Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos, Bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa y soy una acuarela
afincada en Malasia. Empecé las acuarelas hace
siete años, y los florales son uno de mis temas
favoritos para pintar En esta clase,
vas a estar pintando estas dos encantadoras composiciones
florales. Te voy a mostrar cómo crear pétalos
suaves y encantadores
para tus flores. Comenzaré la clase
mostrándote los
materiales que necesitas. También
aprenderás a incorporar la
técnica wet on wet para lograr una mezcla de colores similar
en tus flores y agregar
texturas suaves y encantadoras a los pétalos. Para tus proyectos de clase, aprenderás
a pintar los pensies y un hermoso ramo
de cosmos, Te guiaré a través de
todo el proceso y también
compartiré contigo algunos consejos para crear una buena composición
floral. Al final de esta clase, tendrás las
habilidades para crear tus propias hermosas flores de
acuarela
utilizando los conocimientos adquiridos a
lo largo de la clase Esta clase es apta
para todos los niveles. Así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Materiales necesarios para esta clase: Bien, comencemos con
el papel que voy a usar, este papel de
acuarela de la Academia Bau Hong. Se trata de papel de acuarela
comprimido 100% algodón en 300 GSM. Para esta clase,
necesitarás algunos pinceles redondos. Tengo estos pinceles redondos
de tamaño mediano. Se trata de una talla ocho y talla seis de terciopelo
negro plateado. También tengo este pincel
redondo tamaño tres de Alt Nu. Ahora puedes usar cualquier pincel redondo
de tamaño mediano. Solo usa lo que tengas. Para los detalles finales, estaré
usando estos pinceles más pequeños. Estos son pinceles redondos de tamaño dos y un pincel de caligrafía china También puedes usar una
talla 01 o tres. También necesitamos un poco de
agua limpia, toallas papales, una paleta o un plato mezclador para mezclar nuestros colores para los colores Los voy a enumerar en
las clases individuales.
3. Cómo crear pétalos suaves y encantadores: La técnica wet on wet es una gran técnica para usar
cuando quieres crear una hermosa mezcla de colores en tus pétalos sin
dejar bordes duros. Esto es básicamente solo aplicar pintura
húmeda sobre un papel húmedo. Su papel puede
estar pre mojado con una capa de agua limpia
o una capa de pintura. Bien, déjame
mostrarte cómo funciona esto. Tengo una
mezcla acuosa de amarillo, que utilizaré
para mojar el papel, y prepararé dos consistencias
diferentes de naranja Este de aquí tiene una consistencia
acuosa. El segundo será de
consistencia más espesa. Se puede ver que ésta tiene menos agua y es
más espesa que la otra mezcla. Bien, voy a mojar esta
sección con un poco de amarillo. Y mientras esto todavía está húmedo, primero
dejemos caer
la mezcla de naranja, que es más espesa, y
observemos cuánto se extiende. Ahora vamos a comparar esto con la otra mezcla que
tiene una consistencia más fina. Se puede ver que esto
se propaga muy rápido, y si lo dejamos,
seguirá propagándose. Podemos controlar
cuánto se propaga nuestro dolor. Si quieres que se extienda más, solo agrega más agua a
tu mezcla de pintura. Para que se extienda menos, solo usa una mezcla más gruesa de pintura. Teniendo esto en cuenta,
podemos usar esta técnica para crear algunas
mezclas de colores encantadoras en nuestros pétalos. Bien, déjame
mostrarte cómo usar esta técnica para agregar
colores a tus pétalos. Tengo una mezcla acuosa de naranja aquí y una mezcla más espesa de rojo Primero, pintaré un pétalo
usando la mezcla amarilla. Ahora para asegurarnos de que esta capa
base se mantenga húmeda, podemos repasarla algunas veces. También queremos asegurarnos de que no
haya pétalos de pintura. Entonces mientras esto todavía está húmedo, voy a dejar caer un poco de naranja en la base del pétalo. Ahora voy a caer un poco de rojo. Ahora bien, debido a
que esta
mezcla es más espesa, no se extenderá
tanto como nuestra mezcla de naranja. Todavía podemos ver el fragmento naranja
en el pétalo. Esta es una gran
técnica para crear transición
suave y encantadora
de colores en tus pétalos. Con esta técnica,
podemos lograr una suave y encantadora mezcla
de colores en nuestros pétalos. Ahora vamos a usar esta
técnica para pintar las sartenes. Se puede ver una suave
transición de colores del rosa
claro al
rosa oscuro y al violeta. Ahora esta técnica también nos
permite crear algunas texturas suaves y
sombras en los pétalos. Voy a agregar algunos
trazos sobre este pétalo húmedo. Debido a que el papel está húmedo, el color se mezcla
a la perfección con una capa base sin
dejar bordes duros. Es así como
vamos a crear algunas texturas suaves y sombras
en nuestras flores del cosmos.
4. Pensamientos en acuarela: Para nuestro proyecto de primera clase, vamos a estar pintando
estos encantadores pensamientos Para los colores que voy a
usar, rosa concha. Ahora bien, si no
tienes rosa concha, solo
puedes usar
una mezcla acuosa de cualquier rosa o rojo
en tu paleta El siguiente color es la rosa de
quinacridona. También voy a estar usando lavanda. Si no tienes lavanda, puedes usar una mezcla diluida de azul ultramar o cobalto Los siguientes colores son violeta
y amarillo permanente. Profundo para los tallos y las hojas, estaré usando verde,
tierra y verde sombra. Bien, voy a
empezar con la discrepancia rosa, luego pasaremos
a nuestra discrepancia azul. A la izquierda, estaré usando
mi pincel talla ocho, pero puedes usar un pincel más pequeño si eso es con lo que te sientes
cómodo. Bien, para la primera discrepancia, vamos a usar
rosa concha para la capa base. Se puede ver que esta es una mezcla
bastante acuosa ya que le he añadido bastante agua Voy a empezar con
los dos pétalos laterales. Voy a dejar un pequeño hueco aquí
para el centro de la flor. Ahora, ya que vamos
a estar trabajando mojados sobre mojados, necesitamos que esta capa se mantenga mojada. Así que asegúrate de pintar
con un pincel muy húmedo, o puedes volver
a entrar para agregar otra capa de pintura para evitar que esto
se seque demasiado pronto. Bien, a continuación voy a tocar un
poco de rosa de Quinacudone en la base de estos pétalos
y la dejaré Estoy usando solo la punta de mi pincel para
tocar suavemente el color, ya que no quiero que se
extienda demasiado, porque todavía quiero que nuestra capa
base sea visible. Ahora, siéntase libre de cambiar
a un cepillo más pequeño
para este paso. A continuación, voy a caer un poco de violeta mientras el
dolor sigue húmedo. Ahora asegúrate de que tu
mezcla de violetas no sea demasiado acuosa. Queremos que sea un poco gruesa para
que no se extienda por
todos los pétalos. Si bien esto todavía está húmedo, voy a usar el extremo de mi cepillo para sacar
algunas venas finas. Bien, ahora pasemos
al pétalo frontal. Aquí tenemos un
poco de sangrado de color ahora. Puedes dejarlo o
si quieres quitarlo, solo usa un cepillo limpiarlos
para levantar el exceso de color. Bien, ahora agreguemos
hace algo se levantó cerca del centro. También voy a añadir algunos
en las puntas de los pétalos. Si bien esto todavía está húmedo, dejemos caer un poco de
violeta cerca del centro. Bien, pasemos a nuestro
segundo pensamiento en la parte inferior izquierda Esto será ligeramente
tutorizado hacia la izquierda. Para el color base, estoy usando
una mezcla acuosa de lavanda. Y voy a empezar con
los dos pétalos laterales. Ahora voy a
tocar este pétalo a la primera sartén para que pueda
obtener algunas hemorragias de color agradable Esto hará que se vea
un poco más interesante. Bien, ahora agreguemos
el pétalo frontal usando los mismos colores. A continuación, dejaré caer
un poco de violeta cerca del centro
y dejaré que sangra. También agregaré un
poco más de violeta en los pétalos laterales antes de
sacar las venas. Bien, ahora
volviendo al primer pensamiento, voy a pintar
los pétalos posteriores Y voy a dejar un pequeño hueco para separarlos de
los pétalos laterales. Empezaremos con el rosa concha, seguido de un poco de
membrillo y violeta. Bien, ahora hagamos lo
mismo por un segundo bolígrafo. S Ahora agreguemos un centro amarillo para los pensamientos Ahora bien, si esto sangra un
poco, está bien. Creo que en realidad
se ve bastante bien. Ahora me parece que las venas en el pensamiento
rosado son bastante débiles Voy a tocar
un poco más violeta y tratar de sacar más ves. Ahora como puedes ver, los
pétalos ya están secos. Es un poco difícil
sacar alguna vena en esta etapa. Sólo voy a usar mi
pincel para pintar en las venas. Es un poco difícil sacar
alguna vena en esta etapa. Sólo voy a usar mi pincel
para pintar algunas venas finas. Bien, ahora
pasemos a los tallos. Estaré usando tierra verde y para las sombras usaré
un poco de sombra verde. Pintaremos este tallo
superponiéndose al primer tallo. Y luego voy a añadir un poco de
sombra usando sombra verde. Bien, ahora vamos a
pintar algunas hojas. Agreguemos un poco de
sombra para darle alguna dimensión para que
no se vea demasiado plana. Bien, vamos a fijar
otro tallo aquí, y le pondremos un capullo
para la flor, pero usaré una ligera mezcla
de violeta y lavanda. Y luego voy a fijar los
sépalos usando tierra verde. También agregaré un poco de sombra en el tallo para que
no se vea demasiado plano. Pintemos otra hoja aquí para llenar
este espacio vacío. Ahora no me
gusta como se ve esto, así que voy a usar
un pincel limpiarlos para levantar el exceso de pintura. Mientras la
pintura siga mojada, podremos seguir trabajando en ella. Podemos levantar colores y también
podemos agregar colores
adicionales. Voy a añadir algunos
contrastes en este capullo floral. Usaré violeta y lavanda
para agregar algunas sombras. Ahora para los toques finales, voy a añadir algunas
venas más en los pensamientos Se puede ver que los que
sacamos antes se han
desvanecido bastante También voy a llenar aquí
este vacío vacío. Bien, así que esto completa
nuestro primer proyecto. Espero que disfrutes pintando esto. Y no olvides
subir tus proyectos en la galería de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios.
5. Un ramo de flores de Cosmos: Para segundo proyecto,
vamos a estar pintando este precioso ramo
de flores del cosmos. Para los colores, voy
a usar Jean Brilliant. Ahora bien, si no
tienes este color, puedes usar una
mezcla acuosa de ocre amarillo El siguiente color es amarillo
permanente, profundo. También voy a estar usando rosa concha. Ahora si no
tienes rosa concha, puedes usar cualquier rojo o
rosa en tu Palett Solo asegúrate de preparar una mezcla ligera y acuosa Todo bien. El siguiente color
es la rosa de quinacridona También puedes usar rosa permanente. A continuación tenemos Opera
rosa y violeta. Voy a mezclar
rosa Opera con un poco de violeta para crear un
tono violeta rosáceo Bien, así que
voy a usar esto como color base para una
de nuestras flores del cosmos. Ahora, también puedes
usar rosa permanente en lugar de ópera para
obtener una forma similar. Déjame mezclar rosa permanente
con un poco de violeta. Bien, ahora para el
tallo y las hojas, estaré usando Tierra verde. Ahora siéntete libre de usar cualquier
verde en tu paleta. También agregaré un poco de amarillo para crear un tono verde más claro y
cálido. Estaré mezclando blanco titanio, siena
quemada para crear
un color opaco Y voy a usar eso para
pintar en el cordel. Ahora si tienes blanco, puedes usar eso ya que eso
será más opaco. Bien, y el último color es que comenzaré
preparando algunos de los
colores de mi paleta. Aquí tengo
amarillo permanente, profundo, una mezcla de ópera y violeta y una
consistencia acuosa de rosa concha Bien, comencemos
haciendo un anillo de
puntos para el centro. Ya que vamos a
estar trabajando mojados sobre mojados, necesitamos que nuestros pétalos se mantengan mojados. Sólo voy a
mojar un poco
más los pétalos añadiendo
algunos trazos más. Ahora cargaré mi pincel con mezclas
de violetas rosadas. Pintaré algunos
trazos tenues para formar los pétalos. Ahora bien, si miras
las flores del cosmos, algunas de ellas tienen
estos bordes dentados Para crear estos bordes dentados, combinaré estos trazos de pincel para formar cada pétalo individual Ahora los pétalos no necesitan
ser uniformes o perfectos. Pueden ser de diferentes tamaños. Ahora, también podemos dejar
un poco de espacio en blanco en los pétalos para que se vea
un poco más interesante. Mojaré
un poco más los pétalos agregando algunos trazos más solo para asegurarme de que permanezcan
mojados un poco más. Si estás trabajando en un ambiente
caluroso como yo, hacer esto
evitará que tu dolor se
seque demasiado pronto. Todo bien. A continuación voy a añadir un
poco más de violeta a mi mezcla de violetas rosadas
para obtener un tono más oscuro Y dejaré caer esto por
el centro y lo dejaré sangrar mientras los
pétalos aún están mojados Voy a agregar
algunos trazos aquí y allá para crear algunas
sombras suaves en los pétalos. Esto agregará dimensión
a nuestra flor, debido a que los pétalos aún
están mojados, estos trazos se mezclarán a la
perfección con la capa base. Esto crea un efecto muy
suave y encantador. Bien, ahora pasemos
a nuestra segunda flor. Esto será en un ángulo que está orientado hacia la esquina superior
derecha. Voy a comenzar con
el centro amarillo. Para esta flor, vamos a usar rosa concha para
la capa base. Ahora por el
ángulo de esta flor, los pétalos en la parte delantera serán más cortos porque están
ligeramente curvados hacia arriba Nuevamente, estoy combinando
mis trazos de pincel para crear esos
bordes ligeramente dentados para los pétalos Podemos agregar un poco más de pintura en los pétalos para evitar que
se sequen demasiado pronto. A continuación, agrego algunos
rollos de Quinacridona a mi mezcla Shall ping Suavamente agrego esto a la base
de los pétalos y lo dejo sangrar por las sombras Pintaré algunos trazos finos mientras la capa base esté quieta. Ahora cambiando a
mi pincel talla dos, agarraré un poco de sepia y
colocaré pequeños puntos
alrededor del centro Pintaremos más puntos en la sección inferior izquierda para dar la ilusión de
sombras en esa zona. Bien, ahora volvamos a nuestro primer cosmos y llenemos
el centro con algo de amarillo. Entonces sólo voy a añadir pequeños
puntos de a lo largo del borde. Ahora que hemos completado
nuestras dos flores principales, ahora
podemos pintar otros elementos a su
alrededor como hojas, algunas flores laterales
y capullos florales. Pero primero, pintemos los tallos Usando solo
la punta de mi pincel, voy a pintar algunos tallos
delgados para las flores. Bien, ahora comencemos a
rellenar el ramo. Voy a pintar una flor lateral del cosmos aquí a la derecha. Para la capa base, estoy usando un amarillo diluido
para agregar dimensión. Usaré un valor más oscuro
de amarillo permanente, profundo para crear algunas
sombras y texturas. Para crear reflejos
en los pétalos, usaré un cepillo limpio y húmedo
para levantar el exceso de color. Y luego agregaré la
base y extenderé el tallo. Pintemos otro lado, flor del
cosmos en la esquina
superior izquierda para equilibrar la composición. Pintaremos esto en dirección opuesta y también
la haremos un poco más grande que nuestra flor lateral
anterior. Para esta flor, estoy usando John Brilliant
para la capa base. Y luego agregaré
algunos tonos más oscuros para crear dimensión
en la flor. Solo estoy usando la mezcla violeta
rosada restante en mi paleta para crear algunas
sombras y texturas Una vez que hayas terminado
con la flor, solo pinta algunas seplas
y pégale un tallo. Bien, ahora vamos a
rellenar el ramo con algunas hojas. Pintaré algunas hojas
a lo largo de los tallos y también entre y
alrededor de las flores. Para que esto se vea más atractivo
visualmente, necesitamos que nuestras hojas apunten
en diferentes direcciones. También deben tener
diferentes espesores y los valores
tonales serán un poco más claros y
algunos serán un poco más oscuros Podemos pintar algunas
hojas un poco más delgadas, especialmente
las de fondo. Hacer esto no solo agregará
profundidad a la composición, sino que también hará que la
composición general se vea
más interesante. También podemos agregar un poco de amarillo a nuestro verde para un tono más cálido. También podemos hacer lo
mismo con los tallos. Podemos variar su grosor
y valores tonales. Podemos pintar un poco. Bien, ahora agreguemos algunos capullos
florales a nuestro ramo. Para agregar interés, los
voy a pintar en diferentes colores y
tenerlos cara en
diferentes direcciones. Siéntete libre de pintar estos cogollos en los colores que más te gusten. Usaré rosa concha para
el primer capullo floral, y podemos pintar pequeñas
seples en la base de cada uno Pero para el segundo, usaré un rosa más oscuro. Para el tercero, voy a usar
a John Brilliant. Ahora voy a rellenar
esta esquina inferior izquierda con una flor lateral la cual
ha florecido parcialmente Comenzaré con rosa concha para la capa base y luego agregaré algunos
trazos de
rosa de Quinacridona para que las sombras le
den un poco de dimensión Voy a añadir más tallos en la
base para que se vea más gruesa. También pintaré algunas hojas
más en la parte superior. Ahora esta zona aquí en la
parte superior se ve un poco vacía, así que voy a pintar
otra flor. Ahora volvamos a nuestras dos flores principales
para agregar algunos detalles. Usaré una mezcla acuosa de la mezcla violeta
rosada para agregar algunos trazos finos en los pétalos para dar la
ilusión de sombras
para el para el Usaré un valor más ligero de la misma mezcla añadiéndole
un poco más de agua. También agregaré algunas sombras en esta flor para darle
un poco de dimensión. Ahora bien, si hay algún
hueco en tu ramo, puedes simplemente llenarlo
con algunas hojas. Sólo pinte algunos trazos finos
como lo que estoy haciendo aquí. Bien, para este centro de flores, voy a agregar un
poco más de contraste. Así que sólo voy a
oscurecer las sombras
en la base con un poco más de spa Bien, ahora
pasemos al cordel. Voy a mezclar siena
quemada con blanco
titanio para
crear un color opaco Ahora bien, si tienes guash blanco, solo usa eso porque
eso será más opaco y te
brindará una mejor cobertura Yo sólo voy a pintar tres líneas
horizontales aquí en los tallos y
colocarle un arco. Después agregaré algunas sombras
usando Sienna quemada. Puedo oscurecer un
poco más las sombras con algo de sepia, Y voy a añadir un poco más de esa mezcla opaca en
algunas partes del bol Una vez que esté contento con
cómo se ve esto, oscureceré los tallos en
la base detrás del cuenco para los toques finales Voy a oscurecer
algunos de los sellos
del ramo para que se
vean más definidos Esto completa nuestra pintura. Espero que disfrutes pintando esto. Por favor, sube tus proyectos en la galería de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios.
6. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayas disfrutado
pintando
junto a mí y que hayas
aprendido algo nuevo. No puedo esperar a ver
tus proyectos de clase. Por favor,
subirlos a la galería del proyecto para que
pueda darle algunos comentarios. Ahora si tienes alguna duda, puedes publicarlas en
la sección de discusión y me pondré en contacto contigo lo antes
posible. Ahora bien, si encuentras útil
esta clase, realmente te
agradecería que pudieras dejar
una reseña de clase, Esto ayudará a que esta
clase obtenga más vistas. Muchas gracias por
tomar esta clase. Realmente agradezco su apoyo y espero verle
pronto en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
