Ilustraciones de Gouache : pintura de paisajes verdes

1. Acerca de esta clase: Hola a todos. Soy, soy artista y educadora de la India. Y les doy la bienvenida a esta clase donde pinchamos dos hermosos paisajes en gouache. Ahora esta es una clase amistosa lo suficientemente grande. Por lo que incluso si eres nuevo en este medio, eres bienvenido a unirte en el B6 requerido para comenzar con gouache. Y luego también hacemos nuestros propios greens. Por lo que no necesitas muchos colores. Para unirse a esta clase. Sólo necesitamos las primarias básicas. Y vamos a estar mezclando todos estos colegios greens juntos estaremos trabajando paso a paso y cubriendo todas las técnicas básicas, incluyendo cómo las acuarelas son diferentes de la gouache y en el B6 sobre capas, etcétera Antes de pasar a la pintura, a magníficos proyectos, incluso si no tienes gouache, también puedes unirte con colores de bolster que funciona bien. Estos son dos proyectos, y espero que me acompañen en esta divertida aventura y siendo estos junto a mí. Así que empecemos. 2. Materiales necesarios: Empezaré con los materiales para esta clase. Comenzando con el papel, estoy usando las Rs y 300 GSM, una gente de prensa caliente 100% algodón. Ahora el papel de prensa caliente es mucho más suave que tu papel de prensa en frío regular, y definitivamente mucho, mucho más suave que ese papel verde. Y es algo que prefiero para gouache porque para gouache realmente no necesitas mucha textura. Prefiero que el papel sea más suave, así que ya sea he ido por una prensa caliente o incluso un papel de medios mixtos. Además, el GSM realmente no importa porque no vas a usar tanta agua con cuash como lo hacemos en acuarelas. Algo El Señor GSM funciona muy bien. No necesita ser de 300 GSM, pero más de algo con no demasiado para, para no perderse la textura. Y el tamaño del papel es totalmente tu llamada. Voy a usar este tamaño en particular, solo cortarlo en trozos más pequeños para los proyectos. Pero eso es por los papeles que llegan a los pinceles. Estoy usando principalmente un par de pinceles redondos y aplico presión para fondo. El tamaño dependerá totalmente del tamaño del papel que estés utilizando. Pero sí recomiendo usar cepillo de pelo sintético sobre un cepillo para el cabello natural porque naturalmente tenemos los que utilizamos para acuarelas tienden a retener mucha agua. Y eso no es algo que quieras para gouache. Por lo que solo recomiendo ir por algo sintético. Y puedes usar un pincel redondo para todas las áreas principales y luego uno más pequeño para todos los pequeños detalles que harán. Pero de nuevo, además dependerá totalmente del tamaño del papel que estés utilizando para tus proyectos. Pero no necesitas muchos pinceles para esta clase también. Necesitarás una paleta para mezclar tus colores y crear todos esos magníficos verdes. Así que tiendo a usar Gorge de esta manera, como lo uso directamente desde el tubo a una paleta y luego revestido mezclarlo en el propio paladar y luego simplemente dejar que se seque así. Y si quería usarlo, solo uso spritz frasco y rociarlo encima y se pone bastante fácil. A diferencia de las acuarelas, no prefiero almacenar lavados y sartenes, etc. porque tipo de grietas y crea muchas medicinas. Colocarlo plano realmente ayuda. Entonces por eso lo uso así. Y luego entrando en los colores, solo estoy usando este conjunto primario de M Graham. Ahora, como he mencionado anteriormente en el video de intro, no vamos a necesitar muchos colores, solo necesitamos las primarias. Amarillo, azul, principalmente para todo el conjunto de pantalla de grabación que vamos a crear. Y luego agregamos un toque de blanco y negro y a veces un rojo para crear diferentes tonos de verde. Pero eso es todo. Sólo necesitas un buen amarillo. Normalmente soy tan amarillo y azul cobalto aquí. Pero puedes usar cualquier amarillo, bonito amarillo vibrante que tengas en tu set. Un buen azul para mezclar todos los greens. Y estaré compartiendo quién dejó recetas para crear todas las pantallas de gotchas. En la sección de febrero, estaremos mezclando todos los colores juntos. Eso es todo. Eso es todos los materiales que necesitaremos para esta clase. Y no te preocupes si no estás usando los artistas griegos o incluso publicas los colores funcionan bien. Sólo necesitamos los colores primarios y estamos bien para ir. 3. Técnicas de gouache: En esta sección, voy a compartir algunos consejos y trucos rápidos para empezar con gouache. Y también algunas diferencias entre acuarela y gouache. Porque supongo que cuando estás empezando con unas estadísticas de calabaza a base de agua, lo primero que te viene a la mente, como ¿en qué se diferencia de las acuarelas? Es la diferencia básica radica en el propio pigmento y cómo se compone. Pero cuando uses acuarelas, lo estarás usando así con mucha más agua. En tanto que la calabaza la usamos con una consistencia mucho más gruesa. Entonces la diferencia aquí es visible aquí mismo, justo en acuarelas, vas por los conteos, afloja, tipo de efecto transferrina, e indirectamente apuntando a un acabado mucho más opaco. Puedes usar lo que squash de manera similar. Puedes agregar agua y utilizarla como acuarelas también. Pero todo el punto de usar lavados para conseguir ese mate opaco. La segunda cosa es la mezcla. Entonces cuando mezclo acuarelas tenía la consistencia que usamos. Por lo general, solo puedes agregar dos colores como este y se mezclan entre sí muy fácilmente, dependiendo de qué pigmento sangra en el otro gran Ben. Pero verás que la acuarela se mezcla muy fácilmente, por lo que es bastante amigable de esa manera. Pero cuando se trata de gouache y cuando lo usamos a la consistencia en la que se supone que debe usarse, que es mucho más gruesa que la consistencia de la acuarela. Verás que la mezcla no sucede tan fácilmente. Si me puse en un color aquí la misma consistencia justo al lado del azul que hice. No se mezclará por sí solo. Entonces si tienes que mezclar el gouache acuarela, tendrás que hacerlo por tu cuenta. Como darle un poco de empuje. Usa un pincel limpio para mezclarlo o usa un color como el blanco, mezclado para que el camino sea ligeramente diferente cuando se trata de peor en el sentido de que no se mezcla. Tienes que mezclarlo, hay que darle un pequeño empujón para ser amistoso. Eso es sobre la mezcla. Otra cosa es cuando se trata de acuarelas, si hay que tener algo ligeramente sí. O los dejas o pintas a su alrededor. Por ejemplo, si hay fuente de luz. Por lo que tendrás que pintar alrededor de esto para retener eso más ancho, para retener ese pegamento. Esa es una diferencia primaria cuando se trata de gouache. realidad no tienes que preocuparte por eso. Puedes pasar de cualquier color a otros colores como claro a oscuro actuar como. Porque el gouache se seca con un acabado mucho opaco. También puedes pintarlo sobre papel de color como el negro en este caso, realmente no tienes que preocuparte por qué color estás empezando. Cómo arreglar tus errores y escribir acuarelas. Esa es una de las mejores cosas del crecimiento. Es un tipo de medio muy indulgente. Si quieres pintar de blanco, puedes muy bien seguir adelante y pintar una capa más oscura y luego pintar de blanco encima de ella. Funciona muy bien. Pero cuando se trata de acuarelas, si lo estuvieras haciendo, haciendo lo mismo, acuarelas, tendrías que pintar a su alrededor, así que tendremos que dejar esta parte blanca. Después pinta a su alrededor. Realmente no se puede pasar de la oscuridad a la luz y las acuarelas. Ahora, si bien eso es cierto, todavía se recomienda ir capas más delgadas cuando se trata de técnica de capas, que, de nuevo, estaremos cubriendo con mucho detalle. Pero las capas base, las capas con las que empiezas, gouache, les recomiendo que sean mucho más delgadas o más bien no tan espesa inconsistencia como usas gouache en general. Por lo que generalmente se inician las primeras capas, luego sube a la consistencia de la acuarela como esta. Entonces esto es de nuevo quash, pero con mucha consistencia acuosa. Esto se debe a que cuando pintas capas en la parte superior, siendo los gametos, puede ser creerlo, y se puede terminar por el pigmento de la capa base. Si llevas sobre una capa muy gruesa para detenerla, terminarás recogiendo pigmentos en posteriormente como en este caso, si trato de pintar de blanco sobre esto, puedo hacerlo con un blanco mucho más grueso. Pero mientras haces eso, si capas demasiadas capas gruesas como esa, tenderá a agrietarse. Por lo que recomiendo comenzar con una más clara o no en términos de color, pero más clara inconsistencia de la capa más delgada presupuestaria, y luego la capa hacia arriba lentamente con diferentes tonos, diferentes colores. No necesita ser un color más oscuro. Siempre puedes ser blanco encima de esto. Sólo que tiene que ser una consistencia diferente más gruesa. Entonces empieza con una consistencia más delgada de capa y luego la construimos lentamente. Va a estar cubriendo el atrevido camino mucho más detalle. En otra sección. Solo quería cubrir todos los conceptos básicos en un real, así que eso es todo, eso es todo para esta sección. Nos vemos en la siguiente. 4. Mezclando verdes: Ahora en esta sección vamos a hacer algunos hermosos, hermosos verdes. Entonces solo estaremos usando los colores básicos, los colores primarios, y un poco de blanco y negro para crear todos los tonos de greens que necesitamos para esta clase. Sólo estoy sacando algo de amarillo aquí y azul cobalto. Entonces estos son los dos colores principales que vamos a utilizar para mezclar todos los greens. Así que permítanme que quede aquí que se pueda ver cómo están sucediendo las mezclas. Básicamente, una vez que tengas estos dos colores, sabes que mezclarlos en diferentes proporciones te va a dar la impresión. Y luego para agregarle, cuando se agrega en un tercer color, como un negro o un blanco o rojo, se obtiene unas cuantas hojas más. Sólo voy a hacer dos secciones separadas aquí. Agrega más azul a uno y agrega más amarillo al otro. Entonces si acabo de empezar con esta parte, sólo voy a tomar un poco de azul y empezar a mezclarlo aquí. Estos con mucho azul y menos amarillo. Ese es un tono de verde que se puede conseguir simplemente mezclando más azul y menos amarillo. Entonces puedes hacer lo mismo y añadir un poco de negro a esto y obtendrás un tono mucho más oscuro. Ahora, recuerda que cuando se trata de gouache, negro y blanco hasta colores bastante poderosos. Por lo que hasta un pequeño toque de negro va a crear un color totalmente diferenciado y mucho más oscuro. Por lo que realmente no es necesario agregar mucho negro a esto o incluso mucho blanco a ella porque este tipo de cambia la consistencia y el color por completo. Sólo estoy sacando un poco de negro por el costado para que podamos mezclarlo y agregando cantidad muy pequeña y crear este hermoso color verdoso, negruzco que está aquí. Esto es lo que estaría usando para la mayoría de mis capas base. Tiendo a ir ya sea por negro o este oscuro es verde que se puede conseguir, que también se mezcla con un toque de negro. Pero sí considero que blanco y el negro son bastante poderosos a la hora de coaccionar. Son bastante pigmentados, así que utilízalos con moderación. Ahora, el siguiente paso se pondrá a este lado con mucho más amarillo y un poco de azul. Entonces el primer color que obtendrías con esto estaría más cerca de biblioteca y savia tipo de color verdoso porque este será mucho más amarillento. Y a medida que añades más amarillo, irías a obras a limón, lima, color verde. Esto estaría en el lado más ligero. Nuevamente, una vez que mezcles negro o blanco, pero puedes obtener más opciones. Por ejemplo, si hago un poco de negro a esto, obtendrás un diferenciador verde. En la anterior que mezclamos herramienta negra que era más que el lado azul. Esto es más en el lado amarillo, pero aún aún con un poco de negro y ver que se puede crear un tono diferente de verde. Y eso es sobre la parte negra. Ahora, voy a tomar un poco de blanco y mezclarlo con estos greens que puedes conseguir. Con el blanco de nuevo, incluso un poco de pigmento va a cambiar el color por completo. Y además si quieres hacer cualquier color más opaco y menos rayado, solo puedes añadir un pequeño toque de blanco. Y verás que la densidad es bastante. Este es el mezclado con mucho más azul. Y se puede ver que casi está teniendo ese tipo de color. Del mismo lado. Si sólo mezclo un poco de blanco a la mezcla verdosa que habíamos creado. Ves que está dando más del sitio amarillento. solo puedas jugar con este agregado más amarillo, agregando más azul, añadir un toque de blanco, cualquiera de los extremos de negro y ver los diferentes colores que puedes crear. La carne se ve ligeramente diferente en función del tipo de azul que estás usando, otros tipos de amarillo que estás usando. Eso está bien. La idea aquí es mezclar diferentes greens y no se veían exactamente como los que ves aquí, pero aún tienes tus propias hojas de verdes más oscuros y más claros. Y eso es todo lo que vamos a probar. Ahora hacemos esto un poco más interesante agregando rejilla también, porque puedes crear un montón de verdes diferentes agregando una cantidad muy pequeña de rojo a esta mezcla. Esto más en el lado verde oliva, y también es una forma igualmente hermosa. Nuevamente, confíe principalmente en el amarillo y el azul para crear todos los frijoles. Entonces estos van a ser tus dos colores medios. Cualquier tercer color que estés agregando, tu cuenta, blanca, negra o roja, va a ser mucho menor en proporción en comparación con estos dos. Entonces estos son una especie de los colores aditivo donde vas a simplemente agregarlos para que puedas jugar con las formas, pero no van a estar en la porción misma no es va a ser mucho. Siempre va a ser amarillo, azul, y luego una pequeña cantidad de un tercer color. Para que puedas probar esto. Como dije, a base de los colores, los pigmentos que tienes, tus greens pueden variar un poco, pero agregar este rojo te puede dar algunos hermosos tonos de verde. Y luego otra vez, añadirle un poco de negro puede darte un tono más oscuro de la ALU *****. Esto es algo que me gusta jugar un poco y te gustaría mezclarlos por separado. Mira el tipo de cosas que puedes llegar, solo estos colores. Y para el verde más claro, de nuevo, siempre puedes agregar un poco más blanco para crear el verde más ligero, que va a ser el punto culminante, que va a ser la capa superior para ti. Pero aún sugeriría tratar de mantener el tercer color de labios al mínimo para que el verde aún se muestre. Para que puedas añadir un poco más de blanco a los colores más claros para que puedas tener ese popup resaltado. Pero eso es todo. Esos son todos los greens que puedes mezclar. Y tal vez estarás mezclando más bien en base a los azules y los amarillos que tienes. Entonces nos vemos en la siguiente sección. 5. Capas: En esta sección voy a cubrir algunos conceptos básicos sobre capas. Y específicamente sobre cómo ir sobre estratificación de una pequeña planta o un arbusto. Esto te dará una idea de cómo construirla la textura, cómo jugar con la luz y las sombras, y cómo construir el estado de ánimo general con las diferentes lecturas que hemos mezclado. Normalmente siempre empiezo con unas capas base más oscuras. Por lo que este podría ser el verde más oscuro que tienes, más cerca del negro, aunque quieras, también puedes ir con el negro. Pero prefiero comenzar con una capa más oscura y luego construir el tono medio y luego los blancos sobre ella. Porque si has gritado gouache, sabrías que incluso una pequeña cantidad de blanco puede hacer que las capas restantes se entrometan. Prefiero usar blanco al final para que no termine recogiendo el pigmento en las capas subsiguientes. Así que siempre empiezo con un color más oscuro como este para la capa base. continuación agregaremos una, un verde ligeramente más claro. Nosotros lo construimos. Por lo que ahora vamos a un medio tono, que va a ser algún trabajo como un verde oliva o incluso un radián por ejemplo. Puedes usar cualquiera de estas diapositivas, los greens más oscuros que has mezclado, y luego usar un pincel más pequeño para construir sobre esto. Ahora por tres hojas o los elementos más pequeños que vamos a actuar con esto, simplemente se pueden hacer algunas dabs, que es así. Puedes crear el efecto de hojas como esta. También puedes ir por mucho detalle. Deja como dibujando realmente las hojas adecuadas. Si estás trabajando en una trampa de primer plano, por ejemplo, querrías tener mucho más detalle en las hojas como esta. Y luego también puedes tener diferentes tipos de equipos como simples trazos, así como este, crear el efecto. Entonces lo que vas a agregar aquí ya el detalle depende totalmente del tipo de trampa que estés creando, el tipo de hojas que quieres agregar, etcétera Pero esta cosa en particular, puedes arreglar el tipo de hoja que quieras y luego acumular en lo mismo con diferentes colores de diferentes tonos de verde. Para que puedas empezar con un verde ligeramente más oscuro. Ahora que tienes la capa base, comenzaremos con un verde ligeramente más oscuro y luego añadimos en verde más claro. Y entonces tal vez la capa final con la pantalla más ligera que tienes. Esto podría ser una mezcla amarillo-verde o con un toque de luz. De cualquier manera, vamos a construirlo de la oscuridad a la luz. Siguiente estilo, recoge un verde ligeramente más claro. Nuevamente, no es que este sea un verde muy ligero o vibrante es sólo un poco más oscuro que la bestia que has presentado. Y vamos a empezar a sumar las hojas Hills. Entonces supongo que esto no está demasiado claro, así que déjame simplemente acercar un poco. Empezamos a sumar las hojas aquí. Ahora, puedes decidir sobre una fuente de luz. Y lo que nos gustaría hacer es agregar los greens más ligeros al parque, apuesto a que tienes tu fuente de luz y luego dejar la parte restante más oscura. Ahora bien, este no tiene por qué ser siempre el caso, puede que estés pintando una escena con realmente no tener que jugar con la luz debe. Pero me gusta añadir este elemento para que ustedes puedan decidir qué nos gusta esto. Al igual que, estoy aquí, estoy asumiendo que mi luz está en la esquina superior izquierda, así que estoy agregando las hojas en consecuencia. Por lo que agrego muchas hojas más claras a la izquierda y dejo lotes un poco más oscuros a la derecha. Entonces esta es nuestra segunda capa. Ahora el número de hojas que quieres ir es también totalmente tu llamada. Normalmente voy por tres o cuatro años de verde con el edificio de los greens más ligeros a medida que vamos. Pero siempre puedes agregar más capas, solo que no quieres muchas capas gruesas porque el gouache también puede tenderse a agrietarse en el papel. Por lo que no tratas quieres ponerlo en capas con mucho dolor. Pero eso es todo. Siempre se puede agregar en múltiples capas siempre que se controle el grosor de la pintura. Entonces a continuación agregaré en la siguiente capa de verde. Es posible que tengas que esperar entre las capas para secarse, pero una calabaza sensible y gouache se seca mucho más rápido que las acuarelas. Realmente no tendrás que esperar meses. Entonces en mi caso, no tuve que esperar mucho. La pintura se está secando súper rápido algunos en mi siguiente pantalla. Para que como se puede ver, esto vuelve a ser más ligero que la capa anterior. Y estoy asumiendo que la fuente de luz está a la izquierda. Por lo que estoy agregando muchas hojas más ligeras la izquierda y aún estoy agregando unas cuantas a la derecha, pero es principalmente hacia la izquierda que tengo estas de color verde más claro. Como pueden ver, una vez que empieces a agregar estos detalles, una vez que, estoy agregando los greens más ligeros, la profundidad empieza a acumularse. Cuantas más capas añadas, más profundidad podrás crear también. Pero suelo ir por tres o cuatro capas. Y como estás agregando estos detalles, quisiéramos hacerlo con un pincel más pequeño o un pincel con una buena punta. Porque como te estás moviendo hacia el primer plano o desde que te estás moviendo hacia la capa superior, el comienzo detallado se vuelve más prominente. Por eso querrías agregar estos detalles lentamente y luego pasar a la siguiente capa, que sería de nuevo, otra de color verde más claro. Estoy empezando por mi capa superior. Ahora esta parte, realmente no agregaré mucho color más claro porque todavía quieres que se muestre la profundidad. Todavía quieres que la capa base sea visible mientras la mira hacia arriba. Realmente todavía quieres que las capas base sigan apareciendo, pero aún así quieres tener esos aspectos destacados también. Entonces por eso estoy agregando estos hacia la izquierda. Se puede ver que esto crea una bonita profundidad. Esto es lo que realmente queremos lograr cuando se trata de esos paisajes verdes. Primeramente. Todo lo hacemos en pocas palabras, así que empezamos con un verde más oscuro, y luego lo levantamos lentamente con diferentes tonos de verde yendo más claro con cada hoja posterior. Y tratamos de mantener la capa base más delgada. Así que realmente no quieres una capa base muy gruesa, pero aún va a ser del color más oscuro. Y a medida que avanza hacia la capa superior, vamos a añadir un poco de blanco hacia el final para que se conserven los aspectos más destacados. Y te decidiste por una fuente de luz y solo agregas más destacados a ese sitio. Pero eso es todo. Comienza con una capa más oscura y luego desplázate hacia el trazado de resaltado del planeador. Y eso es todo. Nos vemos en la siguiente sección. 6. Proyecto 1: pista verde, parte 1: Empezando con nuestro primer proyecto. En éste estaremos pintando una hermosa de forma estable a través de área de jardín o disminución verde. Así que sólo estoy saliendo del contorno, no mucho detalle. Esto es principalmente un marcador de posición. Nuevamente, puedes usar un lápiz de golf o uno ligero para ese asunto, ya que esto es squash, se cubrirá temprano pinta prominentemente sobre él. Por lo que no mucho de un tema para estas escaleras. Solo asegúrate de estar alineado con la perspectiva. Entonces, como los pasos que están más cerca de ti, son más grandes y los que estás más lejos como algo más pequeños. Entonces tendremos algún marco de pliegues para disminuir. Los de fondo son más pequeños. A medida que se avanza hacia terreno completo, también serán más amplios y más grandes. Y además estaremos agregando muchos más detalles para disminuir en primer plano. De nuevo, sólo estoy contento con los guisantes. Y una vez que empecemos a pintar, muchos de estos serán guiados, pintados. Pero eso está bien. Estamos tratando de crear una especie de marcador aquí para saber cómo se verá la composición. Eso es todo, Eso es todo el dibujo de los dos. Ahora, comencemos con mezclar los colores. Así que sólo me llevaré un poco de azul y amarillo por aquí. Ahora vamos a hacer unos preciosos, igual que lo que hicimos en la sección verde de mezcla. Lo voy a estar haciendo la mayoría de, la mayoría de las veces en la portería, como no mezclarlas con anticipación. Por lo que se puede tipo de cambiar los amarillos y azules proporcionales por aquí para que puedan obtener diferentes greens, pero tiendo a mantenerlo espontáneo. Entonces comenzaremos con la primera capa, que es como la capa de fondo por aquí o disminuir. Por lo que esta otra vez va a ser una capa muy base. Tendrás muchas capas diferentes encima de esto. No te preocupes si se está poniendo un poco rayado o no parece afectar a la mezclada en este punto. Además, si quieres evitar tres garganta, puedes hacer es mantener tu movimiento de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Pero en este caso, para mí específicamente, realmente no me preocupo por las calles en este punto porque lo vamos a cubrir más tarde con los árboles, con las trampas, etcétera Muy bien, hemos terminado con eso parte. Ahora comenzaremos con los arbustos de primer plano, la capa base para estos de nuevo. Nuevamente, esto va a estar aquí más claro en cuanto a la consistencia. No voy a añadir mucho pigmento a esto. Lo estoy manteniendo bastante ligero en términos de consistencia. Pero esto va a ser de nuevo, tu capa base encima de la cual se va a acumular. Y posteriormente ya que mucho de esto se cubre por las capas posteriores. Incluso si esto no se ve así, incluso son consistentes en términos de rayas, etcétera No te preocupes demasiado. Estoy usando un pincel plano aquí para crear estas pruebas. Pero también puedes usar el mismo pincel redondo o cualquier otro pincel que tengas que empezar. Como dije, esta es la capa base por lo que estarás agregando bien, definitivamente cree y detalles encima de esto. Pero puedes mantener la forma alineada. Por así decirlo para IGES, usa este pincel plano para crear estos picos. Estoy haciendo lo mismo por los arbustos del programa, pero usé un verde ligeramente diferente. Para que como se puede ver que escinde un poco de varianza y hace que la composición sea más interesante. Estoy usando un verde ligeramente más claro para el primer plano. Ahí. Estamos terminados con las capas base para los afilados para que podamos trabajar en las escaleras cuando esto se seque mezcle aquí un marrón, estoy agregando rojo a esta mezcla verde que creé. A lo mejor añadir un poco más de amarillo. Eso es una especie de bonito marrón para empezar. Entonces lo agregaré como capa base para las escaleras. Así que de nuevo, no te preocupes demasiado por las rayas aquí de cómo se ve esta capa. Tiendo a llamarlo los feos honorarios para pinturas de cochera. Esta etapa en la que realmente no te gusta cómo se ve, realmente no estás seguro de cómo va a verse al final porque este momento no se ve bonito. Eso está bien. Eso es parte del proceso. Sigo diciendo esto específicamente cochera, que realmente necesitas dejar un cuadro porque siempre puedes cubrirlo con capas y arreglarlo, provoca unos médiums muy perdonadores. Entonces a diferencia de las acuarelas, si en algún momento, si esto realmente no se ve bien, siempre tienes la opción de cubrirlo con capas y arreglarlo. No te preocupes si se ve bien punto, vamos a convertirlo pronto en una hermosa pintura. Empieza con el fondo loco sobre el mismo marrón. Desde que mi capa de fondo ya lo tiene. Seco. Gouache, seco súper rápido. Entonces esa es otra clase para ti. Realmente no tienes que preocuparte mucho por los lineares se sequen o se mezclen. Lo único es que debido a la propiedad de re-ponderación, entrar en recoger algún pigmento hacia arriba. Es un muy grueso. Y esa es otra razón por la que fuimos con consistencia más delgada cuanto antes todas las marcas de lápiz se encubrirán, pero solo estoy haciendo una conjetura en cuanto a dónde está el preescolar y agregándolas. Ahora para los árboles del programa, estoy agregando un marrón ligeramente más oscuro. Lo estoy mezclando en la portería. No estoy demasiado preocupado por mantener el mismo color para todos los árboles porque en la naturaleza es realmente no va a ver que cada árbol del mismo color o obviamente ovejas, etcétera se puede mantener al azar aquí. Puedes mantenerlo buen trabajo. Puedes mezclar en el pegamento o si lo prefieres, definitivamente puedes mantener los colores mezclados también. Modo excremento humano moral en este momento ya que solo estoy agregando los colores en el grupo. Pero eso es todo. Esa es la base para que los árboles sumen los detalles de la textura, etcétera, en capas posteriores. Pero por ahora, esta es nuestra capa base. A lo que yo llamo lo feo. Pero no te preocupes, así no es como va a verse tu VNP . Se va a quedar súper hermosa. Vamos a trabajar hacia ello. Así que acabo de cambiar mis ruedas por éste para que pueda mezclar algunos greens frescos. No quiero modelarlo con ese marrón. Nuevamente, alguna presión aunque y azul fresco para empezar con el sendero verde. Usando un pincel más pequeño. Ahora, para empezar con los arbustos, tipo Beatles-con los arbustos de fondo y poco a poco llegar hacia el primer plano o fondo. No estoy agregando muchos detalles. Es en su mayoría simplemente pisando el pincel ahí porque esto está a distancia. Por lo que realmente no podrás ver muchos detalles dentro, ni siquiera de otra manera. Pero al llegar hacia el fulcrum, nos gustaría agregar más detalles al arbusto para que esté más definido. Y como está más cerca de tus ojos, también puedes ver más detalles. Ahora a medida que avanzamos hacia el primer plano, estoy mezclando un verde diferente. Entonces este es un rápido que puedes probar. Interrumpe manteniendo el mismo verde para todo. Cuando lo estás mezclando en la portería, se obtiene verdes diferentes para Eataly. Y eso es más divertido. Por éste. Estoy usando este simple tipo de trazo verde donde solo cepillarás y lo dejas ir. Entonces es una especie de dar el pasto, solo mantenerlo al azar. Entonces este va a ser el tipo de PD en el que voy a estar para esta idea en particular. Entonces lo que tenemos que tener en cuenta es lo que hagas por esta capa. Para la siguiente capa, cuando se agrega en un color más claro, hay que repetir el mismo movimiento. Entonces tiendo a mantenerlo simple y solo agregando este movimiento parpadeante y eso es todo, esa es tu hierba o problema con esto. Entonces voy a usar el mismo movimiento para la siguiente capa de este conjunto particular de trampa. Esto es una especie de medio, y luego tienes toda la tienda de tierra. Ahora aquí de nuevo, para el primer plano, estoy usando un verde ligeramente más claro. Va a ser diferente a lo que acabas de pintar o del arbusto medio suelo que está justo detrás de esto. Entonces estoy usando este tipo de color amarillo limón más claro. Ahora bien, siendo esto algo más cerca de ti, puedes ver mucho más detalle con tu arroz en esto, en esta capa particular. Esa es la razón por la que estoy agregando adecuadamente habilidad y no solo un movimiento de dabbing aleatorio. Siendo estos los arbustos de primer plano. Quieres agregar mucho más detalle y tener un poco más de definición en los trazos. Y lo que sea que estés haciendo ahora mismo, sea cual sea el tipo de hojas que estuvieran pintando en este momento, estarías pintando un tipo similar de, otra vez con un color más claro. Pero esto es otra vez, no hasta que finalmente, tendrás más destacados y más capas encima de esto. Pero aún así como esto está más cerca de tus ojos, tendemos a agregar más detalles en esta capa. También tenga en cuenta que no queremos ocultar estos claros por completo, por lo que sigo guardando algunos huecos desde donde se puede ver ese verde más oscuro que pintamos antes. Quiero retenerlo de esa manera porque todavía quería aparecer un poco incluso después de que tengamos el siguiente claro, al menos todavía estar ahí en segundo plano. 7. Proyecto 1: pista verde, parte 2: Permítanme empezar con la siguiente capa o la correa justo detrás de esto. Estoy usando un verde ligeramente más claro esta vez. Solo estamos agregando algunos detalles a la capa anterior. Es más un punto culminante. No voy a añadir muchos golpes aquí. Seguimos deseando que aparezcan las capas base. Pero esto es más como agregar la capa de resaltado a este arbusto en particular. Ahora se puede ver que lentamente está empezando a recoger de liberación lenta, dando algo de profundidad, algún significado a la pintura en este momento. Y eso es lo que queríamos. Mientras que el Cristo, y sólo añadir algunos detalles al árbol aquí. Limitar el marrón a ese pozo, y solo agregando algunos trazos simples como estos con mezcla marrón más claro, blanco. Sólo voy a agregar todo como dejar caer el color aquí. Y luego usaríamos un cepillo limpio más adelante para mezclarlo todo. Pero por ahora, solo agregando el marrón y el blanco así. Y los gerentes limpian mi pincel y solo estoy usando el movimiento de dabbing para mezclarlo. No tengo ningún color en el pincel. Es simplemente agua y muy poca agua en realidad, es un cepillo bastante seco. Solo estoy usando un poco de agua, pegarla en un pañuelo y luego simplemente metiendo en el papel para que se mezcle. Solo sobre crear un poco de textura en los árboles de fondo. Haces lo mismo para los lectores de primer plano estarán agregando la textura o el detalle a esto. Pero también querrías tener algunas sombras en esta pierna. Lo que hicimos ahora era significar estar agregando el suelo y el blanco para crear un poco más de textura. También estoy tomando aquí una pequeña cantidad de negro, voy a agregarlo con una especie de técnica de pincel seco. No mucho. Sólo meterlo así. Ahora, repetimos lo mismo para el arrugado de primer plano, agregando en la textura. Puedes mezclar el blanco y el marrón o tal vez añadir en las sombras con el negro más oscuro. Principalmente es simplemente robar el pincel y tratar de acumular textura sobre estos árboles que no se ven planos. No quieres esos árboles negros y marrones. Y de nuevo, no estoy mezclando ningún color. Lo estás manteniendo bastante al azar para que sea natural. Estoy jugando con los colores aquí. Estoy agregando en un poco de sombra más oscura aquí y allá y luego tratando de mezclarlo con el anterior. Desde lavado léelo fácilmente. Si tienes una capa muy gruesa que fue pintada antes, notarás que estás recogiendo el color de ese claro. Está bien. Simplemente puedes asegurarte de que no estás usando un pincel súper húmedo porque eso es lo que tenderá a recoger el color. A medida que avanza a tus capas subsiguientes. Te gustaría aumentar la consistencia y usar mucha menos agua para que no termines recogiendo a los grandes de las capas anteriores. Ahora agregamos algunos detalles a las escaleras a través los greens en seco mezclando otra marca aquí. Sólo voy a ser un marrón ligeramente más oscuro que lo que hemos mezclado para las capas base. Estoy agregando un toque de verdes negros y azules. Por supuesto. Añadimos estos pasos justo donde dibujamos esas líneas si no es visible, solo asegúrate de que lo estés. Los estoy agregando de una manera que cuanto más amplios a medida que vienen hacia ti y más cortos como saben, hacia atrás, los pasos se ponen es seguir alargando a medida que vienen hacia ti. Pero esta es una especie de la parte sombra del paso o la parte vertical que estás tratando de crear aquí. Simplemente usando un marrón más oscuro para hacer esto. Agregaremos una ronda final de detalles a esto más adelante. Pero esta es otra vez la segunda capa para las escaleras. Ahora pasamos a nuestra capa final para los arbustos. Para esto, ya que vamos a sumar lo más destacado, mi énfasis va a ser tu capa más ligera. Estoy agregando un toque de blanco al verde que estoy mezclando. Por lo que ves que tan pronto como agregas blanco se convierte en algo extra opaco, a pesar de que garajes y en general es un gran, pero con un poco de blanco, ves que el color cambia significativamente. Estoy tratando de una especie de blanco amarillento, agregándolo a la capa de fondo contra esto en la distancia. Por lo que no es necesario agregar con mucho detalle aquí. Ahora pasando a los tropos de primer plano sobre éste en el medio. Estoy usando el mismo movimiento parpadeante, pero esta vez agregando estas hojas blanquecinas y amarillentas como esta. Y puedes hacer que llegue a las escaleras para que parezca más natural porque así va a ser. Va a estar un poco sobrecargado y habrá hojas en blanco. Entonces agregamos todos esos bps. Esta capa, supongo que hemos terminado con esta. A continuación, pasamos al primer plano. Estoy agregando un poco más de blanco porque quiero que sea un poco más ligero que la capa anterior. Nuevamente empezamos a pintar las hojas. Pero como esta es la capa final, añadimos con mucho detalle aquí. O más bien simplemente apegarse a pintar en realidad hojas y no solo pisando fresco. Ahora, cuando se trata de estos, puedes llorar para variar el tamaño de las hojas y también la dirección porque no quieres que todas estén en la misma dirección. Por lo que te gustaría sumar unos pocos solo yendo. Y tipo de suma a la composición general. Ahora se puede ver que está recogiendo lentamente cada capa que agregamos. Tipo de ver más detalles que se agregan y más definición entrando a la imagen. La pintura gouache no te ve bien a ningún paso. Siempre hay una manera de arreglarlo y hacer que mueva el pie. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí, necesitaba estar agregando más detalles y tratar de que se vea lo más anterior posible. Ahora la rana de fondo me parece un poco aburrida y es una especie de mezclarse con ese otro verde. Así que solo estoy agregando un verde ligeramente más oscuro y practico aquí. Entonces como dije, si en algún momento sientes que algo se ve aburrido o no tan bueno como quieras. Siempre se puede añadir en más detalles usando gouache. Siempre es más fácil agregarlo con un color oscuro. Posteriormente. Acabo sumar unos golpes más al medio, camino Chávez. Ahora empezamos con la capa final llamada las escaleras. Entonces estoy usando el problema más oscuro, un poco más cerca del negro y solo agregar esto en la base o la anterior capa marrón oscuro que somos potentes no le gusta el final de la sombra. Entonces para esto, estoy usando un marrón que es mucho más oscuro que el anterior. Por lo que se puede ver que claramente da la ilusión de profundidad teniendo una sombra. Ahora la app, una ronda final de detalles para disminuir esto, estoy usando un marrón ligeramente más claro mezclado con blanco. Sólo lo estoy metiendo aquí. Así que estoy usando un grito variado tipo de pincel, no mucho pigmento o agua, simplemente parando hasta la protección. Y también añadiríamos un poco de negro a esto. Agregando en un poco de negro por aquí para que sea algo de textura en el arrugado de las subvenciones. Y sí, eso es todo. Ahora una última ronda de BP a la izquierda o todo el suelo afilado. Así que me gustaría añadir un poco de blanco, tal vez algunos globales a esto. Entonces seguimos eso después de que terminemos con el arrugado. Estoy empezando por el color verde, verdoso, no el blanco puro aquí. Ya que el blanco es bastante poderoso y se puede ver que el color casi seguro el mejor blanco aquí. Lo estoy agregando principalmente al primer plano. Un poco dab fuera del pincel. Estoy usando un pincel más pequeño aquí para que pueda agregar en el simple movimiento de dabbing como este. Agregando un poco más aquí mismo. Tal vez añadir en algunas escaleras para que parezca su volumen de las tiendas de aquí. Agregar lo más destacado es súper adictivo. Tipo de perder el sentido de cuándo parar a veces. Este caso creo que ya he terminado. Así que realmente envuélvala aquí. Ese es ese primer proyecto. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo nuevo y vamos a mantener a éste un grito. Nos vemos en el próximo proyecto donde probamos otro hermoso árbol. 8. Proyecto 2: camino floral, parte 1: Pasando a nuestro próximo proyecto. Y en éste de nuevo, vamos a pintar hermoso fluencia con una puerta. Así que estoy poniendo mi nivel del suelo por aquí. Vamos a tener una puerta aquí. Intentar algo súper simple de esbozar. Y de nuevo, vamos a pintar sobre este chico. Pero esto es más para nosotros por debajo de los elementos individuales. Vamos a estar en este negro. Entonces es ligeramente que todas estas marcas de lápiz estarán cubiertas. También vas a tener algún pliegue aquí. Algunos arbustos aquí. Y luego por aquí, con el que pintaremos. Miosina de Brown. Apenas haciendo este patrón por lotes por aquí. Unos pocos arbustos por aquí. Entonces algún pliegue en el fondo. Ahora para la capa de fondo, vamos a pintar un fondo muy gradual, empezando por un centro muy ligero. Entonces a medida que nos movemos hacia afuera, se va a conseguir un verde ligeramente más oscuro. Para el centro. Estoy usando una bonita luz amarilla y teniendo muy poco pigmento en el centro. Y como estoy agregando en el verde, de nuevo, aunque esto sea rayado, no importa. Simplemente use este movimiento circular para que todo tipo de parezca a una gripe. Pero no necesitas preocuparte demasiado por cómo se ve en este punto. Porque vamos a cubrirlo con árboles que van a ser un montón de capas que vienen delante de esta capa. Acaba de agregar los colores, solo agregando el degradado. A medida que estamos avanzando, estoy agregando en un verde ligeramente más oscuro, como se puede ver, no poner demasiado esfuerzo para mezclarlo en esta pestaña, en los colores y luego tal vez usar un pincel limpio para mezclarlo. Ahora usando el color más claro para mezclar estos dos colores. Pero eso es todo, ese es nuestro trasfondo. Ya hemos terminado. Ahora comenzaremos con los arbustos o el verde. Estoy usando un verde ligeramente más oscuro aquí, más cerca del negro. Y comenzaremos con esta capa en particular. Nuevamente, trazos muy aleatorios en este punto porque esta es tu capa de fondo. No estoy tratando de agregar en ningún detalle en este punto, sólo una especie de bloqueo de color. Esa es una de las cosas más importantes que hacemos. Agregar este tipo de bloque te ayuda a fijar la posición de los arbustos. Y luego puedes agregar todos los detalles en el jugador superior. Haciendo lo mismo por el camión de primer plano, agregando un poco más oscuro. Sólo tratando de asegurarnos que tenemos una variedad de greens aquí. Sólo estoy mezclando en un tono ligeramente más oscuro aquí, agregando un poco de negro. Eso es otra vez un bloqueo de color para el camión de primer plano. Ahora, podemos sumar en el camino en este momento mientras el fondo aún está seco. Así que solo estoy agregando esto aquí. Nuevamente, la capa base. Por lo que no demasiado de qué preocuparse aquí. Aunque haya calle, aunque sea algo que se superponga, está bien. Vas a añadir en los detalles y va a sólo lucir bien después. Esto se hace. Ahora empecemos con el pliegue de fondo. estoy mezclando marrones aquí y solo agregando en los árboles de aquí. Así que de nuevo, estoy usando un pincel plano para todo esto, pero puedes usar cualquier pincel. Puedes seguir adelante y simplemente usar un pincel redondo para toda la pintura que está perfectamente bien también. Depende del tamaño del papel que estés usando y también de lo cómodo que estés con un cierto tipo de pincel. Mucha gente se siente cómoda con pincel redondo específico, por ejemplo. Y eso funciona bien. Usa cualquier pincel que tengas. Sólo tenemos que meter estos colores y divertirnos un poco. Ahora mientras que los grados se secan como empezar con el camión de fondo. He mezclado aquí un bonito verde cálido. Empezando en simple movimiento de dabbing. Esto es de nuevo en el fondo por lo que no podrás ver mucho detalle en esto. Sólo agregándolo aquí así. Podemos sumar unas cuantas en las polainas. Bueno, negro ya que es lento. Todos estar cubiertos. Podemos sumar los detalles en la siguiente fila una vez que hayamos terminado con el juego. Ahora mismo pintemos aquí la puerta. Sugerir seguir el dibujo a lápiz que habíamos hecho antes. Simplemente agregando el color en. Ahora, empieza a agregar algunos detalles a los árboles. Entonces mezclé otro verde por aquí para que podamos pintarles las hojas para el arrugado. Esto puede ser un verde ligeramente más oscuro porque esto va a ser en contraste con el fondo que pintamos. Por las hojas. De nuevo, estoy usando el simple movimiento de dabbing. Estar agregando algunas flores a estos árboles más adelante. Eso proporcionará un contraste muy agradable con el verde que estamos agregando aquí. Y también al fondo que ya hemos pintado. Como dije, ahora estamos encubriendo esta zona de las hojas. Se puede ver que todos esos desajustes que pueden estar preocupados en segundo plano se cubren con esto. Sumando en unos cuantos más aquí. Agregaremos unas cuantas capas más de ti usa muy bueno, color más oscuro. Ahora bien, mientras ese precio comenzará a trabajar en el camino, estoy agregando un marrón ligeramente más oscuro y creando esos parches como este patrón. 9. Proyecto 2: camino floral, parte 2: Ahora comenzando con nuestro próximo claro, así que estaremos usando un propósito verde ligeramente más claro. Sólo mezclándose aquí. Más amarillo y menos azul. Empieza a pintar desde el fondo y luego lentamente llegar hacia el fulcrum. Aquí estoy agregando unas cuantas hojas que están como cubriendo también la puerta. Simplemente bien. Simplemente creando una mezcla de los dos greens que habría en la capa anterior y esta capa. Ahora para la siguiente capa de sheriffs, voy a usar el mismo movimiento parpadeante y simplemente añadir en las hojas de aquí así. Nuevamente, se puede hacer algún crossover al camino para que, parezca natural así. Ahora esto tal vez Trump se ve un poco monótono porque los greens tipo de superpuestos. Por lo que voy a añadir un verde ligeramente más oscuro para agregar algo de profundidad. Esta es la parte de la cochera de bordo otra vez, corregir las cosas. Puedes mezclar y combinar cosas y hacer que las cosas funcionen así. Ahora, IP deja, ahora se ve mucho, mucho mejor. Viniendo a la capa de primer plano aquí. Ahora estoy usando un verde más claro. Tendremos símbolos, hojas más pequeñas. No demasiado detalle como en el último proyecto, pero aún así esto está más cerca de ti. Por lo que aún querrías que la definición sea mejor que lo que harás en las capas de fondo. Este siendo arbusto más pequeño, solo estoy agregando estas pequeñas hojas por el movimiento de dabbing. Pero haciéndolo mucho más recientemente de lo que haría tal vez por las capas de fondo. Porque quieres que esta capa se vea más detallada y mejor. Terminamos con la primera capa. Ahora para la segunda capa, voy a añadir en un verde ligeramente más claro, solo mezclándolo, le agregará justo en la parte superior. Ahora si es un super mojado por la capa anterior, entonces puedes esperar unos minutos antes de empezar con esta. En mi caso, se está secando muy bien y gouache y superclase seca general. Acabo de empezar con la segunda capa. Se puede ver que no estoy recogiendo nada de la capa anterior, lo que significa que. Correcto. Ahora Empiezas con nuestros antecedentes. Nuevamente. Agregando lo mismo a las hojas. Las hojas aquí son mucho más grandes. Pincel asequible Tap tipo de cosa. Me gustaría añadir otra capa de hojas aquí, por lo que agregando en verde mucho más claro, casi en el lado amarillo. Mismo movimiento para las hojas. Solo un dato simple como este, asegurándose de que todas las capas anteriores sigan siendo visibles. Así que cuando lo capas hacia arriba, querrías que las capas anteriores sigan alcanzando su punto máximo. Deja amplias opciones para eso. Ahora empezamos a trabajar en los aspectos más destacados. Para esto. De nuevo, usamos un verde muy claro, más en el lado amarillo, blanco. Algunas pinceladas simples aquí en el segundo nivel de cultivos también. No demasiado destacado, solo unos trazos. Al llegar hacia el primer plano. Agregando un poco más detallado para hacer finalmente, simple movimiento de dabbing, pero teniendo en cuenta el anterior, mientras estamos en ello ahora, vamos a sumar en verde ligeramente más claro mezclado con blanco o el aspectos destacados de esta capa. Compra, dado que tenemos algo destacado en estos también. Ahora empezamos con las flores, así que estoy mezclando rosa. Acaba de agregar un poco de blanco al rojo que tenía. Empezamos con un rosa más oscuro como este. Algunos puntos individuales para las flores. A continuación, añadir en rosa más claro o reflejos. Además agregando algunas flores en el camino, algunas que han caído del árbol. Ahora de nuevo, el arbusto medio se ve un poco, pero no menos importante para mí. Si bien esta capa de pintura se seca, solo le agregaré unas rayas, más oscuras, de color verde negruzco. No mucho, sólo unas pocas rayas como esta. De alguna manera se ve mucho mejor. Ahora. Empecemos con carreras. Un poco de negro aquí. En la ronda final de detalles, sumamos un poco de resaltado a las flores. Mezclado un poco más blanco con ese rosa que tenemos dabbing eso en estas flores. Agregando unos pétalos más aquí y allá solo por diversión. Una ronda final. Simplemente agregando algunos aspectos destacados en el árbol también. Esto es más blanco y verde. Tal vez sólo una ronda más de hojas. Hecho. Eso es todo. Ese es nuestro segundo proyecto. Ojalá hayas disfrutado de éste también y darle una prueba a esto . El siguiente apartado. 10. ¡Gracias!¡Gracias! y más allá: Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero que hayas aprendido algo divertido de pintar verdes con curso. Y aprendes algo nuevo sobre mezclar todos esos greens. Espero que le dé una oportunidad a esto. Espero que pruebes los proyectos si lo haces, por favor compártelos en la sección de proyectos. Me encantaría verlos si estás en redes sociales y si estás compartiendo tus proyectos ahí, puedes encontrarme como ese tipo loco, bajo en Pinterest, Instagram, y Facebook. Entonces, si estás compartiendo tus proyectos, son tiempo. Nosotros, me encantaría verlos. Y como siempre, si tienes algún comentario sobre esta clase o alguna de mis otras clases en Skillshare, por favor contacta conmigo. Tu retroalimentación realmente me ayuda a crear mejores gafas. Una vez más, gracias por acompañarme en esta divertida aventura. Espero verte pronto con otra clase. Hasta entonces, adiós.