a pintar una montaña nevada con un hermoso escenario de luz norteña Entonces comencemos. Tengo dos imágenes aquí. Voy a combinarlos en uno solo. Voy a recoger la montaña de una imagen y combinarla con una pequeña choza y un primer plano nevado de No te preocupes. Voy a dibujar todo aquí. Entonces primero, dibujemos la línea del horizonte en la mitad inferior del papel. Obsérvese la proporción en la que hemos dividido el plano. Ahora dibujemos las montañas. Debajo de la zona del horizonte, estoy dibujando una pequeña choza. No estoy dibujando de la imagen principal que ves en el celular. Es el de abajo en el lado izquierdo. Me gusta la imagen, pero me olvidé de abrir. Entonces ahí está. Este es el indicado. No estoy creando la réplica exacta. Simplemente me gusta esta idea de tener ventana resplandeciente y techo cubierto de nieve Entonces así es como combiné dos imágenes. Definamos el techo de la casa ya que está cubierta de nieve, por lo que agregaremos alguna dimensión por ahí. Déjame mostrarte dos colores principales que serían necesarios para este proyecto. Uno es amarillo limón, y el otro es azul celeste. Si no tienes este azul, entonces también podrías usar azul cobal o azul serleano Los colores se vierten por aquí en la paleta. Entonces comencemos. Primero mojaré el papel, aplicando agua limpia por toda la superficie del papel. Aplica golpes repetidos de latón para asegurarte de que permanezca húmedo durante más tiempo. Si el papel permanece húmedo, podemos trabajar en múltiples capas para el efecto de luz norte. Ahora, mezclemos los colores antes de comenzar. Entonces estoy cambiando a mi pincel redondo talla ocho y tomando amarillo limón en tono medio a consistencia ligeramente más gruesa. El siguiente color que estoy mezclando es el azul celeste. Entonces esto es un poco como el color azul aguamarina. El siguiente color que voy a mezclar es índigo. También podrías llevarte pinturas grises. Bien. Ahora que todos los colores están listos, tomemos amarillo limón, y vamos a aplicar las pinturas en un rápido movimiento de barrido. No te preocupes si no resulta perfecto. Esta no es la capa final. Lo refinaremos a medida que pintemos más. La próxima vez tomando azul celeste y aplicándolo junto al amarillo limón. Los colores, espero que se mezclen de forma natural. De lo contrario, tendremos que hacerlo manualmente. Entonces primero, llenemos todos los espacios blancos vacíos usando algunos trazos de pincel verticales veloces en movimiento de ida y vuelta. Esto nos ayudará a crear una mezcla suave sugiriendo el efecto de la aurora boreal. Ahora estoy levantando el portapapeles e inclinándolo verticalmente para permitir que el dolor fluya hacia abajo Ahora, limpia tu cepillo y usa un cepillo húmedo. Aquí, estoy guiando las pinturas en dirección descendente controlada. En esta etapa, se puede ver que las pinturas fluyen hacia abajo. Así que toma un pañuelo y limpia suavemente el exceso de pintura de la región montañosa. Elimina cualquier color que haya fluido hacia las áreas no deseadas. Entonces aquí también quiero que el amarillo siga siendo visible. Así que estoy levantando cuidadosamente cualquier exceso de azul que se haya filtrado en el área amarilla, asegurando que el color amarillo permanezca visible Además, no quiero que sea muy vibrante también. Así que simplemente quitando cualquier exceso de pinturas en esta área. Mientras el papel todavía está húmedo, estoy tomando un poco de índigo, y volveré a aplicar esta pintura azul en un rápido movimiento de remolino hacia abajo En el siguiente paso, simplemente mezclaré azul ultramarino con el índigo para realzar el azulado del color. Tu salida no tiene que ser exactamente igual que la mía. Siéntase libre de experimentar con su propio movimiento arremolinado siempre que capture la esencia de la aurora boreal En este punto, me siento inseguro, y me preocupa que pueda estar arruinando mi Pero trato de manejarlo de alguna manera. Veamos cómo resulta. Entonces aquí, para suavizar cualquier borde áspero, estoy rociando ligeramente agua sobre la superficie pintada Entonces, una vez que lo haya hecho, inclinaré el tablero manera vertical para dejar que los colores fluyan hacia abajo de forma natural. Mientras el papel está en posición vertical inclinada, también estoy guiando las pinturas para que fluyan en la dirección deseada Si nota que la pintura se mueve horizontalmente o en cualquier dirección diferente, puede ajustar el ángulo de su placa para controlar el flujo. He rociado de nuevo el agua, y ahora voy a mover la tabla para guiar la pintura a donde quiera. Quiero que algunos colores fluyan en un movimiento inclinado diagonal. Para que puedas ver cómo cambian los colores a medida que cambio el ángulo del tablero. Esto crea un hermoso y suave efecto de luz boreal. La próxima vez añadiendo algunas pinturas grises para realzar e intensificar la pintura. Cuando introducimos un color más oscuro como este, naturalmente hace que el color más claro destaque aún más. Entonces las pinturas están fluyendo hacia abajo, y estoy impidiendo que entre en la zona montañosa. Así definiendo la forma alrededor la montaña Puedes usar el papel de seda para despegar cualquier exceso de pinturas. Todo bien. Ahora vamos a secar esto usando un secador de pelo. O podrías dejar que se seque de forma natural y pintar a tu propio ritmo haciendo una pausa en el video A 16. Día 5: aurora boreal, parte 2: Bien. Ahora que la pintura está seca, simplemente estoy abrazando cómo ha resultado. Pasemos a pintar las montañas. Ya que estamos pintando una escena nocturna, no vamos a tener esas montañas blancas brillantes porque hay falta de luz, ¿verdad? En cambio, cubriré toda la zona con sombra diluida de índigo y azul ultramarino Podrías usar cualquier color azul. Asegúrate de mantener la pintura muy acuosa, alrededor del 80, 85% de agua y solo y solo alrededor del 15% pinturas Aplícalo sección por sección, como primero pintar la montaña y luego ir a los demás elementos. Mantenga los trazos ligeros y fluidos. A continuación, voy a pintar el techo de la casita diminuta. A continuación, agregaremos las ventanas y puertas de esta pequeña choza. Y para eso, tomaré amarillo cálido en consistencia de tono medio y lo aplicaré sobre las áreas marcadas. Debajo de esta zona, aplicaré una capa de agua y dejaré caer el reflejo de la cálida luz que viene del interior de la casa. Dado que el suelo está cubierto de nieve, la luz se reflejará de inmediato. Para potenciar este efecto, aplicaré suavemente una mezcla diluida alrededor del área de reflexión Como mencioné anteriormente, estamos pintando toda esta región nevada con colores diluidos para lograr un suave efecto brillante Estaré agregando múltiples capas con diferentes valores tonales para crear algo de profundidad en la nieve A continuación, tomaremos un valor tonal ligeramente más oscuro del mismo color y aplicaremos algunos trazos de pincel en el área de primer plano Esto creará variaciones sutiles. Aunque la diferencia puede ser mínima, pero la clave aquí es practicar ajuste de valores tonales para agregar una sensación de profundidad Ahora mismo, estoy secando el papel antes de pasar a la siguiente capa. Avanzando, vamos a crear la textura de la montaña. Mezcle una versión ligeramente más gruesa de índigo. Ahora poco a poco agrega algunas marcas de pincel diagonales para dar forma a la montaña, manteniéndolas orgánicas y naturales. Nada demasiado preciso, unos trazos crudos para sugerir la textura en la montaña. seguiremos el mismo paso para la montaña más pequeña. Cubriendo el lado derecho de esta montaña más pequeña para sugerir la parte de sombra. Voy a añadir un índigo más oscuro a lo largo los límites de esta montaña parcial medio visible. Entonces, para esta montaña más grande, dividiré en dos secciones para crear profundidad y un efecto tridimensional. Dibuja una partición como esta con tu pincel mismo. Un lado estará en la sombra, por lo que pintaremos un tono más oscuro, mientras que el otro lado permanecerá blanco o ligeramente coloreado para representar el área brillante iluminada por el sol De igual manera, también voy a pintar esta montaña más pequeña añadiendo dimensión. Ahora regresando al lado más claro de la montaña principal, agregaré líneas diminutas para definir los pliegues y texturas Varía los tamaños de la pincelada. Entonces debería ser más pequeño, mientras que algunos un poco más grandes. Esto creará un aspecto natural desigual en la textura de la montaña. Entonces, por último, tomaré un tono más oscuro de índigo y agregaré algunos detalles. Esto potenciará la zona de sombra de la montaña. Aplica pinceladas de diferentes tamaños. También aplícalo en el lado más ligero para sacar más textura y profundidad. A continuación, utilicemos la técnica de pincel seco cerca del área del horizonte y alrededor las montañas para crear una textura sutil en la nieve. Y también, quiero que la choza destaque más y la nieve del techo aparezca un poco más clara, así oscureceré el fondo en esa zona para darle un contraste más fuerte A continuación, voy a pintar la choza. Entonces para eso, puedes usar cualquier color marrón. He mezclado un poco de azul para conseguir un color marrón más oscuro. A continuación, agregaremos un color más oscuro en la montaña. Entonces para este color más oscuro, puedes usar el negro directamente o mezclar marrón y pinturas grises o índigo. Eso nos dará un color intenso más oscuro. Sea cual sea el color que mezcles, asegúrate de que sea rico y oscuro. Ahora voy a pinchar y crear alguna impresión texturizada en el lado de la sombra principalmente Entonces también los agregaremos en el lado más ligero también. Entonces, una cosa a recordar es mantener las marcas variadas en tamaños, para mantener un aspecto orgánico. Colocaremos más de estas marcas más oscuras en el lado de la sombra y menos en el lado más claro para mejorar la sensación de contraste. Ten cuidado de no exagerar. Demasiadas marcas oscuras podrían abrumar la pintura. Entonces, si te das cuenta, agregar estas áreas más oscuras hace que las partes más claras de la pintura destaquen más, ¿verdad? A pesar de que inicialmente usamos un color azul, el contraste que creamos aquí hace que el destaque pop. Ahora se ve casi blanco. Esa es la belleza de equilibrar la luz y la sombra en una pintura. Sin estos colores más oscuros, la pintura se vería pálida e incompleta. A continuación, usaré la técnica de pincel seco. Limpiaré el exceso de pinturas de mi pincel usando un papel de seda limpio y lo deslizaré suavemente zona de la montaña para crear el efecto texturizado, las texturas diminutas Este efecto es ideal para lograr un efecto rugoso natural. Entonces después de aplicarlo, siento que tal vez no debería haber agregado esta textura, pero esa es la duda de uno mismo que se arrastra cada vez que pinto algo Está completamente bien, creo. Eso es parte del proceso creativo. El arte se trata de experimentar y aprender. A veces te arrepientes de una elección, y otras veces te sorprendes con lo que creas. De cualquier manera, estoy contento con cómo ha resultado esto en estos momentos. Entonces aquí, me he dado cuenta este color azul en la zona montañosa. Entonces voy a tapar eso usando el color negro. Agregar pintura más oscura a lo largo de los bordes de la línea de la montaña para mejorar una sensación de profundidad, y también definirá la forma de las montañas y creará un aspecto realista. Solo un recordatorio, tus formas y texturas de montaña no tienen que verse exactamente como las mías. Aunque coincidan con el 50% o menos, está completamente bien. No te estreses por la perfección que puede impedirte ser creativo. Como dije antes, quiero que el techo de la choza aparezca brillante y destaque. Incluso después de usar antes la técnica de pincel seco, sigo sintiendo que no es lo suficientemente prominente. Así que voy a volver y agregar un tono un poco más oscuro para realzar el contraste. Asegúrese de dejar pequeños huecos en el medio. Esto ayudará a crear un efecto tridimensional en lugar de tener una superficie plana alrededor de la cabaña. Aquí he mezclado índigo y azul ultramarino y los utilizo en consistencia de tono medio A continuación, pintemos el área de primer plano. En esta pintura, nuestro foco no está en el primer plano, sino en la choza y la montaña, que hemos pintado cuidadosamente Entonces para el primer plano, lo mantendremos suelto y sencillo, aplicando un poco de pintura al azar y rápidamente sin A aplicar algunas marcas de pincel cerca del horizonte para crear una separación entre la montaña y la tierra nevada Ahora, voy a pintar algunos pinos ásperos. Pintaremos algunos más alrededor de la casa. Y como elemento de relleno, voy a añadir algunas líneas verticales que representan los árboles más pequeños. Ahora, después de agregar estos árboles, la pintura tiene una perspectiva diferente, casi como una toma de gran angular. ¿Ves eso? Agrega más profundidad y hace que la escena se sienta más expansiva, ¿verdad? C. A continuación, tomemos un valor tonal ligeramente más oscuro de azul y aplicarlo sobre la zona nevada Esto crea una sensación de separación y desnivel en el suelo A lo largo del proceso de pintura, no sé por qué, pero mi mente siguió enfocándose en el techo de la cabaña. Yo solo quería que de alguna manera explotara. Supongo que ustedes dos se habrán dado cuenta de eso. Ahora vuelvo a la misma choza y agrego resaltado blanco usando pintura gauche blanca No es obligatorio. Puedes saltarte esta parte. Pero si eres como yo que quieres, ya sabes, hacer algo extra, entonces puedes volver atrás y agregarlo. También usaré esta pintura de calibre blanco para agregar un resaltado nevado en el árbol con solo tocar el pincel para una sensación más invernal Por último, ya que estamos pintando un cielo nocturno, voy a crear algunas estrellas salpicando pintura blanca por el Está bien si cae en la montaña o la tierra nevada. Eso está totalmente bien. Además, estoy agregando algunos reflejos en la montaña nevada, principalmente porque me quedaba algo de pintura en mi pincel, y tenía ganas de agregarla en alguna parte Ese soy solo yo. Puedes optar por saltarte este paso o agregar tus propios toques personales para que la pintura sea única tuya. Bien, entonces ya terminamos. Ahora, despeguemos la cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos, realmente me encantaría ver tus obras de arte. 17. Día 6: montaña al atardecer, parte 1: Hola ahí. Hoy vamos a aprender esta obra de arte. Y los colores necesarios son amarillo permanente, naranja, azul ultramarino Siana quemado, pinturas grises, y Puedes usar cualquier color alternativo similar que ya tengas. Antes de pegar nuestro papel, apliquemos agua en la parte posterior del papel, apliquemos pinceladas repetidas para que permanezca húmedo durante más tiempo y absorba buena cantidad de humedad. Ahora, gire el papel y colóquelo en el portapapeles. Ahora vamos a aplicar la cinta de enmascarar por todos los lados. Ahora para la parte inferior, estoy aplicando cinta adhesiva de dos pulgadas. También podrías aplicar la misma cinta de enmascarar de 1" que depende de ti. Todo bien. Ahora comencemos con la parte del boceto Voy a inspirarme en esta foto e intentar capturar la esencia iluminada por el sol en la montaña Lamento mucho que la cámara tenga un poco de sangre aquí. Empezaré desde la cima de la montaña. Puedes ver el ligero ángulo curvilíneo aquí. En esta etapa, sólo estoy marcando las formas ásperas. Ya que este video está un poco borroso, así que voy a acelerar el proceso de boceto. Una vez hecha la forma básica de la montaña, entonces marcaré todas las áreas de sombra más oscuras. No tiene que ser exactamente así. Puedes marcar cualquier cosa según tu conveniencia. Puedes pausar el video por algún tiempo y bosquejar algo similar en tu papel. Espero que hayas completado la parte del boceto. Ahora pasemos al proceso de pintura. Entonces comencemos pintando el efecto iluminado por el sol en la montaña Mezclemos los colores necesarios para eso. Primero es amarillo cálido. Podrías usar cualquier amarillo cálido, y luego el siguiente color es el naranja. Entonces tendré dos colores listos. Primero, toma el color amarillo en consistencia de tono medio y aplícalo en la parte izquierda o el lado resaltado de la montaña. Ahora en algunas zonas, voy a agregar color naranja. Aquí estoy siguiendo mojado sobre seco. Las pinturas son húmedas y el papel es seco. Hacia el área del pico, estoy aplicando agua para crear una gradación suave de colores más claros a tonos medios Hacia la parte inferior de la montaña, estoy aplicando color anaranjado A continuación, aplique un color naranja ligeramente más oscuro para la parte inferior. Lo pinté por separado solo para crear una separación mental entre los dos elementos. A continuación, aplicar naranja en el lado de la sombra. Esto realzará la sombra cuando pintemos con los colores azules a continuación. A continuación, toma un papel de seda y una brocha limpia , quita algunas pinturas en el lado más brillante. Ahora para crear una sensación de variación, estoy salpicando algunos beants anaranjados También salpicaré algunas gotas de agua para que cree un bonito efecto texturizado Ahora voy a dejar que esto se seque. Entonces usaré un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. También podrías dejar que se seque forma natural durante unos diez, 15 minutos. Si no, simplemente podría usar un secador de cabeza. Bien, el papel está completamente seco. Ahora toma azul ultramarino y un poco de dolores grises. Voy a pintar el lado de sombra de la montaña usando un pincel redondo de tamaño usando su punta puntiaguda para pintar con precisión la forma detallada. Aquí, el naranja actúa como el subtono de este color azul. El siguiente es otro sitio sombra. Dejando caer algunas pinturas azules sobre la superficie pintada para crear un efecto texturizado desigual. También dejando caer algunos tonos anaranjados en la misma zona. Y usando pinturas grises, voy a aplicar un poco de pintura a lo largo de la zona limítrofe de la montaña. Así que el azul y el amarillo podrían volverse verdes una vez que se sequen. Entonces para evitar eso, estoy agregando un poco de naranja más oscuro aquí. ¿Verdad? La próxima vez agregar algunas marcas de pincel más largas para crear una sensación de arrugas y textura en la montaña Entonces esto va a ser marrón más oscuro una vez que hayamos terminado con esto. Entonces para eso, ahora estamos pintando el color base. Para la parte baja de la montaña, use el color naranja más oscuro. Pinta estas marcas de pincel en diferentes tamaños. no queremos tener una Aquí no queremos tener una apariencia simétrica uniforme Ahora para el área media, estoy usando naranja diluida. A así que si observas la imagen de referencia, hay una pequeña sección la cual tiene este resaltado naranja. Entonces estoy creando esa franja en el área de sombra. A continuación, he tomado una mezcla de colores de pintura gris y burdo tamber Esto nos da un color casi negro. Aplica esto en el área por encima de la franja que hemos pintado. Simplemente estoy pintando algunas líneas zigzagueantes y formas aleatorias Entonces en esta etapa, podría parecer un poco feo, pero por favor continúe y siga pintando. Aquí es donde necesitas confiar en el proceso. I Y hacia la zona inferior, voy a rellenar completamente esta zona con el mismo color más oscuro. Ahora, volveré al segmento anterior y agregaré otra capa de pintura más oscura. Entonces este segmento, el más oscuro representa el área de sombra dentro de la montaña. Entonces lo estamos pintando en color más oscuro. A pesar de que es sombra, todavía tiene definición, el efecto textura, ¿verdad? Entonces estamos creando eso usando valores tonales más oscuros. Podría haber múltiples formas de pintar esto, pero así es como elegí pintar. A continuación, tomemos Siana quemada y mezclarla en consistencia media Voy a aplicar esto en la tira inferior que pintamos antes. La capa anterior se veía muy brillante después del secado, así que estoy agregando otra capa. A continuación, usando el mismo color. Estoy pintando algunas líneas diagonales inclinadas para realzar la textura de la montaña No es que no esté replicando exactamente las texturas. Eso me parece mucho trabajo o muy desalentador. Entonces estoy tratando de crear mi propio estilo de patrón para crear o capturar la esencia de la montaña que tenemos aquí en la imagen. Et's agregan algunas texturas aleatorias en la sección amarilla de la montaña. Esto nos ayudará a crear un efecto más dinámico y realista en la zona montañosa. Simplemente puede crear un efecto de pincel seco usando pintura gruesa. No te preocupes si no has logrado exactamente el mismo resultado que el mío. Adelante y abraza tu propia obra de arte. Está bien si has cometido un error. Ahora vamos a secar esta zona completamente usando un secador de pelo. 18. Día 6: montaña al atardecer, parte 2: A continuación, mezclaré pinturas grises y quemaré más tontas para formar un color negro Voy a usar esto para crear marcas y textura en el lado amarillo de la montaña. Ahora en el lado de sombra más oscuro inferior de la montaña, agregaré parches más gruesos para mayor profundidad y textura. A continuación, repasaremos el segmento previamente pintado una vez más para crear una sensación de profundidad y efecto en capas en el área de sombra. A a Siguiente, usaré un color marrón más oscuro. Entonces estoy mezclando Siana quemada y azul ultramarino. Ahora, toma este color y agrega algunas marcas aleatorias a la parte baja de la montaña. Esto creará una transición más suave del negro al marrón oscuro luego al naranja y al amarillo. Verás ese efecto gradado. También agregaré estas marcas marrones más oscuras en la parte superior también. A agregar las marcas de pincel en la franja naranja en la parte de sombra. Creando algunas pequeñas marcas de pincel para agregar una sensación de textura y pliegues En el lado inferior de la sombra, no quiero que estos reflejos sean muy prominentes, así que lo estoy tapando con el color marrón. Continuando, agreguemos algunos detalles sobre el lado sombrío del pico de la montaña. Aquí simplemente estoy limpiando mi pincel, creando las marcas de pincel Agregar al azar algunos puntos donde quiera que sienta que necesita una impresión más oscura. Ahora, usando un secador de cabeza, estoy secando la pintura para que no interfiera con la siguiente capa. Bien, el papel se ve completamente seco. Entonces, avanzando, pintemos el cielo. Entonces para eso, necesitamos rotar el portapapeles y colocar una cinta de enmascarar debajo del tablero para que haya una ligera inclinación mientras pintamos Entonces iremos con mojado sobre mojado para el cielo y estoy aplicando cuidadosamente agua alrededor de los límites de la montaña. Una vez que el agua se aplica alrededor de los límites, entonces puede aplicar agua aproximadamente en el resto del área. Puedes pintar tu cielo en cualquier color que quieras. Voy a pintarlo en un color azul ligeramente apagado, como el de referencia Estaré usando azul ultramarino y un poquito de naranja en la mezcla de colores para silenciar la vitalidad Podrías usar cualquier azul que esté disponible contigo. Aplica suavemente los dolores. No lo dejes entrar dentro la parte resaltada amarilla de la montaña. Podrías agregar algunas nubes más oscuras en el cielo o dejarlo simple cielo llano. Depende de ti. A estoy usando pinturas Ahora estoy usando pinturas grises para nubes más oscuras. Todo bien. Ahora usemos el secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Ahora agreguemos algunas aves en el cielo. Bien, hemos terminado con esta obra de arte. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la obra de arte. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y por favor comparta su proyecto de clase bajo la galería de proyectos, y puede comunicarse conmigo en la sección de discusión si tiene alguna duda o aclaración con respecto a este proyecto de clase 19. Día 7: montaña y humanos, parte 1: Hola ahí. Hoy vamos a aprender esta obra de arte. Los colores que necesitamos son dejados. ultramarino, rosa ópera, azul cerúleo . Pinta gris. También podrías usar índigo, rojo y amarillo. Entonces este rosa, rojo, amarillo, son para el cielo. Ahora comencemos la pintura. Ya he grabado el papel. Y recuerda aplicar agua en la parte posterior del papel antes de pegar la cinta adhesiva Entonces esta es la imagen de referencia que voy a usar para el proyecto de clase de hoy. Es una hermosa imagen con fuerte contraste entre sombra y reflejos en la montaña. La imagen de referencia tiene colores azules en ella, pero voy a usar color violeta azulado para esto y un color diferente para el cielo Entonces no es del todo lo mismo. Ahora comencemos la parte del boceto. Estoy marcando aproximadamente la forma básica, luego agregaré todos los detalles internos. Partiendo de la parte del pico, trazaré una línea para dividir la montaña, bajándola hacia el primer plano Después hay otra montaña en la zona de primer plano. Esta montaña tiene varios segmentos que representan la sombra y el resalte. Entonces usaré líneas ásperas para dividirlas y marcar las áreas de sombra. Esto hará que sea más fácil pintar más tarde. El lado izquierdo de la montaña está en sombra, mientras que el lado derecho es de color blanco intensamente brillante En la zona de fondo, voy a añadir otra montaña y algunas montañas más tal como tenemos en la imagen de referencia. Bien. La curva que he dibujado aquí es bastante empinada. Entonces voy a ajustarlo para que sea un poco más suave. Agrega todas las marcas de sombra necesarias, viendo la imagen de referencia. Yo también corregiré el dibujo aquí. Si ya lo has dibujado bien, entonces no borres nada. Como ya te dije, no soy muy buena dibujando cuadros perfectos. Entonces, por favor, tengan cuidado conmigo. Avanzando, voy a dibujar algunos humanos escalando esta montaña. Entonces comenzaré dibujando dos líneas, y luego la parte de cabeza y torso. Y por último, los pies. Entonces es solo una representación tosca. Y luego voy añadiendo los hombros y la hormiga. Dibuja muy a la ligera. No aplique más presión porque entonces no podrá borrar si algo sale mal. He hecho la forma muy ruda y básica de los humanos aquí. Espero que salgan bien. Si no, está bien. Haremos algo. Dibujaré a algunos humanos más cerca de la zona del pico. Estos diminutos humanos no están ahí en la imagen de referencia. Acabo de agregar como una adición. Bien, entonces comencemos con el proceso de pintura. Antes de comenzar, mezclemos los colores necesarios. Voy a tomar una mezcla de azul ultramarino y violeta. Los mezclaré juntos. Esto nos da un color azul lety. Ahora, apliquemos esto en el lado de la sombra. Entonces estoy usando un cepillo de mafia. También podrías usar una brocha talla ocho o similar. Pinta cuidadosamente alrededor de los bordes. Si observas la pintura, aquí aparece sin costuras. Intenta lograr este tipo de efecto. No aplique pinceladas repetidas. Pintar todas las áreas sombreadas. Ahora llegando a la montaña de primer plano, aquí, he marcado algunas zonas de sombra Entonces voy a tomar un tono ligeramente diluido aquí porque hay mucha variación en los valores tonales Entonces partiré del último valor tonal. Esto es para crear un sentido de distinción. No voy a dejar ninguna zona de luz brillante e intensa porque esta área también viene bajo la parte de sombra. Entonces voy a tratar de mantener algunos colores diluidos. Añadiendo algunas sombras en el fondo montañas distantes. Ahora, tome un papel de tisú y aplique algunas pinturas del área del primer plano, creando una sensación de resaltado algunas pinturas del área del primer plano, creando una sensación Todavía nos quedan algunas pinturas diluidas en el papel. No es de color blanco muy brillante. Bien. A continuación, tome pintura muy diluida o acuosa, y aplicaremos alrededor los bordes para ablandar los bordes duros aquí y también agregar algunas líneas y pliegues en el Esta es la parte de nieve que refleja la luz blanca. También agregaré este tono diluido ligeramente más oscuro en la parte de ladera de la montaña solo para sugerir la forma general. A continuación, mezclemos este color en una consistencia ligeramente más oscura. Alrededor de 70 es a 30 relación. Usando este tono más oscuro, intensificaré las sombras en el fondo. Así que también voy a aplicar esto al primer plano restregando mi pincel, dejando algunas marcas de pincel, dejar algunos huecos también para sugerir el color diluido que pintamos anteriormente Este color más claro sugiere los reflejos más brillantes dentro de la parte de sombra. Entonces, cuando tienes este color más claro y oscuro aplicado aleatoriamente, crea una textura desigual en el suelo nevado, haciendo que se vea más rugoso y natural Da la impresión de una superficie irregular y llena de baches como nieve aglomerada. Entonces después de dejar algo de espacio para esta área de pendiente, deslizaré rápidamente mi pincel, creando esta textura suave en esta Agregar un poco más de color diluido en el lado resaltado para construir una sensación de profundidad. Recuerda las marcas de pincel que aprendimos en el capítulo de técnicas. Haz uso de eso y aplica marcas de pincel en diferentes tamaños. Ahora, dentro del área de sombra, voy a aplicar mi pañuelo para dar una sensación de efecto texturizado Mira lo hermosas que aparecen estas texturas. Ahora para la montaña lejana aquí, me doy cuenta que no debería haber sido tan oscura, así que estoy aplicando agua con mi brocha y rozando los alfileres sobrantes Supongamos que los alfileres sobrantes Supongamos que has cometido un error al agregar color más oscuro en tu pintura, entonces puedes usar esta técnica de re mojar el área pintada y levantar la pintura usando un papel de pañuelo o un pincel húmedo 20. Día 7: montaña y humanos, parte 2: Yo sigo adelante, voy a pintar a los humanos. Entonces para hacerla pop, voy a usar el color rojo. Aplicaré esto para la zona de la cabeza y la espalda. La parte roja en la cabeza sugiere que la persona lleva algún paño o gorra. A continuación, tomaré color negro y aplicaré sobre la zona inferior y la cabeza. Entonces no estoy tratando de lograr ninguna forma humana perfecta. Basta con una representación tosca. Y también pintando a algunos de los diminutos humanos de la zona distante. No olvides agregar las piernas y las manos. De lo contrario, se verá como un fantasma volador en las montañas. He tomado una punta puntiaguda redonda dos pinceles, y estoy agregando todos los detalles aquí. Agregar piernas y manos sobre los diminutos humanos en la zona distante. Bien, entonces ya terminamos de pintar a los humanos. A continuación, agreguemos algunos detalles sobre la montaña. Entonces estoy mezclando pinturas grises con el violáceo asegúrate de que tenemos Esto forma una mezcla más oscura. Ahora, agrega las marcas de pincel en el área de sombra de montaña, así como el área de resaltado. Esto sugiere la textura inferior en la montaña. Y cuando añadimos estos detalles más oscuros, la parte más clara de la montaña se resalta de forma natural. No quiero que la textura más oscura sea muy oscura porque sentí que se está confundiendo con los humanos. Así que déjame mantenerlo un poco más ligero quitando el exceso de pines Entonces agregando un poco de agua para que se diluya ligeramente, ahora agregando algo de textura en la zona de sombra de la montaña. Estas son simples marcas de pincel. Cuando agregamos múltiples valores tonales capa por capa, crea una sensación de profundidad y la hace más atractiva Agregar algunas marcas de pincel más usando un valor tonal más oscuro del mismo color A continuación, pintemos el cielo. Ya casi terminamos con la parte de la montaña. Entonces para pintar el cielo, voy a girar mi portapapeles y mantenerlo en ángulo inclinado. Entonces primero, voy a mojar la zona vacía con agua limpia. Así que usando un cepillo más grande para que sea más fácil y rápido también. Aplica con cuidado agua alrededor de los bordes de las montañas. Voy a aplicar pinceladas repetidas de agua que el papel absorba más agua y permanezca húmedo durante más tiempo que nos ayudará a trabajar en el cielo por una mayor duración. Ahora toma azul cerúleo o incluso azul cobalto es fino y aplica algunas pinceladas horizontales sobre la zona húmeda Para que no tengas que pintar exactamente el mismo tipo de cielo que el mío. Eres libre de seguir adelante y pintar tus propios cielos. Pero si quieres seguir, entonces puedes pintar conmigo. A continuación, aplicaré rosa ópera en algunas zonas. Entonces esta es una mezcla de azul y rosa con algo de amarillo en el cielo. Ahora agreguemos algunas nubes más oscuras en el cielo. Entonces voy a tomar pinturas grises y mezclarlo con el rojo existente en paleta esto me da un color gris parduzco Aplicando aleatoriamente las pinturas, permitiendo que forme una apariencia turbia natural en el cielo. Añadiendo algunas señales más rosadas. Ahora, voy a permitir que la gravedad haga su trabajo. Entonces lo moveré en diferentes direcciones para que las pinturas fluyan y creen un bonito efecto suave. A continuación, toma un cepillo limpio y húmedo y también un papel de tisú. Vamos a levantar las pinturas de esta zona húmeda. Estoy creando algunos rayos de sol en la parte superior levantando las pinturas Si tus pinturas ya se han secado, entonces simplemente puedes crear un cielo simple. Eso también está bien. No te preocupes por no tener resultados perfectos. Ya que tenemos la parte resaltada de la montaña en el lado derecho, por eso he creado este efecto de rayo de sol en el lado derecho de la pintura Esa es la única razón. Entonces ya has visto la imagen de referencia. Era cielo azul llano, pero el cielo que estoy creando es totalmente diferente a eso. Entonces aquí lo acabo de inventar. Estoy haciendo mi propio cielo imaginario agregando colores aleatorios y creando este efecto de haz. Bien, entonces dejaremos eso por ahora. Ahora volviendo a los pequeños humanos de aquí, estoy agregando algo de color rojo espeso y algo de color amarillo también. Esto es para crear la impresión de que los humanos llevan consigo algún tipo de bolsas o algunos artículos de trekking. Simplemente las marcas de pincel finas son suficientes. No exageres. También voy a añadir un poco de verde también. A continuación, pintemos las sombras de estos humanos. Entonces estoy usando el mismo color violeta azulado más oscuro y aplicando algunas líneas debajo de los humanos Por último, volveré a las montañas y agregaré algunos detalles más. Añadiendo algo de textura usando el efecto de pincel seco. En el área de primer plano, necesitamos agregar algunos detalles porque el elemento focal está alrededor de los humanos en Entonces vamos a agregar algunos detalles ahí. Estoy usando diferentes valores tonales para crear una sensación de equilibrio Así textura en la parte blanca de la montaña. Ahora, para que destaque la montaña lejana, voy a añadir un poco de color azulado let Bien Y algunas pequeñas marcas de pincel en la parte blanca también. No exageres. Si sientes que has agregado muchos de ellos, entonces puedes limpiarlo usando un papel de tisú. Ahora usando un secador de pelo, estoy secando las pinturas. Ahora, agreguemos algunas aves usando pinturas grises o negras. A Bien, hemos terminado con esto Ahora despeguemos la cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje. Comparte tus proyectos bajo la Galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. Ahí vas. Así se ve la pintura al final. Hermoso, ¿verdad? Espero que el tuyo haya resultado igual de bien o incluso mejor. 21. ¡Gracias!: Hola otra vez. Gracias por sumarse a este reto de pintura. Su apoyo y aliento significa mucho para mí. Realmente agradecería que compartieras tus obras de arte bajo la galería del proyecto. Además, si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para esto que sería realmente útil llegar a más estudiantes como tú. Todo bien. Te veré en mi próxima clase hasta entonces, adiós.