Transcripciones
1. Introducción: Estos ejercicios me son súper útiles, sobre todo cuando estoy empezando en un nuevo proyecto y estoy un poco
nerviosa por dibujar en una página en blanco o luchar por cómo empezar. También son importantes para mí, porque son ejercicios para permitirme ponerme más cómodo con la idea de abstracción dentro de mi obra de arte. Hola a todos. Mi nombre es Amber Vittoria, y mis pronombres son ella/ella. actualidad, vamos a estar aprendiendo sobre tomar inspiración en tu vida y ponerla en tu obra de arte de manera abstracta. Mi experiencia con la abstracción ha crecido a lo largo de los años. Yo diría que como artista más joven, mi trabajo es un poco más representativo como la mayoría de los artistas, pero con el tiempo y con aumento en los niveles de confort, me he ramificado en representar abstractamente la forma
humana alguna manera que se sienta bien para mi trabajo y lo que quiero que mi trabajo represente. Para las personas que son un poco más representativas con su trabajo, los ejercicios
abstractos como estos son realmente geniales como una sola pieza para ejercitar tu mente antes de meterte en una pieza y permitirte ver las cosas de una manera que quizá no tengas los había visto antes. Para las personas que no se consideran artistas visuales, estos ejercicios son realmente divertidos para poder tomarse tiempo para ti y hacer algo, aunque sea abstracto, es algo que es realmente emocionante y alegre. Para la clase de hoy, no se necesita mucho. Solo necesitarás cualquier tipo de trozo de papel. Estaré usando mi cuaderno de bocetos, cualquier tipo de utensilio de escritura, estaré usando un bolígrafo, y luego cosas en tu casa que te inspiran. Estaré usando una planta, parte de mi colección de rock, y luego un animal de peluche que he tenido desde que era niño. Esta clase se graba en vivo con participación de alumnos de Skillshare. Muchas gracias a todos por unirse a mí, estoy súper emocionado. Empecemos.
2. Ejercicio 1: dibujo del contorno: Yo quiero decir hola a todos. Mi nombre es Dylan. Hoy voy a ser tu anfitrión. Soy escritor y desafortunado usuario de Twitter con sede en Cleveland, Ohio. Estamos haciendo esta clase hoy con Amber. Amber ¿quieres contarnos un poco sobre ti y qué haces? Oigan, todo el mundo. Me llamo Amber Victoria y soy ilustradora y vivo y trabajo en la ciudad de Nueva York. Está bien. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. Sí. Antes, vamos a hacer tres ejercicios y el propósito de esta clase es explorar la abstracción y usar la inspiración para poder hacerlo. En realidad, esto funciona con el arte detrás de mí. Cuando empecé a hacer trabajo mucho era un poco más realista, por falta de mejor término en cuanto a representaciones
de una figura humana como esta pieza detrás. Entonces con el tiempo, usaría la inspiración de las cosas en mi vida para empujarme a más abstracción que se sintió más precisa a lo que
intentaba retratar con las figuras de estas piezas. Por lo que uso la inspiración alrededor de mi casa, sobre todo en el último año. Antes de eso es un poco más fácil encontrar inspiración en la vida. Entonces lo que vamos a hacer es un calentamiento,
uno un poco más en boceto de profundidad y luego una pieza final que es una pieza abstracta de cosas de tu hogar que te inspiran. Nuestro primer calentamiento podría ser algo en tiro ocular. El mío suele estar detrás de mi computadora. Pero el mío es este lindo juguetito. Tengo demasiados de estos en casa de
mis padres que no voy a compartir cuántos, porque es mucho. De verdad me encanta este por algunas cosas y me voy
a centrar en esas cosas en mi dibujo y voy a dibujar junto con todos ustedes. Entonces este, realmente me encanta el color. A pesar de que estamos trabajando en un solo color, tinta sobre papel, el color es algo que siempre me hace feliz. Pero más allá de eso hoy me voy a centrar en las formas abstractas. Podría tomar esas formas en formas realmente simples y hacer alguna composición abstracta a partir de ella. Voy a inclinar mi computadora hacia abajo y en realidad sacar de frente a ti. De esa manera me pueden ver como estoy dibujando y hablando. No va a ser la obra de arte más hermosa que hayamos hecho nunca. Ese no es el propósito de esta clase. Esto es realmente solo para explorar tus inspiraciones y cómo te hacen sentir y empezar a sumergirte el dedo del pie en el mundo de un poco más de abstracción con tu trabajo. Suena impresionante. Sí y lo lindo de ello, aquí vamos, vamos a ver si puedo caber. Sí. Es igual que un osito ahí. Solo estás pasando el rato. Sí. Lo hermoso de esto es que no hay respuesta equivocada. Entonces voy a empezar con las formas más cilíndricas de los ojos y la nariz y luego la cara. No estoy dibujando para ser como representante de esta inspiración. Es sólo tomar esas marcas y poco a poco ponerlas en papel. Si es algo que te dudes un poco en empezar con un nuevo trozo de papel, solo haz una marca primero y luego te libera y te afloja para que ya no estés demasiado nervioso por cómo se verá la pieza final. Vamos a hacer esto durante 5-10 minutos y luego repasaré lo que me inspira de esta pieza. Después pasaremos a nuestra segunda pieza. Eso suena increíble. Tengo que decir verte hacer esto es como si Jimi Hendrix pudiera tocar una guitarra al revés y al revés. Lo hicimos la última clase en vivo que hice hace casi un año ahora, que se siente como hace una década y como ayer al mismo tiempo. Esa fue la primera vez que hice esto. Yo estoy como, “Sí, eso va a funcionar”. De esa manera no tengo que hacer una configuración de dos cámaras y mi departamento es tan pequeño como está. Entonces me alegro de que esto sea algo que soy capaz de hacer porque eso sería duro de otra manera. Perdón, ¿qué? Dije que solo estoy llevando elementos de la parte inferior de los osos a las piernas y el culo y los brazos y simplemente recopilándolos de manera abstracta. la razón que sea, estoy haciendo que esas piezas se conecten. Eso es algo que empiezas a notar que estás haciendo inconscientemente si estás teniendo todo en una parte de la página o las cosas están todas diseminadas, apóyate en eso. Absolutamente. Me encanta ese consejo para sólo hacer una marca y empezar. Todo el perfecto es el enemigo de lo bueno, realmente puede bloquear a mucha gente creo. Yo mismo incluido. Ah, sí. Yo también. No es que yo sea cualquier gran talento artístico pero ciertamente eso me puede dar pausa. Entonces cuéntame un poco sobre por qué estás eligiendo las formas que estás eligiendo. Sí. Estoy siendo un poco sistemático al respecto. Entonces empecé con la cabeza y los ojos, que ahora están aquí y aquí y luego la nariz y luego las orejas. Después repitió las orejas unas cuantas veces sólo porque hay un frente y un reverso a este objeto 3D. Es realmente divertido tomar algo que es tridimensional y hacerlo bidimensional. Sólo porque esa traducción en sí misma conduce a la abstracción sin que realmente tengamos que trabajar demasiado duro para ello. Entonces solo estoy haciendo mi camino hacia los brazos. Por ahora he evitado esta zona del torso y esta zona trasera pero en realidad podría agregar unas tintas. Me gusta mucho cómo tiene sentido la diferencia de color allá atrás, especialmente para la parte posterior de la cabeza. Entonces podría hacerlo un poco más pequeño pero la parte del torso. Simplemente haré otros 2-3 minutos y luego charlaré a través de lo que me gusta de esta pieza. Suena genial. A mí me gusta que tú y este oso ambos sean roca en el tie-dye hoy. Sí, lo sé. Oh, hombre. Supongo que desde que era niño, un poco el tie-die. Es decir, no es que vea a la gente afuera en el mundo este año pasado pero cuando lo haga, iré a pasear, la gente está como, “¿De dónde sacaste tu tie-dye?” Yo soy como, “Vamos a ver”. Creo que es genial [inaudible] con tie-dye, realmente lo es. Creo que algo sobre tie-dye en general realmente habla a la gente, que tal vez sea sólo un comentario sobre el arte abstracto. No lo sé pero sí parece hacer feliz a la gente. Siento que se trata más de la emoción y menos de la representación real de cualquier forma. Por eso me encanta y en realidad se vincula a esta clase. A pesar de que no lo hice intencionalmente pero tomaré el crédito por hacerlo intencionalmente. Estaba a punto de decir que se vaya. Toma ese crédito. Sí. Impresionante. Me siento como si estuviera en un buen lugar de parada. No hay prisa por detener la tuya porque voy a hablar un poco a través esta pieza antes de que saltemos a la siguiente porción. Lo que realmente me encanta de esto es como dije antes, como acabo de tener que todas estas diferentes formas comienzan a conectarse. También disfruto el hecho de que los hice todos contornos. Yo no los rellené. Eso es algo que a veces con el tiempo me sentaré sobre él y analizaré por qué hice eso y me llevo eso y llevaré eso a mi siguiente pieza que es lo que haré para nuestra pieza final juntos. Creo que la razón por la que estos start ofrece contour es para mí y siempre es un gran calentamiento. No estás pensando demasiado en llenarlo ni con color ni con textura. Se inclina en las líneas parecidas que tiene el oso. Entonces algo que es un poco sutil pero algo que noté y estoy gravitando hacia esta pieza. Entonces lo último que sí disfruto de ello, así
como el hecho de que es muy pesado de arriba. Las piezas más grandes tienden a sentarse aquí arriba y las más pequeñas aquí abajo. No sé si eso es porque empecé
aquí abajo con los elementos más pequeños de la cara y luego doy cuenta de que los elementos se hacen más grandes a medida que paso por el oso y sólo tenía espacio aquí arriba. Pero creo que permite esta linda tensión en la pieza y construir de algo pequeño en algo grande, así que eso es lo que estoy obteniendo de un calentamiento. A medida que estás trabajando, echa un
vistazo a tu trabajo y mantén una nota mental de lo que gravitas hacia lo que gravitas. Entonces recuerda eso para nuestro último ejercicio juntos.
3. Ejercicio 2: plantas y rocas: Para nuestro segundo ejercicio, estas van a ser dos cosas en tu casa que pueden ser un poco más grandes. No tienen que moverse, no
tienes que tenerlos justo frente a ti. Podría ser algo que estaba en tu casa con el que eventualmente te separaste, y quieres hacer un recuerdo de en tu obra de arte. Ordenada, sin reglas, lo que sientas funciona mejor para ti, debes hacer. Mis dos piezas son esta planta que mi hermano y su pareja propagaron para mí cuando me casé en agosto, así que no es tanto tiempo. Sí, vida vegetal. También tengo una planta. Sí. Ese es tan bonito. Mi cosa favorita al respecto es esta pequeña pegatina de Ohio de votar. Pero mi segunda cosa favorita al respecto es que no tienes que regarlo muy a menudo. me encanta. Debí haber hecho eso con mi enfermo de voto. La próxima vez que vote, te voy a copiar. Te mandaré una foto. Eso suena increíble y eso es lo genial de ello es que
tienes muchas más oportunidades, solo toma una ahí. Pequeño patrón cada año. Pero éste era realmente pequeñito cuando me lo dieron en agosto y aún tengo que matarlo, así que eso está bien. Cuando empieza a florecer, dicen que crece lentamente, lo cual prefiero porque tengo algunas plantas que crecen bastante rápido, y luego tengo que podarlas y siempre me asusto haciendo eso. A ésta me encanta, por la emotiva historia detrás de ella, pero también solo estas formas marrones realmente hermosas en cada una de las hojas, entonces no sé, ya veremos si puedo acercarla lo suficiente a la cámara. Además, sólo ese pequeño punto donde se encuentra con el tallo y luego las pequeñas formas que van hacia afuera, así que eso es realmente bonito. Creo que este dibujo juntos va a ser un poco más textural. Entonces tengo una gran colección de rock, pero sólo he traído unos cuantos más. Inclinaré mi cámara hacia abajo y te las mostraré. A ver si puedo inclinarlo todo el camino hacia abajo. Sí. Perfecto. Algunas de estas se encuentran, algunas de ellas creo que se compran. Creo que esta la conseguí cuando trabajé tiempo completo y necesitábamos comprar utilería para un set cuando era diseñadora y nuestro director y compré esto para mí mismo mientras estábamos de compras de utilería. A lo mejor es cuarzo, creo que es cuarzo fue $5, así que tbh no estoy muy seguro si eso es real, pero realmente me encanta este por la imperfección. No estoy muy seguro si está recogiendo en la cámara de video, pero solo hay una ligera línea más oscura ahí que corta 2/3 de ella. Sí. Entonces también todas las líneas sutiles dentro de esta forma también. Nuevamente, muy textural. También me gusta el color, creo que el color es bonito, pero a pesar de que no voy a estar usando el color para esto. Entonces esta es una piedra de la casa de mis padres, estas definitivamente son piedras compradas, pero siempre me ha encantado el color desde que era pequeña, así que les agarré una. También me encanta lo suave que es y cómo toda la textura cae sobre el exterior de la misma. Sí, es una roca encantadora. Sí, y luego estos tres, debería haber tenido nota de dónde son todos, pero estos son todos encontrados. Las líneas en esta que atraviesan son algo que me inspira. Entonces la textura punteada de guijarros en este es inspiradora, y luego al igual que el patrón de rayas en éste es por eso que la jalé para nuestro próximo boceto. Esas son las cosas en mi casa que agarré, literalmente
pueden ser cualquier cosa. A mí me emociona ver si no les importa compartir en los comentarios cuáles son sus dos artículos como estoy dibujando. A mí me gusta saber eso. Eso me hace feliz. Entonces también, acabo de ver que tú y Nicole estaban en una liga de bolos donde ganarían Beanie Babies. Eso es, oh, ese hubiera sido mi sueño de niño. Oh Dios mío. Honestamente tuve que resistirme a ir por el camino de Beanie Baby porque podíamos hacer una hora entera sólo en eso. Tengo muchas- sé como, mira el reloj Enver, no te vayas en una tangente sobre tu vida, no yo. Está bien. Voy a inclinar la cámara hacia abajo y luego vamos a empezar a dibujar. Las marcas, esta es la última pieza, así que no voy a dibujar en eso, esa manera es un poco más fácil de ver. En este punto voy a empezar con la planta. Voy a empezar de nuevo, en lugar de hacer los círculos exteriores, voy a empezar con las líneas interiores. Si todos quieren empezar, tomen cualquier elemento de la pieza que tengan en su hogar que les inspire. Si tomas un detalle y pones ese detalle en la página sin mucho contexto, ya estás saltando a esa idea de tracción. Tu objetivo no es hacer una pieza representativa. Si se convierte en representante del ítem, eso también está bien, pero creo que comenzar de una manera que sea un poco más abstracta es un gran paso para experimentar con la abstracción en tu trabajo. Bueno, suena como si la gente estuviera dibujando algunas cosas muy cool. Hemos encontrado a alguien dibujando calabazas japonesas, alguien está dibujando botellas, lo
cual estoy seguro será encantador. Oh, tengo que decir, no
sé si estoy diciendo esto bien, pero esto dice, hasta Marte espacio violeta, que suena increíble y cónica velas. Creo que realmente estoy deseando ver eso aguantado al final, si eso es algo que llegamos a ver. Suena como una planta hermosa. Sí. Iba a decir, lo que haremos es que probablemente pasemos los próximos 1-2 minutos en esto. Vamos a mantenerlo realmente rápido y suelto y luego me gustaría que la gente lo compartiera, por eso. Impresionante. En lugar de mí sólo divagando todo este tiempo. Ahora, voy a pivotar a las rocas. Voy a empezar a añadir algunos puntos abstractos que le hablan al que tiene esa marca de guijarros en ella. Entonces voy a añadir unas líneas más grandes que hablen con las dos que tienen algunas rayas en ellas. Siento el cuarzo rosa, es imperfección en sí mismo, se inclina en toda esta idea de todos modos, razón por la
que lo agarré. Absolutamente, puedo ver parte de la estructura de la roca que me dio vibras del Gran Cañón en esto está bien. Sí. No, no se pueden tomar rocas de los parques nacionales, eso no es de ahí. Pero he estado en el Gran Cañón y sí, eso es muy parecido. Sé que se supone que tengo que estar publicando este video, pero es genial verte hacer esto. Gracias. Voy a añadir algunas formas de círculo sólo porque sí las amo en las plantas. Es agradable deconstruir las cosas que te inspiran, y ponerlas en una página de una manera que sean un poco diferentes a cómo aparecen frente a ti. Voy a detenerme ahí y repasar rápidamente lo que me inspira de este y voy a tomar juntos en nuestro sorteo final. Es poder ver los objetos por lo que son y luego desgarrarlos, y mostrar cómo pueden vivir por separado y construir esta forma realmente abstracta. Creo que eso es realmente interesante. Estas líneas en particular, definitivamente
voy a tomar en ese último dibujo conmigo. Sí, a ver a dónde va.
4. Ejercicio 3: dibujo final: Este podría ser un poco más largo. Vamos a gastar unos 10-15 minutos en ello, y a medida que trabajamos, podemos hacer más de uno. Soy un ilustrador más rápido, así que probablemente voy a manivela a través de algunos de ellos. Pero si eres alguien a quien le gusta tomarse su tiempo con su trabajo, siéntete libre de enfocarte en una sola pieza. De nuevo, realmente no hay respuesta equivocada. Otra gran manera es dividir tu papel por la mitad y trabajar en dos piezas separadas a la vez, así que voy a hacerlo así. Ese es otro reto divertido para rebotar de ida y vuelta entre dos. Si eso es algo que quieres agregar para empujar aún más la idea de abstracción y permitir que tu mente cambie de ida y vuelta. Tiene sentido total. Por supuesto, si eres alguien a quien le gusta tomarse un tiempo más largo con esto o a quien le gustaría volver a visitar
esto, esta clase subirá y estará disponible para que ustedes vean de nuevo en una fecha posterior. Lo cual haré todo el tiempo siempre que esté en una rutina creativa, que sucede con más frecuencia de lo que quiero admitir. Creo que la rutina es el otro lado de la creatividad que iniciaste. No se puede tener uno sin el otro. acuerdo, eso me gusta. Me voy a ahorrar la próxima vez que pase. Eso es asombroso. Tan solo un proceso de equilibrio natural. Sí. Para estas piezas finales, en mi caso, y para tu pieza final, solo toma lo que inconscientemente gravitaste hacia lo más. Siento que mientras estás dibujando, probablemente
podrías analizar por qué y cómo puedes llevar eso a tu práctica más allá de esta clase. Pero podría ser algo que en unos días o en unas horas, ahí es cuando te podría golpear en cuanto a por qué estos elementos resonaron contigo a través de tus dos primeros dibujos y por qué decidiste traerlos a tu pieza final. Es tan genial ver evolucionar esto y ver las cosas que estabas haciendo en las otras páginas cobran vida de nuevo de una manera diferente aquí. Sí, es divertido empujar. Mucha gente me pregunta de mi obra de arte que comparto en línea. [inaudible] no te aburras estoy
aburrido haciendo lo mismo una y otra vez, y yo estaba como, aunque es las mismas formas y un proceso similar, siempre solo por naturaleza humana va a ser diferente cada vez, lo cual yo disfrutar. Eso es lo que más me trae la alegría de hacer obras de arte. Absolutamente. Estás trayendo una perspectiva diferente, un estado de ánimo de día diferente, una atención diferente de tu mano a cada pieza. Exactamente. Sí. También me voy a decir eso a mí mismo, oh, tan elocuente. Bueno, tengo muy pocas habilidades de arte físico, pero me gusta escribir, y estas son las cosas que me digo a mí mismo cuando soy como si nunca volveré a poder coger un bolígrafo. Porque es sólo parte del proceso creativo. Es parte de la experiencia. Bueno, me gusta el comentario de Mel, esto es increíble. Me encantan estos ejercicios. Normalmente encuentro páginas en blanco tan estresantes. Yo también, y tú pensarías después de años de intentar y fallar en páginas en blanco que no lo harías, y cada tanto, siento que voy a ir a una página y ser como, oh no. Pero estos ejercicios te preparan para ir a una página en blanco y no ser tan intimidado por ella. Creo que cualquier cosa puede ser un poco estresante, aunque sea como si tuviera que cortar algo para cenar y no tengo idea de por qué. Sí te encuentras luchando por llenar esos espacios en blanco. Esa ha sido mi vida el último año. Yo soy como, supongo que tengo cereal otra vez. Sí. Tenemos mucho cereal, mucho arroz de huevo, que es cuando haces arroz en una olla de arroz y solo [inaudible] un huevo encima. Sí, tan bien. En realidad, podría hacer eso esta noche. Gracias. En cualquier momento. Feliz de difundir el evangelio del arroz de huevo. Sí. Realmente estoy tratando de frenar mi proceso aquí. Tradicionalmente, trabajo más rápido, pero a veces me obligo a ir en contra de mis instintos naturales porque
creo que me da el tiempo y el espacio para realmente pensar y disfrutar como estoy haciendo. Probablemente me voy a pegar en esta página a pesar de que hay dos piezas hasta el final lo cual es un reto para mí. Siéntete libre de sumar tus propios retos mientras trabajas en tus propias limitaciones. Pero de nuevo, no hay presión para hacerlo si no se siente bien para ti. Tengo una pregunta para ti, que es, ¿qué crees que es, obviamente, estoy seguro que aquí hay mejores prácticas para todos como individuos. Pero si vas a decirle a alguien qué es lo mejor que podrías hacer para mejorar tu arte o mejorar la cantidad de inspiración que sientes en el día a día. ¿Eso tiene sentido? Sí, yo diría que para mejorar tu arte, mirar a diferentes artistas y cómo se acercan a su trabajo. Creo que Skillshare es un gran lugar para que eso
pueda simplemente descubrir el proceso de pensamiento de otros artistas, ya sean artistas visuales como yo o teniendo diferentes formas de arte para ver cómo piensan otras personas, creo puede impactar su trabajo de maneras que tal vez no se dé cuenta. Entonces por inspiración, creo que al
menos este año pasado para mí salir a dar un paseo y sólo tomar fotos
celulares de cualquier cosa que me parezca inspiradora y guardarlas para después ha sido realmente útil. Podría ser algo que yo sea como, “Oh, me gusta la sombra de ese arbusto” y sólo le tomo una foto. Entonces no pienso en ello. Entonces meses después vuelvo a referirme y eso termina siendo mi verdadera paleta de colores para mi próximo dibujo. Permitiéndote estar abierto hasta que coleccione, supongo digitalmente o podrías recogerlos en tu mente. Cosas que te inspiran sin sobreanalizarlas demasiado ha sido de gran ayuda para mí. Bueno, eso es impresionante y sin duda voy a recordarme eso la próxima vez mire mi rollo de cámara y
me dé cuenta de cuántas fotos he tomado de cosas simplemente totalmente aleatorias. Es por inspiración y por eso está justificado. Exactamente. [inaudible] diciendo 1000 fotos del último mes, esto es a propósito. A veces se ve algo muy bonito o simplemente un perro y hay que capturarlo. Oh Dios mío, perros, sobre todo la alegría que tienen en sus rostros, sólo me hace tan feliz. Sí, no tienen ningún miedo existencial y yo claramente [inaudible]. No, exactamente. Parece que todos en el chat también están trabajando duro, lo cual es muy emocionante en cuanto a la futura obra que vamos a ver aquí. Sí, estoy tan emocionado de verlo. Pasaremos otros cinco minutos en esto. De verdad permítete volver a visitar y volver a las zonas que ya has tocado con tu bolígrafo y ya sea llenarlas más o jugar con ellas, realmente empuja estas piezas para salir de tu zona de confort. No están destinados a ser obras maestras ni piezas de cartera. Si eres un artista profesional, solo
están destinados a ejercitar tu mente un poco de formas que antes no tenías. Absolutamente. Me encanta el divorcio por la idea de que tienes que hacerlo exactamente bien o representar algo exactamente como es porque esa es la libertad del arte abstracto. Exactamente. Sí, y siento que muchas veces nos enseñan a menudo si es en la escuela de arte o simplemente socialmente, que el trabajo que haces tiene que ser realista o representativo, podría crecer mucha presión sobre los artistas que hacen cosas que son un poco más figurativo y abstracto. Este ejercicio lo descompone, pero se puede hacer una composición fuerte a partir de algo que no representa nada directamente. Seguro. Sé que tengo mucha ansiedad. Alguien en el chat estaba mencionando que es agradable ver a otras personas con las mismas ansiedades que tienen sobre este tipo de cosas. Sé para mí, estoy tan preocupada en cualquier momento trato de hacer cualquier obra de arte representativa porque soy como si esto no se va a ver como lo que estoy viendo. Esta es una buena manera de salir de eso. Exactamente. Eso está bien porque eso es lo único que desearía que aprendiera cuando era más joven. Si estás dibujando algo como si yo hubiera tomado este juguete y dibujado en él como lo veo, aunque no se vea exactamente así, es como lo veo, y eso es igualmente válido, y saber que lleva mucho tiempo. Ojalá fuera algo que aprendí cuando era más joven, hubiera ayudado con mucha ansiedad alrededor de mi trabajo. Pero ejercicios como este, refuerzan esa forma de pensar, que me ayuda. Absolutamente. Creo que deberíamos dedicar mucho más tiempo a decirle a los niños que simplemente hagan lo que quieran. Hay un camino demasiado en la otra dirección. Acordado. Eva, gracias. Estoy tan contenta de que esto sea relajante. Eso es lo lindo de la mayoría de las clases de Skillshare que veo. A veces sólo los vigilaré. No los voy a hacer. Yo soy como, oh, esto es tan agradable simplemente sentarse y aprender. Eso es lo mejor de ver
trabajar a otras personas es como echar un vistazo a su mente y cómo operan y cómo eso podría ayudarte a operar en cualquier campo en el que te encuentres. Obtengo exactamente lo mismo con las clases de Skillshare y me recuerda a
las últimas noches viendo a Bob Ross de mi infancia, solo absorbiendo. Sí, oh Dios mío. Bueno, lo siento. No quise interrumpirte ahí. Yo solo tengo una pregunta del chat siempre que estés listo. Sí, estoy bien. A alguien que se parezca a Nicole le gustaría saber. ¿ Asististe a la universidad de arte? Simplemente curioso por cómo mencionaste aprender lecciones a través del dibujo. Sí. Fui al Colegio de Bellas Artes de la Universidad de
Boston y allí estudié diseño gráfico. A pesar de que soy Illustrator, mi licenciatura es un BFA en diseño gráfico. Decidí por BU y el diseño como mayor porque BU en su conjunto. Yo quería ir a una universidad que tuviera una escuela de arte versus estrictamente en escuela de arte. A, por si cambiara de opinión, lo cual no pensé que pasaría, pero por si acaso no tendría que trasladarme, y B, para conocer gente que tiene pasiones fuera del arte visual. Eso fue algo que fue realmente importante para mí. Elegí el diseño gráfico porque en su momento las mayores eran pintura, escultura, y diseño, creo que ahora también tienen grabado, lo cual es bastante impresionante. Sentí que el diseño gráfico me permitía
experimentar con todos los diferentes tipos de medios, así que como el dibujo, pintura, la fotografía, el collage, lo que sea, siempre y cuando sirviera el tema de la obra que estaba haciendo. Sentí eso por 18 años que estaba lo suficientemente suelto para mí. Entonces fui como siempre puedo averiguar qué tipo de artista quiero ser después sin ponerme en una visión estrecha a tan temprana edad. Forma inteligente de hacerlo. Nadie sabe nada de quiénes son a los 18 años. Tienes que averiguarlo a medida que avanza. Exactamente. Impresionante. Siento que estoy llegando a un punto de parada natural. Caminaré por estas piezas. Siéntete libre de terminar mientras hablo. Honestamente, está bien si tampoco estás terminado. Nuevamente, esta clase se trata más aprender sobre ti mismo y empujarte a ser un poco incómodo, pero de una manera que es emocionante. Estos dos, en realidad me gustan juntos como una sola pieza y luego tienen esta línea divisoria como parte de la composición general. De nuevo, algo que no es intencional, pero esa idea que podría llevar conmigo en piezas futuras. Después permitiendo que ambos se hablen de alguna manera, jugando con línea inspirada en el plan pero luego también formas
inspiradas en el juguete que tengo en algunas de mis rocas, dejando que todos cuenten su propia historia. Dentro de cada uno de ellos, pero también tener una conversación es lo que realmente me encanta de esta pieza final.
5. Preguntas y respuestas: Sí. La primera pregunta que tengo para ti aquí es, Jenny quiere hacerte saber que está amando tanto a esta clase. Muchas gracias por enseñarnos a tener menos ansiedad. ¿ De quién aprendiste esto o acabas de inventarlo tú mismo? Supongo que antes de ponerme [inaudible] un gran ejemplo fue cuando estaba en la universidad, una de mis profesoras de pintura o dibujo, Dana Frankfurt, estaríamos dibujando de la luz porque éramos estudiantes de primer año, así que fue una clase de dibujo ligero. Ya que estamos dibujando con carbón vegetal, y ella nos lo haría saber de antemano. Ella estaba como, hey chicos, esto es lo que estoy haciendo. Sólo para que no fuera una sorpresa. Ella voltearía nuestra obra de arte, al revés y nos haría seguir dibujando. A veces con carbón, puedes frotarlo. Ella sólo se frotaba una porción. Eso nos permitió no ser preciosos con lo que estábamos haciendo y nos
obligó a ser un poco más experimentales y estar bien con el hecho de que no va a ser perfecto. De ahí salió ese proceso de pensamiento para mí. Entonces más allá de eso, acabo de empezar a construir mis propios ejercicios que me permitieron entrar en esa mentalidad por mi cuenta. Impresionante. Eso tiene sentido total. Yo sí tengo otra pregunta aquí. Déjame ver a dónde se fue? Ahí vamos. Kendall le gustaría saber, ¿alguna vez incluyes abstracto junto con representación
realista o crees que ambos deberían permanecer totalmente separados? Esa es una gran pregunta. Creo que el mío ahora mismo es un híbrido de los dos sobre todo, sé que estos son pequeños, pero son figuras con caras, manos, y pies, es solo diminuto en el fondo. El mío es como un híbrido raro de los dos. Yo diría, hazlo, combínalos ambos. Yo personalmente, no tengo otra cosa que eso en la historia reciente, pero diría que sería una manera realmente interesante de
hacer algo un poco más surrealista y explorar ambos lados. Charlene le gustaría saber, ¿tienes algún consejo para decidir una carrera? Actualmente estoy en la preparatoria y enloqueciendo sobre qué hacer en el futuro. Sí, te siento. Preparatoria, siento que fue bastante estresante cuando miro hacia atrás en ella. Yo diría, depende de unas cuantas cosas. Si decides que la escuela es para ti o no es para ti. Obviamente, si estás tratando de convertirte en médico, probablemente tengas que ir por la escuela para poder hacer eso, pero sé un artista que creo que eso es un poco más fácil para ti tomar una decisión personal sobre. Yo diría que como, una vez que tengas esa decisión tomada, luego entrando en tu carrera, tu carrera no tiene que ser indicativa de tu carrera. Cuando me gradué por primera vez, trabajé a tiempo completo como diseñador gráfico y director de
arte para pagar préstamos estudiantiles y poder pagar renta. Entonces yo freelance como ilustrador a un lado. Simplemente tomé lo que aprendí en la escuela y las bellas artes y lo aplicé a la ilustración, y luego finalmente llegué a un lugar donde podía freelance de tiempo completo. Creo que mientras seas amable contigo mismo y escuches tus instintos, estarás bien y no sientas la presión de que lo que haces después de graduarte universitario tiene que ser lo que hiciste en la escuela. Sí. Creo que esa es una gran respuesta y también me gustaría agregar algo que le digo a todos los que alguna vez me dicen que están en la preparatoria, que es el resto de la vida no es como la preparatoria. Llegará a su fin. Honestamente, eso es genial. Te voy a dar crédito cuando le diga eso a otras personas porque eso es genial. Tengo a alguien más aquí preguntándose por alguien que es nuevo en el arte y está fascinado por tantos tipos de medianos de arte. ¿ Tienes algún consejo sobre por dónde empezar primero o tal vez si sería mejor incorporar diferentes medios juntos en una sola pieza? De la forma en que lo hice, fue probablemente la última. En la preparatoria, hice mucha fotografía. Teníamos un cuarto oscuro en nuestra preparatoria, que solía ser un baño viejo, era genial para la fotografía como la fotografía cinematográfica. Entonces lo haría collage y luego dibujaría encima de ella. Yo sólo jugaría con todo juntos. Pero si eso no te sienta bien, diría definitivamente experimentar con diferentes tipos de médiums y ver cuál se siente como el más preciso y cómo
representa lo que estás tratando de decir dentro de tu obra. No tienes que ser como, voy a pasar tres meses a ser fotógrafo y luego tres meses siendo ilustrador como con cada pieza, si tienes una idea y crees que es mejor para uno y no para otro, experimenta con todo. Está bien al final si decides que quieres hacer todas estas cosas. No tienes que ser solo uno, no
tienes que ser solo un Illustrator, solo un fotógrafo. Podrías ser 10 cosas diferentes. Yo diría definitivamente, de nuevo, ser amable contigo mismo y experimentar con cada idea que tienes y qué medio se siente mejor para ello. Tengo a alguien más que quiera saber si, oh parece que esto es de Jenny. ¿ Tienes algún libro relacionado con la fabricación de arte o de
otro modo que nos recomendarías o algo más que te inspire? Sí, tengo todos mis artículos es en casa de mis padres porque el espacio. En la parte superior de mi cabeza. Sí. Honestamente aunque y les digo como me llevaré mis libros y me gusta, podría llevarme algunos de los beanie y son como no está bien. Pero algunos libros fuera de mi cabeza, muchos libros inspiran sobre los parques nacionales. Eso es algo que me inspira palette-sabia del color. Kerry James Marshall es un pintor favorito mío. Mi hermano me consiguió uno de sus libros para Navidad hace unos años. Es realmente hermoso. Tiendo a comprar libros de arte de artistas que disfruto. De vuelta cuando estaba en la universidad. Se me olvida el nombre de la misma. Era un proyecto Kickstarter, había como un gran libro que era el manual de diseño del sistema de metro de la ciudad de Nueva York. Creo que ahora hacen versiones más pequeñas que cualquiera puede comprar. Ser capaz de página a través de eso y ver cómo cosas un diseñador y cómo construir un sistema que funcione para millones de personas. Eso es algo que también me inspira. Yo sólo compro libros por capricho. Tengo otro libro sobre técnicas de impresión, que parece un poco antiguo ahora, pero es realmente genial porque algunos son como, podrías poner tu mano en el papel y el diseño cambiaría. Cualquier tipo de libro que me pareciera inspirador, aunque no esté relacionado con el arte, normalmente
lo compro. O sea, alguna excusa para recoger otro libro, ¿tengo razón? Sí. Pero ahora tengo una pregunta, que es que escucho que tienes otra clase de Skillshare que viene en el futuro. Yo quería oír un poco sobre eso. Sí, lo estamos filmando pronto y va a ser una versión un poco más robusta de lo que hemos hecho hoy. A pegging inspiración, y va a involucrar el color. Poder jugar con pintura y otros diferentes tipos de medio que están en color y tomando diferentes tipos de inspiración y construyéndolos en piezas llenas de colores. Nuevamente, aprendiendo sobre tomar las cosas que te
rodean y luego ponerlo en tu obra de arte. Estoy muy emocionado de filmarlo. Va a ser divertido.
6. Reflexiones finales: Enhorabuena, hemos llegado al final de nuestro tiempo juntos. Muchas gracias por tomarse el tiempo para sumergirse en tus inspiraciones en tu vida diaria, y cómo ponerlas en tu obra de arte de una manera más abstractiva. Muchísimas gracias. Nos vemos todos ustedes la próxima vez.
Amber Vittoria, Artist and Illustrator
