Transcripciones
1. Bienvenido a mi clase: Los saqueadores y los lirios de agua provienen del agua de los monos. Pero crecimiento en este hermoso y pianista pensar, me encantan estas bellezas del mundo plano y absolutamente disfruto pintarlas. Hola a todos. Mi nombre es Amy. Soy artista de acuarela y me encanta ser todo hermoso que veo en la naturaleza. Y aquí estoy con la clase para ustedes chicos sobre doblar cargadores simples y lirio de agua, las dos bellezas de la naturaleza en este vaso, he echado abajo los mejores y fáciles enfoques para pintar los cargadores y los lirios de agua. Son pétalos y hojas y agua que los rodea. Desglose de los escalones es bosquejar estas flores con abejas. También hablo de mezcla de colores y colores
alternativos que puedes usar si tienes un violeta limitado. He explicado todas y cada una de las pinceladas y las técnicas utilizadas en estas pinturas. Podrás utilizar estos gestores de habilidades para estos proyectos, pero también para componer tus propias pinturas florales de acuarela. Y al dolor de fotos de referencia que esta clase es adecuada para principiantes e intermedios, y lo más importante para cualquiera que esté deseando ser algunas banderas. Entonces cómo estanque conmigo y empecemos a doblarnos.
2. Loto: introducción y materiales: Bienvenido al primer proyecto. Vamos a pintar incluyen al CEO. Los bocetos subidos en la sección de recursos para su referencia. Mi papel de acuarela se ofrece 15 centímetros y altura 19 centímetro. Aquí tienes una lista de colores que estoy usando. Y también he enumerado colores alternativos para su uso. Si eres principiante y planeas pintar a lo largo, te
sugiero que pases por cada lección primero, veas las técnicas de pintura, y luego repitas y siendo perteneces. No olvides divertirte mientras pintas. Ten en cuenta que está bien cometer errores mientras aprendes. Entonces ahora empecemos.
3. Loto: bocetos: Dibujaremos primero el boceto sobre papel y luego lo trazaremos hasta nuestro papel de acuarela. Estaré tomando fina hoja de papel de un cuaderno, colocaré en el papel, y dibujaré un tamaño estimado de la flor que necesito sobre este papel de acuarela. Mucho borrado puede dañar el papel de acuarela. Por lo que lo mejor es siempre bosquejar en un papel y luego rastrearlo. Ya tengo un boceto de cargadores simples. Este es un viejo boceto mío. Entonces usemos esto y te mostraré cómo dibujarlo ahora. Aquí la línea punteada indica el flujo del pétalo y del tallo. Llamémosles el carril más lento. Estas líneas de flujo parten de la base del plano donde se encuentra con el tallo. Entonces dibujemos los pétalos para estas líneas como referencia. Para que puedas ver cómo convergen cada línea de piso en el centro. Comencemos nuestro boceto. Partiendo de la línea de flujo central básica del plano y del tallo juntos. Y este será el centro. Empezando por el pétalo central. Dibujaré sólo la mitad de la batalla tal como lo descubrieron otros pétalos. El lado derecho ligeramente más largo que el izquierdo. Para el próximo pétalo. En primer lugar, marcaré que el pétalo de pasta y luego dibujaré una línea de flujo conectando al centro con esa chica. Ahora dibujando los pétalos a su alrededor. Observe que la línea derecha seguirá la dirección de la línea lenta y la línea izquierda se abultará en la dirección opuesta de la curva hacia la luz lenta. Esto agrega dimensión a los pétalos. Con el mismo enfoque, dibujando el pétalo izquierdo, haciendo algunas correcciones para que haya una brecha mantenida entre el centro dos pétalos hincharon el boceto en la sección de recursos. También puedes sacar una huella y los árboles son árboles usando un iPad, hacer total para lo cual he agregado el link aquí en el video. Ahora sigamos dibujando nuestras otras batallas con este mismo enfoque. El fondo dos pétalos son un poco diferentes ya que están floreciendo, se están abriendo hacia abajo y están cerca de la base. Por lo que la longitud lenta de v se ve un poco diferente también. Y por debajo de la línea central, apuntando como una taza. Se trata de las líneas superpuestas para evitar confusiones. De acuerdo, ahora dibujemos la hoja. Basta con seguir mi boceto. Estas hojas dobladas aquí son los pliegues en la hoja de loto. Gracias. Este pliegue inferior tiene que estar en cementerio con la ciega oscura. Ahora rasca la parte trasera del papel con el lápiz HB o lápiz regular. No recomendaría lápiz mecánico para esto, para el sombreado. Ahora el sombreado tiene que ser lo suficientemente oscuro para obtener un buen menú de trazas en el lado opuesto. Entonces estoy rascando capas de grafito Osgood aquí. A coloca tus árboles en el papel de acuarela, forma
con viñetas en su lugar y dibuja en la bebida. No hay necesidad de trazar las líneas de flujo, sólo delinear el plano y la hoja sería suficiente. Mi vestido ha resultado muy ligero, así que oscureceré un poco mis árboles para que sea visible para ustedes chicos y para el propósito de la clase, no
hagan esto si son rastros ya lo suficientemente oscuros y visibles con claridad. Sí. Yo bosquejo ya está listo, seamos.
4. Pintura loto: Colores Estaré usando nuestro amarillo permanente. Alternativamente, puedes usar amarillo limón y luego rosa de ópera y amarillo y magenta. Se trata de una combinación de un tono más claro de rosa y un tono más oscuro de rosa. Entonces si no tienes los mismos colores exactos, solo
puedes usar cualquier combinación clara y oscura de ser que tengas. Si no tienes múltiples enlaces, entonces solo puedes trabajar con un solo tono rosa. Estoy usando talla 4 y talla dos pincel aquí que el pincel es para resaltar. Hablemos de consistencia de pintura. Se puede ver que cuán transparente, ¿qué hizo mis mezclas en la boleta? A esto me referí como mezcla ligera. Añadirle algo más de pintura me da a mi papá la hace más oscura consistencia. Por favor, practica o testes pinta consistencias antes de comenzar tu pintura para que golfo familiarizado con ella. Tenga en cuenta que la mezcla amarilla tiene que ser
realmente, realmente ligera, cercana a insignificante. Esta es mi mezcla clara y oscura. Quinacridona magenta. Aclarar el boceto para que las marcas de lápiz no se vean en la pintura. Por favor, utilice como boceto ligero como sea posible. Estoy usando boceto Docker aquí con fines de demostración. Dentro de mezcla extremadamente ligera de pintura amarilla, los pétalos de fondo con primera capa de amarillo. Agregando otra capa de amarillo justo en la parte inferior del medio, tres pétalos usan aquí la misma mezcla de amarillo claro. Algunos amarillos para la intersección de esto se abrió. Pero ahora vamos a pintar los pétalos rosados para los cuales primero, estoy tomando una mezcla acuosa muy ligera de rosa ópera y aplicando sobre todo el pétalo. Cambiaré a un pincel más pequeño y tomaré un poco de magenta y añadiré en la punta del pétalo. Con un cepillo limpio, lentamente
tiraré magenta a las esquinas del pétalo. Puedes usar cualquier otra alternativa, rosa
oscuro disponible para ti, o simplemente agregar otra capa de rosa ópera. Repitiendo el mismo proceso para otros pétalos también. Asegúrate de que el pétalo vecino esté completamente seco antes de pintar tu pétalo, para que los colores no sangren en el siguiente pétalo. De acuerdo, ahora
vamos a seguir el mismo proceso para pintar todos los pétalos. No se quiere apilar la consistencia de mi trapping op, la primera capa de pintura es bastante ligera, y estoy usando una mezcla muy ligera para que podamos construir capas. Eso es correcto. Está bien. Está bien. Aquí un ejemplo, pétalos húmedos. Estoy agregando una segunda capa de lo más destacado con la ópera rosa misma para mostrarles cómo puede funcionar el enfoque alternativo si no tienen otro tono de rosa oscuro con ustedes. Para este pétalo, he hecho atracar la porción inferior como porción
más grande de este pétalo se expone y conforme se mueve hacia el fondo, eso será sombra. De ahí que no pudiera ser DACA. El lado
izquierdo del espectro es el mejor plegado, de ahí pintado. Llegando a los grandes pétalos, que ya he pintado una capa de amarillo claro. Tenga en cuenta que la consistencia de nuestro envoltorio es muy ligera. Aplicaré una capa de mezcla ligera de nuestra preparación solo en la mitad superior del pétalo. Después toma un poco de agua y tira de la pintura
hacia abajo para formar una capa muy delgada de rosa sobre el amarillo. Por lo que agregamos edificio en capas aquí, tomando un poco más de agua y arrastrando la pintura más abajo. Que a medida que nos movemos hacia el fondo del pétalo, hay una capa
muy, muy delgada de rosa. Siento que la parte superior del pétalo se ve un poco ligera, ahí agregando algo de modo ópera rápidamente antes de que el pétalo se seque, agrega magenta a la punta y arrastra la pintura a las esquinas. También sacó algunas disminuciones del pétalo. Las venas tienen que estar a lo largo del pétalo lentamente. Toma nota de que no estoy cargando pintura del pétalo para estas líneas de flujo solo tirando de la pintura que ya he puesto en el pétalo, ese color magenta del desierto. Yo estoy tirando sólo tres o cuatro líneas en este punto, no más. Además, mi pétalo sigue mojado, razón por la
cual estos carriles formarán una línea suave. Para el pétalo inferior. Pintar, el lado izquierdo y el lado derecho.
5. Añadir detalles a Lotus: Vamos a construir una segunda capa de rosa sobre los pétalos. Enfoque, igual que antes. Aplicado color oscuro a la punta del pétalo. A continuación, limpia tu pincel, toma un poco de agua y mezcla la pintura en la mezquina. Usa solo agua para mezclar para que las capas inferiores sean muy ligeras y podamos construir contraste. También le agregaremos algunas venas por unos pétalos. Repita este proceso y haz la punta de la pila de pétalos. Asegúrate de usar un pequeño pincel fino para estas cosas. Hola. Está bien. A este botón. Hola. Lo que impide también, el pétalo grande. Intenta no agregar modo. Agregando diminuta porción de ese color, magenta en mi caso, para agregar algunos reflejos a la punta del pétalo. Estas son diminutas formas triangulares. Si forma bordes duros, mezcló SMOTE con un cepillo limpio en la parte inferior de una forma triangular. Siento que los bordes de estos dos pétalos se encuentran con
algún contraste para diferenciarlo del pétalo central. Por lo que agregando un poco
de magenta al borde derecho del pétalo izquierdo y borde izquierdo de la derecha por dos. Y luego con un cepillo limpio y poco de agua lo mezclará. También haremos que esta sección sea un poco más oscura para agregar el contraste. Agregando alguna línea dura de victorias a lo largo de las líneas de flujo como habíamos dibujado antes. Al centro tres pétalos. No es necesario que los vientos comiencen desde la punta de los pétalos. También puede comenzar desde la mitad del pétalo. Entonces pinta algunos medios aleatorios partiendo de diferentes puntos. Hola.
6. Hoja y fondo: Los tonos de verde, estaré usando amarillo, verde, verde Hooker's green. Y de manera presencial, básicamente, necesitamos un verde claro al que puedas agregar amarillo para que sea más ligero. Y agrega sombra azul oscuro como índigo juntos Dockery. Ahí lo tienes. Tres tonos de verde para que los uses. En primer lugar, voy a aplicar la forma verde claro que tengo. Azul. Observe la consistencia. Es un poco acuosa ya que quería quedarme con ella por más tiempo. Pinté la primera capa de agua verde para que permanezca mojada por más tiempo y pueda agregar mi segundo tono de verde y pintar las líneas en la parte superior de la hoja. Repita el mismo paso, quinto, verde
oscuro si es necesario. Agregando un poco de verde oscuro en la raíz de la hoja donde se une al sello. Pintura resto de la hoja con verde claro. Página siguiente, el último pliegue de la hoja con un tono un poco más oscuro de verde. Pintar. Los bordes de los pliegues de las hojas con tu verde más oscuro. Cambiando a un pincel más pequeño y añadiendo los reflejos oscuros a lo largo de los pliegues de las hojas. Otra vez. Debido a que pinté mi anterior plegado con un pincel más grueso, los reflejos se han mezclado y no se ve distintivo, razón por la
cual estoy repitiendo el proceso nuevamente. Esta porción verde oscuro es un buen buffer. Por último, doblando los bordes ondulados de la hoja con el verde más oscuro, has mezclado. Agregando carriles delgados de estos reflejos de color verde oscuro. Por favor, utiliza un cepillo muy fino para esto. Si no tienes un pincel fino, entonces puedes saltarte esto. Tallo del plano con el verde más oscuro en la punta. A medida que te muevas hacia abajo desde la mitad de camino, usa tono más claro de verde será oscuro debido a la sombra de la flor. En la hoja cae con segunda capa de verde oscuro si es necesario. Hola. Ahora dibujemos la línea del horizonte y algunas hojas extra en la parte inferior del papel. Antes de comenzar el fondo, mantén listas todas tus mezclas de color. Yendo a pintar húmedo sobre seco aquí. De ahí que la consistencia de mi pintura sea muy mundana ya que quiero que el papel se mantenga mojado más tiempo para mezclar diferentes colores. Si eres principiante y no tienes confianza para pintar mojado-on-dry, por favor lee el papel de antemano por debajo la línea del horizonte y luego sigue los mismos pasos siguientes. Tengo mis colores listos. En primer lugar, aplicaré parches aleatorios de verde claro y algunos de rosa, que representa hojas y flores a distancia. Y luego llenar el resto de la zona con el verde más oscuro. No hay un orden particular en pintar los verdes oscuros y los verdes claros en el fondo. Pero hay una lógica que hay que tener en cuenta que cuando estás pintando junto a parte verde claro de la hoja o del tallo, usa sombra oscura de verde. Y cuando estés pintando junto a su oscuro tono de verde en la hoja o en el tallo, usa tono más claro de verde. Esto creará el contraste y podrás distinguir entre el fondo y los elementos de primer plano. Mi pintura verde claro ya se secó, razón por la
cual estoy reescribiendo esa pequeña sección de área con la más ligera o con una consistencia muy acuosa de verde. Y luego otra vez, pintando sobre ella. Incluso aquí, estoy re-mojando el fondo y luego pintaré sobre él. Pintemos las hojas de fondo ahora. El de la hoja con apenas una mezcla muy acuosa de verde claro o simplemente agua. Con las hojas de color verde amarillento. Agrega algunos aspectos destacados como este. El verde amarillento sigue mojado y podemos conseguir algunas longitudes de resaltado suaves. No estaba agregando que buenos reflejos en el fondo deja ya que no se van a hacer a prominentes. Oscureciendo el borde de esta hoja. Antes de pintar el cielo, limpia tu pincel a fondo para deshacerte de todos los greens. Mantén tu papel con ligera inclinación. Usando el azul civil para el cielo, puedes usar cualquier azul claro disponible para ti. Por ejemplo, un muy tardío quita azul cobalto. Ahora lee el periódico para Skype ocean cuidadosamente con agua limpia. Evita esperar la inundación. Así que ten cuidado y pinta solo el área correcta. Yo quiero que el cielo sea muy ligero para que la flor salga en el cuadro. Así que toma una mezcla muy tardía y acuosa de decir, azul Julián, igual que empiezas a pintar el cielo desde arriba y tira la pintura hacia abajo con agua para formar un tipo de gradaciones que se va ligero ya que se encuentra con el horizonte en la parte inferior. Tengo segunda capa de azul si es necesario. Pero hazlo solo si tu papel no lo ha secado y sigue siendo rojo. Si tu papel ya se ha secado, entonces solo puedes irte como está. Eso es todo. Ya terminamos con esa pintura.
7. Loto: correcciones y toque final: Se puede ver que el fondo del lado izquierdo se ve bastante aburrido y llano. Entonces vamos a añadir algunas hojas distantes. Por lo que primero estoy leyendo toda esta zona, agregando algunos parches de verde oscuro. Ahora, asegúrate de que se trata de pequeños lotes porque son las pequeñas hojas distintivas a distancia. Volveremos a ello más tarde. Un trazo de conjunto. Con verde claro. Añado una o dos líneas parecidas a tallo para representar el tallo de la hoja de fondo. Pintar los bordes ondulados de esta hoja con un poco de color verde oscuro agregando reflejos oscuros en el tallo de la flor. Ahora, haz esto solo si sientes que es necesario en base al contraste de color del fondo y el tallo que has logrado. Si se ven muy similares entre sí, entonces simplemente puedes oscurecer el lado izquierdo del tallo para que se vea distintivo. Ahora ese fondo es grado. Agregando algunas hojas, estructura como copa, otra vez con tallos. Basta con añadir de tres a cuatro, no más que eso. Y solo puedes pintar en su verde oscuro que habías pintado previamente. Con eso dicho, estoy via hecho. Aquí te presentamos algunos hacks de corrección que puedes usar para realzar tu pintura y corregir tus errores. Este paso es totalmente opcional, y se hará sólo si por alguna razón no
lograste contraste entre el verde de la hoja y el verde de fondo. Después agrega algunas líneas blancas a la curva de las hojas aquí y allá. También puedes oscurecer las curvas del pétalo para agregar alguna definición. Eso es todo con este loto rosado. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase.
8. Water introducción y materiales: Hola chicos. Tan contentos de verte aquí en el segundo proyecto, aquí
vamos a pintar un lirio de agua de burbuja. Mi papel de acuarela se ofrece 23 centímetros y altura 14 centímetro usando prensa fría 300 GSM, papel de acuarela. Aquí tienes una lista de colores que estoy usando. También he enumerado colores alternativos. Los bocetos subidos en la sección de recursos. Esta clase va a ser súper divertida. Entonces no te preocupes si cometes algún error, está bien. Tengo algunos consejos geniales para que encubras algunos errores hacia el final del proyecto. Entonces, saltemos a la lección.
9. Acuarela: bocetos: Empecemos. Sólo para su referencia. Esta es una imagen de un lirio de agua. Escribiremos el boceto en papel primero y luego lo trazaremos para agregar papel de acuarela. Estaré tomando una fina hoja de papel de un cuaderno, colocaré sobre el papel, y dibujaré un tamaño estimado de la flor. Marcar el centro del piso, y construiremos boceto a su alrededor. Este es el primer círculo, y dibujaremos un segundo círculo amarillo a su alrededor. El tercer círculo más grande es un límite para la inundación. Dentro del primer círculo, dibuja los diminutos detalles invertidos en forma de U. estoy dibujando con alguna distancia aleatoria entre sí. No todos se colocan uno al lado del otro. A continuación marcaremos ligeramente el círculo amarillo exterior. Dibuja pocas estructuras tipo tubo dentro de esto. Sólo para su referencia. Tenga en cuenta que no vamos a dibujar la semejanza exacta de esta imagen, pero esta imagen está aquí sólo para nuestra referencia. Ahora, dibuja la línea de flujo de los cuatro pétalos exteriores más grandes, que son diagonales entre sí en alelo, que juntos se verán como una x Estas líneas representarán centro de estos pétalos. Esta línea tiene que ir un poco.
10. Painting parte1: Los colores, estaré usando nuestro ocre limón, amarillo y amarillo para el Centro, para los pétalos. Estaré mezclando rosa ópera y azul cobalto en diferentes proporciones para conseguir los diferentes tonos del morado. Si no tienes las formas exactas que estoy usando, puedes usar color alternativo, que está cerca del color que estoy usando. Por ejemplo, iniciador de azul y rosa que está disponible para ti. Puedes usarlo. No mezcles y consigue el libro. Probar algunas de mis mezclas de color aquí. Seguiré agregando cosas al retardo azul, obtendré el tono deseado de morado con el que quiero trabajar. El primer mix se parece más a burbuja azulada, pero estoy agregando más rosa para que me ponga morado rosado. Esta parece la mezcla perfecta. Yo quiero realmente necesito otro tono de morado rosado para las más exteriores cuatro recámaras del alelo. Por lo que estoy agregando poco más a esta mezcla y haciéndola más rosada. Entonces estas dos son las sábanas con las que estaré trabajando. Empecemos. Tomaré un poco de amarillo limón y pintaré el centro
con algo de pintura amarilla ocre o reflejos tipo tubo. En este segundo círculo amarillo. Los trazos tienen que comenzar desde fuera hacia el centro y sólo restringido al segundo circuito interno. Doblarlos a distancia aleatoria. Y pinta algún ocre amarillo a lo largo del límite del círculo interior. Llenando un poco más amarillo limón porque siento que mis pinturas primera capa de amarillo limón se ve muy claro. Entonces solo lo estoy oscureciendo con algunos trazos de líneas, pero amarillo limónico también llenando el círculo central con amarillo limón. He mezclado una buena cantidad de morado y lo he mantenido listo. Este es el color deseable que he decidido. Observe la consistencia de mi banda, además agregando algunas gotas de agua para que sea aún más tarde. Usaremos esto para pintar la primera capa de los pétalos. De ahí que tenga que ser muy ligero. Así es como acuosa y tardía quiero que sea mi mezcla. A excepción de las batallas libradas más grandes en forma de X. Aplicó la primera capa de burbuja a todas las demás batallas. Cambia a un pincel más pequeño para pintar alrededor del círculo amarillo. Y también ten mucho cuidado cuando nueva pintura en los bordes. Añadiré un poco más de rosa a esta mezcla de morado y la haré un poco más de morado rosado. Pintar los cuatro pétalos más grandes con esta nueva mezcla. Ahora agreguemos algunos aspectos destacados a la batalla, cambiando a un pincel más delgado. Ahora, antes de añadir estos reflejos, la primera capa de pintura tiene que estar completamente seca. Agrega un poco de azul a tu mezcla para conseguir un morado que sea azul y más oscuro. ¿ Qué ya has usado? A partir del primer círculo de batallas entre estos dos pétalos, aplica alguna mezcla oscura que hayas preparado. Ahora limpia tu cepillo por completo y toma un poquito de más punta de tu cepillo y pequeño el dolor que acabas de aplicar con agua limpia. Ahora tira de este color oscuro el cual has aplicado sobre el papel para realizar una tenue línea central muy tardía. Seguiremos el mismo enfoque y aplicaremos color
oscuro entre los pétalos y tiraremos de la línea central. Después limpiaremos el pincel y tomaremos muy poca agua en la punta del pincel y más pequeña que la pintura de los pétalos. También puedes practicar esto en otra hoja de papel primero antes de pintar sobre la pintura real para que tengas la suficiente confianza para pintar en tu proyecto final. Mismo acercamiento, causa para todos los demás pétalos, solo mira y sigue mi papel alrededor para que sea más fácil pintar los pétalos. Pintar la sombra con un poco de mediación aquí. Está bien. Podría ser, pero de nuevo, sólo los bordes puntiagudos, otra vez entre los pétalos si fuera necesario.
11. Painting parte2: Agregando sombra, ese acercamiento similar a la siguiente capa de pétalos. Puedes seguir sombreando con la misma mezcla. O también puedes tomar algo de índigo. Alternativamente, puedes tomar cualquier otro azul más oscuro. Tienes el gris de nuestro Payne. Con el índigo, estaré agregando alguna sombra más oscura a esta tercera capa de pétalos. El uso del índigo es opcional. Siempre puedes continuar con la misma mezcla de colores. Solo estoy usando integral para que esta tercera capa de Bretton pueda tener un amanecer diferente de sombra. Estamos agregando estas sombras y reflejos para que salgan las batallas frente a ella. Por ejemplo, el pétalo aquí a la izquierda ya tiene bordes oscuros. Por lo que para esta batalla, sumaré destaque solo del lado derecho. Incluso aquí, el remo a la derecha ya tiene un borde oscuro, que está bien. Voy a añadir resaltado sólo al lado izquierdo de la imagen. Ahora estos dos pétalos no tienen espacio entre sí para agregar algo de sombra entre ellos. Entonces estoy oscureciendo un lado del cuerpo con cualquiera de la mezcla oscura que has usado para las sombras hasta ahora. Y algunas diminutas protuberancias hacia adentro alrededor del centro amarillo. Esto agregará algún definido de forma al centro de la flor. Ahora da un paso atrás y mira si necesitas algún ajuste a la sombra. Soy una ligera capa de sombra a este pétalo porque se ve muy monótono alrededor de esta zona. Mezclando púrpura rosado agregando más descendencia y menos azul apagado. Ahora, agrega esta mezcla a la punta de los últimos cuatro pétalos exteriores y alisa los bordes. Agrega algo de sombra al fondo de estas batallas con Puppet. Agrega sombra al fondo del pétalo. Sólo si los pétalos de frente son muy ligeros o no son lo suficientemente distintivos como para salir en el cuadro. En mi cuadro, sólo los dos pétalos correctos se encuentran con la sombra en la parte inferior. Por lo que pintas sombra en consecuencia a tu pintura. Llegando al centro de la bandera y bonobo largas líneas dentro del centro amarillo para mostrar la estructura tipo tubo. Basta con añadir unos pocos. No exageremos ni añadamos demasiados de ellos. Mezclando un ocre azul a amarillo para obtener una pintura marrón muy amarillenta alrededor del círculo interior en puntos. Y también el punto central se ajusta a esta mezcla de colores. Con ocre amarillo llena el círculo interior. Excepto por eso, necesito Blake estructura. Y segunda capa de ocre y sólo la derecha en nuestro círculo. Esto crea un efecto sombrío aquí. A continuación sumando reflejos con blanco. O bien usar tinta blanca como pluma posca o bolígrafo Jelly Roll, o acuarelas blancas directamente del tubo. Si no tienes acuarela do do y estás usando banda, entonces solo puedes usar una mezcla muy espesa de blanco con el agua muy mínima. Nuestro objetivo es conseguir unas líneas ásperas como estas. En primer lugar, agrega algunos reflejos blancos al centro de la flor. Entonces si no tienes ningún tono claro formado en el centro, entonces puedes usar alternativamente esta pintura blanca para contrarrestarla. A continuación, agrega un poco de pintura blanca a la punta de unos pétalos. Elegí los pétalos en orden aleatorio. Aquí no hay preferencia particular. Con esto, estamos hechos con la bandera. Nos vemos en el siguiente apartado.
12. Pinta hojas: Mezclando ocre amarillo y una sombra de verde claro. Para obtener un verde amarillento, puedes mezclar cualquier amarillo y verde que tengas para que obtengas un tono de verde muy amarillento. Humedezca el área foliar con agua limpia. Tenía un poco de verde en mi pincel. Por lo que se ve un poco verde por eso. Pero está bien Ya que de todos modos, vamos a pintar toda la hoja con verde. Pero lo ideal es que sólo puedas escribir esta área con agua. A play algunos parches de la mezcla verde amarillenta en las coordenadas de la hoja. Siguiente video llama verde o cualquier
sombra verde tardía que hayas pintado parte restante de la hoja. Aplica un poco de verde oscuro al centro de la hoja. Puedes conseguir este verde oscuro mezclando azul a tu verde. Cambia a un pincel más pequeño y agrega venas de la hojarasca , verde
oscuro, Babson, verde oscuro al centro también. Enfoque alternativo para pintar esta hoja sería húmedo sobre seco. Hagamos eso para la segunda hoja con consistencia acuosa, estoy aplicando verde amarillento alrededor de las esquinas y luego hacer estilo llene el centro de la hoja con el verde claro. Cambio a un pincel más delgado. Y con un poco de verde oscuro, pintaré las venas de la hoja. Básicamente los enfoques igual. Es que no he leído primero la hoja. En cambio, he usado una consistencia de pintura muy acuosa para que pueda pintar mojado sobre peso
seco para que las hojas se sequen completamente antes de que empiece con el fondo.
13. Fondo de agua: Limpia el cepillo a fondo con agua limpia para quitar todos los greens. Vamos a estar en el hilo de fondo no apuestes, estará usando say Julian azul y se une gris para esto. Mantén lista la mezcla de pintura de antemano para que puedas aplicar la pintura sobre el papel antes de que el papel se seque. Humedezca el papel con agua limpia. La mayoría de los principiantes tienen problemas para mantener el papel mojado por más tiempo, razón por la
cual estoy escribiendo solo la mitad del papel primero y luego pintando en él. Si tienes la confianza suficiente, entonces puedes ofrecerte pintar el fondo en un solo gol. Además, ten cuidado mientras escribes el área alrededor del piso y deja un poco de espacio para que cuando pintes el fondo, no sangra en la inundación, fuera en la hoja. Ahora, aplicar de repente en azul primero y no la culpa azul cerca de los bordes de la inundación y de la hoja. También tenga en cuenta que estoy usando sólo pinceladas en una dirección, es
decir en dirección vertical. Estaré pintando todo el fondo con sólo esta dirección de trazo de pincel. A continuación, toma algo gris de Payne primero aplicado en trazo aleatorio siguiendo la misma dirección. Asegúrate de dejar algunos colores azules entre la orina. No cubren todo el azul que te han hecho antes. A continuación, película cerca de las esquinas y bordes de la hoja y plana con verde. Si no tienes hallazgos grave contigo, puedes mezclar algo de azul a negro para acercarte el color a los pinos gris combina gris en campo, cerca de las esquinas del papel o en los bordes. Cambia a un pincel más pequeño y agrega algunos más ligamentos línea gris en la dirección vertical. Esto agregará un poco más de flujo al agua. Ahora lee rápidamente la parte restante del papel con agua limpia. Y luego pintaremos el fondo con el mismo enfoque del otro lado también, que es azul primero seguido de gris. Hola. Agregando algunos aglutinantes más para oscurecer aquí las esquinas y los bordes. Pintar con pincel más pequeño trae pinceladas femeninas. Y hace mucha diferencia. A esto, agregaremos capa y diferentes movimientos en el agua. Ahora, si consigues bordes no deseados y florece como ella bajo la inundación, entonces puedes cubrirlo con algo de sombra. Esto se debe a que esperábamos y pintamos el fondo en diferentes partes. Espere a que el fondo se seque por completo. Empezaré a agregar sombra con las hojas primero y sombra solo al lado inferior de la hoja. Con algo de pintura verde y algunas líneas duras en las alas. Estoy usando un poco de consistencia espesa de pintura aquí para que mi trazo de pincel esté roto y sea bastante áspero. A continuación, arriba, rellena la sombra de la bandera con la mezcla de pantalla de compra. Primera capa de sombra tiene que ser de la misma forma. A lo largo de todos los pétalos de la sombra. Asegurarse de que la saturación de pinos grises para la primera capa de sombra sea consistente para todos los pétalos. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque completamente antes de añadir otra capa. En tanto, te mostraré lo que podemos buscar para ocultar algunos errores o conjunto de flores no deseadas que obtendrías. Podemos pintar algunas cuentas y hojas sumergidas en agua. Esto se puede hacer usando una mezcla muy acuosa de verde
o una mezcla muy tardía de verde para que lo haga banda muy tardía. Y luego encima de esta pintura verde lago usa una guerra muy tardía que la mezcla del gris de Payne hacen esto solo para cubrir si hay algún error. De lo contrario, omita esta sección. Entonces aquí estoy pintando leer el cual está sumergido en el agua. Ahora que mi primera capa de sombra se ha secado, pintar, la segunda capa de sombra, pero pintar sólo la sombra de pocos de los pedales cambia cerca del agua. De esta forma se agrega perspectiva a la sombra, lo que significa que la sombra de algunos de los pétalos
es más oscura y para algunos, será comparativamente más ligera. Todavía tengo alguna floración no deseada bajo la sombra. Se puede pintar una hoja submarina para caminata despacho. Esto es nuevamente opcional o como medida de corrección si no tienes estas floración no deseada, por favor guárdelo. Agregando algunos detalles finales con blanco. Si estás agregando este tipo de líneas blancas de reflejos, entonces asegúrate de que tu pin se seque realmente para que te rompas y la línea rugosa. Asegúrate de no exagerar esto con el blanco. Basta con añadir algunos aspectos destacados aquí y allá y en una proporción muy pequeña. También agrega algunos reflejos en la hoja. Añadiré un poco de orden al costado que
pueda conseguir unas gotitas de peso en mi papel. A mí me gustan estas gotitas sólo en el costado de mi papel. Y asegúrate de cubrir el flash para que estas gotitas no caigan encima del plano. Nuevamente, esto es opcional solo si te gusta. Dicho esto, ya hemos terminado. Yay. Déjenme
mostrarles rápidamente cómo alternar. Ser utilizado. Jelly roll band out Bosco banda para los reflejos blancos. Una gota de jugador de este gel blanco en el dip y luego bala con los dedos para conseguir el carril áspero. Entonces así es como puedes obtener la textura áspera y Laden la saturación del peso.
14. Conclusión: Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos de clase y escuchar de ti. Por lo tanto, no olvides subir tus proyectos de clase y dejar caer tu reseña para la clase. Puedes conectarte conmigo en Instagram en pincel y todo. Hazme etiquetar. Si subes tu proyecto en Instagram, me encantaría compartirlos. Tengo un par de clases más así en Skillshare. Hazles un vistazo si esto te interesa. Me divertí mucho pintando estas bellezas del mundo plano. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Hazlo hasta la próxima vez. Pintura feliz.
Panchami Shetty, Watercolor Artist and Instructor
