Transcripciones
1. Todo sobre esta clase: Hola a todos, bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa y soy una acuarela
afincada en Malasia. Empecé la acuarela
es hace siete años, y florales, quiero en mis temas
favoritos para pintar En esta clase, te voy
a mostrar cómo pintar flores
acuarelas en un estilo
suelto y expresivo Comenzaré la clase
mostrándote los
materiales que necesitas. A continuación, practicaremos
algunas pinceladas, que son esenciales para pintar flores
sueltas y expresivas Aprenderás a usar tu pincel para
crear una variedad de pinceladas y también a crear algunas texturas
interesantes También queremos que mastique
unas técnicas básicas de acuarela que vamos a utilizar
en nuestras pinturas Luego pasaremos
a nuestros proyectos de clase, donde te guiaré paso a
paso sobre cómo pintar rosas y peonías en un estilo
suelto y expresivo Al final de esta clase, podrás aplicar
todo lo que has aprendido en creación de tu propia composición
floral suelta y expresiva. Esta clase es apta
para todos los niveles. Así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Suministros necesarios para esta clase: Muy bien, hablemos de los suministros que
necesitas para esta clase Entonces comencemos con el papel. Voy a estar usando este arco colgar papel de acuarela de la
Academia. Se trata de papel
prensado en frío 100% algodón en 300 GSM. Ahora para los pinceles, se están utilizando
principalmente cepillos redondos. Tengo una talla 6.2, talla ocho. Estos pinceles de terciopelo negro
plateado. Y también tengo un pincel
talla dos. Esto es de Rafael. Y también estaré usando estos pinceles de caligrafía
china. Ahora también necesitamos toallas de papel para eliminar el exceso de humedad y pintura de nuestra brocha
y un poco de agua limpia. Y por último, necesitas una paleta o plato mezclador para
mezclar nuestros colores. Ahora en cuanto a los colores son menos ellos en la esencia
individual
3. Conoce tus pinceles: Ahora es muy importante
que conozcas
tus pinceles para que sepas qué tipo de pinceladas
pueden crear Porque cuando estamos pintando de
una manera suelta y expresiva, se
trata más de crear marcas de
pincel que de crear
pinceladas perfectas Puedes jugar
con Tus Pinceles para averiguar qué tipo de
pinceladas pueden crear, y también para saber
cuál funciona mejor para ti Así que aquí hay algunas cosas a considerar cuando estés
probando Tus Pinceles. Ahora el primero es la presión. Sabemos que cuanta más presión
apliquemos sobre nuestro pincel, mayor será
el
trazo del pincel que podamos crear. Entonces lo que estoy usando ahora
es un pincel tamaño ocho. Y se puede ver
que puedo crear algunas líneas muy finas con esto. Y si
presiono un poco más fuerte, puedo crear un trazo de pincel
más grande. Entonces un buen pincel es aquel
que nos permite crear detalles
muy finos así
como pinceladas muy grandes Porque esto significa que
solo podemos usar este pincel en
nuestra pintura sin
tener que cambiar de un lado a otro entre Pinceles más pequeños
y más grandes. Ahora el siguiente es hacer
pleno uso de tu pincel. Así que no sólo pintes con
una punta de tu pincel. Intenta jugar con
diferentes ángulos de tu pincel y mira qué tipo
de pinceladas puedes obtener Puedes pintar con un
letrero de tu pincel. Esto creará trazos
más amplios. También puedes intentar
pintarlos en diferentes direcciones y ver qué tipo de
trazos puedes crear. También puedes mover tu muñeca y sostener el cepillo
en diferentes ángulos. ¿Bien? Entonces el siguiente es variar la velocidad de
tus pinceladas. Así que trata de pintarlos
un poco más rápido y mira qué tipo de
trazos puedes hacer. Así que cuando
las pinto un poco más rápido, puedo crear trazos. Hay más expresivos. Así que solo juega
con tus pinceles, pintarlos en diferentes ángulos y también en diferentes
direcciones. Ahora puedes usar pinceladas
falsas para transmitir dinámica y movimiento Ahora a veces cuando
pintas un poco más rápido, puedes obtener este tipo
de efecto de pincel seco. Si las pintas un poco más lentas, puedes obtener un efecto diferente. Ahora el siguiente es
variar la consistencia rosada. Así prueba Tus Pinceles con diferentes inconsistencias P
y compara los Entonces, por ejemplo, voy a probar mi pincel de terciopelo
negro plateado con una consistencia cremosa de pintura y ver qué tipo
de efecto puedo obtener. A lo mejor para conseguir estas texturas de pincel seco muy
bonitas. Bien, a continuación, voy
a usar una mezcla acuosa de pintura y voy a
probar mis pinceles sintéticos Entonces este es un chasquido de Princeton. Entonces sólo voy
a cargar mi pincel con esta mezcla de pintura. Y veamos qué tipo de efecto puedo obtener
con este pincel? Así que puedo obtener algunas texturas de pincel seco con
esta mezcla diluida de pintura. Ahora probemos mi pincel de terciopelo
negro plateado con la misma mezcla de pintura. Por lo que este cepillo tiene una mezcla de cabello
natural, pelo sintético. Ahora puedes ver con este pincel, no
puedo obtener
ninguna textura de pincel seco. Entonces esto se debe a que un cepillo de pelo
natural tiende a contener más pintura y agua que un cepillo sintético. Si quería crear texturas de pincel
seco con
un cepillo de pelo natural, necesito usar una
consistencia cremosa de pintura. Ahora, debido a que una brocha sintética
contiene menos pintura y agua, aún
podemos crear
algún efecto de pincel seco con una mezcla diluida de pintura. Así que toca tus pinceles con diferentes consistencias de pintura
y compara los resultados
4. Técnicas de acuarela: Bien, ahora repasemos las
técnicas de acuarela que
usaremos en nuestras pinturas Entonces la primera técnica es
la técnica de mojado sobre seco. Entonces esto es básicamente solo aplicar pintura húmeda
sobre un papel seco. Con esta técnica,
podemos crear algo de corazón y bordes definidos. Ahora, pasando a
la siguiente técnica, que es la técnica
wet-on-wet Aquí es donde aplicamos pintura
húmeda sobre un papel húmedo. El papel puede
ser pre-veterinario con la capa de agua limpia
o una capa de dolor húmedo Entonces, cuando el dolor se aplica
sobre esta superficie húmeda, el color que rocías
y sangra y creas unos bordes suaves y
encantadores Ahora bien, si no queremos que la
pintura se extienda demasiado, podemos usar una toalla de papel para
eliminar el exceso de pintura. Esto creará unas pinceladas más
controladas donde las H siguen siendo suaves
y menos definidas O podemos usar una mezcla
más gruesa de pintura. Esto también hacemos que se extienda
menos sobre un papel húmedo. Entonces puedes ver que esto no se extiende tanto como
nuestro primer trazo, pero aún tiene unos bordes suaves
encantadores. Entonces así es como podemos reducir la propagación de la pintura
sobre papel húmedo. Bien, ahora te voy a mostrar
la técnica de sangrado. Voy a aplicar un poco de siena
quemada aquí. Si bien esto todavía está húmedo, voy a aplicar un poco de amarillo
justo al lado. Así se puede ver algo de la siena quemada sangrando
en el amarillo Bien, intentemos esto otra vez. Entonces, cuando tenemos que mojar los colores uno al
lado del otro, un color se desangrará
en el otro Ahora podemos usar esta
técnica para crear algunas texturas encantadoras
en nuestras pinturas. Entonces, por ejemplo, aquí
tengo algo de dolor sangrando
en mis hojas. Y también aquí, por lo general me
gusta incorporar estas hemorragias de color
en mis pinturas porque hace que la pintura vea un poco más interesante
5. Peonías acuarela sueltas y expresivas: Para nuestro proyecto de primera clase, vamos a pintar estas peonías
sueltas y expresivas Para la Peonía, voy
a usar el ocre de Petersburgo
y una mezcla de ocre de Petersburgo y
rosa permanente Ahora bien, si no tienes el ocre de
Petersburgo, puedes usar el
ocre amarillo o el amarillo Nápoles Ahora queremos que la consistencia
de esta mezcla sea un poco más espesa que nuestro
Petersburgo o los cómics. Entonces voy a empezar
pintando un anillo de declaraciones. Aquí estoy usando siena quemada. Entonces esta es una vista desde arriba
de una Peonía abierta. Y solo estoy pintando algunos trazos
delgados y cortos. Ahora, vamos a pintar algunos pétalos
alrededor de las declaraciones. Empezaré con
Petersburg ocre, y le agregaré un poco
más de agua. Porque, quiero una consistencia
acuosa. Entonces para pintar los pétalos, solo
voy a mover mi muñeca adelante y hacia
atrás así para crear algunas pinceladas muy sueltas y
Expresivas son muy del tamaño, grosor y longitud
de mis pinceladas Y al mismo tiempo, estoy dejando un poco de
espacio en blanco entre estos pétalos para que mi mezquino no se vea
como una mancha Entonces, al variar el tamaño y la
forma de estos pétalos, creamos la ilusión de capas de pétalos
dentro de la flor. Voy a rellenar cualquier hueco
con algunos trazos finos. Bien, ahora mientras esta
capa todavía está ligeramente mojada, voy a agregar una
segunda capa para crear algo de profundidad y
dimensión en mi Peonía Así que estoy usando una técnica de mojado
sobre mojado para crear algunos trazos
encantadores de software. Así que solo voy a
pintar al azar algunos
trazos más pequeños encima de la primera capa para crear algunas sombras
dentro de la flor. Y me aseguro de dejar los
espacios en blanco y la pintura. Así que poco a poco voy añadiendo
más y más de estas pinceladas ping para
crear la ilusión de pétalos Ahora es importante no
exagerar esto porque
sigues uno, tu
ocre de Petersburgo para que sea visible No quieres
tapar tus espacios en blanco. Los costos sin estos
espacios en blanco son Peony. Simplemente nos veíamos como
una gota de pintura. Bien, ahora vamos a pintar algunas
hojas alrededor de la Peonía. Voy a mezclar algunas pinceladas sueltas y
tenues. Y variaré el
tamaño y grosor de los trazos para crear
hojas de diferentes tamaños. Ahora para añadir profundidad
a la pintura, nuestros mismos, los
valores tonales de mi verde Así que voy a caer en un verde
más oscuro a algunas de las hojas mientras la capa
base aún está húmeda. Y en otras zonas se
pintan la luz del sol y las hojas mediante el uso de una mezcla más
acuosa de verde Estoy usando verde, tierra y verde
sombra para pintar mis hojas. Ahora siéntete libre de usar cualquier
greens que tengas, pero asegúrate de variar
los valores tonales Entonces, al usar diferentes valores
tonales del verde, creamos intereses
en nuestra pintura Bien, ahora vamos a fijar un sitio Peony en la esquina superior derecha. Voy a agarrar mi mezcla de Petersburg
Walker y voy a pintar la forma de una Peonía
parcialmente cerrada Entonces estoy pintando un sitio Peony el
cual está parcialmente cerrado. Nuestra pintura algunos trazos cortos
aquí en el centro y dejar una almohada espacios en blanco
para dar la ilusión
de pétalos en el interior
de este A continuación, tomaré mi mezcla
rosa y utilizaré esta para crear algo de volumen
y dimensión para mi Peonía Voy a añadir algunas sombras a ambos
lados de la Peonía y
también a la base Y también se oscurecen los pétalos
internos en el centro Ahora vamos a pintar algunos sépalos
en la base de esta Peonía. Ahora volviendo a
mi primera Peonía, quiero oscurecer un poco más el
centro Entonces voy a usar un poco de sepia para oscurecer las declaraciones Así que solo estoy usando la
punta de mi pincel para crear unos
trazos muy finos de sepia Y también voy a añadir un poco de
verde al centro. A continuación, extenderé algunos tallos
al derecho de crear intereses
en nuestra composición. Ahora vamos a adjuntar algunas
hojas a nuestra postura. Y también pintamos
algunos bots menguitos. Entonces comenzaré pintando una forma redonda con
mi Basílica de Pedro. Y luego me voy a
dejar caer un poco de mi mezcla rosa en la punta mientras la capa base aún está húmeda para que ambos colores
puedan mezclarse. Bien, ahora vamos a pintar
algunas muestras en una pieza. Voy a añadir un poco más de hojas aquí, sólo una sensación de este espacio vacío. Varío el tamaño y dirección de estas hojas para que
se vea más natural. Ahora vamos a completar
nuestra composición
por la pintura y otra Peonía Pero aquí otra vez,
estoy empezando por Petersburgo ocre y estoy
creando una forma redondeada Y mientras esta capa sigue mojada, voy a dejar caer un
poco de mi mezcla rosa en la punta y dejar que se mezcle
con la capa base. Y por último, voy a añadir algunas
muestras a la base. Bien, así que esto
completa nuestra pintura. Espero que disfrutes pintando esto, y te veré en
la siguiente lección.
6. Rosas de acuarela sueltas y expresivas: Proyecto lejano de segunda clase. Vamos a pintar unas rosas
sueltas y expresivas. Comenzaremos con nuestra primera Rose, que es una Rose orientada al frente Entonces para esta Rosa, voy a usar
rosa de quinacridona y una mezcla de John
Brilliant y amarillo Nápoles Ahora también puedes
usar amarillo ocre en lugar de estos dos colores. Bien, entonces voy a empezar por
el centro de la Rosa. Voy a cargar mi pincel con un
poco de rosa de quinacridona. Entonces sólo voy a pintar algunos pequeños trazos
C superpuestos. Y dejaré un
poco de espacios
en blanco entre estos trazos Entonces voy a
enjuagar mi cepillo. Y voy a agarrar un poco
de ese
amarillo Nápoles y John, Brilliant mix. Y voy a empezar a pintar algunos trazos C más grandes
alrededor de este centro rosa. Mientras estoy pintando trazos DC, estoy tocando el centro de ping para permitir que algo de ese rosa penetre
profundamente en los pétalos. Ahora sigo dejando un poco de espacios
en
blanco entre trazos de CC Entonces a medida que me
aleje más del centro o aumente el tamaño
de mis trazos C. Ahora mientras estos
pétalos más claros todavía están mojados, voy a dejarme caer
un poco de
rosa de quinacridona y dejar que se mezcla
con los pétalos más claros Esto crea algunas
sombras en nuestra Rosa. Y después seguiré
pintando más trazos C. Aplico más presión sobre mi pincel para crear algunos
protistas estos Al mismo tiempo, sigo dejando un poco de espacio en
blanco entre
los trazos Ahora antes de que la pintura se seque, voy a caer
rápidamente un poco más de
rosa de quinacridona para crear más
sombras en una A continuación, voy a mezclar un poco de violeta. Ahora podríamos bajar a Rose y usar esto para oscurecer el
centro de las reglas Esto para agregar más profundidad y
dimensión a nuestra Rosa. Ahora quiero que esta Rose
sea un poco más grande. Entonces voy a extender
los pétalos exteriores y luego me voy a dejar caer un poco más de rosa de quinacridona Bien, ahora vamos a pintar
algunas hojas alrededor de nuestra Rosa. Ahora como estos
pétalos exteriores todavía están mojados, aquí
vamos a obtener algunas hemorragias
de color agradable Entonces estoy pintando hojas de diferentes tamaños y
formas alrededor de mi Rosa. Y al mismo tiempo, también
estoy variando los valores
tonales de mi verde Para que pueda tener algunas hojas
más claras y oscuras alrededor de mis reglas. Esto agrega profundidad e
intereses a la pintura. También me estoy asegurando de que
mis hojas estén apuntando en diferentes direcciones para que se
vean más naturales. Ahora bien, los greens
que entonces estoy usando son verdes, tierra y verde sombra. Si eres libre de usar cualquier
greens que tengas. También pinta algunos tallos
sobresaliendo solo para agregar intereses
a la composición. Ahora pasemos
a nuestras segundas filas, donde estaremos pintando
un ángulo lateral Rose. Por lo que esta Rosa estará en un ángulo donde esté orientada hacia
la esquina superior derecha. Ahora bien, si quieres una lección
más profunda sobre cómo pintar una rosa de ángulo
leve, no dudes en consultar mi
clase sobre Rosas Acuarela, donde te expliqué en
detalle la estructura de una Rosa de ángulo lateral
y cómo pintarlas. Bien, entonces para esta Rose, estaré usando siena quemada
y ocre petersburgo Comenzaré con la
sienna quemada y la pintura, algunos pequeños
trazos C superpuestos para el centro Y luego cargaré mi pincel con alguna Basílica de Pedro y pintaré algunos pétalos
alrededor del centro Ahora como esta Rosa
está en ángulo, los pétalos en el fondo
quedarán parcialmente ocultos. Y los pétalos en
primer plano, que está más cerca de nosotros, seríamos más visibles Entonces voy a pintar más pétalos
en primer plano. Ahora, sigo dejando un poco de espacio en
blanco entre
mis pinceladas Y luego voy a fijar a grandes pétalos
abiertos en la parte inferior. A continuación, voy a añadir profundidad
a esta rosa
pintando algunas sombras
entre los pétalos. Estoy usando
siena quemada para este paso, y estoy cambiando
a un cepillo más pequeño Bien, ahora vamos a pintar algunas hojas para llenar
los espacios vacíos Para agregar intereses a la
composición son ***** ellos creciendo hacia afuera
desde atrás ofrece Rose, y voy a agregar algunas
hojas a esto A continuación, voy a Peony rose bud
y lo uniré a este tallo. Comenzaré pintando
la forma de una mancha de fila usando mi mezcla John Brilliant
y un poco de rosa de quinacridona Y después pintaré algunas
muestras en la base, seguidas de un tallo
y algunas hojas. Ahora en esta etapa la pintura
todavía se ve un poco ahí. Entonces voy a anclar hojas de modelo para
llenar esos espacios vacíos. Voy a pintar unas hojas
más claras para dar la ilusión de que
están en el fondo. Esto le agregamos más profundidad
a la pintura. A continuación, agregaré otra
capa o sombras a mi ángulo sinusoidal Rose ya que la primera capa se ha
desvanecido bastante Entonces solo estoy agregando algunos
trazos de siena quemada. Y luego ablandaré estos
trazos con un poco de agua limpia. A continuación, están sintiendo
cualquier hueco restante con algunas hojas y tallos. Bien, ahora agreguemos algunas
texturas a nuestra pintura. Entonces solo voy a agregar algunas salpicaduras son
verdes en la parte inferior También agrega algunos
toques finales a mi capullo de Rose. Usaré un poco de
rosa de quinacridona para crear un
centro para esta Pero aquí estoy usando
mi pincel tamaño dos. Y completemos la
pintura agregando algunos tallos alrededor de nuestras Rosas. Bien, así que espero que
disfrutes pintando esto, y espero con ansias
ver tus proyectos de clase
7. Reflexiones finales: Por lo que enhorabuena por
completar la clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido
algo nuevo. Espero con ansias
ver sus pinturas. Así que por favor
subirlos a la galería del proyecto para que
pueda darle algunos comentarios. Y si tienes alguna duda,
solo púscalas en la sección de
discusión y me pondré en contacto contigo. Ahora bien, si encuentras útil
esta clase, realmente te
agradecería que pudieras dejar una reseña
para esta clase. Así que gracias por
tomar esta clase. Espero verte en mi
próxima clase de Skillshare.
Lisa Lam, Watercolor Artist
