Pintura en flores de acuarela en un estilo suelto

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Mi nombre es Lisa y soy una acuarela de Malasia. Llevo más de seis años pintando con acuarelas. Y las flores son uno de mis temas favoritos para pintar. En esta clase, te voy a enseñar a pintar flores de acuarela en un estilo suelto. Empezaremos con los suministros que se necesitan en esta clase. Y a continuación, aprenderás las técnicas esenciales de acuarela para pintar flores sueltas y relajantes. Luego comenzaremos nuestros proyectos de clase, donde estaremos pintando para composiciones florales sueltas y encantadoras. Aprenderás a incorporar técnicas de acuarela como mojado sobre húmedo, sangrado y técnica de pooling en tus proyectos de clase. También aprenderás a agregar profundidad y dimensión en tus pinturas. Así que al final de esta clase, no sólo tendrás para encantadoras pinturas florales, también podrás aplicar todo lo que hayas aprendido en esta clase en tus futuros cuadros. Ahora esta clase es apta para todos los niveles y los principiantes son bienvenidos a unirse. Así que agarra tus pinceles y comencemos. 2. Suministros necesarios para esta clase: Bien, hablemos de los suministros que necesitas en esta clase. Entonces para el papel, voy a estar usando este arco toda la academia papel acuarela. Se trata de papel de acuarela 100% algodón prensado en frío en 300 GSM. Y para los pinceles, estaré usando estos pinceles redondos de terciopelo negro plateado. Entonces tengo una talla 6.2, talla ocho. Ahora siéntete libre de usar cualquier marca de cepillos redondos que tengas. También voy a estar usando estos pinceles aquí. Entonces este es un pincel de caligrafía china, y este es un tamaño diez de Princeton snap. Y este es un pincel tamaño dos del Vinci. Ahora estos pinceles son opcionales. Entonces, si no tienes estos pinceles, está bien. Sólo tienes que pegarte a tus pinceles redondos. Ahora necesitas un palé para mezclar tus colores. Voy a estar usando esta paleta de cerámica. También necesitarás algunas toallas de papel para eliminar el exceso de pintura y humedad de tu pincel. Y por último, necesitas un frasco de agua limpia. ¿Bien? Y estos son los colores que voy a estar usando en esta clase. Ahora bien, si no tienes estos colores, dudes en reemplazarlos cualquier color similar de tu paleta. 3. Técnicas de acuarela: En esta lección, te voy a mostrar las técnicas de acuarela que son geniales para crear flores sueltas y relajantes. Entonces la primera técnica es la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces esto es básicamente solo aplicar pintura húmeda sobre un papel húmedo. Ahora el papel puede prevenirse con una capa de agua limpia o una capa de pintura. Aquí, solo estoy mojando una pequeña sección del papel con un poco de amarillo. Y después me voy a preparar a charcos de mezcla de naranja en mi paleta para el primer charco o hacerlo un poco más acuoso. Y para la segunda parte de nuestro atlas agua a ella para que tenga una consistencia más espesa. Ahora cuando aplicamos nuestra naranja a esta superficie húmeda, el color comienza a extenderse y sangrar. Y esto crea unos bordes suaves encantadores. Ahora vamos a dibujar la mezcla de Indiana. Entonces puedes ver que esto no se extiende tanto porque esta mezcla contiene menos agua y tiene una consistencia más espesa. Entonces, si no quieres que tu pintura se extienda demasiado, solo usa una consistencia más gruesa de pintura. O también puedes quitar el exceso de pintura sobre una toalla de papel antes de dejar caer el color. Bien, Ahora te voy a mostrar cómo pintar una flor usando la técnica wet on wet. Empezaré con los pétalos. Y luego voy a añadir un poco más de pintura para asegurarme de que estos pétalos, fueron un poco más largos. Ahora voy a caer un poco de carmín al centro. Para que veas que el color empieza a extenderse. Bien, a continuación, oscureceré el centro con un poco de violeta. Pero sí quiero que se extienda demasiado. Entonces voy a usar una consistencia más gruesa de pintura. Entonces puedes ver que la Violeta no se extiende tanto porque tiene una consistencia más espesa que una mezcla combinada. Bien, Siguiente, te voy a mostrar cómo crear algunas hemorragias de color. Entonces, cuando tenemos dos áreas húmedas de diferentes colores una al lado de la otra, un color sangrará hacia el otro. Entonces aquí se puede ver algún sangrado amarillo en el foramen anaranjado. Intentemos esto otra vez. Bien, ahora te voy a mostrar cómo crear hemorragias de color en nuestras flores. Sólo voy a pinchar unos pétalos usando el mismo color. Y luego usaré diferentes colores para pintar los pétalos restantes. Entonces aquí tenemos algunos sangrados de color agradable donde los pétalos se tocan entre sí. Ahora también podemos crear hemorragias de color en las hojas tocando los pétalos mojados. Bien, ahora la siguiente técnica es la técnica de pooling. Entonces esto es bastante similar a la técnica de sangrado. Entonces en esta técnica podemos usar agua para extraer pigmentos de una zona húmeda. Ahora ***** flor del sitio, usando esta técnica, comenzaré con dos pétalos de naranja. Y luego usaré agua para sacar los pigmentos naranjas para crear un pétalo más claro. Y yo haré lo mismo por este pétalo. También podemos utilizar esta técnica para pintar nuestras hojas. Entonces empezaré por colocar un tallo muy húmedo. Entonces solo regamos en mi cepillo. Voy a sacar los pigmentos verdes. Así que esto crea unas hojas suaves y encantadoras. Ahora en lugar de agua, también puedes usar pintura para sacar los pigmentos. Entonces, todas estas son excelentes técnicas de acuarela para usar cuando quieras crear algunas pinturas florales sueltas. Así que practica estas técnicas antes de pasar a los proyectos de clase. 4. Florales abstractos rosados: En esta lección, vamos a pintar algunas flores abstractas de ping usando la técnica wet on wet para el color base. Voy a usar concha rosa. Ahora bien, si no tienes rosa concha, dudes en usar cualquier rosa pastel, o puedes usar una mezcla acuosa de k Comencemos con la flor frontal. Ahora siéntete libre de crear tantos pétalos como quieras. No tienen que verse igual. Para que veas que estoy pintando con un pincel muy húmedo porque queremos que estos pétalos se mantengan mojados un poco más. Porque más adelante vamos a oscurecer el centro usando la técnica wet on wet. Bien, agregaré algunas capas más solo para asegurarme de que se mantengan mojadas. Ahora mientras la pintura aún esté húmeda, dejaremos caer un poco de rosa de quinacridona al centro y dejaremos que esa sangre en los pétalos. Si no tienes este color, siéntete libre de usar cualquier escrito o pings de tu paleta. Bien, a continuación, voy a mezclar un poco de ultramar con rosa de quinacridona, y agregaré esta mezcla emergente al centro. No queremos que esto sangra demasiado, así que asegúrate de usar una mezcla saturada. Entonces puedes ver que esto no se extiende tanto como la rosa de quinacridona porque aquí estamos usando una consistencia de pintura más gruesa. Ahora fijemos una flor de sitio en la esquina superior derecha. Voy a agregar algunos trazos más solo para asegurarme de que se queden fueron un poco más largos. Bien, ahora, voy a dibujar en alguna rosa de quinacridona en las Bs, seguida de un poco de púrpura. Bien, ahora pasemos a nuestra tercera flor. Pintaremos otra flor de sitio en la esquina superior izquierda. Bien, ahora dejemos caer un poco de rosa de quinacridona. Ahora eso es un charco de pintura aquí. Entonces voy a usar mi pincel para extender suavemente los pigmentos. Y ahora dibujemos algo de esa mezcla morada y dejemos que sangra. Bien, ahora vamos a agregar en los tallos. Los haremos un poco curvados y se solapan entre sí solo para agregar interés a la composición. Ahora para las hojas, voy a variar los valores tonales de mi verde para que pueda obtener algunas hojas más oscuras y más claras. Por lo que esto agregará profundidad a la composición. Ahora también hacemos estas hojas, carbón y Ben en diferentes direcciones solo para que se vea un poco más interesante. Bien, ahora vamos a llenar los espacios vacíos con algunos capullos florales. Y también podemos agregar algunas hojas más claras en el fondo para agregar más profundidad a la pintura. Bien, a continuación, voy a usar el amarillo Nápoles para agregar algunas declaraciones a nuestra flor frontal. Ahora se asegura de que la flor esté completamente seca. Antes de agregar en los estados de cuenta. También puedes usar ocre amarillo. Si no tienes Nápoles, los amarillos son más oscuros, bonitos capullos florales un poco más con un poco de rosa de quinacridona. Y para el paso final, voy a agregar algunas venas en nuestras flores. Aquí. Estoy usando una mezcla muy diluida de rosa de quinacridona. Y estoy variando la longitud y grosor de estas venas. Bien, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto. Y no olvides compartirlo en la galería del proyecto para que te pueda dar algunos comentarios. 5. Florales coloridos: En esta lección, vamos a pintar esta composición de coloridas floras. Empezaré preparando una mezcla acuosa de amarillo Nápoles. Ahora, también puedes usar amarillo ocre si no tienes amarillo Nápoles. Y comenzaremos pintando una flor frontal. Entonces solo estoy pintando unos pétalos de forma irregular. Ahora para asegurarme de que esta capa se mantenga mojada, voy a añadir un poco más de pintura encima de la primera capa. Bien, a continuación, cargaré mi pincel talla seis con un poco de rosa de quinacridona. Y dejaré caer esto al centro y lo dejaré sangrar en los pétalos mojados. También deja caer esto en los bordes de algunos otros pétalos. Ahora bien, si no quieres que la pintura se extienda demasiado, asegúrate de que tu mezcla esté demasiado acuosa. O puedes quitar cualquier exceso de pintura sobre una toalla de papel antes de dejar caer el color. Bien, Ahora vamos a pintar nuestra segunda flor en la esquina inferior izquierda. Entonces voy a usar una mezcla amarilla como capa base. Y voy a tocar este pétalo inferior izquierdo. Ahora como la primera flor aún está húmeda, podemos crear una mezcla perfecta de colores entre estos dos pétalos. Entonces para esta flor amarilla, sólo voy a pintar cuatro pétalos. Y para asegurarme de que esta capa permanezca mojada el poco más tiempo, solo voy a dejar caer un poco más de pintura antes de pasar a nuestro siguiente paso. Bien, a continuación, cargaré mi cepillo con un poco de siena quemada. Y voy a agregar esto al centro. Y también a lo largo de los bordes de algunos de los pétalos. Ahora para agregar más contraste en esta flor, voy a dejar caer al azar un poco de violeta mientras la flor aún está húmeda. Entonces mientras estas dos flores todavía están mojadas, voy a pintar algunos tallos y hojas aquí para que pueda obtener algunas hemorragias de color agradable. Tocaré este pétalo húmedo aquí para permitir que los pigmentos sangran en esta hoja. Así que aquí hemos creado algunos muy agradables escalablemente. Y para que se vea un poco más interesante, variaré los colores de mis hojas cayendo en un tono más oscuro de verde mientras la capa base aún está húmeda. También agregaré un poco de amarillo a mi mezcla verde para crear un tono más cálido de verde. Bien, ahora vamos a completar estas dos flores agregando algunas declaraciones al centro de la flor. Así que solo estoy usando un poco de siena quemada para rellenar el centro. Bien, ahora vamos a trabajar en la parte superior de nuestra pintura. Entonces como ya tenemos dos flores frontales, agreguemos algunas flores de sitio a esta composición. Entonces para la primera flor de sitio, voy a usar ocre amarillo como capa base. Y pintaremos esto de cara a la esquina superior izquierda. Bien, a continuación, voy a añadir unos trazos de sienna quemada sólo para darle un poco de volumen. Bien, ahora vamos a oscurecerlo con un poco de marrón para que no se vea demasiado plano. Si bien esta flor aún está húmeda, vamos a clavar en los tallos y las hojas para que podamos obtener algunas hemorragias de color agradable. Ahora, voy a caer en un tono más oscuro de verde mientras la capa base aún está húmeda. Esto agrega dimensión a las hojas para que no se vean planas. Bien, así que aquí solo estoy cayendo un poco de sombra verde. Bien, voy a oscurecer un poco más la flor porque ahora mismo se ve un poco plana. Entonces voy a usar una mezcla más saturada de marrón. Y sólo voy a añadir algunos trazos aquí y allá. Bien, ahora vamos a pintar nuestra segunda flor lateral. Entonces, para que nuestra composición se vea un poco más interesante, vamos a pintar esta flor en una dirección diferente. Usa una mezcla de quinacridona, rosa y violeta como capa base y butano esto orientado hacia la esquina superior derecha. Bien, a continuación, voy a añadir un poco de ultramar a mi mezcla. Y voy a usar esto para oscurecer algunas partes de la flor para crear alguna variación de color en la harina. Y extenderé este pétalo aquí con solo agua en mi cepillo. Entonces estoy usando agua limpia para sacar los pigmentos adyacentes. Bien, ahora vamos a pintar el tallo y las hojas. Las hojas son muy los valores tonales mediante el uso de la técnica de pooling, donde usaré agua limpia para sacar algunos pigmentos verdes. Y luego caeré en un tono diferente de verde mientras la capa base aún está húmeda. Bien, ahora agreguemos algunas declaraciones. Voy a usar ocre amarillo seguido de un poco de siena quemada. Ahora para darle profundidad a nuestra pintura, vamos a pintar algunas hojas apagadas al fondo. Aquí. Solo estoy usando una mezcla acuosa de ocre verde y amarillo. Bien, Ahora para el paso final, agregaré algunos detalles finales sobre nuestras flores, donde oscureceré las declaraciones sobre la flor rosa con un poco de siena quemada. Y para la flor amarilla, usaré un poco de violeta. Bien, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto. Y no olvides compartirlo en la galería del proyecto para que te pueda dar algunos comentarios. 6. Florales rosas y púrpuras: En esta lección, vamos a pintar estas preciosas rosas de flores rosadas y moradas. Empecemos por los colores. Entonces para el color base, voy a usar una mezcla muy diluida de índigo. Y para el color rosa, estaré usando rosa de quinacridona. Ahora bien, si no tienes este color, dudes en usar cualquier rosa o rentar de tu paladar. Y el siguiente color es una mezcla de rosa violenta y quinacridona. Entonces esto crea un tono púrpura rosáceo. Bien, ahora vamos a cambiar los colores. Bien, ahora comencemos con nuestra primera flor. Entonces voy a cargar mi pincel con mi mezcla índigo. A continuación, mojaré mi cepillo en el frasco de agua para diluir el índigo. Y voy a usar esto para pintar el segundo y tercer pétalo. Y ahora voy a caer un poco de rosa antes de pasar a los dos últimos pétalos. Bien, voy a dejar caer un poco más de pintura solo para asegurarme de que esta capa se mantenga mojada un poco más. Y ahora voy a dejar caer al azar un poco de quinacridona, rosa, y mi mezcla rosada púrpura. Ahora para crear contraste en una flor, voy a caer un poco de violeta. Así que mientras esta capa siga mojada, podremos seguir bajando de colores. También podemos extender la forma de los pétalos. Y también podemos usar nuestro pincel para extender algunos de los pigmentos. Bien, Ahora pasemos a nuestra segunda flor. Voy a tocar el pétalo aquí para que pueda obtener algunas hemorragias de color agradable. Y voy a clavar una flor de cuatro pétalos. Ahora para este último pétalo, voy a usar rosa de quinacridona, y luego voy a dejar caer un poco de rosa de quinacridona, seguida de la mezcla púrpura rosada. Bien, ahora vamos a pintar algunas hojas entre estas dos flores. Ahora para agregar profundidad en una pintura, pintaremos algunas hojas un poco más oscuras y otras un poco más claras. Así que podemos hacer esto dejando caer en un tono más oscuro de verde mientras la capa base aún está húmeda. También podemos variar los valores tonales de nuestro verde. Bien, ahora vamos a crear un centro amarillo para las flores. Así que solo voy a caer un poco de amarillo permanente profundo mientras dejo un poco de espacio en blanco. Entonces mientras esta segunda flor todavía está húmeda, voy a agregar un poco más de contraste al dejar caer un poco de archivo. Ahora, si tu flor se ha secado, unas pocas libres para saltarse este paso. Bien, ahora agreguemos algunas hojas alrededor de nuestra segunda flor. Y otra vez, voy a pintar algunos un poco más oscuros y otros un poco más claros. Ahora para la tercera flor, usaré una combinación de índigo y rosa de quinacridona para la capa base. Y nuevamente, agregaré un poco más de pintura solo para asegurarme de que esta capa se mantenga mojada. Un poco más. Los cuellos están dejando caer al azar un poco de la mezcla púrpura rosada seguida de un poco de violeta. A continuación pintaremos algunas hojas alrededor de esta flor. Ahora mientras esta flor todavía está húmeda, voy a caer rápidamente en un poco de amarillo permanente profundo hacia el centro. Entonces aquí estoy usando una mezcla saturada de amarillo para que no sangra demasiado. Bien, ahora pasemos a nuestra última flor. Vamos a fijar una flor de sitio en la esquina inferior izquierda. Entonces voy a empezar con un BBM. Y luego cargaré mi pincel con un poco de índigo y seguido de alguna rosa de quinacridona. A continuación, voy a tocar un poco de ese púrpura rosado y dejarlos estar sobre unos guijarros mojados. Bien, ahora vamos a pintar algunas hojas a lo largo del tallo. A continuación, voy a pintar algunas hojas al fondo. Aquí estoy usando una mezcla acuosa de tierra verde y amarillo permanente profundo. Bien, ahora para los toques finales, vamos a pintar algunas declaraciones en el centro de la flor. Entonces voy a empezar con la sienna quemada y luego la oscureceré con un poco de violeta. Bien, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto. Y no olvides compartirlo en la galería del proyecto para que te pueda dar algunos comentarios. 7. Anémonas sueltas: En esta lección, vamos a pintar a los nominados en un estilo muy suelto. Para la anémona azul, voy a usar lavanda como color base. Ahora bien, si no tienes lavanda, puedes usar una mezcla diluida final muy ligera de azul, como ultra marina o azul cobalto. Y para segunda anémona, voy a usar rosa concha como capa base. Ahora siéntete libre de usar cualquier rosa pastel o también puedes usar una mezcla muy ligera y acuosa de. Bien, entonces vamos a empezar con la anémona azul. Voy a clavar cinco pétalos usando mis marcas de lavanda. Ahora queremos que esta capa se mantenga mojada. Entonces solo voy a agregar un poco más de pintura encima de la primera capa. Bien, a continuación, voy a añadir algunos trazos de violeta aquí y allá mientras esta capa todavía está húmeda. Y también agrega esto al centro. A continuación, voy a caer un poco de ultramarino. Así que de nuevo, solo estoy agregando algunos trazos aleatorios aquí y allá. Y también voy a agregar esto al centro. Así que mientras la flor aún esté húmeda, podemos usar nuestro pincel para extender los pigmentos. Bien, Ahora pasemos a nuestra segunda anémona. Sólo voy a transferir alguna rosa permanente a mi paleta. Ahora voy a colocar aquí nuestra anémona rosa, donde uno de los pétalos está parcialmente escondido detrás de nuestro azul y nominado. Entonces comencemos con ese pétalo. Tocó este pétalo húmedo de aquí, para que ambos colores puedan mezclarse. Y luego voy a fijar los pétalos restantes. Ahora de nuevo, queremos que esta capa se mantenga mojada. Así que asegúrate de estar pintando con un pincel muy húmedo. Y también puedes agregar un poco más de pintura si encuentras que algunas áreas están empezando a secarse. Bien, a continuación, voy a cargar mi pincel con poco de rosa permanente y voy un poco de rosa permanente y voy a agregar algunos trazos aquí y allá. Y que eso desangre en los pétalos mojados. A continuación, agregaré un poco de violeta a mi mezcla de rosas permanentes. Y voy a dejar caer esto sobre unos pétalos mojados. Bien, ahora vamos a fijar una anémona de sitio en la esquina superior izquierda. Voy a añadir un poco de rosa permanente a mi mezcla de lavanda para crear un tono lila. Este lado y nominado estará parcialmente oculto detrás de nuestra anémona de ping. Ahora para agregar alguna dimensión a esta anémona para que no se vea plana. Voy a agregar algunos ultramarinos a mi mezcla para crear alguna variación de color en la flor. Voy a añadir un poco de hojas por aquí solo para llenar el vacío. Y luego completaré nominado al arsenal pintando los pétalos al fondo. Bien, ahora agreguemos en el centro. Así que solo voy a tocar un poco de índigo mientras dejo algunos espacios blancos entre estos puntos. Bien, ahora vamos a pintar algunas hojas entre las flores. Entonces solo estoy pintando algunos trazos ondulados muy sueltos y delgados. Estoy usando una mezcla muy diluida de tierra verde. Y luego voy a caer un poco de sombra verde para oscurecer algunas partes de las hojas. Entonces esto crea más profundidad y contraste en una pintura. Ahora vamos a pintar algunas colillas de anémona en la esquina inferior derecha, solo los intereses a la composición. Entonces estoy usando mi mezcla permanente de rosas y luego voy a caer un poco de violeta solo para que se vea más dimensional. Ahora agreguemos algunos tallos y hojas. Ahora para crear equilibrio en la composición. También agregaré algunas hojas en la esquina inferior izquierda. También oscurece algunas de las hojas solo para agregar profundidad y contraste. Pintemos otra flor por aquí. Ahora voy a extender las hojas en la esquina inferior izquierda. Primero, voy a agregar algunas salpicaduras de pintura verde. Y luego usando un pincel muy húmedo, solo voy a pintar algunos trazos muy sueltos y aleatorios. Ahora cambiando a mi pincel de caligrafía, usaré agua para sacar algo del pigmento húmedo. Esto crea un efecto muy suelto y fluido. Ahora vamos a trabajar en nuestros centros de flores. Entonces comenzaré con una ligera mezcla de índigo. Y luego usando una mezcla más saturada. Voy a agregar las declaraciones alrededor de este centro. A continuación, voy a oscurecer algunas partes son el centro, mientras dejo algunas partes y oscureceré. Esto creará un poco de resaltado en el centro. Y ahora repita el mismo proceso para la segunda anémona. Bien, ahora vamos a agregar algunas venas sobre D y nominados. Empezaré con la anémona azul. Estoy agregando un poco de rosa permanente a mi mezcla ultramarina para crear una mezcla muy diluida de violeta. Y voy a usar esto para agregar algunas venas en nuestra flor. Entonces solo estoy agregando al azar algunas venas aquí y allá. Y estoy variando la longitud y grosor de estas venas. Bien, ahora pasemos a nuestra segunda anémona. Entonces aquí estoy usando una mezcla diluida de rosa permanente y estoy agregando algunas venas en algunos de los pétalos. Ahora, pasando a nuestro sitio y nominado, aquí, estoy usando una mezcla de lila y ultramar para pintar las vetas. A continuación, clavaré algunas venas más en nuestras dos primeras anémonas. Ahora para los toques finales, voy a agregar algunas texturas en nuestros botones florales para que se vean menos planos. Entonces solo voy a agregar algunos trazos finos. Ahora las hojas en la esquina inferior izquierda se ven un poco planas. Entonces voy a agregar algunos trazos más oscuros aquí. Esto agregará profundidad y contraste a nuestra pintura. Y por último, voy a añadir algunas hojas aleatorias aquí y allá solo para rellenar los huecos vacíos. Entonces esto completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto y compartas tus proyectos en la galería de proyectos para que te pueda dar algunos comentarios. 8. Reflexiones finales: Por lo que enhorabuena por completar la clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algo nuevo. Espero con ansias ver sus pinturas. Así que por favor subirlos a la galería del proyecto para que pueda darle algunos comentarios. Y si tienes alguna duda, solo púscalas en la sección de discusión y me pondré en contacto contigo. Ahora bien, si encuentras útil esta clase, realmente te agradecería que pudieras dejar una reseña para esta clase. Así que gracias por tomar esta clase y espero verte en mi próxima clase.