Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos a esta clase. llamo Lisa, y soy artista de acuarela
y educadora de Malasia. Llevo pintando desde 2017 y los florales son uno de mis
temas favoritos para pintar. Me puedes encontrar en Instagram, donde comparto todas mis obras de arte y también algunos tutoriales de
pintura. En este reto
acuarela de nueve días, vamos a pintar nueve composiciones florales
diferentes. Cada cuadro tardará alrededor de 9 a 16
minutos en completarse. Empezaremos practicando
algunos pincelados básicos. A continuación, compartiré con ustedes las técnicas de acuarela que uso
a menudo en mis pinturas
florales, como mojado-sobre mojado y levantamiento. También haremos un simple ejercicio
húmedo sobre húmedo
donde utilizaremos una variedad de consistencias de pintura para ver cómo reaccionan cada uno
sobre el papel mojado. Entonces comenzaremos nuestro reto
diario con algunas florales simples que
son amigables para principiantes. En esta clase,
aprenderás a crear florales
encantadores usando la técnica
húmeda sobre húmeda. También
aprenderás a crear texturas
suaves y encantadoras
en tus flores, y aprenderás a
variar la consistencia de tu pintura para lograr diferentes
resultados en tu pintura. Esta clase es adecuada
para todos los niveles, y te ayudará a construir un hábito de pintura
consistente, así
como a mejorar tus sesgos y técnicas de
pinturas. Si estás listo para
este reto, comencemos, y te veré en
la siguiente lección.
2. Materiales necesarios para esta clase: Empecemos con los periódicos. En esta clase, necesitarás
papel de acuarela
prensado en frío
100 por ciento de algodón en 300 gsm. Voy a estar usando este papel de acuarela Baohong
Academy,
es un papel 100 por ciento
algodón, prensado en frío, acuarela en 300 gsm. También lo tengo en
un tamaño más pequeño. Pasemos a los pinceles. Necesitarás
cepillos redondos para esta clase. Principalmente estaré usando estos dos cepillos de terciopelo
negro plateado, una talla 6 y 8. Ahora si no
tienes un pincel talla 8, solo
puedes usar una talla 6. También necesitarás
algunos cepillos más pequeños, ya sea en una talla 2 o 3. Aquí, tengo dos cepillos redondos tamaño
2. El de la izquierda es
un cepillo para el cabello natural, y el de la derecha
es de Princeton Snap. También tengo un pincel sintético talla
6, esto es de Princeton Snap. También estaré usando este pincel de caligrafía
china. Las cerdas son largas y delgadas
y es bastante similar
a un cepillo de trazador de líneas. Si no tienes esto, solo
puedes usar
un pincel de forro o simplemente usar cualquier pincel redondo
con punta puntiaguda. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta o simplemente
puedes usar cualquier plato. También necesitarás
algunas toallas de papel para eliminar el exceso de humedad y
pintar de tu pincel. Esto es realmente muy importante cuando estamos
pintando húmedo sobre mojado. Por último, se necesita
un poco de agua limpia. Estos son los colores que
estaré usando en esta clase. He preparado una muestra para
ti para que si no
tienes estos colores, solo
puedas usar cualquier
color similar de tu paleta.
3. Pinceladas: En esta lección, te
voy a mostrar unas pinceladas simples que puedes usar para
pintar tus pétalos. [ RUIDO] Empecemos con las pinceladas
más básicas. Simplemente empieza por la
punta de tu pincel, presiona arrastrando tu
pincel y levanta. Podemos pintar esto en
diferentes direcciones. También podemos hacerlos
un poco curva, casi como un trazo C. Ahora combinemos estas
pinceladas para formar un pétalo. También podemos hacer
trazos hacia abajo para formar nuestros pétalos. [ RUIDO] También
puedes usar el lado de tu pincel
para crear un trazo más amplio. Puedes pintarlas diagonalmente o simplemente hacer
un trazo hacia abajo. Puedes variar la
presión sobre tu pincel para variar el grosor
del trazo. Practica pintar estos
en diferentes direcciones. Ahora formemos un pétalo usando trazos de
dos lados y
el trazo básico. [ RUIDO] El siguiente trazo serán trazos delgados. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear
algunos trazos delgados. Puedes hacerlos un
poco curva. Puedes jugar con
todas estas pinceladas para crear pétalos de
diferentes tamaños y formas. Puedes experimentar con
diferentes combinaciones de pinceladas para ver qué
formas puedes crear. [ RUIDO] También
puedes hacer trazos rápidos
para obtener algún efecto wispy. También puedes agregar
trazos adicionales para alterar su forma, y si haces esto mientras
la pintura aún esté mojada, no obtendrás bordes duros. Puedes practicar pintar tus pétalos en
diferentes direcciones. Puedes seguir agregando pinceladas hasta
obtener la forma deseada. Podemos añadir estos
trazos delgados al costado de nuestro pétalo para crear
ligereza y movimiento, esto también crea un
look wispy para nuestros pétalos. Básicamente, puedes crear
pétalos de diferentes formas y tamaños combinando
estas pinceladas. Si quieres crear
un pétalo más largo, simplemente arrastra tu pincel, y puedes variar su forma
variando las pinceladas
que le agregas. [ RUIDO] También puedes pintar un trazo con curvas y
combinarlo con otros trazos. Ahora, también podemos usar estas pinceladas
para pintar nuestras hojas. Practica pintar
estas pinceladas, y puedes experimentar con diferentes combinaciones para ver
qué formas puedes crear.
4. Técnicas de acuarela y consistencias de pintura: En esta lección, te mostraré las técnicas de acuarela que
utilizaremos en esta clase. La primera técnica es
la técnica húmeda sobre húmeda. Esto es básicamente sólo pintar
sobre un papel mojado o húmedo. Cuando aplicamos
pintura húmeda sobre un papel mojado, la pintura se extenderá y sangrará. Esto crea algunas texturas
preciosas y suaves. Podemos utilizar esta técnica
cuando queremos crear algunos bordes suaves
en nuestras pinturas. Ahora, si variamos la consistencia de la
pintura, obtendremos resultados diferentes. Tengo tres
diferentes consistencia de mezcla de pintura en mi paleta. El primero tiene una consistencia
espesa, lo que significa que hay más pigmentos que
agua en esta mezcla. Se trata de una mezcla espesa y
cremosa. puede ver que se ve realmente oscuro y saturado en el papel. El segundo tiene una consistencia
media, por lo que la cantidad de pigmentos y agua en esta mezcla
es casi la misma. La última mezcla tiene
una consistencia delgada. Hay mucha agua en esta mezcla y
no mucha pigmentos. Se puede ver que es
muy ligero y diluido. Ahora, veamos cómo reaccionan
estas tres mezclas sobre papel mojado. Simplemente mojaré esta
sección con un poco de agua. Empezaré con la
consistencia más fina del verde. Observe cuán rápido se propaga esto. A continuación, dibujaré en una consistencia
media de verde y seguido de una consistencia
espesa de verde. Vamos a repetir esto unas cuantas veces. Se puede ver la diferencia
entre estas tres mezclas. El que tiene la consistencia
más gruesa no se extiende tanto
como los otros dos, mientras que este de aquí con la consistencia más delgada
se ha extendido por todo el papel mojado. Con la consistencia más gruesa, aún
podemos obtener algunos bordes
suaves y definidos, mientras que éste ha perdido
por completo su forma. Lo importante a recordar es que cuanto más gruesa sea
la consistencia de la pintura, menos se
extenderá y sangrará, mientras que una fina consistencia
de pintura se extenderá más. Puedes controlar la
propagación de tu color ajustando la
consistencia de tu pintura. Otra cosa a recordar es
que la cantidad de agua en tu pincel puede diluir
tu consistencia de pintura, así que recuerda siempre
eliminar el exceso de humedad de tu pincel antes de cargar
tu pincel con cualquier mezcla. Ahora, pasemos a
la siguiente técnica, que es la técnica de elevación. Utilizamos esta técnica
cuando queremos crear resaltados y
corregir cualquier error. Sólo podemos hacer esto siempre cuando la pintura no esté
completamente seca. Necesitamos usar un
pincel limpio y húmedo para quitar la pintura. Usa siempre una
toalla de papel para eliminar cualquier exceso
de humedad de tu pincel.
5. Ejercicio húmedo sobre húmedo: Hagamos un simple ejercicio
húmedo sobre húmedo usando diferente consistencia de
pintura. Te mostraré cómo
puedes lograr diferentes resultados variando
tu consistencia rosa. Vamos a pintar
algunos florales simples, y vamos a utilizar tres
consistencia diferente de pintura. Ahora puedes usar cualquier
color para esta práctica. [ RUIDO] Empecemos con una
fina consistencia de pintura, y pintaremos una simple flor de
cinco pétalos. Estoy remojando estos pétalos
para asegurarme de que se mantengan mojados cuando caigo en
mis colores más oscuros. [ RUIDO] A continuación, dejando caer una
consistencia media de pintura. Estoy usando una
consistencia media de naranja. Se puede ver que esto
se propaga bastante, pero no se extiende por
todo el lugar. [ RUIDO] Ahora, vamos a caer en una consistencia
espesa de pintura. Se puede ver que esto tiene
una propagación más controlada, y no se extiende
tanto como la mezcla de naranja. En esta flor,
todavía podemos ver los tres colores, rojo, naranja y amarillo. Esto se debe a que
aumentamos la consistencia de la pintura con cada capa
posterior, por lo que cuanto más gruesa sea
la consistencia, menos se extenderá. Ahora, agreguemos un
tallo para esta flor. Se puede ver que tengo
un poco de sangrado verde adentro, esto es porque los
pétalos todavía están mojados. Ahora, agreguemos algunas hojas. Estoy usando una fina
consistencia de verde, y luego voy a caer en una consistencia media de
un tono más oscuro de verde. La consistencia media del verde no se extiende tanto, la capa base sigue siendo visible
y esto es lo que queremos. Ahora, haremos lo mismo
por el otro lado. Ahora voy a caer en una
consistencia media de verde sombra, y también dibujaré una pequeña cantidad de esto
en la primera hoja. Ahora, pintemos
nuestra segunda flor. Nuevamente, usaré una
fina consistencia de pintura para la primera capa. Estoy usando lavanda. Estoy remojando los
pétalos para
asegurarme de que no haya áreas secas, antes de caer en mi
consistencia media de pintura. Ahora, vamos a caer en una
consistencia media de azul, ahora voy a caer en una
consistencia espesa de violeta. Al caer en su
consistencia más gruesa de pintura, puede cambiar a
un pincel más pequeño, que no descargue
demasiada pintura en el papel mojado. Nuevamente, tengo un poco
de sangrado verde adentro. A veces queremos este efecto, depende de
lo que
estemos pintando. Ahora, pintemos algunas hojas. De nuevo, estoy empezando con
la consistencia delgada, y luego voy a caer en una consistencia media
de un verde más oscuro, y haré lo mismo
por la otra hoja. Ahora para nuestra última flor, pintaré una flor lateral. Estoy empezando con una fina
consistencia de lavanda, asegurándome de que
los pétalos estén mojados antes de caer en mi siguiente color. Ahora vamos a caer en una
consistencia media de Blue Lake, y seguido de una espesa
consistencia de violeta. Por lo que cada vez que toca tu
pincel sobre el papel mojado, libera más pintura. Ahora, agreguemos un tallo
y algunas hojas. Se puede ver que al variar
la consistencia de nuestra pintura, podemos controlar cuánto extenderá
la pintura sobre papel mojado. Recuerda esto, cuando
estés usando la técnica
húmeda sobre húmeda
para pintar tus florales.
6. Día 1: flores púrpura: Bienvenido al día 1. Empezaremos nuestro reto
diario con algo sencillo y fácil. Entonces lo trataremos como
un ejercicio de calentamiento. Vamos a pintar
estos florales morados. Ahora para los colores, usaremos violeta y
amarillo para pintar nuestras flores. Estaré usando
amarillo permanente profundo y amarillo limón para el centro de las flores. También puedes usar
amarillo cadmio en lugar de amarillo
permanente profundo. Para las hojas y tallos, estaré usando
tierra verde y verde sombra. Ahora siéntete libre de usar cualquier
greens de nuestra paleta, pero solo asegúrate de tener un tono más claro de verde y
un tono más oscuro de verde. Antes de empezar a pintar, voy a preparar una mezcla muy
diluida de violeta. Esto tiene una consistencia muy
delgada. Se puede ver que es
muy moqueto y diluido. Vamos a utilizar esto como el color base para nuestras flores. Voy a colocar un punto amarillo. Esto servirá de guía
para el centro de las flores, y pintas los
pétalos alrededor de este punto. Estoy usando mi
pincel de terciopelo negro
plateado talla 8 y estoy cargando completamente
mi pincel con la mezcla. Ahora voy a dejar
algún espacio en blanco alrededor de su punto porque más tarde, voy a volver a entrar y rellenar el centro
con más amarillo. Cuando estés pintando los pétalos, asegúrate de usar
un pincel muy húmedo. Esto hará que sea más fácil
pintar y al mismo tiempo, sería más fácil para ti
alterar la forma de tus pétalos. Para que tu pintura
se vea más natural, intenta variar la forma
y el tamaño de cada pétalo. No tienen que
lucir igual. Puedes hacerlo
variando la longitud
y el grosor de
tus pinceladas. [ MÚSICA] Ahora, en esta etapa, si encuentras que algunos
pétalos están empezando a secarse, puedes repasarlos con una fina capa de pintura
solo para remojarlos ligeramente porque los necesitamos para mantenernos mojados cuando
dejamos caer en nuestra violeta. [ MÚSICA] Ahora vamos a caer en alguna
violeta en el centro. [ MÚSICA] Esto está entre una consistencia media
y gruesa. Recuerda dejar
aquí un
poco de espacio en blanco porque más tarde, regresaremos para
oscurecer el centro. Ahora vamos a pintar
nuestra segunda flor, y repetimos los mismos
pasos desde antes. [ MÚSICA] Ahora voy a
sacar algo de ese amarillo
que ha sangrado en este pétalo. Una vez que haya quitado el amarillo, voy a remojarlo con un poco más de pintura morada antes de caer en la violeta
concentrada. [ MÚSICA] Ahora vamos a unir algunos
tallos a estas flores. Estoy usando mi pincel talla 6. Puedes dejar un pequeño hueco
entre el tallo y las flores para
que no te meta ningún sangrado verde
en los pétalos. [ MÚSICA]
Pintaremos Pintaremos una flor lateral a la derecha. Entonces voy a crear una flor lateral de
tres pétalos, y voy a variar el
grosor de cada pétalo. Ahora vamos a unir un tallo
a esta flor lateral. He cometido un error aquí. Debí haber caído en el morado concentrado
en lugar del verde. Lo que voy a hacer ahora es levantar ese exceso de verde, y luego caeré en
la violeta concentrada. [ MÚSICA] Mientras la pintura sigue mojada, usaré la punta de
mi pincel para sacar los pigmentos morados para crear algunos temas y
líneas de sombra en los pétalos. Ahora que terminamos
con los pétalos, pasemos a las hojas. Estoy cargando mi pincel
con algo de tierra verde. Puedes variar el tamaño de tus hojas y pintarlas
en diferentes direcciones. También puedes pintar algunos
un poco más oscuros y algunos un poco más ligeros variando la
consistencia de tu pintura. Esto agregará profundidad a nuestra pintura para que
no se vea demasiado plana. [ MÚSICA] Pintar las hojas en dirección
diferente también
agregará vida
a nuestra pintura. Ahora voy a caer
en un poco de
verde sombra mientras las
hojas todavía están mojadas, y dejaré que eso
sangren un poco. Esto en realidad agrega más contraste y da a nuestras hojas
un efecto bicolor. [ MÚSICA] Ahora por los toques finales, voy a llenar
el centro de flores con
algo de amarillo limón, seguido de algún amarillo
permanente profundo. Sólo estoy haciendo puntitos. Ahora podrías obtener
algunas hemorragias de color aquí si tu
pintura morada está demasiado húmeda. Para mí, realmente no me importa. Pero si quieres
evitar hemorragias de color, solo espera a que la pintura se seque antes de agregar en
el centro amarillo. Un último paso antes de terminar
nuestra pintura, voy a añadir aquí un Sapo. Ok. Esto completa
nuestra pintura. Espero que disfrutes pintando esto, y te veré en el día 2.
7. Día 2: flores rosas: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al día 2. Hoy vamos a pintar esta sencilla composición
de florales rosados. Para las flores,
usaremos ocre amarillo, rosa
quinacridona, y sepia. Ahora si no tienes
quinacridona rosa, solo usa cualquier rosa o
rojo de tu paleta. Para las hojas y tallos, estaré usando
tierra verde y verde sombra. Para el color base
vamos a utilizar una
mezcla muy diluida y acuosa de ocre amarillo. También prepararé una consistencia
media de quinacridona rosa. Posteriormente dejaremos caer este color sobre la capa base
mientras aún está mojada. Ahora para los pétalos, siéntete libre de crear
tus propios pétalos. Puedes crear cualquier forma y
también cualquier número de pétalos. También puedes hacerlos un
poco irregulares en forma. No tienen que
lucir igual. Antes de proceder
al siguiente paso asegura de que tus
pétalos aún estén mojados. Si hay alguna zona
que esté empezando a secarse, simplemente vuelva a mojarlas con
un poco más de pintura. Porque en el siguiente
paso vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora dejemos caer
una
rosa de quinacridona en el centro
y dejemos sangrar. Puede ajustar la consistencia de esta mezcla en consecuencia. Si quieres que sangra menos, solo aumenta la consistencia
haciéndola un poco más gruesa. Si quieres que sangra más, solo reduce la consistencia haciéndola un poco más acuosa. A continuación, cargaré
mi pincel de talla dos con un poco de sepia y dibujaré unos estambres y dejaré exhibir
en los pétalos mojados. La consistencia de esta
mezcla de sepia debe ser más gruesa que la rosa de quinacridona para
que no sangra demasiado. Ahora pasemos a
nuestra segunda flor. Para esta flor,
pintaré los pétalos un poco más grandes y también
pintaré menos pétalos. Se puede ver que estoy pintando
con un pincel muy mojado. Ahora hay dos
razones para ello. El primer motivo es para que estos pétalos se
mantengan húmedos un poco más y la segunda razón
es que me será más fácil ajustar la forma sin dejar bordes duros. Ahora porque este
pétalo es bastante grande, voy a dejar un hueco aquí. Esto dará la ilusión de que este pétalo está detrás de
la primera flor. Nuevamente, quieres
asegurarte de que tu pétalo esté mojado antes de caer en
tu rosa de quinacridona. Ahora oscurecemos el centro
con un poco de sepia. También dibujaré algunas líneas delgadas para dar la ilusión
de declaraciones. Ahora pasemos
a la siguiente flor. Voy a pintar
una flor de sitio. Entonces voy a caer en alguna
quinacridona rosa en la base, seguida de alguna sepia. Ahora vamos a unir algunos
tallos a nuestras flores. Simplemente espesaré un poco más los
tallos. Ahora vamos a añadir nuestras hojas. Para agregar intereses a
nuestra composición, pintaremos hojas de diferentes
formas, tamaños y colores. También variamos las direcciones
de estas hojas. Esto agregará profundidad a nuestra pintura y hará que
se vea menos plana. Añadamos algunas
hojas más pequeñas por aquí. También podemos agregar
algún tallo
que sobresale solo para agregar un
poco de variedad. Para terminar el cuadro, agregaré a hojas más grandes de la izquierda. Estamos terminados.
8. Día 3: flores amarillas: En esta lección,
vamos a pintar esta composición
de flores amarillas. Estos son los colores
que usaremos. Amarillo permanente
profundo, siena quemada, tierra
verde, y verde sombra. También usamos
luz roja cadmio de noches blancas. Vamos a utilizar la técnica wet
on wet on wet para pintar estos florales por lo que tenemos que trabajar con bastante rapidez antes de que
la capa base se seque. Para la capa base utilizaremos una consistencia delgada de color amarillo
permanente profundo, y luego caeríamos en una consistencia media
de siena quemada, seguida de una consistencia cremosa
de luz roja cadmio. Empecemos con
nuestra primera flor. Vamos a pintar
una flor de cinco pétalos, y queremos que la
capa base se mantenga húmeda cuando caiga en nuestra luz roja de siena
quemada y cadmio así que
asegúrate de que estás pintando
con un pincel muy mojado. Ahora, antes de dejar caer
tu siena quemada, solo asegúrate de que esta capa
base aún esté mojada y si hay alguna zona
que esté empezando a secarse, solo tienes que repasarlas con
un poco más de pintura. Ahora vamos a caer en alguna luz
roja cadmio en el centro. Se puede ver que esto
no se extiende tanto como la siena quemada
porque aquí estamos usando una consistencia más gruesa
de pintura. Ahora pasemos
a nuestra próxima flor. Voy a pintar
una flor del sitio, y variaré la forma de cada pétalo para que se
vea más natural. Si bien la
capa base sigue mojada, voy a caer rápidamente en alguna siena quemada en la base, y dejarla sangrar en
el pétalo amarillo. Entonces caeré en mi espesa consistencia de la luz roja
del cadmio. Ahora pasemos
a nuestra última flor donde pintaré otra flor de
cinco pétalos. Ahora vamos a caer en
nuestra siena quemada. También voy a caer un poco
en los bordes y profundamente. A continuación estamos cayendo nuestra luz
roja cadmio en el centro. Ahora que terminamos
con las flores, podemos pasar a los
tallos y las hojas. Estoy cargando mi pincel
con algo de tierra verde y vamos a unir algunos
tallos a estas flores. Pintamos estas hojas en
diferentes direcciones ya que esto crea movimiento en una pintura y sumamos interés a
la composición. Ahora, asegúrate de variar la forma y el tamaño
de tus hojas. También puedes pintar
algunos un poco más oscuros y algunos un poco más claros para que puedas usar diferentes tonos
de arcos verdes para variar la consistencia
de tu mezcla verde. Esto agregará profundidad a nuestra pintura y evitará
que se vea plana. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir algunos elementos
diferentes a esta composición. Pintaremos algunos capullos florales aquí en esta esquina superior derecha. Ahora pintemos algunos
tallos y hojas
y conectemos estos
capullos florales al tallo principal. [ MÚSICA] Ahora, para nuestro paso final, oscureceremos el
centro de flores con algo de sepia. Simplemente haz algunos
golpes mientras dejas algunos
espacios blancos entre ellos. Esto completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado
pintando esto, y te veré en
la siguiente lección.
9. Día 4: margaritas: Hola, bienvenidos al día 4. Hoy vamos a
pintar unas margaritas preciosas. Los colores que voy a
usar son Petersburg ocre, rosa
concha, marrón rojo, ocre
amarillo, siena quemada, sepia, tierra verde,
y verde sombra. Para los pétalos,
vamos a utilizar dos colores. El primer color es
Petersburg ocre y el segundo color
será una mezcla de concha rosa y ocre Petersburgo. Este es Petersburg ocre. Si no tienes este color, puedes
reemplazarlo por amarillo ocre o amarillo
Nápoles o
incluso John brillante. Se trata de una mezcla de concha
rosa y ocre Petersburg. También puedes obtener esta forma
mezclando el ocre
amarillo o amarillo Nápoles con
un poco de rojo o rosa y simplemente añadirle un
poco de blanco. Asegúrate de preparar
una cantidad suficiente mezcla
de colores antes de
comenzar a pintar. Empecemos con
nuestro centro de flores. Estoy usando una
consistencia media de ocre
amarillo y luego cargaré mi pincel talla 2 con
alguna siena quemada y mezclaré algunos puntos a lo largo del borde inferior de este centro. Esto se ve un poco plano, así que voy a
crear un punto culminante
levantando algún color
del centro. Pintaremos unos pétalos usando ocre
Petersburg y
los pétalos restantes con nuestra mezcla de Petersburg ocre y
concha rosa por lo que habrá alguna variación de color en nuestra margarita y esta voluntad
evitar que se vea plano. También podemos añadir algunos trazos
delgados junto a los pétalos para
darle un aspecto wispy. Ahora si te resulta incómodo
pintar en este ángulo, solo gira tu papel. [ MÚSICA] A continuación, agregaremos algunas líneas
en algunos de los pétalos. Esto te dará un poco de textura así como la
ilusión de sombras. Estoy usando mi pincel talla 2, y esta es una fina
mezcla de marrón rojo. También puedes usar sienna quemada si no tienes ningún marrón rojo. Ahora vamos a oscurecer
el borde inferior
del centro con algo de sepia. Esto está en medio de una consistencia media
y poco de sepia. Sólo estoy haciendo marcas de luz de punto y dejando que algunas de ellas
sangren en los pétalos. Esto crea un
efecto muy agradable en los pétalos. También agregaré algunos puntos
muy finos para rellenar esos huecos
entre los pétalos. Ahora trabajemos en
nuestra segunda flor. Esta será una margarita lateral. Haremos que parezca un poco como una flor de cono donde los
pétalos están curvados hacia abajo. Se ve un poco como
una margarita de belleza. Los pasos son similares
a nuestra primera flor. Voy a caer en alguna siena quemada mientras la base aún está mojada, seguida de alguna sepia. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir los pétalos. Algunos pétalos están pintados
con ocre de San Petersburgo mientras que los otros están pintados con la concha rosa y mezcla ocre
Petersburgo. [ MÚSICA] El centro se ve un poco plano, así que lo haré un poco más alto. Ahora se ve un poco mejor. A continuación, agreguemos
las líneas de sombra. [ MÚSICA] Añadiré algunas texturas
en el centro. Ahora agreguemos algunos tallos con curvas y dejemos que se superpongan entre sí. [ MÚSICA] Pintemos
un pájaro flor por encima de la primera margarita y una
margarita lateral más pequeña a la derecha. Primero pintaré este sepal y luego agregaré pétalos
de diferentes tamaños. [ MÚSICA] Para el último paso, se agregan algunas líneas de sombra. Está bien si tenemos un poco de sangrado verde
en los pétalos, realidad
hace que parezca
un poco más interesante. Ahora vamos a añadir un patrón de
flores la derecha solo para llenar aquí
este espacio vacío. [ MÚSICA] También
necesitamos algunos elementos de la izquierda para equilibrar la composición, así que pintemos aquí en
otra margarita lateral. Haremos esta
margarita boca abajo solo para crear un poco de
variedad en la composición. [ MÚSICA] Ahora agreguemos algunas líneas de sombra, y oscureceré un poco más el
sepal. Para nuestro paso final, pintaré unas
hojas a la derecha. Simplemente haré unos trazos largos y
delgados con
mi pincel de talla 2. Estamos terminados. Gracias por ver y nos
vemos en el día 5.
10. Día 5: una composición de flores laterales: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 5. Hoy vamos a pintar esta sencilla composición
de flores laterales. Vamos a utilizar la técnica
húmedo sobre húmedo para crear algunas
texturas suaves y encantadoras en los pétalos. Como de costumbre, estaré usando
una paleta de colores limitada. Aquí están los colores:
amarillo ocre, quinacridona rosa,
tierra verde, y verde sombra. [ MÚSICA] Para el color base, voy a mezclar el ocre
amarillo con un poco de rosa de quinacridona para
crear un color durazno. agregaremos mucha
agua porque
queremos una consistencia delgada
de esta mezcla. Ahora déjame mostrarte el color. Este será el color base
para nuestras flores laterales. [ MÚSICA] Utilizaremos una consistencia
media de quinacridona rosa para crear las texturas suaves
en nuestras flores. [ MÚSICA] Empecemos
colocando un punto para indicar
la base de la flor. Carga completamente tu pincel
con el color base. Ahora es más fácil
pintar con un pincel mojado, y también nos permite
alterar la forma de nuestros pétalos sin
dejar bordes duros. [ MÚSICA] Voy a pintar
una flor lateral de cuatro pétalos. [ MÚSICA] Todos estos pétalos se
reunirán en la base, que luego formarían el sépalo. Ahora, antes de pasar
al siguiente paso, tenemos que
asegurarnos de que
no haya áreas secas en nuestros pétalos. Si hay alguna zona seca, solo vuelve a mojarla con
un poco más de pintura, pues en el siguiente
paso vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora vamos a cargar nuestro
pincel talla 2 con un poco de rosa y
haremos unos trazos delgados siguiendo
la curva de los pétalos. Puedes variar el
grosor y la longitud de estos trazos para
crear alguna variación. [ MÚSICA] Ahora vamos a pintar una segunda flor señalando en la dirección
opuesta. Intenta variar la forma de estos pétalos para que se vea diferente a
nuestra primera flor. [ MÚSICA] Una vez que estés contento
con la forma, puedes empezar a agregar
los trazos rosados, pero asegúrate de que no haya áreas
secas en tus pétalos. [ MÚSICA] Solo tienes que añadir algunos
trazos aleatorios aquí
y allá, y asegúrate de variar el grosor y la longitud
de estos trazos. [ MÚSICA] Ahora vamos a oscurecer un poco más
la base, y también oscureceremos la
base de nuestra primera flor. [ MÚSICA] A continuación, agregaremos el sépalo y lo
adjuntaremos a un tallo largo. Aquí estoy usando mi pincel fino de
caligrafía. Puedes usar un pincel delineador o simplemente usar la punta de
tu pincel redondo. Hacemos lo mismo por
nuestra segunda flor. [ MÚSICA] Ahora pasemos a
nuestra tercera flor. [ MÚSICA] Para esta flor final, colocaremos a la izquierda. [ MÚSICA] Intenta variar el rodaje de esta
flor si puedes, para que se vea
diferente a las dos primeras flores. [ MÚSICA] Puedes dejar un poco de espacios en blanco en los pétalos para que
se vea menos voluminoso. [ MÚSICA] Una vez que estés contento con
la forma de tu flor, puedes pasar
al siguiente paso. [ MÚSICA] Oscurezca la base un poco más
antes de agregar un tallo. [ MÚSICA] Ahora que terminamos
con las flores, pasemos al siguiente paso. En lugar de agregar hojas, vamos a agregar cuchillas de hierba que se superponen entre sí, y variaremos el
color y la consistencia de nuestros greens para obtener
diferentes valores tonales. Esto agregará profundidad
a nuestra pintura. [ MÚSICA] También puedes dibujar en un
tono diferente de verde mientras el
color base sigue mojado. [ MÚSICA] Ahora para los toques finales, vamos a crear
algunas salpicaduras en el fondo usando el color
melavo de nuestra paleta. [ MÚSICA] Ahora que las flores se
han secado, se pueden
ver las bonitas texturas
suaves en los pétalos que se
crearon utilizando la técnica
húmeda sobre húmeda. Espero que disfruten pintando esto y te veré
en la próxima lección.
11. Día 6: flores cálidas y tiernas: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 6. Hoy vamos a pintar unos bonitos florales
en cálidos tonos terrosos. Los colores para esta lección
son San Petersburgo ocre, ocre
amarillo, siena quemada, marrón
rojo, sepia,
tierra verde, y verde sombra. Empecemos con
nuestra primera flor. Cargaré mi pincel talla 2 con algún ocre amarillo y pintaré algunos estambres
para el centro. A continuación, cargaré mi pincel
talla 6 con algún ocre de San Petersburgo y
pintaré una flor de cinco pétalos. [ MÚSICA] Volveré a mojar los pétalos en
preparación para nuestro siguiente paso. Ahora vamos a caer en alguna siena
quemada en el centro, mientras que los pétalos aún están mojados. Siéntase libre de cambiar
a un pincel más pequeño. [ MÚSICA] También
voy a caer un poco de siena
quemada en las
puntas de algunos pétalos. Solo estoy usando la punta de mi pincel para
caer ligeramente en el color. También podemos extender este
color hacia el centro. [ MÚSICA] Ahora pasemos a
nuestra segunda flor. Empezaremos con
los estambres de nuevo, pero esta vez pintaremos los
pétalos usando siena quemada. [ MÚSICA] Mientras los pétalos
estén todavía mojados, podemos ajustar la forma sin
dejar bordes duros. [ MÚSICA] Ahora vamos a caer en algo marrón rojo. [ MÚSICA] Voy a crear algunos
reflejos en los pétalos usando la técnica de elevación para que esta flor
no se vea demasiado plana. [ MÚSICA] Para la tercera flor, usaremos marrón rojo
para los estambres. [ MÚSICA] Esta vez pintaré unos pétalos
sueltos e
irregulares usando ocre amarillo. Si los estambres aún están mojados, vamos a conseguir
unos lindos purgas de color en los pétalos. Ahora, agregaré algunos
trazos delgados para rellenar los espacios entre los pétalos. Si bien los pétalos aún están mojados, también
agregaré algunos trazos
aleatorios de marrón
rojo y dejaré que eso
sangren en los pétalos mojados. También extenderé la
forma de algunos pétalos. Ahora pasemos a nuestras hojas. Para las hojas,
vamos a pintarlas de
una manera muy suelta y
abstracta. Variaremos su
color mezclando nuestro verde con los colores que
utilizamos para nuestras flores. Puedo conseguir diferentes
tonos de verde
mezclando mi verde con el ocre de
San Petersburgo, ocre amarillo, y siena quemada. También agregaremos diferentes
elementos a nuestra composición, como algunos capullos florales
y algunos tallos que se adhieren. Pintaré algunas hojas
más pequeñas junto a las más grandes solo
para aumentar el contraste. Ahora vamos a trabajar
del otro lado. Puedes usar el lado de tu pincel para crear hojas
más grandes. Ahora agreguemos algunas hojas
más pequeñas en la esquina superior derecha y las
conectaremos a un tallo. Básicamente
solo estamos pintando hojas de diferentes tamaños y colores, así
como diferentes elementos,
como tallos y capullos
florales alrededor de nuestras flores. Podemos añadir más contraste
a nuestra composición pintando una
hoja más oscura y más clara una al lado de la otra. Pintaré aquí una hoja más grande y
oscura solo para añadir poco de contraste y también
pintaré algunos tallos en la parte superior. Ahora vamos a llenar este hueco
con algunos capullos florales. Estoy usando sienna quemada,
pero siéntete libre de
usar otros colores. Cambiando a mi pincel talla 2, voy a unir algunos tallos a estos capullos florales y oscureceré estas hojas por aquí solo para aumentar el contraste. Ahora para el paso final, trabajemos en nuestros centros
florales. Estoy haciendo trazos cortos y delgados de ocre
amarillo mientras dejo
algunos espacios blancos. Ahora vamos a añadir en alguna sepia
usando los mismos pinceladas, pero asegúrate de dejar algunos de los espacios blancos sin pintar. Esto completa nuestra pintura. Espero que disfruten pintando esto
y te veré en el Día 7.
12. Día 7: flores pastel: Hoy
vamos a pintar unas
floras en hojas pastel. Los colores que voy a usar, son Petersburg Ocher, Amarillo
permanente Profundo, Rojo Marrón, Sepia, Tierra
Verde, y Verde Sombra. Para el color base
usaremos una mezcla diluida de ocre
Petersburg y
usaremos rojo-marrón para nuestros tonos principales y también para pintar las
venas en los pétalos. Cargaré mi pincel Talla 8 con el color base y vamos a
pintar unos pétalos grandes. Como de costumbre, estoy pintando
con un pincel muy húmedo. Dejaremos este centro
sin pintar por ahora. Ya que no hay espacio suficiente
para otro pétalo grande, pintaré aquí un pétalo más pequeño. No es importante que
los pétalos sean de igual tamaño y forma. A continuación, mojamos los pétalos con un poco más de pintura porque puedo ver algunas partes están
empezando a secarse. Asegúrate de que no
haya áreas secas en tus pétalos antes de
dibujar en tu rojo-marrón. Ahora vamos a caer en algo de
color marrón rojizo en el centro. Siéntase libre de cambiar a un pincel más pequeño para un
mejor control de la pintura. También oscureceré las
puntas de algunos pétalos. Ahora, voy a quitar el exceso de pintura en una toalla de papel y
extenderé suavemente el color
marrón rojizo para disminuir los contrastes
entre los dos colores. Este paso es opcional. Cambiando a un pincel Talla 2, voy a oscurecer un poco
más
el centro y también a lo largo de
algunos de los bordes. Esta vez estoy usando una mezcla
más pigmentada. Estoy trabajando con bastante rapidez
antes de que la pintura se seque. Ahora, si tus pétalos
empiezan a secarse, es mejor parar y
dejarlo secar por completo. Una vez que esté completamente seco, puedes volver a mojarlo con un poco de agua limpia y
seguir dibujando en el marrón rojizo. Ahora pasemos a
nuestra segunda flor. Cargaré mi pincel Talla 8 con poco de ocre Petersburg y vamos a pintar una flor de tamaño de
cuatro pétalos. Ahora, puedes dejar un poco de espacio en blanco
entre los pétalos. Ahora, dejemos caer en algo de
color marrón rojizo en la base. A continuación, usaré mi pincel Talla 2
para extender el color. Estoy usando la punta de mi pincel. También oscurecemos las puntas
y bordes de los pétalos. Ahora, vamos a pintar algunos tallos. Estoy cargando mi pincel Talla 6
con algo de tierra verde. Ahora si tu flor aún está mojada, solo deja un pequeño hueco
entre el tallo y la flor para que no pongas ningún sangrado verde
en el pétalo. Nuestra pintura es sepia en este sitio flor y
le adhieren un tallo. Para este lado, la flor
está bien para permitir que algunos verdes entren profundamente. Podemos añadir algunas hojas
y tallo sobresaliendo, solo para que parezca un
poco más interesante. Agregaré un poco de
marrón rojo a mi verde para crear un
tono verde más cálido. Ahora podemos caer en
un tono más oscuro de verde mientras la
capa base sigue mojada, solo para crear alguna
variación de color en nuestras hojas. También podemos variar el
grosor y el color de nuestros tallos solo para agregar algo de contraste y
profundidad a nuestra pintura. Por aquí,
extenderemos un tallo lateral hacia arriba y agregaré una
hoja más ligera y algunos tallos pequeños. Pintaré el tallo lateral
detrás de esta flor, sólo para agregar interés
a nuestra composición. Intenta variar el color, la sombra, tamaño, y también la
dirección de tus hojas. Esto agregará más profundidad
y vida a tu pintura. Ahora, esto se ve un poco plano, por lo que voy a caer en algo de color verde
sombra sobre las hojas y también oscurecer
algunas partes del tallo. Para añadir profundidad a nuestra pintura, podemos pintar algunos
tallos un poco más ligeros mediante el uso de una
consistencia más delgada de nuestra mezcla verde. A continuación, llenaremos los huecos
restantes con algunos capullos florales,
hojas y tallos. Voy a oscurecer los tallos un poco más antes de pasar
a nuestro siguiente paso. Ahora vamos a añadir algunas
venas en nuestras flores. Usaremos una mezcla diluida de marrón
rojo porque no
queremos que las venas sean demasiado oscuras. Estoy usando mi pincel talla 2 y
pintaré las venas siguiendo
la curva de los pétalos. Ahora, si el color
es un poco demasiado oscuro, solo agrega un poco más de agua a tu mezcla y
podría ser una buena idea probarlo en un trozo de papel de desecho antes de
pintarlas en tu flor. También variamos la
longitud de estas venas. Ahora pasemos
a nuestra flor lateral. Nuevamente, pintaremos las venas siguiendo la curva
de estos pétalos. A continuación, llenaremos el
centro con algunos puntos amarillos, seguidos de alguna sepia. Por lo que sólo dejamos un poco de espacio en
blanco
entre estos puntos. Ahora vamos a añadir algunos
toques finales a nuestra pintura. Para los toques finales, agregaremos algunas salpicaduras
en la esquina inferior derecha. Espero que disfrutes pintando esto
y te veré en el día 8.
13. Día 8: corona floral azul: Hola, bienvenidos al día 8. Hoy vamos a pintar
esta corona floral azul. Hablemos de los colores. Para el color base
de las flores, puedes usar ya sea azul
real o lavanda, y si no
tienes estos colores, solo
puedes usar una mezcla diluida de cualquier
azul de tu paleta. Estaré usando azul real
para el color base. También estaré usando el lago
violeta y azul. Ahora, el lago azul es bastante
similar al ultramarino. Si no tienes lago azul, solo
puedes usar ultramarino. Como de costumbre, estaré
usando tierra verde y verde
sombra para las
hojas y tallos. Antes de empezar a pintar, necesitamos preparar nuestros colores. Necesitamos una consistencia delgada
de nuestro color base [MÚSICA] y una consistencia media
de nuestros colores más oscuros. Ahora para estos dos colores, aún
podemos ajustar su consistencia más
adelante cuando estemos pintando. Dependerá de cuánto
se propaguen en nuestro color base. Si queremos que se propaguen menos, solo
agregaremos más
pigmentos a la mezcla. Si queremos que se extiendan más, solo lo
diluiremos
con un poco más de agua. Empecemos con
nuestra primera flor, que es una flor orientada al frente. Estoy usando mi pincel talla 8 y me estoy asegurando de
que mi pincel esté realmente mojado para poder ajustar la forma de los pétalos sin
dejar bordes duros. [ MÚSICA] Desde que me estoy quedando sin espacio, aquí solo
pintaré dos pétalos
más pequeños. No importa
si tus pétalos
no son iguales en tamaño y forma. [ MÚSICA] Voy a remojar los pétalos
solo para asegurarme de que mantengan mojados cuando dibujemos
en nuestros colores más oscuros. [ MÚSICA] Ahora, vamos a caer en
nuestro azul más oscuro. Estoy usando mi pincel talla 6, pero siéntete libre de usar un pincel más pequeño para un
mejor control de la pintura. Sólo estoy
cayendo al azar en el color. Puedes soltar algunos en los bordes y también en las
puntas de los pétalos. Pero solo asegúrate de
no exagerar esto porque aún queremos que nuestro color
base sea visible. [ MÚSICA] Ahora en esta etapa, si la pintura ha comenzado a secarse, no proceda con
el siguiente paso. Es mejor
dejarlo secar por completo, y luego puedes
remojarlo con un poco de agua antes de
dibujar en tu violeta. [ MÚSICA] Mientras la
pintura esté todavía húmeda, podemos seguir
agregando en colores. [ MÚSICA] Antes de proceder con
los otros elementos, esboquemos el
tallo principal para nuestra corona. Simplemente usa tu verde más ligero
y haz algunas líneas rotas. Ahora vamos a añadir algunas hojas
alrededor de esta flor. Variaremos el
tamaño, la forma, el color, y también la dirección de estas hojas solo para agregar algún interés
a nuestra composición. También podemos caer en
un tono diferente de verde mientras la
pintura aún está mojada. [ MÚSICA] Otra forma de variar los
colores de nuestras hojas es variando la consistencia
de pintura de nuestra mezcla verde. Esto creará
diferentes valores tonales y agregará profundidad a nuestra pintura. [ MÚSICA] Ahora queremos que las flores sean el punto focal
en esta pintura. Por lo que solo pintaremos algunos elementos más pequeños
a lo largo del tallo principal, como capullos de flores, hojas y tallos laterales. [ MÚSICA] Pintemos aquí la flor
lateral. Estoy cargando mi
pincel talla 6 con el color base, y variaré la forma de cada pétalo para que se
vea un poco más natural. Adjuntamos esta flor
al tallo principal. Ahora vamos a caer en
nuestros colores más oscuros mientras la pintura aún está mojada. Estoy usando mi pincel talla 2. [ MÚSICA] Ahora pasemos a la parte
alta de nuestra corona. Pintemos otra flor lateral, y repetimos los mismos
pasos de más temprano. [ MÚSICA] Ahora vamos a caer en
los colores más oscuros mientras la
capa base sigue mojada. Estoy usando una consistencia más gruesa de violeta para esta flor lateral. puedas ver que
es de
color más oscuro y no se
extiende tanto. [ MÚSICA] ahora vamos a completar nuestra corona
con algunas hojas apagadas. Añadí un poco de
violeta
a mi verde para crear un
tono apagado de verde, y usaré una fina consistencia de esta mezcla para
pintar las hojas. [ MÚSICA] Para los toques finales, basta con rellenar cualquier espacio vacío con cualquier elemento
de su elección. [ MÚSICA] Ahora para el paso final, pintemos un centro
para nuestra primera flor. Estoy usando azul real, y luego pintaré unos puntos
púrpuras a su alrededor. Simplemente agregaré algunos toques
finales en la parte superior antes de
terminar con este cuadro. Por lo que esto completa nuestra pintura. Espero que disfrutes pintando esto
y te veré en el día 9.
14. Día 9: anemones: Hoy vamos a pintar este pequeño ramo de anémonas. Vamos a utilizar
Jaune brillante como color base para nuestras flores, y para las texturas, vamos a mezclar una cáscara rosa
con un poco de marrón rojo. Para las sombras más oscuras, agregaremos un poco de violeta a nuestra mezcla de concha rosa y marrón
rojo. Como de costumbre, estaré
usando tierra verde y verde sombra para
las hojas y tallos. Tengo una mezcla diluida de Jaune brillante y una
consistencia media de concha rosa
y mezcla marrón rojo. Vamos a pintar
una flor de cinco pétalos, así que solo crea una forma de pétalo. No importa
qué trazos o cuántos trazos utilices
para crear esta forma, pero lo más importante es
asegurarse de que se mantenga mojada. Agreguemos algunas texturas. Estoy usando mi pincel talla 6, pero puedes cambiar
a un pincel talla 2. Pasaremos al siguiente pétalo y repetiremos los mismos pasos. Puedes variar el grosor de los trazos para que se
vea un poco más natural. Simplemente repita los mismos pasos para los pétalos restantes. Necesitamos pintar con bastante rapidez antes de que la
pintura se seque. Cambiaré a mi pincel talla 2 para pintar unos trazos más finos. Ahora para las sombras, agregaré un poco de violeta a esta mezcla de concha rosa
y marrón rojo. En realidad es mejor preparar todos tus colores antes de empezar a pintar para que tu pintura no se seque mientras
estás mezclando los colores. Se puede ver que el primer pétalo ya estaba seco cuando agregué un trazo, así que ahora voy a suavizar el trazo con un poco
de Jaune brillante. Agregaré unos trazos más antes de pasar a
la siguiente flor. Pintemos una anémona lateral justo
por encima de nuestra primera flor. Entonces esto tiene la
forma de una taza donde los pétalos en primer plano
están más cerca de nosotros. Primero pintaremos estos pétalos. Agregaremos algunas texturas mientras
la pintura aún esté mojada. Pintaremos dos pétalos más y dejamos un poco
de espacio en blanco entre estos pétalos
para separarlos. Ahora vamos a añadir un poco de sombras
para crear algún volumen. Ahora vamos a trabajar en los pétalos de fondo y
repetimos los mismos pasos. Siempre puedes ajustar el color de esta mezcla mientras
estás pintando. Entonces si es demasiado oscuro, solo agrega un poco más de
concha rosa o agua, y si es demasiado ligero, solo agrega un poco más marrón rojo. Ahora vamos a añadir un poco más de
sombras para crear más volumen. Cargo mi pincel tamaño 2
con algo de tierra verde, y pintaré algunas hojas onduladas en la base de esta anémona. Dejaremos que el verde
sangren en el pétalo húmedo. Ahora para crear profundidad, se varía el
valor tonal de estas hojas. Entonces algunos serán un poco más oscuros
y algunos un poco más ligeros. Agregaré unos pétalos más pequeños en el lateral para
equilibrar la forma, y agregaré más sombras
a algunos de los pétalos. Pintemos un
tallo grueso para esta anémona. Sólo agregaré unas hojas
más aquí. Esto se ve un poco demasiado oscuro, por lo que usaré la técnica de
elevación para eliminar el exceso de color. Mientras la pintura
no esté completamente seca, podemos usar la técnica de elevación
para corregir cualquier error. Para sumar interés a
esta composición, vamos a pintar
un cogollo de anémona la izquierda y
agregaremos algunas texturas mientras
la pintura aún esté húmeda. Dejaré aquí un poco de espacio en
blanco para dar la ilusión
de una caída de pétalos. A continuación, agregamos algunas sombras
para crear volumen. Esto tiene una consistencia media y estoy cambiando
a mi pincel talla 2. Si bien la pintura aún está mojada, pintaré el sépalo para permitir que
un poco de verde se mezcle. Completemos esta parte
con algunas hojas onduladas. Nuevamente, variamos el
valor tonal de estas hojas. Agreguemos un vástago fijo que
se superpone al otro tallo. Ajuntemos un tallo
a nuestra primera anémona. Ahora vamos a añadir algunas hojas
alrededor de esta anémona. Nuevamente, variamos un
valor tonal de estas hojas
variando los colores y también
la consistencia de nuestra pintura. Intenta pintar estas hojas
en diferentes direcciones, y además puedes
variar el grosor de tus trazos para
crear un poco de variedad. Voy a oscurecer un
poco más los tallos porque se ven un poco pálidos
en comparación con las hojas. Pintemos un poco más
hojas alrededor de esta anémona. Pasemos al paso final. Vamos a pintar el centro de
flores y los estambres. Mezclo índigo con marrón rojizo para
el centro de flores. Utilizo la punta de
mi pincel Talla 2 para crear estos pequeños
puntos alrededor del centro, por lo que estos son los estambres. Vamos a adjuntarlos al centro. Estoy usando la punta de mi pincel para dibujar unas líneas realmente finas. Para esta anémona lateral, el centro está parcialmente
oculto por los pétalos frontales, lo que sólo pintaremos
una pequeña sección de este centro alrededor de
este pétalo delantero, esto dará la ilusión de que el centro está parcialmente oculto. Esto completa nuestra pintura. Espero que disfruten pintando esto y
muchas gracias por ver.
15. Lección extra: flores abstractas con sueltas: Bienvenidos a esta lección. Hoy vamos a pintar
algunos florales abstractos sueltos. [ MÚSICA] Los colores que voy a usar
son amarillo ocre, siena
quemada, violeta,
tierra verde, y verde sombra. Usaremos una fina consistencia de ocre amarillo como
nuestro color base, y luego dibujaremos en una consistencia media
de siena quemada, y seguidas de una consistencia media a
gruesa de violeta. Empecemos con
nuestra primera flor, cargaré mi pincel talla 8
con algún ocre amarillo. [ MÚSICA] Pintaré algunos pétalos de forma suelta e
irregular variando la forma y
longitud de mis pinceladas. [ MÚSICA] Está bien dejar un poco de espacio en
blanco en los pétalos, esto en realidad evita que se vea demasiado rígido y voluminoso. [ MÚSICA] Voy a empapar estos charcos de
pintura con un pincel húmedo, y al mismo tiempo, los
extenderé
uniformemente por los pétalos. Ahora vamos a dibujar en
nuestra siena quemada. Esto tiene una consistencia media. Ahora puedes cambiar a un pincel
talla 2 para darte mejor control para que no
descargues demasiada pintura
en los pétalos mojados. [ MÚSICA] Dejas caer
alguna siena quemada en el centro y a lo largo de
algunos de los bordes, así
como en las
puntas de algunos pétalos. Pero ten cuidado
de no caer demasiado porque todavía queremos que nuestro ocre
amarillo sea visible. [ MÚSICA] Ahora vamos a dibujar un poco de violeta
antes de que nuestra flor se seque. [ MÚSICA] Necesitamos
trabajar con bastante rapidez. [ MÚSICA] Estoy cambiando a mi pincel
talla 2 para que no descargue demasiada
pintura en los pétalos mojados, porque no quiero
tapar
demasiado de mi siena quemada. [ MÚSICA] Ahora vamos a pintar una
flor lateral a la derecha, estoy usando mi pincel talla 8. Pintar con un pincel mojado permite que
nuestro pincel se deslice
suavemente por el papel, esto hace que sea más fácil
crear trazos perdedores, y al mismo tiempo, nos permite
ajustar la forma
del pétalos sin
dejar bordes duros. Ahora
si hay charcos grandes de pintura en tus pétalos, puedes quitarlos
con un pincel húmedo. De lo contrario, cuando te
caigas en tu color, solo flotará
encima del charco y puede dejar algunos
bordes duros cuando se seque. Ahora vamos a dibujar en
nuestra siena quemada. Si se propaga demasiado, solo
puedes sacar el
color con un pincel limpio y húmedo. [ MÚSICA] A continuación, dibujaré en alguna violeta
en la base de la flor. Siéntase libre de cambiar a un cepillo de talla
2 para un mejor control. También dibujaré algunas venas usando
solo la punta de mi pincel. [ MÚSICA] Pasemos a
nuestra flor final. Pintaremos otra flor
orientada al frente, y los pasos serán los
mismos que nuestra primera flor. [ MÚSICA] Ahora vamos a caer en
alguna siena quemada, nuevo, puedes cambiar
a tu pincel de talla 2. [ MÚSICA] Ahora vamos a dibujar en alguna violeta. Puedes ajustar la consistencia
de tu pintura en consecuencia. Si se propaga demasiado, basta con espesar la consistencia de tu mezcla agregando
un poco más de pigmento. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir nuestros tallos. [ MÚSICA] Pintemos algunos tallos ondulados. [ MÚSICA] Aquí voy a dejar un pequeño hueco porque no quiero que ningún verde sangree
en el pétalo mojado. Agreguemos un segundo tallo, y dejemos que se superponga
con el primer tallo. [ MÚSICA] Sólo
voy a sumar unas hojas simples porque quiero que las flores
sean el punto focal. [ MÚSICA] Una última hoja por aquí. Estamos terminados. Esta es una pieza bastante
desafiante para pintar. Si no lo haces
bien la primera vez, solo sigue practicando, porque, con la técnica mojada sobre mojada, sí se necesita mucha
práctica para hacerlo bien. Sólo con práctica
y experiencia, conocerás el
momento adecuado para caer en tus colores y cuán mojado debe estar
tu papel. No tengas miedo de
cometer errores, siempre
puedes intentarlo de nuevo. Espero que disfruten pintando esto y gracias por ver.
16. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por
completar este reto. Espero que hayas aprendido
algo nuevo de esta clase. Espero ver
tus proyectos de clase, así que por favor subirlos
en la galería del proyecto, o puedes etiquetarme en blue.lisart si estás
compartiendo en Instagram. Si tiene alguna pregunta, por favor publicarlas en la sección de discusión y me
pondré en conocimiento de usted
lo antes posible. Muchas gracias por
sumarse a este reto. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero verte
en mis otras clases.
Lisa Lam, Watercolor Artist
