Bosque de acuarela

1. Sneak pico en la clase: Hola a todos. Esto me está girando aquí soy un artista de acuarela al que le encanta jugar con colores. La mayoría de mis pinturas están profundamente inspiradas en la naturaleza. Aquí hay uno dicho tema que me gusta absolutamente pintar The Woodlands. Esta clase tiene dos proyectos Aprendimos a pintar dos hermosas escenas de bosque eran diferentes composiciones sobre combinaciones de colores. En esta clase, te llevaré a través de mi proceso paso a paso para pintar cada uno de los proyectos, a partir de entender dolores y mezclas de color. Pasos fáciles para bosquejar sobre discutir concepto básico fuera de perspectiva. Creando hermosos fondos con transición orgánica fuera de los colores, pintando árboles y agregando carácter dedo del pie a las pinturas. También te compartiremos video un montón de consejos y trucos sobre cómo hacer correcciones sobre enfoques alternativos para la pintura, he discutido detalladamente sobre colores alternativos con los que puedes trabajar si no tienes todos los tonos off pain que he usado. Por lo que yo diría que esta clase es adecuada incluso para principiantes e intermediarios. Otro punto más. No tienes que tomar todas las lecciones a la vez. Ya que hay dos proyectos, puedes retomarlos por separado. Te recomendaría tomar lámpara en el proyecto de bosque primero, con una comprensión básica y habilidades que aprendes de Lamp in Woodland Project. Puedes dar un paso adelante fácilmente. Pinta el ciervo en Woodland Project y en tu propio tiempo, estoy seguro de que al final de la clase estarás lo suficientemente confiado como para componer tu propia escena y confianza para crear tu propia pintura de bosque. Para los que son nuevos Aquí, puedes echar un vistazo a mi trabajo en Instagram también. Voy por el nombre cepillo dolor que todo. Sin más preámbulos, empecemos con la clase, sí. 2. Materiales necesarios y mezcla de colores: Hablemos de los materiales que estarán necesitando para la clase nuestro Prescott frío 300 GSM . En papel, preferiría papel 100% algodón. Otro material importante que estará necesitando para nuestras clases fuera de curso son un greens de acuarela . Estaré usando pinturas de acuarela de correa en tubos de filosofía de dardo. Si tienes planes, puedes trabajar con pantalones también, y estaré usando dolores que son fácilmente disponibles en un set on. Si no tienes nada fuera de la nave que particularmente uso en esta clase, también estaré sugiriendo para alternativas viniendo dedo del pie del pincel. Asegúrate de tener una T al menos dos pinceles, talla ocho y una talla para pincel talla ocho. Cepillo para fila, lavados grandes y talla cuatro para hacer 10 detalles. Si tienes una talla para cepillar, está bien y bien, así que estoy usando solo estos tres pinceles en toda la clase. Entonces, claro, tengo mi paleta de mezcla. Yo estoy usando un piloto de cerámica aquí hoy, pero si ustedes tienen público de plástico o cualquier otra placa de cerámica, pueden usarlo en, por supuesto, entretener agua limpia. Entonces eso sería todo. El material opcional que necesitas para la clase sería un bolígrafo de gelatina. El bolígrafo pequeño es básicamente lápiz de merlán impermeable. Si tienes alguna otra alternativa de lucha a prueba de agua, entonces puedes usar eso. Si no tienes nada fuera de él, entonces solo puedes usar una consistencia gruesa fuera de la acuarela o tal vez lavar causa cinta de enmascaramiento para enmascarar tu cinta los bordes de tu papel sobre el tema a comprar. Limpia tu cepillo para que así sea. Entonces hablemos de los colores que se usarán específicamente para esta clase. Para este cuadro, estoy usando estos cuatro colores que es, o apuntalando limón, amarillo, índigo y azul cobalto. Entonces si no tienes todo apuntalamiento, puedes usar cualquier otra camisa ligera fuera. Piensa que tienes, como Clemson o asesinato se levantó más loco. Y si no tienes ah amarillo limón, puedes usar cualquier otro amarillo alternativo que tengas. Si no tienes azul cobalto, entonces siempre puedes reemplazarlo por el azul prusiano o cualquier otro azul oscuro que tengas este azul vía usando para el interino que el exterior en color azul que puedes ver aquí en otro dolor importante para este cuadro es índigo. Si no tienes índigo, siempre puedes reemplazarlo por dolor. De miedo básicamente, estamos usando en Goto pintor sombra más oscura. Mezclamos el índigo con los colores restantes para conseguir un color realmente oscuro, popping u oscuro. Por lo que en lugar de añil, puedes hacer de España crear para conseguir sombra oscura para la pintura que necesitas pasar a la siguiente pintura. El siguiente son los guisantes verdes. Para este cuadro, he usado azul civil para el cielo. Ten tus tonos de guiso de verde para este cuadro amarillo verdoso y verde de la putilla. Si no tienes la España para poder usar probablemente sacarina en lugar de amarillo verdoso o cualquier otra cuota off verde claro que tengas. Si no tienes un médico verde claro como decisión, entonces solo puedes mezclarlo con amarillo para conseguir una habitación muy ligera. Si no tienes porque verde, entonces solo puedes usar verde radiante y a continuación, mi otro ingrediente favorito es el índigo. Si no tienes índigo, entonces puedes usar dolores crear, tal y como te expliqué para el cuadro anterior. Entonces estos son los colores que estoy usando hoy en esta clase, así que sigamos adelante. Andare hacer algo de mezcla de colores y alguna sesión de práctica. Mezclemos nuestros primeros colores de set off y veamos si se complementan entre sí. Creo que la mezcla de colores es un ejercicio muy importante, así que no saltes esto. Mezclar tus colores y probarlos antes de pintar en tu proyecto final te dará confianza y claridad en tus opciones de color. Primero haré un poco de amarillo limón o apuntalando azul cobalto y añil, que es mi primer set off colores, que estaré usando para el primer proyecto. Hago este ejercicio ante todas mis pinturas. También para principiantes, esta es una buena práctica para acostumbrarse a mezclar sobre papel. Cuando hagas estas mezclas, descubrirás los tonos que no se complementan entre sí. Es decir, cuando los mezcles, te darán un color marrón fangoso, por lo que un amplio usando tales combos. Pero mis primeros colores de set off se están mezclando muy bien, y se ven hermosos juntos. Ahora hagamos el mismo ejercicio con colores alternativos. Inserta fuera amarillo limón, divertido Oka amarillo y divertido carmesí. En cambio, off se están preparando. Las mezclas no me están dando ningún color fangoso o marrón, así que es bueno ir. A mí me gusta esta combinación también con los colores alternativos. Así que nos vemos chicos, si no tienen los colores en ellos usando exactamente en esta pintura, siempre pueden probar este color, mezclándose con las formas de color disponibles que tienen y averiguar para qué quieren usar la clase. Tengo mi amarillo verdoso aquí en el verde de la rampa aquí, así que vamos a repetir el mismo ejercicio para todos mis greens acelerando el video aquí. E. Me encanta la transición sculler del exuberante índigo verde es como un tono de dolor constante que solía mezclar y crear Doctor ahí, Doc Greene. Nos llega mezclando índigo y la codicia es solo mi favorito absoluto. Si no tienes índigo, puedes. Alternativamente, tú el creep de España. Tratemos de conseguir algo de sombra oscura con historia de dolor, por lo que también habría conseguido un bonito verde oscuro. Xing Green y Cobalt Blue también me da un médico muy agradable. También puedes usar directamente estos colores oscuros en la pintura. Eso está bien, pero mezclándolos con color de subtono le da una mezcla orgánica en la pintura, toda la pintura se verá muy bien equilibrada. Entonces aquí están mis verdes de perro que han conseguido mezclando verde con gris de Payne sobre verde con azul cobalto. Aquí están todas mis combinaciones a las que puedo referirme toa y decidir sobre los colores. Este es el mejor ejercicio para entender tus colores sobre su comportamiento. 3. Dejaremos prácticas algunos bocetos de árboles: Hablemos de árboles Todos hemos dibujado o pintado árboles en algún momento. Son bastante simples. Simplemente puedes tirar una go por el tronco del árbol y agregarle ramas. No es necesario dibujar muchas ramas. Sólo uno o ninguno también es lo suficientemente bueno. Aquí hay otro árbol con un borracho heterosexual. No hagas escala para ello en. ¿ Solo necesitas dibujarlo a mano alzada. Esto se verá más natural. Podrás hacer más interesantes tus árboles agregando muchas curvas, las están haciendo a Covie. Dibuja la forma básica del árbol primero y luego agréguele ramas. Aquí tienes una simple regla de Tom para dibujar los árboles. El fondo del árbol siempre es más grueso, y a medida que nos movemos a la cima, se convierte en Tina llegando a las ramas. Estructura básica que puedes seguir es que follan al igual que troncos de árboles. Son más delgados en la punta y ticker. Donde la articulación la rama principal. Puedes agregar tantas ramas folk ing como tú. Por favor sólo sigue esta estructura básica. También puedes hacerlos cov en la vista. Está bien, porque en la naturaleza, los árboles vienen en todas las formas y curvas. Además, puedes agregar ramas de árbol superpuestas. Se verán más naturales. Entonces ya ves, he agregado o diminutas ramas aquí y allá, que se superponen y se bifurcan. Y también el tronco del árbol en la parte inferior es tomar. A medida que se mueve hacia la cima, se vuelve más delgada. Se papelea a medida que nos movemos a la cima. Incluso en nuestro segundo proyecto, he seguido lo mismo en. No he añadido demasiadas sucursales ya que me gusta mantenerlo sencillo. Practicemos algunos trazos de pincel. Trata de practicar líneas, le preguntó lo más posible. Esto puede ser utilizado para ramas y pasto para pintar muy 10 líneas. Pinta luz encendida solo con la punta fuera del pincel. No aprietes demasiado al Brasil del pincel sobre el papel. Pagó algunas líneas y curvas aleatorias. Bonitas. Los feos simplemente no importan. Pruébalos todos y practica para que te sientas seguro. Practica para pintar a la gente de la rama. Esto te ayudará para la próxima práctica de pincelada. Sostenga su pincel lejos de la punta, no cerca de la de Brasil, sino que hizo del mango del pincel sobre la pintura. La línea que este tipo te ama consigue una línea agradable y fluida. Esto te dará mucho más control sobre tu golpe de pecho. Entonces siempre que quieras un papel y solo puedes levantarlo más alto de manera similar, déjame mostrarte una rama de cov. Por lo que siempre pago la estructura básica primero y luego son solo un espesor en consecuencia, por lo que el fondo tiene que ser ticker en parte superior keeper estaño agregar ramas quieren tener la forma básica en su lugar. Estos son sólo mis planteamientos. Siempre puedes pintarlas de la manera que te sientas cómodo. Un consejo sobre ramas. Trata de suavizar en las articulaciones las ramas con Gove's. Esto hará que se vea más suave con todo lo que hemos practicado hasta ahora. Pintemos primero la forma básica de la bigotería fuera del tratamiento y luego ajustemos el grosor en agregar ramas. Si practicas esto o tal vez practicas uno o dos árboles, estoy bastante seguro de que tendrás la suficiente confianza para doler árboles sin bosquejar y pintar con la gripe, agregando esa curva a la articulación fuera de la rama. También puedes agregar estas diminutas ramas como ramitas si sientes que tus árboles son demasiado simples por casualidad. Si aún tienes la confianza suficiente para pintar las ramas en el árbol. Entonces puedes pintar un árbol sencillo como este con sólo thestreet como ramas y nada demasiado complicado. Nos vemos en el siguiente apartado. Empecemos con ese primer proyecto. 4. Lamp en el bosque: plan de ejecución: antes de empezar, permítanme descomponer el plan de ejecución de nuestro primer proyecto. La idea principal que necesitas ser claro es el concepto básico fuera de perspectiva. Punto clave aquí es el padre. Los objetos son más pequeños en dólar en color, pero a medida que te acercas, se vuelve más brillante en Darko. Ahora imagina que estás de pie junto al poste de la lámpara o cerca del poste de la lámpara y estás mirando al bosque. Entonces ahora puedes ver que el árbol más lejano no es rosado, y a medida que te acercas, se vuelve un poco más oscuro. azul del dedo del pie en el árbol más cercano son los más oscuros que es el más cercano a la lámpara de diversos. Firma y visualización es en índigo, y eso es lo más cercano, y se puede ver que el tamaño también difiere. Este es uno minúsculo, ya que y cuando te acercas, se convierte en un particular. Y esta es la pintura soviética más gruesa. Esta tres capas fuera de perspectiva aquí. lógica del mismo color va al follaje y al suelo para que veas que es rosa cada vez más oscuro y el más oscuro para este proyecto. No estoy dibujando el árbol para que pueda mostrarte cómo compongo como y cuando vamos con el flujo, pero debes atrapar los árboles antes Hola. Estoy usando esto como referencia, y he subido en la sección de recursos todo solo forzar en Sketch it out. Otra importante para estas pinturas basadas en perspectiva es que necesitas tener, un elemento en una pintura que llama tu atención que llama la atención del público. En este cuadro, el post de cordero es ese elemento. El autobús que solo construye un ambiente, pero necesitas tener algo a lo que los ojos de los espectadores se enganchan. Por lo que una vez que entiendas cómo pintar este ambiente fuera del bosque, siempre puedes reemplazar el elemento central por cualquier otra cosa que te apetece. 5. Lamp en el bosque: bocetos y fondo: Comencemos nuestro primer proyecto. Dejaré caer la lámpara de antemano misma. Colocaré mi lámpara un poco a la derecha del centro, al primero dibujando la línea central para que la alineación y la altura fuera de la lámpara quede clara. Construiré mi boceto a partir de la lámpara alrededor de esta línea. El disparo de pantalla fuera de los bocetos aplaudidos en la sección de recursos. Puedes descargarlo para tu referencia, o disponer del boceto final y copiar el boceto. He dibujado un detalle cordero pia. También puedes ir con cualquier cosa más simple si lo deseas. Ya que la lámpara va a ser un saludo, puedes elegir cualquier forma y diseño que desees para la lámpara. Se lo cambia a tu propio toque a la pintura. Como puedes ver, la línea central me ayuda a dibujar la alineación adecuada igual. El poste va más delgado a medida que nos movíamos a la parte superior. También puedes dibujarlos mal. Esa es tu elección. Me encanta añadir estos diseños femeninos. Aquí puedes ponerte creativo y agregar tu propio diseño, dibujando tres capas fuera del suelo a la ligera solo para tu referencia, eso es empezar a pintar. Voy a leer primero el papel de manera uniforme con trazos de pincel verticales y horizontales. Vamos a pintar la primera capa con técnica húmeda sobre húmeda. Para los que están pintando a lo largo, te sugeriría remolcar Mírame dolor primero la capa y luego repetir. Estaré pintando esta capa un poco rápido así que necesito pintar y mezclar colores antes de que se seque el papel. Empezando con amarillo limón construirá la mezcla. Estoy empezando por la gran parte superior derecha desde el centro, especie apagado por encima de la lámpara en aviso. Una consistencia fuera del dolor cada vez Una mezcla de colores. Es muy importante. Tomando mezcla acuosa aquí como el amarillo limón es de un color brillante e incluso se ha diluido. Se secará a Toby Bright siguiente con consistencia fluida fuera. Un apuntalamiento pintará alrededor del amarillo y mezclará un poco de amarillo con rosa sobre papel. Observe cómo luz este dolor tous. Necesitamos mantener la ligera propia alrededor de la lámpara Si la consistencia fuera de tu dolor no es fluida ni acuosa. Los colores no se mezclarán Bueno. Ahora solo estoy tomando agua limpia en mezclar el borde entre amarillo y rosa. Ahora tomaré un poco amarillo y construiré el avión desde Santo. Entonces ya ves, tengo mezcla orgánica. Es por ello que la sesión de práctica es importante para que te pongas cómodo mezclando colores sobre papel. Cómo el rosa casi se ha mezclado en una naranja pálida. Entonces con cepillo limpio, tomaré algo y pintado en el dedo del pie. Tener ese ser color. No dudes en pintar en la cinta de enmascaramiento. Mi papel sigue mojado en este punto, pero empezando a secarse en el fondo. Por lo que en adelante, haré mezcla acuosa para que pueda mezclar fácilmente colores sobre papel. Ya ves cómo diluir mi pintura. ISS. Tomaremos un poco de pensar y mezclar entre el borde rosa y azul para que consiga una linda mezcla seguirá este enfoque. El Leggett, una bonita mezcla orgánica y la transición de los colores también notan que estoy moviendo mi pincel en un movimiento circular para conseguir la agradable transición, agregando algunos azules más aquí. Ahora usaré alguna parte indie goto dolor de espalda en la parte inferior de la pintura, y esto agregará profundidad como se explica en la sección de materiales. Siempre puedes usar colores alternativos si no tienes alguna forma en particular. En este caso, puedes hacer que algunos negros con puntera azul obtengan un tono más oscuro azul apagado para reemplazar al índigo. Vamos a añadir algo de Coburn Fluto, mi índigo, para bajar un poco su oscuridad y que unas gotitas para conseguir flores y flores aleatorias en la parte superior. Este será nuestro follaje arbóreo. Asegúrate de que no cubras todo nuestro amarillo, así que solo una pequeña porción en la parte superior. A medida que nos movemos hacia abajo, estoy agregando dabs aleatorios y también dejando espacio para que la capa de fondo no esté completamente cubierta. Ahora cambiaré a un pincel más pequeño para conseguir floraciones más pequeñas para que haya una variación en forma y no se vea demasiado uniforme. Principalmente en la punta. El pleno es que anteriormente hemos pintado aquí un prototipo. Los pinceles más grandes te darán flores más grandes, y el cepillo más pequeño te dará flores más pequeñas, así que usa tus pinceles en consecuencia. A continuación, voy a añadir un poco de dedo azul el rosa para conseguir un morado rosado y repetir para pintar el follaje . Esto es para agregar capa y perspectiva a nuestro follaje en la parte superior, Así que básicamente el follaje rosado es que fuera del árbol que está más cerca de nuestra fuente de luz. El balón amarillo y esto no tiene por qué ser para tomar o bien difundir. Sólo pinta aquí y allá. El propósito principal es simplemente agregar capas y no notar cómo estoy dejando estos huecos para que el amarillo en el fondo sea la capa más clara fuera. Todavía se ve el Bagram, así que trata de no exagerar en el control de la práctica. Ahora toma ticket mix off índigo, y eso es, um, um, Dr Sports aquí y allá otra vez, este es el acto del dedo del pie que así al final, tenemos tres capas claras índigo rosado púrpura bajo índigo oscuro en este oscuro índigo capa índigo, principalmente en las esquinas fuera del papel, e intenta restringirlo como y cuando te mueves hacia el centro fuera del papel desde el principio . Construye esta porción necesitamos pintar en una. Anda un poco rápido antes de que el papel se seque. Si tu papel ya lo ha intentado después de pintar el fondo, entonces espera a que tu dedo del pie de papel esté completamente seco. Lea la zona superior con agua limpia y pinte nuevamente el follaje. Lo mismo va para la sección inferior después de oscurecer antes. Sólo si tu papel está mojado, no nunca es frontera. Este no es un paso necesario. Ya verás más adelante. Esta parte de todos modos se cubre. Ahora deja que el papel se seque completamente. 6. Lámpara en el bosque: pintura de árboles: Ahora que terminamos con la primera capa, la parte dura está hecha. Ustedes chicos. Ahora solo agregamos capa fuera de los árboles. Estoy mezclando mi rosa y amarillo en el off racial. Do es remolcar uno para conseguir una ayuda para empezar a pintar mi primera capa de árboles. Esta sección se puede pintar junto a mí manera tener árboles de dolor del dedo del pie, teniendo en cuenta la perspectiva. Consideremos la lámpara como referencia para definir aquí nuestra perspectiva. Árboles alejados de la distancia interior de la lámpara serán más delgados y más ligeros, ya sabes, porque está lejos y más tarde porque está cerca de la fuente de luz. Recuerda la bola amarilla como los árboles dolorosos más cerca de la lámpara. Se sigue poniendo más grueso y oscuro, pintando mi primera capa. Ahora sí nota que los pintores acuosos y no quiero pintar mi primera capa con una mezcla de tic tac. También advierte. Yo no pinto los árboles. Sigue siendo el fondo del papel. Recuerda la frontera terrestre ser bosquejada antes. Tan solo ten eso en mente y pinta solo cuenten la primera capa del suelo mientras llegamos al fondo del árbol. Conduje trazos alrededor del árbol sólo para que el final no se vea abrupto. Algunas ramas en la parte superior como árboles practicados son más delgadas en la parte superior y relativamente ticker en la parte inferior. No es necesario agregar árboles callejeros. Siempre. También puedes hacer algunos curvilíneos. Está bien. Superposición de puntera. Las ramas de los árboles y también los árboles no tienen por qué ser iguales distantes, acelerando un poco para los próximos dos árboles, igual que el follaje, seguirán tres capas fuera Los árboles no pintan más de cuatro árboles en cada capa ya que se verá un poco demasiado lleno y también se perderán las hermosas vigilias de fondo pintadas. Aumenta o reduce el número de árboles de cada capa, dependiendo del tamaño de tu papel. Para mi tamaño actual fuera de papel, digo que cuatro serían el mejor ajuste. Ahora que mi primera capa fuera de los árboles están hechos, sentiré la primera capa fuera del suelo con la misma mezcla de rosa claro, pasando a la siguiente capa fuera de los árboles. Estos árboles están más cerca de la lámpara que de los árboles rosados. De ahí que sean más gruesos que los árboles rosados mezclando azul cobalto con un diminuto cambio off están apuntalando dedo del pie. Consigue mi próximo Leo. No quiero que se vea morado. De ahí un casamiento un poco más azul para que se vea mucho más azul que morado y se asemeje a la segunda capa de follaje que hemos pintado. Asegúrese de que el anterior siendo claro esté completamente seco y luego repita el mismo paso pintar árboles. Estos árboles terminarán más bajo que los rosados. No olvides alisar la superficie donde empiezan las ramas . - No se agiliza un poco el video para los próximos dos árboles. No es necesario que estreses demasiado en pintar estos árboles y ramas. Basta con tener en cuenta la perspectiva y disfrutar del proceso. Además, no es necesario agregar demasiadas sucursales ni nada por el estilo. Simplemente recto. Los troncos de árboles también servirán. Mantenlo sencillo. Hazlo fácil y el resultado final aún saldrá perfecto. Estoy agregando ramas sólo en la mitad superior del papel. Horton's I Want It to look lleno de gente en el hermoso Bagram que hemos pintado no debe quedar completamente cubierto, acercándose para que ustedes puedan ver de cerca. El segundo lote que mezclé se ha vuelto un poco azulado, pero está bien. Todavía es aceptable un poco de variación. Básicamente, primero pintaré la forma del árbol de arriba a abajo y luego construiré el grosor en las ramas y alisaré las juntas. Añadiré cuatro árboles en esta capa también. Ahora conectaré los tres fondos horizontalmente para definir la segunda capa fuera. El trump se ajustó en consecuencia para complementar el ping claro. Asegúrate de que no haga una sola línea recta, y tiene que ser bebé. Recuerda que el suelo no es plano en todas partes en la naturaleza. Es desigual. Ahora es el momento de hacer correcciones. El árbol más izquierdo se ve un poco claro, así que lo oscureceré pintando en él otra vez. Además, si has cometido algunos están buscando errores más allá del control de daños, entonces no te preocupes por ello. Sólo tienes que añadir unas ramas pequeñas aquí y allá encima, al igual que lo que estoy haciendo ahora mismo, Tiny y solo para encubrir las de Ordell. Simplemente déjalo tal como está. La cosa es que una vez termines el cuadro, todos los errores minutos y estas formas impares pasarán desapercibidas, y se mezclará en toda la escena. El panorama grande. Ahora pasamos a la tercera capa fuera de los árboles, la más cercana a la lámpara, por lo que estas serán victorias y también las más oscuras estaré tomando sólo índigo aquí. Los médicos sombrean en mi paleta de colores para la pintura y pintan los últimos árboles. Mi anterior capa off tree está completamente seco. Ahora. Para la última capa, pintaré sólo tres árboles, partiendo de la extrema izquierda en términos. Fuera de perspectiva. A medida que nos acerquemos a la lámpara, también se reducirá el número de árboles. Entonces básicamente estaré pintando a árboles enteros y 13 que está espiando desde el lado izquierdo del marco. Entonces es algo así como 2.5 árboles, en realidad en la tercera capa. Además, solo imagínate si pintamos cuatro garrapatas, solo cubrirá todo el papel y se cubrirán los árboles del fondo. Ahora que tengo mi forma básica off tree, ajustaré su enfermedad. También nota que el color es bastante oscuro en comparación con el Leo anterior, en caso de que tu capa anterior se encontrara más oscura de lo esperado. Después hay un hackeo. Agregas un poco de negro tu índigo para que se vea aún más pato o simplemente pinta con un raspador de pintura o tal vez solo negro mezclado para la última capa no tiene por qué ser acuoso como lo queremos muy oscuro. Además, si resulta acuoso, el olvídalo . Simplemente pinta una segunda capa encima para oscurecerla, que tomar un aquí para pintar la última capa de árboles alrededor de la lámpara en el concepto de bola amarilla de vuelo. Aquí es cuando agregamos un elemento oscuro alrededor de la luz sobre los colores apagados, saca el efecto brillante. Entonces, a pesar de que nuestras capas anteriores fuera de los árboles eran claras y no eran tan oscuras en cuanto agregamos la súper oscura última capa de los árboles, todo el cuadro simplemente se transforma. Comienza a salir el efecto creciente, razón por la cual no estoy pintando el cuerpo del árbol en la sección amarilla. Sólo pintaré ramas de Chris en la parte superior. Dicho eso, está bien si pintas encima de la sección amarilla, tratando de restringir, si es posible, si es posible, oscureciendo las secciones del árbol que se ve un poco más tarde, agregando mi último árbol otra vez. Simplemente pintaré la forma primero y luego cerraré en un giro. Tomado en consecuencia, nota cómo cov y tal vez hice este último árbol. También puedes probar tus propias formas y chicas y divertirte con ella. Todas estas instrucciones de generar son solo mi proceso fuera de pintar esta pieza como estudiantes. No espera que de ti lo siga 200% de precisión. Principalmente quiero que ustedes entiendan mi proceso mientras miran y pintan a lo largo. Se te permite desviarte, cometer errores e intentar cubrirlos. Jump con todos los hacks y viajes sugiero así que esto básicamente no es estrés y solo parte divertida . Ahora pintemos la tercera capa del suelo. Desde forma y posición fuera, mis árboles están definidos. Simplemente llenaré la izquierda de una porción por debajo de la capa anterior con una mezcla acuosa off índigo . Posteriormente. Una vez que se seque volveré a oscurecer el fondo de los árboles. Hablemos de perspectiva para el follaje. El padre las cosas suelen estar fuera de foco en la sangre, razón por la cual pintamos árboles más ligeros y también repintamos las flores para el follaje. Recuerda, pero a medida que se acerque, el follaje se hará más claro y enfocado. Entonces lo que haré es en algunas pinceladas aleatorias con índigo para representar hojas en la última capa fuera del follaje justo a lo largo de la línea superior. Eso es todo. A continuación llevaron algunas diminutas ramas. Esto es opcional, han cambiado a tamaño más pequeño para cepillar aquí para almuerzos pequeños y crujientes. Ahora que la tercera capa de índigo fuera de tierra se ha secado, atracaré en el fondo los árboles índigo y lisos. Estaré tomando una mezcla de ticker aquí como la que usamos para los árboles, y como resultado tendremos una capa más en el suelo. Por lo que sólo se suma maravillosamente a nuestra perspectiva, como se mencionó anteriormente, estará oscureciendo el fondo de los árboles otra vez, donde sea necesario. Que esto terminamos con los árboles a continuación, pintando la lámpara. 7. Lámpara en el bosque: lámpara y detalles: pintar la lámpara es fácil peasy. Todo lo que tenemos que hacer es pintar con índigo y agregar algunos detalles al final. Deja la porción de cristal fuera de la lámpara y siéntete vestida de la lámpara con índigo. Use dark make off índigo aquí lentamente y llena cuidadosamente el boceto con el color. Sí, recuérdalo otra vez. No pintes la porción de vidrio de la cabeza de la lámpara con su índigo oscuro. Golpea el video aquí por un tiempo porque todo lo que estamos haciendo es simplemente llenar colores, ralentizando el video a tiempo real. Vamos a algunos detalles sobre la fuente de la lámpara apagada la luz. El balón amarillo es para operar fuera de la lámpara. Por lo que el escritor fuera de la lámpara será luz ya que está expuesto a la luz y se quedará pato. Podemos lograr esto oscureciendo el lado izquierdo. Simple, ¿no? Descansa la lámpara cuidará dockets. Ahora tomaré índigo extremadamente ligero, acuoso y pintaré la porción de vidrio SAS para ser realmente, realmente ligero. Esto es sólo para representar la clase transparente, por lo que una capa delgada realmente acuosa fuera de hecho, agregando el resto de sus campos oscuros. Asegúrese de que la sección de vidrio esté completamente seca antes de pintar sus partes oscuras alrededor. Voy a llenar la parte superior, iluminada completamente con índigo para que pueda mostrarles otro acercamiento para representar la luz en la parte superior derecha. Esto lo mostraré más adelante, mientras agrega detalles con bolígrafo agregando de nuevo algunas rayas, esto es opcional. Espera a que se seque nuestra lámpara. Hagamos un poco de control de daños. Entonces veo que uno fuera Mi árbol rosado quedó cubierto por otros árboles, así que voy a añadir uno más. Lo traeré todo el camino hacia abajo hasta la capa azul del suelo. Esto se verá más limpio en los árboles rosados solo para compensar el árbol que se cubrió, o solo si encuentras alguna brecha de arte. Creo que algunas ramas pequeñas en los árboles grandes. Esto es opcional. A continuación, agreguemos algo de hierba con el mismo color que el del suelo. Utiliza el tamaño de pincel más pequeño disponible para ti para la hierba. Tamaño divertido para escuchar. También asegúrate de que el momento de la hierba esté al azar en todas las direcciones y no solo enfrente a una dirección y son solo pocos pastos de paja. No exageremos. A. Principalmente agregando vidrio alrededor de las raíces, en su mayoría diminutas y pequeñas, de tamaño porque , sí, perspectiva no agregar Russ rosados causa que la capa rosa es demasiado lejos para que la hierba sea visible de la lámpara. A medida que nos movemos a la capa más cercana, estoy agregando recordatorio de paja de hierba más grande otra vez. No exageres con la hierba. Agrega sólo unos pocos de ellos. - Ahora estamos en la parte final fuera de este cuadro, agregando detalles con blanco. Si no tienes bolígrafo de gelatina, pegas acuarela. Argh, Lavado. Estoy corrigiendo mi línea y haciéndola recta con blanco encendido. Además, si tu vaso resultó un poco oscuro, puedes encenderte y ventilarte usando una capa de estaño de color blanco claro. Recuerda antes lo había dicho te mostraré un método alternativo fuera defecando brillo en la lámpara. Entonces aquí estoy agregando ese brillo con blanco. Simple, ¿no es así, ya que mi fuente de luz está en la parte superior derecha para todos los elementos verticales han confiado reflejos solo a la derecha. Como se explicó anteriormente, lado izquierdo tendrá sombra estas líneas blancas fuera de los reflejos son básicamente metales brillando . Mi farola obviamente está hecha de metal, ahí el brillo para todos los elementos horizontales. Añadiré el blanco uniformemente de izquierda a derecha. Como dije, incluso para el post, añadiré resaltado solo al lado derecho, ya que llenamos la lámpara con solo un tono apagado atrás. Hola. Estos aspectos destacados sacarán las características del poste de la lámpara. También añadiré algunos aspectos destacados en pocos pastos aleatorios también. Con esto, terminamos con el primer proyecto. Sí, bien hecho, chicos. Aquí hay algunos consejos para quitar la cinta de enmascaramiento. Sé que muchas oficinas enfrentaron el problema. Estamos rasguños de papel mientras sacamos la cinta. Entonces esto es lo que hay que tener en cuenta. Despegue la cinta desde un lado, manteniendo un ángulo apagado. Diga grado fortificado. No arranques la cinta verticalmente. Además, el papel tiene que estar completamente seco mientras se retira la cinta de enmascaramiento. Si estás impaciente, puedes usar secador de pelo para asegurarte de que tu papel esté completamente seco. ¿ Están listos para el segundo proyecto? Nos vemos chicos en la siguiente sección y empecemos a pintar son exquisito Bosque Verde 8. Ciervos en el bosque: plan de ejecución y boceto: tenemos un poco diferente visto aquí para un segundo proyecto. Este bosque no es Bence. Podemos ver aquí hay un pequeño claro. Esto se debe a que hay, Ah, chatarra fuera del cielo que se expone en el bosque no es densa. Por lo que a partir de este apartado, hay luz entrando en el bosque. Y por eso esta sección que puedes ver aquí es de luz y color. Esto es como verde porque eso es luz cayendo sobre él. Descanse la zona será pato. Entonces ahora discutamos ese plan fuera de ejecución para este proyecto. Recuerda el concepto de perspectiva del que hablé en el proyecto anterior Aplica el mismo aquí también. Aquí obtengo tres capas fuera de perspectiva. El Dockery verde claro bajo brujas verdes más oscuras. O Blackard se mezclan en el ir y el verde. Aparte de eso, también estamos aprendiendo a pintar distintivo Foley, profesor en este proyecto. medida que un paso adelante de mi proyecto anterior, también he agregado dos ofertas aquí como tema principal son elementos centrados que puedes pintar con problemas. O tal vez puedas pintar otra vez un poste de luz. Eso te queda totalmente. Seguimos nuevamente el mismo concepto. Aquí están los árboles del padre, Ah, la cena, y a medida que te acercas, se hace cada vez más grande. Sophia manteniendo dos líneas de perspectiva. Uno está aquí. El tramo sobre otro son todos los árboles que están enraizando de esta zona. Aquí estamos definiendo perspectiva que es una luz tres y dr aquí otra vez en este apartado . También, estamos aplicando perspectiva de nuevo con árboles extremadamente claros, y se puede ver que va, es muy ligero. Después se convierten en otro Docker, y también hay aquí un mal árbol médico en comparación con éste, que es casi del mismo color que éste. A continuación, déjame mostrarte con qué facilidad podemos bosquejar este querido. Dibujaré aquí un boceto más grande, similar a este año, y te muestro cómo compongo el cuerpo del ciervo. Y como es una silueta, no tienes que molestarte por demasiados ings de detalle, sino que solo saca la estructura básica principal del cuerpo del ciervo. Por lo que acabo de escribir Govern aquí. Puedes ajustar el tamaño en tu pieza final o tú en tu boceto de hallazgo en consecuencia. Entonces primero comenzaré con el cuerpo fuera del ciervo, por lo que tendrá forma ovalada. No puedo decirles cómo lo hicimos ya. Debería serlo. Tan solo asegúrate de que no haga alargada así. Esto está mal. Tan solo asegúrate de que esté cerca de un círculo. Pero aún así les hicieron años como Howard. Cuerpo debe ser. Esto es sólo para estructura inicial. Entonces tienes uno por aquí. Tipo de tiene un cuello más largo. No es demasiado pequeño. Es un poco largo, así que sólo representaré el cuello con una vida. Dibuja un triángulo para la cabeza. Esta es mi estructura principal ahora. Voy a alisar los bordes en consecuencia. Entonces esta es mi cabeza. Yo solo, ya sabes, hago un llamado para la cabeza y me uno a ella. Simplemente alisando los bordes en la parte superior. Ahora de ella fuera de este triángulo, sólo conectaré el do el top fuera del cuerpo, similar viviendo el otro y me conectaré a la parte inferior del cuerpo. Ahora el cuerpo del ciervo no es sólo como un bache por aquí. Es una especie de transiciones de, uh, en algún lugar como un pequeño bache tu en el fondo y luego sube de nuevo. Entonces ven aquí esta depresión del desierto y luego continua. Entonces básicamente, mi general se volvió un poco demasiado grande, pero lo estoy ajustando en consecuencia. Ya sabes, solo estoy ajustando el tamaño de mis ofertas. Cuerpo No. A continuación viene la pierna por pierna. Lo que quiero que hagas es solo imaginar cómo está parado para que una pierna retrocede, otra pierna vaya al frente. Por lo que este mismo año, una pierna se remonta. Otra pierna es para el así. Lo que haré es que me conectaré. Las piernas suelen ir algo así. Ya sabes, es cosquillas tu y papeles en el fondo. De igual manera, viví con la pierna delantera puesta. Ahora no tienes que preocuparte demasiado por la comida. Tan solo asegúrate de que sea lo suficientemente largo y siguiente, Lo que puedes hacer es siempre puedes pintar algo de hierba alrededor solo para premiar todos sus detalles son Esto suele saludar y puedes ver que las piernas están casi en el fondo o no no no importa demasiado. Ahora que tienes esto, siguiente es una B. Siguiente dibujará los años sin padres. Entonces lo que sea que tengas estas líneas extra, las que están saliendo de nuestros medios obtienen, puedes levantarlas. Entonces lo que pasa es, ya sabes que realmente no tienes que hacer demasiado fuera de los detalles. Entonces cuando te sientes coloreado dentro de este boceto básico fuera del tuyo, nos amaba. Te pones fácil la silueta, ¿no? Entonces ahí estás. Tienes tu trato. Por lo que ahora cuando haces el boceto, puedes decidir sobre el tamaño del cuello o sobre el tamaño, fuera de las piernas, todo lo que puedes acumular alrededor de estos sobre forma. Entonces este es un vato fácil, hermano. ¿ Lo haces? Ahora también te mostraré cómo dibujar esta otra vez. Aquí. Esto es sólo para su referencia. Entonces está mirando hacia abajo. Entonces tengo su cuerpo. Entonces tengo el cuello esa cabeza. Entonces yo solo hago lo mismo. Voy a conectar esto a su dedo en esto al fondo bajo depresión y luego el Pero siendo piernas, ya que su animal está en la distancia lejana o no importa demasiada precisión tampoco se espera. Especialmente cuando estás dibujando pequeño y luego simplemente alisas el borde de la cara. Tienes el uso. Sí. ¿ Te fuiste? Tienen. Tú lo haces. Esta es una forma sencilla de cómo puedes componer cuerpo fuera del trato, así que déjame recapitular de nuevo. Es un tamaño de barco ovalado fuera del cuello y luego, Oh, triángulo. Entonces esta es una estructura básica. Tienes las piernas y luego factura tu cuerpo alrededor de esto. 9. Ciervo en el bosque: fondo: Empecemos con boceto ligero. Estoy dibujando el límite del follaje arbóreo aquí. El tramo superior será de color oscuro al cierre. En términos fuera de perspectiva, el más bajo será el más ligero. Este será nuestro límite para el suelo a diez centavos, También marcando el tramo que será verde claro recordado. Discutimos anteriormente en el plan que el despeje, que tendrá la luz solar se ganó el tramo que será ligero. Yo dibujaré los árboles. Ahora sólo dibujaré los árboles más cercanos. Los árboles padre son pequeños, por lo que no hay necesidad de bosquejarlo como tal zen. Cuando vayamos a seguir pintando, solo pagaré al padre los árboles con los pisos en el realmente diminuto encendido, también acelerando un poco aquí han aplaudido el boceto en la sección de referencia para que ustedes chicos hagan referencia a boceto. Se puede ver siempre dibujo la forma principal del árbol primero y luego agrego las ramas. Este enfoque me resulta más fácil. Ya te he mostrado cómo bosquejar al ciervo a detalle en la sección anterior, por lo que aceleraré el proceso aquí. Ventaja de bosquejar un ciervo razonablemente pequeño es que no tienes que preocuparte por los detalles, ya que es un boceto pequeño solo especificando la forma básica. Simplemente se verá perfecto marcará el contorno de sus tratos con tinta negra impermeable o en mi calambre en, porque como es, vamos a pintar una palabra tonta. Onda. Una vez que empezamos a pintar encima del boceto, se especie apagado se desvanece un poco. Por lo que de esta manera es más fácil llenar los colores más adelante. Si no tienes tinta negra impermeable, entonces simplemente dibuja el ciervo un gran oscuro para que cuando pintes sobre él, siga siendo visible. Al final, empecemos con algo de dolor. Yo les sugeriría chicos hacia esta sección restante primero y luego volver a jugar y pintar a lo largo porque necesitan dedo del pie pintar esto rápidamente antes de que el papel se seque. Entonces es mejor si ya tienes una idea de cómo pintarlo con azul ceruleo. Pintaré el cielo despejando primero, no en la consistencia de mi dolor. No quiero pintar nuestra capa oscura porque la transición de color tiene que ser de la luz en el centro, ir a oscuras hacia los bordes del papel. Es así como se construirá la capa un azul claro en el centro alrededor de ella, verde claro y luego verde yendo docker dedo del pie los bordes del papel. Ahora apostaré mi papel incluso salir con trazos de pincel verticales y horizontales caben agua limpia y asegurarme de que todo el papel sea incluso dejarlo una pintura el cielo azul en el centro fuera del papel. Siguiente Tomaré un poco de verde claro y pintaré alrededor del cielo azul. Si eres verde no es lo suficientemente ligero como el verde que he tomado. Lo que puedes hacer es solo agregar un poco de amarillo y hacerlo más tarde, ni que la consistencia fuera de mi mezcla sea fluida y ligera. Empiezo con mi verde justo en la frontera, donde dejé de pintar azul. Algún verde se mezclará automáticamente con el azul, así que asegúrate de no pintar demasiado dentro del azul, y conservas esa sección azul en el medio. Llenar la sección restante a continuación con el mismo verde. Voy a repetir otra vez. ¿ Saben que esta capa es acuosa y la consistencia es muy fluida. Ahora volvamos al azul y añadamos algo más en los bordes fuera de la sección cielo para corregir la mezcla. Si ya tienes un claro azul satisfactorio en la sección cielo, entonces no tienes que hacer esto. Paso fuera de la mezcla en absoluto. Te estoy mostrando este paso por si acaso ustedes necesitan hacer algunas correcciones. Además, es por eso que tomamos mezcla acuosa, sobre todo cuando estamos pintando la primera capa para que el papel permanezca mojado por un tiempo más largo . Tenemos tiempo suficiente para hacer todas las mezclas. Empecemos con. El segundo capa agregará un poco de verde oscuro a mi anterior dedo del pie mezcla verde claro. Tener una transición orgánica fuera de color. Ahora pinta la segunda capa del follaje, agregando algunas flores fuera. En segundo lugar, un verde para representar el follaje padre, que se hace más pequeño y más pequeño como padre vehículo en la perspectiva, asegúrate de no pintar nada en ese claro azul. Obviamente, no habrá follaje por esta parte, ya que es un claro y el cielo es claramente visible. Al acercarme el dedo del pie más cerca el boceto del suelo o el límite fuera del suelo, empiezo a hacer diminutas flores verdes pintan el suelo con la segunda capa verde. Tampoco eso me he dejado una línea delgada apagado amarillo Si no puedes mantener o si no puedes retener esa delgada línea, sigue bien ahora solo mezclando este verde con el anterior ligeramente er fuera del verde. Por qué sigo haciendo esta capa fuera de mezclas es porque una quiero una transición orgánica fuera colores, y así quiero conservar mi papeleo. A continuación, mezclaré algunas ofrecidas el verde oscuro con índigo en la proporción off a uno y pintaré el tercer follaje más cercano. Simplemente sigue el boceto Onda Filter follaje superior primero, igual que como agregamos flores para capa 234 plomo. Vamos a añadir algunos más dabs off green oscuro también, pero sólo unos pocos sólo estoy en las esquinas Ahora con índigo, atracaré en justo la esquina superior del papel, cambiando a pincel más pequeño. Ahora pintemos el suelo alrededor de ese parche de limpieza. Empezaré con lo más oscuro, compartido de verde y pintaré alrededor en forma ovalada alrededor del claro. A continuación, tomaré verde claro y seguiré pintando hasta llegar al límite claro. Entonces de esta manera tenemos transición off colores fuera del claro verde claro, que causan más oscuro y más oscuro con índigo, agregando algunos trazos ásperos, oscuros aquí y allá. Añadiré un poco más en el ir a la esquina superior fuera del cuadro. Cuando pintas las esquinas realmente oscuras, hará que el centro sea una sección ligera realmente pega. Es un simple financiador. Un objeto puede brillar, sólo inducir. Correcto De ahí el constructor rincones oscuros para que el centro pueda verse pegado, simplemente oscureciendo su lejana línea de tierra. Así como médico en la esquina superior del papel, también atracaré en la esquina inferior. Con esto, hemos completado la primera capa fuera de nuestra pintura. 10. Ciervo en el bosque: árboles y detalles: agregó la última sección de este proyecto. La parte fácil pintando árboles puedes pintar junto a mí en. Solo tienes que hacer una pausa cuando necesites ponerte al día. Ahora mismo, estoy haciendo mi mezcla de verde oscuro mezclando el verde Hooker's en índigo. Aquí, pintaré algún follaje distintivo para este proyecto. Tamaño divertido para pincel haciendo dejar al azar como Babs en todas las direcciones. Recuerda, escuchamos a Doc en la última capa fuera del follaje en la sección anterior con su capa oscura. Ahora voy a añadir estos dabs aleatorios sólo en esa parte. Esta es básicamente la primera capa de follaje que habíamos esbozado. La clave es, asegúrate de dejar algún espacio entre estas dabs para que el previamente ER no esté completamente cubierto. No me doy cuenta. Estoy pintando estas dabs con la punta de mi pincel y haciéndola más densa a medida que nos movemos hacia la parte superior del papel, -agregando -agregando -agregando algunas pinzas más en el follaje oscuro inferior. Esto hace que toda la escena sea un poco equilibrada para que este follaje oscuro no solo esté en la charla, sino que se reduce a medida que nos movemos hacia abajo. Además, no nos dejemos llevar y el dolor demasiado de estos follaje oscuro sólo una pequeña porción en la parte superior y el combustible en la mira es suficiente. Irán. Es sólo agregar árboles. Ustedes podrían haberse aburrido de que dijera esto, pero volveré a decir esto una última vez. Entonces aquí va. Más lejos, los árboles serán como 10 y pequeños, y a medida que te acerques en perspectiva, se hará más grande. He mezclado una luz realmente, realmente acuosa. Trae aquí para pintar algunos árboles distantes usando tamaño para cepillar, pintando árboles diminutos para nuestra primera capa distante fuera de los árboles. Esta capa está muy lejos del punto fuera de visualización, que es donde el gran querido de pie, el contorno fuera del suelo es un más lejano en términos fuera de perspectiva. En el suelo, más cerca del ciervo está el más cercano. Entre estos dos, hay un parche verde off claro sobre el cual no vamos a pintar ningún árbol porque no hay pre en el parche de despeje. Entre estos dos, el límite fuera del suelo los árboles distintos es visible en estos diminutos árboles nos ayudará a representar esa distancia y traer de vuelta a nuestro bosque. Espero que este desglose fuera entendiendo la perspectiva para este proyecto sea claro. ya que la primera capa fuera de bosque no es una distancia, están rango de visualización también se ampliará, razón por la cual tendremos dedo del pie agregar muchos árboles en esta capa, ni solo tres o cuatro árboles. Pero a medida que nos acercamos al punto de Ewing que están revisando otros acuerdos de Disney, rango también se hará más pequeño, y el número de árboles también se volverá menos hacer tres o cuatro. A continuación, comenzaré a moverme hacia el ciervo e incrementaré su tamaño de árbol, simplemente agregando uno o dos árboles en la esquina del parche verde, oscureciendo el color verde a medida que nos acercamos. Mi árbol sigue siendo competitivamente 10 aquí. Más allá de esto, ya no hay mucho que explicar. Simplemente sigue construyendo las capas dolor, los árboles oscurecen ahí dentro mientras nos acercamos a su trato. Aquí es un paso opcional. Se puede agregar algo ligero de follaje en la segunda capa fuera del follaje. Haz esto solo si sientes que la diferencia de sombra no es tan clara. Pero si lo tienes todo bien, entonces sólo quédate con esto otra vez. Esto sólo es una forma de hacer correcciones, y sólo lo estoy mostrando. Para quienes necesitan hacer correcciones. No dibujé estos diminutos árboles para que tengamos la libertad de representarlos en base a cómo resulta nuestro fondo, son cosas para borrar bocetos después de pintarlos. Entonces de esta manera tenemos flexibilidad para hacer correcciones y congelar el dolor a nuestra conveniencia. Hacer aviso. Una consistencia fuera de la pintura hace que haga cada vez que estoy acelerando el video sólo un poco para que me puedan ver pintada tres pausa y luego ponerse al día con la pintura. Ya que vamos a pintar muchos árboles en este cuadro, siento que este será el mejor avisode acercamiento aviso aquí. Me estoy oscureciendo. El share verde en mis árboles se está acercando cada vez más al punto de observación, por lo que también mis árboles se están oscureciendo. - ¿De acuerdo ? Desaceleración a velocidad normal. Estoy pintando el suelo aquí igual que como pintamos en nuestro primer proyecto para mi árbol verde claro . Pintaré el suelo según vivo con la misma sombra verde claro. Asegúrese de no pintar en el parche de limpieza son sólo sus capas de suelo. En consecuencia, aquí hay un paso opcional. Ya que mi papel está seco, añadiré algo de textura rugosa en la sección de despeje con el verde claro. Intenta hacer esto en una hoja áspera primero, Onda solo entonces pinta de nuevo en tu proyecto final. Esto es opcional en la mayoría de esta sección vacía que ves en este momento. De todos modos nos cubriremos con árboles más grandes a medida que avancemos en la pintura. Entonces está bien si te saltas esto o está bien cuando si te metes un poco, pero asegúrate de dejar que el claro verde vacío entre la luz están justo en la oscuridad off green para la segunda capa de tierra, porque esto tiene que ser prominentemente oscuro en comparación con ese verde claro en el claro para que ese verde claro pueda salir acelerando nuevamente el video. ¿ Recuerdas el boceto que escuchamos dibujado para la última capa del árbol que es unos árboles más grandes ? Acabemos de caer color en eso y acabemos con esa última capa fuera de los árboles. He tomado la mezcla más oscura aquí que se mezcla de índigo y verde. En la proporción off a es a uno, puede decir que es básicamente índigo, con un cambio off green en él, - ralentizando el video a velocidad normal pintando la capa final del suelo. Ahora asegúrate de no cubrir las piernas enteras del ciervo cuando estés pintando el último Leo, agregando algunos chupitos de hierba aquí y allá. Una recapitulación de lo que hablamos durante el boceto. He dejado la sección central un osito y pintado los árboles alrededor de esa sección central . Por lo que ahora da un paso atrás. Mira tu pintura y decide si quieres agregar algunos árboles más. Estoy agregando un árbol a la esquina derecha al lado del color fuera del árbol, en función de qué capa de suelo está enraizando el árbol. Intención principal desactivada. Esta clase no es sólo para guiarte a crear una hermosa pintura, sino también para mostrarte el proceso y permitirles componer la escena por tu cuenta. Les estoy mostrando chicos pasos correctivos en cada puntera de sección les permiten hacer lo mejor posible , agregando algo más de hierba. Simplemente hace que se vea más natural, y me gusta agregar pastos en la capa más cercana del bosque. Un tapir pro. Agregar esta hierba es una manera de encubrir cualquier error que hayas hecho en el suelo que esté muy o conectando tu árbol al suelo. Si has cometido algún error, lo descubriste con la hierba. Si sientes que eres árboles lejanos, luzca claro o en blanco después del secado, entonces solo agrega un máximo de dos árboles con crema ligera. Ahora llenemos colores en nuestros muy queridos ciervos con su tono más oscuro que tenemos, que es índigo ¿Son dolores graves? Sea lo que sea que estés usando, - voy a añadir unos pajaritos diminutos en el despeje del cielo. Asegúrate de pintar pájaros realmente diminutos. Practicarlas en un papel porque si le duele a los pájaros más grandes, puede que no se vea tan genial. Así que asegúrate de doler a esa diminuta oscureciendo de nuevo al ciervo. Además, si sientes que la última capa tres necesita oscurecer aún más, más pintura sobre ella otra vez, dejo unas ramas en la parte superior para este último árbol que agregué al final, esto es opcional, y de nuevo, para aquellas personas que les gusta agregar muchas ramas del dedo del pie de sus árboles, puedes hacer la ruta fuera de los árboles del distintivo eliminando algún dolor en la forma raíz del árbol mediante el uso de un cepillo limpio. También puedes agregar resaltes y pastos con lápiz de color verde. Si lo tienes. Este sería un enfoque alternativo. Nuestro paso final. Hagamos algún detalle ing con blancos. Estaré destacando las articulaciones donde se encuentran las ramas, el árbol borracho con blanco, destacando ramitas de hierba aleatorias destacando las raíces de los árboles de un lado. noto que estas líneas blancas que dibujo son muy ligeras y no son continuas su mayoría como líneas punteadas, agregando algunos reflejos en su querida también. Simplemente destacaré su su y la pata trasera, algunos más en las articulaciones de la marca. terminé con los blancos ahora, y tampoco me gusta el blanco que hice en sus ofertas año, Así lo volveré a oscurecerlo. También volverá a pintar un poco de hierba con verde encima de los reflejos blancos para que estos reflejos luzcan bien mezclados. No parece arte del dedo del pie. intención aquí no es cubrir todos los reflejos blancos o la hierba blanca que pintamos . Es solo para mezclarlos en nuestra pintura y eso es todo. Estar, se hacen, se retira la cinta de enmascaramiento con cuidado y felicitaciones por terminar el proyecto. Gran trabajo, chicos 11. Conclusión: en primer lugar, felicitaciones, Ustedes chicos por completar la clase en el trabajo. Bien hecho. Por favor, no tenga en cuenta. En la clase no sólo se trata de crear bellas obras de arte al final de la clase, sino sobre todo de aprender. Y si ustedes han llegado a este video que está comprobado, por favor no, está bien cometer errores. Después de todo, todos aprendemos de nuestros errores, sobre todo cuando estamos aprendiendo. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado de la clase on Me encantaría saber de ustedes y ver su proyecto. Por lo que por favor subir tus proyectos en la sección de proyectos sobre Do leave review. Me va a ayudar mucho. Estaré publicando discusión de seguimiento con combos de color. Podrás intentar y pintar tus propias composiciones y algún proyecto de muestra más para que pruebes. Así que sígueme en la cuota de habilidad para permanecer en el bucle y recibir notificaciones sobre discusiones y regalar alertas. Entonces, hasta la próxima vez, cuida y feliz pintura 12. NUEVO PROYECTO: introducción a el arado de abedul a la a la que se haya: En este proyecto, pinta junto a mí algunos árboles de abedul y paisaje otoñal. Vamos a pintar esto en tres capas. Es decir, la primera capa stop. Vamos a tener un follaje muy grueso de colores oscuros. El nivel medio, se puede ver que es un poco ligero y tenemos follaje muy poco espaciado. Y el tercero, que es una capa inferior, tendrá poco de greens. Ahora bien, se trata de una pintura que incorpora pintura negativa. Es decir, estos árboles, pues estos árboles dejarán espacios negativos de blanco. Y pintaremos alrededor de estos árboles. Y una vez hecho el fondo, pintaremos en el árbol para que veas cómo se hace eso. Una vez que pasemos al proyecto de clase, déjame discutir los colores que estaremos usando. He estado en mi proyecto usando la filosofía o el piloto de mar. Pero básicamente que estoy usando en este proyecto es algo de color naranja, amarillo, y carmesí, que es para pintar el follaje que hace estas barra que ves, esto, puedes ver algo amarillo, algo naranja, y estos rojo oscuro color que he formado aquí es usando carmesí y naranja. Tengo mezclado naranja y nieto para conseguir el erudito. Si ya tienes color rojo, puedes usarlo directamente. Entonces he usado un poco de verde para la hierba, pero dolor, estos parches oscuros de abedul, estas patentes, he usado una mezcla de añil y negro. Si no tienes Indigo, puedes mezclar negro y morado para conseguir algo de amanecer oscuro. O si tienes ligaciones grises, Simplemente puedes usar liges genial en su lugar. De igual manera, estas ramas también son de colores oscuros. Puedes usar directamente negro o usar mezcla de índigo y negro o índigo y morado, cualquiera que sea el color que no tengas, lo que sea que te convenga. Amarillo. Entonces este es mi amarillo. Y luego he usado un poco de naranja. Entonces estoy mezclando mi amarillo y naranja aquí, un LED. Y luego estoy usando algo de mezcla carmesí y naranja para conseguir estos colores oscuros. Entonces lo que he hecho es que se puede ver algo carmesí y algo de naranja, me da unas manchas rojas brillantes reales en el abedul. Me llevo un poco morado y un poco negro. Estos son los colores más comúnmente disponibles. He usado índigo y negro en mi proyecto. También puedes usar morado y negro en lugar de índigo. 13. Estrato de tree de Birch capa 1: Empecemos cortando el enmascaramiento profundamente en tiras curvadas para que parezcan árboles. Y meterse en curva aleatoria porque los árboles son salvajes y las formas cada vez mayores. Si te ayuda a dibujar en la profundidad de enmascaramiento primero y luego obtienes el número de tiras en función del tamaño de tu papel y del número de árboles que quieras. He pegado comer árboles en mi papel tamaño A5. Aquí tienes un contorno áspero de las formas de mis tres tiras. Se pueden agregar algunos árboles gruesos y delgados juntos. No tienen por qué ser del mismo tamaño y forma. Para esta siguiente sección, te sugeriré que me veas dolor primero y luego que me repitas y pintes junto a mí. Empecemos a trasbordar. Estoy dispuesto a doblar mi primera capa donde Don se seque. Empezando por el amarillo. Yo he sido el follaje del perro primero y después hago unos dabs con naranja. Haré lo mismo con el resto del papel para la parte superior y la parte media del cuadro. Tampoco eso podría ser mixto. La consistencia tiene mucha agua. Esto es porque quiero que la gente se quede con ella por más tiempo. Se puede ver que a medida que avanza en la pintura, estoy agregando laboratorios o blobs de oído de color naranja ahí y mezclando con amarillo. Y se puede ver que como solo estoy tomando un poco de agua y coloreando el beeper usando los pigmentos que ya están en el papel. Por favor tome nota que esta es mi base real de construcción y estoy pintando rápido porque quiero mezclar la primera capa de colores sobre papel cuando la gran carga aún lee. Si te resulta difícil Bain audio rápido a principiante, entonces por favor sigue donde técnica Don Read, donde primero lees el papel con agua corriente y luego solo puedes seguir el mismo procedimiento que estoy mostrando ahora en la clase. Pintar la poción inferior, ese verde, Asegúrate de mezclar el verde con amarillo sobre papel para que haya una buena mezcla. Se puede ver estoy pintando verde con trazos de pincel verticales para que le dé el efecto de hierba alta. Segunda capa de verde será de color verde más oscuro y sólo hacia la parte inferior del beeper. Ahora estoy mezclando un poco de carmesí y naranja para conseguir naranja oscura, que está cerca del rojo y doblando el follaje. Esto es similar al follaje en la primera lámpara de proyecto cuando bosque. También puedes salpicar algo de color oscuro en la sección media. Y personalmente me encanta este efecto. Laboratorios aleatorios o follaje en la parte superior y salpicado en la sección media. Asegúrate de no cubrir todo el espacio de fondo amarillo. Alinearlos dabs de tal manera que algún fondo amarillo siga siendo visible. Su papel sigue mojado. Agrega algunas dabs anaranjadas oscuras en la parte inferior también. Algunos genes tienen follaje de fondo. Do. También puedes hacer algunos lotes arriba con su naranja oscura al follaje en caso que sientas que la capa no es lo suficientemente oscura. Y al mismo tiempo también puedes agregar algún splat durante la sección media. Esto solo se puede hacer cuando tu papel sigue mojado. Si tu papel ya se ha secado en este punto de M, puedes saltarte totalmente este paso. Está bien aquí con naranja oscuro y haciendo algunas pestañas más y negro aunque. Te recordaré de nuevo que este paso es opcional. ¿ Hacer esto sólo si crees que tu follaje anaranjado no es lo suficientemente oscuro? ¿ O quieres agregar un poco más de naranja? Hazlo. Asegúrate de no cubrir todo el fondo amarillo. Lo que estoy mostrando en este momento son solo algunos pasos correctivos. Ahora esperemos a que nuestro papel se seque completamente. La primera capa tiene que secarse y podemos seguir adelante con la siguiente sección. Ahora que el papel se ha secado por completo, retira la cinta enmascaradora de los árboles. Asegúrate de quitarlo con ligera entonación y tu papel se haya secado un 100%. El papel podría ser el amor cuando te quitas la cinta si el papel sigue mojado. Así que ten cuidado. Hagamos algo de consistencia muy tardía de frijoles Verde, o puedes mezclar un poco de índigo con negro. Ya ves lo tardía que estoy haciendo consistencia en la balada. Vamos a utilizar la mezcla súper ligera y agua de gris para pintar los troncos de los árboles. Prueba esta mezcla en papel gráfico para ver que es muy ligera. Primero pinta sobre el árbol blanco para que el tratamiento no se vea súper ancho y tenga un ligero tinte de gris. Ahora, cuando el tronco del árbol aún esté mojado, toma mezcla oscura del gris o negro de Payne y haz ahí líneas horizontales orina con cierta distancia en el tronco del árbol. Dado que el árbol sigue mojado, el banco se extenderá y le dará un bonito efecto de parche gris. Es así como suelen verse los árboles de abedul. Repita lo mismo que todos los árboles calificaron primero y luego agregan los parches horizontales grises claros. Asegúrate de que estás usando pincel fino para estas líneas horizontales. Si estás usando un pincel grueso, estas pinturas podrían extenderse un poco más de lo que estás esperando. Quién es el tejido para quitar el exceso de pintura o aclarar el amanecer si el Gris se ve oscuro sobre el papel. En este punto, siento que los parches grises se ven un poco ligeros. De ahí m repitiendo estas rayas. Otra vez. Estoy pintando sobre las rayas verdes previamente pintadas con una mezcla más oscura para que se vea más oscura. Siguiendo la misma técnica, pinta troncos de olivo, IB, reenvío rápido esta sección de tronco de árbol un poco ahora con la misma técnica, pinta el resto de los G's. Nos vemos en el siguiente apartado. 14. Detalles de la madera de abedul de abedul de la madera: Empieza con los de sección. Todos los genes se han secado por completo. En este apartado, voy a pintar una última capa de follaje más con naranja oscuro que es mezcla de carmesí y naranja son sólo de color rojo. Para pintar este follaje, sólo voy a tocar el pincel sobre el papel en forma de grumos de follaje o hojas diminutas, diminutas. Se pueden ver estas técnicas a detalle en mi clase de paisaje urbano cuando estoy pintando villa Bogan y agregando estos finos detalles de follaje, también voy a dolorosos grumos de follaje en el fondo y en las esquinas. Estos son sólo unos pequeños arbustos, son las diminutas ramas que cuelgan del árbol. Entonces solo para formar estos, haré pequeño o pequeño manojo de bultos aquí y allá. Este follaje con esa perspectiva de anuncios de color a la pintura. El fondo actúa como un follaje paterno, que es autofoco. Pero cuando pintamos algo definitivamente como abejas dabs de follaje, agrega perspectiva de que estos son el follaje está cerca punto de los espectadores y de ahí muy definido y claro. ¿ De acuerdo? Estoy dejando algo de hueco y agregando estos cuatro linajes en la sección media de la flexión. Posteriormente, recogeré estos pueblos al árbol con la rama. Y en ese punto, todo esto tendrá sentido. Si notan que estoy dejando el hueco del árbol y no doblando el follaje encima del árbol sino dejando el hueco y construyendo junto al árbol. Esto significa que este follaje está detrás de este árbol en particular. Pero cuando he sido el follaje encima del árbol, significa que el follaje está frente al árbol. Por lo que ya verás de esta manera, también podemos definir diferentes bus. Pero algo de pintura verde oscuro, agrega algo de paja de hierba y simplemente agregando combustible solo por el efecto de hierba verde a su alrededor. Ahora que terminamos con el follaje, agreguemos alguna rama con su color oscuro. Utilizas ligaduras grises o negras persiguiendo estas finas ramas. O también puedes usar la mezcla DAG que sí he usado antes para hacer los parches. Ahora, vamos a conectar el follaje con el árbol usando estas diminutas ramas. Variable estas ramas Holandés el tronco del árbol y haciendo un pequeño parche negro en la base de pocos árboles. Esto añade aún más perspectiva. Es decir, los árboles que están teniendo retoques frente al tallo están más lejos del punto de observación. Y preferiría agregar estos retoques en los árboles que son más delgados porque los árboles padre se verán más delgados. Agregando algunas ramas más extra sin follaje también. Estas son sólo ramas y yo preferiría que fueran más delgadas que las otras ramas. Está bien. También ahora que el papel se ha secado, agregando texturas ásperas en el tronco. Está bien. ¿ Se puede hacer nota para no actuar demasiadas ramas y sobre foto AddCinco ramas para cada G, eso sería suficiente. Está bien. Y eso es todo.