Transcripciones
1. ¡Hola!!: Hola a todos. Gracias por sintonizar. Mi nombre ha sido para mí y soy acuarela
e instructora. A veces las acuarelas pueden ser muy complicadas e intimidantes, sobre todo como principiante, porque creo que
tiene una mente propia. Pero algunos de los efectos sólo se
pueden actualizar con acuarela y
ningún otro medio, por eso me encanta. Traigo a esta clase
la cual todos pueden disfrutar. Trabajando con el
movimiento natural
más básico de pigmentos
y telares sobre papel. Esta es la mejor
manera para que te pongas cómodo y amigable
con las acuarelas. Hablaré sobre los
materiales utilizados en la clase, colores
alternativos
que puedes usar de tu paleta disponible si no
tienes las
mismas formas que la mía. Y algunos hacks, consejos
y práctica sencilla. Después saltaremos a los sexto proyectos de clase hermosos y
sencillos, que tardan unos 15 min cada uno. Puedes optar por
pintar los proyectos que quieras pintarlos todos, aunque nunca hayas tocado
acuarelas, no temas. No necesitas preocuparte de que las pinceladas estén
cometiendo errores en esta clase. Este puede ser tu
primer paso hacia una práctica creativa para trabajar algo sencillo cuando
tienes un blog de arte, o simplemente para dejar tu mente libre, disfrutar de la
magia de la acuarela y relajarte.
2. Colores n tips: He usado una variedad de colores. Ahora entiendo que
no es posible que todos tengan todas las formas exactas
cuando estás pintando. Entonces solo voy a recomendar algunos colores que
creo que comúnmente está disponible
en la mayoría de las paletas. Si ustedes no lo tienen, siempre pueden usar
los colores que se vean cercanos a lo que he usado. Aquí. He usado azul real. En lugar de azul real. También puedes usar índigo, o puedes usar azul prusiano
o cualquier tipo de azul oscuro. Recomendaría no usar azul
claro, azul cerúleo. Pero si eso es algo
que te gusta, entonces puedes seguir adelante. Se levantará perfectamente. Aquí por la altura,
he usado, tintos permanentes. El color complementario al azul también
es amarillo y naranja. Entonces, en lugar de rojo,
también puedes usar amarillo o naranja. Entonces, aunque uses esos colores, lo hará, la casa
saldrá a la luz en esta escena. Y si nos vemos hermosos, entonces aquí he usado azul
real y magenta
quinacridona. En lugar de quinacridona magenta, puedes usar rosa ópera
o rosa de quinacridona. Así que cualquier tipo de tono rosa que tengas puedes usar
para este proyecto. Por el contrario, si no
tienes este rosa en particular, puedes volver
a caer al color verde. Así que aquí he usado hoja verde. Entonces esto es básicamente de color
amarillo pero con peligro de verde, ¿verdad? Así que solo puedes probar
y mezclar estos colores, amarillo
limón y cualquier tipo
de verde claro que
tengas y ver lo que te
dé un resultado muy brillante
y pegadizo. Puedes usar eso. Use amarillo limón y
amarillo permanente profundo para naranja. Y esto se ha
dado en magenta. Y en lugar de amarillo
permanente profundo, que es tono naranja, puedes usar bermellón y mezclar un poco de
amarillo a bermellón. Telefonea por ese género naranja para que obtengas una naranja muy cálida. Es bastante simple. He usado diferentes
tonalidades de verde. Entonces para oscurecer el verde, puedes agregarle azul. Y para que el verde sea más claro, puedes agregarle algo de
amarillo y evitar diferentes tonalidades
de verde para este proyecto. Hablemos de
consistencia de pintura aquí. Una cosa que hay que
tener en cuenta es que cuando la pintura
se seca sobre papel, la saturación del
color se reducirá. Por lo que tendrás que tener en cuenta que el brillo del color que ves cuando el papel
está mojado va a disminuir. Entonces en base a eso, estamos teniendo eso en mente, hay
que aplicar su pintura. Aquí. Se trata de un lote de
pintura que ya está seca. Ahora voy a
tomar la misma pintura, misma consistencia de
pintura y aplicar junto a
ella para que podamos
comparar la saturación. Y puedes entender lo que
estoy tratando de decir aquí. Verás lo oscuro que es
cuando la pintura está mojada. Entonces cuando esto se seca, se
convierte en esta
saturación que es un poco más ligera que la versión
húmeda de la misma. Ahora hablemos de la
consistencia de la pintura. Cuando tomo mi pintura
directamente de la paleta, cuando me muevo, no se puede
ver el fondo blanco. Por lo que esta es una
consistencia de pintura muy espesa. Ya verás lo
brillante que es aquí. Ahora, voy a
agregar algo de agua a esto y moverlo por ahí. Para que puedan ver esto, vean que esto se ha vuelto
un poco más acuoso. Se puede ver la parte inferior
por paleta aplicar esta saturación se ha reducido. Cuando pintas con él, puedes sentir que esto
es mucho más fluido. Ahora, voy a agregarle
un poco más de agua. Ahora aquí en la paleta misma, se
puede ver que
esto es extremadamente fluido y la saturación
también se ha reducido. Entonces esta es nuestra consistencia
ligera. Entonces, como en cuando sigas
agregando agua a esto, solo
se volverá
más y más ligero. Esta es mi consistencia media y va ligero como
en cuando le agregas agua. Y esta es mi consistencia
espesa, que es extremadamente oscura. Lo que quiero que
hagan es que ustedes mezclen la pintura en la
paleta y traten de
obtener una consistencia diferente para
que puedan entender y tengan una mejor memoria muscular
de la cantidad de agua necesitas agregar a
tus pigmentos para hacer estas diferentes
mezclas de pintura. La mayoría de los proyectos
aquí en esta clase, vamos a trabajar con consistencia
media
porque esto es, esto tiene una gran cantidad de
pigmento al mismo tiempo, hay buena cantidad
de agua para ello para permitir que se mueva
libremente sobre papel. Entonces quiero que ustedes
sean conscientes cuánta agua mezclar para obtener este rango medio de
saturación en su pintura, traten de elegir colores
que no formen color
marrón al
mezclarse sobre papel. Por ejemplo, si voy a usar este rojo y voy a usar un
azul junto con este rojo. Los mezclaré en papel y
veré que cuando los
mezclo, me dan una buena transición de
color o buen color y no
forma forma marrón. Entonces cuando mezclo este
rojo con este azul, me dio un bonito morado. Ahora, para el mismo azul, haré otro experimento. Digamos que quiero
trabajar con naranja. Junto con esto. Tomaré un poco de naranja
y trataré de mezclarlas. Me estoy poniendo un color verde muy no tan
agradable. Entonces, si voy a pintar un fondo de
cielo o algo así, este no es un color
que sea deseable. Entonces trabajo con esto. Dije esto, este
proceso para que ustedes hagan cuando decidan
los colores, solo mézclelos en una pequeña hoja de papel y averíguelos. Esta es una buena
opción de color para tu pintura. Otra cosa importante que
debes entender es cuando aplicas pintura sobre una porción
húmeda de papel, los pigmentos siempre pasarán de alta concentración a
baja concentración. Entonces esta es mi zona húmeda de aquí. Estoy tomando algunos pigmentos y lo voy a dejar caer
aquí en el fondo. Se puede ver que el
movimiento es siempre hacia la menor concentración
aquí no hay pigmento, pero aquí hay
mucho pigmento. Por lo que se está moviendo hacia el área de baja pigmentación.
Hasta cierto punto. Después de eso, necesitará
nuestra ayuda para el movimiento. Entonces tienes que mover tu
papel. Para que se mueva. Es muy impredecible. Por mucho que intentes, ni siquiera yo no puedo replicar el
mismo resultado. La segunda vez. Cuando vas a repetir los artículos accionables que
he hecho se muestran
en esta clase. Puede que no termines obteniendo exactamente
los mismos resultados. Así que no te desanimes. Esto se espera y definitivamente
vas a terminar con
un resultado diferente, pero un resultado diferente que
es hermoso a su manera. Así que el vidrio, el fondo de la
pintura, o divertirse con
esta naturaleza fluida de la acuarela
es lo más importante. Y la mayoría de las pinturas aquí tienen el tema
de la silueta. ¿Hay muchas siluetas, objetos que están disponibles en
Pinterest y Google ellos? También puedes usar las
mismas siluetas que estoy usando porque la he
mantenido muy mínima. Se puede ver que lo he
mantenido muy mínimo y es sólo en la
parte inferior de las pinturas. He usado papel de algodón al cien
por ciento de 300 GSM. Te recomendaría lo mismo
para obtener los mejores resultados. Otra recomendación importante
que me gustaría darles chicos es trabajar con una hoja de papel
más pequeña. Si estás usando una hoja de papel
más pequeña, el área en la que
tienes que controlar tu pintura y
acuarela es muy menor. Aquí es un área más pequeña. Entonces tu estrés también se
reducirá y es más fácil y puedes agregar más rápido o reaccionar rápidamente cuando
algo sale mal. Por lo que es más fácil cuando
comienzas con una
hoja de papel más pequeña. A medida que crezca confianza
aumente el tamaño del papel.
3. solo lo básico: Hagamos una sesión de
práctica rápida. Os recomiendo chicos que hagan
esta práctica para que
entiendas
mejor tu papel cuando realmente pintes no te preocupará que
tu papel se seque demasiado rápido. Y si tienes la
comprensión de cuál es la cantidad correcta de
agua que tu papel necesita. Todo tu proceso de pintura
será una experiencia muy agradable. Trabajando en la sección superior aquí. Y como pueden ver, he mojado el papel totalmente. Se ve que estoy haciendo pinceladas
horizontales y verticales y asegurándome de que el
papel esté muy bien mojado. Voy a inclinar el papel para
que el exceso de agua
llegue a ese lado y
el pañuelo o coágulo rojo, puedes quitarlo, el
papel y sostenerlo. Toda el agua se
acumula en el fondo. Ahora mientras quitamos también
patear el agua, no tenemos el
pañuelo en el papel porque queremos que cada
parte del papel esté mojada. Y si lo aplicas sobre el papel, esa zona en particular se
secará. Así que retira con cuidado el
agua que llega
al costado del papel
encima de la cinta de enmascarar. Para esta demo, estaré
usando sólo dos colores. Voy a añadir una capa de azul en la parte superior y una capa
de azul en la parte inferior. Y voy a añadir rosa en el medio. Como se discutió en la sección de
consistencia de color, estoy usando
consistencia media aquí. Ahora. Empezaré a inclinar
el papel verticalmente, moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. Estoy haciendo estos movimientos basados en el movimiento
de los pigmentos. Entonces estoy viendo aquí el movimiento de la pintura rosa a medida
que llega a la frontera. Estoy cambiando la
dirección. De esta manera. Los pigmentos
interactuarán entre sí y en algún momento te dan un patrón muy único
y diferentes floraciones. Estoy bastante seguro de
que tu resultado será completamente
diferente al mío. Ni siquiera yo puedo crear el
mismo resultado la segunda vez. Por lo que hay que tener en cuenta
que cada una de sus piezas
será única en sí misma y
puede que no se vea como la mía. Incluso no puedo crear exactamente
el mismo fondo aunque lo intente por
segunda vez. Así que déjate libre, sigue tus instintos y disfruta
del proceso de pintura. Entonces este es nuestro enfoque básico. Ahora bien, si quieres ver algún movimiento
más de pigmentos, entonces lo que puedes hacer es simplemente
agregar un poco más de rosa aquí y labrar el papel para
que ese rosa y pasar al borde del papel. Por lo que pueden ver se me han
caído algunos pigmentos donde lo que ha aumentado su fluidez y
movimiento sobre el papel. Es por ello que necesitamos
mojar bien el papel, para que permanezca mojado más tiempo y tengamos tiempo suficiente
para jugar con el color. Simplemente inclinando el
papel o el bolígrafo hacia abajo y dejando que los colores
se muevan y creen patrones. Ahora voy a intentar lo
mismo agregando algo de blues. Quiero que prueben
todas estas sesiones de práctica para que
puedan conocer todas las diferentes
cosas que pueden probar y también sentirse seguros con su pintura y papel para
entender mejor sus materiales . Entonces solo echa un vistazo más de cerca cómo estoy jugando
con los pigmentos, solo haciendo que
se muevan hacia arriba y hacia abajo, solo con un simple movimiento hacia arriba
y hacia abajo. Ahora practiquemos en
la segunda sección. Pero esta vez, movamos
el papel de otra manera. Nuevamente, escribiendo el papel
a fondo y asegurándose de que
el exceso de agua se elimine inclinando el papel. Funcionará con
el mismo juego de pintura aquí también para que sea
fácil de comparar. Y voy a hacer la
misma estratificación que se está intercalando
entre azul. Esta vez, no voy a mover el papel solo hacia arriba y hacia abajo, sino también en un movimiento circular, en un movimiento vertical y
en un movimiento lateral. Así que eso es lo que
quiero que hagan ustedes en la segunda sección de
práctica, solo prueben todos los
movimientos posibles que puedan hacer para que
puedan ver por sí mismos cómo se moverán los pigmentos, o cómo reaccionarán, o cómo los pigmentos simplemente mueven
maravillosamente a medida
que los diriges. Ahora se puede ver algún movimiento
vertical. Déjame tomar una gota de rosa aquí y solo agregarla en el papel y luego
simplemente moverla. Quiero que esto caiga para
cumplir con esta línea rosa. Entonces lo inclinaré
hasta que eso suceda. Espero que a estas alturas
entiendas la idea. Entonces ya ves que en realidad había
aplicado la pintura la misma manera apareció
y también aquí abajo. Pero solo porque la forma que
he movido el
papel fue diferente, los resultados finales
también son diferentes. Pequeña hoja de papel solo
sobra unos 10 min y hacer este ejercicio avanzará
en un trozo de papel, solo intentas una dirección
en particular. Y en otros tipo de papel
intentas una
dirección diferente e intentas ver y observar cómo se mueven
las pinturas
y más fluidas, la fluidez que tiene. Ahora comencemos con
los proyectos de clase.
4. Proyecto 1: Bueno, el primer proyecto,
Empecemos con el boceto. Voy a dibujar una casa
muy sencilla, algo parecido a esto. Observe aquí que
no estoy estresando
demasiado en el boceto
y solo voy a dibujar algo rudo
porque sí quiero enfatizar demasiado en la
precisión del boceto aquí. Para que lo que realmente
queremos hacer aquí es simplemente tener un boceto simple, lo más simple posible. Me divierto un buen rato
pintando con acuarelas. Ahora voy a dibujar
un horizonte por aquí, solo para que esté casi
cerca de la parte superior del techo. Algo así para que
podamos tener la mayor
facilidad, facilidad mientras pintamos esto. Por eso estoy dibujando el horizonte justo
cerca de la azotea. O incluso se puede tener
un horizonte completo donde la casa está
completamente dentro, bajo el horizonte interior. O también puedes tener
un horizonte donde el techo o la casa esté
completamente dentro de ella. Simplemente puedes colocar esto tiene
un poco en el fondo. Ahora, comencemos a pintar y esperar a tomar algo de
azul real para el cielo. A mí me gusta mucho este color. Así podrás tomar cualquier otro
azul que te agrade, que es un poco oscuro en tonalidad, como el índigo o el azul cobalto intentaron evitar las floraciones
que son muy ligeras. Ahora voy a mojar el
papel a fondo. Voy a romper esta zona. Voy a dejar esta blanca. Yo sólo voy al bot de Skype. Entonces solo voy a
inclinar mi papel para que el exceso de agua pueda moverse
hacia un extremo del papel. Puedo quitarlo. Podemos ver que el exceso de
agua fluye aquí abajo. Pierdo mi lote de rack para limpiarlo. Y estás limpiando
este exceso de agua, te aseguras de que no lo estés
limpiando en el papel. ¿Te importa dejar un lote
de sequedad en el papel? Mi primera capa, quiero que
sea realmente extremadamente ligera, así que tengo mi papel uniformemente mojado. Se puede ver que está brillando hacia cuando lo
sostengo hacia la luz. Entonces esto es
lo mismo que puedes hacer. Esto lo sostiene hacia la
luz y ve si tiene si
está uniformemente húmedo o no. Entonces lo primero que
voy a hacer es trabajar con una mezcla de pintura muy ligera. Va a ser súper ligero. Sólo voy a agregar una sección súper ligera
aquí en la parte inferior. Ahora estoy dispuesto a tomar unos bonitos pigmentos y empezar a
pintar desde arriba. Y voy a trabajar
en leve trazo inclinado. Ahí vas. Entonces lo que quiero hacer
aquí es que quiero obtener poca área clara aquí
y área oscura en la parte superior. Voy a tomar un poco
más de pigmento y solo agregarlo aquí. Ahora. Toma mis papeles sin mis pigmentos puedan moverme
hacia el fondo. Ahora se puede ver que
lo estoy sosteniendo en una horizontal o adentro, afuera en esta dirección
para que pueda moverse de esta esquina
a esta esquina. Se pueden ver algunos
movimientos agradables sucediendo aquí. Voy a tomar
un cepillo diferente, un cepillo limpio,
diluirlo con agua. Voy a rociar un poco de
agua aquí en el fondo. Entonces cuando toque el agua aquí, comenzará
a moverse hacia la dirección de mayor
concentración de pintura. Y lo que va a hacer es cualquier
pequeño pigmento que tenga aquí, trata de moverse junto
con él y a medida que se mueva, me va a dar
un bonito efecto de floración y también algunos bonitos tonos claros. Asegúrate de no aplicar
estas pinturas blancas
encima del color oscuro. Yo solo quiero ponerlo
aquí en la zona que es como y además voy
a darle un poco aquí porque. La pintura ha llegado hasta el fondo y esta zona se ha oscurecido. Entonces solo voy a
agregar algunas gotas de
color blanquecino para que mueva
el pigmento desde este punto hacia la sección de pigmento
más oscuro. Voy a añadir otra
capa de color oscuro que se cura de la
segunda capa de pintura. También voy a darle un toque a
algo que acaba de llenar
en el centro. Ahora, intentemos
moverlo un poco de nuevo. Para que veas que el exceso de dolor que viene por aquí, no
quiero ese efecto, así que sólo voy a llevar
mi papel a la derecha. Pago rápido por unos segundos, y solo voy a quitar ese exceso de pintura
y líquido aquí. Y ahora otra vez, moviéndose en esta dirección para
que el agua pueda moverse de aquí a aquí, ¿verdad? Se puede ver la moción. Ya se puede ver que se ha formado una
mezcla muy agradable por aquí. De nuevo, voy a
moverlo o sostenerlo inclinado. ¿Cuál es la dirección de Andre? Entonces de esta manera, estoy obteniendo un
rango de movimiento de pigmentos, que es en esta dirección. Estoy dispuesto a dejar caer un poco más. Pigmentos oscuros. Acaba de aparecer en la esquina. Porque quiero que se vea un
poco más oscuro, aparecen. A medida que se mueve en la parte superior. Sólo estoy dejando caer algunos pigmentos
más aquí. Y nuevamente, permitiendo que se mueva. No lo voy a sostener en
esta dirección por
mucho tiempo porque no quiero que todo el camino
baje hasta aquí. Yo solo quiero que este estos pigmentos se queden solo en esta porción. Entonces solo lo estoy moviendo rápido
para que se mezcle. Creo que aquí estamos teniendo una mezcla agradable y
guapa. Entonces mientras esto se seca,
voy a tomar una mezcla extremadamente
ligera de azul aquí. Se puede ver que esta es
una mezcla muy acuosa. Yo solo voy a tomar
algo de eso y solo agregar algunas secciones azules son pequeñas secciones de
pinceladas de azul aquí. Este tipo de capa de nieve de
sombra agrega cuando tomar un poco
de sombra rosa y hace que sea más fácil obtener
un poco de púrpura. Se va a llevar
eso en la punta
del pincel y solo
agregarle algunos reflejos. Emoción, algunos solo
puedes hacer esto
para agregar profundidad
a tu nieve aquí. Pero entonces eso es todo.
No voy a exagerar. Mientras esto se seca,
pintemos la casa. Rojo, mezclado con un
poco de naranja. Diferentes
colores complementarios a este azul. Entonces te sugeriría que si
no tienes este tipo de rojo, puedes usar naranja o también
puedes usar amarillo. Ese es un lindo cumplido
en color a este azul. Entonces, cuando estás usando
colores complementarios, ¿cómo nos vemos? Apareció? Y a pesar de que es una pintura
muy minimalista, seguirá luciendo muy pegadiza. Estoy usando un poco de marrón para pintar la
porción lateral de la casa. Ahora esperemos a que se seque
esta sección y luego podremos agregarle
más detalles.
5. Detallado del proyecto 1: Ahora que mi papel y la
pintura se han secado completamente, puedes ver esta bonita mezcla y el movimiento y estas bonitas
flores aquí que tienes. También hay que
señalar que por el movimiento del agua o
hubo exceso de agua, aquí se pueden obtener algunos bordes
más oscuros
así en los jardineros que a veces
es inevitable. Pero si consigues
algo como esto, lo que podemos hacer es que
puedas pintar algunos árboles aquí en la esquina e
intentar cubrirlo. Pero creo que lo
dejaré como está. No me importa
tenerlos porque
no es tan prominente en mi caso. Me llevo aquí esta mezcla de pinos gris y azul real. Y voy a pintar algunos
árboles ceden en la distancia. Voy a llevarme un
poco de marfil negro. O también puedes volver a trabajar
con el mismo color oscuro. Tomando un poco de negro, puedes llevarte un poco de
gris e índigo de Payne. Y solo voy a pintar
este límite para la puerta, solo agregando algunos
aspectos destacados aquí. La misma mezcla oscura. Quiero que pintes algo de
sombra aquí para la casa, justo cerca del techo. Líneas aquí, lo que agrega un extra
amaderado a la pintura. Y entonces quiero que
tomes este color oscuro
y otra vez oscurece un poco aquí en la parte superior con la misma pintura
que usé para sombra. Sólo voy a extenderlo aquí solo para que
el techo sea visible. Esta sombra ha llegado
un poco de luz, así que sólo voy
a usar un poco más oscura y pintar la escena. Ahora que esto está
hecho, quiero que vuelvas a tomar algo de azul, alguna mezcla muy ligera de azul. Asientos. Esta mezcla ligera, muy
ligera de azul. Y agrega algo de sombra aquí. A continuación, toma algunos, esto
es blanco chino. Estoy usando la acuarela misma. Preferentemente puedes usar
colores de pasta o acrílicos o lavar, o incluso pluma posca, pluma Jelly Roll para
este ejercicio, agregando estrellas están pintando
algunas resaltadas lisas. Yo sólo voy a pinchar un poco de
blanco aquí en el techo para mostrar que hay algo de nieve
recogida aquí en la parte superior. Voy a añadir
unas gotas blancas. Alternativamente, si tienes la pluma
Jelly Roll, también, solo
puedes elegir los puntos donde
quieras agregar las estrellas. Entonces lo que me gusta
hacer es que me gusta mostrar algo de nieve aquí en
estas líneas que he dibujado para dar la
impresión de que la nieve ha disipado aquí encima
de estos bloques de madera. Y simplemente oscurecer el techo aquí un poco con
mi propio lápiz. Si tienes demasiado
espacio en blanco aquí en esta área, entonces también puedes simplemente pintar
un árbol aquí para que
no se vea demasiado mal o demasiado
vacío alrededor de esta área. Oscurece las esquinas aquí. Solo algunos trazos
secos, pinceladas secas. Ya terminamos.
6. Proyecto 2: Para nuestro próximo proyecto, vamos a escalar y
vas a usar dos colores en este proyecto. Verde oliva de PWC y el mismo azul real
que había usado antes. Yo escribo primero el trabajo. Voy a pintar toda
la hoja de papel
para ésta para que no
tengamos demasiada
restricción cuando nos movemos con la pintura
y jugando con los colores, para que seamos libres de cualquier otra inhibición
y simplemente diviértase mucho. Puedo ver que mi papel está completamente mojado y solo
lo
estoy borrando para que
el exceso de agua pueda llegar hasta una esquina. Yo sólo voy a limpiar eso. Ahora es importante limpiar esto porque cuando añadimos pintura, vamos a agregarle un poco más de
agua para que simplemente se vuelva demasiado
acuosa en el papel. Entonces es mejor simplemente
eliminar estos excesos de agua. Como en cuando VR va
adelante con la pintura. Mi papel está muy bien mojado. Sólo voy a hacer una agradable
consistencia de savia verde, perdón, esta hoja verde. Quiero una consistencia espesa agradable cargada de pigmento en sí, una consistencia media de pintura. Va a comenzar primero
con hoja verde. Y luego una línea más pequeña aquí. Azul real. Toma una buena cantidad de pigmento y pinta
en esta zona blanca. Pero me estoy asegurando de que aquí no
estoy pintando
encima del color
verde hoja. Y sólo voy a dejar
algo de espacio ahí para que tengan suficiente espacio para
interactuar entre sí. Sólo estoy llenando esta
AGL con esta área. Sólo voy a agregar un poco de
agua para que pueda ayudarlos inclinados verticalmente para que estos puedan
interactuar entre sí, ese espacio en blanco
que me queda. Ahora se puede ver
que no se mueve mucho. Vamos a ponerlos en movimiento. Algunos más. Azul aquí. Y voy a
mantenerla inclinada y solo agregar este azul aquí para que se mueva un poco más azul claro. Y luego moverlo
hacia abajo y luego agregar algunos aparecen algunos verdes. Yo solo estoy
ayudando a mover este movimiento hacia
arriba y hacia abajo otra vez para que vuelvas a restablecer el movimiento de los
pigmentos en esta dirección. Bien, Ahora,
esperemos a que se seque.
7. Detallado del proyecto 2: Mi fondo es completamente seco. Voy a estar agregando pinos aquí porque realmente me
encanta pintar ahí. Pero también se puede hacer
Cascade Mountains. En cambio. Estoy usando una
mezcla de índigo y gris
pinos para obtener un color muy oscuro y
agregar la silueta del árbol. Estaré agregando un enlace a
mi tutorial de YouTube que
he explicado en detalle
cómo pintar pinos fáciles. Para que puedas echarle un vistazo. Si estás teniendo problemas para
pintar los pinos. Verá, aquí estoy agregando
un árbol torcido, que es un poco doblado. Me gusta agregar imperfecciones tan
pequeñas que vemos en la naturaleza. Hace que la escena sea
más interesante. Añadiendo algunas estrellas
con pluma Posca, también
puedes usar bolígrafo Jelly
Roll o simplemente salpicar alguna pintura
blanca con gouache
blanco o color acrílico blanco. Y eso es todo. Ya terminamos.
8. Proyecto 3: Para este proyecto,
sólo voy a tener un horizonte muy pequeño aquí, solo en una forma muy amable. Equipo mi ponencia. Entonces esta porción es en realidad la porción más importante que está humedeciendo el papel porque
realmente necesitas mojarlo bien para que el papel no se seque pronto
y permanezca húmedo por más tiempo. Los papeles para que
el exceso de agua pueda llegar a un punto
y yo pueda limpiarlo. Ahora que se elimina el exceso
de agua, Empecemos a pintar rosa de
quinacridona
para el tono rosado. Entonces, si no tienes rosa de quinacridona
exacta, solo
puedes encontrar una rosa
alternativa que tengas. A lo mejor puedes usar rosa ópera, ordre, madder lake o cualquier otro
rosa agradable que tengas. O simplemente se puede trabajar con
el color verde claro, que comúnmente se utiliza para la pintura de la luz
del norte. Entonces eso podría ahora
que mi papel esta completamente y muy bien mojado, quería comenzar con el rosa
porque una vez que le mezcle el azul, se va a poner morado. Y sí quiero tener algún derecho morado de mi
paleta porque de todos modos, va a mezclarse en
papel y volverse púrpura. Entonces voy a empezar desde
arriba y me muevo. Agrega algunos trazos aquí. Yo solo agrego tres de tinta. Voy a tomar este azul real otra vez para esta pintura también. Y solo agrega que la sección
restante. Estoy guardando algunos de los espacios en blanco
aquí porque solo
quiero que esa mezcla continúe. El exceso de pintura que se
puede ver en las esquinas. Sólo voy a
quitarlo enseguida. Ahora. Sigamos con el
papel para que se mueva. Yo sólo voy a moverlos hacia arriba. Aquí es exceso de agua. Voy a quitar eso primero. Toma un poco más de rosa e inclina
mi papel aquí arriba así. Mi papel. Y luego
agregar algunos pigmentos. Algunos más aquí. Ahora voy a
tomar un poco más de
azul real agregando desde arriba
y permitiendo que se mueva. espera de algunos aquí. Ahora, aquí, no me voy
a restringir con ningún movimiento en particular ni con
la dirección del movimiento. Y hay muchos
pigmentos de X y agua. Yo sólo voy a
quitar eso primero. Ahora que puedo ver que esa es buena mezcla y mezcla de colores, sólo
me voy a
llevar un poco más de azul. Esta vez voy a tomar una consistencia espesa porque quiero algunas zonas
de azul oscuro aquí. Voy a tomar una mezcla
muy espesa y simplemente dejar caer un poco. Para que puedas ver lo
oscuro que es esto en comparación con mi mezcla
anterior. Como ya es
mucha agua en el papel, no
estoy agregando
demasiada agua a esta mezcla azul porque cuando
intenté moverlas,
comenzará a reaccionar con la pintura que ya
está ahí y se
moverá en consecuencia. Entonces ahora la segunda capa de
pintura que he aplicado, solo
quería moverme hacia
arriba y hacia abajo dirección. Así que sólo lo estoy moviendo
en esa dirección. No voy a oscurecer la parte inferior porque
agregaremos algunos árboles. Y si ahí agregamos demasiados
pigmentos oscuros, tal vez los árboles podrían
no verse lo suficientemente brillantes. Yo quisiera señalártelo. Otra vez. Ese resultado final no tiene por qué ser el mismo que parece el mío. Porque la forma en
que vas a mover tu papel y mover
tus pigmentos se aplican, pigmentos o incluso se caen. Los pigmentos que aplicas
sobre el papel estarán en diferentes cantidades y
vas a tener movimientos
en diferente dirección. Por lo que el resultado final
definitivamente no será el mismo. Pero además no olvides que el propósito principal de esta
clase es divertirse. Solo diviértete con el
movimiento de los pigmentos. Y ahora puedo ver que la
pintura no se mueve realmente. Mi movimiento de papel, así que los pigmentos se han asentado y ya ha ocurrido
todo el movimiento que tiene que
suceder. Entonces solo voy a
dejar que esto se asiente y B, para que esto pueda conducir una mezcla muy ligera de morado y
solo agregar algunos restaurantes. Ahora esperemos a que esto se seque.
9. Detallado del proyecto 3: Mi pintura se ha secado
completamente aquí. Para que veas que tengo
unos bonitos colores de baile por aquí. Entonces me gusta como es. Y sólo voy a empezar o empezar por agregar algunas estrellas. Entonces me voy a llevar un
poco de pintura blanca. Siguiente. Voy a añadir pocos pinos, lo cual es una G lógica
y probablemente la común que
verías alrededor de la zona de nieve. Algún flujo de cepillo en la
dirección V pero hacia afuera. Y a medida que bajes, el árbol comenzará a
florecer en forma cónica. Entonces aquí tengo la
estructura exterior del árbol. Por lo general, lo hacen lleno por dentro. Solo agrega un árbol más aquí. También tengo un
tutorial de YouTube sobre pintar diferentes tipos de
pinos en un paso fácil. Por lo que le agregaré el enlace. También puedes visitarlo. Gracias.
10. Proyecto 4: Para el sol, estoy dibujando un
círculo sobre una cinta de enmascarar y voy a cortarlo
y pegarlo en el papel. Alternativamente,
también puedes usar líquido de enmascaramiento, pegando el DPO o
mojando primero el papel. Y luego me he llevado mi
amarillo, amarillo limón. Y estoy agregando la primera capa de
amarillo limón aquí en el centro. Ahora voy a
tomar un poco de naranja y aplicar en la siguiente capa. He tomado agradable
consistencia media de pintura. A continuación voy a tomar mi magenta
y aplicarlo en la parte superior. Y aquí en el fondo. Ahora, voy a tratar de
conseguir un buen rango de
movimientos de la pintura. Entonces al principio, se puede ver
que estos se están moviendo hacia abajo. Ahora lo que noté es que mi amarillo no está teniendo movimiento. En realidad no se
mueve hacia arriba o hacia abajo. Entonces solo voy a tomar un
poco más de amarillo y aplicar aquí solo para que se mueva. Entonces puedo ver que aquí hay una agradable mezcla de naranja
y quinacridona. Entonces por eso
dije que debes asegurarte de que las mezclas de
colores no te
den café
porque estas pinturas se mezclarán en el papel. También tengo estos depósitos de pocas pinturas aquí en la esquina. Yo también lo voy a inclinar en dirección
vertical. Entonces voy a eliminar este exceso de agua
aquí en este punto. Simplemente retire el exceso de
pigmentos aquí en la parte superior es de los lados. Creo que voy a dejar que esto sea y no voy a
tocarlo más. Quiero dejar un
punto muy claro para ustedes es una vez que los papeles empiezan a secarse o algunas zonas, ya
se ha empezado
a secarse, e.g se
puede ver aquí que
se está volviendo más ligero, eso significa que se está secando. Entonces en este punto
cuando el papel
ya ha iniciado el
proceso de secado, no agregues más
agua porque eso te
va a dar floraciones
innecesarias. Y creo que solo
con un poco de permitir que se mueva un poco, tenemos una buena gama de
mezcla de naranja y rosa. Y puedes ver el tipo de patrones
inesperados
que tengo aquí. Lo mismo va con tu
pintura también. No te estreses
demasiado en, ya sabes, cómo moverlo o simplemente moverlo
para
obtenerlo en un tipo particular de
patrón en tu pintura. Siempre y cuando estemos obteniendo buenas
mezclas y buen movimiento, definitivamente
terminará muy bonito y agradable. Esperemos a que esto se seque. Ahora. He intentado crear
un efecto similar, pero aquí he usado para
colores que sí
también han usado púrpura aquí en
la parte inferior y en la parte superior, y de alguna manera, algunos
puntos aquí en el medio. Ahora también puedes condimentar un
poco y agregar más colores, pero más colores agregas cuanto más consciente tengas para meterte en
el movimiento de la pintura. Lo que estoy tratando de mostrarles aquí es que por mucho que
traten controlarlo de la misma manera o traten de
conseguir un estilo particular. Simplemente va a
terminar impredecible y tener movimiento y movimiento a su
manera. Así que simplemente relájate y
disfruta del proceso.
11. Detallar el proyecto 4: La pintura está completamente seca ahora. Ahora lo que puedo ver aquí
es que esta porción es ha salido oscura y esta porción ha
salido un poco de luz. Entonces me gustaría invertir esto
y mantener esta porción más oscura encima para que actúe como
un cielo bonito y hermoso. Y también tiene estas
lindas flores por aquí. Retire con cuidado la cinta adhesiva. Toma un cepillo limpio. Y sólo voy a mezclar
solo esta zona en el borde. Porque yo solo, quiero un borde
liso aquí para el sol. Sólo voy a tratar de suavizar
y aquí un poquito. Así que vamos a dibujar y Barco Eléctrico. No estoy dibujando de
antemano porque el resultado es realmente
impredecible. Y no quiero solo preocuparme por cómo
ha resultado ser. Voy a tomar un poco negro y mezclarlo con un
poco de marrón para conseguir un color marrón oscuro. Y yo sólo voy a rellenar la pintura
empezando por el fondo. Esta va a ser
realmente sencilla. Aquí no hay nada complicado. Sólo voy a
tomar un poco de naranja. Y sólo para parar porción, voy a pintar con este color claro para representar el reflejo de la
luz del sol. Con pincel rigger, voy
a pintar los cables eléctricos. Si no estás seguro de
pintar estos finos
cables con el pincel, siempre
puedes usar un bolígrafo negro
o un bolígrafo de micrones para
dibujar los cables. Con negro, voy a
pintar silueta de una casa y algún follaje de árbol. Pero en el cielo con naranja, voy a pintar un pequeño capullo. A medida que me acerque al sol voy a pintar con naranja
extremadamente claro. Simplemente puedes echar
un vistazo a mi clase anterior para entender mejor estos conceptos de cambiar de color cuando estás lidiando mejor con el amanecer
o el atardecer. Y creo que lo hemos
hecho con esto. Aquí hay otro ejemplo de una idea de silueta
diferente. Una silueta de algunos árboles y tipo de estructura montañosa. Y he añadido algunos libros. Y estos colores, algunos colores marrones
claros
aquí cerca del sol. Si quieres saber
cómo pagar efectivamente sol se representan el atardecer
o el sol tipo de efecto. Puedes consultar mi clase
anterior de Skillshare. Ahí lo he explicado
detalladamente. Entonces esta es una forma de cómo
puedes agregar silueta.
12. Proyecto 5: Empecemos por mojar primero
el papel. Déjame quitar ese
exceso de ¿qué? Cuando estás leyendo el papel, es muy importante
eliminar ese exceso de agua porque cuando estás agregando más pigmentos y más
pintura en el papel, va a agregarle
más agua. El agua tenderá
a moverse hacia un lado y desde esta delgada línea, por lo
que es importante que
elimines el exceso de agua. Y sigues quitando eso, como en cuando el
contenido de agua se vuelve más en el papel que puedes
averiguar cuando lo miras. Usando nuestra paleta
clásica de filosofía aquí, estoy tomando primero el color
púrpura. Estoy aplicando en la parte superior una
buena carga de pigmento morado. Primero morado, limpiando mi cepillo y me
voy a llevar un poco de rosa ópera. Y cuando tomar algún color azul
oscuro. Quería aplicar un
poco más de sombra oscura en la parte superior para que haya algún tipo de
transición de colores. Y voy a aplicar poco púrpura justo
aquí en la parte inferior. Y un poco de agua aquí en el medio, solo capa muy delgada. Un poco más de color rosa. Entonces tengo
todo mi pigmento en el papel. Estoy dejando aquí este espacio en
blanco. Y ahora solo
movamos nuestros pigmentos. Me voy de esta manera trato
porque quiero
conseguir un buen efecto de floración aquí. Entonces veamos cómo funciona eso. Voy a añadir algunos pigmentos azules
más. Perro. Pero antes de eso ya voy a ver, voy a quitar este
exceso de agua aquí. Tengo este bonito efecto de
floración aquí. Sólo me llevo un poco
más de azul oscuro. Voy a inclinar
mi papel y luego solo agregarlo aquí para que
pueda ayudarle a moverse. Y luego voy a tomar
un poco más de cinta morada mi papel hacia abajo para que pueda moverse y unirse con
este tono oscuro. Yo sólo voy a
inclinar y agregar eso. Estoy aplicando una segunda
capa porque
siento que mi primer
código es a la luz. De nuevo, estoy tomando algunos pigmentos
más de tinta. Me encanta agregar cerca de
la sección blanca, pero lo agregaré aquí
arriba en la parte superior para
que haya suficiente espacio
para que los pigmentos se muevan. Se ve que
tengo esa línea recta, un poco de células pigmentarias. Sólo voy a desbaratarlo. Alrededor de este punto. Es realmente blanco y
no hay fósforo de pigmento. Lo puedo quitar del papel en sí porque de todas formas
hace blanco aquí abajo, si es
que hay más pigmentos y más colores simplemente no se coloquen
directamente sobre el papel porque va a
dejar manchas blancas. Así que simplemente no quiero
que hagas eso. Creo que esto es todo y
esperemos a que se seque. Mi papel se ha secado y
puedo ver que aquí hay algunas
manchas blancas inesperadas que
tengo después de volver a aplicar el
dolor por segunda vez. No estoy particularmente
contento con este resultado. Entonces voy a aprovechar esta
oportunidad para explicarte cómo puedes dejarlo el papel
y ejecutar todo el proceso, que puedas eliminar este
tipo de anomalías
inesperadas. Tengo un frasco limpio de agua. Para ello, te
recomendaría usar un cepillo plano porque lo hace tendrá un lapso más amplio y es
más fácil mojar el papel. No quiero que presionen y
lean el periódico y no
quiero que nos atropellen segmento
particular una y
otra vez, razón por la
cual recomiendo bandera. Entonces, si tienes un pincel plano
más grueso, es aún mejor
porque esto
eliminará la cantidad de pinceladas que
haremos sobre el papel. Sumerja su cepillo, tome un poco de agua. Estoy inclinando el papel solo
para que pueda mostrárselos chicos. No tienes que inclinarlo. Así que sólo voy a
tomar el agua y leer muy a la ligera el periódico. No voy a presionar mucho, pero sólo voy a mojar
ligeramente el papel. Muy consciente de que
mi pincel no
recoge pigmentos del papel
que ya se ha cargado. Y no voy a
hacer esto una y otra vez. Sólo voy a
aplicar una sola capa. Y rápidamente antes de que se seque, sólo
voy a repetir
el mismo proceso de aplicar los colores
que antes había aplicado. Entonces aquí está mi propósito. Mi nuevo Carlo, Mike, ópera rosa. Yo sólo voy a tomar un poco de agua
corriente y sólo voy a aplicarla aquí en la parte inferior
para ayudar a que se mueva más. Ahora otra vez, intentemos mezclarlo. Estoy tomando un poco de rosa y
solo aplicándolo aquí en medio para que pueda obtener algún patrón diferente para que no se
vea un poco monótono. Así pueden ver me estoy
mudando aquí y también los parches que
tenía antes debajo. Ellos han sido cubiertos. Aquí hay un poco de
agua en la parte inferior. Sólo lo estoy limpiando. Aquí tengo un buen resultado. Los parches están cubiertos. Tengo lindas flores aquí. Bonitas flores aquí en
la parte inferior también. Fluiría una mezcla de
colores de orina ahí. Así que voy a
dejar que esto se seque ahora. Nos vemos en la siguiente sección donde pintaremos
el primer plano.
13. Detallar el proyecto 5: Y mirando el resultado, solo
siento que esto
se ve algo así como una escena post puesta del sol donde
hay un cielo oscuro en la parte superior. Al mismo tiempo
hay algo de enrojecimiento y ese color púrpura que sigue ahí en el cielo
desde la puesta del sol. Entonces tengo esta foto
que tomé desde mi balcón hace unos meses. Entonces aunque este
no sea del mismo color, me gustaría aprovechar
esta escena donde hay un edificio y una pequeña torre al fondo y
hay algunas luces. Entonces lo que voy
a hacer es pintar esta
sección inferior aquí con el edificio y probablemente
algunos edificios de primer plano aquí en la parte posterior y agregar
una luna o algunas estrellas. Entonces hagámoslo. Usando negro para el primer plano. Al ver un poco de
púrpura a este negro, que va a ser mi
primera capa de fondo. Quiero mantener esta
pequeña transición de rosa y blanco
que tenemos aquí. Así que sólo voy a pintar
alguna sección de fondo. Parece una montaña. En realidad. Podría
hacer referencia a imagen. En realidad no lo es. Vivo
al lado de la playa. Está cerca de la playa. Entonces el primer plano de luz que veo en mi
imagen de referencia es en realidad el océano. Pero eso es un poco
difícil de predecir aquí. Entonces, en cambio,
voy a hacer primero
este tipo de fracasos. Esperemos a que esto se seque. Ahora esperemos a que
esta capa se seque. En tanto, esto se seca para
agregar una o dos estrellas. Entonces lo que he notado
es que este tipo de técnica funciona lista para
pintar a un buen chico o pintar algunos patrones realmente
interesantes. Ahora, esperemos a que se
seque
esta porción negra y luego podemos
agregar algunas luces. Estaré usando gouache
amarillo para agregar algo de luz a la escena. Si no tienes gouache, puedes hacer algo de acuarela de color
amarillo a blanco y hacer una pasta
muy espesa con ella. O también puedes usar póster o acrílico blanco y amarillo mezcla o simplemente publicar o de color o
acrílico amarillo directamente. Entonces voy a hacer
estos diminutos puntos de luz en el fondo. Esto probablemente, esto podría
representar algo así como luces de
la calle o tal vez que unas pequeñas casas aquí
y debajo. Estas luces son básicamente
de esas casas. Sí. Viene para
los edificios. No, no es posible
que en un edificio, todas las casas y todas las
ventanas tengan rendija ligera. Entonces van a desmayarse. Sólo unas pocas luces. Hazlo terminó. Agrega algunos puntos blancos para la luz, pero esto es todo. Entonces al cielo si quieres, puedes agregar algunas
estrellas más, o si quieres, puedes agregar una luna, media luna o luna creciente. Entonces realmente te queda a ti, a tu imaginación
y cómo
quieres llenarla. Es todo esto. Acabo de recordar mi escena de
balcón por lo que pinté estos edificios
y algunos de primer plano. Alternativamente, también
puedes pintar una montaña en cascada y luego
algunas luces en el fondo. O puedes volver a pintar
algunos pinos más. Una vez que tengas un fondo muy agradable
y lúdico, lo que sea que te inspire, siempre
puedes pintarlo
encima de él.
14. Proyecto 6: Humedezca bien el papel, como lo hemos hecho en los proyectos
anteriores. Déjame simplemente eliminar
estos excesos de agua, comenzando con un
tono oscuro de verde, usando el Verde Prusiano
de mi paleta aquí. Estoy tomando consistencia media y agregando primero los tonos
oscuros. Puedes hacer una pausa en este momento y verme pintar el
fondo primero para que tengas una idea de
a dónde
va qué color para que te resulte fácil seguirlo. A continuación, tomaré hoja verde. Esta es una luz muy ligera
y brillante, verde, casi cercana al amarillo. Dejo algunos bolsillos de
espacios en blanco en el fondo. A continuación, mezclaré los greens que ya he usado para obtener un verde de tono medio
que es un verde claro y verde oscuro que ya
he usado. Y mezcla esos dos para
obtener un tono medio verde para que la
transición de color se vea natural. Añadiendo agua a
esta mezcla y haciendo una
consistencia ligera real de pintura. Ahora, agregaré esto alrededor del papel para que
pueda comenzar a mover el pigmento sobre las personas y
ayude a que los pigmentos
se muevan. Sé que mantengo estos bolsillos de espacios
en blanco en el fondo. Empecemos a mover
el pigmento sobre papel. Puedo ver que la parte
inicial verde oscuro ya comenzó a secarse, razón por la
cual los pigmentos no
se mueven por aquí. Pero el resto de mi
papel sigue mojado. Entonces solo voy a agregar algo más
de consistencia clara de verde oscuro por
aquí otra vez para que la zona esté húmeda y los pigmentos puedan moverse. Dejando caer un poco más de verde
claro en el papel para ayudar a que los
pigmentos se muevan nuevamente. Ahora voy a mover el papel en un movimiento circular lentamente. Ahora sólo voy a ayudar a que los pigmentos se muevan de cualquier
manera que fluyan. Aquí no hay bien o mal. Así que confía en tu instinto y de cualquier manera que sientas que los
pigmentos necesitan moverse, simplemente dale la vuelta a tu papel. Sin presión en absoluto. Ve con la corriente. Ya se te han caído
los pigmentos iniciales. Ahora solo juega con ellos. Ahora antes de que el papel
se seque por completo, agreguemos algo de tallo de fondo. Estoy tomando un café oscuro aquí. Te recomendaré
usar un pincel fino para hacer estas ramas
ya que como el papel está mojado, si usas un pincel más grande, podría caer en
mucho pigmento en el papel terminando por las
ramas para ser muy grueso. Queremos ramas delgadas
así como esta. Añadiendo trazos de luz
fuera de las ramas aparecen uno, probablemente otro. Dibujaré en la parte inferior. Verás, aquí estoy sosteniendo el
cepillo en el otro extremo. Esto es para que pueda obtener un movimiento muy libre y fluido
y las pinceladas no
sean demasiado rígidas. Ahora dejo que el papel se seque. Agreguemos algunos detalles, la capa de fondo se seca.
15. P6 2: Ahora agreguemos un poco de ramo
rápido. Una forma de hacerlo es tomar un cepillo limpio y
evidentemente mortero. Muévase al pincel de manera circular y retire la pintura
del papel. El movimiento circular con el cepillo húmedo activa
el pigmento en el papel. Con toalla seca, levantaré
el pigmento del papel. Esto se puede hacer fácilmente
por los pigmentos son pato, por
lo que estoy
usando esta técnica, ya sea una buena
concentración de pigmentos para ser
activados y levantados. Además,
asegúrate de que estás usando un lote fresco
de agua limpia para que no tenga
ningún pigmento en él o no se
introduzca un nuevo color en esta actividad. Ahora, voy a tomar algo de
consistencia ligera de un
verde claro o más bien una mezcla muy
acuosa de verde claro. Y agrega algunos ramos están en el fondo donde quiera que
haya verde claro en él. Voy a añadir algún libro
verde claro es de una niña coincidiendo con los blancos
anteriores. Ahora estoy agregando un
poco de este verde oscuro que está haciendo esta
saturación un poco oscura. Y voy a añadir algunos circuitos más. asegura de que los circuitos
varíen ligeramente en tamaño. También pinta algunos de los círculos por separado y algunos ramo
superpuestos. Solo deja tu celular libre
y diviértete con él. Realmente no tienes que
seguir mis movimientos, sino pintar como te plazca. Otra forma de
hacer este ramo, en lugar de levantar
la pintura del papel es usando
algo de pintura blanca, hacer una ligera
concentración de blanco porque quiero un efecto
semiopaco. Entonces, si voy a usar una pintura
muy gruesa blanquecino, simplemente
será opaca y se
verá muy blanca e irregular. Le estoy mezclando un poco de agua
para que pueda obtener un poco de efecto opaco. Ahora bien, este enfoque
es bastante más fácil y rápido que quitar
la pintura en realidad. Alternativamente, también puedes usar Bosch si esa es tu comodidad. Estoy acelerando un
poco el video aquí porque lo único que
estoy haciendo aquí es agregar los círculos
de ramo y
asegurarse de que los agregue
en diferentes tamaños. Se puede variar la saturación
del dolor de blanco a verde
claro y verde oscuro. Así que solo diviértete con él. Ahora esperemos a que
estos círculos se sequen y luego vayamos por
el primer plano. Ahora, cuando vayas
a pintar el primer plano, trata de evitar la
zona donde
ya has agregado un bonito ramo. A lo mejor solo puedas agregar
algunos más adelante también. A mí me gusta el ramo aquí
y otras fiestas, ya
hay porción
oscura aquí, así que solo trata de evitar eso. Entonces sólo voy
a pintar un tallo, algo en esta dirección y casi cerca del centro. Entonces para eso, voy a tomar la misma mezcla verde oscuro
que había tomado antes. Pero para esto, voy
a agregar algunas integrales para
que se convierta en una mezcla
realmente verde oscuro. Más oscuro entonces inicia que
ya está ahí en el papel. Si quieres, solo puedes tener un boceto ligero si eso ayuda. Así que sólo voy a dibujar un
tallo, algo así. Un tallo y algunas ramas. Bien, así que con el marrón, voy a pintar el
tallo. El marrón oscuro. Es importante pintar el tallo y el objeto de primer plano
con los colores oscuros para que el fondo claro
quede al mismo tiempo. Vas a primer plano
también se hace atractivo. Estoy usando el cepillo de tenis
que tengo aquí para este ejercicio porque ese
sería el mejor enfoque. A continuación con el color
verde oscuro que tengo, solo
voy a hacer pinceladas largas, parecidas a agujas,
algo así. Voy a añadir este
tipo de hojas. Entonces a partir de la propina, me voy a dar la vuelta para mayor facilidad. Voy a añadir un poco de hoja de pino. Al ser
lo mismo se diferencia para que te dé una linda claridad en la
dirección. Fuera de las rodillas. Solo estoy agregando
algunas hojas aleatorias en la punta de estas ramas. Entonces verás los
que en realidad están ahí. Cualquier otra
área más clara aparece en lugar de las que
están cerca de la sección oscura. Así que trata de agregar más hojas donde el fondo
es mucho ligero. Ahora con un poco de blanco y añadir
algunos más voluminosos en esta zona. El fondo aquí. Entonces básicamente, yo primer plano no es algo
que sea importante aquí. Lo importante es jugar
con la acuarela y entenderlo solo para tener algún tipo de
ejercicio relajante con la pintura. Esa es nuestra principal intención aquí. Yo solo agrego una hoja aquí. Bien, alguien me
impidió pintar más hojas porque estoy disfrutando
agregando estas hojas aquí. Son bastante divertidos. Entonces, esto es todo. Si quieres, puedes
agregar algunas ramas más, como tal vez una extra en la
parte superior o algo así. Así que solo puedes experimentar y jugar con él
como más te convenga. No tienes que hacer
exactamente lo mismo porque
ahora mismo solo estoy dejando caer tus
ideas, cómo pintarlas. Pero más que nada, cómo simplemente dejar ir y
relajarse con los colores. Añadiendo algunos reflejos en
este momento con bolígrafo posca blanco. También puedes probar color verde
claro
o lápiz de color blanco. Eso también debería funcionar bien. Con esto. Ya terminamos
con este proyecto.
16. Nos vemos pronto: Espero que ustedes hayan disfrutado de
la clase y hayan tenido una
experiencia libre de estrés al jugar con esta
naturaleza fluida de la acuarela. Y estoy muy emocionada
y con muchas ganas de ver todos tus proyectos y todas las divertidas pinturas que
has hecho con acuarelas. Y realmente siento que esta es la mejor práctica para
conocer mejor tus colores, carta libre de células, y trabajar con la naturaleza fluida
de la acuarela para
entenderla mejor. Por favor deje una
reseña Me
encantaría saber de usted sobre cómo disfrutó de esta clase o qué
tipo de mejoras y temas que le gustaría cubriera en las próximas clases de
Skillshare. Gracias por todo su
amor y apoyo. Nos vemos de nuevo con la
siguiente clase. Adiós.
Panchami Shetty, Watercolor Artist and Instructor
