Pintura acrílica: jugar con la inspiración, el color y la forma

1. Introducción: Poder encontrar inspiración es algo que puede llevar un poco de tiempo. Pero cuanto más practiques buscando inspiración, más fácil se vuelve. Hey todos, mi nombre es Amber Vittoria y soy una ilustradora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Mi trabajo se centra en la feminidad en la forma femenina. Utiliza colores brillantes y formas divertidas para contar representaciones relables de personas. La pregunta número 1 que obtengo es cómo paso de la inspiración a la obra de arte final, y hoy podrás ver mi proceso paso a paso y exactamente cómo hago eso. Ya sea artista visual o escritor, la idea es poder ver algo de una manera nueva y crear algo nuevo a partir de él. Primero vamos a fuente de inspiración, ya sean fotos u objetos los que nos inspiren. Entonces vamos a hacer bocetos de esos objetos, no en forma literal, en un poco más de forma abstracta. Entonces vamos a jugar con el color y experimentar y ver qué colores se ajustan mejor a la inspiración, y luego vamos a hacer tres pinturas finales juntos. Ninguna de estas serán piezas de cartera y si una de ellas lo es, eso es genial. Pero por favor no te presiones que estas piezas van a ser obras maestras. El propósito es aprender un poco más sobre ti mismo, experimentar, y divertirte. No necesitas ninguna experiencia previa siendo artista para participar en esta clase, pero necesitarás algunos materiales como papel y pintura acrílica. Estoy tan emocionado de pintar junto con ustedes, así que vamos a agarrar nuestros materiales y meternos en ello. 2. Crear arte abstracto: Mi obra es un poco diferente la obra que podrías ver en el día a día. Definitivamente es un poco más abstracto. Cuando digo abstracto, para mí, eso significa la pieza o la pintura, la obra que están dibujando es un poco más emocional y un poco menos representativa. Si fuera a hacer una pintura de una manzana, puede que no parezca una manzana al principio, pero tiene la emoción y la presencia del periodo de tiempo en el que pinté esa manzana. Podría aprovechar algunos colores diferentes, unas cuantas formas diferentes que se inspiran en la escena que tengo frente, pero puede que no sea una representación uno a uno de lo que estoy mirando. Traje mi computadora para poder caminar a través de ejemplos más específicos de cómo tomo inspiración a mi alrededor y convertirla en arte abstracto. El primer conjunto de imágenes son dibujos que hice probablemente cuando tenía seis, 5-7 años, voy a promediarlo. La idea era dibujar poco diferentes colores y representaciones dentro de cada una de las plazas para hacer una pieza final más grande. Muchos de mis proyectos cuando era más joven, mis profesores de arte simplemente nos dejaron jugar, que es algo a lo que me aferro hasta este día y remito cuando necesito inspiración de mi yo más joven. Entonces las siguientes dos imágenes son autorretratos que hice a lo largo de la primaria. Empezaron en 1995, cuando yo tenía unos cinco años y terminaron en el año 2000 era alrededor de 10, así que desde kindergarten hasta cuarto grado, y realmente me encanta mirar atrás en estos. En realidad, los grapaban cada año que hicimos estas ilustraciones. A pesar de que son un poco más representativos de una persona, justo la forma en que dibujé proporciones y la forma en que me vi en estas ilustraciones, siguen inspirándome en el día a día. Después saltando hacia delante alrededor de una década, estos próximo conjunto de imágenes son piezas que hice mientras estaba en la universidad. A pesar de que muchas de mis clases de primer año y segundo año fueron pinturas tradicionales de bodegones en mi primer año y último año, realmente me permitieron y alentaron a distorsionar la realidad. Aquí es cuando empecé a tomar la forma humana y o bien escanearla de una manera diferente para distorsionar cómo se ven esas proporciones. Aquí es donde empecé a abstraer diferentes rasgos faciales y diferentes rasgos figurativos y realmente empiezo a experimentar y jugar lo que significaba figurativo y lo que significaba para mí la obra representacional. Entonces después de graduarme de la universidad, estas brillantes piezas digitales comenzaron a acercarme al trabajo que hago hoy. Estos se hicieron en los últimos cinco años, algunos de ellos personales, algunos de ellos comisiones de clientes. Pero todos juegan con la forma femenina, y con el tiempo comenzaron a abstraer lo que significaba esa forma humana. Entonces mi obra de arte actual es probablemente la más abstraída que he estado a lo largo de toda mi vida fuera de mis dibujos muy jóvenes de la infancia. Estos para mí sienten lo más preciso a lo que quería representar dentro de mi obra de arte. Transmiten un sentido de emoción y un sentido de urgencia y sentimiento con el que siento que mucha gente podría relacionarse. Para los estudiantes que suelen hacer un trabajo más literal o representacional, está bien combinar estilos. Puedes tener partes de tu pintura sean abstractas y partes de tu pintura sean literales siempre y cuando se sienta precisa y honesta contigo, Eso es realmente todo lo que importa. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo encuentro inspiración y cómo puedes tomar ese proceso y aplicarlo a cómo encuentras inspiración también en tu mundo. 3. Búsqueda de inspiración: Cuando suelo buscar inspiración, no miro hacia otras piezas de arte visual, tiendo a gravitar hacia los colores en la naturaleza; así que muchas flores son realmente hermosas sobre todo los detalles dentro de una flor y cómo el los colores cambian dentro de eso, también cómo la gente se lleva por todo el mundo, ya sea en Nueva York o en otra ciudad, justo cómo la gente camina y vive su vida diaria me es realmente inspiradora, y luego poder mirar hacia libros o citas, todas esas cosas traen emoción a mi trabajo que luego pongo en mis cuadros. Para los estudiantes que no están acostumbrados a buscar inspiración de manera regular, yo diría que una gran manera es ir a dar un paseo por donde vives, traer una cámara o tu teléfono con cámara, y simplemente tomar fotos de todo lo que te piensas a ti mismo, “Oh, eso es interesante”. No tiene que resonar demasiado contigo siempre y cuando lo encuentres interesante, tomarte una foto y eso podría servir de inspiración por la línea. Podría ser un poco confuso entender cómo mi trabajo pasa de la inspiración a mi pintura final, así que tengo algunos ejemplos que voy a mostrar. El primer ejemplo es una foto que tomé en el Parque Nacional Big Bend. [ inaudible] Parque Nacional Big Bend Creo que es mi favorito de los que he visto hasta ahora, eso tiende a cambiar. Pero lo hermoso del parque cuando visitamos fue que partes del mismo estaban cubiertas de nieve y luego partes del mismo estaban realmente muy bien en la primaveral. Cuando entramos por primera vez, había estas hermosas montañas con muchas de estas franjas de nieve bajando por los costados de ellas. Incluso en la foto, es difícil decir que las rayas de la propia nieve cambiarían entre cada una de las áreas de tierra que estaban disponibles. Eso realmente me inspiró, y fue sólo algo tan simple como hacer un patrón de color giratorio de un color brillante y luego un blanco roto y luego otro color brillante y luego otro blanquecino. El modo en que simplemente arrasaron naturalmente por la montaña antes de derretirse, fue realmente lo que inspiró las formas para este cuadro. Para este conjunto de inspiración a la pintura final, este es del Parque Nacional Saguaro y los propios saguaro eran súper altos. Esta foto no les hace justicia. Tengo varias fotos de ellas y son como 2-3 veces mi estatura, que es realmente salvaje. Ese poder y estructura dentro de cada uno de ellos es algo que inspiró la pintura que hice a partir de ellos. Más allá de eso, su belleza realmente mentía dentro de sus imperfecciones. Algunas partes de la planta se estaban pudriendo, algunas partes estaban creciendo, por lo que tenía esta bonita variación de color y muchas pequeñas imperfecciones en ella que quería poner en la pieza final. Cuando hice este cuadro, me aseguré de cargar el pincel con mucha agua para permitir que muchos de los colores se sangraran entre sí, y quería que esta figura tuviera esa fuerza y poder que tenían los saguaro's. En este último ejemplo desde una foto de inspiración hasta pinturas finales, estas eran pequeñas conchas que encontré en la playa. Apenas los pequeños detalles de las rayas y cómo cambian los colores dentro de cada raya fue algo que realmente me inspiró. Ojalá pudiera llevarme las conchas conmigo, pero soy más una persona para tomarle una foto y luego dejarlas donde estaban y luego usar la imagen como referencia. Esas rayas inspiraron directamente esta pintura. Poder hacer que el cuadro se doblara y fluyera, igual que lo hicieron las rayas en cada una de las conchas fue algo que me fue importante para permitir esa historia de dónde vienen estas conchas y cómo terminaron en la playa frente a mí, quería que inspirara abstractamente la forma de la pintura misma. hoy, estoy haciendo tres pinturas de tres lugares diferentes de inspiración porque quiero asegurarme de que sea súper claro en cómo paso de la inspiración a las pinturas finales. Pero con eso dicho, puedes encontrar una pieza de inspiración y hacer una pintura, puedes encontrar cinco y hacer cinco pinturas, realmente no hay respuesta equivocada. hoy, traje tres piezas de inspiración: Las primeras son fotos que mi familia me ha dejado pedir prestadas, son realmente hermosas. Creo que esto es de la luna de miel de mis padres, no estaban 100 por ciento seguros, pero sin embargo, eso es lo que vamos con. Me encantan los colores, les dispararon en una cámara que mi mamá le dio a mi papá cuando estaban saliendo y son muy divertidos. Esa es mi mamá, esta es otra de mi mamá, es una gran inspiración. Además, las reuniones familiares y sólo el color de esta foto simplemente me inspira realmente. Ese es el primer conjunto de inspiración. El segundo set son fotos de cuando he viajado. Esto es de un avión, y es realmente difícil conseguir una buena foto de avión, sobre todo en tu teléfono, pero me impresionó bastante esta. Apenas las líneas y la geometría y todos los círculos en este realmente sólo resonaron conmigo. Todavía no lo he usado, así que me emociona usarlo para esta clase. De igual manera a esta foto, sólo la forma de cómo fue recortada esta planta me resulta realmente inspiradora, la forma en que está creciendo en ángulo y la forma que tiene estas formas cilíndricas es algo en lo que me pareció interesante. Entonces la última pieza de estos viajes son sólo esta flor. De nuevo, siempre me gusta buscar imperfecciones en las cosas fuera del mundo y poner eso en mi obra de arte. La capacidad de tomar la forma de esta flor y la paleta de colores de esta flor y ponerla en un cuadro será bastante emocionante. Entonces mi última pieza de inspiración suele ser de muchas citas diferentes, colecciono en mis cuadernos. Pero hoy, la cita que voy a estar usando es de Albert Einstein, que es realmente emocionante y es, “Nada se mueve hasta que algo se mueve”. Sentí que esa idea de movimiento se encuentra dentro de estas otras dos inspiraciones también, y quiero sumergirme en más de esa última pintura. Ahora, ve a buscar tu inspiración, regresa, y en la siguiente lección, vamos a esbozar algunas ideas a partir de esa inspiración. 4. Bocetaje: fotos familiares: En esta lección, vamos a pasar por nuestras piezas de inspiración y empezar a hacer algunos bocetos a partir de ellas. Para mi proceso creativo, me gusta acercarme al bosquejo como una forma de sacar ideas. No suelo hacer un boceto para luego hacer directamente en una pieza final. Es más solo sacar mis pensamientos y sentimientos, y luego tomar esos bocetos y compilarlos en algo que podría llegar a ser definitivo. Si estás más acostumbrado a trabajar de manera literal o más representacional, bosquejo va a ser súper importante para ti. Te permitirá inspirarte en las piezas que has obtenido y empujar más allá de dibujar lo que parecen en más dibujo, cómo te hacen sentir. De esta manera, puedes pivotar lentamente de hacer algo literal en algo más abstracto. A medida que estoy dibujando, voy a estar buscando formas que me inspiren, composiciones que me inspiren. Voy a empezar a tocar colores a los que podría referirme, que usaré en la siguiente lección. Estas son todas las cosas que voy a tener en cuenta libremente mientras empiezo a poner pluma a página. Ahora, voy a empezar con las fotos de mi familia y empezar a hacer bocetos a partir de ellas, y las cosas dentro de ellas que me inspiran. El objetivo es probablemente acostarme a una o dos fotos, probablemente una foto que terminaré usando para la pieza final, pero no me voy a presionar para que recoja eso de inmediato. El objetivo es realmente solo conseguir algunas reflexiones sobre el papel. Yo tiré este de este camión, supongo. mi papá le encantan los autos, así que por eso hay una foto de un auto. Yo tiré de éste porque realmente me encantó la combinación de colores y la repetición de diferentes formas. Hacer unos círculos realmente sueltos en diferentes tamaños es algo que realmente me encanta de esta pieza o de esta foto más bien. Papá probablemente no pensó cuando tomó esta foto hace 35 años, su hijo de 30 años la estaría usando en un video. Pero estas fotos que mi papá solía tomar cuando viajaban o incluso cuando ellos en casa son simplemente grandes inspiraciones para mí. Entonces mudarme a estas fotos, lo que me encantó de ellas, de nuevo, para mis ojos son todas las diferentes formas abstractas realmente encantadoras dentro de todas ellas. Jugando fuera de las palmeras, tal vez teniendo algunas líneas realmente altas. El bonito es que tus bocetos no tienen que parecer nada. No tienen que parecer como tú crees que será tu pieza final. Podrían, pero no tienen que hacerlo. Creo que son elefantes. Voy a evitar dibujar un elefante real para mantenerlo más abstracto. Pero voy a empezar a jugar con estas formas que hacen los diferentes colores de pastos y flores. Después mudarse a éste. Me encanta esa foto de mi mamá. Pero para esta imagen, la razón por la que la elegí además de que ella estuviera en ella, son muchas las formas angulares dentro de ella. medida que estoy dibujando, empiezo a pensar en estos diferentes bocetos, que uno se siente bien al hacer una pieza. Todavía no estoy cien por ciento seguro. Pero ojalá, lo averiguaré mientras sigo dibujando. Muchas veces, siento que la presión de hacer algo que es perfecto empieza a salir en mí durante esta fase. Simplemente me recuerdo que la perfección es una ilusión y mientras sea algo que resuene contigo, creo que esa es la parte más importante. Eso es difícil de combatir. Cuanto más dibujo, más cómodo me siento y menos esa voz de, lo que es perfecto', se va. Entonces en esta última foto, similar a esta primera, me encanta mucho la forma del pastel de cumpleaños y la forma de las copas que se repiten a lo largo. Nuevamente, más formas de círculo. Ahora, como rápidamente he esbozado esto, estoy empezando a ver qué tiene más sentido para mí en cuanto a lo que llevaría a un cuadro más final. Está bien si no te salta de inmediato. Esta fase podría ser algo tan rápido como unos minutos. Podría ser largo como unas horas. Siente lo que tenga más sentido para usted. Pero para mí, realmente estoy pensando que va a ser esta foto de un jardín comisariado. Me encanta cómo voy a rastrear sobre él, estas formas interactúan entre sí y cómo tienen diferentes colores. Esto puede ser como se ve mi pintura final. Puede que no lo sea. Entonces no me voy a poner demasiada presión sobre mí mismo que estas formas y esta paleta de colores de esta pieza sea algo que voy a llevar conmigo a la siguiente lección. Al buscar diferentes tipos de inspiración y diferentes formas dentro de esa inspiración, me viene más fácil con el tiempo, pero señalando cosas que son realmente simples, cosas que podrían repetirse, donde viven las cosas dentro del marco de una foto, si la foto es tu inspiración, son todas las cosas en las que pienso activamente cuando estoy dibujando. Nuevamente, las formas repetidas de los círculos dentro de esta foto es algo que las horas extras han desarrollado naturalmente. Pero si buscas activamente cosas que se repitan, si comienzas activamente a buscar qué formas diferentes hay dentro de cada foto, ya sea solo una línea recta y luego una línea rayada perpendicular, más enfoque que has puesto en viendo más allá de lo que hay en la foto y más de las formas que la componen, así es como vas a empezar a sacar formas más abstractas para tus bocetos. 5. Bocetaje: naturaleza: Ahora que me siento más cómodo con los bocetos que he hecho a partir de mis inspiraciones fotográficas familiares, ahora voy a empezar a bosquejar a partir de mis inspiraciones de viajes y parques. Para este boceto, para mantenerlo interesante, voy a usar un bolígrafo de pincel en su lugar. A veces hacer algo tan simple como cambiar el lápiz de dibujo que estás usando reactiva tu mente al entrar en un nuevo boceto. Para éste, en particular, voy a empezar, realmente me encanta lo sueltas que están las formas. En lugar de dibujar las flores mismas, solo voy a seguir y trazar diferentes formas de ellas y recompilarlas en la página. Esa es una manera realmente genial, rápida y fácil de empezar a abstraer algo que es un poco más literal en tu inspiración. Ahora que tengo algunas formas en la página de esta foto, voy a cambiar a ésta. Debido a que esta forma es bastante abstracta en sí misma, simplemente me encanta cómo crea tres círculos conectados. Al hacer esa conexión, sacas de la realidad y hacia la abstracción. Esa es realmente la principal fuente de inspiración para mí en esa foto. Entonces este último es bastante impresionante. Tiene unos círculos que se cortan en semicírculos que tiene muchas líneas, tiene muchos círculos llenos y cuadrados. Para este, tomar círculos de varios tamaños diferentes y ponerlos juntos con líneas rectas es algo que me inspira. También jugar a la idea de semicírculos cortados en un eje es algo que me sale. El bonito es que podrías hacer todos tus bocetos en una página, o si quieres, puedes ramificarte en otras páginas. A mí me gusta hacer todo en una sola página porque disminuye esa necesidad de ser un poco preciosa. Creo que cuanto más desordenado se obtiene mejor. Entonces de esa manera la voz en tu cabeza de querer esforzarte por la perfección se tranquiliza un poco. El otro bonito de mantener todos tus bocetos en una página si eliges es es que todo el miedo a una página en blanco desaparece porque la página ya no está en blanco, lo cual prefiero, de esa manera no me preocupa arruinar una página nueva, aunque no exista tal cosa. Ahora empiezo a sentirme un poco más cómodo con estas inspiraciones. Después de pasar y hacer algunas formas de cada uno de ellos. Realmente siento que esta vista aérea desde un avión resuena conmigo. Apenas la sensación de estar tan alto por encima la Tierra es algo que siempre me inspira y poder tener una vista de pájaro es algo que tiene una conexión emocional conmigo, sobre todo cuando estamos en nuestro día a día -día, todos los días. Tomar eso y ponerlo en un cuadro es lo más interesante para mí de los tres. Creo que a partir de eso, realmente gravito hacia estos semicírculos abstractos que se están juntando. Podría ser algo donde haga más de tres, pero no me voy a meter en eso todavía. Pero estas formas son algo que me salen de esta inspiración. 6. Bocetaje: cita: Mi tercera pieza de inspiración es,” Nada pasa hasta que algo se mueve”, de Albert Einstein. Realmente me encantó esta cita porque tenía algo de inercia a ella. Realmente no sabía lo que iba a bosquejar cuando me llegó esta cita, pero vamos a averiguarlo juntos, lo cual es realmente emocionante. Dado que esto es abstracto y no es una foto real ni un objeto, es una cita, esto debería ser una rápida destrucción de barrera para entrar en abstracción porque no hay nada que hacer referencia visualmente, lo cual es realmente emocionante, pero también puede dar miedo. Para aquellos de ustedes que están un poco nerviosos, lo primero que me gusta hacer es simplemente cerrar los ojos y luego hacer una forma. Esa forma podría ser cualquier cosa, y eso te ayuda a superar esa joroba de, “Oh Dios mío, no sé qué voy a hacer con esta inspiración”. La idea de que no pase nada hasta que algo se mueva, para mí, hace líneas direccionales en que empiezan a construir unas sobre otras una manera hablando a la idea de crecimiento y cambiar y adquirir algo para moverse para que algo suceda. Esto podría ser difícil. Puede que no te llegue de inmediato. Podría ser como, no sé qué voy a sacar de una cita o de una cosa que no es cosa, y eso está bien. Creo que si comienzas a hacer objetos, y luego eventualmente a medida que los haces y te pones más cómodo, algunos de esos objetos que pones en la página podrían referirse nuevo a tu inspiración más abstracta. Realmente no hay un orden equivocado para averiguar qué vas a hacer a partir de algo tan abstracto. Mientras estás dibujando, si haces algo que no te gusta particularmente, que me pasa todo el tiempo, puedes o dibujar sobre él como si estuviera dibujando sobre mi primera marca que hice, o puedes dar vuelta a la página y empezar de nuevo. Realmente no hay respuesta equivocada, y está bien hacer cosas que no te gustan, no te va a encantar todo lo que pones en tu cuaderno de bocetos. Refiriéndose de nuevo a la idea de algo en movimiento y cómo se ve algo en movimiento, al menos en mi mente, es lo que estoy empezando a poner en la página. Nuevamente, jugar con esta idea de línea es algo hacia lo que estoy gravitando. No sé cómo se va a ver eso. Pero ahora poco a poco empiezo a jugar con dimensión ya que estas líneas salen dentro y fuera de las líneas más gruesas que dibujé originalmente. De nuevo, no muy seguro si voy a llevar eso a nuestra pieza final juntos o a nuestra pieza final por la línea, pero eso es algo que me salió a la luz mientras me leía esta cita. Ahora estoy llegando a un lugar donde me siento bastante seguro de que estas primeras líneas gruesas son algo que probablemente voy a llevar en mi cuadro final. Podría cambiar a medida que empiezo a trabajar sobre el color en nuestra siguiente lección, pero la idea de que parece que algo está creciendo o cayendo, realmente me está saliendo como algo que es un poco más emocional. Siento algo, cuando te estás tomando tiempo para crecer o moverte, a veces te tropiezas contigo mismo, a veces creces exponencialmente, y esa idea emocional es lo que está resonando conmigo en los bocetos. Conforme estás mirando hacia atrás en tu página o páginas de diversión, bocetos abstractos, lo que debes buscar son cosas que te salen que resuenan instintualmente contigo. Puede que no sepas realmente lo que significan o lo que representan todavía, pero si es algo que te destaque, toma nota de ello mientras entramos en nuestras próximas lecciones. El grandioso de estos bocetos es que no son 100 por ciento finales. Algunos elementos de ellos, ya sean las líneas rectas, o los medios círculos, o la construcción de círculos abstraídos uno encima del otro, pueden aparecer en mi pieza final, tal vez no, pero esta es un gran punto de partida al que referirnos nuevo a medida que experimentamos con el color y luego en nuestra pieza final. 7. Juego de color: fotos familiares: Ahora es el momento de experimentar con el color y elegir una paleta de colores para entrar en nuestra pieza final. Los colores tienen muchos significados diferentes para diferentes personas. Cuando escojo el color, se trata más de una emoción personal para mí. Me gusta usar colores más cálidos cuando estoy evocando algo que habla de felicidad y alegría, y colores más fríos cuando estoy tratando de transmitir algo que podría ser un poco más sombrío. Pero con eso dicho, todos van a interpretar tu paleta de colores de manera diferente en función de sus propias experiencias, que es lo bello del arte abstracto. hora de elegir colores, tiendo a gravitar hacia las mismas paletas de colores o similares, luego centrarme en cómo viven esos colores uno al lado del otro, para crear alguna variación dentro de mi trabajo. Pero estos tienden a ser mis favoritos. Tengo una colección de un azul claro más fresco, un color más verde aguamarina, y luego un color verde esmeralda más profundo. De verdad me encantan estos tres porque los veo más en la naturaleza. Son un poco más vibrantes que cuando veo en el mundo, que me gusta. Entonces para mis colores más cálidos, disfruto de un color melocotón claro , un color naranja, y luego un amarillo, y siento que esto equilibra realmente la paleta. Puedo ponerlos en orden ROYGBIV si quiero, pero no necesariamente tengo que hacerlo. Entonces también tengo blanco si quiero hacer un blake de color limpio entre colores cuando trabajo en mi paleta. Una buena regla general al comenzar a experimentar con el color es mantener juntas agrupaciones de colores cálidos y agrupaciones de colores más fríos, y luego a medida que te vuelves más seguro de que poco a poco mezclas esos dos y juegas con cómo eso crea una emoción nueva y diferente dentro de tu trabajo. Ahora tenemos mi espacio listo para pintar, y luego empezamos a sumergirnos en experimentos de color con mis inspiraciones fotográficas familiares primero. A través de mi proceso de bocetos, he decidido del grupo de las fotos familiares por las que pasé, que voy a trabajar con esta. Gravité hacia las formas y los colores más. Vamos a empezar a jugar con el color en esto. Cuando experimento con el color, normalmente empezaré a sacar los colores de la foto misma. Esa siempre es una buena línea de base, luego colocarlos en forma de paleta. A mí me gusta cómo esto es verde, rojo, o blanco, o verde otra vez, y luego un color azul claro. Empezaremos por ahí y veremos cómo va. Por lo general jugando con el color, no soy demasiado preciado con cómo se ve. Empezaré con el verde, y luego jugaré con este color naranja. Aquí es donde jugaré con diferentes proporciones también de color. Aquí es donde empezaré a descifrar, ¿mucha naranja se ve bien en una relación a menos verde, o quiero más verde en relación a menos blanco y naranja? Aquí es donde eso puede empezar a salir en juego. Entonces para este tipo, jugaré con el color aqua, y el color azul claro. También me encanta esto, no sé qué borrosa las que hay ahí, pero también me encanta ese color rosa. Yo también voy a tirar eso ahí dentro. A veces me gusta empezar con muchos colores, y luego voy a trabajar mi camino hacia abajo desde ahí. Ahora estoy sumergiendo mi cepillo en el agua primero para mojarlo un poco, sólo porque me gusta algo que es un poco más suave. Está bien si la pintura ocupa más espacio que tu pincel. Este es solo el experimento con cómo se ven juntos los colores. Empezaré a tirar esos colores en una curva, ver cómo se ven rectos, y luego curvo hacia abajo. Entonces lo que haré a mitad de camino de la página es agregar mucha agua y ver cómo se ve eso. que el pincel ya está precargado con algo de pintura, jugar con lo que luce mucha agua y cómo eso distorsiona el color es algo que también quiero hacer y tomar nota. Entonces una vez que eso se sienta bien, me limpiaré un poco el cepillo. No tienes que limpiarlo completamente solo porque se trata de un experimento. Pero una vez que se sienta un poco más limpio, entraré y experimentaré con una paleta de colores diferente. Ahora que tengo esto aquí, realmente me encanta cómo se están hablando el rosa, el azul, y el aqua. Pero sí siento que el verde podría ser un poco pesado para lo que estoy buscando. Me encanta cómo esta foto es realmente suave, y parece que fue tomada por un capricho, y me siento como los terrenos verdes que un poco demasiado. Lo que voy a hacer para esta segunda experimentación de color es en realidad trabajar hacia atrás desde mi primera. Voy a empezar con algo de este color rosa. Haz mucho más de eso. Entonces voy a añadir este azul claro en el color aqua, porque me gusta mucho cómo se mezclaron esos dos. Lo bonito aquí es que podría ser realmente desordenado, podrías pintar sobre colores. Realmente no hay manera equivocada. Entonces voy a hacer un poco de verde, para sólo ser un poquito. El bonito de la pintura es que tiene mente propia. En ocasiones si estás luchando, la pintura resolverá algunos de los problemas para ti solo dependiendo de cuánto salga. Entonces me voy a hacer blanco, y luego terminaré con un poco de naranja, en lugar de duplicar en ese verde, y veremos cómo se ve eso. Por mi proceso y mi estilo, me gusta tirar de colores planos como este con un cepillo de cerdas planas. Pero si quieres experimentar con un pincel redondeado, o un pincel más grande, o un pincel más pequeño, realmente no hay una respuesta equivocada cuando se trata de la experimentación del color. Voy a hacer lo mismo y tirar de estos colores rectos, y luego también jugar con cómo se ven cuando empiecen a mezclarse mientras tiro el pincel hacia abajo. Ahora empiezo a llegar a un lugar donde siento que los colores son un poco más suaves. Me recuerdan a un caluroso día de verano, al igual que la foto que mi papá tomó con mi mamá, creo que es mi mamá borrosa frente a ella, y se siente un poco más precisa a lo que estoy tratando de retratar. Pero me gusta hacer experimentos de color en tres solo para asegurarme de que cubro todas mis bases. Con el último experimento, en realidad voy a darle la vuelta a esto en la cabeza. Voy a empezar con azul, y luego trabajaré en verde, y luego añadiré rosa, y rojo, y naranja aquí, y luego añadiré verde al final y veré dónde resulta eso. Lo bonito de la inspiración en color es que, puede ser literal y puedes sacarlo de una foto, o simplemente podría ser más sobre la emoción de la pieza misma. Realmente no hay manera equivocada de hacerlo. mí me gusta agregar el blanco generalmente cuando está al lado de un verde antes de entrar en un color más cálido, porque a veces cuando los colores más cálidos sangran con el verde, crea un color que no estoy buscando. A veces sí crea un color que estoy buscando, pero siento que este lo mantenga un poco más ligero y aireado es el objetivo. También voy a añadir en amarillo, porque eso es algo con lo que no he experimentado. Ahí vamos. Sólo un poquito, porque este amarillo es realmente audaz. Entonces le añadiré un poco de naranja, y luego tiramos. Al estar tirando de éste, de nuevo, voy a empezar muy lento y estable con la mano, y luego voy a empezar a jugar con cómo se ve cuando realmente está borrosa juntos. Sólo porque esta foto sí tiene un poco de verde para ella, podría ser interesante ver cómo se ve eso también. Ahora mirando estos tres experimentos originalmente, y por eso me gusta hacer tres. Originalmente estaba gravitando hacia esto, se siente agradable y fresco, y crujiente. Pero esto también me está empezando a salir a mí. Al entrar en mi final, probablemente voy a tomar a estos dos como una consideración más pesada. Ahora voy a restablecer mi escritorio, limpiar mis pinceles, y luego vamos a volver y hacer algo de experimentación de color para mi segundo conjunto de inspiración. 8. Juego de color: naturaleza: Ahora voy a estar experimentando con el color para mi inspiración de fotos de la naturaleza. las tres fotos que dibujé, realmente gravité hacia la foto desde un avión. Eso es probablemente porque realmente me encantaron los círculos abstractos y la geometría de la misma y algo que me surgió que era un poco diferente a mis otras fotos de viaje que obtuve. Para éste, porque los colores son un poco más frescos, pero si miras de cerca, puedes ver donde algunos círculos son más cálidos y luego algunos círculos tienen manchas más oscuras, más cálidas dentro de ellos. Voy a tratar de equilibrar eso y emular eso porque me gusta esa suavidad que hay dentro de esta foto, pesar de que hay muchas formas de círculo duro a su alrededor. El suavidad del color es algo que más me salta. hora de recoger colores, probablemente empiece con el color aqua, haga un poco de eso. Haré un poco de blanco porque creo que eso es nieve, podría ser arena. Pero en realidad voy a crear algunos puntos blancos porque quiero que la pieza esté bastante extendida con blanco. Después le añadiré un poco de rosa y luego un poco de azul claro. No azul claro, eso es aqua. Añadiré un poco de azul claro. Ya lo he hecho antes. error he bajado el color equivocado y tú solo vas con él y a ver qué pasa. En el peor de los casos, si no funciona, eso está bien. Entonces haré un poco de naranja. Entonces voy a repetir de nuevo azul claro, solo para jugar con la balanza y tirar un poco ese equilibrio. Sólo porque siento que en esta foto de inspiración, está esta línea atravesando y recortando muchas de las formas del círculo y que juega con el equilibrio. Yo quiero emular eso para esta experimentación de color. Ahora me voy a volver a mojar mi pincel, y esta vez lo voy a mojar un poco más solo porque quiero ver cómo se ve el color cuando está realmente saturado de agua. Voy a ligeramente y a poner un poco menos de presión hacia abajo, tirar de esa pintura y dejar que la pintura se filtre. Entonces voy a poner más presión y ver cómo se ve eso cuando está realmente saturado de agua. Eso es bastante interesante. Siento que eso crea esta sensación agradable, ligera, aireada. Pero siento que me falta mucho del blanco en eso porque los colores empiezan a filtrarse en el espacio negativo. Voy a probar algo donde esté un poco menos en el agua y un poco más en la pintura. mí me gusta la combinación de colores, pero en lugar de este color aqua, siento que eso es un poco pesado para esta inspiración, sólo me voy a quedar con el azul claro. Entonces vuelve a jugar con el blanco. Esta vez podría jugar con un poco más blanco solo para hacerlo un poco más obvio. Entonces en el centro, hacer rosa. Yo quiero que esta pieza sea un poco más caliente que este primer pase. También voy a agregar amarillo y naranja a la mezcla y ver cómo se ve eso. Es mucha naranja. Sólo veremos cómo va. Entonces lo terminaré con un color azul claro. Voy a añadir un poco de agua al pincel, pero no tanto como la primera vez. Entonces solo aplica mucha presión y tira de ella recta y luego también fuera de curva solo para que sepa cómo se ve eso. Si tuviera que jugar con curvas como en los círculos de la foto. Este me estoy empezando a gustar de verdad. Me gusta especialmente después de un tiempo cuando sí agregas una curva, los colores se mezclan lentamente, pero no tanto como lo hicieron en el primer experimento de color. Se siente más crujiente como la foto de inspiración que me gusta particularmente. Ahora voy a volver a limpiar mi cepillo. Nuevamente, no tiene que ser un 100 por ciento limpio para estos experimentos, solo lo suficiente para sacar algo de nuevo color. Para este, en lugar de agregar blanco, voy a probar cómo se ve con todo color y ver cómo se ve eso. En lugar de hacer alternando el blanco, haré alternando azul claro. Entonces dentro de ese azul claro, jugaré con el rosa, el amarillo, y el naranja. Nuevamente, le añadiré un poco de agua a mi pincel, pero no demasiado. Tiraré de esos colores rectos. Entonces también empezaré a girarlos solo para asegurarme de saber lo que parece curvo porque tengo una sensación basada en mis bocetos de que estaré haciendo algunos objetos cilíndricos. Ahora para este, realmente me encanta cómo salta este color más que este. Pero como el amarillo y el azul se mezclan para hacer verde lo que podría hacer para mi final, sólo tienes que añadir una tira de blanco en el medio para mantener los separados y mantener los colores tan crujientes y originales que a su color como salen de la botella. Pero más allá de eso, creo que este color audaz trae esa calidez y suavidad como la vista aérea de esta foto. Pero sigue siendo crujiente al igual que los círculos, que es algo en lo que estoy súper inspirado. Tal vez pensando, ¿cómo consiguieron esta paleta de colores brillantes de una foto tan silenciada. Cuando tomé esta foto, estaba tan emocionado de ver estas formas en el suelo ya que apenas miraba hacia fuera del avión. Esa emoción es lo que también es una experimentación paralela que inspira mi paleta de colores. Estoy tomando las indicaciones de los colores más apagados, pero luego también estoy tratando de traer esa emoción de emoción a la paleta también. De ahí vienen estas naranjas, amarillos y rosados. Al escoger colores que representen cómo te sientes actualmente cuando estás trabajando a través de estos experimentos, eso definitivamente viene de confiar en tus instintos. Con el tiempo tendrás más confianza con lo que tus instintos están tratando de decirte. Pero por el bien de estos experimentos, si te sientes en un estado de ánimo más melancólico o una foto te está trayendo alguna forma de felicidad, apóyate en lo que es ese color cuando piensas en esa emoción y no hay respuestas equivocadas, que es la mejor parte. Voy a volver a limpiar mi escritorio y reiniciarme, conseguir un nuevo pedazo de papel y limpiar mis cepillos. Entonces volveré y trabajaré en mi último set de inspiración. 9. Juego de color: cita: Para mi última experimentación de color, voy a estar enfocándome en mi tercera pieza de inspiración, que es la cita que yo fuente que dice: “Nada pasa hasta que algo se mueve”. Para esta pieza porque no estoy mirando ninguna imagen, como si no fuera similar a las fotos de viaje o a las fotos de mi familia, es sólo una cita. Me permite abrir lo que podría ser esa paleta de colores, que es en parte emocionante y parte un poco aterradora y está bien si estás un poco nervioso para averiguar qué colores usar. Por lo general cuando estoy obteniendo inspiración que no es visual, solo jugaré con todos los colores que disfruto, y después la llevaré desde ahí. Para esta cotización, me gusta mucho el movimiento dentro de la cita y cómo habla de inercia. Voy a jugar con lo que parece eso usando todos los colores que he elegido para hoy. Empieza con un poco de verde. Jugaré con blanco y en términos de como el orden en el que voy, sólo estoy tratando de mantenerlo suelto y no sobreanalizarlo. Especialmente en una fase de experimentación, no se quiere pensar demasiado sobre todo en el primer experimento que se hace, porque realmente no se sabe cómo se va a ver y tratar de predecir eso. Para mí, sólo saca la diversión de ella. Entonces volveré a hacer blanco y luego haré amarillo, rosa, y naranja. Una vez que tengas todos los colores con los que quieres jugar en la página, similar a los dos primeros experimentos, moja tu pincel y en este punto puedes moverlo con mucha agua, con menos agua, dependiendo a lo que intentes ir porque este es movimiento realmente rápido, no quiero que el pincel esté demasiado mojado. Yo sólo voy a jugar primero con lo que parece, sólo un poquito de agua. Para esto, voy a moverlo un poco más rápido y mantenerlo recto porque siento que mi pieza final será líneas rectas. Con este tipo de experimentación, en lugar de jugar con diferentes colores al principio, voy a jugar con lo que es tener más pintura en el pincel versus menos pintura en el pincel. Cómo se ve si está un poco más seco y luego si fueras a resumergir tu cepillo en agua y luego jalarlo de nuevo y ver cómo se ve eso. Siento que el movimiento como el color se extiende dentro cada pieza es algo que es interesante y eso para mí habla a la cita y cómo me siento al respecto. Quería asegurarme de hacer mi debida diligencia y experimentar con esto también. A medida que estás trabajando y estás jugando con diferentes colores y diferentes niveles de agua, siéntete libre ramificarte más allá de lo que estoy haciendo ahora y ve con lo que te sienta bien por tu fuente de inspiración. Ahora que tengo a estos dos abajo en la página, voy a jugar con una combinación diferente. En lugar de mantener juntos los colores cálidos y los colores más fríos, voy a jugar con cómo se ven los diferentes colores en cuanto su temperatura y cómo funciona esa relación en relación con esta cita. En lugar de jugar con todos los colores, voy a limitarlo a cinco y ver si eso cambia algo para mí. Esta vez usaré un pincel más pequeño porque estoy usando menos color. Voy a tirar de eso bastante rápido y ver cómo se ve eso. Para esto, sí me encanta cómo con menos color puedo usar un pincel más pequeño y posiblemente obtener más líneas cuando estoy trabajando para mi pieza final, para mostrar esa idea de energía y movimiento. Pero realmente me gusta cómo va tu ojo desde la naranja todo el camino hacia arriba a través del verde, creando dos direcciones de movimiento. No sólo tu ojo se mueve hacia arriba y hacia adelante, también se está moviendo hacia la izquierda a medida que pasa por el color, lo que creo que podría resuenar conmigo un poco más y me inspira más y se conecta a la cita un poco más con precisión que un muchas líneas más delgadas. Con mi último experimento, lo que podría hacer es jugar con un medio feliz y ver cuál se siente más fuerte para mí. Para este último, voy a mantener este orden de color, pero podría jugar con cuanto color uso en él y quitar algunos colores a medida que voy. Empezaré con un poco de verde, tal vez un poco menos que la última vez. Lo mismo con el blanco, sólo voy a hacer un pequeño punto y luego por el azul claro, podría omitir el aqua y hacer el azul un poco largo y darle un poco más de prominencia y luego volveré a agregar un poco de blanco y Voy a hacer amarillo y rosa y dejar fuera la naranja y ver qué hace eso. Volveré a usar mi pincel más grande solo para asegurarme de que me bajen todos los colores. De nuevo, lo tiraré en una larga línea recta y veré cómo se ve eso. Impresionante. Ahora estoy echando un vistazo a los tres juntos. Uno con todos mis colores, uno con una paleta más limitada y luego un medio feliz que empieza a jugar con la cantidad de color en lugar de mantener todos los colores iguales. Pensando en la cita, lo número uno que me inspiró de esta línea es que me recuerda experimentar en el peor de los casos si hago algo que no me gusta, al menos estoy avanzando y aprendiendo más sobre mí y yo siento que esta última combinación de colores hace eso. Me permitió empujar más allá de lo que me sentía cómodo y eso resuena más de cerca con esta fuente de inspiración. Cuando se trata de escoger cuántos colores utilizo en una pintura, realmente depende de lo que quiero que sienta el espectador cuando está mirando esa pintura. Usar más colores crea mucha energía, mucha emoción y permite que tu ojo se mueva un poco más por la página y luego usando menos colores, estrecha tu enfoque en la forma de la pintura y luego cuando te empiezan a jugar con colores en diferentes proporciones uno al lado del otro, equilibra eso hacia fuera. El bonito de escoger colores y escoger una paleta y ya sea limitarla a tres colores o hacerla seis colores, te permite crear una narrativa que retome la idea de tu pieza en general. Sé que puede sentirse bastante rápido como salté de una cita que no tiene referencia visual de color a una cantidad de color insana de color, pero solo sé que eso ha sido años y años de práctica. Cuanto más experimente y escuche a sí mismo y utilice los colores hacia los que gravita, más seguro se sentirá al sacar paletas de colores de inspiración futura que puede no ser visual. Sigue jugando con diferentes experimentos de color hasta que aterrices en una paleta de colores que resuena contigo. En el siguiente video, voy a repasar algunas técnicas de pintura que luego podemos tomar en nuestras pinturas finales. 10. Técnicas de pintura: En esta lección, me voy a centrar en las técnicas que uso para mi estilo en lo que respecta al aprovechamiento de la pintura acrílica. Pero está bien si decides experimentar con tu propio estilo. Pero si quieres seguir conmigo, estos consejos serán realmente útiles. Para llegar al lugar al que he llegado con mis técnicas en pintura, definitivamente ha pasado con juicio y error. Jugaré con diferentes técnicas y si funcionan para mí, genial, y si no funcionan para mí, pongo a un lado. Lo que estoy a punto de mostrarles son varios años de realización de técnica de ensayo y error en la fabricación. La primera técnica y se construyen unos sobre otros es tapar mi papel. Me gusta usar solo cinta tradicional de pintores azules, sobre todo cuando se usa papel no tira hacia arriba los bordes del papel tan rápido como lo hacen otros tipos de cinta. El motivo por el que me gusta usar cinta es porque me permite cargar el papel con pintura en lugar de cargar el pincel. Para esta lección de técnica, solo grabaré la parte superior de la página y la parte inferior de la página. Cuando pegues tu papel, recuerda repasarlo con el dedo para asegurarte de que esté al ras de la página. De esa manera, baja la probabilidad de que la pintura se filtre debajo de ella. Pero si la pintura se filtra debajo de ella, eso también está bien, a veces solo tienes que apoyarte en lo que la pintura decide hacer para ese día. La siguiente técnica que hago es un poco diferente a lo que otros artistas han hecho en el pasado. En lugar de cargar mi pincel con pintura, en realidad cargo el papel y luego pongo el pincel hacia abajo y tire de él. Te mostraré cómo se ve eso. Para este ejemplo, haré de tres a cuatro colores. Haré un poco de naranja, haré blanco, azul y rosa. si te das cuenta, estoy poniendo la pintura justo en esa línea de cinta. Yo sólo quiero asegurarme de que la pintura pase por encima de la cinta, pero entonces también está en el papel. De esa manera cuando tire de la línea, será un bonito borde limpio cuando levantes la cinta. Entonces tomaré un pincel, y similar a como jugamos con en la experimentación del color, cargaré el pincel con solo un poco de agua, lo tocaré en mi papel, y luego tiraré de una línea recta. A medida que estoy jalando, quieres que el pincel sea firme en la página, pero no quieres que sea demasiado duro porque entonces todo extendió y no mantener la línea pareja. No quieres que sea demasiado suave porque no va a bajar toda la pintura. Sólo quiero que sea una línea agradable, firme , lenta, pareja, así. Después, cuando esté hecho, puedes lavar el pincel, volver a cargar la pintura en el papel, y luego hacer tu siguiente forma. Otro ejemplo por el que quiero pasearte antes de sacar la cinta es cargar el cepillo con mucha agua. Vamos a hacer los mismos colores exactos. Haremos un poco de naranja, un poco de blanco, un poco de azul, y un poco de rosa. Entonces en lugar de simplemente secar el cepillo, vamos a dejarlo realmente mojado. ocasiones tu papel, dependiendo de su grosor podría abrochar un poco, pero si mantienes la cinta abajo a medida que se seca la pintura, debería aplanarse y luego siempre puedes aplanarlo con un libro. Con mucha agua, puedes empezar a ver que el agua permite que la pintura se mezcle de una manera muy diferente e interesante. Diluye un poco la pintura, permite que los colores se mezclen un poco más, y crea estas formas abstractas realmente hermosas que se secan muy bien una vez que el agua se ha evaporado. Ahora que tenemos ambas técnicas abajo, les voy a mostrar en el lado más seco cómo tirar hacia arriba la cinta. Tirar hacia arriba de la cinta puede ser una inhalación y esperar lo mejor. A veces el papel se le ocurrirá con la cinta, pero si tienes bastante cuidado al respecto, puedes evitar tanto tirones de papel como sea posible. Vas a tirar de un ángulo como este donde primero sale el lado de la cinta que está más cerca de la pintura, y vas a tirar lenta pero firmemente. A pesar de que la pintura sigue mojada, a veces funcionará. Idealmente, vas a querer esperar a que la pintura se seque por lo menos 10 o 15 minutos. Pero si tienes prisa, si lo haces así, debería salir bastante limpio. El motivo por el que me encanta usar cinta es porque crea esa bonita línea crujiente y permite un buen equilibrio entre forma colorida inorgánica y luego un bonito borde duro. Antes de pasar a nuestras piezas finales, voy a restablecer mi escritorio y te mostraré consejos y trucos sobre cómo creo curvas y diferentes formas abstractas con mi pintura. Ahora que tengo otro pedazo de papel abajo, usaremos los mismos colores que hicimos para la primera parte de esta lección. Jugaremos con, creo que era naranja, y luego blanco, y luego rosa, luego azul. De igual manera al principio, sólo quedando la mitad de la pintura en la cinta, mitad en el papel. Una vez que bajas todos tus colores, jugar con curvas es bastante similar al de tirar de una línea recta, dependiendo de lo que quieras con la curva. Si quieres algo que sea un poco más limpio, no cargues demasiado tu cepillo con agua, asegúrate de que sea un poco más flojo. Entonces a medida que jalas, mantenlo bastante firme, y luego vas a querer poner más presión en el exterior que en el interior de tu cepillo. Simplemente ve despacio y gira tu cepillo con la mano. Si mantienes tu mano de pintura bastante suelta, podrías mover los dedos para mantener tu mano cómoda y mantener tu cepillo estable, luego tirar de ella hacia la cinta así. Me alegra que salieran bastante geniales. Pero a veces cuando hago trabajo, el cepillo se secará demasiado para cuando llegue al final. Por lo general lo que hago en ese caso es que me detendré, agregaré solo un poco más de agua y luego volveré a esa zona y luego volveré a tirar de la pintura hasta el final. En ocasiones va a crear una línea, si la línea no es algo que estoy buscando, entonces con un poco de un cepillo más seco, volveré al principio y retrazar mis pasos para asegurarme de que sea uno continuo línea. Pero a veces sí me gusta que la línea se rompe ahí dentro, muestra que un ser humano hizo esta pintura, y me gusta tener esos toques de humano dentro de mi trabajo. 11. Pintura final: fotos familiares: Hemos llegado al cuadro final. Después de buscar inspiración, bosquejar y jugar con combinaciones de colores, ahora vamos a llevar todo lo que hemos hecho hasta aquí y ponerlo en un cuadro final. La mejor parte de este proceso es a pesar de que esta página está en blanco, realmente no estamos empezando con una página en blanco. Hemos hecho trabajo para fuente de inspiración, hacer bocetos, y llegar a paletas de colores para que todos nos ayuden e informen en esta pieza final. Al comenzar a trabajar en nuestras piezas finales, algunas cosas en las que pensar son no tener súper miedo con el hecho de que esto sea definitivo. Siempre que empiezo en una pieza final, me gusta recordarme que nada es definitivo y que ésta es sólo otra pieza en una serie de muchas piezas que has hecho y que seguirás haciendo en el futuro. Otro consejo útil es recordar seguir jugando y experimentar en esta ronda. Si haces una pieza y no estás 100 por ciento emocionada con ella, siempre puedes agarrar un nuevo pedazo de papel y emular lo que acabas de hacer y mejorarlo con tu siguiente ronda. Primero vamos a empezar con la inspiración fotográfica familiar y aprovechar todo lo que hemos hecho hasta aquí para esta inspiración y hacer nuestra pieza final. Para éste, mientras estaba trabajando, creo que fueron los bocetos, esta foto terminó cayendo vertical hacia mí; lo cual me pareció realmente interesante. Jugando con la verticalidad de que esté del lado equivocado, pero luego también cómo las bandas de color son más horizontales. mí me gusta esa idea de construir color, A; porque creo que va a hacer para una buena composición, pero B; porque esta foto fue tomada cuando mis padres, creo, primero se casaron. Entonces es agradable ver cómo este es el edificio de su vida juntos, pesar de que solo fue una foto accidental. Apoyándose en eso, desde mis bocetos, pesar de que mencioné que estas formas circulares inicialmente saltaron hacia mí, después de hacer los estudios de color, me gustó mucho esta idea de que las bandas horizontales se construyeran unas sobre otras. Voy a ir con eso para esta última pieza. Para esta pieza, la voy a grabar verticalmente. mí me gusta dejar un poco de espacio en los bordes, un octavo de pulgada, esa manera es de aproximadamente una pulgada de ancho más un octavo de pulgada, para que pueda agregar mis detalles al final con tinta. No tiene que ser perfecto, podría ser aproximado. Voy a grabar eso. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Debido a que esta foto tiene muchos ángulos e inclinaciones, probablemente en realidad voy a cinta esta en ángulo. Lo bonito de usar cinta es que puedes empezar a construir y crear una forma abstracta incluso antes de poner pintura en el papel. Bueno, eso está todo bonito y grabado. Vamos a referirnos de nuevo a nuestra inspiración de color. Yo los amo a todos, pero creo que el que habla más de cerca a la idea sobre la que estoy tratando de construir y pintar, esta idea de construir tu vida y lentamente armar paso a paso, esta banda de colores, Siento que trabaja hacia eso ya que va de más pequeñas menos cantidades de color a mayores y más cantidades de color. Creo que eso encaja con la idea que estoy tratando de hacer con esta pieza. Voy a empezar aquí abajo y luego trabajar mi camino arriba, realmente no hay manera equivocada de hacerlo. Empieza dondequiera que te sienta natural. Voy a empezar con la naranja. Sólo un poco de naranja, y un poco de blanco, y un poco más verde, luego algo de color aqua, luego un poco de azul y mucho rosa. Ahora para este, voy a mojar un poco mi cepillo y secarlo. A veces los pinceles podrían ponerse un poco estrechos al final después de que estén mojados, así que solo me gusta asegurarme de que eso sea bastante parejo. Yo sólo voy a tirar de éste recto a través, que es un poco de elevación. A veces me gusta tener exceso de pintura a ambos lados. Siento que puede sangrar bien en la siguiente línea que estoy a punto de hacer, o crea estas bonitas imperfecciones que humanizan la pintura en general. Porque voy a hacer colores similares, voy a aguantar a limpiar el cepillo y sólo voy a entrar y reutilizar eso. A mí me gusta esa idea de que vuelva a construirse sobre sí mismo. A pesar de que los colores podrían ponerse un poco más mezclados a medida que sube, creo que eso se inclina en la idea que estoy tratando de lograr en general. Sólo voy a dejar eso ahí. Entonces vamos a volver; lo mismo con la naranja. Esta vez vamos a tener la naranja porque tengo un poco de rosa en exceso. Entonces tengo el naranja solo conéctate a eso. Haré un poco de blanco. Al trabajar, noté que sí me encanta el verde, pero a veces el verde puede ser un poco abrumador, similar a lo que dije de ese primer ejemplo, así que naturalmente tonifica un poco el verde hacia atrás. Está bien tomar decisiones que sean meramente estéticas, aunque no sea para servir y tema general. Simplemente ve con lo que tiene más sentido para ti. Agregaremos un poco de azul, y luego un poco más de rosa. Vamos a hacer lo mismo y tirar de estos colores uno al lado del otro. Para emular el abstracto que forma dentro de estas flores, voy a bajar y luego volver a subir con esta línea. Empezaremos aquí, tiraremos hacia abajo. Una vez que toque ese rosa, tomaré lenta y firmemente el cepillo hacia arriba hacia la cinta. Está bien si hay un poco de sacudida y se mueve en tu pintura. De nuevo, creo que eso sólo se inclina en el hecho de que un ser humano está haciendo esto. Probablemente voy a repetir esto dos veces más hasta llegar a cerca de aquí, y luego lo que haré es dejarlo secar cinco o 10 minutos y luego quitarme la cinta. De nuevo, vamos a tener ese naranja toque el rosa. El motivo por el que estoy haciendo cuatro rayas de color, en realidad es por dos razones: la primera es más estética. Siento que con el grosor del pincel que estoy usando, cuatro rayas ocuparán lo suficiente del espacio para poder representar una figura abstracta, pero no es ocupar demasiado espacio o no ocupar poco espacio. Entonces siento que cuatro es un equilibrio adecuado para fines estéticos. Pero entonces la otra razón es porque esta foto la tomó mi padre cuando empezó por primera vez, creo, ya sea saliendo o primero se casó con mi mamá. Nuestra familia tiene cuatro personas en ella, así que son mis padres, yo, y mi hermano menor. Siento que aunque alguien mirando esta pieza sin ese contexto no lo supiera, creo que siempre es importante poner un elemento personal dentro de tu trabajo, aunque nadie más lo vea o si no es abierto. Jugar con el número 4 es algo que me gusta hacer mucho por eso. Ahora que me siento cómodo con la pintura de este cuadro final, voy a dejar que se siente y se seque durante unos 5-10 minutos. Yo quiero que esté lo suficientemente seco donde los colores planos estén secos al tacto, pero está bien si las partes más gruesas del color siguen un poco mojadas. No me gusta dejar que se sequen demasiado, porque a veces si lo hacen y cuando tire de la cinta hacia arriba, se romperá. Definitivamente ve con tu propio instinto. Definitivamente he aprendido por prueba y error con esta diversión. Pero una vez que se siente lo suficientemente seco donde puedes hacer eso y no sale nada en tu dedo, deberías estar bien para sacar la cinta. Voy a poner esto a un lado y dejar que siga secándose y pasar a la siguiente pieza. 12. Pintura final: naturaleza: Ahora voy a empezar a trabajar en mi segundo cuadro final, que se inspira en mi segunda pieza de inspiración, que es esta foto aérea realmente encantadora que tomé mientras estaba en un avión. Mirando la inspiración, los bocetos, y la paleta de colores, realmente estoy gravitando hacia la fuerza de los círculos, así que desde mis bocetos, apoyándome en este patrón semicírculo que he creado. Entonces, para mis colores, pesar de que inicialmente realmente quería ir con los colores brillantes, después de haberlos dejado secar y echarles un segundo vistazo, creo que en realidad podría ir por los colores con el blanco en el medio. Eso resuena un poco más conmigo porque se siente más atado a los colores reales dentro de la foto, y por eso realmente me inspiró esta foto para empezar. Creo que mi instinto es ir con eso. No obstante, lo grandioso es que si cambias de opinión ya que estás trabajando a través de las cosas y trabajas con la opción B y no funciona, siempre puedes hacer otra pintura final con tu elección inicial. Para este segundo cuadro, creo que voy a apilar semicírculos uno encima del otro. Podría hacer sólo tres de ellos. A veces cuando estoy planeando mi composición final, solo rastrearé con el dedo, como lo que estoy haciendo aquí, solo para tener una sensación de espacio. Entonces, una vez que eso se sienta bien, empezaré a grabar fuera de la página. Al trabajar con semicírculos, a veces haré el primer cuadro, y luego dejaré secar la pieza, y luego pegaré cuidadosamente la cinta sobre la pintura. Pero para este ejercicio, lo que voy a hacer es apilar estos semicírculos para que así la cinta nunca toque pintura. Para este, vamos a empezar desde abajo y a trabajar nuestro camino hacia arriba. Voy a grabarlo por primera vez que circulo. En este, me gusta mucho cómo en mi inspiración los círculos están desapilados entre sí, Algunos son bastante paralelos, pero no todos ellos en esa zona es lo que más me inspira. Probablemente voy a empezar con este semicírculo fuera del centro. Entonces, mi siguiente podría hacer un poco fuera de eso, y luego volver a equilibrarlo yendo más hacia la izquierda otra vez. Para los colores, vamos a hacer referencia a esto aquí mismo. Vamos a hacer un poco de azul claro un poco más de blanco, un poco de rosa, algunos más blancos, algunos amarillos, algunos blancos otra vez. A veces me olvido del blanco y digo: “Está bien. Tiene mente propia”. poco de naranja, una raya más de blanco, y luego nuestra azul claro. Voy a añadir un poco de agua pero no demasiado, y luego me voy a asegurar que el pincel esté al ras. Entonces voy a meter el pincel en un semicírculo. Una vez que ese primero esté hecho, dejaremos que el pincel se siente un poco. Porque tengo un poco de pintura en el papel, me siento bien tirando de la cinta. Pero si tienes 5-10 minutos para dejarlo sentado, eso también está completamente bien. A veces me gusta jugar con retomar la mesa un poco temprano y ver si pasa algo que sea interesante. A veces no pasa nada, a veces pasa mucho. Impresionante. Ahora voy a querer pintar ese segundo semicírculo aquí, así que lo que voy a hacer es grabar eso. Al espaciar entre círculos si estás pintando círculos como yo, definitivamente es algo que te globo ocular. A veces lo haces bien, a veces te equivocas. Es sólo, de nuevo, el ensayo y el error y la experimentación. Ahora, lo más divertido de hacer piezas finales que son un poco más abstractas es que puedes jugar con la composición después de haberla pintado. Para esta pieza, originalmente estaba queriendo que estos semicírculo se apilaran unos sobre otros de la forma en que lo pinté. Pero a veces después de terminar de pintar, jugaré con la composición y la rotaré, luego decidir que en realidad esta composición paraluego decidir que en realidad esta composición se sienta más como el movimiento que busco, o se siente más atada a la inspiración o simplemente en mi tripa se sienta mejor que la forma original en que me propuse pintarla. De nuevo, realmente no hay respuesta equivocada a la hora de hacer estas piezas. Tan solo trata de escuchar tus instintos, aunque te haga un poco incómodo. Ahora voy a limpiar mi escritorio y prepararme para mi última pieza que voy a pintar. Pero si aún estás trabajando en tu primera pieza o en tu segunda pieza, por favor no te sientas apresurado. Tómate el tiempo que necesites para experimentar y jugar, y llega a un lugar que te sienta mejor. 13. Pintura final: cita: Para mi último cuadro final voy a estar tirando de mi inspiración esa es mi cita, que es, no pasa nada hasta que algo se mueve. Esto es, con mucho, lo más abstracto, si podemos clasificar niveles de abstracción respecto a las piezas que estoy haciendo sólo porque la inspiración no es visual. Pero lo grandioso es que, al igual que las otras dos piezas finales, ya hemos hecho otras piezas de trabajo a las que podemos hacer referencia ya que estamos haciendo esta pieza final. Para este tercer cuadro, cuando se trata del trabajo preparatorio que he realizado, me encantan estas franjas realmente audaces que hice en mis bocetos. Creo que eso muestra mucho movimiento y vincula de nuevo a esa idea de excitación y cambio y hacer avanzar las cosas. Entonces para mis experimentos de pintura, todavía me encanta mucho cómo los colores en este tienen pesos diferentes a ellos, y eso crea una porción secundaria de movimiento. Voy a tomar esos dos y ponerlos en mi pieza final. Para esta pieza, porque estoy haciendo rayas más pequeñas que requieren mucho trocitos de cinta más pequeños, solo voy a cinta abajo rápidamente la parte superior y la inferior para que el papel no se mueva. A veces si no hago eso consigo pintura en mi ropa, lo cual está bien, pero si puedo evitarla, lo intento. Simplemente voy a cinta de arriba y abajo. De igual manera a nuestro último cuadro, me gusta trazar hacia dónde van las líneas y cuántas líneas voy a usar. Creo que en realidad voy a tratar de hacer cinco y luego trabajar con un pincel un poco más pequeño. Sólo tendré que hacer que mis líneas de color sean un poco más delgadas. Para la primera línea voy a emular un poco mi boceto solo porque me encanta cómo salió eso de forma natural. Voy a tomar un trocito de cinta y luego cinta hacia arriba, otra vez, dejando algo de espacio para detalles con pluma, cuando llegue a ese punto. Después un rato trozo de cinta, tres cuartas partes todo el camino hacia abajo, similar al del boceto. El bonito de salir del boceto, sobre todo para personas que son un poco vacilantes en hacer algo tan abstracto, es que si eres capaz de referenciar algo visualmente que ya has hecho, te da ese impulso extra de confianza que tal vez necesites hacer algo tan separado de la realidad visual que te rodea. El primer color es mucho rosa. Voy a tener presente que estoy usando un pincel más pequeño. Mucho rosa, y luego un poco de amarillo, un poco de blanco, y luego una cantidad decente de azul claro, un poco de blanco, y un punto de verde. Similar a mis experimentos de color, porque no he usado este pincel, solo voy a asegurarme de que esté lo suficientemente mojado, el agua, y luego lo voy a secar en el papel, solo para que veas un poco de un glicerina en ella para saber que está húmeda pero no demasiado saturada. Entonces una vez que me sienta listo voy a tirar suavemente del cepillo hacia abajo. Está bien si tienes exceso de pintura y está bien si no está perfectamente recta, agrega algún carácter a la pintura. Genial. Ahora que la porción de esta pieza está hecha, voy a dejarla secar un poco, sacar la cinta, y luego repetir el mismo proceso cuatro veces más. Para este, la razón por la que quiero hacer cinco rayas es que siento que va a crear muchos lugares visuales para que tu ojo deambule, apoyándome en esa idea de movimiento y que algo suceda mientras miras la pieza. Similar a mi boceto, voy a añadir dos pequeños trozos de cinta esta vez en ángulo. Voy a usar los mismos colores aquí sólo porque siento que esa repetición permitirá que tu ojo rebote arriba y abajo la composición. Nuevamente, para esta raya, sólo vamos a tirar lenta pero firmemente la pintura hacia abajo hacia la segunda pieza de la cinta. Mi objetivo es tratar de tocar las dos franjas porque entonces así voy a empezar a construir una forma humana abstracta. Una vez que esté seco, despegue la cinta para ese y repita el proceso. Ahora deja que esta última pieza se seque y luego vuelve a jugar con ella y ve qué composición tiene más sentido para mis detalles finales. El bonito de éste es similar a mi último cuadro final. De verdad puedo dar la vuelta a esta pieza y ver qué tiene más sentido para la composición. Mientras lo estoy mirando en realidad creo que así se siente como un movimiento hacia adelante hacia arriba donde podría agregar la cabeza aquí, agregar algunos de los pies aquí, y luego las manos, y veremos cómo resulta eso en mi final ronda de agregar detalles. Para aquellos de ustedes que están trabajando a través de sus piezas finales, si hacen una pausa y notan que han cometido un error, yo diría inclinarse en ese error y reformularlo como una oportunidad para cambiar su proceso de pensamiento en lo que su pieza final pensabas que iba a ser y empujarlo en la dirección de lo que es. Me encanta hacer eso porque de nuevo me mantiene abierta y me mantiene juguetona a la hora de hacer mi obra de arte. Ya sea que trabajes en una pieza o tres piezas para tus pinturas finales, sigue trabajando hasta llegar a un lugar que se sienta bien para ti, y después deja esas piezas a un lado para que se sequen. Después la siguiente lección volveremos y añadiremos esos detalles finales a mano. 14. Añadir detalles con bolígrafo: En esta última lección, vamos a usar la pluma para agregar algunos detalles finales y terminar estas pinturas fuera. A pesar de que la gente me ha preguntado por qué añado detalles para convertir estas pinturas en formas humanas, realmente disfruto personificar estas formas abstractas y convertirlas en un humano con emociones y pensamientos porque simplemente me siento bien. Algunos artistas podrían querer detenerse aquí y llamar a estas piezas terminadas, pero solo agregar ese nivel extra de detalle hace que las piezas se sientan como mías. Tengo un estilo realmente distinto en cuanto a cómo retrato las caras y las manos y los pies y lo bonito es, me ha llevado varios años llegar a ese punto y realmente he sido paciente conmigo mismo para averiguar qué se siente más como yo como un artista. Trato de experimentar lo más posible, poniendo diferentes ideas en mi cuaderno de bocetos con diferentes formas para el cabello y para las manos y para los pies, y luego cuando entro en una nueva pieza final, podría referirme de nuevo a esto y esa confianza sabiendo que ya he hecho estas formas antes y que podría volver a hacerlas. Si estás un poco nervioso por aplicar esos detalles finales, siéntete libre de volver a la ronda de bocetos, abrir tu cuaderno de bocetos o tomar una hoja de papel en blanco y empezar a jugar con diferentes ideas antes de ti finalizar esas pinturas. Las cosas en las que pienso al agregar estos detalles finales son, lo que me están diciendo las formas. Es la forma inclinada más hacia la izquierda, es orientada hacia abajo, dónde creo que irán la cabeza, las manos, y los pies. Si estás luchando para averiguar si puedes incluso ver un formulario, algunos consejos que me gusta hacer es o tener papel de calco y simplemente trazar y esbozar dónde podría poner estos formularios. Si no tienes papel de rastreo otro consejo es tomar una foto en tu teléfono y luego en alguna aplicación de edición rápida de teléfonos, garabatea en donde esos formularios podrían ir y jugar y borrar hasta que algo se sienta cómodo para ti y luego podrías tomar tu bolígrafo y aplicarlo a la pieza final. Agregando estos detalles finales, me gusta usar un bolígrafo puntiagudo más fino. Realmente no importa qué marca uses. Pero la razón por la que prefiero este bolígrafo por encima mi pincel es porque me siento como el equilibrio de la forma más grande que compone el cuerpo y las formas más pequeñas que componen las extremidades tiene un equilibrio realmente agradable al mismo. El hecho de que cuando la gente está mirando estas piezas por primera vez, primero se las trae a la pieza por el color, y luego empiezan a darse cuenta de que se trata de una representación de una persona. Voy a empezar a añadir detalles a la primera pieza, que se inspira en esta foto familiar mía. partir de la forma en que se enfrentan las formas, realmente siento que la cabeza puede vivir aquí con un poco de pelo y los pies delante como un viento estuviera soplando contra la persona y luego agregando las manos de vuelta aquí como si fueran como inclinados en ese viento. Lo bonito de esto es la primera vez que lo haces, podría ser difícil dibujar directamente con bolígrafo. Si quieres podrías entrar con lápiz primero y luego trazar. Pero con el tiempo te volverás más competente con la permanencia de la pluma e inclinarte en cualquier error que puedas cometer. Voy a sacar su cabeza un poco más hacia arriba y después porque me gusta esa dirección fluida de la pintura que he bajado, voy a espejo eso también con el pelo. Entonces para los pies, me hicieron esta pregunta recientemente, como ¿por qué siempre dibujas tus figuras con botas? Es algo que acabo de hacer inconscientemente, pero estas botas me recuerdan a un par de botas que llevo varios años y son mis favoritas. Tiendo a colarme eso en muchas de mis piezas. Siéntase libre de hacerlo con su trabajo también. No todo tiene que tener un significado más profundo en la medida en que signifique algo para ti, eso es lo más importante. Voy a sumar las manos aquí para esta última pieza. Antes de terminar cualquier pieza, me encanta firmar mi trabajo en el frente. Ahora, los artistas definitivamente tienen sus propias opiniones sobre las firmas. Definitivamente me han dicho que mi firma es un poco demasiado grande y ocupa mucho espacio, pero así es como me gusta. Si prefieres tener tu firma en la parte posterior de la pieza o no firmarla en absoluto, eso también está bien. De nuevo, realmente no hay respuesta equivocada a la hora de firmar tu trabajo. Por lo general, cuando pongo mi firma hacia abajo, me gusta encontrar un área con la mayor cantidad de espacio negativo y luego ocupar todo ese espacio. Ahora, voy a cambiar y pasar a mi segundo cuadro. Nuevamente, lo estoy girando para asegurarme de que quiero seguir con mi decisión de que esta sea la composición y creo que sí. Ahora esta pieza es un poco más complicada porque está bastante equilibrada en ambos lados. Pero lo que estoy pensando es tener la cara de esta manera y luego no tener nada aquí, y luego volver a tener los pies aquí y las manos de esa manera. Es como si esta figura se estuviera moviendo a lo largo de la vida, similar a cómo me movía por el aire como estaba en este avión cuando tomé esta foto. Nuevamente, solo voy a añadir una cara y luego a imitar las formas del cuadro, haré el cabello igual y luego le añadiré las manos hacia atrás y luego los pies al frente. Para este, voy a poner mi firma arriba en la parte superior izquierda para equilibrar toda la composición. Me gusta mucho que mis firmas sean parte de las pinturas y colocarlas es algo que me gusta que me piense mucho antes de firmar realmente la paz. Ahora, vamos a pasar a nuestro último cuadro, y a apoyarnos en la idea de movimiento y movimiento y movimiento hacia adelante. Creo que voy a colocar la cabeza aquí, y lo bonito de esto es que tengo cinco áreas para poner las extremidades. Creo que probablemente voy a hacer la cara aquí, un pie aquí, una mano aquí, un pie aquí, una mano aquí y un pie aquí para emular el movimiento. Lo bonito es que no tienes que apegarte a las formas convencionales que se construye un cuerpo. Los cuerpos se construyen de tantas maneras diferentes y expresar eso e inclinarse en eso también es importante en su trabajo. Realmente no hay una respuesta equivocada a cómo estás agregando estos detalles a estas piezas. Voy a añadir la cara aquí. Normalmente me gusta el cabello para emular las formas de las rayas de pintura que hago, a veces me diverjo de eso. De nuevo, realmente no hay respuesta equivocada. Voy a hacer un pie, y una mano y un último pie. Entonces por esta pieza, creo que la voy a firmar aquí mismo y eso son todos ellos. Si estás luchando sobre qué agregar exactamente para los detalles finales, definitivamente vuelve a referir tu inspiración y ver si sale algo. Si nada hace, vuelve a tu cuaderno de bocetos, vuelve a tus estudios de color, y realmente siéntate con la pieza hasta que llegue algo que te sienta bien. Si no llega nada, podría llevar algún tiempo. Nuevamente, siempre puedes esbozar las formas ásperas de cada una de las pinturas que hiciste y luego esbozar diferentes oportunidades de donde podrías poner diferentes elementos. Deja que eso se siente, vuelve a ello y elige el que te sienta bien. 15. Reflexiones finales: Ahora lo hemos logrado hasta el final. He hecho tres pinturas finales y me encanta cómo cada uno habla a la inspiración, lo que me inspiró en esa inspiración, y cómo toma cada uno de los elementos de mis experimentos de color y mis experimentos de forma y lo compila todo en uno. De los tres, mi favorita es la tercera, que me sorprende un poco porque es la más abstractiva. Realmente me encanta cómo a través de mis experimentos y bocetos, me incliné en la idea del movimiento y ponerlo en esta pieza y haciéndome sentir honesto conmigo en mi interpretación de ese quo. Ya sea que hicieras tres pinturas como yo, o una pintura, o te pegaste principalmente a la experimentación del color o simplemente a bosquejar, espero que esta clase haya traído una nueva forma para que te acerques a cómo haces la obra de arte de una manera que sea más alegre, experimentación, y feliz. No sólo lo que me encanta que compartas tus pinturas finales en la galería de proyectos, también me encantaría ver tu inspiración y los bocetos, y el proceso que has puesto para llegar a estas piezas finales. Al estar trabajando a través de esta clase, si tiene alguna pregunta para mí, por favor déjalas en la discusión. Estaré revisándolos y te podría ayudar en estos proyectos a medida que trabajas tu camino a través de ellos. Si estás buscando otras formas de desbloquear tu creatividad, siéntete libre de tomar algunas de mis otras clases de Skillshare y asegúrate de seguirme para ver cuándo surgen nuevas clases en el futuro.