Repetición de sesiones en vivo: ejercicios creativos rápidos para inspirarte

1. Introducción: Algo que me gusta jugar con estos ejercicios es como hasta dónde puedo empujarme para que vaya a un reino que esté un poco más abstracto. Entonces, ¿qué elementos de eso puedo tomar y tirar hacia atrás para hacer más representacional? Soy Amber Vittoria y soy un tirador L viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York. Por lo que la clase en vivo de hoy es realmente emocionante. Se trata de una serie de actividades para ayudar a desbloquear la creatividad, pero muestra la serie de ejercicios porque son mi favorito personal en lo que respecta a ser inspirado y poner algo en el papel. El hecho de que estos dibujos no tengan que vivir en ningún lugar fuera de tu cuaderno de bocetos, es súper importante. Ambos son realmente geniales porque necesitas hacerlos con cualquier tipo de utensilio artístico. Podrían tomar cinco minutos, podrían tomar 50 minutos. Simplemente son formas muy divertidas de jugar y divertirse como artistas. Por lo que me encanta usar estos ejercicios para inspirarme y desbloquear la creatividad que ha estado latente por un tiempo. El realmente genial de esta clase es que se filmó en vivo con participación del público. Entonces tengo que escuchar preguntas del público y responderlas mientras pasaba por cada uno de los ejercicios. Idealmente al final de esta clase, todos se sienten bien por solo tomarse el tiempo para dibujar por sí mismos. Ojalá se sientan un poco más inspirados y creativos y lo ideal sobre todo ideales es que se lleven en estos ejercicios realmente divertidos para luego usarlos en el futuro. Muchas gracias por unirte. Estoy tan emocionado de empezar. 2. Prepárate para ser creativo: Hola a todos. Yo soy Kaye. Soy Productor Senior de Contenido aquí en Skillshare. Emma y yo hemos trabajado juntos en su clase, su cosa viva y ahora esto. Emma, ¿quieres presentarte? Sí, gracias por tenerme. Esto es súper impresionante. Para aquellos de ustedes que no conocen mi trabajo, soy ilustrador y mucho del trabajo que hago es ya sea editorial o para proyectos basados en clientes. El tema detrás de todo el trabajo que hago se centra en la feminidad y la forma femenina. Cuando empecé a hacer esta obra, realmente me costó relacionarme con las mujeres representadas en la publicidad y en las bellas artes, por lo que quería hacer un trabajo que pudiera relacionarme conmigo mismo y que desde entonces se ha manifestado y crecido. Tengo algunos ejemplos que voy a compartir. Estas son algunas piezas recientes que tengo que finalizar y escanear. Pero la idea detrás de mi trabajo es sólo tratar de hacer historias relacionables con las que otras personas puedan conectar de una manera que yo siento que es importante y eso me habla. Mucho de mi trabajo coloca muchos colores brillantes y abstractos y formas para crear diferentes formas en diferentes figuras y cómo se relacionan entre sí. hoy estamos haciendo dos ejercicios realmente divertidos para solo chispar inspiración y creatividad. Siento que al menos para mí, estar inspirado y hacer trabajo ha sido duro y solo creo que eso es porque mucho ha cambiado en el mundo en el que estamos. Estos son dos ejercicios realmente emocionantes que me gusta hacer en cuarentena, no en cuarentena, antes de un proyecto o simplemente quiero tener algo de tiempo para que me gusten las chispas, algo interesante, así que estoy muy emocionado con las dos. Para nuestro primer ejercicio, vamos a estar dibujando personalidad a nuestras mascotas. Está totalmente bien si no tienes mascota, definitivamente ponte creativo. Voy a estar dibujando mi planta de mascotas. Para nuestro segundo ejercicio vamos a ser un poco más abstractos y vamos a dibujar cómo nos suena nuestra voz. Podrías ser literal si quisieras, literalmente podrías dibujar tus acordes vocales, o podrías ser más abstracto y simplemente dibujar formas y colores y patrones que realmente evocan cómo te suena tu voz. Siento que para ambos ejercicios, podría interpretarse de manera bastante literal o muy abstracta, y realmente no hay una respuesta equivocada para ninguno de ellos. El objetivo detrás de ambos es que realmente explora y diviértete con color de línea y sombreado. Creo que son geniales porque no requieren demasiado trabajo de preparación por adelantado. Creo que eso es genial para una clase en vivo, sobre todo con todos nosotros en cuarentena, conseguir suministros o algo que sea un poco más grande es un poco más difícil. Podría ser algo así como hice mi dibujo de mi planta el otro día, y puedes usar color, solo podrías usar un color, hoy solo voy a usar un color. Puedes collage cosas si tienes collage, si eres pintor y tienes pintura por ahí, puedes pintar. Ambos ejercicios son realmente divertidos para solo poner ideas ahí fuera y no tener que preocuparse por cómo se ve el producto final. Sí, ambos son realmente solo para divertirse y tomar un descanso de nuestro día a día habitual. Me encanta. ¿Qué necesita la gente para tener lista ahora mismo? A pesar de que diría, cualquier tipo de dibujo, o pintura, superficie. Incluso podría ser doblado trozo de papel. Voy a estar usando mi cuaderno de bocetos sólo porque me gusta poner todas mis ideas en el mismo lugar o de lo contrario las perdería. Entonces alguna forma de como dibujo, pintura, o utensilios de escritura. Voy a estar usando se llaman Tambo ABT, bolígrafos de pincel. Realmente me encantan estos porque tienen bolígrafo regular, así que usualmente solo lo uso para escribir notas. Entonces también tienen una punta de pincel sobre ellos, lo cual es realmente divertido. De verdad me encantan estos porque no sangran a través de las páginas de mi cuaderno de bocetos. También me encanta mucho en lo [inaudible] que sí leen Prismacolor. Mismo concepto, pluma regular en un lado y un bolígrafo de pincel en otro. Ambas marcas vienen en un millón de colores. Son realmente amables. Son geniales para viajar. Te da una sensación muy tinta-pintura realmente, pero de una manera que es un poco más controlada, y ese es el equilibrio que me gusta con mis utensilios de dibujo. Pero puedes usar un lápiz regular, bolígrafo sharpie, cualquier cosa que tengas está todo bien. 3. Dibuja la personalidad de tu mascota: Entrémonos en ello. Hagamos el primer ejercicio. El primer ejercicio, y sacamos el ejemplo en mi cuaderno de bocetos, es dibujar la personalidad de tu mascota, lo cual es realmente divertido. No te preocupes si no tienes mascota porque yo tampoco tengo mascota. Ojalá, pero siento que esta es una situación muy peligrosa para muchas mascotas. Se puede dibujar, podría ser una roca mascota, incluso podría ser un animal de peluche. Puede ser, lo que voy a estar haciendo es una planta. Me encanta esta planta, es una planta muy atrevida, exigente. Voy a tratar de reinterpretar la personalidad de ella. Podría ser lo que definas como mascota. Lo bonito de esto es que la idea de una personalidad podría ser muy abstracta. Ojalá, ninguno de ustedes sea como, “No puedo dibujar animales o no puedo dibujar plantas. Totalmente bien, no tiene que ser representacional. Puede ser, pero no tiene por qué serlo. Voy a estar dibujando mi planta y voy a situar un poco mi cámara para que todos puedan recordar. Realmente no he nombrado todavía a esta planta, pero esta planta, muy descarada, deja mucho más de ella. Escogí hojas literalmente hace tres días, algunas hojas están empezando a pasar y las nuevas están creciendo, así que tiene una personalidad muy spunky. Yo voy a dibujar y si tú también quieres hacer esto, en realidad es un ejercicio divertido. Voy a dibujar mientras miro a la cámara para que veas lo que estoy haciendo como lo estamos haciendo. Voy a hacer esta planta un poco más literalmente, empecé a jugar por aquí justo antes de esta clase, es solo divertirme y abstraer formas de hoja y ver cómo se superponen una encima de la otra. Hannah le gustaría saber si la ilustración de proceso que mostraste al principio, fue eso algo que hiciste con estos marcadores o también utilizas otros materiales? Para las piezas a todo color que mostré, eso en realidad se hace con una combinación. Los colores planos se hacen digitalmente y luego los imprimo en una impresora de chorro de Lesser. Entonces una vez que se imprimen tienen una textura agradable para ellos desde la impresora. Utilizo estos detalles de conjunto de bolígrafos de pincel exactas a mano y luego los escanearé de nuevo en el que aún no he hecho a esas dos piezas. Voy a hacer eso después de esto. Scott quisiera saber si quieres nombrar a tu planta Verde? Sí. Yo quiero eso. Eso funciona. Sería como Verde Rosa, que es como verde, rosa, creo que en italiano si mi memoria está sirviendo correctamente. Tiene algunos tips rosados. ¿ En qué estás pensando mientras estás bajando estas formas en papel? Sí. Esta planta, como dije antes, es toda spunky. Siento que siempre trata de superarse de alguna manera, así que sólo voy a tratar de llenar la página lo mejor posible, solo para mostrar la presencia de esta planta ocupa. Es así como interpreto su personalidad. Te vas a quedar con un color, ¿no crees? Sí. Para estos, me voy a quedar con un color. Para la siguiente voy a experimentar con múltiples colores. Pero para este me gusta quedarme con uno. Pero realmente no hay respuesta equivocada para lo que sea que esté funcionando para ti en el momento. Podrías empezar con un color y luego en un minuto o dos podrías estar como, “No, quiero agregar un poco de azul”, y luego agregar un poco de azul. La mejor parte de estos dos es que no tienen ser estas obras maestras que le estás mostrando a otras personas, como esto es solo para que explores y te diviertas, y si las ideas vienen un poco, genial, y si no, entonces ojalá, la idea de simplemente aflojarse y hacer algo que sea un poco más abstracto, es inspiradora y de sí misma. Tienes que usar estos ejercicios en tu trabajo profesional también. ¿No lo has hecho? Sí. Una buena es en realidad, hablamos de ello en mi clase de escultura, es dibujar con tu mano menos dominante y dibujar con los ojos cerrados. En realidad uso ambos de esos en muchas de mis piezas profesionales, sobre todo si estoy más analizando una línea en una pieza específica, simplemente cambiaré a mi mano izquierda o simplemente cerraré los ojos por unos segundos, y por la razón que sea, y que funciona. Me saca de ese proceso de pensamiento de sobreanálisis, lo cual es muy útil. Así, podemos escuchar a tu novio. Yo lo sé. De verdad lo extraño justo antes de que dijera : “Det, manténgalo abajo. Tengo clase”. Él dice: “Vamos, lo mantendré abajo”. Yo soy como, de acuerdo. [ inaudible] No puedo mandarle un mensaje mientras dibujo y ser como, “manténgalo abajo”. Pido disculpas por eso. Invitados especiales [inaudibles]. Sí. Si pasa por todo, házmelo saber. Siempre puedo ponerme encima de ti por unos segundos. Sarah dice que tiene algunos problemas para abstraer cosas. Sarah, lo mismo grande. [ inaudible] mapa más representacionalmente, ¿tienes algún consejo para las personas que quieren expandirse a dibujar de manera más abstracta? Sí. Lo que yo diría es como un buen ejemplo, voy a pasar la página. En realidad, solo usaré esta página porque está vacía. Digamos que estás dibujando una hoja y es bastante literal como esta hoja como una N, dentro y fuera, y luego alinearla y luego tiene algunos detalles. Para empezar a abstraer eso, tomas eso y lo amplías y luego alargas la forma y luego juegas realmente con el peso de la línea. Entonces más allá de eso, puedes empezar a distorsionar la forma. Ahí es realmente donde vas a poder meterte en algo que es un poco menos representativo como una hoja. Sabemos que es realmente porque me ves saltar del otro. Pero si solo miraras esto o simplemente miraras esto, ahí es donde se vuelve un poco más abstracto. ¿ Crees que eso podría estar yendo por extremos ya que te estás acostumbrando a abstraer formas, no te ayuda? Definitivamente. Siento que cuanto más te sientas incómodo mientras estás haciendo trabajo abstractivo, mejor porque entonces, puedes ver cuáles son tus límites, sobre todo para mi trabajo porque es representacional de la forma humana. Es lo que los límites puedo empujar, para que la gente cuando lo mira, vea que es un compuesto de todas estas formas abstractas. Pero luego al final, sí reconocen que es una forma y eso es algo que me gusta jugar con estos ejercicios. Esto es como hasta dónde puedo empujarme para que vaya a un reino que esté un poco más abstracto, y luego ¿qué elementos de eso puedo tomar y tirar hacia atrás para hacer más representacional? ¿ Cuánto tiempo recomendarías que la gente trabaje en estos ejercicios de forma individual? Bueno, sentencias [inaudibles]. No diría por el tiempo que necesites, pero prefiero mantenerlos bastante cortos. Yo diría que por el bien de nuestro taller, definitivamente podemos envolver este. Pero es algo en lo que estás trabajando y sientes que no está del todo terminado, siéntete libre de volver a ello. Hago eso mucho con mi cuaderno de bocetos, como éste, probablemente regresaré eventualmente en el futuro, ya sea mañana o dentro de unos meses, solo rellena y construye fuera de él. Pero por ahora diría, esto se siente bien. Voy a subirlo para que puedas ver mi cara. [ inaudible] realmente capta su esencia, siento. Sí. Eso es algo lindo de dibujar la personalidad de una mascota. O si estás dibujando un amigo, o una planta, en mi caso, la capacidad de abstraer y evocar emoción a través de líneas abstractas o colores, es algo que es un ejercicio realmente divertido para empujar a pensar un poco de manera diferente. 4. Dibuja tu voz: Empecemos con el siguiente ejercicio, y tenemos un montón de preguntas entrando, y sé que eres realmente genial para responderlas y trabajar. Para nuestro segundo ejercicio, vamos a tomarlo un poco más abstracto y dibujar como nos suena nuestra voz. Es realmente divertido porque solo puedes poner diferentes colores en la página y expresar cómo crees que te suena tu voz. Antes de empezar a dibujar, describiré cómo me suena mi voz. Ahora mismo, estamos en primavera y tengo alergias bastante severas, tanto de temporada como de alimentos, así que siento que mi voz en este momento se siente un poco raspada, pero luego también es un poco más alto solo porque estoy emocionado de que en realidad sea agradable fuera en la ciudad de Nueva York. Esa es la vibra, y siento que la personalidad en mi voz definitivamente cambia al clima. Está fresco, y oscuro, o realmente bonito y springy. Ahora mismo, dado el clima, va a ser agradable y springy. Yo sólo voy a hacer formas abstractas para éste. Voy a dibujar justo encima de ese dibujo que ya hice para arruinar la página. La idea detrás de esto es solo yo realmente suelta y brillante y divertida, y así es como me siento ahora mismo por mi voz. Un par de personas se están preguntando cómo superas el bloque creativo, y como acabas [inaudible] en eso, siento que tienes algunas grandes respuestas a esa pregunta. Para superar el bloque creativo, suelo reservar a tiempo para tener bloque creativo. Si estoy trabajando en un proyecto y tengo el lujo de construir mi propia línea de tiempo para ello, reservo en tiempo extra porque sé que inevitablemente tendré bloque creativo, así que esa es una manera. Otra forma es, una vez que te sientes deprimida, a veces es importante alejarte. Está bien que solo sea como, “Esto no está funcionando. Voy a ir a ver Netflix, voy a ir a leer un libro, o a dar un paseo”, eso también ayuda. Cuando no te dan el lujo del tiempo, ya sea en un proyecto de giro rápido, o sea que sea el caso, me gusta hacer muchos de los ejercicios que hice en mi clase de escultura, que es dibujar con tu mano menos dominante, dibujar con los ojos cerrados, hacer ejercicios como estos donde es como dibujar tu voz, o dibujar la personalidad de tu mascota, que realmente solo te permite liberar cualquiera de la ansiedad que tienes sobre el proyecto en el que estás trabajando, y sobre el bloque creativo en el que estás, y concéntrate en hacer algo divertido para ti mismo. ¿ Qué te gustaría saber que sabes ahora cuando empezaste? ¿ Qué te habrías dicho primero empezando que ya sabes? Es una respuesta bastante abstracta, pero yo diría que lo descubrirás. Me siento como humanos, somos muy resistentes y muy adaptativos. Entonces a medida que las cosas vienen por tu camino, lo resolverás, lo superarás , está bien pedir consejo. No tengas miedo de ser vulnerable. Entonces diría combinación de todas esas cosas. Alexandra le gustaría saber cuánto tiempo te llevó convertirte en artista para pintar tan bien, dice. 50 años, apenas estoy empezando. cual puedes ser de cualquier edad y convertirte en artista. No creo eso. Creo que todos estaríamos de acuerdo en que puedes ser absolutamente cualquier edad y convertirte en artista. Ella piensa que pintar es realmente calmante, por lo que le gustaría escuchar más sobre eso. Sí. La pintura es algo que me puedo considerar como un pintor aficionado, porque soy un ilustrador profesional, y algunos ilustradores pintan y otros dibujan, pero solo pinto para mí. Para mí, creo que se trata de encontrar el medio o medio de comunicación en el que más confías, y luego simplemente apoyarte en eso. No hace falta decir que hay algunos artistas por ahí que pueden trabajar en cualquier tipo de medio y matarlo. Pero para mí, dibujar, trabajar digitalmente, y luego trabajar con tinta se sintió bien. Yo estaba como, “¿Sabes qué? Esto me hace la más feliz. Voy a seguir haciendo eso”. Yo diría que ese es un buen punto de saltar para hacer trabajo. Me encanta eso, la idea de que cuando encuentres algo que traiga alegría real, solo debes de cavar en esa cosa y encontrar tu voz en eso. Eso me encanta. Gracias. Magneto quisiera saber si tienes algún consejo para lidiar con la crítica. Crítica, eso siempre es divertido. Yo diría para la crítica, socialmente, si estás haciendo una crítica grupal, asegúrate de establecer algunas pautas y algunos límites para que todos en tu grupo que está criticando tu trabajo no digan: “Oh, me gusta esto. Ah, eso no me gusta”, porque gustarle algo es muy subjetivo, mientras que en la crítica se trata de buscar cosas objetivas que ayuden a mejorar. Es como, “Las formas del azul claro y el verde están funcionando por X, Y, y Z”, o “Las líneas en la parte superior de la composición no están funcionando para X, Y, y Z.” Entonces yo diría, realmente asegúrate de que tengas lineamientos fijados para asegurarte de que todo el mundo esté sacando algo constructivo de ello. Siento mucha crítica, sobre todo a nivel colegiado podría meterse en un área donde se vuelve un poco competitiva, y ese no es el punto de compartir y criticar tu trabajo. Es aprender unos de otros y aprender cómo puedes mejorarte ti mismo. Ojalá, eso lo contestó. Creo que esa es una gran respuesta. Creo que el arte es tan personal, puede ser difícil escuchar a alguien decir que no siente que funciona o lo que sea, pero estoy seguro de que se necesita práctica. Me encantaría escuchar cómo llegaste al punto en el que estás bien escuchando la crítica. Siento que aún puedes escuchar la crítica y dices: “¿Qué? Me encanta esto. ¿Cómo sabes que me encanta esto?” Yo solo pienso con el tiempo, si la persona viene de un lugar de querer ayudarte, se vuelve mucho más fácil ser como, “Vale, eso es interesante. Yo quiero escucharlo”, mientras que si es como un troll en Internet siendo como, “Mi hijo de dos años podría dibujar así”, entonces estás como, “Bueno, eso no es muy útil ahora, ¿verdad?” Creo que también está usando tu propio juicio, sobre todo si es crítica no solicitada saber qué es algo que es importante escucharte, y algo que te pueda ayudar gentil en el extranjero y luego algo eso no es muy útil. qué estás pensando mientras estás agregando estas formas a la pieza en la que estás escribiendo en este momento? Siento que porque he estado hablando mucho en general sólo porque estamos todos en los teléfonos, y en FaceTime, y en Zoom, siento que mi voz empieza a agrietarse. Entonces eso es algo que estoy poniendo abstractamente aquí al igual que los altibajos de las octavas de mi voz. Eso es algo que creo que es realmente interesante, y en lo que me estoy centrando ya que estoy haciendo este hermoso retrato de mi voz. GTC quisiera saber si tienes alguna sugerencia sobre cómo capturar o destilar un estilo fuera del estilo que está por todas partes? Mi punto de vista sobre el estilo también es definitivamente un poco contrario al hecho de que todo mi trabajo visualmente se ve igual, yo diría que si estás haciendo una pieza de trabajo, es tu estilo. Independientemente de si una cosa es una escultura, y lo siguiente es un dibujo en tinta, y lo siguiente es una pintura de color neón, porque todo viene desde tu perspectiva, esa es tu voz y esa es tu estilo. Lo cual sé que miras mi trabajo y dices: “Sí. De acuerdo, estoy muy seguro”. Fácil de decir para ti. Pero creo que es algo que es realmente importante. Si estás tratando de conseguir que tu estilo sea un visual donde los estilos visualmente se relacionen entre sí, punta realmente rápida es simplemente enfocarte en una paleta de colores. A mí me gusta hacer eso mucho y mis paletas de colores evolucionan con el tiempo. Al igual que ahora mismo, esto es probablemente una paleta, como de 8-10 colores. En todo mi trabajo, sólo me enfoco en eso. Entonces una vez que haya superado esta paleta, pasaré a la siguiente paleta, y siento que eso crea una cohesión realmente agradable. Ya sea que estés haciendo detalles más pequeños en una pieza, o formas realmente grandes en una pieza, el conector visual entre los dos es la paleta. Entonces esa es una manera realmente rápida de empezar a crear visualmente cohesión entre las piezas que haces, aunque una sea una escultura, y una es una pintura, y otra es un dibujo. Esa es una gran idea. ¿Cuánto tiempo crees que deberíamos gastar en este ejercicio? Este ejercicio, yo diría que esto podría ser bastante rápido. También es divertido hacer más de uno, como si llenas una página, vas y comienzas en otra página, pero por el bien de este taller, me siento bastante bien con mi voz. 5. Mantén tu creatividad: preguntas y respuestas: Tenemos más preguntas, así que creo que podemos hacer Q&A Impresionante. Desplazándose hacia atrás, ¿cuánto tiempo gasta en un dibujo y cuándo decide cuándo ha terminado? [inaudible] quisiera saber. Depende del dibujo. Si es para un cliente esos dibujos podrían tardar más porque estás trabajando con múltiples personas al mismo tiempo. Pero por dibujar para mí, como podría ser unos días totales con unas horas aquí, unas horas allá. En cuanto a cuándo sé que estoy terminado con el dibujo. Tenía un profesor de pintura en la universidad. Su nombre es [inaudible], y alguien le preguntó eso y le dijo : “Cuando pones una marca de pintura en el lienzo y se pone peor de lo que era antes, así es como sabes, estás terminado”. Recuerdo que ser así suena tonto pero, como he llegado allá, estoy como, “Oh sí, eso en realidad resulta preciso”. Cuando lo empujas justo más allá de donde quieres ir, “creo que esto es correcto”. Entonces pones algo más ahí y dices: “Tal vez no tanto. Ahí es cuando está terminado. Yo uso eso como pauta. Alguien hace un par de tal vez 10 minutos preguntó cómo equilibras el trabajo del cliente y el trabajo personal, ¿cómo equilibras el tiempo entre esos dos? Yo en realidad en mi calendario, bloqueo tiempo para dibujar. Literalmente me retiro. Pongo eso entre todo el trabajo de mi cliente y luego todas las cosas de mi vida solo porque soy independiente y trabajo desde casa. A ellos les gusta hacer ejercicio, hacer lavandería , dibujar, hacer este cliente proyectos, enviar estos correos electrónicos y me siento como si me tratara como algo donde tengo que dedicar tiempo a ello, simplemente se vuelve más natural simplemente estar dibujando consistentemente para mí. ¿ Eso funcionó cuando tenías un trabajo de nueve a cinco también? No, de nueve a cinco trabajos hago pocos trabajos de tiempo completo donde tenía, llegaría a casa a una hora razonable y luego sería capaz de dibujar. Pero para algunos de esos trabajos, definitivamente se volvió un poco más difícil. En una situación como esa, lo haría durante mi descanso para el almuerzo, si pudiera tomarme un descanso para el almuerzo solo tomaría 15 minutos y haría algo aunque fuera como un garabato abstracto en mi cuaderno de bocetos y apuesto que me sentí mejor. Obviamente lo ideal sería bloquear más tiempo para que puedas entrar en ello, pero todos nuestros horarios son definitivamente diferentes. Impresionante. Te gusta crear historias relables en tu trabajo, dijiste. ¿ Crees que hay una manera de que todos incluyan su punto de vista y su trabajo es eso algo que es importante para ti. Sí. 100 por ciento, siento que cuando cuentas historias específicas sobre ti mismo. Ese intuitivamente en realidad se convierte en el trabajo más relable que haces. Un buen ejemplo para referenciar estas dos piezas que tengo aquí. Siento que ahora que todos llevamos en cuarentena alrededor de un mes, dos meses, he perdido la noción del tiempo. Esta idea de sólo ser amable conmigo mismo fue realmente importante. A veces incluso físicamente dándote un abrazo y eso es lo impulsó la inspiración para esta pieza y aunque es algo que es muy específico para mí, ojalá otras personas puedan resuenar también con ese sentimiento. Siento que cuando pones en tu trabajo historias específicas que te han pasado a ti o a la gente en tu vida, ahí es cuando otras personas se conectan a esa especificidad. [ inaudible] preguntó ¿cómo desarrollaron el estilo distintivo por el que tan conocido hoy en día? Mi estilo es algo que si miras atrás en todos mis cuadernos de bocetos de cuando era niño y los hubiera mostrado hoy, pero están en casa de mis padres. Esperemos que cuando vea a mis padres los traiga de vuelta a mi departamento. Pero a lo largo de mi vida, he dibujado figuras y narices y rostros de una manera bastante específica, inconscientemente en realidad. Ha sido interesante a medida que me hice mayor y es como, “¿Cómo puedo armar todo esto?” Empecé a tomar estas decisiones subconscientes que estaba tomando y conscientemente empezando a ponerlas en mi trabajo entonces dejé que eso se construyera sobre sí mismo. Eso es lo que evolucionó en el estilo que tengo actualmente. [ inaudible], nos gustaría saber cómo se supera el miedo de página en blanco, a veces se siente como dibujo, pero cuando se sienta, realmente no se puede pensar en qué dibujar o se sobrepiensa. Te siento en eso, por lo general lo que me gusta hacer si es pieza digital o aunque se haga a mano, solo es ir y luego empezar a dibujar, porque ahora sé que eso es [inaudible] esos son dramáticos. Siento la capacidad de arruinar una página, entonces puedes o construir a partir de lo que has hecho ahí o puedes dibujar alrededor de ella y esa idea de preciosidad escapa emocionalmente y luego te sientes mejor ante el hecho de que hay ya no hay página perfecta. Sí. En tu clase que hicimos juntos, recomendaste cuando ejercitamos realmente lo haces es secarse sobre un boceto anterior para algo que ya tiene marcas en él. ¿Quieres hablar un poco de eso? Sí. Otra gran cosa que hacer es, volveré en círculo al dibujo de mi planta que hice el otro día. Este empecé [inaudible] Este lo hice, y empecé con sólo un color y la tinta negra y luego eventualmente volvió a él en otro ejercicio que estaba evocando. Olvidé lo que fue, creo que mi propia personalidad y poder dibujar encima de otro dibujo da frutos dos veces uno porque no tienes miedo de estropear el nuevo pedazo de papel. Entonces dos, al menos para mí, pueden salir de ello ideas realmente interesantes. Las relaciones de color y luego las relaciones de forma y son forma abstracta. Eso es algo que lo hará y ha inspirado directamente algunos de mis proyectos finales que he estado haciendo para los clientes. Es realmente agradable porque quita la presión de ti mismo y luego también se presta a crear algunas ideas realmente llenas en únicas que quizá no hayas hecho de otra manera. [ inaudible] le gustaría saber, si tiene algún consejo para ayudar a aplicar sus ideas en papel? Siempre que tengo una idea. Cuando era más joven, si no se pareciera exactamente a la idea que imaginaba en mi mente, me enfadaría mucho por ello. Eso en sí mismo puede ser realmente limitante, así que cada vez que sí tengo una idea y a medida que empiezo a traducirla en papel, si no se ve exactamente como lo estoy imaginando, me inclino en eso y me gusta eso bien. Realmente buen ejemplo es esta pieza del auto abrazo. Originalmente quería que fuera una pieza donde las caras fueran más grandes y pudo haber sido dos retratos de busto en lugar de dos retratos de cuerpo completo. Entonces mientras empecé a ponerlo en papel, se transformó en algo que terminó siendo dos figuras completas en lugar de dos hombros y cabezas y eso está bien. Creo que mientras seas amable contigo mismo forma el hecho de que tus ideas puedan traducirse a medida que las pones en realidad, eso es algo que realmente me ha ayudado. Tenemos tiempo para sólo dos preguntas más. El primero es de [inaudible] pregunta, ¿haces mucho tiempo de investigación para que los proyectos encuentren tus ideas o trabajas de manera más intuitiva? Diré que trabajo de manera más intuitiva si se trata de un proyecto que tiene un breve específico que me da el cliente. Entonces haré algunas investigaciones sobre eso y algunos bocetos y dibujos exploratorios. Si el cliente es muy interesante en mí donde están como, “Oye, estas son las dimensiones, así es como necesita ser salida, tú sí”. Ahí es cuando empiezo realmente a explorar la forma y la forma y cosas así. Entonces diría que soy un poco más intuitivo, pero no hay manera equivocada, ambos sentidos están bien. Última pregunta, [inaudible] quisiera saber si tienes algún consejo sobre cómo salir de tu zona de confort si ya tienes un estilo específico, es ilustradora de moda y le encantaría estar un poco más suelta en ella ilustraciones porque también es una perfeccionista loca ¿qué humor? [inaudible] Es gracioso porque la gente mirará mi trabajo y tu perfeccionista y yo estoy como, “Sí”. Yo diría, te empujas cosas que me gusta hacer es experimentar con diferentes tipos de medios. Digo ahora soy pintor aficionado, pintar siempre de alguna manera desbloquea cosas que luego llevo a mi trabajo profesional en mis dibujos, solo porque siento que es una aplicación diferente y es algo que don no lo hacen todos los días. Hacer cosas que te hacen sentir incómodo, pero solo por el hecho de que no las hagas consistentemente, también puede ayudar a que tu cerebro realinee y aprenda cosas nuevas sobre el trabajo que único que luego puedes poner en el trabajo que realizas de manera consistente. 6. Reflexiones finales: Esperemos que estos ejercicios sean algo que puedas llevar en el futuro contigo, sobre todo si estás trabajando en un proyecto y estás luchando o solo tienes 10-15 minutos para ti mismo. Simplemente aprecio que todos se tomen el tiempo de pasar el rato con ustedes hoy. Significó mucho para mí. Puedes encontrarme en Instagram. Instagram es solo mi nombre de pila, subrayan mi apellido. Ahí es más o menos donde vivo todo el tiempo porque no puedo ir a ningún otro sitio. Muchas gracias por unirte a esta clase. Ahora vamos a dibujar. Gracias a todos por afinarse para más sobre Amber y su clase de escultura, ilustración intuitiva. Echa un vistazo a sus habilidades, su perfil.