Transcripciones
1. ¡La vida es una playa de una playa!: Oigan a todos, gracias por unirse a mí para otra clase de gosh aquí en skin share. Amrita. Soy artista de la India y esta es mi segunda clase. Y cosh, El primero fue más de un Kickstarter donde cubrimos todos los conceptos básicos sobre este medio, comparación con acuarelas y académicos, etcétera. Pero este se trata de ser bellos paisajes de ciudad en guage y sólo ese poco de sol ahora mismo, ¿verdad? Entonces vamos a cubrir el medio a detalle. Por lo que incluso si eres un principiante que nunca se ha probado lavar antes, eres bienvenido a unirte a la sección de hábito de primer año en esta clase donde cubrimos todos los conceptos básicos entre las diferencias básicas entre las acuarelas y el agua ser aplastada. Entonces esta clase es todo sobre el agua que aplastamos. Y es si un matrimonio entre qué, ls y acrílicos, porque es tan hermoso como las acuarelas. Y tú pides por dar lista exacta. Entonces es una gran FERA que necesitaba para que pruebes, aunque seas principiante. Y espero que disfruten pintando estos proyectos y esto minimice las vacaciones conmigo. Entonces, empecemos.
2. Materiales necesarios: Por lo que para los materiales de esta clase necesitarás calabaza a base de agua. También puedes ir por post dos colores. Simplemente bajan ligeramente en calidad en el sentido de que los aditivos que se agregan a los colores y a los pigmentos, etcétera, no son tan buenos como lo
son cuando se trata del grado artista o curso de grado profesional. Por lo que en su mayoría estoy usando el desfiladero plus rho. Pero puedes ir por cualquier marca de post dos colores o lavado, solo asegúrate de tener un buen túbal blanco cosh, que suele estar disponible como pieza independiente. Y la mayoría de las marcas, es uno de los colores más utilizados cuando se trata de niñas. Entonces siempre lo hablo, pero eso es todo para pinceles ir por cualquier pincel sintético. Realmente no necesitarías los apuros naturales de cabeza que usamos para acuarelas porque no queremos tanta agua cuando se trata de peor. Por lo que las presiones sintéticas funcionan mejor. Cree el lápiz para algún bosquejo muy básico que vamos a hacer. Y papeles, estoy usando los papeles de medios mixtos, pero puedes ir por cualquier papel de acuarela es con algo con no mucha 2p y cinta de enmascaramiento. Por lo que volviendo a anular, recomiendo probar diferentes marcas. También puedes seguir adelante y publicar unos colores como mencioné antes. A lo mejor sólo tienes que ir por un curso de blancos de buena calidad. Porque aunque tus colores estén rayados cuando estás usando principiante, Grandes suministros para gosh, agregar un poco de blanco puede ayudar mucho en hacerlos no rayados sean más suaves. Entonces solo invierte en un buen blanco te lavó y eso debería ayudarte mucho. Y eso es todo. Entonces solo prueba papeles diferentes también,
que no son tan dentales porque realmente no quieres que las capas de guage se amontonen,
digamos, un papel texturizado que puede llevarlo a agrietarse. Pero eso es todo. Nos vemos en el siguiente apartado.
3. Actualizar de técnicas de gouache: Y aquí un rápido refresco sobre las diferencias entre acuarelas y cosh a base de agua. Entonces sí cubro esto mucho detalle en la primera clase, que es el quash Kickstarter. Pero yo sólo quería hacer una recapitulación rápida para que cualquiera que se acaba de unir en un todavía tenga la idea básica sobre todas las diferencias que hay entre estos dos médiums. Entonces en caso de calabaza a base de agua, además del aglutinante pigmentario y algunas de las cosas básicas, hay algunos aditivos que le dan esa textura Matt, calky. acuarelas son mucho más translúcidas a la mayoría de las acuarelas son. Puede haber algunos colores PQ, pero la mayoría de ellos serían una especie de transparente, demasiado translúcido. E incluso en su hito, se vería que uno dice seco, realidad no
son captación. Pero cuando se trata de anular y cuando, cuando lo usamos a la consistencia correcta, que es como una consistencia primi, no realmente qué acuarelas, verás que el seco mucho más pico mucho de ella en un tipo de mapa de textura y el seco más rápido. Entonces en comparación con lo que los colores lavan se seca mucho más rápido. Ayuda de alguna manera cuando estás haciendo ilustraciones, estás haciendo capas uno al lado del otro. Por lo que como esto se seca más rápido, es más fácil trabajar con. Pero como dije, es por la forma en que se componen estos médiums. Textura mate que obtiene el Bush al secarse es por los aditivos que hay ahí. El óxido de titanio u óxido de zinc que se agrega a las cuentas le da esa textura. Ahora, la siguiente que quería discutir sobre la técnica que quería compartir fue sobre la parte de mezcla. Ahora en caso de acuarelas, mezcla ocurre de manera bastante natural. Entonces si mantienes dos acuarelas en su formato acuoso normal una al lado de la otra, se
mezclarán por su cuenta para que realmente no necesites ayudarlos. Son bastante amables en ese sentido. Pero Dios no hace lo mismo. Por lo que en caso de goulash, necesitarás poner ese pequeño esfuerzo extra para que sean amigos entre sí. Entonces aquí se puede ver que en caso de acuarelas, ese azul ha comenzado a extenderse por el lado rojo y apenas se está mezclando por sí mismo. De verdad no tuve que ponerte en mucho esfuerzo, pero en caso de cochera se puede usar en esa consistencia cremosa. Ya verás que si pongo este color similar junto a este rojo, puede ver que no se va a mezclar cuando es a esta consistencia,
la consistencia cremosa que cautelosa a que no lo mezclan, se mezclan entre sí. Por lo que tendrás que tomar un poco de esfuerzo y mezclarlos. Pero funciona para ti en el sentido de que cuando tienes capas adyacentes a color, y realmente no quieres que los colores se
sangren entre sí como lo hace la acuarela de ancho. Es útil en este contexto también, gosh, se seca más rápido. Por lo que trabajar en capas que están cerca una de la otra es mucho más fácil cuando se trata de Bush. Y luego de nuevo, tenemos que discutir sobre la forma en que pintamos estos dos medios. Entonces en caso de acuarelas, siempre hay que pasar de claro a oscuro. Por lo que tienes que planearlo. Y no puedes simplemente dejar partes de planeador por litro. Al igual que por ejemplo, en este caso, si quieres estar en estas nubes son estas ondas, realidad
tienes que enmascararlas o pintar alrededor de ellas. puede simplemente estar en este blanco encima del azul cuando no es acuarelas, pero con constreñimiento, realmente no importa. Puedes pintar fácilmente un color
más oscuro, más claro encima de un color más oscuro. Es solo que tratamos de mantener el Beasley es más delgado para que no
terminemos recogiendo pigmento cuando empecemos al siguiente más adelante. Entonces en este caso, como tengo esta pieza roja por aquí y voy a ser sólo algunas cosas con blanco encima. Y se puede ver que es bastante a pico. Y en realidad se puede ver que el blanco aparece en el rojo es cuando. Por lo que esto es posible por la forma en que el disco de haz se calienta. Por lo que puedes elegir cualquier color para ir primero. Otra cosa que tenemos que tener en cuenta es que el squash suele secarse más oscuro, mientras que la acuarela se seca mucho más claro. Por lo que se puede ver aquí que los lavados lloraron mucho más oscuro. Y tiene textura Achmat en comparación con acuarelas. Y eso es, es, traté de cubrir la mayoría de lo básico. En éste se lavan las diferencias y las propiedades. Por lo que espero que esto sirviera como un rápido refresco. En la siguiente, veremos la paleta de colores que vamos a utilizar para los proyectos.
4. paleta de colores;: Ahora vamos a discutir un poco sobre la paleta de colores. Ahora podrías estar usando cualquier marca, claro que realmente no importa. Yo solo quería compartir esta sección para que sepas qué tipo de colores he usado. Y se puede ver que se trata principalmente de blues y ofertas y greens. Por lo que Altis comparte los colores principales que hemos utilizado en todos los proyectos. Entonces este siendo julian, Es uno muy vibrante, el que estoy usando de construe. También podrías ir por una espirulina silenciada si eso es algo que te gusta, intenta mantener estos paisajes urbanos muy vibrantes. Entonces esa es la razón por la que elijo los colores como estos. Por lo que la mayor parte del mar y la parte del cielo se hace usando siluriano y t. Entonces en este proyecto, por ejemplo ,
son estos, como todos ellos tienen una mezcla de cerúleo y t Algunos de ellos sólo tienen gobernar también. Por lo que es principalmente una mezcla y coincidencia de estos dos colores para el mar y el cielo está con. Ahora por la vegetación, he utilizado principalmente tres greens. Un amarillo limón muy claro, verde
Sap, especie de ligeramente más oscuro que el amarillo limón. Y el verde oliva, que es especie del doctest. Ahora bien, si no tienes ninguna de estas formas, solo
puedes mezclar y emparejar algo amarillo o negro al verde para obtener una forma similar. Pero para la mayoría de los proyectos donde tenemos vegetación, acabo de utilizar estos tres colores para todas las capas que necesitamos. Entonces para los reflejos, estoy usando el
verde claro y para todas las sombras de usado la carrera más oscura. Y como ganamos sombras, principalmente
estaré usando el negro para todos estos acantilados, superficies rocosas, junto con un toque de gris, solo
pueden hacer un poco de luz muy poco justo en el negro para conseguir algunos bonitos tonos de gris. Y eso es todo. Estos son todos los colores principales que vamos a utilizar para nuestros proyectos. Puede haber algunos de los colores como un ocre amarillo para la playa o un poco de rojo aquí. Y por lo tanto, esto, estos detalles en el barco y ahí está este pequeño parche de flores donde también he usado un poco de rojo. Pero aparte de estos, el único color mayor que necesitarás es el blanco. Necesitamos montones de blanco para todas las olas y reflejos, etc.. Pero esta es más o menos la paleta de colores para todos los proyectos. Por lo que solo puedes emparejar esto con la marca que estés usando, o crisis mezclarlas usando los colores que tienes.
5. Proyecto 1: Warmup: A partir de nuestro primer proyecto, va a ser un tipo de célula de proyecto de calentamiento muy simple. Tener una vista muy sencilla a la playa con unos palos en primer plano. Entonces ese es mi horizonte. Y, y tener los palos por aquí solo colocándolos porque vamos a pintar sobre ellos tal como está. Pero sólo para dar una idea de lo que va a ser la composición, empezando por este tipo, voy a usar un Cerulean un poco más ligero. Entonces esto no va a ser tan espesa o cremosa consistencia como el resto de nuestra pintura. Porque esta va a ser la capa de la B para el cielo, estaríamos pintando las nubes encima de ella. Entonces si pintas una capa muy gruesa, ahora mismo, estarás recogiendo este azul cuando fije la nube. Entonces esa es la razón por la que esta es una capa ligeramente más delgada o qué. Y lo voy a dejar en eso y dejar que se seque un poco porque esa era mucha agua para la primera capa. Entonces una vez que eso se haga, una vez que sea el dr. Empezamos con la parte C. Ahora esta es la consistencia de la que estaba hablando con la consistencia cremosa. De nuevo, estoy usando un civil, pero se puede ver la diferencia cuando se usa con agua y cuando se usa en el gosh real, consistencia puede ver que el mismo color se ve bastante diferente. Entonces sólo voy a empezar con el rousseauiano hacia el horizonte. Y luego a medida que nos acercamos al primer plano, cambiaremos a pelar. Por lo que solo te mostraré cómo ir a mezclar esto también. Entonces empieza con T y como puedes ver que no es como tal la mezcla por sí sola. Simplemente usas el mismo choque o un cepillo limpio para mezclarlo hacia arriba para que veas que atrapó mezclado bien con estos ingobernables. Y eso es todo lo que tienes que hacer es que puedes usar una versión limpia. Puedes usar esto. Cualquiera de las melodías era la dirección que desees que sucediera la mezcla, y simplemente mueve tu pincel de la misma manera, del mismo trazo. Entonces aquí solo estoy dando una especie de trazos de izquierda a derecha en su mayoría para que no tengamos muchas rachas. Pero si lo estás usando en una consistencia CRT en la que se supone que se debe usar el goulash. Ya verás que no hay mucho de rachas pasando como tal. Además, como dije, puedes agregar un poco de blanco si sientes que
hay algunas calles pasando por el pigmento o por el color que estás usando. Entonces simplemente usa un poco de blanco y eso debería arreglarlo. Pero para la parte de mezcla, puedes usar esta técnica. Puedes usar ya sea un cepillo limpio o un cepillo más ligero para mezclarlo. Ahora empezando con los palos en primer plano. Entonces estoy usando una bonita consulta para la capa base. Ahora los que dibujé al principio han desterrado a dos. Yo sólo los estoy rehaciendo. Entonces esta va a ser la capa de la B. Encima de esto, voy a añadir un blanco y negro para lo más destacado, etcétera. Pero este va a ser el Encendedor o simplemente no me gusta lo que hicimos por el cielo. El Primero la capa más ligera. Ahora, para la capa mixta en adelante, como este negro que estoy usando, es un poco más grueso o inconsistencia premier. Por lo que sólo voy a estar dejándolo caer encima y luego mezclándolo con un cepillo limpio. Entonces aquí estamos tratando principalmente de crear algunas texturas, sombras con este negro. Y ahora usaré este cepillo casi seco para simplemente mezclarlo con ese CRE. Entonces tenemos este podrido tipo de textura aquí. Ahora comenzaríamos con el cielo. Estoy usando quash blanco, consistencia
muy espesa, agua mínima, y sólo tenerlo termine así. Entonces realmente no quería mover mucho el pincel, así que simplemente golpearlo entonces para dar que las nubes afectan. Entonces usa una consistencia espesa y mira si, si en caso de que la primera capa fuera más gruesa también. Y si estás recogiendo algún pigmento, trataste de no tocar demasiado el cepillo y seguir limpiándolo en el medio, por lo que eso podría ayudar. Pero en general, si la primera capa no es tan gruesa, deberías poder estratificarla así en posteriormente como sin recoger mucho pigmento. Pero gosh, tiene, como su propiedad sí se reactiva. Entonces si vas a poner un poco de agua encima de la parte C que hemos pintado en este momento. Ya verás que los pigmentos en ambos líderes se reactivan. Por lo que hay que tener un poco de cuidado por eso. Pero en general, es mucho más fácil, medio con el que trabajar para ser honesto. Por lo que solo puedes aclararlo así, corregir tus errores y todo se perdona. Entonces aquí terminamos con las nubes. Ahora como hemos recogido blanco en el pincel, voy a arreglar las olas y un poco de destaque aquí y allá a medida que vamos. Entonces solo agregando unas olas simples en el mar. Y en la base, justo cerca de las estacas, vamos a tener un chapoteo de olas. Entonces otra vez, si esto fuera en acuarelas, tendrías que enmascarar esta zona o, ya
sabes, pintar alrededor de ella. Ya que esto es gore, incluso puede hacer acabamos de pintar toda la parte c en la base. Todavía puedes simplemente pintar las olas encima de ella. Y esa es la belleza de este medio. El tipo de capas que puedes obtener y el tipo de colores a los que puedes acudir. Además, si se nota en el fondo, el C que pintamos lo ha intentado y es mucho más
oscuro que lo que era cuando sólo lo estábamos pintando. Entonces solo ten esto en cuenta así. Algo bueno que hacer al respecto sería rayar tus colores. Y eso es algo que ya hacemos cuando se trata de acuarelas o acrílicos también. Entonces cuando ordenes tus colores y usas el papel que vas a usar para tus proyectos, llegarás a saber exactamente cómo se seca. Por lo que pueden verse completamente diferentes en tu paladar. Pueden verse completamente diferentes en la etiqueta que tienen. Y luego en el papel se ve completamente diferente. Entonces ahora llegando a estas tomas, lo que he hecho es que acabo de recoger algo de pigmento y limpiar un poco el cepillo usando el tejido para que el cepillo esté casi intento y esto lo está tabulando así. Entonces especie de la técnica del puente de la tribu que usamos para acuarelas. Entonces usa un cepillo limpio, toca un poco el respiradero grande adeudado, y luego casi sécalo usando un pañuelo. Y solo puedes usarlo para crear este tipo de textura. Por lo que incluso con un poco de blanco, se
puede ver que cómo, qué tipo de textura opaca se obtiene con sólo una pintura blanca de buena calidad. Por lo que ahora voy a añadir la ronda final de sombras y hacer un poco de mezcla usando negro. Entonces solo estoy creando esta textura de madera podrida. Entonces lo levantamos en capas como viste que empezamos con de acuerdo. Agregamos un poco de sombras usando el negro, luego agregamos los reflejos usando el blanco, y luego simplemente terminándolo con algunos detalles más y sombras con el negro. Entonces cuando estás en capas,
Gosh, solo tienes que tener en cuenta lo gruesas que son tus frijoles. ¿ Cómo lo hizo la anterior Spinoza? Entonces en este caso, ya que voy de un color más claro al más oscuro. Entonces aunque levante un poco de blanco sólo va a terminar poniéndose gris aquí. Pero sí tienes esta oportunidad de reactivar las capas anteriores. Entonces yo esa es la razón por la que no recomiendo. Inicialmente estás como para ser realmente pick, solo afinarlos un poco. Y finalmente, como puede ser la consistencia cremosa adecuada que tenemos. Apenas trabajando en unos detalles más. Usando un cepillo limpio. Entonces fijando unos bordes y agregando un poco de sombras aquí y allá. Pero eso es todo lo que hemos hecho con este proyecto en realidad. Para que veas que el fondo tiene una mezcla tan hermosa. Y eso es exactamente lo que quería probar en este proyecto de calentamiento. Entonces solo quería cubrir lo básico o para mezclar y estratificar con chicas para
que podamos pasar a temas un poco más detallados en las siguientes secciones. Pero sí recomiendo probar esto solo por diversión. Aunque ya hayas probado este medio, este es un ejercicio de calentamiento divertido. Entonces pruebe esto. Y en la siguiente sección entraremos por un proyecto poco detallado.
6. Proyecto 2: vista de selva: A nuestro próximo proyecto. Y en éste vamos a estar en un poquito de selva y el cuerpo de agua adherido a ella con un pequeño bote. Y va a ser un proyecto divertido. Personalmente disfrutaría mucho hacer este, e imprimí esto antes en mis cuadernos de bocetos. Entonces realmente pensé que esto compensa una muy buena postal o paisaje. Por lo que solo quería probar esto en la voluntad de las clases. Por lo que con bocetos muy mínimos, reinicia con pieza de pintura. Entonces en este caso voy a pintar el agua de una manera diferente. Por lo que aún lo estaremos mezclando. Por lo que hacia la parte alta tenemos DTL porque esta es la zona más cercana a la tierra, por lo que será más ligera. Y solo estoy colocando la cola por aquí, no realmente tratando de ir racha libre o muy, muy mezclado un poco de mirada, solo
estoy agradando el trato aquí. Y ya verás por qué, porque lo vamos a mezclar con el azul más adelante. Entonces en este momento solo tratando de evitar el barco, realmente se puede pintar sobre el barco también. Pero como estoy usando una consistencia de dolor más gruesa, no
quiero ponerlo ahí para que más adelante sea recogido por el subsecuente. Entonces solo usando consistencia espesa de varias tapas por aquí ahora y haciendo lo mismo, solo
estamos poniendo la pintura ahí. Tipo de fase de bloqueo de color. Y lo mezclaremos todo en un minuto. Entonces, no te preocupes por cómo se ve la obra de arte en este punto. Porque en la mayoría de los casos, en la mayor parte del paisaje de squash, habrá 1 donde acabamos en el bloque de color, escenario de
bloqueo y todo simplemente parece una gran mancha de color. Entonces no te preocupes, está bien. Entonces ahora empiezo a mezclarlo. Y entonces lo que estoy haciendo es tomar la cáscara y simplemente arrastrarla hacia este fallo. Entonces ya ves que termino recogiendo un poco de Siluriano, así que solo estoy limpiando mi cepillo en el medio. Pero la idea es arrastrar eso hacia abajo con un cepillo limpio para que siga un poco húmedo. No es como un cepillo completamente seco ya que los autos ya se están secando rápido. Entonces he tomado un cepillo húmedo, pero sólo estoy arrastrando el trato de arriba a la parte siluriana. Para que veas que empieza a mezclarse justo en este momento. Entonces a pesar de que las flechas iniciales todo rayadas, ahora se puede ver que la mezcla está sucediendo entre el acero y la sutil parte Lynn. Y como la base todavía un poco más ligera, me gustaría añadir un poco más asentado en la bestia así. Haremos un poco de mezcla inversa también. Por lo que solo envolveremos esto por la cola a mezcla
siluriana y arreglaremos cualquier pequeño parche que pueda haber quedado. Y una vez hecho eso, empezamos con esta regla en la base otra vez. Entonces aquí estoy usando un poco más oscuro o más bien aumentada como rutina como se puede ver. También porque se está estratificando, se ve mucho más oscuro. Entonces lo estoy mezclando desde los bordes para invertir. Y yo sólo voy a usar estas rachas y sólo dejar que se mezcle en el trato ahora. Por lo que basta con utilizar este movimiento rápido desde la parte exterior o los bordes hacia el interior de la pintura. Y en la parte superior donde estamos más cerca de la tierra, estoy sumando unos lotes de este azul grisáceo. Estas serán como las rocas subyacentes. Entonces como el agua es mucho poco profunda, poco profunda en este borde, estas rocas subyacentes se mostrarán. Y eso es lo que estamos tratando de pintar por aquí. Por lo que agregando almohadilla ligeramente más oscura sobre estos, solo usando un toque de negro con el mismo azul. No tratar de hacerlo negro oscuro como búsqueda porque aún queremos mostrar que está bajo el agua. Y a continuación comenzamos con la vegetación o la parte de la selva. Entonces de nuevo, estoy usando el Sap Green o el tono medio para la primera capa. Y no tener realmente cuidado con las rachas o el tipo de trazos que estás poniendo aquí. Porque vamos a enlistar esto otra vez. Vamos a tener todas las sombras con el verde oscuro. Y luego tendremos los aspectos más destacados con el ser limpio y otra ronda de detalles con negro, etcétera. Por lo que en este punto, esta capa no tiene por qué ser tan lisa y otra vez, no tan gruesa como tu posteriormente Como van a ser. Entonces solo agregando un poco de verde oscuro aquí y allá, solo por textura. Y vamos a dejar que esto se seque por un minuto. Mientras tanto, podemos empezar a trabajar con la directiva. Entonces salté a área blanca como es porque no quería que las capas gruesas que son esa es la regla de PLN M se recojan. Se puede muy bien estar encima de ella como cuando como ahora mismo, estoy fijando los bordes en la parte superior de la cola y el azul. Tan solo asegúrate de que si estás recogiendo el pigmento o el color de la capa anterior, limpias tu pincel con frecuencia y usas una capa más gruesa de blanco o de cualquier color que estés usando. Para la capa posterior. Por lo que la primera capa puede ser un poco más ligera y luego espesas la capa a medida que avanzas. Por lo que sólo añadir algunos detalles sobre esto se somete a barco. Y también desde que he empezado con un blanco, voy a sumar las olas son un poco de chapoteo aquí y allá con derecho va a tener unas olas como este cerro. Y en caso de que eso no
te guste, solo puedes usar un cepillo limpio y arreglarlo así. Yo como que empecé con él y sentí que es demasiado agudo de una ola. Volviendo de nuevo a la selva ahora. Y estoy agregando los tonos más oscuros del verde. Entonces el verde más oscuro que tengo, un verde oliva oscuro que tengo en el boost reset. Y funciona muy bien para estas consultas son la vegetación que estás pintando porque principalmente necesitas solo estas tres hojas. Un verde oscuro como éste, una especie de medio tono o Sap Green, y luego un verde más claro. Entonces aunque no tengas esa crema ligera, solo
puedes agregar un toque de amarillo a tu Sap Green y obtendrás poco de agua de color similar o más bien al revés, añade un toque de verde savia al amarillo y obtendrás un bonito verde amarillo vibrante. Y en cuanto al verde oscuro, solo
puedes agregar un poco de negro o azul muy oscuro para conseguir un verde más oscuro como este que puedes usar para las sombras. Ahora, en la base para mostrar las sombras estoy usando un negro. Por lo que esto servirá como la partición entre la C y la jangled desde la parte superior. Pero se puede ver que esto es principalmente sólo las sombras un manejador, ya que estamos construyendo una vista superior, realmente no se podría ver mucha playa a menos que
se esté moviendo bastante fuera del área genital. Entonces en este caso solo estoy imprimiendo sombra directamente cerca del agua. Y mientras estamos en ello, también
añadiremos algunas sombras en las zonas selváticas. Bueno, porque ahora mismo acabamos de agregar el verde oliva, el verde oscuro para todas las sombras. Por lo que también puedes agregar un toque de negro aquí y allá solo para agregar al efecto general. Y esto es algo que cubro en las primeras clases. Bueno, ¿dónde pintamos los prados? Por lo que a la hora de pintar vegetación, tendrás que seguir estos pasos para conseguir ese efecto de luz y sombra. Por lo que empiezas con un medio tono. Principalmente bloqueas de color toda la zona. Y luego agregas algunos detalles con el tono más oscuro. Después agrega los reflejos, etc. Así que tienes que hacerlo en los pasos para que obtengas el resultado deseado si intentas mezclarlo todo justo como lo que hacemos en acuarelas. Realmente no se verá estratificado de la forma en que debería en anulación. Entonces solo trata de ser paciente y prueba todas estas capas una por una para que obtienes el mismo efecto. Y sólo envolver aquí las sombras. Por lo que este jangle poco a poco está empezando a tomar forma ahora en comparación con la mancha de verde que era hace un tiempo. Entonces sólo agregando eso a las sombras. Tiempo de agregar algunos detalles más a la pizarra como lo intenta el Django. Por lo que no tardará mucho en que la pintura se
seque también, depende de los diversos días. Por lo que el clima en tu lugar puede simplemente influir en él un poco, pero generalmente se calota se seca muy rápido. Por lo que puedes trabajar simultáneamente en piezas como esta. Entonces en este caso i, como la parte de la selva sigue siendo una capa arriba o capa arriba y mojada y solo tratando de terminar el detalle en el barco. Y ahora empezaremos con los aspectos más destacados. Entonces estoy usando este bonito verde amarillo vibrante para la parte más destacada. Entonces estoy tratando de captar estos top de los árboles donde la luz les está golpeando y otras áreas donde pintamos las sombras. Simplemente trabajaremos en un poco más de detalle sobre ellos más adelante. Por ahora, solo quiero sumar en los reflejos con verde más claro. Se puede ver que cada uno posteriormente tratando de agregar más profundidad a esto. Y sobre todo porque esta es una vista superior. Por lo que solo creamos estas capas para agregar más profundidad al tema general. Por lo que para esta parte destacada, puedes usar un pincel pequeño, solo ponlo así. No estoy tratando de crear ninguna forma o movimiento específico, solo golpeando el pincel. Agregando aquí algunos detalles más con un verde más oscuro para que no se ponga demasiado resaltado. Simplemente agregándolo en el Bs aquí y allá para crear el sentido de profundidad. Recuerda que no deberíamos estar cargando demasiado las capas porque si tu pintura general termina haciéndose demasiado gruesa, existe la posibilidad de que el Gershwin se agriete y ese tipo de se convierta en un problema. Por lo que aún queremos que nuestros líderes no sean extremadamente gruesos. Tan gruesos que terminan agrietándose. Todavía queremos que la consistencia sea algo similar al resultado final que obtenemos con digamos, acrílicos por ejemplo. De verdad no quieres que esté demasiado amontonado, demasiado grueso como esos dolores texturizados. Pero aún así quería estar cargado y buscando con ese no, terminando con esa textura Matt. Y eso es todo. Terminamos con este proyecto. Puedes agregar un poco más de detalle a la pizarra si quieres. Simplemente me detuve porque pensaba que lo estaba exagerando. Pero espero que hayan disfrutado de este proyecto. Espero que hayas disfrutado del estratificación que hicimos por la selva. Estarán probando algunos otros proyectos en los que discutimos este estratificación con un poco más de detalle. Pero por ahora, espero que hayan disfrutado de esto y nos veamos en el siguiente.
7. Proyecto 3: por la rocky de la playa: Por lo que comenzamos con nuestro próximo proyecto y esta vez tenemos unas cuentas rocosas. Ahora sólo voy a bosquejar el horizonte por aquí. La parte del cielo no es tan importante para este proyecto. Vamos a conocer al concentrado en crear la parte rocosa del beat más texturizada y la CMO vía print. Entonces sólo haciendo alguna dispersión extraordinaria por aquí. Sé que no he incluido mucha dispersión en los proyectos para esta clase, pero eso fue una especie de intención. Entonces ahora sólo voy a terminar el bosquejo aquí, sólo colocando el árbol aquí y conseguir n Ahora por la parte del cielo, sólo
voy a dejar un poco de blanco y pagando el resto. En realidad no voy a añadir mucho detalle aquí porque como dije, el cielo no es la parte prominente de este cuadro. Entonces sólo lo vamos a dejar aquí, no se molestó por los detalles en el cielo o las nubes, etcétera en este momento, sólo
vamos a añadir unos parches de verde más adelante hacia el final. Pero por ahora sólo lo voy a dejar en esto. Y luego empezamos con el C. Así que empiezo con un
azul muy oscuro en la especie de azul prusiano o un ultramarino Para empezar, en
lugar de s gobernó. También puedes agregar una pequeña cantidad de Negro, sin duda terminar para descolorirse también. Apenas ganó el horizonte para ser mucho más oscuro. Y luego empezamos con un Rollin normal. Entonces consiguiendo esa textura cremosa de crecimiento y agregamos en estos Rollin y luego le agregaremos el TT. Entonces solo lo estoy mezclando en la portería, no tratando de tener ningún específico nos estamos mezclando solo vamos a sumar la t Siguiente. Y sólo voy a mezclarlo así en la regla con t. Así que tendremos una mezcla suave. Se puede recoger un poco de color de la capa base, eso está bien. Tan solo quiero crear este tipo de mezcla aquí. Ahora hacia las abejas, donde estamos más cerca de la parte rocosa, vamos a tener tipo de agua ligeramente ondulada o texturizada. Pero hasta aquí para la mayor parte de la parte superior y media, queremos una especie de agua tranquila, por lo que no hay muchas rayas para simplemente una simple mezcla clara. Y a medida que venimos de este lado, estoy tratando de mantener mi trazo al azar y circular así. Entonces tenemos el agua ondulada o el agua en movimiento tipo de. Efecto con esto, solo fundiéndose en un poco hacia el término correcto porque aquí había unas calles, así que estoy usando la tilde para mezclar esto en. También puedes usar un cepillo limpio para hacer esto. Y hacia las abejas dejará algún espacio para el ocre amarillo. Ahora por la parte rocosa, empiezo con esta siena marrón claro o quemada. Y esta capa, como se puede ver, no
es realmente gruesa. No es la consistencia del garaje, sino más hacia las acuarelas. Entonces solo voy a añadir encima de esto toda la textura o el árbol,
etc, que conducen al cráter esbozado en la primera parte. Entonces vamos a sumar todo eso a esto. Si bien aún está mojado. También puedes agregar un salto pero de mezcla marrón oscuro o negro para crear algo de textura. Definitivamente estaremos agregando en las capas más
adelante con las sombras y reflejos, etcétera. Pero por ahora, ya que esta sigue siendo la capa base, y sólo va a tocar en el marrón así. Como dije, solo creando la textura base. Y a continuación empezaremos con esa pequeña planta de la derecha. Entonces tomando mi Sap Green y pintando en diez. Ahora agregamos unas hojas oscuras encima de esto y solo agregamos algunas sombras a esta planta. Y mientras eso llora. Y vamos a sumar los tres aquí de la izquierda. Entonces usando un negro para pintar el tallo y las ramas, la manivela del árbol. Ahora usando un pincel fino para crear algunas de esas hojas colgantes por aquí. También puedes usar tu cepillo redondo normal que tenga una buena punta. Eso también se puede usar. Continuando. Voy a usar un ocre amarillo mezclado con un poco de luz para esta parte. Y sólo voy a dejar un poco de blanco aquí. Agregaremos las ruedas en un minuto, pero solo creando las abejas para la parte de playa. A continuación le agregamos textura a las drogas. Para esto, estoy usando un enlace para crear este parche más oscuro en él. También puedes usar siena mezclada con un poco de negro. Creo que sólo está tratando de crear un parche oscuro en las rocas. Entonces en este caso un marrón más oscuro porque nuestro primero a era punto Sienna. Y ahora hemos empezado a sumar los aspectos más destacados. Por lo que para los más destacados estoy usando de nuevo marrón mezclado con un poco de blanco, solo golpeándolo cuando ese Dr. baño tipo de técnica y incursionando en el pincel semi seco o llorando con un poco de pigmento encima en estos rocosos
partes de la playa. Ahora arreglando las sombras en estas áreas. Ahora, después de esto, pasamos a esta planta de la derecha. Estoy usando el verde, el amarillo. Crear estos reflejos o creencias. También agregando algunas sombras al uso principalmente la técnica la próxima semana. Y detallando a esta parte. Es muy similar al vaso de precipitados había tomado su referencia. Entonces sólo continuando con eso. Basta con usar un pincel más pequeño o algo bueno y muy bonito consejo. Y luego queremos las nubes. Entonces sólo agregando un poco de verde aquí, no va a hacer nada elaborado porque el foco aquí está en el mar y no en la nube. Entonces solo mantenerlo así y trabajando en los tejidos que golpean la playa. Entonces para las olas otra vez, solo
estoy usando mis cultivadores blancos y no consistencia realmente líquida. Se puede ver que está un poco seco. Entonces solo estoy dabbing el brush1 aquí para conseguir ese efecto de onda. Y encima de este padre rocas, donde el agua se encuentra con rocas agregará un poco más, ¿verdad? Entonces solo mostraremos los arrecifes, creo que aquí usando un pigmento un poco más, él o blanco estructurado aquí. Ahora vamos a sumar un poco de lo más destacado planeado también, solo para conseguir algunos aspectos destacados. Y sobre las rocas también, voy a usar una especie de pincel seco para simplemente arrastrar las texturas aquí así. No va a usar mucho pigmento y blanco, solo una muy poca cantidad de pigmento y un cepillo seco. Y para la última parte, sólo
voy a agregar algunos detalles más a esta planta de la derecha. Y eso es todo, ya terminamos. Entonces espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto. Nos vemos en el siguiente.
8. Proyecto 4: ondas de rocín: De acuerdo, para nuestro próximo proyecto, vamos a probar otra playa rocosa. Entonces en este tendremos un bonito parche de rocas por aquí. Aquí un poco de vegetación similar a lo que hicimos en el proyecto Django. Y luego unas cuantas más por aquí, rocas más pequeñas. Entonces en este, el agua que vamos a probar no va a ser uniforme. Será más un efecto ondulado si puedo decirlo así. Pero tendremos las olas golpeando estas rocas y el trozo de vegetación en un extremo y reconstruir el agua. Por lo que una vez que hayas terminado con este hermoso boceto, podríamos empezar con la etapa de bloqueo de color. Ahora, empiezo con la cáscara y es en especie de consistencia cremosa. Pero de nuevo, no estoy tratando de mantenerlo suave, la capa base y solo haciendo los círculos con un pincel plano. Entonces un poco de redundancia aquí, pero aún así, puedes usar cualquier pincel para solo usar el movimiento circular para agregar aquí la primera capa de cáscara. Y estoy dejando un poco, poco de espacio alrededor de las rocas aquí para que podamos sumar las olas. Siempre puedes agregarlo con blanco en la parte superior, solo agregando, dejando un poco de espacio, espacio
extra para que trabajemos. Eso es todo. Por lo que se terminará con este parque D unos. Y luego vamos a sumar así Rollin encima de esto. Aunque esté seco, la capa anterior, si se seca para este momento, está bien porque estamos trabajando con curso para que podamos reactivar fácilmente la capa también. Pero específicamente para esto creando el c en este proyecto en particular, todo lo que necesitamos es un poco de mezcla y eso supongo que podemos hacer con esta rebelión anti Lázaro. Entonces sólo asegurándose de que toda la parte azulada esté cubierta. A continuación, estoy mezclando un poco de varios millones y voy a dejarlo ahí mismo, así. Nuevamente, no es un plan muy estructurado, simplemente por tenerlo aquí dentro. Y si sientes que el lote de Boolean no va realmente bien con el bajo. Basta con usar un limpio, fresco y mezclado en un poco de aquí y allá. Realmente no importa. Por lo que puedes usar acero para mezclarlos o puedes usar un cepillo limpio y simplemente mezclar el siluriano y el azulado en su interior. Pero puedes ver lo que estoy tratando de hacer aquí es crear ese tipo de agua poco profunda cerca de la orilla donde golpea las rocas, golpea la playa, y luego le agrega un poco de textura con este pequeño alienígena. Llegar a las rocas ahora será pintarlas un poco diferente en comparación con lo que hicimos con los proyectos anteriores. Entonces estos, para estos, estoy usando el gris como capa base. Entonces encima de esto estaré agregando unos detalles con reflejos en blanco y
negro con blanco o luz de acuerdo? Pero para empezar con este cuarto en particular para estos medicamentos, solo
estoy usando un bonito Cray. Y lo mismo aquí para el lote de roca que está aquí. Estaré usando este grado y luego estaremos sumando la parte de vegetación de la misma, que habían sido las capas de verde. Pero por ahora solo colorea bloqueando el lugar para las rocas. De nuevo, ahora mismo puede estar pareciendo solo manchas de color, pero está bien. Sigue trabajando en ello. Está bien construir eso en capas. Entonces solo voy a terminar esta capa base de gris para todas estas rocas. Ahora llegando a la vegetación, empiezo con el medio tono. Entonces aquí estoy usando un bonito sap green para empezar. De nuevo, no demasiado preocupado por la textura aquí ni por las rayas que estoy creando porque va a haber la capa base. Encima de esto, estaremos agregando un verde más oscuro para todas las sombras y otro verde o blanco para los reflejos. Por lo que sólo cubrir de esta manera llevaría con el verde claro. Ahora bien, mientras esto sigue llorando, sólo
voy a añadir un verde ligeramente pigmentado encima de esto. Podrías usar el mismo Sap Green o tenía un toque de azul o negro para conseguir este tipo de sombra. Simplemente poniendo algo de pliegues ahí, la vista superior de la grasa. Y a continuación comenzaremos con la playa misma, las rocas. Por lo que agregando las sombras aquí con negro. Supongo que ya es suficiente. Entonces a continuación, voy a añadir el mismo tipo de sombras a las otras rocas. Como siempre trató de usar realmente tipo de cepillo no completamente cargado, pero especie de semi seco o conductores. Por todos estos detalles que hacemos. Para que dé un show de drogas naturales sin que tengas que hacer mucho al respecto. Si tomas mucha captación implementada pincel cargado por pigmento, será más difícil caminar con él o agregarle los detalles más pequeños. Entonces esa es la razón por la que sugiero que tenemos cuando se trata de todos estos detalles, ir por montaje, cepillo seco o seco, y tenía estas texturas en. Ahora a continuación vamos a sumar un poco de resaltado usando ¿verdad? Entonces de nuevo, estoy usando mi cepillo más bien el tejido para secar un poco
el pincel y luego solo voy a agregar estos reflejos a todas las rocas. Entonces para cualquier cosa que sea textura muy bien puede usar el mismo enfoque. Recoge un poco de pigmento en el pincel y luego simplemente ponlo en un pañuelo. Y eres bueno para ir a crear todas estas hermosas texturas agregarán otra ronda de sombras a esto, solo para acrecentar el drama por aquí. Pero antes de eso solo estoy agregando los aspectos más destacados a estos árboles también. Entonces estoy usando el amarillo limón, verde que tengo para crear los reflejos sobre esto. Simplemente lo estoy mezclando en donde sienta que se ha ido un poco por la borda. Y simplemente agregando más detalles en la parte de sombra. Por lo que puedes usar más pigmento. Negro. Ahora agregando una parte de onda, así justo donde el agua golpea las rocas. Hola, estoy agregando un poco de salpicaduras aquí para que puedas usar un cepillo más pequeño con buena añadir este factor al agua que golpea estas rocas. Por lo que acabamos de utilizar el espacio, parte
derecha y simplemente construimos como estos detalles encima de él. La última parte. Entonces
espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto. Tratamos de cubrir un poco sobre los diferentes tipos de rocas, de vegetación también. Entonces nos vemos en el siguiente. De verdad bucea en un poco más de detalle en crear algo de sol con una tabla y ver.
9. Proyecto 5: barco iluminado en el: Empezando nuestro próximo proyecto por sol y tablas en un día soleado aquí en por mí. Entonces estoy arreglando mi horizonte en alguna parte de aquí. Y sólo dibujaré un boceto muy áspero de la pizarra. Nuevamente, nada nosotros, como dije, los bocetos en esta clase son como mínimo desnudo. Pero hemos estado bien hasta ahora, supongo. Entonces esa va a ser mi pizarra. Un poco de detalle por aquí. Y unas banderas. Y luego también un poco de costa en algún lugar de aquí, y algunas hojas de bomba colgando así. Y tendremos una consulta en la parte superior, o más bien la vista a través de un árbol en la parte superior. Por lo que solo colocando la zona aquí. Y ahora empezaremos con el cielo. Otra vez. Este es uno de los proyectos donde el cielo no es realmente la parte más importante del cuadro se va a cubrir con el árbol de primer plano. Entonces solo dejando un poco de espacio en blanco y teniendo un bonito oscuro. Nuevamente, agregando este color más oscuro al cielo para
que la luz que vamos a capturar en primer plano, en este propio paisaje. Se mantiene en el foco, por lo que esta parte es un poco más oscura y deja mucha cola blanca, por lo tanto el cielo, o más bien las nubes. Ahora empezando con una C, Otra vez, estoy usando un buen perro gobernando. Voy a pintar alrededor del barco tratando de igualar adecuadamente la línea del horizonte por aquí. Y de nuevo, este va a ser uno de los proyectos donde tenemos una
especie de agua tranquila hacia el horizonte y a medida que nos acercamos al primer plano, las compuertas de agua o así en este caso, solo
estoy poniendo este booleano pulcro sobre la chispa. Y entonces empezaré a sumar el trato. Nuevamente, mezclándolo sobre la marcha. De acuerdo, entonces tenemos una parte de playa hacia primer plano. Entonces solo voy a usar una
especie de técnica de pincel seco para que el agua se vea algo así. Entonces me estoy dejando mucho blanco en el medio. Y solo arreglando esta forma aquí, unas cuantas estroboscópicas para mezclar todo junto y escrito. Por lo que para la playa misma, estoy usando un poco de ocre amarillo mezclado con blanco para la parte de primer plano. Y vamos a dibujar las hojas de palma encima de este análogo. Arreglando esta parte. Pintamos todas las hojas justo encima de esto. Por ahora, acaba de dejar unos huecos blancos aquí dentro para mostrar los tejidos. Y mientras eso lo intenta, podemos empezar con el barco. Entonces para la capa base del tablero, estoy usando este cre. Puedes ir con cualquier color para ese caso. Simplemente tratando de recoger un color que en realidad resaltará la ligera para correr. Entonces cuando sumamos las sombras con negro y reflejos con blanco, en realidad
va a aparecer. Entonces usando esta combinación de colores. Y me acabo de dar cuenta de que dejé un poco de agua encima que no había pintado alrededor del barco. Por lo que arreglamos eso con este fallo más adelante. Por ahora, sigo con los detalles en el barco. Tan poquito de rojo aquí para el techo y también para la bandera. Ahora, cuando el premio empiezo con las hojas de palma, empezando por el Sap Green First. Vamos a añadir al verde oscuro Lee dibujado para las sombras por ahora, simplemente agradando la capa base para cada hoja. Otro del lado izquierdo. Entonces ahora si miras de cerca, podemos empezar a ver el tipo de efecto de luz en el que queríamos, quería captar en este cuadro, perfilando lentamente. Ahora, a medida que empieces a añadir las sombras, verás que empieza a tener mucho más sentido. Ahora para el top creado, solo
estoy usando este pincel y pintando esta hoja como estructura. Por lo que aquí de nuevo, lo haremos en tres capas diferentes. Empezando con este medio tono de Sap Green. Entonces agregaremos un verde más oscuro para todas las sombras. Y luego rematarlo con un amarillo claro, amarillo limón, verde para lo más destacado. Entonces vamos a seguir el mismo proceso, sólo que aquí realmente estamos batiendo las hojas en lugar de
solo golpear el pincel y crear algunos trazos aleatorios como lo que hicimos por la vegetación en los proyectos anteriores. Entonces aquí sólo pintando estas hojas con el propio pincel. Ahora usando negro oscuro para agregar los detalles al barco, las sombras. En la base, agregarás un color ligeramente más oscuro como este para mostrar que hay sombras en el spot. Y yo solo arreglaré ese pegamento que dejamos antes mientras pintaba. Entonces sólo voy a arreglar esa parte. Y se puede ver que es más fácil arreglar estas cosas en. Cielos, acabo de gastarlo encima de él y usé un poco de cepillo
limpio para mezclarlo alrededor en una acuarela. Esto habría dado como resultado bordes duros. Por lo que solo hay que tener cuidado con qué parches te vas para después. En Gosh, es más fácil, ya
sabes, como dije, es un medio más indulgente. Por lo que solo puedes corregir tus errores son colorear cualquier área que dejó fuera antes, fácilmente así. Por lo que he empezado con la siguiente capa para el árbol de primer plano. Entonces usando el verde más oscuro ahora. Y de nuevo, pintar hojas encima de la capa anterior. Me gustó mucho esta vista. Pitido a través de estas consultas en Google, esta pizarra con luz solar por todos lados. Simplemente se sintió tan agradable y vibrante. Yo sólo tenía que probarlo. Y ahora agregando el verde más oscuro a estas hojas de palma también, que están en primer plano. Entonces sólo los mismos trazos pero agregándolos en ángulos
ligeramente diferentes para que el destaque. Ahora empezando con los aspectos más destacados para el barco. Entonces otra vez, usando semi tribu que cepillan con un toque de blanco para darle esta textura seca sobre esto. También, desde que empezamos con un crepúsculo como solo ser las olas por aquí, condenándolo. Creo que me voy un poco por la borda con las olas, pero vamos a ver, siempre podemos arreglar esto también. Entonces por ahora solo los estoy agregando Hill. A continuación, vamos a sumar la sombra del tablero hacia la izquierda. Nuevamente, algo muy importante para mostrar la luz. Por lo que en cuanto añades la sombra, puedes ver que da el efecto de que la luz caiga desde el lado derecho. Por lo que es realmente importante capturar este pequeño acuerdo de cuentas. Se suma absolutamente a la composición general. Y como dije, simplemente no me gustó la forma en que las fiestas que acabo de mezclar con un cepillo limpio. Podría hacer una clase completa con cómo corregir errores en Gosh, siento porque sigo cambiando las cosas cuando se trata de chicas. Pero siento que como el medio ofrece tanto, definitivamente
puedes hacer uso de él. siento que poder corregir estos errores sí mismo es algo genial cuando se trata de lavar. Entonces esto arreglando las olas aquí y agregando un poco de en este caso para que demostremos que el agua está llegando hasta este punto. Ahora tenemos una ronda final de detalle a la izquierda. Entonces estoy usando este bonito amarillo vibrante para agregar al barco. Y la bandera por aquí. Y agregando el mismo amarillo a verde para conseguir esto muy bonito. Verde claro. También le agregué un poco de blanco para hacerlo más opaco. Y yo también voy a añadir eso. El árbol de primer plano sí agrega conjunto de hojas con este color encima de todas las demás hojas que hemos dibujado. Por el cielo aquí. No estoy demasiado preocupado por ello, solo usé un gris muy claro lavado para agregar a estas nubes. Pero como dije, esa no es realmente la parte más prominente de esta postal en particular. Entonces está justo ahí en el fondo. Entonces no voy a hacer mucho al respecto. Sólo eso para las nubes, ya que esto está dando una especie de borde muy afilado, usaré la cal y solo suavizaré un poco
los bordes para que parezca una agradable nube esponjosa. Y una ronda final de edición por las razones que siento solo agregar un poco más de detalle hacia esta parte. Yo sólo siento que ahora mismo es demasiado blanco. A lo mejor podría haberlo dejado así pero solo quería arreglarlo un poco. Entonces eso es todo. Esa es una playa soleada con un barco. Y siento que este es uno de los proyectos más bellos que tenemos de los seis proyectos, realmente
me parece que éste es vibrante y lleno de sol. Entonces eso es todo. Entonces te veré en la siguiente donde pintamos un pequeño lecho de flores y un par de acantilados. Y la hermosa vista y Gosh.
10. Proyecto 6: acantilados y flores: Sobre nuestro último proyecto. Y en esta vamos a pintar una vista muy bonita. Entonces tendremos unas montañas de fondo aquí. Y recortado aquí con hermoso lecho de flores y el primer plano. Entonces pintaremos un bonito parche de flores en primer plano. Y luego tendremos otro acantilado por aquí. Entonces esto es una especie de lo más llamativo que hemos hecho en esta clase de arte desde el tablero uno. Entonces empecemos con la c. Así que para esta, no
voy a usar ninguna pastilla. Yo sólo voy a usar a través de Lynn y crear un uniforme, ven especie de ver en este. Entonces no tratar de apresurar esto, no tratar de hacerlo rayado, sólo cubriendo la parte c completamente insulina y evitando los acantilados. Entonces ya que vamos a estar en ellos más tarde, dejando un poco fuera de las velocidades blancas entre el acantilado y para que podamos trabajar en la Weasley dibujada bloqueando escenario aquí. Entonces sólo asegurándose de que la parte c esté
cubierta también en el lado derecho. Tenemos un lote de agua aquí. Ahora empezando con las montañas de fondo. Por lo que estos van a ser dukkha en comparación. Por lo que te vendría bien un azul quizá prusiano o un ultramarino para fijar estos. Entonces tendremos a las abejas así. También podrías usar, usa booleano mezclado con un toque de negro para las abejas. Entonces ya que esta va a ser la capa base y vamos a añadir más capas en la parte superior. No me preocupa demasiado que esto sea rayado, solo bloqueando el color en esta etapa. A continuación, agregamos un poco de sombras usando el Negro a estas montañas. Entonces, para empezar, solo
lo estoy dabbing entonces. Entonces mezclamos que al azul. Entonces la idea es mantener estas montañas en el fondo. Para que tengamos una linda esposa cuando Papa de colores en primer plano. Por lo que da un bonito contraste en ese sentido. Entonces para eso, los vamos a pintar en este tono más oscuro, azul oscuro. Y a continuación por el acantilado, voy a usar la pantalla como las abejas. Es una especie de verde savia mezclada con un poco de negro. Entonces estas van a ser las abejas para ello. Después agregamos blanco y negro para la textura en la parte superior. Estas van a ser mis abejas para los glifos específicamente. Simplemente probando lo mismo en este también. El lecho de flores en primer plano va a ser de un tono diferente de verde para empezar. Entonces aquí vamos a acumular el mismo tipo de verde savia y verde oliva. Y luego a diferencia de Creon, tipo de combinación de Capas Para el lecho de flores. Esto lo que hicimos por el acantilado fue básicamente
acumularse básicamente para trabajar en más bien textura. Ahora empezando con este pequeño archivo que tenemos en primer plano, estoy agregando el Sap Green en, nuevo, un movimiento circular. Estas van a ser de nuevo las capas base. Por lo que todavía estamos en la etapa de bloqueo de color con sí hacen que todo esto parezca solo caídas. Más bien manchas de color por favor uno al lado del otro. Pero está bien. Va a tomar forma súper pronto. Por lo que solo sigamos sumando aquí a los líderes. Por ahora. Acabemos de terminar esta parte con un bonito verde savia vibrante. Entonces este es tu medio tono para el lecho de flores. Y como puedes ver, está bastante rayado por ahora, pero eso está bien. No estoy demasiado preocupado por eso. Sólo voy a agregar un poco de verde oscuro aquí se establece Triton mientras todavía está mojado para
que no tenga que usar otra rama para mezclar y solo usar el mismo pincel y mezclarlo Triton. Y mientras eso está llorando, empecemos a trabajar en el acantilado y en las montañas. Entonces para la Clef, OK, y estoy usando un verde oscuro para las sombras. Podrías hacer CR, Sap Green con un toque de negro para conseguir este tipo de hojas. Entonces básicamente solo estoy construyendo las sombras aquí. Y para el fondo montañas otra vez. Construyendo los reflejos usando luces o booleanos mezclados con un toque de blanco. Por lo que estamos sumando en los aspectos más destacados como este. Tipo de cepillo semi seco y mezclándolo derecho n. ahora por el cielo. Nuevamente, este es uno de esos proyectos en los que no me preocupa demasiado el cielo. Pero ya que tenemos el fondo blanco, mucho contraste con las montañas azul, azul oscuro. Yo sólo voy a llenar esto con una capa muy ligera de azul como esta. Tan solo para asegurarnos de que hemos coloreado el cielo y no lo hemos dejado completamente en blanco. Entonces eso es todo lo que hice. Acaba de agregar un ish muy ligero, casi acuarela, algo poco a poco en el fondo para el cielo. Ahora volviendo al lecho de flores en primer plano y estoy agregando en las sombras con el verde oscuro. Tan solo creando estos pequeños arbustos u hojas con la punta de tu pincel. Por lo que apuñalándolos. A continuación agregamos en el tono claro, el resaltado con el verde amarillo. Nuevamente, simplemente dabablándolo cerca de donde ponemos todas esas sombras. Entonces justo al lado de eso. Por lo que estamos tratando de asegurarnos de que las tres capas sean utilizables. Entonces hasta el verde savia que lo pintamos primero, aún asomando a través de estos posteriormente es que sólo estoy de pie. Apenas sale en comparación con el acantilado que es su cabeza. Para que veas que se destaca así y se ve realmente bonito. Ahora, agregando algunos detalles más a los acantilados. Entonces usando un bonito negro oscuro para dar las sombras y textura. En ambos clips, vamos a hacer lo mismo. Vamos a añadir este negro mezclado y luego añadir los reflejos para el clip. Entonces para la mezcla, podemos volver a usar un cepillo limpio, o podrías usar el verde que está ahí abajo para mezclarlo. Entonces es una textura agradable. Ese final otra vez. Supongo que terminamos con la parte de textura en los acantilados. Lo mismo para las montañas de fondo aquí. De repente y mezclado con un toque de blanco para dar ese destello a esas montañas. Y a continuación empezamos con la playa pequeña. Es decir, sólo están apegados a esto, estos glifos. Por lo que agregando un nero muy ligero de ocre amarillo mezclado con blanco para la parte de playa aquí. Y usando lo mismo con un cepillo seco para los acantilados, para lo más destacado en los acantilados. Entonces solo usando un cepillo seco y luego mezclándolo en R3. Y para el primer plano. Ahora sólo para que tengamos en la pequeña Sharon aquí, estoy agregando los puntos rojos como Fleurus. También agregarás algunas blancas aquí solo para mostrar algunas bonitas flores vibrantes en el lecho de flores. Sí cubro el tema de las medallas con gran detalle en mi primera clase. Por lo que ahí hemos estado cinco hermosos metales de diferentes tipos y diferentes colores. Pero es sólo que es un tema
tan hermoso para explorar que
realmente puedo mantenerme alejado de él en esta clase también. Por lo que decidí agregar, agregando esas flores blancas. Otra vez. Agregar bordes realmente puede ver que aparece en el telón de fondo. Ahora, sumemos las hojas para que el agua apenas llegue a la orilla. Haz esto. Estás agregando un poco de peso
extra para mostrar ese movimiento, mostrar ese movimiento. Lo mismo en este fondo Cliff. Tendrás un poco de movimiento por aquí. También agregando unas cuantas rayas de blanco en el oleaje de agua todavía. Basta con mostrar algo de movimiento. Ronda final fuera. Agregando reflejos a esta montaña de fondo
porque simplemente sentía que parecía demasiado aburrido y demasiado oscuro. Entonces solo agregando un poco de textura sobre estos usando un blanco seco. Y ya terminamos. Entonces ese fue nuestro último proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando este legado que realmente disfruto siendo medallas y verdor en sofocos. Por lo que este volvió a ser otro de mis favoritos. Entonces me alegra tanto que probáramos esto y espero que te guste y lo pruebes. Entonces nos vemos en el siguiente apartado.
11. ¡Adios!: Entonces gracias por ver esta clase. Espero que hayan disfrutado de este rápido recorrido por playas en guage. Es una hermosa era ese pasillo medio. Y me alegra que decidieras dar el salto de la fe y probar este medio fuera. Y me encantaría conocer sus comentarios. Por lo que por favor háganme llegar con cualquier tipo de retroalimentación que tenga, positiva o negativa. Y espero que prueben estos proyectos. Y si lo haces y si las compartes en redes sociales, por favor hazlo. Etiquetame, puedes encontrarme como malo loco LA en Instagram, Facebook, y Pinterest. Y sí tengo unas bonitas tablas y Pinterest
relacionadas con las playas y casi todo bajo el sol para que puedas echar un vistazo a estas. Entonces me encantaría conectarme contigo y espero que nos mantengamos en contacto así hasta la próxima vez. Adiós adiós.
Vinita, That Crazy Doodler
