Naturaleza muerta de otoño en pinturas acrílicas: calabazas, velas y hojas.

1. ¡Hola!: Hola ahí. Soy Laura Urgiendo, y soy una artista de Lonoke, Texas, y seré tu instructora para este curso Vamos a estar pintando un bodegón otoñal usando pinturas acrílicas. Nos vamos a centrar en calabazas, una vela, y un surtido de hojas y bayas Este curso es para cualquier persona que quiera mejorar sus técnicas acrílicas y pintar un bodegón. He elegido temas reconfortantes, acogedores y autumios para nuestro proyecto, y también he usado una paleta de colores muy cálida pero algo simple Entonces no hay un montón de mezcla de colores. Vamos a estar enfocándonos más en las técnicas. Estar enfocándonos en dos formas de pintar las hojas, la primera de las cuales es trabajar sobre un fondo negro oscuro donde dejamos las hojas en blanco inicialmente y luego pintamos sobre ellas en una fase posterior. El siguiente tipo de hoja en la que trabajaremos es la misma variedad de hojas, pero pintando sobre un primer plano ya pintado Estarás pintando encima de color. Lo siguiente en lo que estaremos trabajando es en crear una forma tridimensional a partir de las calabazas Estaremos usando colores, sombras y reflejos y pequeños detalles para darles una apariencia más realista. Lo último en lo que vamos a trabajar es en crear una fuente de luz en su interior para que tengamos una vela, y usaremos esa luz para crear reflejos y sombras. Entonces espero que me acompañes. Nos vemos pronto en la primera lección. 2. Materiales: Suministros. Los suministros para este proyecto son relativamente sencillos. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar para los bocetos iniciales. Necesitas pintura acrílica. Tengo una variedad y prácticamente cualquier cosa que tengas a mano va a estar bien. Utilizamos una gama de negro, blanco, rojo, amarillo, naranja y tonos de marrón. Siéntete libre de experimentar y no usar exactamente los mismos colores que estoy usando en este proyecto. Si quieres hacer la calabaza más de un color verdoso, azulado, por ejemplo, está bien. Si quieres que sea un naranja más profundo, eso también funciona. Utilizamos una variedad de pinceles que varían desde el pincel número cero más pequeño hasta un pincel plano de 1" más grande. De nuevo, experimenta con lo que tienes a mano. El lienzo en este proyecto es de 20 por 16, pero cualquier cosa en esa relación de aspecto estará bien. Necesitas una paleta, agua y toallas de papel. Opcionalmente, también puede usar un secador de soplado para acelerar el tiempo de secado entre cada paso. En el siguiente video, comenzaremos con el boceto inicial. 3. Boceto: Ahora vamos a comenzar la porción de bosquejo. Primero, vamos a establecer una línea horizontal para la mesa. Entonces vamos a bosquejar en un óvalo plano grande para la calabaza más grande, y luego una más pequeña más redonda Aquí tienes un consejo profesional. Llena toda el área del lienzo, trata de hacer grandes las imágenes y los elementos individuales. Un error inicial que veo es que la gente intenta reunir todos los elementos en un apretado lugar para principiantes en el centro. Así que trata de que realmente se llene. Bien, vamos a ir por una forma ovalada para la base del plato y un lazo de dedo redondo Sigue el resto de este boceto para obtener la forma general general para el candelero, y luego una forma rectangular alta para la vela en la parte superior, dibuja una llama y conéctala con una A continuación, vamos a trabajar en un tallo, y luego horizontal, disculpe, líneas curvadas verticalmente para las nervaduras de la calabaza Puedes hacer que tu tallo sea tan interesante como quieras. Me gusta darle una pequeña curva. Estas costillas realmente ayudan a agregar dimensión a la calabaza cuando empezamos a sombrear más adelante Me gusta agregar un poco de variedad al tallo para que coincida también en la parte superior de la costilla. Ahora voy a bosquejar en una rama y comenzar en las hojas. Tienen una forma vagamente almendrada con una ligera curva. Terminan con una punta, y están ubicados cada dos puntos de la sucursal. No están directamente uno frente al otro. Ve un poco y dibuja una hoja y luego ve un poco más lejos y dibuja una hoja. Haz que los tallos se vuelvan más estrechos hacia el extremo de la rama. También vamos a agregar pequeñas bayas en un momento. Van a ser vagamente redondas, formas ligeramente ovaladas, y están conectadas por un tallo muy delgado Mucho de esto quedará aniquilado cuando hagamos el contorno negro, pero con frecuencia todavía puedes ver un poco del boceto sobrante lo suficiente como para ayudarte Ahora vamos a refinar el candelabro y solo agregaremos algunos swoops y agregaremos algunos swoops y A continuación, vamos a empezar a pintar el fondo, así que es momento de sacar tus pinturas. 4. Fondo: Antecedentes. Ahora vamos a empezar con la mesa. Voy a mezclar un tono marrón oscuro de un color hongo fangoso Voy a mezclar negro y amarillo con un poquito de blanco hasta que tenga un color marrón cálido y sedoso Voy a elegir uno de mis pinceles planos más grandes para empezar a trabajar en el fondo de la mesa. Ahora, aquí no estoy apuntando a la perfección y suavidad. Sólo estoy trabajando alrededor de esos contornos. Voy a agregar muchas capas a la parte superior eventualmente. Pero con la mesa, sí quiero cubrir de color blanco. No quiero que ninguno de los blancos del lienzo se vea a través, pero no estoy tratando de meterlo ahí perfectamente y exactamente. Verás que acabo de borrar un poquito del fondo de la calabaza Eso no es del todo perfecto y probablemente lo cambie más tarde. Una vez que esto esté seco, probablemente agregaré más del color de la calabaza sobre ese pedacito de la mesa. Puedo refinar muchos de estos bordes más tarde. A continuación, voy a estar pasando a negro. Si vas a usar ese mismo cepillo, asegúrate de limpiar el exceso tu toalla de papel y darle un buen lavado en agua. A veces puedes realmente enturbiar un color de fondo si aún te queda color en tu pincel Asegúrate de limpiar los cepillos muy bien antes de volver a usarlos. Además, no dejes a un lado un pincel con acrílico sobre él o realmente puede arruinar las cerdas. Si no vas a poder lavarlo hasta que hayas terminado de pintar, pégalo en una taza separada de agua solo para mantener esa pintura suave. Voy a trabajar alrededor los contornos del objeto sobre la mesa. Simplemente usando negro sólido aquí. Puedes mezclarte en otros colores si quieres un poco más de profundidad, pero por simplicidad, yo iba con negro sólido. Normalmente me gusta mezclarme en otro color a mi fondo, pero como dije, este es un tutorial más corto, así que estaba tratando de simplemente ponerme en marcha con el fondo, pero experimento con agregar otros colores para un negro más rico, más cálido o un negro más frío, si quieres eso Ahora bien, si estás teniendo problemas para conseguir yo cometí un error aquí. A ver como entré en el tallo. Voy a tomar agua de inmediato y voy a restregar agua en ese tallo y luego la estoy limpiando con una toalla de papel Si llegas a ella rápidamente, puedes simplemente restregarlo así. Ahora, si estás teniendo problemas para que la pintura se mueva suavemente por los contornos, agrega solo un toque de agua. Ahora, no quieres pintura muy líquida o será transparente, pero solo una o dos gotas de agua a tu charco de negro pueden ayudar a que se mueva más suavemente alrededor de estas formas Ahora vamos a pintar alrededor de las hojas. Me gusta usar un cepillo plano que sea un poco más pequeño, tal vez media pulgada más o menos, tal vez incluso un poco más pequeño que eso. Me gusta cargar mi pincel con bastante frecuencia, y luego giro mi pincel mientras trabajo para obtener exceso de pintura a cada lado de la misma para ayudarme a suavizar alrededor de los bordes. A medida que lo giro mientras pinto, también me ayuda a meterme los bordes puntiagudos de las formas almendradas de esas hojas. Continúa trabajando de esta manera hasta que tengas todo el fondo negro pintado alrededor de el fondo negro pintado la calabaza y las hojas. Estoy cubriendo los espacios para las bayas. Sería demasiado tedioso en el tiempo que tenemos que repasar las bayas Si realmente quieres hacer eso, puedes, pero va a llevar mucho tiempo el rojo es un pigmento cuando hagamos frutos rojos después, el pigmento será suficiente para cubrir el negro. Sin embargo, el amarillo que vamos a usar para las hojas es relativamente transparente y es difícil obtener una cobertura completa sobre un fondo negro. Me gusta dejar la porción de hoja y las porciones de tallo, el blanco del lienzo. Así que sigue trabajando en eso. Ahora en el siguiente paso, es posible que desee secar entre pasos solo para asegurarse de que todo esté bien y seco. Todo bien. A continuación, vamos a estar trabajando en el color de las calabazas y la vela Dale a tus pinceles un buen lavado entre este paso, refresca tu agua y exprime un poco de la calabaza 5. Calabazas y vela: Es momento de pintar nuestra selección de calabazas y nuestra vela. Empieza con naranja. Si tienes pintura naranja, usa eso. Si no, mezcla un montón de amarillo con un poco de rojo. Siempre empieza con más amarillo y luego agrega rojo. Estoy delineando mi calabaza, la calabaza más grande, evitando la calabaza pequeña de enfrente, y estoy estableciendo el perímetro Estoy usando pintura bastante gruesa. Sólo me lo estoy poniendo ahí rápidamente. No estamos apuntando a obtener detalles totales en este momento. Solo queremos ese color básico ahí dentro. Voy a mezclar otros dos colores. Voy a mezclar un naranja amarillento más claro. Sólo le estoy agregando más amarillo a esa naranja. Entonces voy a mezclar un naranja más oscuro que tiene tonos de óxido agregando rojo y una pequeña pizca de marrón o negro solo para obtener un color más profundo En este punto, sólo estoy tratando conseguir más pintura en esa zona. Agrega el color más claro a la parte superior izquierda y a la parte superior de la calabaza. Aquí es donde la luz de las velas lo estará golpeando. No hace falta que esté limpio, podría ser muy desordenado en este punto Entonces cuando mezcles ese color más oscuro, nos vamos a concentrar en el lado inferior derecho, que es donde caerían las sombras. Está lejos de la vela. Vamos a tener piezas más oscuras así que detrás de la calabaza en primer plano, la calabacita, la calabaza estará un poco más de sombra porque la calabaza está delante de ella Adelante y empieza a mezclarlos. Me gusta limpiarme el cepillo vez en cuando sobre una toalla de papel para que no sea tan grueso con pintura y luego simplemente seguir volviendo a esos colores y trabajar suavemente tu pincel hacia adelante y hacia atrás para mezclarlos cuando todavía estén un poco mojados. Muy bien, ahora estoy dibujando costillas. Son verticales, pero no son rectos arriba y abajo. Siempre se encuentran de nuevo hacia la parte inferior envolviendo alrededor en el tallo en la parte superior y la parte inferior de la calabaza. Entonces estoy usando la misma técnica para reflejos y sombras, pero me estoy concentrando en cada costilla a la vez Mira como en la parte inferior del área horizontal, están un poco redondeadas donde esa costilla se asoma como una sección un poco redondeada Vuelvo a agregar más color medio, más de ese naranja central. Entonces voy a tratar vean un poco más tridimensionales agregando resaltado hacia la parte superior nuevamente, donde la vela tocaría y sombrearía hacia abajo hacia el fondo. También puedes usar colores más oscuros para aumentar las crestas, lo que las hace parecer más tridimensionales Ahora vamos a pasar al candelero. Estoy mezclando un gris claro. Simplemente enfocándonos en la parte que parece un plato pequeño o un tazón. Nuevamente, no necesita ser perfecto. Sólo estamos tratando de conseguir algo de color aquí. Sigue tu boceto, agrega más gris. También debes mezclar un gris más claro y más oscuro. Dondequiera que el candelabro esté asomando más, las piezas más redondeadas de esa columna superior, será más ligero donde recoja hacia arriba por dentro y tenga un divot o una parte que se curva hacia adentro, pintarás un arriba por dentro y tenga un divot o una parte que se curva hacia adentro, pintarás un gris más oscuro. También en la parte inferior debajo donde de la vela no se tocará, esas áreas serán oscuras y podrás sombrearlas un poco más para que se vea más tridimensional. Ahora, para dar aún más detalle, a veces voy a usar una técnica donde mezclo un gris muy oscuro, es casi negro y dibujaré una línea debajo de ese borde ahí mismo donde se asienta la vela, una línea en el medio, y luego bajaré este color. Tiraré hacia abajo pequeñas secciones como pequeños trazos plumosos solo para ayudar a difundir ese color Entonces me sale un pincel seco y voy suavemente lado a otro para difuminar esas líneas rayadas De esa manera obtienes una cantidad uniforme de color por ahí, luego regresas con un pincel seco y esponjoso y mezcla. Lo repito a veces hasta que es la cantidad de oscuridad que quiero. Voy a correr un poco de un borde más oscuro alrededor la parte exterior de la taza también o el plato. Estoy agregando la trabilla para el pulgar, un estilo colonial americano, solo un círculo donde meterías el dedo para ayudar a sostener la vela. Estoy usando las mismas técnicas para las sombras que para los reflejos. Estoy agregando un blanco mucho más claro y luego consiguiendo un cepillo más esponjoso para mezclarlo Refinando un poco esta forma y agregando una sombra a lo largo de la parte inferior de ese dedo o bucle para el pulgar. Solo agregando un pequeño detalle, una pequeña cresta alrededor del ritmo de los portavelas. Ahora voy a pasar a la calabaza. Estoy mezclando blanco amarillo, y un poquito de negro. Estoy apuntando a un color grisáceo cremoso. Básicamente, quiero una calabaza blanca, pero nada es realmente blanco puro. Empiezo con un gris beige de gama media. Estoy usando algunos del mismo color para establecer los tallos en ambas calabazas voy a refinar más tarde, pero por ahora mismo, solo quiero conseguir algo de color base en esos tallos. Voy a pintar la cera real de la vela, un amarillo muy pálido. Estoy usando algo del color calabaza que he mezclado con el blanco para la base de la vela, el palo real de la vela. 6. Hojas superiores y detalles de calabaza: Hojas superiores y detalles de calabaza. Lo primero que vamos a mezclar es nuestro color de hoja. Comienza con amarillo y marrón. Vamos por un color base ámbar curtido. Escoge uno de tus pinceles planos medianos, cárgalo y empieza a rellenar las zonas de hojas que ya dejaste blancas. Ahora, no te preocupes si sigues viendo algunas diferencias de blanco o transparencia si te atropellas hacia el área negra. Esta es solo nuestra primera capa de las hojas y luego aplicaremos más pintura. En este momento solo estamos intentando rellenar esa base de hoja blanca. De hecho estoy extendiendo un poco la hoja. Me estoy extendiendo por los bordes exteriores y en algunos casos, estoy extendiendo un poco el punto. Es muy tedioso pintar exactamente dentro de ese espacio en blanco, así que solo lo estoy usando como guía Yo recomendaría secarlo con secador aquí o alejarse por unos momentos para que no manches la pintura en el siguiente paso Adelante y pinta algunas hojas a lo largo del fondo también. Retoco cualquier otro pequeño problema de último bit veo si veo algún blanco mostrando a través. Ahora vamos a mezclar el color de la rama. Yo mezclo marrón y blanco y si quieres, puedes agregar un toque de negro. Sólo vamos por un color que sea algo similar al color de la mesa, pero un poco más claro y un poco más marrón Elige uno de tus pinceles más pequeños y comienza desde la esquina diagonal y trabaja en. Haz que la rama sea más delgada medida que entra en la pieza de la pintura. Mientras intentas recolectar las hojas a lo largo del tallo, toma tu cepillo, cepillo muy delgado y pasa de la rama a la base de la hoja, así parece que está adherida. Entonces repite esto en el otro lado. Recuerda, mantén las ramas más delgadas a medida que se alejan de la parte principal de la rama. Eso les ayudará a verse más realistas. Me gusta mantener la pintura un poco más delgada para las ramas. Encuentro que cuando estoy haciendo detalles muy finos, una pintura más delgada ayuda a mantener la pintura fluyendo en lugar de arrastrar y crear un lugar en blanco Esto significará mezclar un poco de pintura y agregar un poco de agua, no demasiado o se volverá transparente. Tienes la cantidad correcta cuando la pintura fluye libremente, pero no puedes ver la transparencia a través de ella. Ahora voy a trabajar en la calabaza. Estoy mezclando un gris y estoy agregando costillas. Recuerda, se encuentran en el tallo y el fondo de la calabaza. Voy a rellenar eso un poco y mezclarme para suavizar esos bordes Entonces voy a mezclar un color blanco más brillante. Ahora me estoy mudando a un pincel fresco, y lo estoy manteniendo bastante claro, blanco con solo un poco de amarillo y gris, pero es de un color bastante claro. Ahora voy a pasar a un cepillo seco, realmente limpiar ese cepillo, y fregar en estas líneas donde se encuentran para suavizar esos bordes ásperos También redondeo el fondo de la calabaza hacia el fondo de la mesa así para darle una forma de costilla más realista en lugar de solo un círculo completo. Sigue refinándolo. Entonces voy a pasar a oscurecer un poco más las costillas con un color gris más oscuro, un poco de amarillo y gris en el color gris claro anterior De nuevo, seca esa brocha y luego usa movimientos de mezcla para suavizar esos bordes más duros Sigo hasta que estoy contento con la tridimensionalidad de la forma de calabaza Ahora voy a volver a mi base naranja. Cuando antes estaba agregando reflejos y sombras, notarás que aniquiló mucho de ese color local muy básico El color local es solo el color principal de un objeto sin sombra más clara. Voy a volver con mi naranja básica, una bonita naranja calabaza primaria de básquetbol y la estoy poniendo en medio de las costillas. También lo estoy extendiendo hasta las cimas y los costados en lugares creo que lo necesita. No he terminado. Simplemente siempre sigo trabajando con acrílico, cuantas más capas uses, más profundidad y complejidad agregarás a tu pintura. Ahora estoy pintando cuidadosamente alrededor del tallo de la pequeña calabaza blanca. Del lado derecho, me parece demasiado oscuro, pero eso está bien. Intencionalmente lo hice demasiado oscuro, pero me gusta que se muestre un poco de ese tono rojo rojizo más profundo. Entonces en algunas de esas áreas, estoy agregando un poco más de agua a mi pintura para que sea un poquito transparente. A veces eso puede ser positivo. Ahora, con un color profundo, estoy mezclando el naranja con el rojo y un poquito de negro y marrón. Estoy trabajando en las costillas. Nuevamente, usa la misma técnica que usamos para la pequeña calabaza, consigue un cepillo seco, sécalo en tu toalla de papel o consigue una nueva, y simplemente haz movimientos de mezcla de fregado para suavizar esa transición donde la costilla se sumerge en la 7. Sombras y hojas en primer plano: Sombras y primer plano. Voy a comenzar con un color de sombra de negro y una pizca de blanco y marrón Estoy apuntando al color de la mesa pero muy profundo. Negro con solo un poquito de marrón y blanco en él. Usa un pincel más pequeño, riega la pintura un poquito y diríjala hacia el lado inferior derecho de las calabazas Estamos buscando poner las áreas de sombra frente a la vela. Imagínese dónde está brillando la luz de las velas y apartar las sombras de que caerían bajo las calabazas Vuelvo con otro pincel. Puedes limpiar el pincel que acabas de usar o usar un pincel nuevo y fresco para suavizar esa línea como lo hicimos en otros pasos de esta pintura Como pueden ver, agregué un poco más de color de mesa bajo la sombra. Tenía la sombra extendiéndose más lejos de lo que pensaba parecía realista, así que seguí adelante y agregué un poco más de color de mesa ahí. Todo estoy usando los mismos colores del marrón anterior, blanco, negro con un poco más marrón esta vez y estoy refinando el tallo. Voy a hacer eso por ambos lados. Ahora, donde el tallo se adhiere a la calabaza, crece entre las costillas donde se ve una costilla, el tallo crece en esa grieta en unos puntos como una estrella o algo así Ahora voy a trabajar en la sombra alrededor del candelabro. Estará por debajo de él en todas las direcciones. Realmente me estoy concentrando en conseguir un poco de sombra debajo de estas hojas en particular también Misma técnica, regar un poco la pintura de sombra , usar otro pincel. Si has extendido la sombra demasiado, puedes mezclar un poco más de color de mesa y mezclarlo todo junto con un pincel limpio y suave. La razón por la que no quieres mezclarte con ningún color de sombra existente es que solo vas a hacer un desastre fangoso. Simplemente manchará ese color de sombra por todas partes en la mesa y no se verá muy limpio Por eso limpiamos el cepillo o usamos uno nuevo. Bien, estoy mezclando nuevo el color de la hoja con amarillo y marrón. Esta vez, me voy más pesado con el amarillo. Empiezo a darle más profundidad y complejidad a las hojas. Me gusta usar un pincel plano y como estoy pintando, tiendo a torcer un poco mi pincel para sacarle más pintura y darme un borde más afilado Ahora bien, no necesito mezclarlos a la perfección en absoluto. De hecho, a veces me gusta hacer dos charcos de color, como un pétalo parduzco y un charco más amarillo y poner un poco de esos dos colores De esa manera, estás imitando algunas de las variaciones naturales que encuentras en los colores de las hojas en Si se encuentra una hoja detrás de la rama, recuerda dejar ahí la rama y volveremos a retocar esa rama un poco más tarde, pero solo seguimos superponiendo las hojas. Si se escapan del borde de la pintura, simplemente extienda la pintura hasta el borde del lienzo. Puedes seguir pintando sobre el área negra si quieres. No es problema si te extiendes sobre la hoja que ya está pintada. Ahora voy a agregar una rama en la parte inferior, amarilla y marrón y negra. Recuerda, se vuelve más gruesa hacia la base y a medida que las ramas se alejan, son más delgadas. Al final de la rama, voy a agregar una hoja. Ahora voy a empezar a pintar sobre más hojas. Si el color de tu sombra no estaba completamente seco, es posible que te manche aquí, asegúrate de haber dejado que tu pintura se seque para esa capa de sombra o usa un secador de pelo para asegurarte de que se seque rápidamente Nuevamente, las hojas se encuentran en cualquier otra posición foliar. No son iguales a través de las ramas. Hay un poco de espacio entre donde comienza cada nueva hoja. Adelante y refina un poco tu sucursal. Toma ese color de rama y asegúrate de que las hojas estén conectadas. Si hay una zona donde se puede ver 8. Bayas y detalles finales: Bayas y detalles finales. Bien, todo el mundo, ya casi terminamos. Aquí es donde estamos sumando esos toques finales. Estoy mezclando un color llama de amarillo y blanco. Yo sólo quiero que sea un poco más intenso. Estoy usando un cepillo muy fino y tratando de mantenerlo dentro de los confines del espacio que ya hice para la llama Ahora, voy a pintar de negro alrededor del borde exterior sólo para definirlo un poco más. Estoy pintando de negro por fuera y luego lo golpeo con un cepillo más limpio solo para darle un fondo más nítido para que la llama destaque Voy a secar eso. Entonces voy a mezclar un nuevo color para las bayas. Voy a estar usando rojo con un toque de marrón y negro. Voy por un color vino burdeos profundo. Usando un pincel plano, voy a empezar a hacer pequeñas formas redondas entre las hojas. Me gusta tomar mi pincel, colocarlo sobre el lienzo y girarlo en círculo para moverlo. Podrías practicar esto en un trozo de papel un par de veces, pero toco mi pincel con pintura y luego lo rompo en círculo y voy a continuar esto todo el camino en cualquier lugar donde tenga ramas En la naturaleza, verías estas hojas superpuestas y escondidas de atrás parcialmente y cosas así. Pero para esto, voy por más de un patrón y una manera más fácil de pintarlos para un proyecto más pequeño. Yo sólo los estoy poniendo en círculos completos por todas partes que los veas en la lona. Pero si quieres que se vean más realistas, tendrías algunas que estaban oscurecidas por Voy a agregarlos a la rama que está en primer plano También solo voy a colocar unos cuantos sobre la mesa como si los hubieran derribado y simplemente estuvieran dispersos al azar por ahí Pon unos cuantos en la base del candelabro. Ahora voy a volver a las bayas para darles un poco de destaque. Estoy tomando rojo con solo un toque de amarillo y voy a tocarlo a las bayas en dirección a la vela. Si la vela está a la derecha, pongo la luz a la derecha. Si las velas a la izquierda, pongo el resalte a la izquierda. Voy a repetir esto en todas las bayas de la lona. Sólo un pequeño toque de resaltado les dará más profundidad y realismo. Voy a volver con el color de mi rama y ahora estoy conectando todas las bayas a la rama. Comienza en la mitad de la baya en el borde superior y solo conéctalas con una línea muy delgada. La mayoría de las veces cuelgan. A esta fruta se le llama droop, que se deletrea DPE, pero creo que también caen como DROP Así es como recuerdo que cuelgan las caídas. Cuelgan de una pequeña astilla de ramita o rama que conecta a la madera. Todo bien. Este podría ser un buen momento para secar tu lienzo y limpiar tus pinceles antes de pasar al siguiente estoy agregando un amarillo al centro de la llama de la vela y luego voy a mezclar un amarillo y otro blanco y agregar algunos goteos a la vela Voy por un color un poco más oscuro que el que ya tengo ahí. Se le puede agregar un poco de gris para que se destaque más. Sólo estoy creando un pequeño patrón de goteo. Voy a crear el charco, que es una forma de medio círculo justo debajo de esa llama Voy a usar negro sólido y un pincel muy fino para agregar una mecha. Ahora voy a refinar un poco más ese bucle de dedo mezclando un gris más oscuro y acentuando esa sombra debajo del Voy a volver sobre las hojas ahora con un amarillo dorado más brillante. Es amarillo y blanco y sólo el poquito más pequeño de naranja y nuestro marrón, solo para que no sea un día amarillo resplandor No estoy sobremezclando estos. Quiero quedarme con esto. Uy. Nuevamente, si cometes un error, solo trata de quitártelo con agua tan pronto como usted. Ahora bien, no pretendo sobremezclar estos, pero quiero una capa más intensa en la parte superior para acabar con el primer plano En la parte superior, recuerda, dejamos el fondo blanco antes de comenzar las hojas, pero no lo hicimos sobre la mesa, así que necesitaremos un poco más gruesa de pintura en las hojas de la mesa. Sigo encima de todas las hojas que ya tenemos con un amarillo mucho más claro para dar la impresión de que las luces que atraviesan golpeando el borde de esas hojas. A veces las hojas son un poco transparentes también con luz. Le da ese bonito resplandor que ves cuando una hoja es backlet intenta no sobremezclar esta Para los efectos de esta clase, voy dejando la lona arriba y abajo. Pero si quieres darle la vuelta a tu lienzo y al revés para que puedas llegar a las pistas más fácilmente, eso lo hago mucho cuando estoy pintando. Observe que aquí he mezclado un amarillo aún más claro. Este es ese amarillo con el que estuvimos trabajando antes, ese amarillo dorado con más amarillo Estoy prestando especial atención a los consejos de los clientes potenciales. Me aseguro de girar mi pincel cuando recoja la pintura para darle un bonito borde afilado que me permita pintar una punta afilada a esa hoja en forma de almendra. Estoy mezclando más del blanco para la calabaza. Voy por un color hueso mucho más dramático, claro, blanquecino aquí con gris blanco y un poco de amarillo, pero es principalmente blanco Sentí que estaba perdiendo un poco la calabaza y tenía muchas ganas de destacar como si estuviera sentada frente a la otra calabaza naranja más grande. Yo solo estoy trabajando en conseguir que el color entre esas las zonas rechonadas que no son las costillas, la sección que se extiende Entonces como hicimos antes, voy a ir a buscar un cepillo seco o limpio para suavizar esos bordes para que vuelva a integrarse en la forma de costilla ahuecada Usando un café más profundo, voy a refinar el tallo un poco más. Lo estoy cargando hacia abajo a la base de la calabaza para que veas algunos surcos en el tallo y donde se adhiere a la calabaza. Verás cuando las vides se hayan marchitado y secado, tienen más definición que solo ser lisas cuando se recogen Enmarrucarse un poco. Asegúrate de poner algo del color más claro en el lado de la vela porque ahí es donde caerían esos reflejos y profundizarían las sombras en el costado, lejos de la luz de las velas Sigue adelante hasta que estés contento con cómo se destaca. Tenía muchas ganas de que ese tallo de calabaza blanca destacara sobre el fondo negro. Creo que ya lo he logrado. Estoy pasando a detalles sobre la calabaza naranja grande. Estoy mezclando una variedad de tonos anaranjados que coinciden con mis luces, medios y reflejos, y solo estoy agregando algunos puntos y bultos No todas las calabazas son lisas. Esta no es una variedad súper verrugosa de calabaza, pero sí tiene algunos puntitos y textura, algunos pequeños bultos y protuberancias Solo estoy agregando esos, profundizando las costillas un poco más con más de nuestro color de sombra Simplemente tocarlo un poco con una toalla de papel. Había algunas áreas que pensé que eran un poco demasiado gruesas, así que simplemente las mojé con una toalla de papel También voy a agregar algunos recuerda, no tienes que mantener estos consistentes con las luces y sombras porque realidad podrían ser diferentes coloraciones en la calabaza cuando encuentras una calabaza como esta en la vida real No hace falta que solo haya ensombrecido y resaltado baches. Puedes mezclarlos un poco. Todo bien. Voy a mezclar un gris medio para esta textura de calabazas, voy a darles algunos surcos y líneas verticales Quiero que estos estén arriba y abajo. Sigo oscureciendo un poco las costillas solo para más realismo y profundidad Quiero agregar algunas secciones verticales, casi como cortezas a esta calabaza. Yo solo quería tener algo de groove así que no sea perfectamente suave, como algo que obtendrías en la tienda. Quiero que se vea un poco más realista. Todo bien. Estamos envolviendo solo algunos aspectos más destacados alrededor de la vela. Voy a regar algo de pintura blanca amarillenta , muy, muy delgada, luego casi de inmediato voy a volver arriba con un cepillo ligeramente húmedo y suavizar ese Voy a hacerlo de nuevo, solo puedes repetir esto. Puedes dejar esas líneas si quieres, pero yo solo voy por más de un resplandor. 9. Qué hacer ahora: Bien, todo el mundo. A estas alturas, ya deberías tener un bodegón suplicado Entonces, ¿qué te pareció? ¿Te gustó? ¿Estás contento con cómo resultó? ¿Tienes alguna duda? Por favor, póngase en contacto conmigo y házmelo saber. Estoy feliz de responder cualquier duda que tengas sobre este proyecto. En sólo un momento, te voy a mostrar cómo compartir tu proyecto en la galería de clases. Pero primero, quiero pedirles que por favor me dejen una reseña. Si disfrutaste de esta clase, ayudará a otros estudiantes a encontrarla. Y más que nada, realmente me ayuda como maestra. Entonces por favor, por favor, por favor si no te importa, si te gusta la clase, realmente te agradecería que me dejaras una reseña. Además, avísame si hay algo que quieras que cubra en futuras clases. Siempre me interesa lo que a ustedes les interesaría aprender. Entonces estoy a punto de dejarte instrucciones sobre cómo subir tu imagen a la galería de la clase. En proyectos y recursos dentro de la pantalla principal de la clase, se ve igual para todas las clases. Luego haz clic en Crear proyecto. Es ese botón verde a la derecha. Entonces tienes algunas cosas que llenar, subir tu imagen, luego elegir un título, y puedes escribir una descripción del proyecto. Puedes agregar más imágenes o un video si quieres. Después en la esquina superior derecha, está el botón verde llamado publicar. Haga clic, haga clic en él. Bien, todo el mundo, eso es todo por esta vez. Te veré en la siguiente clase. Adiós.