Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa, y soy una acuarela
afincada en Malasia. Empecé las acuarelas hace
siete años y los florales son uno de mis temas
favoritos para pintar En esta clase,
descubrirás el arte de pintar suaves y encantadoras
acuarelas florales Comenzaré la clase
mostrándote los
materiales requeridos, y luego te guiaré a través las técnicas esenciales de
acuarela para crear pétalos suaves
y encantadores. Después practicarás
estas técnicas de acuarela en un ejercicio de calentamiento, preparándote para nuestros proyectos de
tres clases. Durante estos proyectos de clase, aprenderás a usar
la técnica húmeda y húmeda para crear suaves gradientes de color
dentro de tus flores, logrando transiciones sin muestras en tonos de
pétalos y agregando sutiles variaciones de color
a También compartiré consejos y
técnicas para crear una composición interesante y
agregar profundidad y dimensión
a su obra de arte. Al finalizar esta clase, poseerás el conocimiento
y la confianza para elaborar tus propias flores de
acuarela suaves y cautivadoras Esta clase es apta
para todos los niveles, así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Materiales necesarios para la clase: Bien. Entonces comencemos
con el papel. Voy a usar este papel de acuarela Bau Hong
Academy. Se trata de papel de
acuarela 100% algodón co prensa en 300 GSM. También tengo esto
en una talla A cuatro. Bien. Para esta clase, necesitaremos unos pinceles redondos. Tengo estos pinceles redondos
de tamaño mediano. Estas están en una talla tres y talla cuatro de la marca tu. También usaré
un pincel redondo talla seis y talla ocho
de terciopelo negro plateado. Para los detalles finales, estaré usando este pincel de
caligrafía china Ahora bien, si no
tienes este cepillo, puedes usar cualquier
cepillo redondo pequeño en una talla uno o dos. También necesitas una paleta o
plato para mezclar tus colores, algunas toallas de papel
y agua limpia. Para los colores, los voy a
enumerar en los
proyectos de clase individuales. Todo bien.
3. Técnicas de acuarela para pintar flores suaves: Todo bien. Así que
principalmente usaremos la técnica de mojado sobre húmedo
para pintar nuestras flores. Esta técnica nos
permite crear una transición de colores
suave y sin costuras, cual es perfecta
para lograr ese aspecto
suave y eheal
en nuestras flores Ahora bien, es importante señalar
que con esta técnica, mezclas de dolor
más gruesas se extienden menos mientras que
las más delgadas se extienden más. Tengo dos mezclas de millones en diferentes
consistencias. Uno es más delgado mientras que
el otro es más grueso. Vamos a comparar estas dos mezclas
sobre una superficie húmeda. Empezaremos con una capa base. Repasaré esto
varias veces para asegurarme de que permanezca húmedo
por un periodo más largo. Porque al
pintar mojado sobre mojado, es importante
tener una capa uniforme de brillo en el papel, y para prolongar este shen,
podemos volver a aplicar
humedad a la zona Comencemos con uno más delgado y comparémoslo con
la mezcla más gruesa. Se puede ver que la
mezcla más espesa se extiende menos, dándonos más control
sobre su propagación. Ahora vamos a crear un suave degradado de color usando esta técnica. Ahora, antes de
aplicar tus colores, asegúrate de tener
una capa uniforme de brillo y que no
haya charcos de agua Ahora para lograr un degradado suave, siempre
trabajamos de
claro a oscuro. Empezaré con la mezcla más delgada. Y después voy a aplicar las mezclas
más gruesas encima. Debido a que la
mezcla más espesa se extiende menos, somos capaces de lograr
un efecto de gradiente suave. Ahora podemos seguir
trabajando mojados sobre mojados
siempre y cuando haya una
capa uniforme de brillo en el papel Para crear sutiles
variaciones de color en los pétalos, usaré un pincel más pequeño y aplicaré la
mezcla más delgada sobre los pétalos. Ahora, como el
papel aún está mojado, podemos continuar con
la siguiente técnica. Usaré el extremo de mi
pincel para rayar los pigmentos naranjas para
crear algunas líneas finas, dando la impresión
de venas delicadas. Podemos hacer esto siempre y cuando
el dolor siga húmedo. Ahora la siguiente técnica es
la técnica de elevación. Esto implica eliminar
el dolor de la superficie de
los papeles con un cepillo. Podemos usar esta técnica
para crear reflejos, corregir errores y ajustar valores siempre que el papel
esté ligeramente húmedo. Todo bien. Entonces, en
la siguiente lección, vamos a practicar
estas técnicas de acuarela en un ejercicio de calentamiento.
4. Ejercicio de calentamiento: Hagamos un ejercicio de calentamiento para prepararnos para
nuestros proyectos de clase. Practicaremos las
técnicas de acuarela de nuestra lección
anterior. Ahora para este ejercicio, siéntete libre de usar cualquier
color que te guste. Bien, voy a pintar una flor de cuatro pétalos con
una mezcla acuosa de lila Para prolongar este brillo, volveré a mojar los pétalos para
asegurarme de que permanezcan mojados
por un periodo más largo Siempre asegúrate de
tener una capa uniforme de brillo antes de
aplicar tus colores. Ahora voy a añadir un poco de
violeta al centro, dejando que desangre
en los pétalos Para crear una sutil
variación de color en los pétalos, usaré un pincel más pequeño y lo
aplicaré a lo largo de los bordes. A continuación, agregaré una espesa mezcla de ultramarinos
alrededor del centro Esto tiene una consistencia
más espesa que nuestras mezclas violetas, lo que nos permite lograr un degradado
suave en los pétalos. Podemos ver un cambio suave
y gradual en la intensidad del color. Mientras el papel esté quieto, sacaré algunas líneas finas
usando el extremo de mi pincel. Bien. Ahora, en esta etapa, la flor todavía está
ligeramente mojada, así que puedo usar la
técnica de levantamiento para eliminar cualquier exceso de color y para crear
reflejos en los pétalos. Bien. Bien, vamos a
pintar otra flor. Aplicaré varias
capas de pintura para asegurarme de que el papel
no se seque demasiado pronto. Estoy usando el costado de mi
pincel para pintar los pétalos. Ahora bien, si te
interesa aprender más sobre cómo crear una variedad de
pinceladas con tu pincel, te
recomiendo echarle
un vistazo a una de mis clases anteriores, desafío
floral acuarela de
nueve días. En esa clase, te
enseñaré a combinar pinceladas para
crear pétalos más grandes. Ahora, apliquemos algo de
rojo al centro. Notarás que
el dolor se propaga bastante rápido debido a su consistencia
acuosa También voy a aplicar
esto a los bordes. Una vez que esto se seque, creará una sutil variación de color
en los pétalos. Todo bien. Ahora, vamos a aplicar una consistencia espesa de violeta. Esto permite una propagación más
controlada en comparación con la mezcla roja, resultando en un suave gradiente
de colores en los pétalos. A continuación, voy a sacar
algunas líneas finas mientras el dolor sigue húmedo. Para los centros florales, aplicaremos una mezcla espesa de
color amarillo para minimizar el sangrado
en los pétalos rojos. Ahora pasemos a
los tallos y las hojas. Para agregar profundidad a la pintura, podemos variar los valores tonales
de las hojas diluyendo nuestra pintura verde con agua para crear una variedad de tonos verdes Las hojas más claras crearán la impresión de que
están en el fondo. También podemos crear diferentes
tonos de verde mezclando nuestro verde con amarillo y violeta para agregar interés visual
a la pintura. Ahora, también podemos usar la
técnica húmeda y para oscurecer el color de nuestras hojas aplicando un
verde más oscuro sobre la capa base Ahora, para venas más definidas, podemos usar un pincel para pintarlas una vez que las flores estén secas. Bien, así que practique estas
técnicas de acuarela y experimente con diferentes consistencias de
dolor antes de pasar a
los proyectos de clase
5. Primer proyecto: flores bailables: Para nuestro proyecto de primera clase, vamos a pintar
esta preciosa composición de flores danzantes. Ahora usaré un papel
A de cuatro tamaños, pero siéntase libre de usar un tamaño más pequeño si
esa es su preferencia. Para los colores,
puedes usar cualquier rojo, azul violeta y verde
en tu paleta. Voy a usar Quinacridones, violeta
ultramarino y tierra verde
de noches Para el color base,
vamos a utilizar una
mezcla muy acuosa y diluida de ultramarino Ahora comencemos con
nuestra primera flor. Voy a pintar una flor lateral de
cuatro pétalos y voy a variar el
tamaño de cada pétalo. Al pintar húmedo sobre húmedo, es esencial
mantener la capa base húmeda para dejar tiempo suficiente para
agregar colores posteriores. Entonces para asegurar las capas base, voy a aplicar capas
adicionales de pintura. Ahora, dejemos caer un poco de rosa de
quinacridona en la base y dejemos que sangra
en los pétalos mojados Todo bien. A continuación, voy a dejar caer
un poco de violeta en la base. Ahora me aseguro de que mi mezcla de violetas tenga una consistencia
más espesa que
la mezcla roja para que no se extienda demasiado que
cubra el fragmento rojo. Ahora, también puedes usar la punta de tu pincel para
extender suavemente el color. A continuación, voy a sacar algunas venas delicadas con
el extremo de mi cepillo. Podemos hacer esto siempre y cuando
el dolor siga húmedo. Si bien la flor aún está húmeda, voy a agregar violeta
adicional en la base para agregar algo de
contraste a la flor. Ahora vamos a fijar un delicado
tallo para esta flor. Bien. Todo bien. Ahora para la segunda flor, vamos a colocar
en la parte superior, y la pintaremos siguiendo
los mismos pasos que la primera. Añadiré alguna ligera variación
a esta flor agregando otro pétalo porque para crear interés visual
en la composición, queremos que cada flor se vea
ligeramente
diferente a la anterior. Podemos lograr esto
variando el número de pétalos, el tamaño de la flor y la dirección de la flor. Si bien esto sigue siendo,
voy a dejar caer un
poco de violeta en la base y
dejar que desangre en los pétalos Ahora, vamos a unir un
tallo a esta flor. Pintaré un tallo
ligeramente curvado y dejaré que se superponga
con el primer cisne. Todo bien. Ahora para
la siguiente flor, vamos a colocar en la esquina inferior derecha y pintaremos de cara
a otra dirección. Bien. Ahora, siempre
asegúrate de que haya una capa uniforme
de brillo en tu papel y que
no haya charcos de agua antes de que caigas tus Yo Ahora voy a usar el extremo de mi pincel para
sacar algunas líneas finas. Otro consejo para crear una composición interesante es colocar nuestras flores a diferentes
alturas entre sí. Para nuestra próxima flor, vamos a colocar aquí entre nuestras dos
primeras flores, y haremos de esta una
flor más pequeña con solo tres pétalos. Ahora, vamos a caer en
alguna rosa de quinad, seguida de un poco de violeta Todo bien. Ahora, vamos a pintar el soporte ondulado de esta flor. Y para nuestra última flor, voy a pagar en un
pequeño capullo caído en la esquina inferior izquierda Bien, ahora que las
flores están pintadas, completemos la composición agregando algo de hierba y hojas. Y para mayor interés, pintemos la hierba
en diferentes alturas. Para el paso final, agregaré algunas delicadas
venas a esta flor. Entonces aquí, estoy usando una mezcla muy ligera de
ultramarino y violeta Y esto concluye nuestra p. espero que hayan
disfrutado de esta lección, y espero con ansias
ver sus proyectos de clase.
6. Segundo proyecto: cuatro flores de pétalos: Para nuestro proyecto de segunda clase, vamos a pintar
esta preciosa composición de cuatro flores de pétalos. Aquí está la lista de colores
que voy a usar. Todo bien. Empecemos
con nuestra primera flor. Estaré usando una mezcla muy acuosa de John Brilliant
para la capa base Ahora también puedes usar Nápoles
amarillo u ocre amarillo. Solo asegúrate de usar
una mezcla muy ligera. Dejaré un pequeño hueco entre
los pétalos solo
para separarlos, y también dejaremos
aquí
un espacio vacío para nuestro centro de flores. Estoy pintando con
un pincel muy húmedo. Esto permite que mi pincel se
desplace suavemente sobre el papel, lo que me facilita
crear estas pinceladas realmente sueltas y
relajadas Bien, similar a
nuestra lección anterior, voy a volver a
mojar los pétalos para
asegurarme de que permanezcan
mojados por un periodo más largo. Entonces, a continuación, voy a dejar caer
un poco de violeta alrededor del centro y dejar que se
hunda en los pétalos. Y luego mientras
esto todavía esté húmedo, voy a caer en una
mezcla más espesa de ultramar Me aseguro de que
esta mezcla tenga una consistencia más espesa para
que no se extienda demasiado. A continuación, voy a sacar algunas venas
usando el extremo de mi cepillo. Así que solo estoy usando el extremo de mi pincel para
rayar suavemente algunas líneas finas. Ahora bien, en esta etapa, la
flor todavía está bastante amortiguada, así que voy a tocar un
poco de violeta a lo largo de los bordes para crear una sutil variación de color
en los pétalos Esto agrega dimensión a la flor para que
no se vea demasiado plana. Para nuestra segunda flor, usaré rosa concha
como capa base. Si no tienes rosa concha, puedes usar una mezcla ligera
y diluida de cualquier rojo o rosa
en tu paleta. Antes de comenzar marcaré el centro de la
flor con un punto, así sabré dónde
colocar los pétalos. Ahora, cuando estés
trabajando mojado sobre mojado, asegúrate
siempre de que haya
una capa uniforme de brillo en el papel y que
no haya charcos de agua antes de
que caigas Todo bien. Entonces ahora
voy a caer en algún amarillo permanente
profundo alrededor del centro, seguido de un poco de bermellón Y luego golpearé suavemente una espesa mezcla de violeta
en el centro, dejando que sangra ligeramente
sobre los pétalos mojados Todo bien. Ahora, intentemos
sacar algunas venas. Ahora en esta etapa, el
dolor es casi seco, así que sólo soy capaz de
lograr líneas muy tenues Para venas más definidas, podemos usar un pincel para pintarlas después de que la flor se
haya secado por completo. Con las flores pintadas, pasemos a los
tallos y las hojas. Para crear profundidad en la pintura, variaré
los valores totales de las hojas, algunas serán más oscuras mientras que
otras serán más claras. Variaremos el tamaño, la forma y la dirección de nuestras hojas para agregar interés visual
a la composición. También voy a crear diferentes
tonos de verde mezclando verde con un poco de
amarillo brillante y violeta. Para agregar variación a
la composición, ¿pintamos algunos
capullos florales en la parte superior izquierda? Todo bien. Ahora vamos a completar la pintura añadiendo
más hojas y tallos. Para crear profundidad en la pintura, voy a pintar algunas hojas
más claras aquí en la parte superior para sugerir que
están en el fondo. También profundizaré el color de estos capullos florales y agregaré
algunas seples en la base Todo bien. Ahora para los
toques finales, incluiré un centro amarillo en la primera flor e introduciré un toque de
violeta en la segunda. Esto concluye nuestra lección. Espero que hayas
disfrutado de esta lección, y espero con ansias ver
tus proyectos de clase. Bien.
7. Tercer proyecto: flores de colores: Para nuestro proyecto final de clase, estaremos pintando esta
composición de coloridas flores. Aquí está la lista de colores
que voy a usar. Para nuestra primera flor, vamos a utilizar
una mezcla acuosa de amarillo para la capa base Voy a colocar
un punto aquí para marcar el centro de la flor para que sepa dónde
colocar mis pétalos. Pintaré cinco pétalos
para esta flor, cada uno variando en tamaño. Al igual que lo que hicimos en
las lecciones anteriores. Volveré a humedecer los pétalos
para asegurar que se mantengan mojados por un periodo más largo para
que tenga más tiempo
para trabajar mojado sobre mojado Bien, ahora vamos a
caer en nuestro primer color. Voy a tocar un poco de naranja y dejar que se mezcle
con la capa base. Para nuestro segundo color, voy a usar carmín, y voy a dejar
esto por el centro Entonces, esto tiene una consistencia que la mezcla de naranja para
que no tenga tanto. Todo bien. A continuación,
voy a rellenar el centro con
puntitos de color amarillo,
seguido de un poco de siena quemada Ahora en esta etapa,
mi flor sigue. Entonces voy a
sacar suavemente algunos de los pigmentos. Si tu flor está
empezando a secarse, es mejor saltarse este paso. Ahora, pasando a
nuestra segunda flor, voy a usar una
mezcla acuosa de quinacridon magenta, y voy a colocar
esto en la parte inferior izquierda,
dejando que uno de los pétalos toque
la primera flor para que
pueda obtener algunas hemorragias de color agradable A continuación, voy a aplicar un
valor más oscuro de acrid Mina. Esto agregará dimensión
a la flor, por lo que no se ve demasiado plana. Ahora, mientras el
dolor sigue húmedo, vamos a crear algo de contraste añadiendo una
hoja de color más oscura. Mezcle quinacridona
magenta con un poco de violeta y aplico esto
alrededor del centro Al mismo tiempo que agrega algunas
texturas en los pétalos. Me aseguro de que la mezcla
no sea demasiado acuosa, así que tengo el control sobre su sp Todo bien. Ahora, vamos a oscurecer el centro de la flor
con un poco de violeta Voy a clavar pequeños puntos de violeta, dejando que se extienda ligeramente
en los pétalos mojados. Ahora que las flores
están pintadas, pasemos a las
hojas que las rodean. Entonces, para agregar profundidad e interés
a la composición, variamos el tamaño, los valores
tonales y la
dirección de las hojas También pintaremos
algunos capullos florales para agregar variación a
la composición. Y similar a nuestra lección
anterior, crearemos diferentes
tonos de verde mezclándolo con violeta amarillo
y magenta agon. Entonces, para crear una sensación
de movimiento y flujo, pintaremos nuestras hojas en cascada diagonalmente hacia
la parte Estas hojas más claras añaden
profundidad a la composición, dando la impresión de que
están en el fondo. Bien, ahora vamos a pintar
algunos capullos florales en la parte superior. Y como toque final,
agregaré un poco de siena quemada
a este centro de flores Todo bien. Entonces esto
completa nuestra pintura. No olvides subir
tus proyectos en la sección de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayas disfrutado
pintando
junto a mí y que hayas
aprendido algo nuevo. No puedo esperar a ver
tus proyectos de clase, así que por favor subirlos la galería de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios. Ahora bien, si tienes alguna duda, puedes publicarlas en
la sección de discusión, y me pondré en contacto contigo lo antes
posible. Ahora bien, si encuentras útil
esta clase, realmente te
agradecería que dejaras
una reseña de clase. Esto ayudará a esta
clase a obtener más vistas. Muchas gracias por
tomar esta clase. Agradezco mucho
su apoyo, y espero verle
pronto en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
