Cielos en gouache para principiantes: 7 proyectos

1. ACERCA DE ESTA CLASE: De niños que crecieron en la era del NADH Instagram, Cloud spotting fue una de las cosas más divertidas que hacer por nosotros. Por lo que sólo tumbado en el pasto, mirando hacia arriba y encontrando formas en las nubes. Y otra vez, si pasas eso a mi hijo. Por lo que ella lo disfruta, y esta clase se trata de nubes y cielos. Y dios, soy Anita, soy artista y educadora de la India. Y en esta clase vamos a estar pintando siete hermosos rascacielos. Ahora sí tengo otras dos clases sobre gosh, donde tu pintura vio escapes y metales. Pero esto de nuevo es una clase amigable para principiantes. Por lo que aunque nunca hayas probado este medio, eres bienvenido para unirte. Estamos cubriendo todos los conceptos básicos requeridos para empezar a anular, incluyendo las comparaciones entre acuarelas y guage, cómo difieren en términos de mezcla, capas, etcétera. Ahora, normalmente llamo quash como un matrimonio entre acuarelas y acrílicos. Porque tan indulgente como los acrílicos, pero sin embargo tan hermosa como las acuarelas. Por lo que estarás explorando las propiedades de este medio en DT, cubriendo todas las técnicas que se requieren para empezar y luego estar juntos en estos hermosos cielos. Entonces espero que te vayas a unir a mí en esta divertida aventura y siendo los cielos conmigo. Entonces, empecemos. 2. Materiales necesarios: Entonces para empezar con los materiales de esta clase, lideras a la gente. Ahora estoy usando el papel de medios mixtos. Prefiero algo que tenga una especie de acabado más suave. También podrías ir por cualquier gente de acuarela preferentemente prensa caliente o prensa fría. No realmente rudo porque realmente no quieres que el guage se quede atascado en esos pliegues. Entonces ve por algo que sea estados de ánimo para que sea más fácil trabajar con. Pero para el tipo de personas se podría ir con papel de medios mixtos o cualquier papel de acuarela. También, en cuanto a espesor, generalmente acuarelas. En acuarelas irías por algo así como 300 GSM o superior con quash, ya que no vas a usar tanta agua, podrías ir por un IG ligeramente inferior parecía tal vez 200 más. Pero sí recomiendo ir por algo que sea adecuado para acuarelas porque esto es lo que un ser aplastado a través. Esencialmente aún quieres que sea un papel absorbente y algo que sea viable. Ahora, tengo mi papel abajo en las casillas más pequeñas, así que estaré haciendo mis proyectos en estos. Eres libre de usar cualquier tamaño de personas que sea cómodo. No te preocupa demasiado el tamaño en sí porque vamos a probar el cielo. Por lo que incluso podrías hacer marcadores para ese asunto. Lo que sea que sea cómodo. Ahora para los pinceles, necesitarás un par de pinceles, cepillo plano y cepillo redondo principalmente en solo usar estos dos cepillos para todos los proyectos principalmente. Por lo que el pincel plano es para todos los lavados de fondo y el redondo es para agregar elementos más pequeños o todas las cosas divertidas que hay en las nubes. Por lo que sí recomiendo usar pinceles sintéticos cuando se trata de anular porque en cuanto a acuarelas, vas por algo que sostiene mucha agua, como un choque de cabeza real. Pero cuando se trata de guage, realmente no necesitas tu pincel para sostener mucha agua porque tus capas, no voy a ser tan acuosa como lo es en acuarelas. Por lo que necesitas algo que sea más fácil de trabajar a la hora de recoger mucho pigmento y enlazar hacia abajo una capa gruesa. Por lo que realmente recomiendo usar un pincel sintético para eso. Ahora llegando al propio guassiano, he usado algunas marcas a lo largo de los años como Bruce row center aquí y por supuesto la Newton. Por lo que todos estos son geniales. Br2 se crea para empezar porque es realmente Pocket friendly. Y si tienes tu base fuera de India, tienes una versión similar en Artesia. Entonces de cualquier manera, este es un gran paso de partida que puedes familiarizarte con el medio y no es demasiado pesado o bolsillo nuevo de repente tiene una gran gama. Es realmente cremoso y tiene muchas opciones de color, por lo que es divertido. Se trata de estos tubos grandes. Entonces el último realmente largo, y luego tenemos los tubos Winsor y Newton, que son como el grado profesional, muy caros pero súper cremosos. Entonces si apenas estás empezando, recomiendo algo como braza porque tiene un gran rango. Es de muy buena calidad. Y sí obtienes muchas opciones en estos colores también. Viene en un pack de 24. Y aparte de esto, si no tienes colores gouache, también puedes probarlo con colores postales. Ahora, la principal diferencia entre estas marcas de lavado y los colores de póster de hecho, es el tipo de aditivos que entran, así que imponen los colores, la calidad de los aditivos es realmente barata porque se trata de pinturas de grado estudiantil, por lo que se desprenderán cuando te frotes la mano sobre el papel, etcétera. Pero si apenas estás empezando, estos dieron más o menos, el mismo efecto puede no ser tan vibrante, pero aun así puedes obtener el efecto de anulación con post alcalosis bien, pero cuando se trata de actualizar tu paleta, tal vez puedas seguir adelante y probar diferentes marcas. También puedes comprar herramientas individuales solo para ver cómo difieren en calidad. Pero vale la pena probarlo, aunque no tengas que lavar marcas en este momento, definitivamente puedes hacerlo Colores de póster. Y eso es todo. Deja que lleves una pizarra para pegar el papel y enmascarar la cinta, y ya terminamos. Entonces pasemos a la siguiente sección. 3. Acuarela vs. gouache: En este apartado, voy a estar hablando las diferencias clave entre acuarelas y gosh. Ahora tenga en cuenta que aquí hablamos de squash a base de agua, porque el costo real difiere y sus propiedades, se inclina más hacia las acuarelas de examen reales. Pero cuando se trata de squash a base de agua, sus propiedades son muy similares a qué colores. Pero sí tenemos algunas realce como estaremos viendo en un minuto. Entonces empezaré con las acuarelas. Por lo que en acuarelas, el conductor principal es el agua como el nombre mismo. Entonces vas a estar agregando mucha agua a las cámaras. Aunque sean como colores saturados de cobre seguirán queriendo tener una especie de transparencia o translucidez en los colores para tus capas. Entonces así va a ser como pintas con acuarelas, con agregar mucha agua para que puedas tener ese efecto perder transparente. También cuando se trata de mezclar. Si guardas dos acuarelas una al lado de la otra, llorarán para mezclarse por su cuenta. Entonces, dependiendo del tipo de pigmentos que estés usando, tienden a ser más o menos amigables. Ahora en este caso, se puede ver que la ultramarina está tratando de entrar en el ping, pero no es aspirina D. Pero si usas un pigmento como tal vez Permanente Alizarin carmesí, verás que solo fluye hacia esto, así que solo probaré eso también. Ahora aquí se puede ver que el carmesí apenas se está topando con ese azul. Por lo que dependiendo de los pigmentos que estén usando, las acuarelas estarán mezclando más o menos sangrado entre sí. Pero en todo caso, si guardas dos lo que coloreamos uno al lado del otro, se mezclarán por su cuenta. El lavado no es tan amable, por lo que hay que darles un poco de empuje para que comiencen con su amistad. Ahora esto se debe a que usamos cuash a una consistencia mucho más gruesa. Entonces voy a ir por una especie de acabado cremoso por aquí en lugar de tener mucha agua. Entonces no voy por el efecto translúcido. Puedes conseguirlo. Cuando se trata de Bosch, se puede utilizar como acuarelas, pero no van a ser como por qué imprimen porque los hombres a aplicar en picoliteros así. Y cuando se trata de mezclar. Entonces si me agradó esta gruesa capa de carmín y luego agrego cierto color a su lado. A lo mejor, vamos a añadir este violeta. Entonces de nuevo, estoy usando este ticket add consistencia cremosa. Entonces si uso esto a la consistencia en la que se supone que se usa la calabaza en el, verás que no se mezclan. Entonces lo estoy manteniendo justo al lado del otro y ninguna de las cartas está tratando de mezclarse con la otra. Entonces en este sentido, necesitamos empujar un poco el squash para que sean más amigables. Y sí tenemos una sección separada donde abarcamos todos los aspectos de mezcla. Además, lava, seca más rápido y tiene un acabado mate en comparación con qué colores. Y verás que se puede volver a mojar fácilmente. Entonces en la mezcla, vamos a usar esa propiedad donde vamos a volver a visitar estas capas y mezclarlas juntas. Y verás que agregar un poco de blanco sí cambia también la racha del color. Entonces si estás sintiendo que Puedes simplemente súper rayado, solo agrega un poco de blanco y se volverá bastante más suave. Por lo que estaremos cubriendo todos los detalles sobre la mezcla y estratificación en la siguiente sección. 4. Técnicas de mezcla: Ahora, para vivir cuando se trata de acuarelas, hay que tener mucho cuidado. Por lo que hay que pasar de luz a oscuridad. Entonces si tienes C representan agua o nubes en el cielo, etcétera, tendrás que dejar todo el espacio en blanco que hay y pintar a su alrededor o mascota. Entonces así funciona en acuarelas. Pero cuando se trata de lavar, puedes pasar de claro a oscuro u oscuro a claro. Sólo tenemos que tener en cuenta el tipo de consistencia que usamos, que estaré compartiendo en un minuto. Pero básicamente no hay restricción en cuanto a qué color debe hacerse primero. Para que pudieras ir con el color más oscuro y luego ponerlo en capas con los más claros también. Está perfectamente bien. Solo tenemos que asegurarnos de que tu Beasley no es realmente tomar. Entonces con esto, quiero decir que es un poco más acuosa que las capas de primer plano. Entonces aquí se puede ver que le aplicé un violeta y luego le estoy agregando este blanco encima, las nubes blancas, especie de nubes. Por lo que se puede ver que se está apagando. El violeta está tratando de desprenderse con el blanco. Esto se debe a que la anular puede ser recompensada. Por lo que incluso si se ha secado completamente calabaza a base de agua se puede leer fácilmente. Y esta es la razón por la que necesitamos ir con una consistencia ligeramente más delgada para la capa base, la primera capa. Y a medida que lo subes, al agregar capas en la parte superior, puedes hacerlo más grueso. Por lo que realmente no queremos que sea como súper gruesa la primera capa, porque terminarás recogiendo el pigmento en las capas posteriores. Y también cuando se trata de la racha de las capas. Como dije, puedes agregar un poco de blanco y verás que los colores principales como hay unos cuantos azules y morados que sin importar qué, qué marca estés usando, terminarán siendo un poco rayados. Por lo que solo puedes agregarle una gota de blanco y serán mucho más suaves. Entonces mientras pintas, solo tienes que asegurarte de que vayas de una dirección a otra. Por lo que ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Pero no debería estar haciéndolo de ambas maneras a menos que lo estés mezclando porque eso es lo que provoca la racha. Pero por lo demás no existe tal restricción ni en cuanto a qué color ir con. En primer lugar, puedes ir con cualquier color oscuro, todo color claro en base a lo que estés pintando en ese punto y ponerlo en capas. Entonces en este caso, por ejemplo, agregué primero el blues. Yo sí dejé un poco de espacio en blanco. Pero toda esta pequeñita esponjosa ness de las nubes que se ve al final se hizo con blanco encima de este azul. Por lo que tenemos que asegurarnos de que la capa base no sea realmente gruesa para que no se desprenda con las capas subsiguientes. Ahora viniendo a mezclar, no entraré en otro detalle de la teoría del color. Pero sí sabemos que cuando tratas de mezclar un morado con un naranja o tal vez un azul y un amarillo, te levantarás colores que no son realmente colores celestiales, ¿verdad? Por lo que realmente no quieres un verde o un marrón fangoso en el cielo. Entonces para eso, lo que vamos a hacer es que lo vamos a mezclar de una manera que estos colores todavía puedan ir juntos. Por ejemplo, aquí tengo el morado, el amarillo, y el rosa en el medio. Entonces si tienes que ver ir del cielo amarillo al morado, pero puedes hacer es puedes tener pasos intermedios como tener un rosa o azul en el medio y luego mezclarlos juntos. O alternativamente, puedes usar el blanco para mezclar los colores juntos. Estaré mostrando las dos técnicas por aquí. Entonces estaré haciendo un cielo morado, rosa y amarillo por aquí. Ahora esta es una hoja ruda que estoy usando. Puede que la mezcla no sea tan suave, pero sólo voy a compartir el proceso por aquí. Entonces empezaré con el morado, solo lo dejaré eso y luego agregaré la siguiente capa. Entonces realmente no vamos a seguir adelante con la mezcla de inmediato. Entonces voy a dejar ahí el morado y seguir adelante con el siguiente color. A continuación agregaremos el rosa aquí. Por lo que de nuevo, estoy usando un Rosa Mutado. Le he añadido un poco de blanco. Y empiezo con ello de inmediato así. Y lo voy a mezclar todo el camino hasta el morado. Y se pueden ver los pequeños trazos que estoy usando aquí. Y como el morado está siendo reponderado este punto, verás que el color se desprende un poco. Por lo que querrías pasar de claro a oscuro para que no termines recogiendo el morado y bajándolo hacia el amarillo. Pero si sientes que realmente no se está mezclando, puedes usar un toque de blanco y luego empezar de nuevo. Entonces aquí usé un poco de blanco y empecé de la copia de seguridad amarilla a la rosa. Y luego puedes hacer lo mismo con el rosa y el morado también. Entonces esencialmente estás tratando de crear una armonía entre los colores que hay ahí. Por lo que el mezclado en sí mismo se puede hacer usando un simple quash blanco y un cepillo limpio. Se pueden mezclar los dos colores juntos. O simplemente puedes ir paso a paso usando estos diferentes colores y mezclándolos. De cualquier manera, vas a usar tu cepillo, cepillo limpio para mezclarlos juntos. Y no va a suceder por sí solo. Entonces solo para darles otro ejemplo aquí, tengo este brillante naranja vibrante, amarillo. Y si quiero mezclarlo con, digamos, un azul, por ejemplo, para empezar, y voy a estar añadiendo el blanco entre estos dos. Por lo que empezarás con el más ligero. De acuerdo, mi pincel está realmente estropeado. Por lo que empezarás con la parte amarilla más clara. Estarás mezclando el blanco ahí y luego subiendo hacia el color más oscuro. Ahora en este caso, tienes que asegurarte de que tus cepillos limpien y no así, para que no termines recogiendo pigmento de las capas oscuras y poniéndolos en las más claras. Porque gosh, Como se puede ver, se puede revertir muy fácilmente. Entonces si quieres tener una mezcla más suave, tendrás que limpiar tu pincel con frecuencia para que no haya overlies fangosos en cuanto a las capas. Y de nuevo, si sientes que alguno de tus pigmentos rayado, pero puedes hacer es añadir un poco de blancos que el blanco no tan complicado agregue mucha tiza o aditivos a los colores. Entonces hasta los colores más oscuros, si le agregas un poco de blanco, terminas obteniendo un color mucho más suave. Entonces por ejemplo, si tengo este color violeta, entonces este es el color real. Ahora voy a añadir un poco de blanco a esto solo para mostrarte cómo cambia el color. Entonces de nuevo, no es mucho blanco, solo estamos agregando unos pocos, solo un toque de blanco. Por lo que se puede ver que el color sigue siendo más o menos el mismo. Sí, es un poco más ligero, pero éste te dará un acabado mucho más suave a la hora de colocar esos fondos. Más bien el fondo se lava sobre el cielo. Por lo que sí te recomiendo agregar un poco de blanco a tus colores si los encuentras rayados, pero aún así tienen la consistencia correcta del color. Y también tener las combinaciones de colores adecuadas como vamos a estar probando. Entonces empecemos con nuestro primer proyecto. 5. Proyectos 1y 2: flujos simples: Entonces estaremos empezando primero, segundo proyecto juntos. Ahora estos son los casos más simples, así que solo los enchufé en un solo video para que sea más fácil mostrarte las mezclas y diferencias. Entonces vamos a tener un bonito azul por aquí para empezar. Y le he añadido un poco de blanco al azul cobalto, y este es el color que estoy consiguiendo aquí. Entonces solo voy a usar un simple trazo como este para agregar el color. No tengo mucha agua agregada, así que puedes ver que ya está en proceso de secado y no es racha una búsqueda. Se puede ver que a pesar de que estoy aplicando un clickers, no se ven muchas calles. Es bastante suave. Entonces vamos a tener este azul en la parte superior. Ahora para la parte del bajo, voy a usar otro amarillo. Nuevamente, esto va a ser un amarillo mutante. Entonces estaré agregando un poco de blanco a la ley de medios para conseguir este tipo de color. Entonces esto es, como puedes ver, es amarillo muy tonificado. Entonces lo estaremos agregando en las abejas. Cuéntale como a medio camino. Y ahora después de esto estaremos usando un poco de blanco para mezclar estos dos juntos. Ahora si vas y mezclas directamente, te puede dar un tipo de color muy diferente. Pero cuando lo estás mezclando con blanco, lo hace mucho más simple. Entonces estoy usando el blanco aquí. Empiezo con la parte amarilla y simplemente moviéndome lentamente hacia arriba y mezclándola. Entonces el azul otra vez, cuando lo aplicamos de esta manera, empieza a reactivarse y sólo tenemos que mezclarlo con el blanco así. Recuerda que mientras haces esto, tienes que asegurarte de que el azul no se desprenda a la parte amarilla. Por lo que sólo estaremos usando el blanco desde la base hasta la parte superior para que no entre en los otros colores. Y solo usa un cepillo limpio o blanco para mezclarlo así. Está bien, voy a dejar que esto se seque y mientras tanto, podemos empezar a trabajar en el cielo. Ahora para este, vamos a tener el tipo de combinación azul, rosa. Entonces voy a empezar con una pistola muy silenciada, especie de rosa. Por lo que le he agregado mucho blanco al carmín. Por lo que se puede ver que este rosa es bastante tono hacia abajo. A continuación le agregamos el azul. Aquí de nuevo, estoy usando el azul cobalto con un poco de blanco añadido. Y yo estoy dejando esos espacios en el medio también para que podamos mezclarlos más adelante. Entonces de nuevo, podrías usar el azul directamente para mezclarte con el rosa y luego en la parte superior con el morado. O podrías ir con licuadora blanca. Entonces en este caso, voy a añadir el siguiente color por aquí, el color morado ahora mismo vamos a seguir añadiendo la mezcla. Entonces he usado un poco de blanco y unos trazos de azul también. Sólo tienes que juntar esta mezcla desde el azul hasta el póquer. Y hacemos lo mismo por la parte rosa. Estoy agregando un poco de blanco junto con ese rosa. Y nos mezclamos de la base a la parte superior. Por lo que seguimos agregando color y mezclándolo hacia arriba. Y luego lo dejamos secar. Ahora una vez que la gente lo describa, podemos seguir adelante con agregar detalles más pequeños a estos chicos. O podrías mantener a estos tipos y o en las nubes a ella. Tenemos cinco de los proyectos en los que estamos. Vamos a añadir Cloud. Entonces este, quería mantenerlo cielo súper simple así. Y vamos a sumar algunos elementos en primer plano. A lo mejor algunos árboles o algunos alambres, etcétera. Para esta, sólo voy a empezar con estas palabras. Y luego tenemos unas montañas por aquí. Ahora aquí puedes jugar con los colores. Por lo que al agregar la parte oscura, podrías agregar un poco de blanco para que quede un poco más claro. Y hacia la base, claro, puedes ir con el color oscuro. También se puede agregar hacia la derecha para que no se vea como MD. Aquí, seremos más pequeños. Simplemente selecciona algo aparece aquí para que no se quede completamente vacío. Aquí de nuevo, puedes jugar con los valores como puedes empezar con el más oscuro y seguir sumando los elementos más ligeros o simplemente mantenerlo simple. Plata negra. Totalmente tu llamada. Ahora, viniendo a éste, sólo voy a estar pintando unos sencillos pinos. De nuevo, estoy usando el negro y sólo estoy agregando los pinos por aquí. Por lo que hay numerosas formas de aumentar. Mucha gente hace esto, la entrada central del blog y luego agregan en los detalles. Entonces no voy a agregar el baúl por aquí, pero como que tengo una idea de cómo va a ser el árbol, la forma va a ser. Entonces solo estoy usando eso y agregando en el detalle. Ya sea que estés siempre, si te resulta más fácil, siempre puedes agregar en esos pequeños tallos son trans en el medio para que te ayude a obtener la dirección del árbol. Ahora cuando se trata de pintar pinos, asegúrate de que estás usando un pincel más pequeño. Siento que la mayoría de las veces nos equivocamos con los pinos porque estamos usando un pincel mucho más grande. Entonces si estás usando un pincel más pequeño como este, deberíamos poder conseguir un mucho más claro. Ahora podrías agregar tantos árboles como quieras. También podrías usar un negro más claro y estar hecho. Simplemente mantenerlo más simple aquí, no para agregar muchas de las cosas. También podrías agregar en nieve o estado a esto con solo usar un cepillo de dientes. Y ya hemos terminado. Por lo que acabo de añadir unos árboles más en el medio. Ahora, como dije, si quieres sumar en estrellas a esto, solo cubre esta área y agrégalas arriba. Simplemente lo estoy dejando así. Entonces ese es el combo de primer, segundo proyecto, cielos simples. Ahora, a partir del siguiente proyecto en adelante, estaremos sumando mucho más detalle en cuanto a nubes y tierra, et cetra. Entonces espero que me acompañen en esto y prueben estos proyectos. Entonces pasemos al siguiente proyecto. 6. Proyecto 3: cielo de Floss: En este proyecto, vamos a pintar un sky ski con bonito algodón pueden ser nubes esponjosas. Entonces vamos a usar un azul claro para el cielo. Ahora, te mostraré una técnica rápida sobre cómo voy a estar yendo de pintar estas nubes. O bien puedes estar en todo el cielo azul y luego agregar las nubes blancas en la parte superior. Pero prefiero dejar el blanco ya que es como simplemente dejar la parte blanca. Blanco y no ser azul. Porque cuando estás pintando con una bonita capa cremosa, siempre existe el riesgo de levantar la capa anterior cuando estás construyendo el blanco más tarde. Yo solo dejo la parte blanca como es porque sé que voy a tener nubes por aquí. Pero vamos a estar pintando encima de este azul más adelante para añadir un poco de mezcla y esponjosidad hacia el final de las nubes para que lo vamos a hacer encima del azul. Pero para la porción medial como esta donde sabemos que va a ser principalmente blanca. Simplemente lo dejo como está. Y sólo estoy pintando alrededor de ellos. Entonces solo estoy pintando el cielo aquí con este azul. Y ya casi terminamos con el cielo. Entonces una vez que termines con el cielo, realmente no tienes que esperar a que se seque antes de ir a la parte terrestre. Entonces esa es la belleza de, dios, no estoy realmente preocupado por este activo de mezcla o mezcla porque, etcétera, consistencia cuando realmente no va a planear. Entonces estoy usando este verde para la tierra ya que es un rascacielos agradable y vibrante, pensé que iría por un bonito verde como este. Mezcla verde amarillo. Para que puedas ir con cualquier verde que tengas en tu paleta y agregarle un poco de amarillo para que sea un poco más vibrante. Por lo que solo agregaremos esto en trazos limpios y cubriremos toda la parte de tierra. Este punto siento que voy hacia ese fondo de pantalla de Windows, pero vamos a pintar un poco más sobre esto, va a añadir algunos parches verdes a un costado también. Solo estoy arreglando el horizonte por aquí. Y ahora usaré un verde ligeramente más oscuro. Sólo tienes que agregarla aquí y habla así. Por lo que está tratando de acumular un poco de textura en la tierra para que no parezca aburrida. Simplemente, gran parche de verde. Entonces solo estoy agregando un poco de variedad a eso. Para esto, estoy usando un verde ligeramente más oscuro. Para que pudieras ir con el verde savia. Por lo que antes le mezclamos un poco de amarillo. Ahora estamos usando el verde peligroso. Y a este filo, tal vez tenga un e-tron mago. Ahora solo agregaré un parche un poco más oscuro y lo dejaré porque esto está más cerca de ti, por lo que esto será más oscuro y mucho más detalle en comparación con la tierra que está más lejos. Y ahora vamos a añadir algunos detalles sobre las nubes. Estoy usando esta consulta por aquí. A lo mejor iré por algo un poco más ligero. Entonces estoy agregando un poco más de blanco para que se vuelva así. Y los agregaremos dentro de esas áreas blancas que dejamos para las nubes. Ahora se puede ver que el pincel no está realmente cargado de pigmento. Entonces estoy usando más técnicas de pincel seco, algo, algo parecido a lo que usamos en acuarelas. Por lo que no está realmente lleno de pigmento o agua, solo este tipo de pinceladas ásperas. Porque fuimos a mezclar el marcador aunque con lavado blanco más adelante. E incluso los bordes que se ven entre el cielo y las nubes blancas. Vamos a mezclar esto con la quash blanca. Entonces hay una razón por la que no voy con muchos detalles trazos para la parte aterradora. Ahora una vez que hayas terminado con esto, limpiaremos el cepillo a fondo y luego comenzaremos con el blanco. Ahora a medida que comienzas a usar gosh, te das cuenta de que el blanco es el color más usado cuando se trata de curso. Por lo que lo estarás usando o muchos propósitos como mezclar, hacer que el color quede libre de rayas. Por supuesto, todos estos parches blancos. Entonces cuando estás usando el blanco, prefiero mantenerlo en secciones separadas para que no se mezcle con los otros colores. Y además, mientras estás recogiendo el color, como en este caso, lo he mezclado con este azul. Pero se puede ver que un poco de azul sí se sale al pincel. Entonces si solo uso este pincel aquí, se puede ver que he recogido el azul del anterior. Entonces, por esta razón, si estás recogiendo de par en par, sigue limpiando tu cepillo y simplemente ponlo en el pañuelo, solo límpialo limpio. Después coge el blanco contra eso. No se mezcla con el otro color y se mantiene blanco. Entonces aquí solo estoy usando gouache blanco directamente, no con mucha agua. Y solo mezclando estos bordes. Y con cada pocos golpes verás que empiezas a recoger el azul. Entonces en este punto, solo agregas el agua limpia y solo limpias el pincel. Haga clic en el azul de él, y luego vuelva a agregar el blanco. Por lo que estamos exhibiendo para crear un bonito borde a estas nubes fluffiness globo destilada. Ahora bien, si hubiéramos ido directamente con un cielo azul lleno, entonces tendrías que añadir mucha cordura blanca para conseguir una nube blanca adecuada en la parte superior. Entonces esa es la razón por la que dejé bastante área en blanco. No pinté como si no le agregara ningún color. Acabo de dejarlo blanco como es para nosotros ahora es más fácil mezclarlo esta semana. Ahora una vez que terminemos con mezclar todos estos bordes, podemos seguir adelante y mezclar que crear años donde tengas la misma técnica estará usando blanco concentrado, correcto, con muy poca agua y solo mezclándolo y estos movimientos circulares. Ahora ya terminé con los bordes, así que he limpiado mi pincel y estoy recogiendo más blanco, la mezcla estándar en la parte gris. Ahora, de nuevo, no estoy usando trazos muy definidos aquí. Es más del lado rugoso, pero básicamente está en movimiento circular para que puedas mezclar estos pre y blanco juntos. Y eso lo hacemos por las cuatro nubes grandes. Está bien, ya terminé con la mezcla. Ahora nuevamente limpiamos nuestro cepillo y la manera buró con muy poca agua y solo lo agregamos en los bordes por aquí. Entonces esta vez no estoy realmente mezclando, así que estoy usando una mano más ligera. Para que veas que es mucho más fácil ser. De esta manera. Simplemente te estás metiendo el pincel así. Acabas de poner en hacerse ahí. Realmente no estás tratando de mezclar nada. Y por lo tanto no estarás recogiendo ninguna palanca de pigmento. En la anterior, estábamos tratando de conseguir ese borde duro que estaba ahí entre el área azul y el blanco que estábamos tratando de conseguir que se mezclara. Y esa es la razón por la que estábamos usando esos trazos circulares para que se mezclaran. Pájaro en este caso, simplemente agregamos la pequeña esponjosidad alrededor de la Nube. Y para eso, solo usamos directamente el blanco y simplemente dablándolo lentamente así con una mano muy ligera. Ahora solo agregando algunas pequeñas nubes blancas por aquí. Eso es todo. Ya terminamos con el cielo y las nubes. Ahora por la tierra aquí, estoy pensando en sumar un medio. Entonces algo realmente sencillo, como estos puntos blancos que parece que aquí hay algunas flores. A lo mejor podemos agregar en otro color también. Y sólo iremos con algo que ya está en mi paleta. Por lo que tengo aquí una naranja, así que solo agregándole un toque de blanco para que sea un poco más pálida para que vaya con este blanco. Todavía quiero que la atención esté en el cielo y no en el laboratorio. Entonces esto es sólo un complemento al cielo. Eso es todo. El proyecto está hecho. Por lo que espero que hayas disfrutado de este proyecto sencillo y divertido y ve a darle una oportunidad a esto. Nos vemos en el siguiente. 7. Proyecto 4: cielo de Stormy: Nuestro próximo proyecto va a ser un cielo tormentoso. Entonces vamos a tener un poco de terreno, como también en los proyectos anteriores. Pero esta vez vamos a estar en el laboratorio. Entonces voy a usar unos colores muy apagados. Por lo que sólo ocre amarillo básico y siena quemada para la parte de tierra. Entonces solo te mostraré las mezclas también. De acuerdo, así que esto va a estar bien además déjame solo separar los proyectos. Entonces esta va a ser la capa base de ocre amarillo. Y vamos a añadir un poco de siena quemada encima de ella. Entonces vamos a tener esta gran parte de la parte terrestre. Y empezaremos con eso. Empezando por el ocre amarillo primero. Y otra vez, ya que no vamos a capas esto mucho a excepción de esa siena quemada la cual se añadirá especie de n capa misma. La consistencia cremosa se queda para este color también. Entonces lo estoy usando como una consistencia un poco más gruesa que las guerras base normales a las que te gustaría ir. Ahora. Estoy agregando la siena quemada y mezclándola enseguida. Por lo que esto es aún más textura mejorada y traer un poco de profundidad a la parte de tierra porque esta parte va a estar más cerca de ti. Entonces haciéndolo un poco más oscuro, agregaremos algunos elementos más adelante tal vez, pero por ahora, solo estamos asegurándonos de que la capa base se haga bien. Y ahora sin tener que esperar a que esto se seque, aunque casi está llorado, la parte amarilla está casi seca. Empezaremos con el cielo. Entonces para el cielo, estaré usando una mezcla de colores. Entonces le estoy agregando un poco de azul cobalto y de negro. Y luego para solo hacerlo un poco más opaco, estoy agregando muy pequeño toque de blanco. Por lo que esta mezcla es azul cobalto más un poco de negro y un toque muy diminuto de blanco. Entonces déjame solo mostrarte cómo se ve esto. Entonces estaré usando esta mezcla principalmente para la parte del cielo, estará agregando la Nube encima de ella con blanco, etcétera Pero para el cielo mismo, solo voy con este tono oscuro abajo azul. Entonces solo estoy agregando de dos a tres parches como este. Y dejando mucho espacio en el medio para que trabajemos con las nubes. Entonces ahora empezaremos con las nubes. Entonces estoy usando una de las grasas que mezclamos en el proyecto anterior. Y así si te quedas sin ese gris, simplemente puedes agregar en blanco y negro bueno, por lo que aún necesitamos que sea más ligero porque estaremos agregando negro más adelante. Todavía necesita parecerse a una grilla. Y en este caso, me gustaría lo que hicimos por el cielo. Nos vamos con estos movimientos circulares. Por lo que quiero dar a esta nubes nubladas, tormentosas efectos. Entonces estoy haciendo este trazos circulares y estufa simples trazos rectos. Y de nuevo, realmente no estoy cargando el cepillo. puede ver que se trata más de un pincel seco tipo de trazo. Por lo que aún estaremos agregando un poco de blanco y negro a estas nubes. Por lo que realmente no necesitas mucho pigmento ahí dentro. Se trata principalmente de solo crear este efecto, esta zona gris antes de pasar a añadir las sombras, las nubes oscuras, y luego todos los reflejos blancos. Ahora voy a crear una mezcla verde ligeramente más oscura. Y para esto, sólo voy a añadir un poco de negro al siguiente paso que ya tenemos. Y luego lo levantamos encima de esta nube gris que hemos pintado. Por lo que ves el ligeramente más oscuro, aún tenemos espacio para agregar negro. Por lo que no es como el color más oscuro aquí, pero solo varía un poco de la cuadrícula que usamos antes. Una vez más, no estoy usando un cepillo muy cargado, todavía bastante ligero, y sigo usando esos movimientos circulares. Ahora me acabo de mezclar esta zona aquí porque realmente no quiero una parada cielo blanco. Entonces solo mezclando la pintura, solo mezclándola con el blanco. Ahora agregamos las nubes negras. Entonces para esto, de nuevo, tenemos esas nubes grises más oscuras. Simplemente puedes agregarlo justo al lado para que las continuidades mundanas y realmente mezclen esto de nuevo con el blanco. Pero por ahora solo estoy agregando todas las nubes negras primero área negra y luego simplemente mezclarla en. Ahora, empezaré con la mezcla. Entonces para que esto empiece con COVID de acuerdo, misma grilla que te hemos acostumbrado, pero solo que la estamos usando para mezclar este negro. Entonces verás que el pigmento negro es recogido. Y también porque no está completamente seco. Entonces será debate de licitación, pero está bien. Estamos tratando de conseguir ese tipo de efecto mezclado. Por lo que está encontrando hasta un poco de negro está llegando al pincel. Simplemente puedes mezclarlo así. Hola. Ahora lo mezclaremos un poco con el blanco. Entonces estoy cavando, no jabón a tu manera. Todavía tiene un poco de gris por aquí, pero sólo lo estoy usando de nuevo para mezclar este negro. Por lo que realmente no quieres ninguna línea dura oscura. Entonces esa es la razón por la que lo estamos mezclando así. Por lo que podrías o bien ir con un gris o blanco, dependiendo de cómo estén mirando tus nubes en el momento. Ahora seguimos mezclando con el blanco. Por lo que cualquier parche blanco que queden son cualquier bordes duros que puedas ver, ya sea del azul o el negro o el quiz. Simplemente tratamos de mezclarlo con el blanco. Entonces de nuevo, vamos con el movimiento circular y no estamos agregando mucho pigmento. Estamos manteniéndolo ligero y estamos usando una pestaña de luz y movimiento circular y solo obtenemos este tipo de mezcla. Ahora por la parte de tierra, sólo voy a añadir algo por aquí, tal vez un poquito de hierba. Entonces solo usa este marrón más oscuro, ese es el maldito libro bond. Y comenzó unas calles como esta. Agregando detalle. Yo solo sentí que tal vez podríamos agregar un poco de algo, algún tipo de elemento que agregará algo al laboratorio. El foco sigue en el cielo, pero esto es igual que un complemento. Ahora he mezclado un poco de blanco a esa siena quemada. Y este es el tipo que obtengo. Y sólo lo estoy agregando al final. Raya por aquí. Y la parte restante me limitaré a añadir, sólo sale del CMA. Apenas agregando algunas texturas, alguna variación en la tierra porque estaba mirando el asic. Por lo que espero que hayas disfrutado de éste y lo conseguirás una oportunidad. Nos vemos. El siguiente. 8. Proyecto 5: cielo al: Por lo que nuestro próximo proyecto es una puesta de sol de pistola. Por lo que de nuevo, el cielo será la parte más prominente en este cuadro y tendremos algunos elementos en el BSW. Ahora por los colores, vamos a ir con colores mezclados con blanco o principalmente pieza dos colores. Entonces empezaremos con un amarillo en la base que agregando un rosa, azul y luego popup. Entonces para el propio amarillo, voy a mezclar medio amarillo bit blanco para conseguir este tipo de amarillo muy silenciado. Y luego tenemos el rosa. Entonces estoy usando un común mezclado con blanco por aquí. Entonces esto va a ser de nuevo un rosa muy tonificado. Y para darte una comparación, solo te compartiré el carbono original junto a él para que veas la diferencia que está haciendo. Y tengo separadores, así que sólo lo estoy agregando aquí. Después de esto tenemos un parche de azul, así que estoy usando una regla y mezclado con blanco por aquí, como pueden ver. Y solo para darte el color real, puedes ver que es mucho más vibrante, pero vamos por una pistola más sutil tipo de cielo este. Entonces voy a estar usando principalmente los mezclados con el blanco. Y luego terminaremos esto con violeta. Por lo que esta será la parte más oscura. Y le estaremos mezclando un poco de blanco para añadir las nubes más adelante. Pero de eso se trata. Estos son los colores que vamos a utilizar para este proyecto. Entonces empezamos con los b, y aquí estoy agregando el amarillo. Por lo que no tenemos una superficie de terreno específica y esto solo agregará tal vez algunas siluetas más adelante, pero principalmente pintando el cielo directamente. Por lo que mi parte amarilla está hecha. Ahora, le añadiré el rosa a esto. Aquí de nuevo, estamos usando la propiedad galoshes para quitarlo y simplemente mezclando el rosa en la parte amarilla. Por lo que puedes usar un cepillo limpio o usar amarillo para mezclarlo todo el camino hacia arriba. Creo que se volvió mucho más ligero. Por lo que sólo voy a añadir un poco más de cosa a esta parte. Ahora aquí estoy haciendo estos trazos angulares, así que estoy tratando de crear un poco de una mezcla en el propio cielo. Por lo que tan solo agregando aquí estos colores más oscuros para que ya puedas ver el cielo dando forma. Y a continuación tenemos el azul, otra vez, el azul mezclado con el blanco. Y usamos los mismos trazos y creamos un ligero ángulo aquí y agregamos en el azul. Por lo que incluso después de mezclar el blanco, es bastante vibrante. Este azul. Y como que me gusta. Y mientras se mezcla, se puede ver que como crea un morado muy claro aquí dentro. Pero eso está bien. Y también estoy agregando estos trazos para que se parezca a las pequeñas nubes. Estaremos agregando las nubes más adelante, pero por ahora solo mezclamos lo mismo. Y en la parte superior tenemos el morado o violeta. Entonces esto, no voy a mezclarlo con blanco ahora mismo. Simplemente lo estoy usando tal cual es, un color muy saturado y además lo estoy usando a una consistencia espesa muy normal. La consistencia no es como si hubiéramos creado alguna capa de luz aquí. Todos ellos tienen una consistencia ligeramente más gruesa. Y ahora usamos la mezcla azul y blanco para mezclar esto. Entonces solo voy de la parte azul a la parte morada o a la parte salvaje. Y eso es todo. Entonces después de esto vamos a sumar las nubes. Ahora para las nubes, agregamos el mismo violeta pero con la cabeza de blanco. Entonces voy a ir con este color para que se presente sobre ese fondo violeta oscuro. Y COVID éste. Entonces solo para mostrarte la diferencia entre el violeta medio y este blanco mezclado mientras, ves que éste es mucho más ligero. Y cuanto más blanco agregues, ligero o más kit de tocino. Entonces empezaré con agregar las nubes por aquí. Entonces aquí de nuevo, los estoy agregando en ángulo y realmente no siguiendo ningún patrón como búsqueda. Solo los estoy agregando así en ángulo. Utilizamos la misma mezcla para añadir las nubes en la parte superior también. Entonces aquí porque Brian, que en el fondo es mucho más oscuro, verías que tipo de mezcla en nuestras recoge hasta cierto punto el pigmento. Pero eso está bien. Sólo estamos tratando de mezclar la zona por aquí. En realidad no estamos buscando crear nubes de alto contraste. Sólo queríamos mezclarlo con el cielo. Y para la parte inferior, puedes seguir adelante con la misma mezcla. Y se puede ver que aparece mucho mejor por aquí. Sólo un poco de mezcla. Que no tenemos ningún stock de bordes duros. Ahora para las abejas, ya que se ve bastante vacío, vamos a sumar algunos elementos por aquí. A lo mejor poste de luz o tal vez un árbol. A ver, solo agregaremos algo que lo haga parecer un poco más interesante. Entonces empezaré con un árbol por aquí. Entonces estoy usando un color negro oscuro aquí, así, tiene un pincel más pequeño para que podamos hacer el trato correctamente. Simplemente agregando este conducto de un árbol. Ahora se ve bastante vacío a la derecha, así que solo agregaré algo por aquí para que puedas agregarlo correctamente. Y ya terminamos. Esto es de manos abajo uno de los mejores proyectos de esta clase para mí porque realmente disfruto de la puesta del sol y esto fue algo tan pacífico para ser. Sé que no debería discriminar entonces todos los demás proyectos acordados, pero éste sólo tiene un poco de espacio extra en mi corazón. Entonces eso es todo. Nos vemos en el siguiente. 10. Proyecto 7: cielo nocturno: Sobre nuestro último proyecto donde somos el mágico cielo nocturno. Por lo que esto volverá a estar siguiendo técnicas similares en cuanto a lo que hicimos en el primero, más bien el tercer proyecto en el que pintamos nubes blancas de algodón de azúcar. Por lo que estaremos usando una técnica similar para anclar los rosados en esto. Entonces este es el color que estaré usando. Tan solo toma un poco más de pigmento para que te lo pueda mostrar correctamente. Está bien, eso es para la Nube, así que empezaremos con eso otra vez. Bb, marcando el área para las nubes y construyendo el redondeo negro. Siempre puedes ser toda la cosa negra y luego anclar esto encima. Pero entonces puede que no sea tan vibrante porque podría terminar recogiendo el color negro. Y para el caso, ni siquiera vamos a usar el negro para esta parte del cielo. Estarás mezclando tus propios colores. Pero para esta nube, nos vamos, solo estás leyendo el cerro Nube y realmente no puedes cubrir toda la zona nublado. Vuelvo a usar este simple movimiento de mezcla, un movimiento circular como este, para que podamos tener la mezcla con blanco añadida más adelante. Ahora, para el cielo nocturno, podrías o bien ir con negro, pero yo quería algo con un poco de matices azules. Entonces estoy mezclando colina azul prusiana con poco de negro para que pueda conseguir este tipo de color. De nuevo, esto es algo que estoy haciendo para que no acabemos creando un cielo muy negro. Yo también quería hacer en el lado azul. Entonces no estoy seguro si esto aparece claramente en la cámara, pero este es el calibre y vas a usar para el cielo vía otra vez pintando alrededor de las nubes. Pero esta vez nos vamos, dejando un poco de espacio en blanco en el medio para que podamos mezclarlo juntos. Esto de nuevo, ¿eso es una consistencia cremosa? Entonces no es realmente mi perro cargado informe aunque. Entonces solo dejaremos un poco de espacio en blanco junto a lo que hicimos y siendo el cielo restante. Y luego dejamos que esto se seque para las nubes. Empezaremos con mezclar el banquete blanco. Entonces estoy usando muy saturado justo por aquí y solo haciendo de nuevo los movimientos circulares para que tengamos una linda mezcla con el rosa. Entonces no estoy cargando mi pincel, solo estoy usando una mano muy ligera y solo mezclando el rosa en. No queremos esos bordes duros que podemos ver ahora mismo. Por lo que sólo estaremos usando el blanco para mezclar esos bordes así. Ahora encima de esto, agregaremos unas nubes blancas más tarde. Pero por ahora vamos a seguir adelante y mezclar este también. Licuadoras una con luz. Ahora como hemos terminado con la mezcla, comenzaremos con la adición de las nubes blancas de esto. Estoy usando el blanco puro y muy poco uso de agua quería ser lo más blanco posible, así que no queremos tonificarlo con agua. Y empezamos a añadir esto en los bordes donde tenemos a ese blanco comiendo el cielo azul oscuro. Ahora la idea aquí es quitar ese borde duro que estaba muerto, el borde blanco entre el cielo y el océano que dejamos para la Nube. Entonces aquí de nuevo, podrías terminar recogiendo demasiado el pigmento de tu mezcla. Por lo que arenas para solo agregar en un blanco liberal hacia los bordes y simplemente hacer que se sienta como parte del cielo y no tiene bordes duros. Y en medio estas dos nubes grandes estarán agregando nubes más pequeñas como esta con el blanco. Otra vez usando una mano muy ligera. De lo contrario terminarás recogiendo el pigmento de la capa anterior, que no queremos. Por lo que sólo tienes que añadir en estas nubes con una mano muy ligera y no tan baja presión arterial también. Porque realmente no quieres que esté completamente cargado por aquí. Queríamos ser una especie de esta racha. Ahora volvemos a mezclar las otras letras de nube, simplemente mezclándolo esa porción blanca que le había dejado. Entonces usando y dos mezclados y con ese color cielo. Ahora agregando más destacados después de esto. Entonces en las nubes donde tenemos lo de la ranura, estaremos agregando un poco de blanco para que se mezcle. Nuevamente, sólo estamos tratando de quitar todos los bordes duros para que nada sea demasiado y contraste. Sigue limpiando tu cepillo antes de recoger los blancos que no terminas manchándolo con el color del cielo o incluso el rosa para el caso. Por lo que solo sigo limpiando tu cepillo en el medio y luego agregando este blanco. Por lo que aparece tanto más vibrante cuando estás usando un cepillo de limpieza. Ahora, casi terminado con la mezcla. Y estoy pensando en agregar un más en esto como en entre las dos nubes donde tenemos el cielo. Básicamente agrega una ilusión de magia a esto. Está bien, se ve mucho mejor. Ahora también agrego algunas estrellas. Ahora, ya que tenemos mucho en la parte del cielo también. Por lo que realmente no queremos usar un pincel o simplemente dejar caer las cosas al azar. Entonces estoy usando mi cepillo más pequeño. Basta con añadir estos pensamientos que se asemejan a las estrellas. Y terminamos con nuestro proyecto final de esta clase. Espero que hayas disfrutado del final, este mágico cielo nocturno y definitivamente le darás una oportunidad a esto. Entonces nos vemos en el siguiente apartado. 11. ¡Gracias!: Ojalá te divirtieras pintando estos hermosos cielos y nubes y chicas. Y les darás una prueba. Si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos, me encantaría ver todas las cosas hermosas y aparece en redes sociales. Me puedes encontrar en Pinterest Instagram. Pacífica. Y he hablado con ustedes. Por favor, comparte tus proyectos conmigo si tienes algún comentario, positivo o negativo sobre esta clase o cualquier otra clase conmigo. Haciendo mejores clases, a quien me alcance. Entonces te veré pronto con otra clase. Entonces. Estas hermosas nubes y cielo.