Transcripciones
1. Introducción: El arte nos ayuda a iniciar una conversación. Las artes pueden hacerte sentir cómodo. Yo quiero exponer el genio de la gente a la que he venido antes y contar al mundo las historias para que puedan aprender de ello. Hola, me llamo Laolu Senbanjo y soy artista visual, abogado de derechos
humanos, músico, y también activista. Estoy a punto de llevarte al camino del proceso llamado el Arte Sacro de los Ori. Te llevo a través de las ideas, la conceptualización, cómo uso patrones para contar historias, cómo uso patrones para mostrar algunas de las ideas que realmente me gustan. El motivo principal por el que quería hacer esto, es que es importante que entiendas el por qué y también la sabiduría detrás de mucho arte que vemos; la inteligencia detrás de él, la promesa detrás de él, la filosofía detrás de ella. Simplemente siento que muchas veces algo de esto está acristalado porque parece hermoso, pero luego entender el significado te da un nuevo nivel de aprecio por el arte. Espero que al contar mi historia, te inspire a contar la tuya. El arte de todos es valioso, la historia de
todos es válida. Espero que para cuando termines con esta clase, estés inspirado para que tu voz se escuche a través del arte. Vámonos, pasen a mi mundo.
2. Para comenzar: Cultura, vengo de la cultura yoruba, hace mucha narración, usando patrones y usando ideas y usando la filosofía de la cultura. Ahí es donde todo esto se une. Este es mi idioma, es como una herramienta de cómo una persona yoruba vería el mundo, cómo interpretarían las situaciones, cómo son capaces de dibujar, por
ejemplo, cómo son capaces de hablar de Black Lives Matter en América. Una de mis primeras influencias es mi abuela. Ella solía pintarse para, y tenía tatuajes en su cuerpo. Siempre me fascinó eso. Me preguntaba por qué. Ella me contó muchas historias al respecto, y me enamoré de ese estilo, los mensajes detrás de él, y creo que esa fue la piedra base para mí. Tomar muchos de los símbolos del arte Yoruba y estilo
Osogbo como arte y ponerlo en la piel fue un nivel completamente nuevo para mí porque creo que lo que hice más o menos fue mover muchas de las ideas que ya tenía y tomarlo de lona regular a la piel. Cuando me propuse practicar este estilo, a menudo
es muy sagrado en la naturaleza. Por eso se llama el arte sagrado de los Ori. Es una conexión con la persona que estoy pintando. Cuando decimos Ori, Ori significaría tu esencia, tu información, tu vibra, tu código en cosas diferentes que conforman tu personalidad, tu persona. Por eso lo llamo el arte sagrado de los Ori. Ori también, cuando lo miras, y hay Ori que es la parte de ti que le muestras al mundo, y hay Ori que eres tú cuando nadie más te está mirando, y luego hay una tercera parte que es cuando estás alineado con tu causa, por qué estás aquí, tu por qué. Es entonces cuando se dice que estás viviendo en tu nivel óptimo. Eso es lo que realmente creen los Yorubas, que todos debemos conectarnos y encontrar a nuestros Ori. Más o menos lo que hago es tomar toda esta información que tengo y luego convertirla en arte. Creo que una cosa que sobresalía fue usar estos cuerpos que tenemos como voz, es algo que es tan ruidoso. Empecé a recibir llamadas de gente como Beyonce. ¿Qué tan loco es eso? Te imaginas, la gente casi inmediato se conecta con él a un nivel muy surrealista. Creo que es por la melanina y el uso de símbolos en una piel de tal manera en que literalmente aísla la melanina con el blanco. Casi estás atrapando esa oscuridad
en las líneas y las formas que estás creando en ella, haciéndola tan vívida y destacando que no puedes sino mirarla. Es cautivador. Creo que por eso estamos haciendo esta clase es poder entrar en cero en cómo unen
estas ideas y en qué significan algunos de estos patrones. Es catódico, es como cuando toman el arte y se mueven así, son el arte y el arte son
ellos, son uno con él. Es experiencia 3D. Estás mirando el arte moviéndose en tiempo real. No tengo mapas de ruta. No tengo plantillas. Cada obra de arte que creo, creo una nueva plantilla. No es nada como cualquier cosa que he hecho en cuanto a mi carrera como artista.
3. Busca inspiración: hoy voy a estar trabajando con Adesola. Es modelo y también es nigeriana así como es tu robot. Lo hace muy interesante porque su historia es muy similar a mi historia. Por muchos paralelismos, muchas cosas con las que puedo relacionarme de primera mano cuando se mudó a Nueva York hace tres años. Su historia es de triunfo y también persecución. Ella ha pasado por mucho. Ella es muy fuerte de voluntad que hizo un plan y se pegó a él. Adesola, Ade significa corona. Adeyemi también significa una corona como yo soy digna de la corona y digna de ser llamada la reina. Más o menos por eso ves ahí los elementos de la corona. De niño, siempre quise dibujar algo. A veces dibujaba a mi maestro, me meteré en problemas por dibujar al maestro. O voy a ver diferentes patrones en pisos. Tenemos como pisos de mármol, este tipo de piso también como todas estas grietas literalmente podría conformar mi propio pueblo y ciudad en solo mirar las piedras y formas, eso fue molesto en mi casa, mi papá y mi mamá . Sí, esto es genial, pero no es un camino de carrera. Mi papá es abogado, un tradicional nigeriano. Su hermano también es abogado. Se puso la presión, había
que complacer a los padres. Tenías que ser el chico bueno. No quieres defraudar tu apellido. Escuché la palabra de sabiduría y en ese momento tuve que decidir. Acabo de hacer una pausa y había puesto una pausa en mi música. Fui a la facultad de derecho. Fue lo más difícil que he hecho nunca. Confía en mí. Estoy feliz de que empecé la ley porque me expuso a un montón de cosas. De lo contrario, probablemente no lo sabría. Lo que también hizo me expuso a mis privilegios como persona masculina, como joven nigeriano masculino en mi país. Entendiendo que cuando empiezo a trabajar en los Derechos Humanos porque hice Derechos Humanos. Trabajé en la Comisión de Derechos Humanos trabajando ahí, déjame ver que no todos lo tenían tan bueno como yo. Tan mal como me sentía. Alguien mataría por ser mis zapatos. Eso sólo te da mucha perspectiva de que las niñas se ven obligadas a contraer matrimonios en los que no quieren estar. Quieren ir a la escuela, pero no pueden porque algunos de estos hominines son demasiado pobres. Toda mi orientación cambió y empecé a dibujar de nuevo, pero van a ser el nuevo enfoque con un nuevo sentido de propósito encontrado, con un nuevo sentido de como, sí, quiero hablar de algunos de estos temas. Yo quiero crear conciencia con algunas de estas, considerarlas atrocidades porque de lo contrario nadie hablando de estas cosas, en esta sociedad deberíamos hablar de ellas. Trabajé en la Nacional de Derechos Humanos por unos años y luego renuncié. Pensé que mi voz estaba bastante en voz alta. Yo era Oficial Jurídico Superior encargado de las mujeres y los niños. Simplemente sentí que podía hacer más con mi arte de lo que estaba haciendo como abogado. También me sentí como si fuera realmente bueno dibujando y solo
pude tomar todo este mensaje y he aprendido. También entendiendo, cuanto más aprendo, más estoy aprendiendo sobre mucha occidentalización y colonización cultural de la que me han educado. He estado haciendo mucha lectura y entendiendo que incluso el idioma que
hablo es de los colonizadores. Ahora estoy aprendiendo más yoruba. Entiendo más sobre los roles de género, lo que significa y simplemente estoy volado por cuánto trabajo realmente necesitamos hacer. El mejor modo de poder hacer era a través del arte. Simplemente elegí ser artista y seguir siendo pobre. Mis padres somos como cuando renuncié a mi trabajo fue un momento. Muchos de mis familiares fue como decir problema, ¿estás bien? Al igual que necesitaba ayuda. Vivir en Brooklyn. Fue la primera vez en mi vida que me presenté como artista sin tener que decir que soy abogado por primera vez, pero no me sentí mal por ello. Aquí soy Loolu y me pinto la cara. Puedo hacer lo que quiera. Nadie piensa que soy raro. Yo sólo existo.
4. Conéctate con tu propósito: Mi arte no es arte regular. Yo me meto en la cultura. Me meto en la mitología. Yo quiero sacar cosas de las que la gente no habla. Mucho de eso fue inspirado también por mi abuela, que en realidad fue muy instrumental. De niña, era una de las pocas personas que estaba cerca de mí, que siempre me recordaba mis Oriki y mis raíces yoruba. Soy de Djibouti en Nigeria. No se disculpó por su cultura. Un Oriki es un canto o una canción de alabanza a los yoruba. Simplemente significa algunos de los puntos altos de tu familia; todas las cosas que has logrado y simplemente te las pone que, escucha, este es tu linaje. Estas son las personas de las que has venido. Esta es la sangre que corre por tus venas. Esto es lo que eres. Pienso volver a todas las historias que solía contarme cuando era niña,
el Oriki que seguía repitiendo una y otra vez, nunca lo aprendí de mi abuela, pero ella lo dijo tanto que ya estaba en mi mente. Un día acabo de abrir la boca y salió, como si no tuviera que hacerlo. Yo estaba como, “Esto es una locura”. No puedo recordar. Llamé a mi hermano hice eso. También recuerda porque ella siempre lo decía y yo siempre intentaba gustarme “Oh hombre, detente”. Era demasiado cultural. No, no queremos eso. Nosotros solo queremos este hip hop, eso fue todo. Pero avanza rápido a 15 años después, 10 años después y ahora ya no está con nosotros. [ inaudible] Ese es el Oriki, ¿sí? Parte de mi Oriki es más como, mi mamá estaba como, mi Oriki se supone que viene más de mi lado padre pero este es mi lado madre. Esta es mi tía diciéndome porque mi mamá [inaudible] y ella explica el resto. Delsola me explicó su Oriki, que le fue grabada por su tía, que es muy espiritual. Ella viene de una línea de guerreros y personas que nunca se rinden. Apenas puntos altos de su historia de vida y cómo ella no debe meterse con ella. Si te metes con alguien o con alguien cercano a
ella, ella vendrá por ti. Su Oriki es ruda. Ella me dijo ciertas cosas que voy a
poner por delante y también algunas cosas por detrás. A algunas de sus positivas les gustan las esperanzas, cosa que ella quiere, y quiere cumplir antes [inaudible] se está mostrando. Habló sobre impacto, amor, futuras generaciones o hacer su historia. Entonces los miedos, la pérdida, fracaso o el trauma, todo cumplimiento, todo eso va a estar de vuelta. Se trata de la cultura, nunca se mira atrás. Esta parte agua, círculo de vida, fuerza vital. Cuando miras la espiral, habla de la vida. Ella me habla mucho de su asociación con el agua, y ese también es uno de los panteones yoruba que se llaman Yemoja, algunos lo llaman Yemaja. Depende de dónde te encuentres en el mundo. Se trata de la cultura. Es decir, no gracias a la esclavitud, la cultura se ha movido por todas partes: Argentina, Brasil, América, por todas partes. No es sólo África Occidental. En África Occidental decimos Yemoja. Yemoja significa yeye omo eja, madre cuyos hijos como muchos de los peces del océano. Es una
cuidadora, es una madre, es una cuidadora. Cuando llegas a conocer a la persona que tienes un bloc de boceto, tengo mi pad estoy anotando cosas, buscando ciertas cosas. También tengo mi gráfico en el que meto las cosas. Cuando me cuentan ciertas experiencias, trato de pensar en ocurrencias similares o historias similares que se encuentran en mi cultura. [ inaudible] Significa si no tienes a nadie en quien confiar. Tengo eso parcheado. Nos vemos como si fuéramos perezosos. [ inaudible] Quiero usar mucho arte para elevar a las mujeres. Lo que hago es poner muchos símbolos y patrones que muestran fuerza, muestran su habilidad, muestran poder. Están [inaudibles] Poniendo más símbolo de ticker, algunos de todos estos diferentes dioses y diosa que tenemos, y poniendo esos símbolos en sus cuerpos, elevándolos
así a ese estatus y nivel de una diosa o dios . Se sienten como invencibles, intocables, poderosos.
5. Levanta la voz: El estilo que he podido crear evolucionó a partir de mis diferentes experiencias a lo largo del tiempo. Siempre he sentido la necesidad de decir, es como un sentido de justicia tipo de cosa. Muchas de estas historias son incontables, y siento por qué no. ¿ Por qué nuestro plan de estudios educativo se centra en enseñarnos sobre ideales e ideas
eurocéntricas más que nuestras propias historias? ¿ Por qué pasaron tanto tiempo enseñándonos sobre la mitología griega y no enseñándonos la mitología yoruba? ¿ Por qué tanto énfasis en vestirse como europeos? Cuando hace calor como el infierno de donde vengo, pero aún tenemos que vestirnos con trajes. ¿ Por qué? Porque es colonialismo. Ahora siento la sensación de urgencia de decirle a gente que quienes somos en el núcleo vale la pena celebrar. Nuestra cultura es válida, y puede ser escenario central en el mundo, y la gente puede venir a aprender de ella. Si aprendes sobre Picasso, o aprendes sobre quien sea, quiero que también aprendas sobre mí como artista. Quiero que veas mis puntos de vista, aprendas mi historia, lo que comí, escuela fui, no sólo en general que vengo de un continente que no tienes ni idea. Yo sólo siento que hay tanta brecha que necesitamos para tender puentes. Ahora entendiendo esto, creo que el arte nos ayuda a iniciar una conversación. El arte puede desplazar la mirada, así que, oh, wow, eso no lo sabía. ¿ Cómo no sabes que África no es homogénea? ¿ Cómo no sabes que de donde vengo tenemos
alrededor de 250 millones de personas en el país? Es la mayor población negra de todo el planeta. Mucha gente no lo sabe. Mucha gente no sabe que hay más de 500 etnias en Nigeria, y cada una tiene esta increíble filosofía, ideas, artes que estamos rayando el nivel de la superficie. Yo solo quiero exponer algunas de estas ideas al mundo y decir esa mirada, hay tanto aquí que ni siquiera estás mirando, hay tanto aquí tú y todos podemos aprovechar. Todos los estereotipos a morir duro. Siempre se ha retratado Occidente, las artes han retratado nuestros cuerpos, las culturas de las personas de donde yo soy como insignificantes, como si no importara. Esto no es novedoso. Llevamos haciendo esto miles de años. Pero he podido recrear de tal manera donde tengo mejores herramientas, y puedo ver mucho más en este hermoso órgano llamado la piel. Yoruba cree que [inaudible] se trata más de tu destino está en tus manos. Prácticamente es lo que hagas de ella. Es tan desafortunado que todavía tengamos que poner mensajes en nuestra piel como, somos humanos, estamos aquí, no nos mates. Es una locura. Cuando vives en América, ves que todas estas cosas pasan todos los días, y ahora soy como, vaca santa, soy una persona negra en este país. Al venir aquí tuve que aprender a ser negro. Porque no usamos ese término a menudo en Nigeria, nadie le gusta realmente, chico negro, chico blanco, no. Es solo que eres Yoruba, eres Igbo, eres Hausa. Pero cuando estás en América, no
tienes ese lujo. Nadie siquiera llega a preguntarte eso o no tienes los lujos, oh yo soy nigeriano, soy Yoruba. No. Yo salgo por esta puerta, y soy un hombre negro en América. Todos los días que eso sucede, siento que hay cada vez más un deber como artista de
hablar más de la integridad de quiénes somos como cultura, como pueblo. Todas estas cosas diferentes que mencioné es muy importante porque afirma nuestra integridad, afirma quiénes somos. No se trata sólo de mí. Hay mucha gente como yo en todas partes, así que es como si conectamos algo más profundo. No me veo solo como este artista, soy como un puente. Educo, enseño, hablo, me conecto con la gente, las pinto, pongo las historias en los cuerpos de las personas, se sienten poderosos. Se lo quitan. Nadie puede quitarles ese sentimiento. Es de ellos. Yo sólo soy un conducto como dije. Solo estoy haciendo lo que necesito hacer.
6. Impulsa el cambio: [ inaudible] va así. Mi nombre completo es [inaudible]. Cada vez que lo digo, me pongo muy emotivo por lo que lleva. Significa, y lo voy a descomponer. Mi nombre significa agua junto con el agua, [inaudible] mi nombre completo es la bendición y la riqueza de [inaudible] diría Dios o energía suprema. Fuerza vital [inaudible] significa hijo del clan, de [inaudible] como siete ciudades rodadas en una. Cuando vengo es como una tormenta cuando llego. [ inaudible] alguien que tenga algo que Occidente no tiene. A lo largo de mi vida ahora como adulto, en cualquier momento que despierte, lo internalizo. Me digo a mí mismo, si estoy pasando por algo que realmente no me guste o hay problemas o algo que diga, sientes cierta energía cuando dices, Es como si sientas la piel de ganso, te sientes como si puede hacer cualquier cosa. Es solo un sentimiento que nadie te puede quitar. Es una conexión con las raíces de donde muchos de nosotros venimos. Siendo artista que vive en Brooklyn, creo que una de las razones por las que hago lo que hago es ser un conector, ser un puente entre lo que se perdió y lo que se puede encontrar. Los rostros sin la alumna son ancestros porque hablé con ella, ella me contó de los abuelos del lado de su mamá todos llegan tarde. En cualquier momento toca su piel o también representa a esas personas y esas personas comulgan con ella. Sí, ya terminamos. Stephanie. Simplemente llega a un punto en el que estoy separado de mí ahora mismo. Siento que esto solo existe como una entidad por sí sola y es vivir, respirar y mover arte 3D. Me alegra que prestara su piel para ser una voz para nuestro pueblo, para la cultura y para el arte. Ronda de aplausos para [inaudible] de nuevo. No creo que debamos decir pequeño. ¿ Por qué? No sirve a nadie. Estamos jugando a ponerse al día ya, así que ¿por qué jugar pequeño? Siempre ha sido mi filosofía y la mentalidad es que cualquiera que sea la oportunidad que tengas, no
se trata solo de mí, se trata de los que vienen atrás. Ya me conoces haciendo eso y fui a Nigeria y estaba hablando estudiantes y cuando les digo que no pueden hacer nada, no lo
estoy diciendo, lo he hecho para que no lo puedas hacer. Están como encendidos y ven su cultura ahora como un pozo de inspiración. Antes, no tenía a alguien como yo a quien admirar. Ahora soy como ser la persona a la que me hubiera encantado admirarte. Tenemos esta riqueza de conocimientos e ideas y arte de la que podemos aprovechar. De nuevo, voy a decir esto, estoy rascando la superficie. Hay tanta filosofía, tanta de donde vengo que solo quiero que la gente se abra un poco más y vea qué hay aquí. No conozco el verso. Hemos estado aprendiendo sobre la cultura occidental toda mi vida, te
estoy hablando inglés. Nadie aprende de nosotros. Creo que es hora de que la gente empiece a aprender. Gracias. Oh, guau. [inaudible] Estoy tan feliz.
7. Reflexiones finales: Eso me gusta. Yo digo, droga. Entonces algo hermoso al respecto es que internaliza, se dice [inaudible] a sí misma. Ella ora por ello, medita, y luego lo lava. Todo sale eventualmente porque la pintura es temporal, es a base de agua. Como catódico, tú ahora lo que estoy diciendo, es casi como que encarnaste y luego lo dejas ir. Ella está en ella, está encapsulada. Ella dice una oración y luego al final la deja ir. En realidad estoy pasando por un ritual en realidad, es para mí, es un ritual grande y es terapia por sí sola. Toda la experiencia es para ella porque va a encarnar todo este arte, toda la esencia, todo el ser, la historia, todo lo que dijo, la energía positiva, todo lo que está encarnado y llevarlo al siguiente reino. Espero que estén inspirados. Espero que sean capaces de aprender de mi viaje. Además, espero que aprendas una o dos cosas de cómo puedes inspirarte en eso,
que es tuyo como una cultura o algo que valoras, y convertirlo en un lenguaje en el que puedas usar para afectar tu entorno o al mundo en general. Si tienes este impulso y este empuje interno que nadie te presuriza, eres tu propia motivación y ese sentido de propósito e impulso, ambición personal. Entonces creo que deberías ir por ello y desafiarnos a todos, cambiar de opinión. Si quieres que veamos las cosas diferentes entonces estarías al respecto, vas, lo haces. Simplemente haces que la gente vea. Creo, con pasión y no hay nada que no podamos lograr. Es una herramienta tan poderosa. La mente y la voluntad. Eso ve tu empuje, no el resultado, no las circunstancias actuales te
encuentras porque esas cosas cambiarán con el tiempo. Pero aquí dentro se trata más de la vibra, la motivación, la belleza para crear y ser artista por ejemplo. Está dentro, es muy interno y nadie puede crear eso. Nadie puede forzar eso, es algo que o tienes o no. Me gustaría que compartieras tus proyectos personales si te has inspirado, compartas algo que te ha inspirado para crear esta obra de arte. A mí me gusta verlo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntar porque todos estamos aprendiendo, y es un viaje, y solo sigamos expandiendo nuestro horizonte. Quiero agradecerles a todos por unirse y no puedo esperar a ver qué crean.
Laolu Senbanjo, Artist, Activist & Attorney
