Desafío floral en acuarela de 7 días: desarrolla una práctica diaria

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Lisa y soy artista de la acuarela y educadora de Malasia. Llevo pintando desde 2017 y fluoro. Por lo que uno de mis temas favoritos para pintar. Este reto de acuarela de siete días. Vamos a pintar siete composiciones florales encantadoras. Lo que verdaderamente materiales que necesitamos. Y compartiré con ustedes las técnicas de acuarela que a menudo se usan en mis pinturas florales. Aprenderás a crear texturas encantadoras en tus flores utilizando diversas técnicas de acuarela, como la técnica de pooling, técnica de pleading, mojado sobre mojado y húmedo sobre seco. También aprenderás a variar la consistencia de tu pintura para lograr el resultado deseado en tus pinturas. Esta clase es apta para todos los niveles y te ayudará a desarrollarte con la práctica de Lily. Entonces agarra tus pinceles y pintemos algunas flores. 2. Materiales necesarios para esta clase: De acuerdo, echemos un vistazo a los materiales que necesitas para esta clase. Entonces comencemos con los papeles de acuarela. Está bien, Por lo que necesitarás un papel acuarela prensa en frío 100% algodón, preferentemente en 300 GSM. Se puede utilizar cualquier marca de papel acuarela. Estaré usando este arco entero de papel de acuarela academia. Entonces lo tengo en dos tallas. El más pequeño es exactamente la mitad del más grande. K. Ahora pasemos a tus pinceles. Principalmente utilizaremos cepillos redondos en esta clase. Por lo que necesitas unos pinceles redondos de tamaño mediano, como un tamaño seis u ocho. Si no tienes talla ocho, solo puedes usar talla seis. Y el usuario necesita algunos pinceles más pequeños, como un tamaño 01 o dos. Tengo una talla 0 y talla dos. De acuerdo, también estaré usando este pincel de caligrafía es bastante similar a un pincel delineador. Por lo que las cerdas son muy largas y tiene una punta afilada. Si no tienes esto, solo puedes usar un pincel delineador o simplemente usar cualquier pincel redondo con punta puntiaguda. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta o simplemente puedes usar cualquier plato. También necesitarás unas toallas de papel para eliminar el exceso de humedad y pintura de tu pincel. Entonces esto en realidad es muy importante cuando estamos pintando mojado sobre mojado. Y por último, necesitas un poco de agua limpia. De acuerdo, entonces estos son los colores que estaré usando en esta clase. Te he preparado un swatch para que si no tienes estos colores, solo puedas usar cualquier color similar de tu paleta. 3. Técnicas de acuarela: En esta lección, te guiaré por las técnicas de acuarela para pintar florales. Comencemos con la técnica wet on wet. Esta técnica es básicamente solo usar un pincel húmedo para pintar sobre un papel húmedo o húmedo. Por lo que cuando aplicamos pintura húmeda sobre un papel mojado, la pintura se extenderá y sangrará. Entonces esto crea algunas texturas suaves encantadoras. Y podemos utilizar esta técnica cuando quieras crear algunos bordes suaves en nuestras pinturas. También podemos agregar salpicaduras utilizando la técnica wet on wet. Ahora podemos obtener diferentes resultados variando la consistencia de nuestra pintura. Entonces tengo tres consistencia diferente mezcla de índigo en mi paleta. Por lo que este primero tiene una consistencia delgada. Por lo que se puede ver que está muy diluido y acuoso. Y el segundo tiene una consistencia media donde la cantidad de pigmento y agua en esta mezcla es casi la misma. Y por último, esta es una consistencia espesa de índigo. Por lo que se puede ver que está muy oscuro y saturado porque no hay mucha agua en esta mezcla. De acuerdo, ahora veamos cómo reaccionan estas tres mezclas sobre papel mojado. El de consistencia más espesa tiene un espíritu más control y no se esparce tanto como los otros dos. Entonces, básicamente, la consistencia más gruesa, menos se extenderá. Aquí hay otro ejemplo. Este fue un ejercicio mojado sobre mojado, que hice en mi clase anterior. Entonces aquí usamos tres consistencias diferentes para anclar las flores. Para esta flor, utilizamos una consistencia delgada de amarillo como color base. Y luego caemos en una consistencia media de naranja y seguida de una consistencia espesa de tasa. Por lo que podemos ver los tres colores en esta flor, rojo, naranja, y amarillo. Esto se debe a que aumentamos la consistencia de la pintura con cada capa posterior. Por lo que básicamente puedes controlar cuánto spritz europeo sobre papel mojado ajustando la consistencia de tu pintura. Entonces, si quieres que se extienda más, solo usa una consistencia más delgada. En tanto que si quieres más control esparcido, solo aumenta la consistencia de tu pintura. La siguiente técnica es la técnica de sangrado. Podemos crear algunas texturas muy interesantes con esta técnica. Entonces cuando tenemos dos áreas húmedas están demasiado mojadas, lavados de diferentes colores tocándose entre sí. Obtendremos un color sangrando en el otro. Por lo que podemos usar esta técnica para crear unos encantadores sangrados de color en nuestras flores. De acuerdo, Vamos a pintar una flor usando esta técnica, nuestra mantequilla de maní usando índigo. Y mientras esto todavía esté mojado, cambiaré a un color diferente y pintaré justo al lado. Por lo que seguiré haciendo esto mientras la pintura aún esté húmeda. Entonces tenemos estos encantadores sangrados de color donde los pétalos húmedos se tocan entre sí. Ahora también podemos usar varios colores. Así que intentemos esto de nuevo. Esta vez usaré tres colores. Entonces mientras la pintura siga húmeda, obtendremos unos bonitos sangrados de color. De acuerdo, ahora, la siguiente técnica es la técnica de jaleo, que es bastante similar a la técnica de sangrado. Por lo que con esta técnica, utilizamos agua o dolor en nuestro cepillo para sacar el pigmento húmedo. Aquí con sólo agua en mi pincel, estoy sacando los pigmentos índigo. Podemos usar esta técnica a las flores penales. Entonces pintemos el centro de flores. Y mientras estos puntos todavía están mojados, usaré agua de mi pincel para sacar los pigmentos, SIP en los pétalos. Y en lugar de usar agua, también podemos usar otro color para sacar los pigmentos del centro. Entonces esto crea algunas hemorragias interesantes en nuestros pétalos. Entonces, si estoy usando esta técnica para pintar mis flores, generalmente usaré una consistencia de pintura media a gruesa para el centro. Y una fina consistencia de pintura en mi pincel para sacar los pigmentos. Y si quiero definir un poco más la forma de los pétalos, puedo usar mi pincel liner para oscurecer suavemente los bordes. Entonces aquí estoy usando la técnica wet-on-wet. Vale, la última técnica es la técnica de elevación. Utilizamos esta técnica para corregir cualquier error y para eliminar cualquier exceso de pintura de nuestro papel. Usualmente usamos un cepillo limpio y húmedo para quitar el exceso de pintura de nuestra pintura. Por lo que cada vez que levantes color, enjuaga tu cepillo y elimina el exceso de humedad en tu toalla de papel. De acuerdo, entonces estas son las técnicas de acuarela que a menudo uso en mis pinturas florales. Y vamos a utilizar esta técnica en nuestro reto de acuarela. Ahora, si eres principiante, practica estas técnicas un par veces antes de pasar a nuestros proyectos de clase. 4. Día 1: floral abstracta suelta y relajante: Bienvenido al primer día. hoy vamos a pintar algunos florales abstractos sueltos y relajantes. Para esta lección, solo necesitamos tres colores, rojo y amarillo para nuestras flores, y verde para los tallos y hojas. Ahora siéntete libre de usar cualquier rojo, amarillo y verde de tu paleta. Estaré usando amarillo limón de cada amarillo, carmín, y tierra verde de Noches Blancas. Vamos a utilizar la técnica de pooling para pintar nuestros florales. Por lo que es mejor preparar nuestros colores antes de empezar. Necesitaremos una consistencia media de rojo y una consistencia delgada de amarillo. De acuerdo, comencemos con la flor de frente. Sólo voy a hacer unos trazos cortos para formar el centro de la flor. Y voy a dejar un poco de espacio en blanco entre estos dos. Ahora asegúrate de que estás pintando con un pincel mojado porque necesitamos estos trazos se mantengan rojos para que sangren en los pétalos más adelante. A continuación, cargaré mi pincel tamaño seis con un poco de amarillo limón y pintaré unos pétalos largos y ondulados comenzando desde el centro. Entonces como pueden ver, estoy tocando el centro para sacar los pigmentos rojos. Esto crea un efecto suave y encantador para tonificar en nuestros pétalos. Voy a reescribir los trazos restantes en el centro porque puedo ver que están empezando a secarse. También dibujaré un poco más de rojo sobre los pétalos mojados para dejarlos sangrar. Así que trata de variar la forma de cada pétalo para que se vea un poco más interesante. Ahora mientras la pintura aún está húmeda, voy a caer un poco de rojo a lo largo de algunos de los bordes. Aquí. Solo estoy usando la punta de mi pincel delineador para que no pinte demasiado. Esto se debe a que todavía quiero que el amarillo sea visible. También oscureceré el centro para crear más contraste. Ahora vamos a unir un tallo a esta flor. Cae una segunda flor. Estamos pagando una flor de sitio. Frente a la esquina superior derecha. Empezaremos con la base de la flor. Entonces aquí sólo estoy haciendo trazos cortos. Los pétalos que originamos. A continuación, cargaré mi pincel tamaño ocho con un poco de amarillo limón. Y partiré desde la base de la flor. Entonces estoy sacando los pigmentos rojos. A medida que pinto los pétalos. Estoy dejando un poco de espacio en blanco entre algunos de los pétalos para que no se vea como una llave de gota de pintura. Sólo voy a extender la base para que parezca el sépalo. Y luego agregaré un patrón más pequeño aquí solo para equilibrar la forma. Ahora mientras la pintura aún está húmeda, voy a oscurecer algunos de los bordes solo para definir un poco más la forma. Pocos libres para cambiar a un cepillo más pequeño para facilitar el control del dolor. De acuerdo. Entonces me he caído demasiado por aquí. Entonces en lugar de levantar el exceso de tasa, sólo voy a caer en un poco de amarillo. Esto empujará los pigmentos de la tarifa al sitio. Por lo que este paso es opcional. Pocos libres de saltarse este paso si estás contento con la forma en que luce tu flor. De acuerdo, ahora agreguemos un tallo a esta flor. Flor, flor. Vamos a pintar otro sitio flor. Pero esta vez pagaremos necesidad mirando hacia afuera. Y repetimos los mismos pasos desde antes. De acuerdo, ahora vamos a ***** Apple en obeso. Y también agregaré una hoja pequeña aquí sólo para agregar intereses a la composición. De acuerdo, entonces ahora pintemos el tallo y lo extenderemos todo el camino hacia abajo. Por lo que la clave para una buena composición floral es tener flores de diferentes tamaños y ángulos hasta el punto de medios colores apuntando en diferentes direcciones. Entonces por aquí vamos a pintar otro sitio flor. Pero lo vamos a hacer un poco más pequeño que los otros dos. De acuerdo, ahora agreguemos un tallo a este estuche de flores de sitio. Entonces ahora que tenemos nuestras flores principales en su lugar, rellenemos el resto de la composición con algunas flores más pequeñas. A esto le agregas intereses y una variación en nuestra composición. También podemos pintar unas briznas de pasto, Jesse llenando el espacio vacío. Y para los toques finales, solo agregaríamos algunas salpicaduras de rojo y amarillo. De acuerdo, entonces esto completa el primer día. Espero que hayas disfrutado pintando esto y te veré en el segundo día. 5. Día 2: floral coloridas: Bienvenido a D2. El día de hoy vamos a pintar esta composición de la colorida Florencia. Así que vamos a utilizar la técnica wet-on-wet para crear algunos sangrados de color encantadores en nuestras flores. Empecemos por los colores. Voy a estar usando. Violeta, rosa permanente, verde, amarillo limón, siena quemada y verde sombra. Si no tienes estos colores, siéntete libre de reemplazarlos cualquier color similar de tu paleta. K. Comencemos por preparar nuestros colores base. Por lo que para el color base se utilizará una consistencia delgada de rosa permanente y violeta. Entonces solo estoy agregando mucha agua para crear una mezcla muy acuosa y diluida. De acuerdo, empecemos con nuestra primera flor. Pintará una flor de pétalo llena, donde dos de los pétalos estarán pintados rojo y los dos restantes serán pintados de violeta. Voy a empezar con rosa permanente. Ahora necesitamos esta capa base para mantenernos mojados. Así que asegúrate de estar pintando con un pincel muy húmedo. Simplemente puedes agregar otra capa para asegurarte de que permanezcan mojadas un poco más. De acuerdo, ahora voy a cambiar a violeta y pagar los pétalos restantes. También bajaré un poco de violeta en los pétalos rosados para crear un poco de variación de color. Ahora, vamos a oscurecer el centro mientras la capa base aún está húmeda, usaremos una consistencia media de rosa permanente y violeta. Voy a empezar con rosa permanente. Entonces con mi pincel talla seis, agregaré esto al centro, pero dejaré a un compañero del Centro en contacto. Por lo que se puede ver que el color se está extendiendo lentamente. Pero si no estás esparcido por toda la flor, pues esta tiene una consistencia más gruesa que nuestro color base. Ahora voy a caer en una consistencia media de violeta a la zona intacta en el centro. Y que ese sea K. Ahora esto siguiente, eso es opcional. Yo sólo voy a extender el pedacito del color desde el centro. Por lo que enjuagaré mi cepillo y eliminaré el exceso de humedad. Y luego sólo voy a sacar ligera y suavemente el color del centro. Entonces simplemente dejaríamos el centro vacío por ahora. Posteriormente volveremos a alimentarlo con algo de amarillo. De acuerdo, Ahora pasemos a nuestra segunda flor y repetimos los mismos pasos. Dejaré aquí un pequeño hueco para separar la flor y para mostrar que este pétalo está parcialmente oculto detrás de nuestra primera flor. Así que siempre asegúrate de que tu capa base aún esté húmeda antes de caer en tus colores más oscuros. De acuerdo, entonces ahora voy a caer en alguna rosa permanente seguida de alguna violeta. Mi violeta parece estar bastante diluida. Entonces se está extendiendo bastante. Podemos arreglar esto después, pero por ahora, sólo voy a esparcir un poco de ese rojo. Por lo que de nuevo, este paso es opcional. De acuerdo, entonces ahora voy a agregar otra capa de violeta al centro. Esta vez, usaré una consistencia más espesa para que no se extienda demasiado. Ahora pasemos a nuestra flor final. Colocaremos esto en la esquina inferior derecha, y repetiremos los mismos pasos desde antes. Así que siempre asegúrate de que tu capa base aún esté húmeda antes de oscurecer el centro. Y si ha empezado a secarse, solo puedes reescribirlo con otra capa de pintura. Esta vez, voy a caer en violeta primero y dejaré una parte del Centro en contacto. Y a continuación, voy a caer en mi rosa permanente. Y extenderé algo de color desde el centro. Se puede ver que la rosa permanente se ha extendido bastante. Entonces voy a caer en una mezcla más gruesa para que no se extienda tanto. De acuerdo, Ahora que tenemos nuestras flores principales en su lugar, es momento de pintar las hojas. Así que trata de variar el color de tus hojas para cumplir con tu composición. Luzca más interesante. Voy a agregar un poco de rosa permanente a mi verde oliva para crear un tono de verde más cálido. Y para las hojas más oscuras, usaré verde sombra. Ahora, si no tienes verde sombra, siempre puedes oscurecer tu verde con un poco de violeta. De acuerdo, empezaré pintando un tallo aquí para conectar estas dos flores. Después pintaremos unas hojas alrededor de nuestras flores. Entonces, para agregar contraste en nuestra pintura, pintaré algunas hojas más oscuras junto a las más claras. Ahora también podemos variar los valores tonales de nuestro verde para crear diferentes tonos de verdes. Por lo que esto agregará aún más dimensión e intereses en nuestra pintura. Vamos a extendernos algunos juegos para abotonar. Ahora también puedes variar el tamaño de las hojas y *****, las más pequeñas junto a las más grandes. Vale, ahora pintemos algunas hojas a la derecha para equilibrar la composición. Añades algo de tallo sobresaliendo, solo para agregar alguna variación en nuestra composición. Agrega unas cuantas hojas más por aquí y algo de tallo sobresaliendo. Ahora rellenemos esta zona superior con algunas hojas. Yo sólo voy a agregar unas hojas más ligeras aquí. De acuerdo, ahora agreguemos algunos capullos florales para agregar más color a nuestra composición. Por lo que voy a caer en un violeta más allá mientras todavía está húmedo para crear un poco de una variación de color. Vale, Ahora que terminamos con las hojas, llenemos nuestros centros florales. Así que cambiando a mi pincel talla 0, agregaré unos puntos de amarillo limón, seguidos de un poco de siena quemada. Así que estoy dejando un poco de espacio en blanco entre estos casos de puntos . Entonces haces lo mismo para la segunda, tercera flor. Ahora vamos a añadir un poco de siena quemada. De acuerdo, y pasemos a nuestra tercera flor. Yo sólo voy a agregar un poco más de amarillo al centro. De acuerdo, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que te divirtieras pintando esto. Y te veré en nuestra próxima lección. 6. Día 3: flores de aster: Bienvenido a D3. hoy vamos a pintar unas flores. Entonces aquí están los colores que estaremos usando. Lavanda, rosa permanente, amarillo permanente, siena profunda, quemada, verde corbata iluminada de verde sombra, y RCP. Por lo que vamos a usar dos colores para pintar los pétalos. El primero es lavanda. Para el segundo color, mezclaremos un poco de rosa permanente con lavanda para crear el tono que es similar al lila. Por lo que si tienes lila, solo puedes usar lila. Ahora, si no tienes lavanda, solo puedes usar una consistencia delgada de ultra marina. Por lo que aquí tengo una mezcla muy diluida y acuosa de ultra marino. Entonces a pesar de que ahora se ve un poco azulado en comparación con la lavanda, más tarde cuando me dejamos caer en nuestra lila, te vuelves menos obvio. Y para crear el segundo color, basta con añadir un poco de rojo a la mezcla ultramarina. De acuerdo, prepararemos nuestros colores antes de empezar a pintar. Tengo lavanda en mi paleta, y para el segundo color, estoy agregando un poco de rosa permanente a mi mezcla de lavanda. Ahora queremos una consistencia delgada para estas dos mezclas. De acuerdo, pues empecemos con nuestra primera flor. Voy a piña centro amarillo usando amarillo permanente profundo. Después cambiando a mi pincel tamaño dos, voy a caer en una consistencia media de siena quemada a lo largo del borde inferior del centro. Entonces solo estoy haciendo puntitos. Ahora paguemos ahora pétalos usando estos dos colores en nuestra paleta. Así que solo voy a cambiar aleatoriamente ida y vuelta entre estos dos colores. Y también agrega un poco de lila a algunos de los pétalos de lavanda para crear un sutil cambio de color en el pétalo. Mientras que los pétalos aún están húmedos. Oscureceré algunas partes con la mezcla lila, sobre todo en las esquinas internas de los pétalos. De acuerdo, Ahora vamos a agregar un poco más de detalles en el centro. Pequeños puntos de siena quemada alrededor del centro. Aquí, estoy usando solo la punta de mi pincel tamaño dos. A continuación, vamos a caer en un poco de sepia a lo largo de la edad más baja para crear algunas sombras. Aquí estamos usando una consistencia espesa de sepia porque no quieres que se extienda demasiado. S. Seguimos queriendo que nuestra sienna amarilla y quemada sea factible. Puedo ver que la lavanda se ha desvanecido bastante. Entonces sólo voy a agregar otra capa de lavanda a algunos de los pétalos. Esto intensificará un poco más el color. De acuerdo, Ahora pasemos a nuestra segunda flor. Colocaremos esto en la esquina superior derecha. Y pintaremos esta flor en un ángulo donde esté mirando hacia la esquina superior derecha. Por lo que estoy pintando y centro OVO con mi permanente amarillo profundo. Y luego agregaré algunas sombras en la esquina inferior izquierda. Entonces aquí estamos usando una consistencia media de siena quemada para que no se esparza demasiado. Vale, ahora pintemos nuestros pétalos. Entonces empezaré con los pétalos a un costado. Y haré que los dos primeros pétalos se curven hacia abajo. Para demostrar que esta flor está en ángulo. Y haremos lo mismo por los dos pétalos del otro lado. Hasta ahora los pétalos en el fondo, los pintaremos un poco más cortos para mostrar que están parcialmente ocultos por el centro. De acuerdo, ahora, voy a caer en un poco de lila sólo para crear un poco de variación de color en la pentosa. A continuación, agregamos en un poco más detalles para descender. Entonces cambiando a mi pincel talla 0, empezaré con siena quemada. Y agregaré algunas sombras en la esquina inferior izquierda. Aquí estoy usando una consistencia espesa de RCP. Por lo que no se propaga demasiado porque todavía queremos que nuestra sienna amarilla y quemada sea visible. De acuerdo, ahora vamos a unir un tallo a nuestra primera flor. Estoy usando mi pincel de caligrafía para pintar un tallo delgado y delicado. Ahora si no tienes un pincel de caligrafía o un pincel delineador, solo usa la punta de tu pincel. Pintaremos una flor caída a la derecha solo para agregar interés a la composición. Entonces pintaré los tampones del SAT seguidos de los pétalos. A continuación le agregamos el tallo a esta flor. Vamos ***** sitio tallo de nuestra primera flor y conectarlo a nuestra segunda flor. Ramo siguiente, flor europea y de otro sitio en la parte superior. Entonces empiezo con una muestra. Y ahora agreguemos algunos pétalos. De acuerdo, voy a aligerar parte del paquete que va aquí usando la técnica de elevación para que esta flor no se vea demasiado plana. Y agregaré un Petco adicional aquí para equilibrar la forma. A continuación, voy a caer en un poco de lila. Ahora pintemos un tallo y lo adjuntemos al segundo Stan. De acuerdo, Ahora para el paso final, solo agregamos hojas alrededor de nuestras flores. Variaremos el tamaño, la forma y el color de nuestras hojas para agregar profundidad a la composición. Podemos variar el color de nuestras hojas variando los valores tonales de nuestro verde. O podemos caer en un verde más oscuro mientras el color base aún está húmedo. Ahora por aquí, nuestra hoja caída de pinna, sólo para agregar interés a la composición. Ahora, llenemos los espacios vacíos con unas hojas más. De acuerdo, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y nos vemos en la siguiente lección. 7. Día 4: Rosa Canina (rosa de perro): hoy vamos a pintar esta encantadora composición de Rosa Nina, que también se conoce como filas de puntos. Entonces aquí están los colores que estaré usando. Amarillo limón, rosa permanente, amarillo, ocre, siena quemado, verde oliva, verde, tierra y verde sombra. Por lo que vamos a utilizar una consistencia delgada de ocre amarillo como nuestro color base. Y luego te caes un poco de rosa permanente para crear un tono medio para las flores. Y por último, utilizamos una rosa permanente más saturada para definir la forma de nuestros pétalos. De acuerdo, empecemos con nuestra primera flor. Entonces pintaré un centro amarillo usando amarillo limón. Y luego voy a caer en un poco de verde a lo largo de los bordes. Aquí. Sólo estoy haciendo puntitos de llave verde. A continuación, miraré mi pincel talla ocho con algo de ocre amarillo. Y vamos a pintar cinco pétalos para esta flor. Los pétalos pueden ser de diferentes formas y tamaños. No tienen que verse igual. Entonces aquí vamos a dejar un hueco para estambres. Posteriormente. Estoy dejando un diminuto hueco entre cada pétalo solo para separarlos. Sólo voy a apretar un pétalo más pequeño aquí. Ahora se asegura de que esta capa base aún esté húmeda antes de caer en su rosa permanente. Si está empezando a secarse, basta con añadir otra capa de ocre amarillo. De acuerdo, ahora agreguemos nuestra rosa permanente para crear un tono medio para nuestra flor. Entonces aquí estoy usando mi pincel tamaño seis. Y estoy pintando con un pincel húmedo para que el color no se extienda demasiado. Ahora voy a agregar un poco más rosa permanente a la mezcla para crear una mezcla más saturada con menos agua para que no se extienda demasiado sobre los pétalos húmedos. Utilizaré esto para definir la forma de nuestros pétalos. Aquí solo estoy usando la punta de mi pincel tamaño seis para no descargar demasiada pintura. Ahora siéntete libre de cambiar a un cepillo más pequeño, como un tamaño dos para este paso. De acuerdo, a continuación, voy a ablandar y mezclar en algunos de los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Ahora para las declaraciones, comenzaré con ocre amarillo, seguido de una segunda capa de siena quemada. Aquí estoy usando mi pincel talla 0. Ahora los pétalos todavía están un poco. Entonces en esta etapa, voy a caer en una rosa un poco más permanente a lo largo de algunos de los bordes para ampliar esencialmente la forma de nuestros pétalos. Por lo que este paso es opcional. Si encuentras que tus pétalos están empezando a secarse, lo mejor es saltarte este paso. Ahora pintemos la segunda flor. Fijaremos una flor de ángulo leve, que está orientada hacia la esquina superior derecha. Entonces haces una forma ovalada para el centro. Y agregaré un poco de verde en una edad más baja para crear algunas sombras. Ahora, pintemos las declaraciones usando siena quemada y ocre amarillo. Voy a oscurecer el centro con un poco más de amarillo, y voy a caer un poco más de verde en el borde inferior. Afilaremos dos pétalos doblados en primer plano. Entonces empezaré con ocre amarillo y luego caeré en un poco de permanente. Ahora fijemos tres pétalos en el fondo. Puede dejar un pequeño hueco entre estos pétalos. Ahora, agreguemos alguna rosa permanente, europea más cercana al exterior cada uno de nuestros pétalos. Entonces aquí estoy usando un cepillo húmedo. De acuerdo, ahora usas la mezcla más saturada de rosa permanente para definir la forma de los pétalos, así como dos los separan. Entonces aquí estoy usando mi cepillo tamaño dos para facilitar el control del dolor. Por lo tanto, siempre y cuando la pintura todavía esté húmeda, podemos ajustar la forma de nuestra dosis de ruta. Vale, ahora pintemos unas hojas alrededor de nuestras flores. Así que trata de usar varias hojas de verde para que tus hojas agreguen más profundidad e intereses a tu pintura. Mezclaré un poco de rosa permanente con mi tierra verde para crear un tono de verde más cálido. Y usaré esto junto con verde, tierra y verde sombra para pintar las hojas. También puedes variar el color de tus hojas cayendo en un tono verde más oscuro. Mientras que la capa base aún está húmeda. Simplemente puedes dejar caer en una consistencia más espesa de verde. También variamos el tamaño y la forma de nuestras hojas para que se vea un poco más natural. Ahora pintemos la flor, pero empezaré con ocre amarillo, y luego caeré en un poco de rosa permanente. Y luego agregamos un sépalo en la base. Vale, ahora pintemos unas hojas por aquí. ***** sitio flor en la parte inferior. Empezaré con una muestra, y luego agregaré tres pétalos usando ocre amarillo. Agregaré alguna rosa permanente y oscureceré esto un poco más. Ahora, siempre y cuando la pintura aún esté húmeda, podemos levantar el exceso de color o agregar colores adicionales sin dejar bordes duros. Entonces al igual que nuestras dos flores anteriores, usas una rosa permanente más saturada para definir la forma de nuestros pétalos. Ahora pintemos unas hojas a la derecha. Y extendemos un tallo detrás de esta flor. Esto hará que tu pintura luzca un poco más natural. También se coloca una cama de flores al tallo. Ahora dividamos en la esquina superior derecha, donde sea que pintes algunas hojas más claras en el fondo. Esto agregará aún más profundidad a nuestra pintura. De acuerdo, ahora completemos este cuadro con unas cuantas hojas más en la tecla de la esquina inferior izquierda . Y esto completa nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y nos vemos en la siguiente lección. 8. Día 5: corona floral: En esta lección, vamos a utilizar la técnica de sangrado para pintar esta corona floral. Entonces aquí están los colores que voy a estar usando. Amarillo limón, amarillo permanente, cobalto profundo, violeta violeta claro, azul y verde. Entonces vamos a usar cuatro colores para pintar nuestros pétalos. Entonces para el primer color, usaré una consistencia delgada de luz violeta cobalto. Ahora bien, si no tienes este color, puedes reemplazarlo por cualquier rojo o rosa, como rosa permanente u ópera. Para el segundo color, voy a mezclar violeta, luz violeta cobalto para crear un púrpura rosado. Para esta mezcla, puedes usar consistencia media o fina. Y para el tercer color, usaré una consistencia media de violeta. Y el último color es el azul real. Entonces estoy mezclando una fina consistencia de azul real. Ahora si no tienes azul royal, puedes usar ya sea ultra marine de azul cerúleo. De acuerdo, déjame mostrar los colores. Entonces esto es luz violeta cobalto es en realidad un color opaco. Y esta es la púrpura rosácea. Y el color es violeta. Ahora quiero que sea un poco más grueso, así que voy a agregar un poco más violeta. Pero esto sigue siendo una consistencia media. Y el último color es una consistencia delgada de azul real. Ahora puedes usar una consistencia media o fina para todos estos colores. Vamos a alternar entre estos cuatro colores para pintar nuestros pétalos. Entonces mientras un pétalo todavía está mojado, vas a pinchar uno justo al lado, que obtengamos unos bonitos sangrados de color. Ahora antes de empezar a pintar, simplemente dibuja ligeramente un círculo. De acuerdo, Ahora empecemos con nuestra primera flor. Para que puedas comenzar con cualquier color. Empezaré con luz violeta cobalto. Entonces aquí estoy usando mi pincel tamaño seis. Ok, y ahora voy a cambiar a otro color. Y voy a caer un poco de este color en el pétalo anterior para dejarlo sangrar. De acuerdo, ahora cambiemos a otro color. Entonces aquí tenemos unos bonitos sangrados de color cuando los pétalos húmedos se tocan entre sí. De acuerdo, entonces repetimos esta técnica para el resto de las flores. Ahora puedes comenzar con cualquier color y puedes usar tu propia combinación de colores para cada flor. Clave. Pasemos a la segunda flor. Empezaré por el azul real. Ahora cuando estés usando esta técnica, asegúrate de que la pintura con un pincel húmedo para que los pétalos puedan permanecer mojados un poco más. Voy a caer en un poco de violeta en los otros pétalos sólo para crear un poco de variación de color. Ahora, vuelves a Pina Center más tarde con un poco de amarillo. Porque en este momento los pétalos todavía están bastante húmedos y sí quiero un amarillo a azul demasiado en los pétalos. Por lo que sólo dejas que se seque un poco antes de pintar nuestro centro. De acuerdo, ahora pintemos nuestros centros florales. Por lo que los pétalos han secado la fosa. Todavía están bastante húmedos, pero no demasiado húmedos. Entonces vamos a caer en una consistencia espesa de amarillo limón para que no sangra demasiado. Vale, accidentalmente he dejado caer un poco de agua sobre este pétalo. Ahora bien, si lo dejo, te conviertes en un azul agua. Entonces sólo voy a levantar el exceso de agua y simplemente voy a caer en un poco más de color. De acuerdo, Ahora vamos a agregar un poco de amarillo a nuestros centros florales. Vale, ahora pinchemos dos flores más al otro lado de la región. Pintaremos una flor de sitio aquí y rescataremos usando la técnica de sangrado. De acuerdo, ahora cambiaré a un color diferente mientras el primer pétalo aún esté mojado. Voy a agregar algo de amarillo aquí para darle un toque de color. Entonces estoy usando una consistencia espesa de amarillo aquí. De lo contrario, tu destino cuando se seque. Ahora vamos ***** EPO para esta flor. Y voy a citar hoja aquí. De acuerdo, ahora llenemos este centro con algo de amarillo. De acuerdo, ahora vamos a caer en algún amarillo permanente profundo en los centros florales. Estamos usando una consistencia espesa de amarillo aquí. Entonces solo estoy haciendo puntitos. Vale, ahora pintemos algunas hojas y capullos florales entre nuestras flores. Entonces, como de costumbre, variaremos el color de nuestras hojas. Pintaremos algunos un poco más oscuros y otros un poco más claros para agregar profundidad a nuestra pintura. Entonces oscurezco mi verde con un poco de violeta. Y para un tono más claro de verde, agregué un poco de amarillo a mi tierra verde. De acuerdo, pintemos algunas flores. Voy a pintar unos sellos rotos a lo largo del círculo para saber dónde pintar las hojas. De acuerdo, ahora completemos nuestra corona pintando algunas hojas y capullos florales a lo largo de este tallo. También puedes pintar algunos tallos que sobresalgan. De acuerdo, agreguemos unos cuantos capullos florales más a lo largo del tallo. Ahora completemos nuestra corona pintando más tallos rotos a lo largo de la línea del lápiz. De acuerdo, y ya terminamos. Espero que disfrutes pintando esto y te veré en la siguiente lección. 9. Día 6: flores pastel: Bienvenidos al día seis. hoy vamos a pintar estos preciosos florales en tonos pastel. Entonces aquí están los colores que estaré usando. Amarillo limón, amarillo permanente, profundo, Petersburgo, ocre, siena quemado, violeta, sepia, verde, tierra y verde sombra. De acuerdo, empecemos con nuestra primera flor. Europea algunas declaraciones usando amarillo limón, canino o añadir una segunda capa usando amarillo permanente profundo. Ahora para la primera flor, vamos a usar Petersburg Bokeh como nuestro color base. Si no tienes Petersburg Luca, solo puedes usar una mezcla diluida de ocre amarillo. Entonces aquí estoy mezclando una fina consistencia del bunker de Petersburgo. Y usaremos siena quemada como tono Amit. Y para crear texturas en una pentosa. Para las sombras, se agrega un poco de violeta para operar clave genómica, Vamos a muestrear este color. Entonces esto parece un color marrón violáceo. De acuerdo, comencemos con nuestro color base. Voy a usar mi pincel tamaño ocho. Y pintaré unos pétalos, esta flor. Ahora antes de agregar tu siena quemada, solo asegúrate de que esta capa base aún esté húmeda. Si encuentras que está empezando a secarse, simplemente refutado con un poco más de rosa. Ahora voy a cargar mi pincel talla seis con algo de siena quemada. Y voy a quitar el exceso de pintura en una toalla de papel para que no se extienda demasiado sobre unos pétalos húmedos. Entonces solo estoy agregando trazos aleatorios de siena quemada. De acuerdo, Ahora vamos a agregar el tono más oscuro. Y de nuevo, quitaré el exceso de pintura en una toalla de papel antes de empezar a pintar. Entonces solo estoy agregando algunos trazos aquí y allá. Pero trata de no exagerar porque aún queremos que nuestros colores base sean visibles. De acuerdo, he añadido un poco demasiado de este tono más oscuro. Entonces voy a eliminar el exceso de color usando la técnica de lifting. Por lo que siempre y cuando la flor todavía esté húmeda, puedes usar la técnica de elevación para eliminar cualquier exceso de color. De acuerdo, Ahora pasemos a nuestra segunda flor, europea algunas declaraciones amarillas usando amarillo permanente profundo. Entonces aquí estoy usando mi pincel de caligrafía y estoy haciendo algo y trazos delicados. Entonces para esta flor, vamos a usar una consistencia delgada de siena quemada como nuestro color base. Y luego usamos una mezcla de siena quemada y violeta como nuestro medio tono. Ahora, quiero que esta flor luzca diferente a nuestra primera flor. Entonces voy a pintar más pétalos. Y voy a hacer los pétalos un poco más con lanza. Dejaré aquí un pequeño hueco para demostrar que este pétalo está detrás ofrece flor K, solo voy a apretar un pétalo más pequeño aquí. Entonces en realidad no importa si los pétalos de diferente tamaño y forma. Entonces solo estoy agregando trazos aleatorios y oscureciendo algunos de los bordes. De acuerdo, A continuación, oscurecemos esta mezcla con un poco más de violeta. Y usamos esto para pintar las sombras. Siéntase libre de cambiar a un cepillo más pequeño como un tamaño dos. Entonces estoy pintando con un pincel húmedo porque no quiero que el color sangra demasiado. Ahora siempre puedes usar una toalla de papel para eliminar cualquier exceso de pintura de tu pincel. Vale, ahora pintemos unas hojas alrededor de nuestras flores. Utilizamos varios tonos de verde para pintar nuestras hojas. Esto agregará profundidad a nuestra pintura. Por lo que para las hojas más claras, podemos agregar un poco de amarillo o amarillo ocre a nuestro verde. O simplemente podemos usar una consistencia delgada de verde. Y para las hojas más oscuras, podemos agregar un poco de sepia o violeta a nuestro verde. Estaré usando verde sombra para oscurecer mi verde. De acuerdo, entonces empezaré pintando algunas hojas más grandes entre las flores. Y para agregar contraste o pagar algún bonito más pequeño y ligero junto a ellos. Entonces estás pagando las hojas en el fondo un poco más ligero. Y los que están más cerca de nosotros, los pintaremos un poco más oscuros. Así que básicamente solo estamos variando el tamaño, la forma y el color de nuestras hojas alrededor las flores son hojas más oscuras de cacahuete por aquí. Entonces para este verde, agregué un poco de verde sombra a mi green off. De acuerdo, y pintaré unas hojas más claras junto a él solo para sacar el contraste. Ahora, también podemos variar el color de nuestras vidas cayendo en un tono diferente de verde mientras la capa base aún está húmeda. Vale, ahora pintemos unas hojas en la esquina superior derecha. Y voy a caer en un tono más oscuro de verde para darle un efecto de dos tonos. Vale, ahora pinchemos una ligera flor usando los mismos colores que la flor de oficina. Entonces pintaré los pétalos usando la Basílica de Pedro. Y después agregaré unos trazos de siena quemada. Y a continuación vamos a caer en un poco de esa mezcla de color marrón violáceo. De acuerdo, ahora vamos a ***** manzana, y el tallo para el sitio flor. Y le agregamos unas hojas más a su lado. De acuerdo, ahora llenemos los espacios vacíos con unos sellos y murciélagos florales. Entonces haré ping a los murciélagos florales usando ocre amarillo. Y luego voy a caer en un poco de siena quemada mientras todavía está húmeda. Voy a oscurecer esta hoja aquí sólo para agregar un poco de contraste. Ahora esto es opcional. De acuerdo, ahora llenemos este centro floral con un poco de amarillo. Entonces aquí estoy usando amarillo permanente profundo. Y luego agregaré algunas declaraciones usando siena quemada. Y también oscurecemos el borde de este centro con un poco de siena quemada. A continuación, agregaremos algo de sepia y las declaraciones. Y también a lo largo del borde del centro. De acuerdo, ahora pasemos a la segunda flor. Entonces aquí sólo estamos agregando trazos delgados de siena quemada. Y lo oscurecemos con un poco de sepia. De acuerdo, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que disfruten pintando esto, y nos vemos en D7. 10. Día 7: Amapolas: En esta lección, vamos a clavar a estos encantadores cachorros. Entonces aquí están los colores. Amarillo ocre, amarillo limón, amarillo permanente, profundo, rosa permanente, ocre petersburgo, cadmio, naranja, verde. Y el último color es el blanco titanio. Ahora bien, si tienes un gouache blanco, solo usa eso en lugar de esto. K. Preparemos los colores para cachorro de oficina. Voy a mezclar una consistencia delgada de ocre amarillo. Y para el segundo color, mezclaré rosa permanente con ocre amarillo para crear una lámina anaranjada. Entonces así es como se ve. También agregaré algo de rosa permanente así como limón, amarillo y verde en mi paleta. Entonces vamos a pagar ahora cachorros en dos capas. La primera capa, utilizamos la técnica de sangrado para fusionar todos nuestros colores para que podamos obtener una transición perfecta de colores en nuestros pétalos. Y para la segunda capa, agregaremos texturas y sombras usando la técnica de mojado sobre seco. De acuerdo, voy a mezclar un poco de verde con amarillo limón a piña Centro para cachorros. Y luego oscureceré el borde con un poco de estuche verde. Entonces a continuación, cargaré mi pincel con la mezcla ocre amarilla. Y mientras este fragmento todavía está húmedo, vamos a pin y otros libertos justo al lado usando la forma anaranjada. Entonces estamos fusionando estos dos colores mientras cada fragmento aún está húmedo. De acuerdo, entonces solo estamos cambiando de ida y vuelta entre estos dos colores para crear una transición perfecta de colores en nuestros pétalos. De acuerdo, ahora mezclemos una consistencia más espesa de la lámina anaranjada para oscurecer algunas partes del cachorro. Entonces usaré mi pincel tamaño seis para agregar unos trazos aquí y allá. Entonces dejaremos que esto se seque antes agregar las sombras y texturas. De acuerdo, ahora preparemos los colores caen. Segundo cachorro, estoy mezclando una consistencia delgada de amarillo limón y una consistencia media de naranja cadmio. Empezaremos con el centro de flores y las declaraciones usando los mismos colores antes. Ahora este será un ligero ángulo. Cachorro, la pentosa de soda se corroerá apenas un poco. De acuerdo, Empecemos por el amarillo limón. Agrega unos trazos de naranja para dejar que se mezcle con el amarillo. Antes de pasar al siguiente pétalo. De acuerdo, ahora cambiemos a naranja. De acuerdo, ahora vamos a caer un poco de naranja hacia el centro y también en los bordes exteriores de los pétalos. Entonces aquí estoy usando mi pincel talla dos. La próxima semana, algunos permanentes se elevaron a la mezcla de naranja para crear una consistencia más espesa. Y usamos esto para crear algunas texturas y para delinear algunas partes de los pétalos. Por lo que puedes ver que esta tiene una dispersión más controlada porque aquí estás usando una consistencia más gruesa de pintura. Ahora, si tus pétalos han empezado a secar su salpicadura para parar y dejar que se seque por completo. Una vez que esté completamente seco, solo reescríbalo con un poco de agua. Después puedes agregar cualquier textura usando la técnica wet on wet. De acuerdo, ahora pintemos los tallos. Europea un sitio cachorro a la derecha, usando Petersburgo ocre y amarillo limón. Si no tienes Petersburg OCHA, siéntete libre de usar ocre amarillo. Y lo oscureceremos con un poco de la mezcla de naranja de nuestra segunda flor. Por lo que estamos usando la técnica de mojado sobre mojado usted. De acuerdo, ahora vamos a unir un tallo a este perrito de sitio. Ahora que nuestros dos primeros cachorros están completamente secos, podemos agregar algunas texturas y sombras en los pétalos. Entonces pintaré algunas líneas onduladas con mi pincel de caligrafía. Y variaré el grosor y la longitud de estas líneas. Entonces aquí estoy usando la mezcla de naranja cadmio y rosa permanente. ¿ De acuerdo? Y haremos lo mismo para segundo perrito. De acuerdo, te acariciaré ***** para separar este pétalo. Voy a oscurecer un poco más a este primer perrito añadiendo más texturas. K. Ahora pasemos a nuestro sitio cachorro. Aquí estoy usando una mezcla más ligera de rosa permanente y Basílica de Pedro. De acuerdo, ahora agreguemos otra capa de declaraciones usando amarillo limón. Y también oscureceremos el borde de los centros florales con un poco más verde. De acuerdo, ahora agreguemos algunos puntos alrededor del centro para completar nuestras declaraciones. Entonces estoy usando una mezcla de titanio blanco con amarillo para crear un amarillo opaco. Ahora, si tienes gouache blanco, puedes usar gouache blanco en lugar de blanco titanio. O simplemente puedes usar gouache amarillo. Añadiré un poco más de blanco a la mezcla para que sea un poco más opaca. Ahora que esta flor de sitio se ha secado, se puede ver que el color se ha desvanecido. Entonces solo voy a agregar un poco más texturas y también se agregan más amarillas. De acuerdo, Ahora agreguemos pequeños puntitos de amarillo alrededor del centro. Entonces aquí estoy usando mi pincel talla 0. A continuación oscureceremos los estambres con un poco de verde. Ahora para el paso final para agregar algunas salpicaduras usando la técnica wet on wet. Entonces voy a usar mi botella de spray para humedecer el fondo. Y luego agregaré salpicaduras de amarillo y rojo. De acuerdo, entonces esto completa nuestra pintura. Espero que disfruten pintando esto. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar este reto. Espero que hayas aprendido algo nuevo de esta clase. Espero ver sus proyectos de clase, así que por favor subirlos en la galería de proyectos. O puedes etiquetarme en las listas de Blue Dot son si estás compartiendo en Instagram. Si tiene alguna pregunta, por favor colóquelas en la sección de discusión y me pondré en contacto con usted lo antes posible. Por lo que muchas gracias por sumarse a este reto. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero verte en mis otras clases.