Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez anhelas los días donde tu mayor preocupación fue si jugar con tu Etch a Sketch o tu My Little Pony. Bueno, entonces tengo una clase para ti. Vamos a pintar un juguete favorito de la infancia. Te va a zap de nuevo a ese lugar en tu pasado que estaba lleno de capricho y maravilla, y alegría. No te preocupes, va a ser fácil peasy, limón exprimido, y lo más importante, divertido. Yo soy Laura Irrgang y seré tu instructora. Soy artista viviendo en Lonoke Texas y trabajo desde mi estudio cerca del bosque y es mi lugar absolutamente feliz. Paso mis días con todo tipo de arte, pinto, escribo, esculpido, hago música, murales y soy dibujante. Cuando era niño,
tenía un montón de juguetes que me traían mucha diversión y comodidad. Sentí que mis muñecas y animales podían pensar y respirar y tener pensamientos y sentimientos y estoy seguro de que muchos de ustedes también lo hicieron. Pasaría horas jugando con estos juguetes y fue solo un momento realmente divertido en mi vida. Recuerdo estar realmente inmerso en el juego y realmente me gustaría que pienses qué es lo que te trajo mucha felicidad a esa edad y ¿qué puedes hacer que quizá quieras pintar? En esta clase, aprenderás a hacer una pintura de principio a fin. Descubrimos cómo configurar tu área de pintura. Elige una postura fuerte para tu juguete. Haz un simple boceto inicial en tiza, bloquea en colores básicos, sombras y reflejos en pintura acrílica luego finaliza tu pintura con detalles más nítidos. Incluso puedes agregar algunas técnicas extra especiales al final si quieres. Teddy bits, preguntemos el 8-Bola. Esta va a ser una clase divertida. Preguntemos [inaudible] sí, súper divertido. No puedo discutir con un Magic 8-Ball, ¿pueden pedacitos de peluche? No. Está bien. Empecemos. Cuando escuches la varita mágica, sabrás que es hora de pasar a la siguiente lección.
2. MATERIALES: El proyecto de hoy es; pinta tu juguete favorito de la infancia. Este es un proyecto súper inicial para cualquiera que esté interesado en el arte, así que no te preocupes si no estás acostumbrado a pintar, la naturaleza de este proyecto es realmente indulgente y es divertido. Vas a pintar algo a lo que tienes un apego sentimental y no hace falta que sea perfecto. Nuestro objetivo es canalizar tu infancia interior de una manera alegre. Cualquier estilo o un nivel de pintura se va a sentir bien para esta clase. Vamos a empezar con unos suministros sencillos que son fáciles de encontrar en cualquier tienda de hobby, voy a Hobby Lobby, Michaels, solo depende de donde vivas. Probablemente los puedas encontrar en la tienda de abarrotes o en Walmart o en Target, están fácilmente disponibles. También puedes conseguir cosas en línea, pero quizá tengas todo lo que ya necesitas en casa. Lo primero que necesitarás son pinturas acrílicas de cualquier tipo. No tengo ninguna verdadera lealtad de marca súper fuerte. A mí me gusta el Liquitex dorado, pero de verdad uso un montón de diferentes. Tengo Van Gogh, Liquitex, Academia. Puedes ir con tus pinturas artesanales baratas como Manzana Barrel o esos tubos más baratos. Hace poco compré un set. Yo sólo iba a probar, me gustaban que se llamaban Master's Touch. Era un conjunto realmente grande porque hay algunos tubos más pequeños. Fue divertido probar un montón de colores diferentes en este, así que eso fue agradable. Consíguete un montón de pintura, plomo necesita pintura. Puedes empezar con un lote pequeño o un lote grande realmente no importa pero si tu juguete es de color rosa como lo es el mío, probablemente
necesites algo de pintura rosa. No tienes que conseguir todos los colores bajo el sol pero conseguir los colores que quieres incluir en tu pintura. Para pinceles de pintura, déjame deslizar esto por aquí me gusta mantener el mío en algún tarro así. Cualquier cosa que tengas en el trabajo, pero me gusta empezar con un pincel más grande para fondos. Este mide como una pulgada, plana. Entonces para los detalles más pequeños, voy abajo a, dejo escoger mi pequeño poquito y tengo algo de cero literario. ¿ Ves lo pequeño que es eso? Tiene un buen consejo fino en él para detalles y cosas así. Los cepillos de grasa, los gordos grandes ayudan para secciones de fondo, áreas
grandes cuando estás bloqueando en grandes trozos de pintura. Estos pequitos son buenos para detalles como tal vez un punto culminante en el ojo de animales de peluche o algo así. Pero puedes hacer que funcione con lo que tengas. Algo que me gusta hacer cuando empiezo es que me gusta bosquejar. Voy a deslizar mi pintura a este lado adiós pinturas, nos vemos después. Quisiera empezar con tiza coloreada. Algunas personas esbozan su boceto inicial con lápiz, pero me parece que eso deja marcas duraderas y no siempre quiero ver lápiz en mi pintura y tampoco me gusta borrarlo más tarde, así que me gusta usar tiza. Creo que esa es una forma divertida de sentirte más libre porque si consigues la marca equivocada con la tiza, solo
te lo frotas con el dedo o como una Q-tip húmeda o algo así. Es fácil corregir errores, por lo que si haces eso, puedes elegir un color que destaque contra tu fondo. Si tengo un fondo verde, tal vez use un poco de tiza rosa. Prácticamente desaparece cuando pintas sobre él, así que siempre pienso que esa es una buena opción. Tienes tus pinceles de pintura, agua, y me gusta usar agua y me gusta un recipiente de agua bastante robusto. Normalmente uso algo de vidrio, como un frasco de gelatina pesada o algo así. El motivo es que simplemente no quiero que se vuelque cuando me pongo vigoroso cuando estoy limpiando cepillos así, los
pongo muy limpios y simplemente no quiero derribar nada. Otras cosas que necesitarás son unas toallas de papel. A mí me gusta tener unas toallas de papel alrededor cuando pinto. Si eres realmente desordenado como yo, podrías simplemente mantener un papel cerca además, pero me gusta armar cosas así donde tengo mi agua,
mis pinceles para que pueda recoger mi pincel, apretar un poco en mi agua. Tengo esto y luego necesitarás algo para meter tu pintura. Hay un montón de cosas que puedes usar, me gustan las paletas pequeñas. Si estoy trabajando en un pequeño proyecto, es limpio y son agradables y ordenados. Tienen estos pequeños pozos en ellos, pongo el color alrededor del exterior y luego me mezcla en el medio. Si escribes un área más grande o quieres un lienzo más grande, donde vas a necesitar mayores cantidades de pintura, solo un bonito plato de cerámica blanco es una buena opción. Veo que la gente usa papeles, espuma de poliestireno. Esto es probablemente mejor para el medio ambiente porque
se puede lavar y se pone agradable y limpio. Tengo otras paletas de pintura. Si tienes una paleta de pintura que se ve así, eso también está bien. Si pintas mucho, puedes, sobre todo con acrílico, una vez que se
seque, se seca, es de plástico y se pega ahí. Todo esto está totalmente seco, parece un gran lío viejo, pero está bien. Usa lo que quieras. Tengo algo para poner pintura. El siguiente paso es tener una superficie. Voy a estar usando lona si me gusta. Múltiples tipos de lona, ésta es simplemente simple madera envuelta con lona y grapas tiene un poco de imprimación en él ya. Puedes poner otra capa en blanco de blanco o gris o cualquier color simple para que sea un poco más suave si quieres. También puedes usar una paleta de papel si quieres. Tan solo asegúrate de que esté hecho para pintar. Si consigues una almohadilla de pintura, la portada de la almohadilla de arte suele decir algo como, “Hecho para pintura o medios húmedos”, algo así. Otra cosa que me gusta tener es un pedazo de papel. El motivo por el que me gusta tener eso como si mezcle un color y no estoy seguro si es exactamente lo que
quiero, pintaré una pequeña muestra en mi papel y la sostendré así. También es bueno para limpiar tu cepillo. Al igual que si tienes mucha pintura, quieres pasar al siguiente color, creo que te lo quitaron por ahí,
en tu toalla de papel y seguir adelante. Ahora, lo más importante, es nuestro juguete invitado de honor. Si tienes tu juguete original, genial. Si no, no se preocupe, Internet tiene infinitas posibilidades de búsqueda. Google ese juguete y encuentra algunas imágenes de referencia, haz tu imprenta o mira en una pantalla. Mi objetivo al crear esta clase era darte la oportunidad de
volver a visitar algunas de esas cosas que te hicieron realmente feliz cuando eras un niño pequeño. Trata de tomarte un momento tranquilo y piensa de nuevo lo que estabas haciendo en tal vez la primaria. Qué juguete, cuando miraste esos catálogos de juguetes, qué viste en el catálogo de juguetes que realmente querías o cuando estabas en la tienda, qué viste que te hizo jadear y pensar, yo quiero ese juguete. Si llegabas a casa de la escuela, ¿qué era ese juguete que recogiste primero? ¿ A qué fue esa primera cosa con la que querías jugar? O si estuvieras en la casa de un amigo, tus ojos se pondrían grandes y te gustaría jugar con ese juguete. Estamos buscando ese sentimiento de júbilo infantil, eso es lo que vamos a buscar. De verdad solo queremos encender esa sensación de alegría tuviste y solo tener algo que sea un recuerdo cálido, difuso, bueno del que podemos hacer una versión de pintura. Ahora bien, si estás teniendo problemas para pensar en qué pintar, aquí te dejamos unas cuantas cosas que podrían sacudir tu memoria. Algo que podrías hacer es mirar fotos viejas, sacar tu viejo álbum de fotos familiar, ir a visitar a tu abuela o a tu mamá o a tu tía o a alguien que te conociera cuando eras pequeña y echar un vistazo a sus fotos. También puedes hablar con esas personas. Pregunta a alguien que te conoció a una edad elemental o incluso menor, como tus hermanos o primos o padres y abuelos, tal vez incluso a tus vecinos o a un viejo maestro si aún te mantienes en contacto. Otra cosa que es divertida. A veces me encuentro con juguetes con los que hasta he olvidado que
jugué en Google algo así como, “Los mejores juguetes de la década de 1980”. Ahí es cuando era niño o el periodo de tiempo que funcione para ti. Si haces eso y miras algunos de esos mejores juguetes de la lista de la década, estoy casi seguro de que vas a llegar a un juguete que
recuerdas y algo que hará sonreír a tu interior de siete años. Revisamos todos tus suministros, lo que necesitas, y cómo encontrar algunas fotos de ese juguete si no lo tienes en persona. Vamos a conseguir que tus juguetes se instalen en el siguiente video en su pose perfecta, queremos ponerlo todo listo. Ve a buscar tu cosa favorita para cuando eras pequeña y encuéntrame aquí atrás. Vamos, coge ese xilófono, encuentra esos Hot Wheels arrugan ese cubo de Rubik. Te veré en un minuto.
3. Modelar tu juguete: En este video, aprenderás a configurar tu juguete en la pose más halagadora. Si tienes el juguete de verdad, eso es genial, pero si no, está bien. Las fotos de referencia también funcionarán, y te mostraré cómo usar esas. En primer lugar, te mostraré cómo configurarlo con fotos de referencia. A continuación, te voy a mostrar qué hacer si tienes el juguete real. Aquí te dejamos algunos consejos. Elige una foto que no esté precortada porque puede ser complicado conseguir esas proporciones correctas si eres principiante. Si realmente te gusta eso, mira, veces
es muy lindo solo ver la cara con zoom. Si realmente te gusta eso, ve por ello. No hay reglas duras y rápidas, pero a veces cuando estás empezando, puede
ser frustrante tratar de dibujar ese tipo de ángulo distorsionado. Simplemente haz esa elección en base a lo avanzado o no que estés. Un ángulo de tres cuartos siempre es bueno, o incluso un lado, o una vista frontal. Si tienes problemas para encontrarlo, puedes buscar el fabricante y el nombre del juguete, y normalmente, encontrarás imágenes publicitarias antiguas. En algunas fotos quizá necesites quitar un kiddo, pero eso está bien. Puedes mirar las imágenes en tu pantalla o imprimirlas como fotos de referencia. A mí me gusta cinta o recortar la mina cerca para que pueda verlos sin tener que sostenerlos. Ahora, si estás usando un juguete de verdad, prueba esto, acompáñalo frente a ti. Si se quiere volcar, intenta apoyarte contra una pared o algo pesado, entonces simplemente no pintes esa parte. En mi estudio, el fondo es un poco desordenado y no quiero que me distraigan. Acabo de montar una caja y poner una sábana blanca sobre ella. Simplemente me da un bonito fondo en blanco. No tiene por qué verse perfecto. Prueba algunos ángulos diferentes, como un ángulo de tres cuartos o de frente para juguetes con caras, pero elige lo que más te guste. A mí me gusta tener iluminación desde arriba, desde un lado así. Encendes la luz y obtienes bonitas sombras y reflejos. Puedes apuntalar una lámpara o una linterna o simplemente colocar el juguete junto a una ventana. Esto te ayudará a darte algunas sombras y reflejos para darle forma al objeto. Aquí tienes una propina de bonificación divertida. A mí me gusta hacer este sobre pintura y bocetos y dibujo, y tal vez pensarás que también es divertido. A mí me gusta ponerme música que tenga algo que ver con lo que estoy pintando. Ya que estoy pintando algo de mi infancia, probablemente
voy a estar escuchando una playlist de los años 80. Algo divertido que me recuerda cuando era pequeña y jugando con estos juguetes. A lo mejor puedes encontrar una lista de reproducción de tu década o armar una lista de reproducción de canciones que realmente te gustaron o cuando estás a la edad en que tienes estos juguetes. Creo que eso es extra divertido. Simplemente me da un poco de energía extra y solo hace que parezca más una ocasión especial,
como una pequeña fiesta de pintura para mí, o si lo estás haciendo con el grupo, es solo un poco más de diversión. En esta lección, aprendiste a configurar tu juguete. Aprendiste a configurarlo y posaste de una manera que te será más fácil pintar y ponerle luz para que obtuvieras luces y sombras. Ahora que ya terminaste con eso, vamos a pasar a la fase de boceto.
4. Hora del boceto: El objetivo de este video es hacer un boceto de tu juguete. Vas a dibujar esas partes principales de tu tema con tiza coloreada. Ahora bien, este es un boceto suelto, fácil, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente quieres colocar las formas básicas de tu juguete. Por lo que tengo configurado Teddy Bits y he decidido que quiero una línea de fondo solo para mostrar en el fondo dónde está la tabla. Ves, eso es tambaleante. Si quiero puedo volver a entrar y, ¿dónde está mi agua? Si de verdad quiero borrar eso, no
fue del todo una línea perfecta. Honestamente, en realidad no me importa. Pero sólo para mostrarles un ejemplo, sólo
puedo tomar un poco de agua en un pincel para Q-tip en mi dedo, y luego simplemente besarlo. Ves, fácil-peasy, se ha ido. Voy a dibujar mi línea otra vez. Ahora, solo voy a bloquear Teddy Bits y elegí la pose que me gusta. Por lo que Teddy Bits tiene una cabeza redonda bastante grande, redondeada. Otra vez. Ve que esa línea está desordenada ahí mismo. realidad no me importa. Yo sólo voy a usar esto fuera de uno. Ahora bien, si tengo un montón de líneas, por ejemplo, si estoy como, no puedo decidir dónde, a veces incluso dibujaré una flecha como esta. Yo soy como, bueno, me gusta esta línea y me gusta esta línea. Cuando voy a pintar, sé que esos son los que quiero. Pero eso también puede ponerse desordenado. Entonces si eres ese tipo de persona, dibuja una flecha, eso está bien, hazlo de nuevo. Si quieres una idea real y
clara de lo que viene, sólo tienes que mojar y frotarlo y empezar de nuevo. Es lo bonito de la tiza, solo
puedes empezar de nuevo. cabeza de Teddy Bits. Aquí vamos. Quedan unos pequeños exfoliantes de la toalla de papel. Voy a limpiarlos. La cabeza de Teddy Bits es así. A ver. El cuerpo de Teddy Bits es aproximadamente del mismo tamaño que su cabeza. De hecho, es incluso un poco más pequeño. La mayoría de los animales de peluche, como bebés pequeños, tienen cabezas realmente enormes. Apenas consiguió redondeadas pequeñas piernas de salchicha. ¿ Sabes qué? No me gusta lo abajo que van. Yo quiero que sean un poco más cortos. Fregala un poco más. Haré su cuerpo aún un poco más corto. A veces si pienso que una característica es linda, como ojos realmente grandes o pequeñas piernas diminutas, incluso la
voy a exagerar un poco. Voy a exagerar eso un poquito. Ahora, vamos a ver. Para su cara, lo que quieres hacer es realmente conseguir que las características sean correctas. Si tu juguete tiene cara, esas proporciones son bastante importantes. Puedes tomar algunas libertades con las piernas y los brazos y cosas así,
pero quieres que los rasgos faciales sean correctos. De verdad voy a echar un vistazo a la cara de Teddy Bits y he notado que en su cabeza, sus ojos están en el medio, incluso
están un poco más bajos que en medio. Entonces creo que voy a dibujar en sus ojos y voy a dibujarlos incluso un poquito más grande de lo que son sólo porque creo que eso es lindo. Puedes dibujar el tuyo lo más cerca de lo realista que quieras. Ahora, ella tiene este pequeño hocico. No estoy seguro de cómo se llama a esa pieza frontal, pero la parte que tiene la nariz y la boca está aquí. Voy a dibujar eso. Entonces ahí, tengo una nariz diminuta, una nariz pequeña y una pequeña pieza roja de tela para la boca. Eso está cerca de lo que quiero. Estoy tratando de mirarlo. Sigo mirando atrás y adelante desde el boceto y la muñeca y viendo lo que es diferente. Creo que la parte superior de su cabeza, no
me gusta exactamente la forma. Voy a volver a intentarlo. Simplemente puedes seguir experimentando. No tienes que hacerlo perfecto, pero si hay algo que no te gusta, adelante y cámbialo. Es más fácil cambiarlo en esta etapa que cuando tienes pintura. La pintura acrílica es realmente indulgente, por lo que es fácil cambiarla más tarde también. Ahora, sus orejas son de forma triangular. ¿Sabes qué? Tengo que mirar en Teddy Bits, y he tenido Teddy Bits desde que tenía tres años, y siempre he pensado en Teddy Bits como un oso, pero creo que Teddy Bits es un gato. No se lo digas a Teddy Bits, pero te lo juro, Teddy Bits es un gato por las orejas puntiagudas. Creo que esa es una característica que tiene la mayoría de las muñecas de gato. De todos modos, creo que eso es gracioso. Hace tanto tiempo que he tenido esta muñeca. Pero en mi corazón, Teddy Bits siempre será un Teddy, así que ahí. Ahora voy a dibujar en medio de los ojos. Los ojos son bastante importantes si tu muñeca tiene cara, solo porque es una característica definitoria. Trata de acertar eso si puedes. Pero como dije, simplemente no tiene que ser perfecto. Ahora, Teddy Bits tiene un poco de blanco, como si tuviera sus calcetines puestos, o un pequeño pie de calcetín. Voy a estudiar dónde está esa línea y dibujarla. De nuevo, no perfecto. No tiene por qué serlo. Simplemente juega con eso hasta que estés feliz. Ahora, una cosa que he notado es que no me gusta exactamente dónde
está la línea de fondo porque no me gusta cómo se encuentra exactamente con su mano. Entonces voy a hacerlo un poco más bajo. Voy a ponerlo un poco más bajo. Si quiero dibujar una línea, empiezo a dibujar la línea, luego levanto mi tiza para seguir dibujando la línea imaginaria, así que estoy en el lugar correcto, luego la pongo de nuevo hacia abajo donde voy a empezar a dibujar de nuevo y jalar de ella. Eso me gusta un poco más. Una cosa que puedes hacer para tratar de ayudarte a conseguir esa proporción con los ojos correctos
es, es algo funky que ves a artistas haciendo en videos antiguos, pero realmente funciona. Por lo que levantas tu pincel. Permítanme darles un ejemplo. Aquí está Teddy Bits. Sujeta tu pincel. Si estuviera mirando a Teddy Bits y sostendría mi dedo en el medio, veamos, los ojos de Teddy Bits, y si los ojos de Teddy Bits están tan separados, movería
mi dedo de ida y vuelta a donde estaba
tan lejos entre mis ojos en el lienzo, y trataré de acertar eso. Entonces volvería, y podría hacer un triángulo entre la nariz y los ojos de Teddy Bits así, luego sostener mi mano exactamente igual y volver entre el lienzo y ver si mi ojo y la nariz están haciendo ese triángulo. Eso es un poco confuso de pensar, pero si haces una proporción en tu pincel y luego la sostienes al lienzo en la misma posición, te puede ayudar a averiguar si tienes esas proporciones correctas. Eso es un poco más avanzado. Entonces si eres principiante y solo quieres tratar de que se vea como lo que ves, entonces solo prueba algunos dibujos de muestra, simplemente dibujarlo un poco hasta que estés contento con el look. Ahora bien, si estás dibujando un objeto como una bola ocho un grabado un boceto, confícate en hacer que el círculo o una forma de rectángulo se vea bien, porque esa es una gran parte de cómo se ve el juguete. De nuevo, no vas por la perfección aquí, sino solo una sensación general de cómo se ve el juguete. Esta es simplemente una guía para que utilicemos cuando empezamos a bloquear en color con nuestras pinturas. Ahora que tenemos el boceto de tu juguete terminado, sigamos adelante y pongamos tus suministros de pintura.
5. Organizar tu espacio: Esta lección te mostrará cómo organizar tus suministros. Ahora, hago este paso después de configurar mi tema y dibujar mi boceto. De esa manera no me arriesgo a golpear la pintura o mis suministros o tenerlos secos, tener la pintura seca mientras estoy dibujando. pintura acrílica se seca muy rápidamente y si viertes tu pintura antes de configurar tu modelo y hacer tu boceto, la
mitad del tiempo tu pintura va a ser gomosa y seca y ponerte una película encima de ella. Por lo que esto solo te ayuda a conservar la pintura y que sea agradable y fresca justo antes de pintar. Tienes tu lienzo o tu panel o tu papel, lo que sea. Oh, acabo de tener un pensamiento divertido. Incluso puedes pintar en una camiseta o algo así si te apetece. Cuando era niño, harían muchas pinturas de playeras, eso podría ser divertido. Ahora, vamos a ver tus colores de pintura. Siempre me encantó esta parte. Si no tienes tu juguete, puedes tomar una foto a la tienda de suministros de arte o buscar en Internet las ruedas calientes o lo que sea y tratar de encontrar el color que te guste. Tengo aquí mi juguete de verdad, así que voy a buscar unas rosas. Tengo una muestra de pinks fuera. Ahora bien, este rosa podría funcionar, no importa qué si este fuera tu único rosa, esto podría funcionar. Podrías aligerarlo con un poco de caja blanca para llegar, pero no es del todo el color correcto. Aquí hay otro rosa. Este, si lo aligerara con blanco sería mejor, pero tiene un poco demasiado de un morado meñique. Aquí tienes una pintura barata. Esa es verdadera neonía, eso no está del todo bien. El que tengo en mi estudio que es el más cercano al color correcto es éste. Se trata de un retrato claro rosa de Liquitex. Ve cómo esa banda en la etiqueta te mostrará de qué color es. Otra cosa que puedes hacer si estás en la tienda, ahora, no chorres pintura por todas partes, se enojarán contigo, pero la abres. A veces el color en realidad no es fiel a lo que hay en la etiqueta. Si consigues un look real en la gorra o algo así, te mostrará cómo se ve la pintura. Entonces creo que ese es con el que voy a ir. Ahora, no tienes que tener todos los colores en el arco iris. De verdad solo quieres los colores que están en tu objeto. Con esta muñeca, con mi amada osito de peluche, voy a tener un rosa. Este era originalmente blanco, pero ahora es de un sucio color cremoso. Tenemos este hermoso verde brillante de sus ojos, poco negro para la pupila, un pequeño guión rojo para la boca. Para el fondo, sólo tendré que escoger los colores de pintura
que quiera para el fondo, podría ir con un azul sagey verdoso. No voy a necesitar todos los colores. Pero si querías un montón de colores, te
voy a mostrar una paleta de pintura de muestra. Aquí es como me gusta exponer mis colores. A mí me gusta ponerlos en orden arco iris. Entonces tengo rojo, naranja, amarillo, verde,
azul, violeta, y luego me voy marrón, negro, blanco. Ahora la razón por la que pongo mis colores así es que las paletas de pintura pueden ponerse desordenadas y me gusta saber siempre dónde están mis pinturas. Si solo los aprieto aleatoriamente como plop, plop, plop, plop como pasta de dientes, no siempre sé dónde
están y quiero concentrarme más en la pintura que en encontrar colores. Entonces si los pinto en orden arcoíris, los
pongo en mis ruedas en orden arcoíris, siempre
sé dónde están los colores. Además, la pintura puede ponerse desordenada. Ahora si me meto un poco de verde mezclado con mi azul, ese no es el fin del mundo. Son colores bastante similares. Pero si me meto el azul con mi amarillo, eso puede volverse el amarillo, el verde. O si me pongo azul y mi rojo que puede volverse todo ese bonito, rojo
brillante, una especie de color morado fangoso. Mantenerlos en este orden de arco iris ayuda a mantener la pintura más limpia también. También trato de mantener el blanco alejado de todo lo demás. El blanco es un verdadero color puro y cualquier gota de cualquier otra cosa puede convertir ese blanco fangoso. Entonces aquí tienes un propina pro. En cualquier momento que necesites pintura blanca, limpia tu pincel. Límpiala. Ponlo en agua. Limpiarlo, cepillo, cepillo, grifo, grifo y así no todo está goteado. Yo empapé el agua. Yo lo tomaré y lo pondré en mi servilleta o vendré aquí papel, o un trozo de papel y lo frotaré. Si veo algún rastro de color, por ejemplo, si tenía rojo y lavé mi pincel y veo algún rastro de rojo. ver cómo sólo hay un diminuto, diminuto poquito de rojo. Ese cepillo aún no está limpio. Entonces si me meto en mi blanco, lo va a hacer realmente fangoso. Voy a volver a limpiarlo, secarlo, y esta vez, cuando lo frote ahí, está bonito y limpio así que está listo para entrar al blanco. Otra cosa que puedes hacer es solo usar un pincel nuevo. Puedes cambiar tu pincel pero intenta muy duro mantener tus colores tan limpios como
puedas y de esa manera obtendrás colores
más reales cuando los mezcles y los pongas en tu paleta. Ahora, pensemos en los antecedentes. Siempre puedes mantenerlo súper simple y neutro o puedes agregar algo de color. Simplemente depende de cómo quieras que luzca tu producto final. Aquí tienes un consejo de arte. Para que tus colores se vean más intensos, siempre
puedes emparejarlos con su color opuesto en la rueda de color. Echemos un vistazo a una rueda de color. Si estamos pintando pájaro grande que es amarillo brillante, amarillo es una cruz del azul, violeta en la rueda de color. Entonces si usas un tono azul-violeta, aunque sea más claro o incluso si es brillante, o incluso si es más oscuro, si usas algún tipo de sombra, va a hacer que esas plumas amarillas destaquen más. Ahora, no tienes que ir súper brillante. Puedes ir realmente clásico y sencillo. Si utilizas un simple gris o blanco, un color cremoso en el fondo, será un look realmente clásico y pondrá todo el foco en tu juguete. Una vez que conozcas los colores que te gustan y quieres usar, apriétalos en tu paleta. A mí me gusta poner aquí mi toalla de papel. A mí me gusta poner mi agua aquí, y me gusta a mis pinceles aquí. El motivo es que, puedo recoger un pincel, puedo mezclar colores, puedo sumergirlo en agua y puedo secarlo y para mí, este es un buen orden. Si tengo mi pintura aquí abajo en mi agua aquí arriba, podría estar arrastrando mi manga en ella y si tengo mi agua demasiado lejos o mis pinceles aquí, a veces si estoy tratando de conseguir agua y limpiar mis cepillos, estoy cayendo agua sucia en mi paleta y no quiero eso. Entonces por eso lo configuré en sobre este orden así. Una vez que tengas tus suministros listos, como lo haces en este momento, ya estás listo para pasar a pintar. Eso me recuerda, ¿sabes qué hora es? Yo sí. Es Paint Treinta. Entonces vamos a pintar.
6. Colores básicos: Este video te va a mostrar cómo bloquear en nuestros colores muy básicos. Tengo mangas largas puestas, así que los voy a empujar hacia arriba. Simplemente puedes usar algo de ropa de pintura. Si quieres. Me resulta más fácil limpiar mi piel que limpiar mi ropa. Si el clima es agradable, tengo un vestido de casa viejo, me recuerda a mi [inaudible]. ¿ Alguna de tus abuelas usó vestidos de casa? En realidad, ella era demasiado glamorosa para eso. Nunca usó vestidos de casa, pero creo que alguien de mi familia tenía vestidos de casa anticuados. Pero tienen broches de presión, y mientras estoy pintando me gustan estos porque solo puedo
romperlo sobre lo que sea que llevo puesto y protege mi ropa. A veces soy más desordenado que otros. Lo primero que vamos a hacer es pintar el fondo, eso es lo que hay detrás de tu juguete. A mí me gusta empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Puedes empezar en cualquier lugar que quieras. Como dije, no hay reglas. Solo te estoy mostrando mi forma estándar de hacer las cosas, y te diré por qué hago eso. A mí me gusta empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo, para que no arrastre mi mano a través de la pintura húmeda. Porque si empecé por ejemplo aquí abajo y luego fui a la cima, en algún momento probablemente me vaya a cepillar mi antebrazo o algo así dentro y me meto la mano todo dolorosa. El acrílico se seca bastante rápido. Si empiezo por arriba y trabajo hacia abajo por
lo general cuando esté aquí y termine en las secciones inferiores, tengo pintura relativamente seca que no voy a estar tan desordenada. Ahora no me importa si me pongo pintura pero el problema es que
si vuelvo aquí arriba otra vez podría manchar esa pintura en otras áreas de la pintura que no quiero hacer. Lo primero que vamos a hacer es mezclar un color para el fondo. Voy a tener pedacitos de peluche sentados sobre una superficie más clara de un color azul aguamarina Seiji, y voy a dibujar un color más oscuro en el fondo. Voy a mezclar primero ese color más oscuro, pongo mis colores de pintura. Como dije en el último video hacemos orden del
arco iris pero no tengo todas las pinturas del arco iris en este, así que sólo aproximadamente las puse en orden del arco iris en base a los colores que voy a usar. En realidad no voy a usar mi pincel más grande, voy a usar un cepillo mediano en esta instancia porque quiero poder
rodear algunos de esos pequeños detalles como la esquina de su cuello y la parte superior. Lo primero que hago, es que usualmente sumerjo un cepillo seco en agua, lo
golpeo, y luego lo golpeo un poco. Encuentro que cuando muy por primera vez comienzas a pintar con un pincel si no te lo mojas primero esa primera inmersión en la pintura realmente se empapa en las cerdas. Simplemente creo que es más difícil limpiar después, así que me lo mojo. Primero me mojan todas mis cerdas, y luego todo absorbe esa pintura un poco más uniformemente. Voy a empezar con un poco de aqua. Voy a mezclar bastante de esto porque necesito llenar todo ese fondo,
así que en realidad voy a mezclar probablemente un poco más de lo que necesito. Ahora, quiero que el fondo sea un verde aqua pero los bits de peluche tienen ojos verdes brillantes, así que también voy a trabajar en un poquito de ese verde brillante en este color de fondo solo para ayudar a que todo vaya juntos. Creo que eso puede estar bien, puede
que esté contento con eso. Una cosa que puedes hacer también cuando termines es que puedes venir y pintar tus bordes también si quieres. Aquí arriba. No tienes que hacer eso ahora, pero si tienes suficiente pintura después terminar podrías venir y pintarla para que tengas bordes de galería. Si lo enmarcan, no importa. Pero si solo lo cuelgas en la pared, es bonito pintar todo el camino. Yo sólo voy a sumergir mi pincel en un poco de pintura. No consigo un cúpulo tan enorme que sean así. Se va a; ¿lo ves? Splat. Estoy tratando de que sea splat. Vamos, splat. ¿ Qué? Ahí. No me gusta chapotear porque a veces no se puede controlar, pero no me gusta tan poco que deja pequeñas marcas. Yo sólo voy a empezar por arriba, y voy a empezar a trabajar alrededor de orejas y formas así. Tengo esta sección aquí. [MÚSICA] Lo que me acabas de ver hacer fue bloquear en un fondo muy básico. En este punto a algunas personas les gustan muchas marcas de pincel, a algunas personas no. Si te gusta mucha marca de pincel, incluso
puedes exagerar más empujando dentro de tu pincel y simplemente dejando algunas salpicaduras reales de sensación rítmica. Vean eso. Si toco un poco más, puedo crear más marcas de pincel. Si no te gusta simplemente empieza a mover tu pincel de una manera más suave de ida y vuelta para suavizar. Una cosa que también podrías querer hacer. Aquí tienes un propina pro. Voy a cambiar de pinceles pero no quiero dejar totalmente de usar este pincel, así que lo que voy a hacer es que voy a usar marcas
en forma de x para sacar la mayor parte de la pintura de esto, y luego solo la voy a meter en el agua por solo un poquito. No lo dejaría ahí por mucho tiempo porque aplastaría la punta de mi bota de cepillo. Por solo unos segundos o un minuto o dos, voy a dejar eso ahí dentro mientras trabajo en otra cosa. Ahora, voy a conseguir un pincel viejo de yonky verdadero. No tires tus cepillos. Si tu pincel está alguna vez luciendo manky y yucky no lo envíes al cementerio del cepillo, guárdalo. De acuerdo, aquí tienes un viejo pincel sacado. A ver eso, se ve chunky. Lo que me gusta hacer es tomarlo, pellizcarlo un poco por si acaso como una ardilla rabiosa. Tiene cabello cayendo de su cola o algo así. Voy a asegurarme de no dejar un montón en la pintura, pero luego sólo tomaré y haré marcas circularmente brushy. A ver cómo eso está suavizando las cosas. Si tengo pedacitos de pintura que están tendidos en la superficie que son más gruesos que otros, si solo uso un suave movimiento circular rápido suavizará algunas de esas pinceladas. Ahora, voy a hacer más de mi mesa, mi primer plano. Voy a seguir adelante y reutilizar este color que tengo aquí. ¿ Ves este color? A mí me gusta y solo quiero usar una versión más ligera del mismo. Voy a conseguir este cepillo, limpio porque voy a ir a mi blanco a continuación. Recuerda dije que realmente quieres mantener
limpios esos pinceles antes de meterte en tu pintura blanca o puedes hacer un desastre enorme. Un truco que uso si voy a agregar blanco, es que no tomo mi pincel y trazar el blanco en el medio y luego conseguir más. Voy a un área en mi paleta por aquí donde no hay nada, así que recojo. Yo uso mi pincel como una cuchara, y recojo un poco de blanco y lo plazo ahí dentro. Mira ni siquiera estoy tocando eso, así que voy a mantener ese blanco realmente limpio antes de empezar a mezclar. Ahora voy a mezclarlo. Si mezco más en el lado blanco que están en el lado de color por aquí, puedo mezclar un blanco más claro, y entonces eso me da la opción. Si quiero un color más oscuro empiezo a mezclar con más de los colores, pero voy a tratar de mezclar más aquí arriba en el área blanca inicialmente. Ahora voy a seguir pintando esta sección. Lo mismo, trabajo desde la parte superior hasta la parte inferior de ella
tratando lo mejor que pueda de seguir estos contornos de tiza, así que voy a trabajar en eso por un rato. Yo quiero mostrarte algo muy rápido, ver cómo me metí en la tiza. Prácticamente desaparece, pero a veces conseguirás un bonito frotis rosado ahí dentro. Creo que eso es divertido, me gusta dejar ese pequeño toque de color ahí dentro. Si eso no te gusta, haz campaña sobre ello más tarde. Usa el mismo color y ponle una segunda codificación así. Bueno, aún no está seco, pero cuando regreses por segunda vez simplemente se habrá ido. Pero creo que esos son pequeños pedacitos de color divertidos que obtienes. [MÚSICA] Acabo de terminar la sección inferior. Ahora que estoy viendo esto, creo que esto es demasiado verde. No me gusta tanto la sombra que he hecho ahora que la estoy mirando, pero eso está bien. Voy a remediar eso agregando algo que tiene un poco más azul en él. Yo quiero hacer esto un poco más aqua, y ahora mismo ese es un color realmente bonito pero no es del todo lo que quería. Voy a hacer un chorro de azul, y sólo voy a trabajar de nuevo en ese color inicial que había hecho aquí. Voy a recolectar algunos de esos otros colores que solía hacer inicialmente y
ponerle un poco de agua, no mucho. Si usas demasiada agua en esta mezcla, la
va a hacer demasiado transparente. Pero no estoy tan preocupado como lo estaría si fuera mi primer abrigo porque ya tengo una capa de pintura abajo, así que no me importa si un poquito de eso se muestra a través de fondo. Permítanme mostrarles un ejemplo de lo que hablé antes. Voy a agarrar un trozo de papel. No estoy seguro de que sea el color que quiero, así que voy a pintar una raya de esto en el borde de un pedazo de papel así. Ves, es mi primera muestra y la voy a aguantar. Ahora que estoy mirando eso creo que aún es demasiado verde, quiero más azul. Es agradable haber tenido esa muestra de papel
porque de esa manera no perdí mi tiempo pintando todo el fondo otra vez, y ahora quiero más azul. Voy a usar un poco de agua; no mucho, sólo para ayudarme a mezclarla un poco. Mezcla ese azul. Sí, hasta puedo decir que es sutil, pero el azul; éste, se
puede ver que tiene más azul y voy a sostenerlo. Sí, eso es lo que busco. Yo sólo voy a pintar sobre lo que acabo de pintar porque quiero un color diferente, y tú también puedes hacer eso. [RUIDO]
7. Pintar colores básicos: parte II: Lo que acabo de hacer fue pintar sobre ese primer color de fondo y no lo cubrí por completo me quedé un poco brillando. Si odiaba absolutamente el color de fondo, podría borrarlo totalmente, pero sí mezclé un poco de agua con la pintura, para que pudiéramos verlo un poco debajo. Si te darás cuenta, también toqué los bordes de
los lados porque no quería que los lados se vieran verdes y luego tener este fondo más azul en el frente. Ahora otra cosa que puedes hacer si esto es demasiado plano y aburrido para
ti si quieres más pasando en tu fondo tiene sentido en algunos de estos otros colores. Te mostraré un ejemplo de cómo hacer eso. Probablemente pintaré sobre él en un poquito, pero sólo quiero mostrarles un ejemplo. Agarra algo de este color más claro en tu paleta de colores y dale un toque un poco. A ver cómo solo le estoy dando unas suaves dabs ahí dentro. Si quisieras hacer un look de ochenta, incluso
podrías hacer un efecto de salpicaduras o algo así en la parte de atrás. Pero mientras la pintura sigue un poco mojada, puedes tomar estas pequeñas pinzas y solo hacer unas justas, no
sostengo mi pincel arriba así que lo voy a girar de lado para que pueda conseguir un suave movimiento de dabbing y solo lo arrastre por aquí un poco poco. Si quieres darle a tu fondo un poco de color
extra y tener un poco más algo pasando ahí dentro. Entonces voy a secar un poco mi pincel y luego
voy a volver a entrar y simplemente mezclar suavemente los juntos un poco para que tenga varios colores en el fondo y no sea solo un azul plano. Algo que creo que me gustaría hacer es hacer estas marcas en forma de cabeza de Teddy Bits. Eso le dará un poco de ritmo y movimiento sutiles a la pieza. Ahora me estoy cayendo el contorno de la cabeza de Teddy Bits para darle un look de halo muy sutil. Accidentalmente fui un poco demasiado lejos hacia ahí, pero todo lo que tengo que hacer es volver atrás y me consigue mi pintura original y suavizar esa línea de nuevo. Tienen esto un poco de una línea, quiero mezclar un poco esa línea. Voy a limpiar mi cepillo hasta donde sólo me queda agua, luego voy a untar mi pincel ligeramente mojado a lo largo de eso y solo bajarlo un poco, luego lo frotaré con el dedo y conseguiré más de una mezcla sutil. Voy a tomar un descanso por un minuto e ir a limpiar mi agua. Lo siguiente que voy a pintar es el rosa del pelaje de Teddy Bits, y lo contrario del rosa o rojo, rojo y blanco hacen rosa. Lo contrario en la rueda de color es verde, y tengo este fondo azul verdoso. Si meto algo de esto en el rosa, se va a embarrar el rosa así que voy a ir a limpiar mi agua. Ya estoy de vuelta. Mientras conseguía agua dulce, decidí limpiar mi cepillo. Ahora si usas acrílico blanco u otros pinceles sintéticos como este, se
mancharán y mientras hagas esa prueba en toallas de papel para asegurarte de que no estén dejando colores, están bien, pero no te preocupes cuando veas tu pincel después de que lo limpies. My Teddy Bits es un rosa sucio, pero quiero pintar Teddy Bits un poco como recuerdo Teddy Bits en su apogeo o como imagino que sería. Me imaginaba que sería un bonito rosa brillante. Voy a empezar con este rosa que tengo, y solo estoy trabajando por un color básico en este momento, así que solo lo voy a usar directamente desde el tubo. Ni siquiera voy a mezclar este, sólo voy a trabajar en él. Otra vez. Voy a empezar de arriba a abajo. Sus orejas son un beige cremoso en el medio, así que sólo voy a pintar los exteriores que tienen una pequeña área de piel alrededor del exterior. Eso es rosa entonces el interior es de un color blanquecino sucio. Ahora, ver aquí mismo, pasé por el fondo, ver el rosa es un poco transparente para que podamos ver el borde. Eso no es un problema. No quiero ver el fondo a través de él, pero entraré por un segundo pase más tarde y solo pintaré sobre eso. Algunos colores son más transparentes que otros, y esto simplemente pasa a ser un pigmento algo transparente. Ahora hice una gran línea flumpy ahí, cuando empujé mi pincel tenía mucha pintura encima, así que hay esta gran línea de baches, eso no me gusta. A lo que voy a hacer es, sólo toma mi dedo y sólo tira hacia abajo. Ahora no quiero untarlo y mancharlo que va a mezclar el rosa en el fondo, voy a tomar mi dedo y simplemente deslizar directamente hacia abajo. Voy a usar otro dedo porque este dedo tiene pintura encima y desliza directamente hacia abajo, y luego me limpiaré la mano. De esa manera no tengo una gran cresta de pintura en el borde de la cabeza de Teddy Bits. Puedo simplemente suavizar eso un poco con mi pincel otra vez. Para esta capa, no vamos por nada más que el color básico. eso lo llamaremos colores locales a veces. Básicamente es solo el color del pelaje cuando se hizo Teddy Bits, cualquiera que sea la tela que usen para hacer ese pelaje rosa, ese es nuestro color básico, nuestro color local. Agregaremos sombras y reflejos más adelante, pero por ahora sólo nos estamos concentrando en este color, así que voy a pintar. Me acabas de ver bloquear en el rosa básico. Esto es mucho más brillante de lo que es Teddy Bits en realidad pero estoy tomando algunas libertades porque este es el color que busco. Ahora, voy a trabajar en sus pies de calcetín, su hocico, y sus entrañas de sus orejas, color beige cremoso. Voy a retener un poquito de este rosa en mi pincel, no mucho, pero voy a limpiarlo lo mejor que pueda. Ahora, me estoy duplicando porque me estoy quedando sin el área de mezcla, y cuando normalmente pinto, solo
esparzo las cosas por todas partes pero para poder filmarlas. Voy a seguir adelante y mezclarlo en este pequeño plato así que
tengo solo un poco más de espacio para mezclar. Voy a recoger algo blanco, como te mostré, como una
cuchara, recoger ese blanco, y luego voy a venir aquí. Ahora voy a conseguir un poquito de este color amarillo ocre y mezclar eso en un poco. Cuando lo mezcle con blanco, me estoy poniendo, eso es demasiado amarillento. Para bajar el tono amarillo, lo que puedes hacer es o agregar, normalmente no añado negro porque hace las cosas fangosas, pero en esta instancia, quizá quiera que sea un poco
fangoso, así que voy a usar un poquito de negro. Normalmente el negro hace que las cosas se aburran, pero en esta instancia, voy por un color de piel viejo y sucio. Voy a hacer ese truco otra vez mientras pinto en mi papel. Está un poco demasiado oscuro, eso me está leyendo un poco más gris así que me voy a limpiar el cepillo. Voy a limpiarlo lo suficiente puedo recoger un poco más blanco y voy a poner el blanco en la esquina y me voy a mezclar aquí en el lado blanco más claro. Sí, eso es lo que quiero. Ahora voy a entrar y pintar el interior de las orejas. Ahora, lo que acaba de pasar es que me llevé mi pintura de color cremosa y la mezclé aquí arriba y aún había pintura rosada húmeda. Ahora, hay veces que quiero mezclar mis colores como lo hice en el fondo, pero no quiero hacer eso aquí. Algo que podemos hacer es conseguir un viejo secador de pelo de confianza o una pistola de calor. Oh Dios mío, esto es probablemente de los 80, esto es realmente viejo secador de nido. Pon tu pintura en otro lugar o ve a secarla en otro lugar, si usas tu secador junto a tu pintura, también
vas a sacar tus pinturas. Pero lleva tu pieza a otro lugar o mueve tus pinturas y solo
confícate en tal vez de 6-8 pulgadas como lo harías tu cabello y solo sopla seca tu pintura. Si consigues secar tu pintura, entonces puedes pintar sobre la siguiente capa sin manchar estos pedacitos. Si quieres mezclar la pintura, adelante y déjala mojada, pero en esta instancia, quiero que esa pintura esté totalmente seca, así que voy a ir a secarla, y luego volveré. Voy a seguir pintando mis cosas de crema ahora. Tengo la capa de crema puesta. Ahora, quiero poner en ese brillante verde los ojos de un Teddy Bits. Voy a ir por el verde más verde que tengo, pero sólo estoy concentrándome en un lavado plano de color en este momento. No voy a añadir la profundidad y los detalles extra que voy a añadir más adelante. En este primer paso de color, sólo
estamos bajando el color plano. Eso es todo. Puedo resaltar algunas sombras y detalles y textura más adelante. Siguiente, típicamente, cuando estoy pintando, voy en orden. Yo añadiría el negro en las pupilas, pero esto sigue un poco mojado y tengo algunos otros detalles que añadir, así que voy a seguir adelante en lugar de secarse por soplar en este punto y pasar al pedacito de la nariz rosa, y luego voy a trabajar en el pequeño puntito de rojo para la boca. De nuevo, podrías haber perdido un poco de tu boceto. Si quieres, este es el momento en que puedes sacar tu tiza de nuevo. Asegúrate de que esté seco. Tócala con el dedo. No quieres dibujar en esto mientras está mojado porque solo se manchará y realmente no verás tu línea. Este es un buen momento para simplemente alejarse, tomar una taza de té, tomar un descanso en el baño, lo que sea, solo ve a hacer algo divertido por un rato, luego vuelve cuando esté seco. O si quieres seguir trabajando en ello ahora,
hazlo con un secador de pelo o una pistola de calor, y luego podrás volver a dibujar en él. Yo sólo voy a dibujar en la pequeña nariz de Teddy Bits. Ahora me he dado cuenta de que la nariz de Teddy Bits está fuera del centro. Sólo voy a dibujarlo centrado para hoy. Ahí vamos. Yo dibujé eso y le pinté la nariz pequeña. Su pequeña lengua es roja y sólo tengo rosa en mi paleta. A veces dejaré un punto extra en mi paleta un espacio en blanco si puedo, y solo necesito un toque más minúsculo, porque a veces me gusta entrar y añadir más color después. Otra cosa que podría hacer si quisiera agregar un color extra, pero todos mis pozos estaban llenos, escogería el color que más le pareciera. En esta instancia, creo que este rosa es el más cercano y
pondría ese diminuto puntito arriba en la esquina donde no estaba tocando la otra pintura. Recuerda cuando dije en orden arcoíris, como mantener los colores que más se parecen entre sí, más cerca uno del otro. Esa es otra forma de agregar más pintura a tu paleta si todos tus pozos ya están llenos. Ahora estoy tratando de seguir la forma. De verdad, esto es igual que una triste pequeña chatarra de fieltro, pero es la boca de Teddy Bits así que quiero hacerlo bien. Yo lo hice un poco demasiado grande así que voy a limpiar mi cepillo muy bien. Todavía tengo algo de ese color cremoso hocico así que creo que
lo hice un poco demasiado ancho en el fondo y un poco demasiado ancho, entonces ¿qué voy a hacer? Yo sólo voy a pintar sobre él. Ahora me puede llevar un par de abrigos y no está del todo seco, este sería un buen momento para golpearlo con un secador de pelo. Pero solo puedes hacer un par de abrigos de ese color, y es como blanco. Si sabes lo que es white-out,
eso es algo que pones sobre los errores de mecanografía, y simplemente lo cubre. Ahí vamos. Teddy Bits, te arreglé la boca.
8. Luces y sombras: Nuestro objetivo en este siguiente video es pintar en las sombras y los reflejos. A mí me gusta pintar primero las sombras porque son más oscuras. Entonces si entro y necesito cambiar algo o tener algún error, me gusta poner la pintura más ligera en el siguiente. Puedes trabajar al revés si quieres, pero así es como me gusta trabajar. El primero que quieres hacer es averiguar de dónde viene tu luz. Establecimos esto cuando preparamos tu juguete para pintar, conseguimos su pequeña configuración de tiro de modelo. Dondequiera que entra la luz y para mi pintura, tengo la luz entrando desde la parte superior izquierda, las sombras están en el lado opuesto. Trata de pensarlo como si la luz viene de la parte superior izquierda,
está tocando la parte superior izquierda y cualquier cosa que sobresale como el brazo o
el músculo redondeado o las pequeñas almohadillas de los piecillos o el otro brazo. En cualquier lugar que toque la luz, tenemos destaque y lo que hay del otro lado es una sombra. Este es un juguete suave y redondeado, así que vamos a tener sombras y reflejos más suaves. Nada va a ser una verdadera línea dura en esto. Si tienes un juguete que es angular o tiene ángulos realmente agudos, esos reflejos y sombras serán realmente agudos como a lo largo del borde de un, déjame mostrarte un ejemplo. Si un punto culminante estuviera golpeando esto, tendrías un resaltado realmente afilado golpeando la tapa y luego tendrías una sombra realmente afilada donde los bordes, pero con un artículo redondeado suave como un oso de peluche, solo
vamos a tener cosas blandas. Voy a mezclar algo de pintura de sombra. Un error principiante que a menudo veo es que la gente tomará este color rosa y luego para hacer una sombra, simplemente le
agregan negro. Ahora, eso no quiere decir que nunca puedas usar el negro, pero elegir una sombra con un color más profundo de un tono que sea una versión más oscura del color original, casi siempre le da más vida a tu pintura. Por ejemplo, con este rosa, puedo ir por eso un par de maneras. Puedo agregar un rosa más oscuro, puedo elegir uno de estos rosados más oscuros o tal vez un poco de rojo, que me dará una versión más oscura de este color. Ese es un buen lugar para empezar, sobre todo si realmente me gusta ese color y quiero quedarme con ese rosa cálido y brillante. Otra cosa que le da un aspecto un poco más realista es si
tomo este rosa y mezcle un poco de opuesto en la rueda de color. A lo mejor voy a hacer una combinación de eso hoy, pero este rosa, lo contrario en la rueda de color es verde. Si mezcle un poquito de verde en ese rosa, me
va a dar un color de sombra más natural. Déjame mostrarte los dos caminos. El primer camino es tomar un poco de rosa y mezclar en un rosa más oscuro. Creo que necesito pasar a un pincel más pequeño para esto también. Si traté de poner eso ahí, esas líneas van a ser demasiado grandes. Voy a pasar a un pincel más pequeño. Si tomo esto y quiero mostrarte algo de sombra,
vamos a hacer la sombra debajo de la barbilla aquí mismo, solo
trazo una línea con este rosa más oscuro. Sigue siendo rosa, pero ahora es un rosa más oscuro. Donde golpeó bits de Teddy, la luz va en el área de la barbilla y luego tenemos esta sombra más oscura en el cuello y luego es una transición suave al resto del cuerpo. En lugar de solo dejar esa raya justo ahí, me voy a lavar el cepillo. Voy a necesitar un diminuto mojado, solo deja un poquito de agua en ella. Yo sólo voy a mover suavemente esa pintura un poco hacia abajo así que ablando la línea, esa manera no es solo como una raya grande en el cuello de los bits de Teddy. Si lo quiero un poco más suave incluso, recojo un poco más de agua y muevo eso hacia abajo, por lo que suaviza la línea. Ahora, antes de cambiar algo más en esta zona, quiero que se seque. Utilizo mi secador de pelo o lo dejo solo un poco. Aprovecharé esta oportunidad para mostrarles la otra técnica de la que hablé, que es tomar nuestro rosa y agregar un color opuesto en la rueda de color. Voy a seguir adelante y usar algo de este verde que ya teníamos mezclado porque es de fondo. Ahora cuando digo un poco, quiero decir sólo un poco. Si mezco demasiado, conseguiré un color realmente gris, y no lo quiero demasiado oscuro. Ahora les voy a mostrar este ejemplo en la parte inferior de Teddy bits brazo y donde su brazo se encuentra con su cuerpo. Esta es una sombra más fría en esta instancia. Voy a usar la misma técnica donde voy a la luz brillando aquí, está golpeando la parte superior en esta pequeña hendidura donde hay un pliegue, el brazo se rellena más aquí y se adelgaza aquí. Hay más de una sombra. Entonces en la parte inferior, no se obtiene tanta luz. Ahora voy a limpiarme un poco el cepillo, ponerlo un poco mojado para que tenga un poco de dolor y sigue en un poquito de agua, y hacer lo mismo que hice en el escote, que es ablandar esa línea, Voy a conseguir un poco más de agua. Es sutil, pero sí da una bonita sombra. Ahora voy a echar un vistazo a esos y ver cuál me gusta más. Creo que esto es demasiado rosa. Creo que hace que parezca pobres pedacitos de Teddy casi ha sido para la guillotina o algo así. No me gusta ese look, quiero usar donde mezclamos el color opuesto en. Lo que voy a hacer es sólo pintar sobre él. Siempre puedes simplemente pintar sobre acrílico. Es tan bonito. Si hay demasiada sombra, está bien. Puedo pintar sobre él más tarde con algo de ese color local. Ese es el original. De hecho, te
mostraré cómo hacer eso ahora mismo. Si eso es demasiado bajo y quieres que la sombra no sea severa, ve a buscar este color original. Estoy usando este melocotón meñique original, y empieza por debajo de la sombra y trabaja tu camino hacia arriba. Voy a empezar a continuación. Mucho de esto es solo preferencia personal. Depende de cuánta sombra quieras o de cuánto no. Está bien, voy a mezclar un poco más de ese color aquí en el borde. Voy a empezar sólo a sumar en sombras. Déjame ver cuando miro los pedacitos de Teddy, la esquina interior, esta oreja está doblada, así que me pongo algo de sombra pasando aquí. De hecho, donde esa oreja está empotrada, está en una sombra bastante oscura. Voy a seguir adelante y pintarlo casi tan oscuro como el fondo en esa pequeña área. Lo mismo aquí. El color es ese color crema sucio blanquecino, pero la oreja se pliega en bastante. Para dar la ilusión de alguna profundidad en esos pequeños orificios para las orejas, voy a pintar alguna sombra más profunda. Entonces voy a mojar mi cepillo y suavizar un poco esa sombra. Puedes dejar líneas realmente nítidas en una sombra si quieres, pero solo me gusta hacer el mío un poco más de una transición suave, pero puedes dejar una sombra realmente afilada si te gusta el look. Quiero señalar algunas cosas que hice que podrían no ser del todo intuitivas. En realidad no hay técnicamente una sombra enorme aquí, es una sombra más pequeña, pero porque quiero sacarle el brazo la impresión de que está delante, sí
fui con esta sombra un poco más oscura de la que realmente tiene aquí mismo. Eso suavizaré cuando añada algo más destacado más adelante. Otra cosa que hago es hacer la sombra a lo largo del borde inferior un poco más nítida de lo que haría con las otras sombras. Quiero una sombra bastante afilada ahí mismo, por lo que da la impresión de tener algo de peso. De hecho, voy a seguir adelante y hacer esa sombra fuera del color de fondo. Voy a tomar algo de este color de fondo original que teníamos, que está cerca de éste, pero es más oscuro, y voy a usar eso como mi sombra bajo pedacitos de Teddy. Recuerda, cuando golpea el suelo, estamos mirando la sombra sobre la mesa o cualquier superficie en la que tu muñeca esté sentada. Es importante darle una sensación de peso para que no solo flote en el aire y espacio en ellos. Una de las mejores formas de hacer eso es anclarlo con la sombra. Entonces mi zona de configuración de modelo de muñeca. La sombra no es enorme, pero está justo por aquí y luego se desvanece hasta el borde de una manera difusa. No es muy fuerte una vez que se baja a los lados. Entonces voy a oscurecer la sombra cerca de mi amiguito, arriba donde la pierna está tocando la mesa. Entonces a medida que crece la sombra, se pone un poco más ligera. Entonces voy a conseguir un poco menos de pintura en mi pincel y un poco más de agua. Voy a hacer que la sombra salga. Solo estoy sacando la pintura de la sección realmente oscura. Para esto, me gusta que mi cepillo esté seco cuando hago esta parte. Por lo que sigo yendo al borde a mi toalla de papel y secándola. Ahora, voy a pasar a los aspectos más destacados. Lo que puedes hacer por los reflejos es similar a las sombras, pero hay algunas maneras diferentes en las que puedes manejarlo. Ya sabes como dije con sombras que típicamente no quieres mezclarte en negro. Con los reflejos, solo puedes mezclar en blanco. A mí me gusta mezclar en blanco. En ocasiones si quieres un color más profundo o matizado, puedes mezclar cualquier color amarillo o un tono más cálido. Esta vez mientras estás haciendo reflejos, cualquier color extra que añadas, manténgalos cerca de la rueda de color. Tenemos rosa. Yo iría con otro rosa o tal vez una naranja o un amarillo para aclararlo,
mezclar con un poco de blanco. No usaría lo contrario en la rueda de color para los reflejos. Si haces eso, va a hacer que el color retroceda y luzca fangoso. Por lo que para los reflejos, agrega blanco o amarillo o una versión más clara de ese color. Nuevamente, porque ahora estamos trabajando con el rosa y no el verde opuesto, azul
verdoso en la rueda de color, voy a ir a lavar mis pinceles realmente bien y conseguir algo de agua dulce. Ya estoy de vuelta. Algo que voy a estar tratando de hacer en este siguiente apartado es dar un poco más de redondez y suavidad. Todavía no estamos trabajando del todo en detalles donde estamos sacando textura de piel. Pero sí quiero empezar a hacer que los bits de Teddy se vean más suaves y exprimibles. Voy a empezar a mezclar, girar mi plato para tener un lugar limpio para trabajar. Voy a empezar a mezclar un poco de rosa. Mi rosa está empezando a secarse. Se está formando un pedacito de escoria en la parte superior. Eso sucede. Mi pincel. Usa ese pincel como una cuchara para sacar tu blanco. Trata de no tocarlo. Ahora, me voy a poner un poco amarilla. Creo que un poco amarillo podría ser bonito. Voy a mezclar estos y a ver qué me está sacando. De nuevo, voy a usar ese truco donde pinto una pequeña muestra en el borde del papel. Sí, eso me gusta. Podría necesitar añadir un poco de blanco más tarde, pero voy a empezar con esto. Voy a empezar a tocar el punto culminante. Voy a dejar que mi pintura golpee el cuadro donde la luz realmente toca como en la punta de esta oreja, la parte superior de la cabeza. En cualquier lugar que la luz esté tocando, trabaje en eso. Voy a pintar eso por un tiempo. Yo quiero agregar algo. A pesar de que nos estamos metiendo en nuestras luces y sombras básicas, una cosa que puedes hacer es empezar a añadir un poco de textura a medida que trabajas. Teddy bits tiene algunos reales tambalea de piel poco profunda nobbles. Es vieja y la han amado así que no tiene esa alfombra esponjosa como la borrosa de un juguete nuevo, pero sí tiene pedacitos de piel. Escogí un tamaño de pincel que va a imitar eso. Voy a sumar en los aspectos más destacados. Aquí, acabo de añadir una raya de color, pero eso es plano. Lo que voy a empezar a hacer es sumar en el resto de mis reflejos así en la dirección que va su pelaje en realidad. De nuevo, voy a girar mi pincel para que imita. Me da una posición de mano más natural. Donde veo su pelaje, la dirección de su pelaje parece estar bajando y alrededor de su cara. Voy a usar el color más destacado para imitar un poco ese pelaje. Eso nos ayudará a obtener la impresión de borrosa. Está bien en el borde para no mantenerlo perfectamente redondo. Permítanme mostrarles, por ejemplo. Pequeños pelos ahí dentro. No, maldición. Yo raspé parte de la pintura. Tendré que venir a retocar eso. Acabo de usar un poco en mi dedo muy rápido y lo mojé y lo manché. Eso no es perfecto, pero quería
arreglarlo realmente rápido en lugar de tener un rasguño en el rosa. Lo estoy metiendo para imitar pelaje. Ahora, Está perfectamente lisa aquí en el borde, pero realmente no es así como se ve en la vida real. Tiene pieles pequeñas, así que no me importa ir un poco por el borde. A ver cómo estoy haciendo eso. Déjame darte un acercamiento. Eso lo ve aquí mismo. No tengo miedo de ir por los bordes ahí para darle un poco más de una textura peluda y puedo hacerlo por todas partes. Si tu animal o amigo tiene un poco más de textura, adelante y trabaja en trozos de pelo aún más largos sobre el borde. O si tienes una muñeca con el pelo largo y bonito, puedes usar esto como una forma de pasar un poco al fondo. Pero de nuevo, manténganse estos donde la luz está golpeando. Creo que ya terminé de resaltar el pelaje justo en este pasado. A continuación, voy a trabajar en la pequeña parte musculosa. Teddy bits parece que tiene una sombra de cinco en punto y creo que necesita suavizar eso un poco. Otra cosa importante es mirar a tu juguete o a tu animal o lo que sea particularmente con pelaje, con un animal de peluche, mira la dirección que va. Es difícil de decir. Creo que voy a tener que hacer este destaque más ligero. No creo que estés viendo suficiente diferenciación. Entonces en la cara más detallada es entraré y agregaré más detalle. Pero por ejemplo, con pedacitos de Teddy el pelaje se inclina alrededor de las curvas. Empuja hacia abajo en pequeñas olas y dura alrededor. Algunos animales su pelaje se pegan directamente de sus cabezas. Algunos te dan pequeño patrón de remolino. Así que echa un vistazo a la dirección en la que el cabello se mueve realmente en el animal y te ayudará a saber en qué dirección pintarlo para que se parezca más a tu muñeca. Creo que me voy a parar ahí por ahora. Lo que me acabas de ver hacer fue poner en los aspectos más destacados para esto. Voy a seguir en la siguiente sección a trabajar en capas detalladas pero hasta que esto se seque más, no
voy a estar listo para hacer esto, así que este es un buen momento para tomar un descanso o para secar un poco. Para que algunas de estas capas se sequen y cuando
regresemos, trabajaremos en más detalle.
9. DETALLES: Esta lección te va a mostrar cómo pintar los detalles, y si te atascas, no te preocupes. Por ejemplo, si consigues un ojo en el lugar equivocado, está bien. Simplemente pinta sobre él y empieza de nuevo. Siempre se puede pintar el color básico,
el rosa básico si estropeo el ojo y luego volver a dibujarlo. Quiero mostrarles algunos ejemplos de otras pinturas que he hecho para darles un ejemplo de lo que vamos a trabajar en esta fase. Aquí te dejamos un pequeño juguete de tienda de mascotas. Ahora, en lo que me gustaría concentrarme es si estuviéramos representando este juguete, es en que quisiera concentrarme en estas líneas donde está el cabello, las líneas oscuras del ojo, la hilita crujiente de esa nariz. ¿ Ves esa nariz? Voy a coger esa nariz sólo así. En esta fase de la pintura, estamos buscando esos detalles crujientes finales. Este es uno de los favoritos míos, aquí está Snoopy. En este, en lo que nos gustaría concentrarnos son los detalles realmente afilados, los bordes de la casa de muñecas, lo
siento, la casa del perro. Nariz de Snoopy, la punta negra de su nariz, esa línea crujiente de su bufanda contra el fondo, la línea crujiente de sus ojos en las gafas, ese pequeño destaque en su ojo. Cosas pequeñas como esas son sólo esos toques finales que realmente dan algo de vida a las cosas. En este cuadro con Teddy Bits, voy a estar trabajando en pieles durante mucho tiempo. Probablemente el 75 por ciento del tiempo que voy a estar gastando en este cuadro va a estar consiguiendo pequeños detalles de textura en el pelaje. Creo que eso es meditativo y divertido de hacer. Algunas personas podrían pensar que es aburrido. Si lo es, puedes acelerarlo y simplemente superar ese punto. Si no crees que eso sea divertido, déjame encontrar un pincel grande,
quizá encuentres un pincel grande y solo toca algo de textura si quieres. No tienes que hacerlo perfecto. Simplemente haz que esto sea divertido y dale la sensación que quieres que tenga. Si se siente suave y borroso para ti, intenta darle sentimientos suaves y difusos. Eso es lo que voy a tratar de hacer con esto. Entonces voy a trabajar en los detalles de la cara. Particularmente si tu animal tiene cara, realmente
quieres empezar a trabajar en crujier estos detalles de los ojos, y de la nariz, y de la boca. Si estás haciendo algo más angular o como un juego, concéntrate en las formas. Por ejemplo, si estás pintando un Cubo de Rubik, intenta asegurarte de que esas tres filas y columnas estén todas alineadas. Si estás pintando algo así como un Etch-a-Sketch, asegúrate de obtener esas perillas y diales reales nítidas. Sea lo que sea que estés haciendo, escoge los detalles reales visibles de la misma que tienen mucho contraste de la luz y la oscuridad e intenta que esos realmente aparezcan. Voy a pintar ahora, y sólo realmente concentrarme en sacar los oscuros y las luces, y la textura en el pelaje. Acabo de terminar el pelaje. El pelaje lleva mucho trabajo en mi opinión en un cuadro como este, porque es el grueso de la pintura, es el grueso del cuerpo. A partir de aquí, voy a pasar a los ojos. Voy a seguir adelante y conseguir uno de mis pinceles más pequeños, y voy a trabajar en los centros negros del ojo. Es inusual en una pintura que use negro sólido, pero en esta instancia, voy a usar negro sólido recto. No encuentras mucho negro sólido y naturaleza, pero este es un juguete de plástico y lo haces. Por ejemplo, como una manzana, las
llantas de una bicicleta podrían ser un negro descarado. A veces sí tiene sentido usar negro. En esta instancia, eso es lo que voy a buscar. Puede que vuelva otra vez y retoque estos si no están del todo parejos. Cuando pinto el verde por fuera, hay una buena posibilidad de que vaya a borrar algo de este negro que acabo de pintar. Eso me voy a dar cuenta y sólo estar preparado para volver con un poco más de negro después. Ahora antes del verde, quiero usar el mismo pincel. Nuevamente, hazlo realmente, realmente limpio, así que no hay rastro de negro en él. Oh, tengo que asegurarme de que estoy seco. No quiero conseguir pintura en Teddy Bits. Yo quiero mostrarte algo sobre los ojos de Teddy Bit. ¿ Se puede ver el tipo de patrón de rayas que tenemos dando vueltas? Estas son las rayas. Se irradian desde el centro. Esa es una característica bastante estándar de todas las muñecas. Eso es algo que voy a tratar de imitar. Es algo que siempre me ha gustado mucho de Teddy Bits y pensé que era realmente bonito. Voy a hacer un verde ligeramente más oscuro que el verde tengo en mi paleta mezclando un poco del azul del fondo y un poquito del rosa brillante, brillante, más oscuro. Nuevamente, a veces para obtener un color de sombra, se
puede mezclar en el color opuesto en la rueda de color. Ahora, sólo voy a empezar de adentro hacia afuera, haciendo movimientos de rayos solares. Ahora estos van a ser sutiles porque ya tengo pintura verde aquí. De nuevo, gira tu lienzo si te resulta más fácil pintar en algunas direcciones que en otras. Pero mover la pintura en dirección a esas líneas de estallido como un sol, moverlo de adentro y afuera hará un ligero surco con la pintura también. Bueno, en realidad la pintura tiene dimensión y profundidad. Hará un canal para el color más claro lo voy a poner en un minuto. Ahora, estoy mirando los ojos de Teddy Bit y realmente no son un verde amarillento, son un verde claro puro. Para aligerar este verde, voy a probar un blanco. Eso podría parecer demasiado lavado, pero podría darme la mirada que voy a buscar. Voy a intentarlo. Nuevamente, pinto un poco de muestra y veo qué pienso. Sí, eso está bastante cerca. De hecho, lo quiero incluso un poco más ligero. Sí, creo que eso va a funcionar. Ok Teddy Bits, aquí vienen tus ojos. No te muevas. [MÚSICA] Creo que algunas de esas secciones, podrían estar un poco demasiado embotadas con ese blanco, así que voy a volver a mezclar un verde realmente brillante. Creo que voy a encontrar la pelota de tenis más brillante, amarillo
limón que pueda, y voy a probar un poquito de eso con este verde realmente intenso que tengo. Eso me podría dar más de un color que quiero. Hay un color que ya está mezclado que está cerca de lo que quiero. Déjame mostrarte. Esto es lo que acabo de agregar. Pero si solo agrego esto, me temo que se va a mezclar demasiado. El motivo por el que estoy usando este color mezclado con el verde que
ya tengo es porque este verde ya está en este cuadro, ya está en esta paleta. Entonces va a ser más armonioso si estoy incluyendo un nuevo color para mezclar el nuevo amarillo, para hacer ese nuevo verde más claro con algo que ya tengo en mi paleta. Va a hacer que se mezclen un poco más bien. Ah sí, me está gustando mucho esa. Ese es un verde amarillento muy, muy intenso. Ahora voy a volver atrás y retocar un poco la nariz. Voy a añadir esa nariz otra vez, así que sale un poco del pelaje. Voy a retocar la bocota una vez más. Hay un poco de piel colgando sobre el borde de la misma, así que no voy a pintar completamente la forma, pero la voy a hacer un poco más oscura. Voy a retocar ese negro en los ojos una última vez. Cuando estaba trabajando en el verde, me metí un poco en el área de pupila negra. Eso está un poco demasiado húmedo. Déjame usar un rincón seco de una toalla de papel y solo aplícalo. Mi problema con eso era que no me había quitado el cepillo y esto fuera todavía. Eventualmente voy a añadir un punto culminante, pero quiero dejar que este negro se seque totalmente. No quiero arriesgarme a manchar después de todo ese duro trabajo en los ojos y terminar con un frotis gris. una cosa de la que quiero hablar
es, ¿tu juguete se está desvaneciendo en el fondo, sientes que estás perdiendo los bordes del juguete o te haces algo que no te parezca bastante bien? ocasiones volveré al final y añadiré un borde ligeramente más oscuro, más preciso para ayudar a delinear el juguete contra el fondo. Permítanme mostrarles un ejemplo de cómo hacer eso, tal vez a lo largo de este filo. Una inversión realmente oscura de este melocotón mezclado con un poco del rosa más oscuro e incluso un verde me está dando casi un morado. A mí me gustaba cómo estaba resultando eso. Yo sólo experimento todo el tiempo estoy pintando realmente. Lo que puedes hacer es mezclar un color más oscuro y venir por el borde. Eso no es lo suficientemente oscuro. No, no me gusta ese negro. Ese negro siempre lo enloquece. Oh querida, tengo un frotis. No, yo no. Eso es un trozo de pintura. Déjame hacerlo aún un poco más oscuro con un poco de rojo. Déjame poner un poco de rojo ahí y ver si eso puede oscurecerlo un poco. Sí, eso es un poco mejor. Pero a veces vendré y añadiré unos colores más oscuros a lo largo del borde, ¿ves eso? Entonces debajo de ella, podría oscurecer un poco más las sombras también. Me estoy quedando sin pintura. Estoy tratando de recordar cuál usé para estos. Estaba tratando de usar una mezcla de un montón de diferentes tipos de pinturas. Sí, creo que ese es el uno. Como dije, no soy súper leal a ninguna marca de pintura. Simplemente me gusta encontrar el color que busco más que cualquier otra cosa. Es curioso que el verde en este rosa caliente me dé un bonito morado. Pero sí lo hacen. Aquí vamos. Simplemente eres realmente nicpicky, pero creo que a veces pueden marcar la diferencia. Ves estoy perdiendo donde está el pie borroso por aquí, así que voy a venir a recoger sólo unas pequeñas piezas hinchadas por aquí. Más en la parte inferior donde está la sombra y un muy, muy pocos aquí arriba. Después hay un poco de costura en el pie, así que voy a añadir unos pequeños puntos aquí para ayudar a dar la impresión de que ahí es donde el pelaje se curva debajo de esa costura. También estoy perdiendo el punto donde viene la punta de este pie por aquí así que voy a añadir sólo unas bocanadas de piel más oscuras en el fondo para ayudar a detonar eso. Entonces los mezclo aquí solo agregando unos cuantos. Creo que estoy listo para el último bit. Voy a añadir un poco de destaque a los ojos de Teddy Bits. Cuando tengo Teddy Bit configurado bajo la luz desde antes, la luz está golpeando desde la izquierda. Tengo una banda bastante grande y luego otra pequeña muesca separada donde está brillando la luminaria real. Ahora tienes que estar seguro de que tu cepillo blanco esté limpio para esto porque quieres
blanco sólido para ese resaltado y quieres que sea afilado. El resto de estas cosas son realmente suaves por el pelaje, pero esos ojos son vidriosos y duros, así que realmente asegúrate de que tu cepillo esté totalmente limpio. Entra con blanco sólido para esto [inaudible], gírelo contra el borde del pozo para tratar de llevarlo a un punto. De la forma en que estoy mirando a los ojos, está en el verde y el negro, hay como un bar y es lo mismo en cada ojo y alrededor del mismo lugar. Después hay otro poco más abajo. Después hay una sombra de yeso al otro lado desde otra ventana entrando. Voy a volver un poco sobre ese primero. Entra al negro un poco más allá. Bueno, eso me gusta. Oh hola, Teddy Bits, mira son pedacitos de Teddy. Acabo de notar un error por aquí. Mira eso. Voy a tener que arreglar eso. Todavía no se ha hecho del todo. Ahora este es el punto en el que realmente vas a tener que igualar eso. Podría rascarse con la uña para ver si se desprende. A veces si es un glob lo hará, no lo hará. Entonces voy a tener que tener cuidado y mezclar un color muy similar a lo que teníamos antes, cual podría ser un poco complicado. Aquí vamos. En realidad eso está bastante cerca, eso no está mal. Una de las bondades de tener un fondo smushy. Sí, eso no es muy malo en un poco más blanco de tener un fondo smushy en lugar de un fondo muy, muy suave, prístino todo de un solo color ya que
podemos retocar un pequeño error así sin demasiados problemas. Lo último que voy a hacer es firmar mi pieza y luego terminaremos. Ahora por encima de todo, no seas demasiado duro contigo mismo. Nuestro objetivo es pintar este preciado juguete infantil y recordar la alegría que nos trajo y la felicidad que nos trajo. Quiero que mires esto y solo quieras sostenerlo o jugar con él. No quiero que lo mires y digas:
Oh, no me gusta esa pieza de ahí. Solo quiero que lo mires y solo recuerdes algunos buenos momentos con esta dulce muñequita. Ahora dependiendo del look que vayas por, puedes estar hecho en esta fase. Podrás estar contenta con ello, cómo es. Pero en la siguiente lección, cubriremos un paso opcional si quieres hacerle algo extra a tu pintura.
10. ¡Capa extra!: En este último paso, puede agregar una capa opcional final si lo desea. Pero en serio, si estás contento con tu pintura, solo detente donde estás y disfrútalo. Pero si quieres ser un poco extra, aquí te dejamos algunas ideas. Podrías agregar una capa de pintura iridiscente o purpurina. Podrías ir a picar el fondo de las mascotas más pequeñas. Podrías ponerte algunos destellos de sombra de ojos, algo así. Podrías hacer secciones de tu juguete con algunas superficies elevadas, con alguna pintura hinchada o algo así. Podrías usar la pintura resplandor en la oscuridad. A lo mejor si tuvieras un 8-Ball, la pequeña sección que sube hasta la cima, tal vez la pintes para que brille en la oscuridad. Incluso hay opciones para cosas con un poco de brillo. Hay pinturas iridiscentes. Incluso puedes usar esmalte de uñas si quieres un efecto glitter o simplemente algo realmente brillante y divertido urraca. Si tuvieras algo así como estas pinturas de pistola de agua, podrías experimentar con algunos medios diferentes como una pistola de pegamento. A lo mejor tomas algunos goteo de una pistola de pegamento, podrías probarlo primero en una superficie diferente, pero tal vez haces que parezca que hay algunas cuentas de agua en la superficie o cuentas de agua alrededor del agua real donde está pintada. Si tienes un animal o una criatura como esta, una cosa podrías hacer, guardo aquí mis ojos googly. Podrías incluir un ojo googly, pongamos uno en Snoopy. Veamos cómo se ve en las gafas pequeñas de Snoopy. Oh, eso es divertido, ¿no? Podrías pegarla y luego podría ser móvil. Esas son algunas ideas de algo que podrías hacer que solo le agregan un poco de diversión extra. Una vez que se pone eso ahí, se acabó.
11. Conclusión: Bueno, chicos, lo hicieron. Eso es todo, amigos. Estamos hechos. Ojalá hayas completado exitosamente pintar un juguete nostálgico de tu infancia. Espero que te guste, y espero que estés contento con los resultados. Si te sientes cómodo compartiendo, por favor déjame ver tu proyecto. Me encantaría escuchar cualquier recuerdo que tengas asociado a tu juguete también. Eso siempre es muy divertido. Ahora recuerden, este es un gran proyecto que ver con las multigeneraciones. Si tienes abuelos, nietos, solo multigeneraciones de amigos o familiares. Este es un proyecto realmente divertido e interesante para hacer con muchas generaciones diferentes de personas en tu vida. Es realmente interesante y te dice mucho de una persona para saber cuál era su juguete favorito y qué les gustaba de él. Este regalo agrega realmente diversión para baby showers en particular, o cumpleaños. Creo que eso puede ser muy divertido. También podrías considerar hacer un muro de galería con estos. Creo que sería increíblemente divertido tener una variedad de pinturas de juguetes
pequeños y grandes en un área divertida y colorida. Eso podría ser algo que quieras hacer también. De verdad he disfrutado mi tiempo con todos ustedes y espero que se hayan divertido también. Digamos adiós, Teddy Bits. Adiós.
Laura Irrgang, Artist, Author, Illustrator
