Transcripciones
1. ¡Nos negamos esto!: Hola a todos. Yo estoy por debajo de eso. Soy artista de la India y esta es mi primera clase de gosh sobre cobertizos de piel. He tratado de poner todo sobre este medio terminado. Ahora Gracias, un tipo de medio muy versátil y diferente en el sentido de que tiene todas las propiedades de las acuarelas y aún tan hermoso y indulgente como los acrílicos. Por lo que he tratado de incluir todas las comparaciones con diferentes medios. Todas las técnicas relacionadas con el cosh como el bloqueo de color, el
deslumbro , la mezcla, y luego pasamos a pintar cinco hermosos metales juntos. Entonces espero que disfrutes de esta clase si eres principiante, supongo que este sería un gran punto de partida para que empieces con este medio. Y si ya estás usando gosh, solo
pintemos unos metales divertidos juntos. Entonces, empecemos.
2. Acuarela vs gouache vs. acrílico: Entonces chicos, pensé que empezaríamos primero con las diferencias entre acuarelas, squash, y acrílicos. Por lo que en pocas palabras, el lavado es una especie de matrimonio entre acuarelas y acrílicos. Por lo que es tan hermoso como las acuarelas y sin embargo tan indulgente como los acrílicos. Para que puedas corregir tus errores fácilmente y ponerlo en capas igual que lo haces en los acrílicos. Por ejemplo, si esta obra de arte tuviera que hacerse en acuarelas, tendría que enmascarar primero la Florencia, luego hacer el fondo y luego rehacer o ser los flotadores. tanto que una calabaza, simplemente podrías hacer el bloqueo de color del fondo y luego estratificación, y luego simplemente capas de estos plurales arriba. Y al igual que lo haces en acueductos. Y si haces un pequeño error aquí y allá, se puede volver a estratificar, al igual que los académicos. Entonces por ejemplo, en acuarelas, hay
que planearlo todo como en este caso, si tengo que hacer estos laboratorios los cuales son más claros en
color en comparación con el fondo después de ellos. Fondo de Buda, luego quita el enmascaramiento y siendo estas lámparas de nuevo. En tanto que en lavado, podría haber hecho esto simplemente
usando la técnica de bloqueo de color y estratificación. Y esa es la belleza. Por supuesto, puedes pasar de claro a oscuro, o de oscuro a claro en función de cómo quieres que tu obra de arte se forme. Solo tienes que cuidar que tus capas base sean delgadas y no realmente gruesas para que no recojas el color cuando lo encuentres más adelante. Pero eso es todo lo que puedes hacer, puedes elegir cualquier orden de colores para ir. Y eso también me lleva a la propiedad de reponderación, claro. Entonces, a pesar de que esto tiene gripe por completo cuando estás usando calabaza a base de agua, puedes usar un cepillo húmedo y aún así lamentar esta capa para recoger algún color o mezclado. Entonces esa es otra propiedad, por supuesto, que es muy específica a la calabaza a base de agua con guage Jacqueline. Una vez que está seco, no se puede hacer mucho. Porque ACLU squash una vez que se seca, es un poco permanente al igual que tu, cómo son tus acrílicos. Es solo que mientras los estás mezclando,
mientras los estás mezclando, puedes agregar agua inicialmente. Pero una vez que el seco en la boleta o la gente, pueden reescribir de nuevo como normal, ¿qué aplastamos? Y esto también depende de la forma en que se forman estos médiums. Por ejemplo, las acuarelas tienen principalmente pigmento y aglutinantes en grandes ofertas profesionales, por lo que pueden almacenarse fácilmente en bandas. Ahora cuando se trata de lavar, normalmente los encontrarías en estos tubos o dubs porque no te gustaría almacenarlos en bandas como el grad, porque además de los pigmentos en aglutinantes, no tenemos acuarelas, calabaza también tienen algunos aditivos extra como óxido de zinc u óxido de
titanio que les da este tipo de mapa de acabado. Y a esto se le llama el desfilado a base de agua. Preciso, por otro lado, es muy similar a tus académicos en el sentido de que está conformado por polímeros y es una especie de permanente una vez que se seca. Pero para esta clase estaremos hablando principalmente de que el agua sea aplastada. Por lo que todos los consejos y trucos y técnicas que estoy compartiendo para el, en esta clase están todos basados en la calabaza a base de agua. Y estaré compartiendo un poco más sobre cómo usar
la calabaza a base de agua y cómo almacenarlas por separado en otra sección. Pero aquí me gustaría destacar algunas diferencias más entre acuarela y cosh. Por lo que hice las tarjetas de muestra usando rasgos similares de ambas acuarelas de Guassian. Y se puede ver que quash intenta en un tipo de textura mate, mientras que las acuarelas son más translúcidas. También con quash, los colores más claros se secan más oscuros, mientras que los colores oscuros me secan más claro. Por lo que necesitarías esencialmente los ordena. Pero de eso se trata. Pasemos a la siguiente sección donde discutimos un poco sobre cómo almacenar y usar la calabaza a base de agua. Y entonces también estaremos discutiendo la parte de la mezcla.
3. Almacenamiento y uso de Gouache: Entonces chicos, pensé que acabaría de armar algunos consejos rápidos y rasgos relacionados con el almacenamiento y el uso de la calabaza a base de agua. Por lo general estas calabaza vienen en tubos o pestañas. Entonces si estás usando un tubo y esto puede sonar como un div muy simple, pero asegúrate de cerrar la brecha cada vez que lo uses con fuerza. Y aunque por casualidad lo dejes abierto y el elevador guassiano no intentes sacarlo con un buen cepillo porque va a dañar el cepillo. Entonces tal vez sólo trate de aflojarlo agregando gotas de agua o dejándolo en un poco de agua caliente. Además, como dije antes, realmente no se
puede almacenar quash y bandas como esta. Entonces esto es acuarela. Pero para anular, si tratas de almacenarlo en una banda como esta, verás que se agrieta y puede moverse a las otras bandas y al set. Cómo normalmente lo guardo es simplemente
exprimir la cantidad deseada en una paleta de plástico como esta, y luego llevar plano. Entonces cada vez que empiezo con una obra de arte, solo
tomo que sí saquen la cantidad deseada, no dejen una gran dollop de pintura en la boleta, más bien aplanarla así y luego dejarla. Hago la mayor parte de la mezcla en estas boletas en sí y lo que quede, solo lo dejo así porque gosh, la squash de la vía acuática puede ser fácilmente Reeve it. Entonces si se pone así, entonces solo puedes usar un spritz una botella para recompensar esos frijol. O incluso si se intenta así, simplemente
puedes usar un cepillo húmedo para revertirlo. Entonces como este ha estado ahí desde hace un par de días y solo estoy usando un cepillo mojado. Y se puede ver que con qué facilidad se está volviendo a mojarse. Entonces solo usa paleta como esta y los frijoles Leo planos. No trates de guardarlos en trozos grandes porque como dije, no
me agrieté y se va a poner todo desordenado. También puedes probar el tipo de balada espírita que utilizamos un experto real. Así es básicamente como los guardo, porque es más fácil usarlo de esta manera.
4. Técnicas : fusión: Entonces empecemos con las técnicas y empecemos con las técnicas básicas de mezcla y, y te mostraremos una ligera comparación entre acuarelas y guage Al respecto. Entonces el tranvías que compartí antes, ahora, éste es un color carmesí de la acuarela, y se puede ver que cuando se usa menos pigmento y más agua, es casi una especie de look de acuarela transparente que obtenemos. Y también con más pigmento y menos agua, aún
obtienes una especie de color translúcido y no realmente opaco. Por lo que esto puede variar dependiendo del tipo de color que estés usando y su capacidad, etcétera. Pero en anulación, en general, si tienes como una capa ligera con agua, se verían algo así. Y luego tenemos un tipo de capa de agua mínima y luego agregando blanco. Por lo que aún se puede ver que todos estos son algo opacos, tipo de acabados mate en comparación con lo que tenemos en acuarelas. También la hermana tipo de textura que estamos tratando de obtener del guage. Por lo que puedes variar esto agregando un poco más de blanco y jugaremos un poco más con esta parte en nuestros proyectos. Pero eso es lo que diferencia la quash de las acuarelas principalmente. Otro punto a considerar es cómo se mezclan estos medios. Entonces por ejemplo, acuarelas. Cuando tomo dos pigmentos de color agua como este, estoy poniendo aquí el carmesí. Y si añado otro color, escogiendo un Colina azul, y solo estoy ligarlos uno al lado del otro. Y se puede ver que el azul ya comenzó a mezclarse con el Carmesí. Por lo que esto sucede de forma natural en acuarela. Entonces si pones dos colores cerca, mojados sobre mojados, tratarán de mezclarse entre sí. Puedes usar un simple cepillo limpio para ayudar con la mezcla. Pero esto ocurre principalmente de forma natural con acuarelas. Ahora, cuando se trata de pausar por a malas hierbas, se forman los. Una quash no se mezcla fácilmente si está en la consistencia correcta. Entonces por ejemplo, hablamos de conseguir un tipo cremoso de consistencia con curso. Entonces tomaré una hoja similar de Ghosh y la he puesto en esa consistencia cremosa. Ahora bien, si tomo un azul similar y lo pongo junto a este Carmesí, no
veremos que ocurra el mismo tipo de mezcla que vimos en acuarelas. Como dije, es por la forma en que se forma estos, este medio. Por lo que para lavar para mezclar, tendrás que ayudarlo un poco. Entonces lo que puedes hacer es usar un pincel limpio e ir con los colores. O puedes elegir uno de los colores y luego tratar de mezclarlo con el otro. Pero este tipo de mezcla lo tenemos que hacer nosotros. Y no sucederá naturalmente en gosh, como lo hace con las acuarelas. Otro punto a notar es que gosh se seca mucho más rápido que las acuarelas. Entonces aunque esté mojado, no
se mezclará mucho, pero una vez que esté seco, es aún más fácil para nosotros poner bloques de colores uno al lado del otro, que es el siguiente paso que vamos a discutir. En el siguiente apartado, vamos a hablar de la parte de bloqueo de color, en donde estaremos bloqueando las secciones de colores usando lavado. Y cuando encuentres esta técnica, notarás que es más fácil para ti cuando la cosa mojada sobre mojado no está sucediendo como una docena de acuarelas. Por ejemplo, en este, hice el bloqueo de color tanto para las montañas como para el cuerpo de agua juntos. Y no me enfrento a un tema de que estos dos se mezclen en B entre sí incluso cuando están mojados. Pero como dije, ya que el guage se seca mucho más rápido que lo que los colores es más fácil trabajar con los pasos adecuados como el bloqueo de gala y el estratificación. Entonces lleguemos a eso en la siguiente sección.
5. Técnicas : bloqueo de color: Entonces empecemos con la siguiente técnica que es el bloqueo de Scala. Ahora, trataré de explicarlo simplemente primero dándole un ejemplo de éste. Entonces aquí, por ejemplo, tenemos esta imagen de un auto, el fondo que etcétera. Pero lo que hacemos primero es preparar un esquema y bloquear primero estos colores, para luego construir sobre los detalles más adelante. Entonces todo lo que se ve por aquí, junto con las hojas más ligeras y el pasto, etcétera, se agregó encima del bloqueado Galileo. Por lo que el primer paso es siempre bloquear los colores. Y luego a continuación construiremos sobre los detalles. De igual manera para éste, bloqueé todos los colores por aquí. Y después añadí los detalles,
el pez, la parte resaltada, etcétera. Entonces esto es algo así como un paso básico a la hora de lavar. Entonces probémoslo en unos paisajes simples. Entonces yo sólo dibujaré uno muy simple aquí que haga montaña, algo que todos solíamos hacer de niños. Y tratemos de hacer aquí la técnica de bloqueo de color. Entonces para el cielo, estoy creyendo un poco de blanco para la nube. Ahora, puedes traspasar todo el cielo azul también y luego agregar guage blanco en la parte superior. Eso también está bien. Simplemente dejo un poco de blanco para las nubes y luego tal vez agregue la mezcla blanca por separado más adelante. Y note que la consistencia de la pintura aquí o el grosor de la viga, esta misma luz. Por lo que es una especie de este tono. Y más adelante pasaremos a las sábanas más oscuras o las premier. Pero la capa First que estás poniendo aquí tiene que
ser un poco más delgada que todas tus otras capas porque estarás acumulando sobre esta capa en particular. Por lo que estarás agregando más capas encima de esto, incluyendo las melodías más oscuras y los reflejos. Entonces esto tiene que ser un poco más delgado o el de todas tus leads. Y luego más adelante podemos construirlo con los demás. Y luego hacer lo mismo por las montañas. Estoy usando un color marrón claro. Entonces esto no es un proyecto. Solo trato de mostrarte algunos sencillos consejos y trucos relacionados con la construcción de un paisaje de guage. Estaremos haciendo algunos proyectos bastante divertidos más adelante. Entonces estoy usando una capa muy ligera o delgada de marrón para las montañas y estar bloqueando la parte restante está bien como línea para el pliegues y luego el medio. Entonces estoy usando un verde claro por aquí. Sólo los estoy tirando uno al lado del otro. No me preocupa demasiado ninguna mezcla que pueda ocurrir en esta etapa porque vamos a sumar todos los detalles encima de esta capa. Y la última parte, la media. Entonces estoy usando un verde claro para eso. Entonces por la consistencia que estoy usando, se
puede ver que un poco del verde se está fusionando, pero como dije, está bien porque en este punto, tu obra general no se va a quedar realmente bien porque es solo manchas de colores. Pero una vez que empecemos a sumar las ofertas profundas, verás las ovejas de obra. Entonces no te preocupes demasiado por cómo se ve ahora mismo. Simplemente dejaremos que esta capa se seque por completo y luego pasaremos a sumar en los daneses profundos y destacados en la siguiente sección.
6. Técnicas : capturas de capas: Entonces ahora que mi primera capa de bloqueo de color se ha secado, y empieza con agregar los detalles. Entonces cómo hago esto es usualmente tomo una especie de medio tono siguiente. Entonces para la siguiente capa, estaría usando océano ligeramente oscuro pero no oscuro es porque agrego las sombras después del paso. Y luego para los reflejos, o uso el blanco o la columna adecuada mezclada con el blanco. Así que realmente probé esto. Vamos a probar tanto las sombras como los reflejos plomo dibujado en esta sección en particular. Entonces para las montañas, estoy usando un marrón más oscuro. Es como que se quemó abajo. Por lo que para la primera capa habíamos usado siena quemada. Entonces para éste estoy usando hueso Dumbo y estoy tratando imaginarme las sombras
a un costado de las montañas. Por lo que estamos tomando nuestra fuente de luz hacia la izquierda. Y estás tratando de mostrar todas estas sombras en esta montaña. Haremos lo mismo para la siguiente ronda y una plaza. Entonces para esto, estoy usando una consistencia ligeramente cremosa
en comparación con lo que había usado para la capa de bloqueo de color. A continuación comenzamos con los árboles, por lo que falta de nuevo un verde más oscuro. Y sólo poner un esbozo de parte del aumento de pastel por aquí. Ya que más adelante estaremos agregando más detalles a esto, realmente no
necesitas preocuparte por la forma de los árboles en este punto. Por lo tanto, no te preocupes demasiado por conseguir que sea perfecto en esta capa. Pero se puede ver que ahora se está dando forma a la obra de arte. Hacer algo termina en comparación con lo que era en el calibre de la etapa de bloqueo. Sólo tienes que añadir unos detalles más por aquí. A continuación comenzamos con el detalle del metal. Entonces estoy usando un verde ligeramente más oscuro en comparación con la capa base que teníamos, pero debería estar en continuación. Por lo que tus colores que estás usando para leering tienen que estar sincronizados con los colores que usaste para el bloqueo de color. Entonces aquí estoy usando una versión ligeramente más oscura y Premier
del mismo verde que usé para bloquear el color en el medio. Por lo que probaremos unas capas de esta hierba. Y luego agregamos en las sombras están las dunas oscuras. Yo sólo estoy construyendo sobre las hojas de pasto. Palabras el primer plano, he usado un verde ligeramente más oscuro en comparación con las capas anteriores, pero estamos usando el mismo tipo de trazos para construir el pasto. De nuevo, este no va a ser el verde más oscuro que voy a estar usando, ese tipo de reserva para las sombras. Pero estamos tratando de variar el color para
que podamos agregar algo de profundidad y textura a este prado. Y por cuanto más aparte la medalla, sólo
voy a estar pintándola con este tipo de verde oscuro. A lo mejor darle una textura seca aquí y allá, pero no mucho detalle de esa parte. Y ahora empezamos con las sombras o el tono más oscuro. Por lo que he usado un verde muy oscuro. Puedes agregar un poco de negro si quieres crear este tipo de verde más oscuro. Y acabamos de añadir Healon se atreve a crear el efecto de sombra. Esto le da una especie de profundidad a su pin general. También agregamos el mismo tipo de verde más oscuro al aumento del pastel. Por lo que estaremos haciendo esto principalmente por el lado derecho ya que hicimos nuestra fuente de luz hacia la izquierda. Por lo que solo estamos agregando un poco de detalle hacia el lado derecho de cada uno de estos árboles. Y más allá de esto más adelante, también
añadiremos algunos aspectos destacados a cada uno de estos árboles hacia la izquierda. La próxima vez me mezclé un poco de blanco para el prado. Entonces estaremos agregando que algún cilindro plural aleatorio. Entonces esto es una especie de vida alta. Simplemente estás construyendo en las capas que ya has hecho. Entonces esto le da una especie de aspecto de flores silvestres Mamadou a toda esta obra de arte. Y para los aspectos más destacados sobre los otros elementos como las montañas y los árboles. No usaremos directamente el WIP, vamos a especie de mezclado un blanco con la base Carlos para conseguir un tipo diferente de resaltado. Y por ejemplo, para estos pliegues, mezclé la pantalla base con un poco de blanco para que podamos sumar estos reflejos que muestran de dónde viene la luz para estos árboles. Entonces aquí, en lugar de usar justo en, solo usaba mezcla verde, rojo-blanco, y el mismo tipo de resaltado. Ahora para las montañas, estoy usando amarillo similar o un marrón
muy claro mezclado con blanco para crear los reflejos. Entonces en lugar de ir por el blanco directamente y sólo usar el color que está en sincronía con lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces en este proceso, lo que estamos haciendo es construir capas para crear este tipo de deuda o textura dentro de la pintura. Para que la razón por la que tenemos que hacerlo en capas como porque a diferencia de las acuarelas, como dije, si tienes que mezclar estos colores, tienes que hacerlo manualmente. Además, el, este tipo de bloqueo de color y estratificación es lo que exactamente le dan al squash su singularidad. Entonces aquí encontré que los aspectos más destacados eran un poco demasiado. Entonces solo estoy agregando un poco de afinación Docker que quemó umber al final para arreglarlo. Y después de esto, podrías ir y tal vez agregar un poco de nubes a esto. Pero así es esencialmente como estaremos dando forma a nuestra obra de arte. Por lo que estará bloqueando todos los colores necesarios, los siguientes tres elementos. Y luego estaremos acumulando sobre estas capas, empezando con un tipo de capa muy ligero para los detalles y luego construyendo sobre ella con un tono más oscuro y los reflejos. Entonces como dije, los reflejos podrían ser blancos o tal vez un color que vaya bien con esto. Al igual que en el caso de Grecia, considera el verde con, mezclado con blanco. Y para las montañas tuvimos el marrón son el amarillo mezclado con el blanco. Entonces este va a ser nuestro enfoque para todos los proyectos. Empezamos con el blogging de color y luego agregamos los detalles y los aspectos más destacados. Entonces nos vemos en la siguiente sección donde empezamos con nuestros proyectos.
7. Proyecto 1: Meadow simple: parte 1: Por lo que nuestro primer proyecto va a ser uno muy sencillo. Estaremos haciendo un tipo de cielo y medalla muy simple para este. Entonces solo estoy tratando de barda por aquí. Tan solo un tenedor de lugar. Y empezaremos directamente con nuestra etapa de bloqueo de color ahora. Entonces para el cielo, divertido, varios Lynn azul y estoy dejando el espacio blanco para las nubes tal como está. Los mezclaremos Leto con cal. Pero por ahora, solo estoy construyendo alrededor de él. Como siempre, observe que esta capa es más delgada en comparación con las capas finales que estaremos haciendo. Por lo que esta es bastante similar a las
acuarelas en el sentido de que es una capa muy ligera entonces. Pero como vamos a estar construyendo sobre esto más adelante, las nubes, la mezcla, etcétera. Es bueno que lo mantengamos así. No realmente grueso, solo a capa delgada. Ahora, hacemos lo mismo por la barda. Entonces estoy usando siena quemada para empezar con la capa base. Entonces para el color bloqueando y reutilizando la siena quemada y plomo Tron VDB, agregando los detalles usando un hueso Dumbo o uno más ligero para los reflejos. Pero para el bloqueo de color es solo el simple color marrón. Y fíjate que las líneas de lápiz que había dibujado ya no son visibles. Entonces esa es otra ventaja de las guerras que una vez que
bosquejas, realmente no tienes que preocuparte por borrarlo o hacerlo liviano. En tanto que en acuarelas hay que tener mucho cuidado con esto porque depende de que se muestren las líneas. Ahora en mi tercer color, el verde, así abusado de savia verde para el discurso de bloqueo de color. Ahora puedes ver aquí que la mezcla no está sucediendo o ya sabes, este ligero desajuste por aquí que se puede corregir fácilmente en las próximas capas. Vuelvo a repetir esto, pero no te preocupes por cómo se ve el artículo en esta etapa. Sé que ahora mismo no hace una imagen muy bonita. Pero una vez que rellenamos los detalles, una vez rellenamos todas las capas restantes. Definitivamente es mucho, mucho mejor arreglar ese Skype porque ahora mismo se veía un poco demasiado monótono en donde el cielo, la carne de arbusto. Entonces solo estoy agregando un poco de azul aquí y allá. Y ahora empezaremos con la siguiente capa de verde. Entonces sobre todo para los greens. Por ejemplo, este es el tipo de regla que sigo. Primero empieza con un sueño SAB muy ligero, tipo de mezclarlos un buen viridiano luego haz un más oscuro, reinventado, verde oliva. Casi se ve negro en la leva, pero solo se trata de soñar. Y luego golpeándolo con los reflejos usando una Grúa amarillenta muy clara de verde. Entonces eso es lo que sigo. Por lo general para greens, estoy listo para hacer lo mismo para todos los diferentes elementos son capas también. Entonces ahora empezaré con el viridiano ahí del arbusto. No estoy tratando de cubrir toda la zona. Sigo dejando visible parte de la capa de bloqueo de color. Yo quiero retener eso. Observe que esta capa es mucho
más gruesa que las anteriores que probamos para este proyecto. Entonces esta es una especie de la consistencia de acabado mate cremosa que estamos buscando. Ahora mientras mis socios verdes lloran y comienzan con la mezcla del cielo de usar un poco por debajo tipo de blanco y simplemente fijar los bordes que hacen afilados. Usando el blanco para mezclarse. Se puede agregar un poco de nubes sabias. A lo mejor debería agregar un poco de gris aquí para que tuviéramos algo de textura o profundidad a la nube. Por lo que he tomado un poco de gris y justo mezcla luego hacia el centro. La parte inferior está seca. Empieza con añadir estas sombras usando el verde oliva que tengo. Estos son solo trazos simples, tipo de lo que hacemos para hacer pasto. Entonces simplemente parpadeando o emplumando tipo de trazo usando tu pincel. Supongo que eso está hecho. Por lo que pasaríamos a la segunda parte de este proyecto.
8. Proyecto 1: Meadow simple: parte 2: Ahora agregamos unos cuantos más. Con DR líquido, ese es el cristal verde más oscuro parecen simples trazos. Por lo que esto le da textura tipo de sombra a la capa barred verde general que tenemos ahora. Y solo arregla un poco más la nube. Por lo que usar tu tipo de blanco y simplemente agregarlo en dio financiero Luca con blanco puro. Y ahora realmente empieza con la barda. Entonces para los fans, estoy usando el bambú oscurecido fruncido el ceño para agregar las ofertas. A continuación, añadiremos los aspectos más destacados a la parte verde. Tan divertido. Color amarillo, verde. Y empezaremos con agregar parecen un tipo de trazos. Pero con un más ligero Carlo Para lo más destacado. Si no tienes el amarillo-verde económicamente es mezclar un poco de amarillo con la pantalla más brillante que aquí. O podrías ir por un tipo de resaltado abajo mezclando el blanco sobre el verde que tienes. Creo que se está dando forma ahora se ve mucho mejor. Simplemente agregando algunas rondas finales de trazos para los aspectos más destacados. Ahora empezamos con una barda o por lo más destacado de los amigos. Acabo de empezar el marrón más claro, el enlace CMA que tomamos antes y
lo mezclamos con un poco de blanco para dar este tipo de detección. De acuerdo, ahora voy a empezar con las floras. Entonces estoy usando un banco caliente. Se trata de un hermoso, vibrante traer de la roseta Bruce. Y voy a apuñalar el pincel. Dado que este es nuestro primer proyecto, lo
estamos manteniendo realmente simple. Por lo que realmente sólo dab este desgarrador para parecerse a los plurales en este. Y para la siguiente parte, sólo
vamos a añadir un poco de blanco a este latido del corazón. Seguimos con el mismo tipo de moción dabbing para esto también. Y para la última ronda de reglas de flujo, nosotros el blanco simple. Ningún otro Colorado. Entonces solo estoy tomando una masa suficientemente gruesa del blanco. Y eso es todo. Ese es nuestro primer proyecto. Espero que te haya gustado y te veo en la próxima, bebé siendo un tipo diferente de cielo.
9. Proyecto 2: jardines de tulip - Parte 1: Ahora para nuestro próximo proyecto, probaremos un tipo diferente de cielo y siendo un hermoso prado, algo así, pero con un cielo al atardecer. Entonces, empecemos. Simplemente pondré algunos marcadores de posición para las diferentes capas o las reglas de las flores que van a estar ahí. Y ahora dibujemos el Tao. Y el otro que mostré la obra tenía una especie de molino de viento. Aquí. Simplemente estoy dibujando un dour muy simple porque se trata de un pueblo más pequeño y va a ser difícil caber en todas las cuchillas y esta. Y esa es la tubería tendrá unos cuantos arbustos más por aquí. Pero supongo que podemos transmitirlos directamente. Entonces empezaré con mi cielo. He tomado una especie de mezcla naranja, amarillo, naranja mezcla, y evitar el dao por ahora, también
puedes estar en encima de él y luego pintar con marrón. Eso también está bien. Pero traté de evitarlo y siendo solo la zona que se necesita porque gosh, puede tomar muchas capas como, como ya he dicho antes, puedes corregir todos los errores otra vez, Lear arriba. Pero si agregas demasiadas capas, entonces esta posibilidad de que se vuelva demasiado gruesa y se pueda agrietar. Entonces no queremos eso,
así que lo evitaremos siempre que sea posible. Entonces aquí sólo estoy estado cosa la zona que es para el cielo. Y en este vamos a sumar las nubes encima de esta capa. Por lo que quería compartir tanto las técnicas en que dejamos el espacio para las nubes como readonly agregado en la parte superior. Ahora empezaré con el Jardín o el medio abajo. Entonces lo estoy, tendré dos filas de reglas de flujo amarillo. Y luego el último con un rosa. Entonces solo estoy usando un tipo muy cálido de amarillo brillante. Entonces esto es mucho más brillante en comparación con el cielo que habíamos sido. ¿ Lo mantuve intencionalmente fuente para que tengamos un buen contraste en la obra de arte. Yo estoy dejando esos pequeños huecos en el medio para agregar el arbusto verde y más adelante, una vez que últimamente Dre no quiero mezclarlo ahora mismo. Entonces pensé que sólo lo dejaría descansar un minuto. Y para cuando termines, estado haciendo la última capa de Fleurus. El primero debe estar lo suficientemente seco para que regresemos y añadamos el verde pronto. Ahora por la salud verde, empieza con Sap, Green. Nuevamente, es algo así como no demasiado oscuro y
no estoy usando una consistencia muy gruesa para esta capa ya que todavía tenemos la etapa de bloqueo de color. Entonces solo voy a estar agregando este Sap Green a todas las áreas verdes por ahora. De acuerdo, hemos cubierto todos los greens. Ahora. Vamos a hacer un poco de bloqueo de color en la torre. Entonces estoy usando siena quemada, marrón
claro, cualquier marrón claro para empezar. Y luego en las siguientes capas se llenarán en los detalles con un marrón más oscuro. Pero para este solo estoy usando la consistencia ligera y no tan gruesa de ProM. Ahora agregaremos algunas nubes al cielo. Por lo que voy a empezar con amarillo mezclado con un poco de blanco. Entonces es una especie de amarillo que usamos para las primeras capas sobre reglas de tableau. Pero le he añadido un poco de blanco para hacerlo más opaco. Y se puede ver que la consistencia es otra vez, mucho más ticker de lo que era para la primera capa del cielo. Entonces solo estoy agregando aleatoriamente unas nubes aquí y allá. A continuación nos iluminamos hasta la nube con un poco de ser carmesí que tienes. Por lo que sólo agregamos esto a las abejas, necesitamos de nuevo, estar mezclando esto más. Por ahora sólo los colocamos uno al lado del otro. Estoy usando una consistencia similar para este carmesí también, igual que lo que hice por el anterior. El blanco y el amarillo. Ahora sí mezclado más. Estoy usando un blanco mezclado con un poco de Carmesí, tenía la misma base. Por lo que voy a añadir esto en la base y mezclar a los estudiosos en. Y pasamos a la siguiente parte de este proyecto.
10. Proyecto 2: jardines de tulip - Parte 2: Ahora empezamos con la parte de estar tratando. Entonces para el flúor amarillo es, acabo de tomar un amarillo un poco más oscuro, especie de naranja y sólo estoy dabbing el pincel. Esta es una especie de la primera capa del diario. Estaremos agregando mucho más a estos Florencia más adelante. Pero por ahora solo hacemos este simple movimiento de dabbing. Ahora para los dos bucles, estoy usando un rosa mucho más oscuro para crear el mismo movimiento off, simplemente pinchando el pincel, pero haciéndolo. Por lo que creamos sorteos de flores por aquí. Está bien. Ahora empezaremos con los greens. Entonces para esto, estoy usando un tipo de readin verde ligeramente más oscuro mezclado con Sap Green. Y estamos haciendo el mismo tipo de golpes de plumas,
parpadeantes . Está bien. Presioné un poco demasiado, pero eso está bien. Su SUV de squash puede corregirlo más tarde. Entonces sólo voy a añadir esta corteza de hoja. Ahora pasamos a sumar detalles al Dowell. Entonces para esto, estoy usando el ámbar marrón más oscuro. Para que puedas usar tal vez el mismo Brown aunque tengas y agregarle negro, o tal vez un azul oscuro para conseguir un tono mucho más oscuro. Ahora agregamos el tono más oscuro para los greens. Entonces no estoy tratando de cubrir toda la capa que con deleite accedió a hacer algunos trazos aleatorios aquí y allá. Ahora agregamos más detalles a las reglas. Una vez más, no tratando de cubrir toda la capa, sólo
le agregamos la más oscura, rosa o carmesí, muy pocas áreas, eso es todo. Ahora estoy usando el negro para las sombras de aquí. Encendido al último bug donde b añadir los aspectos más destacados. Por lo que he usado carmesí mezclado con blanco Para esta particular capa de plurales. Entonces solo estoy metiendo mi pincel sobre algunos de los fluoróforos que teníamos. Para el amarillo, ya que ya tenemos un bonito manojo de colores por ahí. Solo estoy usando mucho amarillo más claro al mezclarlo con ¿verdad? Y por último agregamos algunos aspectos más destacados. Tonterías verdes, frondosas, usando color amarillo claro, verde. De acuerdo, estas nubes giran, miren un pequeño billete para mí. Entonces me estoy tomando un poco de blanco, especie de la manera más pura y agregándolas a las abejas, simplemente mezclándolas. Y eso es todo. Ese es el próximo proyecto. Espero que te guste esto y te veré en el próximo.
11. Proyecto 3 : Meadow de flor de flores: parte 1: A nuestro próximo proyecto. Y esta vez pintamos algo parecido
al ejercicio inicial que estamos haciendo con las montañas y el metal. Entonces trataremos de estar en algo así, pero con un poco más de detalle. Y las flores serían algo más detalle como vamos a pintar algunas flores silvestres y esta. Entonces solo estoy dibujando un contorno para las montañas donde estarán las montañas. Por lo que empezamos de nuevo con nuestro cielo. Esta vez, no voy por ninguna nubes como tal, sólo usando un simple lavado de azul para el cielo. Porque el cielo no está muy enfocado aquí. Ahí hay una porción muy pequeña donde estamos teniendo el cielo, donde la mayor parte de la obra está cubierta con las montañas y las medallas. Entonces solo lo voy a dejar así. Y ahora empezaremos con las montañas. Entonces para el que está más lejos, estoy usando una especie de bloqueo de color azul claro. Y a medida que nos acerquemos al prompt completo, intentaremos usar tonos de azul algo más oscuros, poniéndose un poco más oscuros para éste. Y ahora como éste está más cerca de nosotros, estoy usando un azul mucho más oscuro para esta montaña. Y ahora empezamos con la capa base para el prado. Entonces estoy usando un Sap Green, bastante delgada consistencia. Solo para darle un poco de profundidad y textura, estoy agregando algunas rondas aquí. No tratando de mezclar MOOC, solo incursionando en el Brown. Realmente lloró trabajo en eso más adelante. Pero por ahora, no me preocupa mucho mezclar estos dos colores. Sólo dablo aquí. Y luego dejamos a este tipo. Ahora agreguemos algo de nieve en lo alto de estas montañas. Entonces como admito este MOOC fue como, tenemos todas las montañas nevadas de fondo y unas flores silvestres frescas y
bonitas en primer plano. Y estoy tratando de hacer eso mediante el uso de todas estas letras. Estaremos agregando similares, los campos en las montañas y las sombras, etcétera, por ahora. Colocando la nieve. Está bien. Es una especie de dar un bonito efecto. Ahora agregaremos mucho más detalle usando los colores más oscuros Lee trod. Y solo para el primer plano también y agrega algo de peso aquí. Mostrando un poco de nieve derretida tal vez. Pero dejémoslo aquí. A lo mejor. Gobernador, NOSOTROS dibujamos pero ahora y solo le agregamos un poco de peso al prado en otra parte. Y pasaremos a la siguiente parte de este proyecto.
12. Proyecto 3 : Meadow de flor de flores: parte 2: Entonces ahora empezamos con agregar los frijoles. Yo soy Skyping con un verde más oscuro. Continúa con los mismos gráficos simples trazos un poco para la primera capa. Ahora sumemos las sombras. Entonces para esto estoy usando verde oliva. Mismo movimiento, simple crass, tipo de trazos emplumados. Agrega un poco de sombras extra aquí bajo este pedacito de nieve que creamos. Ahora, mientras el prado se seca, solo
agreguemos pocas sombras a las montañas. En lo que va de las montañas, estaré usando la sábana b que usamos un poco más oscura o y van por todas las sombras. A lo mejor si quieres, puedes convertirla en una duna más oscura para la parte de la sombra. Lo mismo para esta mamá estado usando un azul ligeramente más oscuro de lo que usé para la base? Solo arregla los bordes por aquí. Ahora empezamos con caer en las reglas de piso. Estoy haciendo una ronda rápida usando el mismo movimiento dabbing. Y encima de esta velocidad agrega algunas bonitas flores virales. Agregando algunos puntos extra de blanco. Ahora después de esto y sólo estar agregando un paquete para CNR, la parte central de las flores. Añadamos algún fixture. Un poco de nieve. Es sólo agregar algunas sombras y algunas marrones. Y ahora me estoy tomando un poco de nuestro ascensor y sólo añadiendo unos detalles más a la misma roca. En última parte le sumamos el punto culminante. Entonces para esto estoy usando un
poco verde claro, amarillo, verde de mezcla Hill. Siguiente proyecto. Entonces espero que te guste verte en el siguiente.
13. Proyecto 4: Meadow de Lavender de lavada: parte 1: Ahora para nuestro próximo proyecto estará pintando un hermoso prado de lavanda. Todavía tendremos una montaña en algún lugar aquí. A lo mejor debería haber llamado a esta clase ser, siendo Montañas y medallas. Pero supongo que el gurú, bien juntos. Por lo que en este, nuestro enfoque principal será en los medios. Sólo tendremos la montaña y el telón de fondo. Y sólo haciendo un esbozo para el medio. Ahora empezamos con el cielo, así que estoy de vuelta a las nubes esponjosas. Entonces deja algo de espacio para las nubes blancas y solo siendo la zona restante azul. Por lo que tenemos espacio muy limitado para el cielo en este. Entonces simplemente no estoy haciendo entrar en demasiados detalles. Ahora por la montaña, voy a estar mezclando un poco de verde y marrón. Por lo que viga algunos parches de la Sap Green Hill y luego agrega en el marrón lado a lado. No estoy demasiado preocupado por la parte de la mezcla. Um, solo bloqueando los lugares cerro porque estaremos sumando mucho más detalle tanto a estos bloques verdes como marrones de Galilea dibujados. Entonces por ahora y solo colocándolos aquí uno al lado del otro. Y no demasiado de mezcla pasando aquí. Ahora este problema se ve un poco de luz azul para mí, así que solo estoy agregando otra capa de ligeramente más oscura o mejor dicho recoger una corona encima de esto. A continuación bloqueamos el medio, así que estoy usando una bombilla bu bi Carlo para esta medalla. Y también voy a añadir el verde de hoja prestada. Usando Sap green. Empezaré con mi siguiente capa para el verde. Entonces solo estoy agregando el lado más oscuro por aquí. Y ahora llegando a las sombras de la propia montaña. Estoy usando bond Dumbo, adoptar propensos a crear las sombras en la montaña. Y ahora pasamos a la siguiente parte de este proyecto.
14. Proyecto 4: Meadow de Lavender de lavada: parte 2: Ahora empezaré con los aspectos más destacados a la montaña. Entonces estoy usando un verde muy claro, amarillento por aquí. Agradable y mi prueba. A continuación agregamos las sombras usando creep de olivo. Entonces estoy usando una agradable consistencia espesa de esta columna. Y sólo tuvimos que crear profundidad en esto. Y ahora estoy usando hueso oscuro Tambo mezclado con un poco de verde
oliva para los decanos o las sombras en las montañas. A continuación comenzamos con las hojas o simplemente una pieza de este metal. Entonces lo estoy, no estoy agregando demasiados detalles ni hago mini trazos para nalgar. Tan solo unos al azar como éste. Para la primera capa, porque nuestro foco principal sería ir con esto con las flores de lavanda. K. Ahora empezamos con las flores, así que estoy usando una consistencia ligeramente más gruesa del mismo tono morado. Y sólo haciendo este movimiento de dabbing para hacer la primera capa de las reglas de flujo. Sólo tienes que seguir la forma general de la lavanda. Pero no estoy llenando demasiados detalles en este punto. Solo estoy usando el movimiento dabbing para crear esta regla de flujo y estaré creando estas capas enteras de manera similar con el mismo color. ¿ De acuerdo? Sí. Está bien. Ahora empezaré con una capa más oscura de morado. Entonces esto es mucho, mucho más oscuro que la capa anterior que usamos. Y voy a estar repitiendo el mismo movimiento para crear otra capa de Flourens por aquí encima de esto. Y como estos están más cerca de nosotros hacia el primer plano, van a estar más oscuros es cuando y después. Está bien. Está bien. Está bien. Ahora voy a empezar a añadir algunos aspectos destacados a esto. Deja simplemente agregando unos trazos aquí y allá. Nada mucho detalle. Pero sólo para demostrar que tenemos algo de radiación por aquí. Y ahora V en la ronda de vidrio de hojas con un verde oliva mucho más oscuro. También los estoy agregando entre la fluencia así. Ahora empezamos con lo más destacado para las flores. Por lo que me mezclé con mucho derecho para crear este tipo de sombra más clara. Ahora como este cuenco es tan vibrante, se necesitó mucho blanco para mezclar este tipo de color. Pero sólo vamos a añadir estos puntos aquí y el punto culminante en el piso. Y el tipo de revertir un poco el proceso aquí. Pero voy a estar agregando Bobo oscuro. No, no como de hecho Dale, sólo unas cuantas dabs aquí y se atrevió a crear el tipo de profundidad en las raíces del piso. Entonces estas son una especie de sombras en las batallas Docker. Y sólo una última ronda del trato por esta montaña. Esta parte en blanco. Por lo que estoy agregando unas líneas para la textura y esta montaña. Y eso será como éste. Y nos vemos en la siguiente sección donde pasamos a nuestro último proyecto.
15. Proyecto 5: Meadow de playa (torta): Sobre nuestro último proyecto, y esta vez me deshago de la mancha montañosa alguna c. así que vamos a tener el fondo de una C o una playa en esta. Y tendremos un bonito arbusto floral y el frente. Una vez más, para este, no
me voy a centrar mucho en el cielo. Por lo que sólo vamos a poner una capa de azul muy simple. Entonces me voy colina con un bonito azul Suilin. Ahora para el C, estoy usando un diedro y estoy usando una consistencia más gruesa aquí porque no voy a estar trabajando mucho en esta parte. Por lo que sólo estaremos quizás agregando unas olas con blanco. Pero de eso se trata. No vas a capas tanto. Por lo que estoy usando directamente una consistencia mucho más gruesa en comparación con el cielo, empezando por el arbusto. Entonces bloquearé algunos parches para algunos usando una prima y realmente haré lo mismo con la renta de dedos. A lo mejor un rosa ligeramente más claro. Añade un poco de carmesí por aquí también. Por lo que sólo estaremos dejando estos parches uno al lado del otro. Ahora agregando el banco en vivo. Entonces estoy usando un rosa ligeramente más oscuro. Y sumamos a esto con carmesí. Y para los más destacados, estaré usando rosa caliente y un poco de mezcla de blanco y rosa. Y esa es nuestra etapa de bloqueo de color. Dejamos que esto se seque y pasamos a la siguiente parte.
16. Proyecto 5: Meadow de playa (cubrelo de la playa: parte 2: Ahora mi fulcrum, esto sigue llorando y sólo añadir unos arrecifes en la parte trasera. Y esto, lo estoy haciendo con versión ligeramente más ligera de blanco. No es tan blanco brillante como suele ser. Entonces solo estoy usando una versión de piedra abajo de White para esto. Ahora empezaremos a sumar los campos profundos a la ronda completa Bush. Entonces estoy agregando un poco de verde y respiro mezclado antes de la porción verde. Ahora agregamos un poco de verde oliva para crear las sombras en la pantalla. Ahora para el chicle comenzando con tipo de colores carmesí más oscuro, para las sombras, agregamos el rosa caliente y el rosa blanco hace encima de esto como reflejos. Pero por ahora solo estoy usando este símbolo movimiento dabbing para crear esto básicamente con un color más oscuro. A continuación comenzamos con agregar el rosa caliente. Ahora, a medida que avanzamos hacia arriba en cuanto a capas, los detalles también están mejorando ligeramente. Por lo que esta vez estoy tratando de combinar unos cuantos trazos para crear ese tipo de efecto floral. Por lo que esto se está construyendo principalmente por encima de las capas. Sí. Está bien. Agregando algunos trazos extra en la parte superior de la vista al mar que BP en ella. En tanto que la capa rosa caliente de giro intenta, Bill, agrega los reflejos a la parte frondosa. Entonces estoy usando la mezcla de limón, crema tipo de cólera, crema tipo de cólera,
amarillo, amarillo y verde. Y de repente siente el plural Parr hace un poco agarra y solo agrega un poco de verde por aquí. Y gracias has dicho antes esto es una especie de la belleza de gosh, puedes hacer esto. Ya sabes, solo puedes agregar este tipo de color vibrante posterior
encima de esto para cambiar la composición. Si tú, a mitad de camino, a través, si sientes que no está funcionando. Ahora a los aspectos más destacados para los plurales. Por lo que he usado el rosa blanquecino por aquí. Y estoy tratando de poner un poco más de detalle en los plurales. Y ahora estoy usando un poco de blanco puro para crear algún efecto en estos arrecifes. Inicialmente, había usado unas versiones muy tonificadas y sólo tratando de agregar un chapoteo por aquí. Y ese es un proyecto final donde no pintamos ninguna montaña. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta clase. Nos vemos en el siguiente apartado.
17. ¡Gracias y más allá!: Por lo que una vez más, gracias por acompañarme en esta clase de squash Kickstarter. Y espero que hayas aprendido algo nuevo. Espero que hayan disfrutado los proyectos con todas las medallas y montañas. No puedo esperar a ver todas las cosas hermosas que creas, así que por favor subirlas en la sección de proyectos. Además, si estás en redes sociales, puedes encontrarme en Instagram,
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esta clase en particular o cualquiera de las otras clases. Porque realmente me ayuda a crear mejores clases, mejor contenido. Y si tienes algún tema que te gustaría que cubriera en las futuras clases, me encantaría saber de eso también. Entonces conectemos. Y aquí te deseamos un viaje muy feliz y creativo por delante hasta la próxima vez.
Vinita, That Crazy Doodler
