Pintura en acuarela para camiones agrícolas de otoño | Cara Rosalie Olsen | Skillshare

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Pintura en acuarela para camiones agrícolas de otoño

teacher avatar Cara Rosalie Olsen, Floral Designer + Watercolor Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y suministros

      5:16

    • 2.

      Discutir la paleta

      2:56

    • 3.

      Pinta el camión, parte 1

      12:17

    • 4.

      Pinta el camión, parte 2

      16:58

    • 5.

      Añade capas para crear profundidad

      16:58

    • 6.

      Aplicación de marcas gestuales

      5:35

    • 7.

      Pinta los neumáticos

      8:15

    • 8.

      Pintar calabaza 1

      5:27

    • 9.

      Pintar calabaza 2

      3:54

    • 10.

      Pintar calabaza 3

      6:41

    • 11.

      Pinta la suciedad

      4:00

    • 12.

      Proyecto de clase, parte 1

      9:50

    • 13.

      Proyecto de clase, parte 2

      4:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

92

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola y bienvenido a la clase!

Si, como yo, esperas ansiosamente la llegada de Fall este año, ¡puedes encontrar que esta clase es lo que has estado esperando! He esbozado un dibujo de un camión agrícola y calabazas que podrás imprimir y rastrear antes de pintar juntos.

Puedes esperar aprender a crear obras de arte más realistas, apoyándote en un estilo que desarrollé desde el principio llamado "Lootanical", que es una mezcla de técnicas sueltas y botánicas. También aprenderás mucho sobre la creación y la navegación por los límites de la pintura y las capas de pintura para crear profundidad y sombras. Emplearemos una técnica de húmedo sobre húmedo y sobre seco, para aprender a guiar la acuarela para crear sangrados y a resaltar el color donde no es deseado. ¡Esta clase es adecuada para estudiantes principiantes e intermedios, y está llena de alegría!

¡Empecemos!

- Cara

SUMINISTROS

PAPEL:

Papel de prensa en frío Legion de 140 lb

CEPILLOS

Tamaño 6 del pincel redondo de la serie Princeton Heritage

Tamaño 6 del pincel Princeton Filbert

PAINTS: marcas aceptables son Winsor y Newton (Cotman o Professional), Van Gough, Maimeri Blu, Sennelier, Daniel Smith, Holbein.

Daniel Smith:

Quinacridona escarlata quemada (PR 206) Burnt Umber (PBr7) Jane’s Black (PR188) Nansa Yellow Deep (PY65)

Sennelier: paraguas verdosas (PB60, PBk7, Py85)

Maimeri Blu: Lago de las rosas

Winsor y Newton: gouache blanco permanente

Introducción y suministros:

Tómate un momento para darte la bienvenida a nuestra clase y revisa los suministros que necesitarás para completar esta clase.

Discusión de la paleta:

Antes de comenzar a pintar, nos tomaremos unos momentos para discutir los colores que usaremos, te invitaremos a tomarte libertades y a anotar algunos consejos para recordar combinaciones de colores.

Pintar el camión, parte 1:

A continuación, comenzaremos a aplicar pintura al papel usando la técnica de húmedo sobre húmedo, hablando sobre cómo crear profundidad y sombras mediante la aplicación de capas.

Pinta el camión, parte 2:

Seguiremos añadiendo capas de acuarela hasta que todo el camión esté pintado por completo.

Añade capas para crear profundidad:

Una vez que el medio esté seco, usaremos la consistencia de jarabe para la tos para agregar aún más capas para invitar a una gama de color a la pintura.

Aplicación de marcas gestuales:

Usando la proporción de agua más espesa, agregaremos algunas marcas gestuales para que sirvan como sombras e imperfecciones rústicas en el camión.

Pinta los neumáticos:

Al pasar a otro color, pintaremos los neumáticos con Jane’s Black y terminaremos con algunos trazos gestuales para darle holgura a la pintura.

Pintar calabaza n.º 1:

Nuestro siguiente paso es la pintura de la primera calabaza con una combinación de 4 colores.

Pintar calabaza n.º 2:

Al pasar a la segunda calabaza, mezclamos dos colores para crear un marrón naranja terroso.

Pintar calabaza n.º 3:

Casi completas, terminamos las calabazas usando dos colores para crear una mezcla blanca.

Pinta el suelo sucio:

Nuestro paso final es crear el terreno; lo hacemos con unos trazos sueltos y aplicando el método de pintura y salpicadura.

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Teacher Profile Image

Cara Rosalie Olsen

Floral Designer + Watercolor Instructor

Profesor(a)

Hello Creative Friend!

I am SO glad you are here.

A quick intro before you dive into the lessons!

My name is Cara Rosalie Olsen. I'm the owner of Rosalie Gwen Paperie, an online floral boutique. I'm also a watercolor instructor and can be found teaching budding artists in the Orange County, CA area.

Teaching is my passion. There is something incredibly beautiful about witnessing a person come into their creativity for the first or tenth time. I firmly believe words such as "talented" do not exist when approaching the creative realm. Every single one of us has been given the ability to share our story through the vein of creation, and it's simply a matter of BELIEVING this - laying claim to that right, and then . . . endless hard work and det... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

3. Pinta el camión, parte 1: Para este siguiente segmento, sigo adelante y saco un par de tus pinceles redondos. Es agradable tener un cepillo que sea estrictamente solo para colocar agua porque vamos a estar usando una técnica de mojado en húmedo. decir, si esta es primera vez que experimentas con eso, vamos a recubrir el suelo inicial con agua y luego poner pintura encima de eso Verdaderamente, todo este cuadro va a ser mucho de capas. No es mi estilo típico, que es más gestual y suelto Solo estamos mezclando colores a medida que avanzamos y realmente no agregamos más encima de eso una vez que se secan, sino simplemente dejándolos como está aquí. Vamos a permitir que las cosas se sequen, agregar otra capa, pero también estar trabajando húmedo en húmedo también. Tal vez tener un pincel que sea estrictamente solo tu pincel de agua y luego tener otro para realmente colocar la pintura. forma en que obtenemos este resultado aquí es por, como dije, se puede poner el color encima de la pintura y luego mientras ese color aún esté húmedo, mezclarás una proporción diferente. Tendremos más como una proporción de jarabe para la tos en lugar de un caldo, lo que se atribuiría aquí. Y se oscurece por los bordes aquí. Y te voy a enseñar cómo hacer eso. Pero solo quería mencionar antemano así es como logramos eso. O puedes poner en capas completamente una capa de agua y luego avanzar y comenzar a acodar aquí un color, volver a entrar y agregar otra capa de color Ojalá que todo tenga sentido y puedas ver, obviamente, a medida que avanzamos y pintamos esto juntos. Si quieres tener esto a un lado, puedes. Era más por la ilustración que por cualquier otra cosa, no necesariamente por los conceptos reales de acuarela. Pero sí quería mencionar que tenemos eso disponible a un lado si quieres referirte a eso. En el camino, he exprimido un poco del umber verdoso en mi paleta Voy a seguir adelante y mezclarlo ahora tomando un pincel húmedo y sumergiéndolo directamente en la pintura Y voy a sacar ese color aquí a la paleta, mezclar una consistencia de tira de tos muy agradable. Si recuerdas de mis clases anteriores, eso es 70% pintura y 30% agua. De veras meterse en la pintura aquí que tenemos una bonita capa gruesa y gruesa de color. Después salga un paso, mezcle una nueva pila, comience a agregar agua para obtener la consistencia del caldo, lugar de hacer completamente una capa en agua. Voy a entrar con un caldo muy lavado, lo que significa que es pesado en el agua en mi cepillo, en lugar de como secarme la brocha y luego recoger color Estoy dejando un poco de agua aquí. Porque lo que quiero que pase es que quiero que esto se quede lo suficientemente húmedo para poder regresar con mi proporción de jarabe para la tos y agregar otra capa de color mientras las cosas están mojadas. También lo vamos a hacer cuando esté seco, pero vamos a hacer un poco de todo exprimir un poco más. temperamento verdoso no ayuda mucho, como los colores como el azul prusiano solo necesitan un toque de él para realmente así como maximizar ese Pero me parece que con este color, realmente necesitas ser generoso con él y tener lo suficiente en tu paleta para moverte por mucho de él que necesites. Bien, aquí tenemos una buena pila gruesa y un buen caldo aquí para tocar más agua. Si quieres, adelante a un lado en una hoja de papel separada. Asegúrate de tener tus consistencias aquí. Se puede ver que, recuerde, color del agua se seca dos o tres veces más claro que lo que ve. Necesitas acomodarte para eso. Esta es la parte superior aquí y el caldo es la parte inferior aquí. Quizás quieras hacerlo a un lado solo para estar seguro. Entonces podemos moverlo hacia un lado y comenzar a acodar Lo que vamos a hacer es que vamos a parar en cada segmento. Este será un segmento, y luego este será un segmento. Y simplemente muévase en pedazos, lugar de hacer todo a la vez y sentirse muy abrumado en cuanto a cómo seguir moviéndose y haciendo un seguimiento de exactamente lo que está mojado Bien, voy a poner una buena capa de pintura aquí. Recoge un poco de agua y apenas empieza a moverla hacia abajo. Yo sólo lo estoy tirando hacia abajo, tirando de él hacia los lados. Quiero una bonita capa base aquí. Recogiendo un poco más de agua, un poco más de pintura. Voy a subir todo el camino por aquí. Arriba por la parte superior, todo el camino alrededor de la ventana, está bien si vas un poco más, hay espacio para el aire. No sientas que no puedes cometer un error. Y además tienes el archivo. Si las cosas van completamente mal, siempre puedes simplemente reimprimir esta linda pequeña línea aquí Al mover eso a través, esto ayuda a trabajar en segmentos para no sentirse abrumado por el, el tamaño de la pintura Se trata de una pintura bastante pequeña, pero a veces tenemos mucha superficie que cubrir y puede resultar desalentadora Continuando trabajando por aquí, las cosas siguen siendo bonitas y mojadas. Yo solo estoy tirando de la pintura, nuestra consistencia de caldo, y luego también recogiendo agua a medida que avanzo. Al principio no quiero oscurecerme demasiado porque no hay espacio para que oscurezca las cosas a lo largo de los bordes Ya puedes ver que tenemos algo que es un poco más ligero. Sólo voy a parar ahí mismo. Seremos capaces de b***d eso cuando lo necesitemos. Bien, aquí tenemos un bonito abrigo ligero. Lo que voy a hacer mientras las cosas están mojadas es recoger un poco más de esa consistencia de caldo y volver a entrar aquí mismo a lo largo los bordes que las cosas son un poco más oscuras. Si quieres usar tu foto de referencia, puedes ver que eso es exactamente lo que sucede en la pintura. Justo aquí, dejándolo caer. Lo importante al principio es asegurarse de que tengas una superficie mojada agradable. Si está demasiado seco, esto no va a suceder. Tus pinturas no se van a mover para nada, entonces quiero asegurarme de que aquí no voy por encima de esta barrera, porque en nuestra pintura va a ser un poco más ligera que lo que tenemos pasando aquí arriba. Sólo dejar que las cosas se sequen por un momento. Eso, yo no diría bajista, pero hay que ser un poco más paciente a la hora trabajar mojado en mojado porque en realidad solo estás esperando en la pintura para hacer lo que quiere hacer Te ambiente caluroso, las cosas se van a secar muy rápido. Si estás en una habitación más fresca, entonces podría tomar un poco más de tiempo. Es solo tomar nota en el camino. Bien, esto se está secando. Puedo ver que esto está muy húmedo. Esto se está secando. Entonces ahora voy a dirigirme a mi mezcla de jarabe para la tos, que como recuerdas, es la que aquí solo es un poco más espesa. Voy a trabajar en esta área. Yo sólo voy a poner ese color aquí a lo largo de la parte superior. Yo voy a hacer lo mismo aquí mismo. Simplemente moviendo la pintura y después sólo tenemos que darle un momento. Entonces lo que puedes hacer si tienes tu cepillo Filbert, lo que me gusta hacer es sumergirlo en agua, asegurarme de que esté limpio, borre ese exceso de agua, y luego podemos sacar un poco de la pintura y luego secarlo y luego podemos sacar un poco de la pintura en una toalla de papel Como dije, es un cepillo húmedo y solo lo estoy recorriendo por la superficie aquí donde quiero que no haya tanto color. Ahí vamos, Moviendo eso, levantando el bit de color, sumergiéndome de nuevo en mi jarabe para la tos Voy a venir aquí solo un poco más de flujo de pintura. Es un proceso tan hermoso. Ya no trabajo de esta manera muy a menudo porque suelo moverme rápido ya que cubro un área grande. Esto es agradable tener solo como un segmento a la vez. Puedo ver que esta zona se está secando por aquí, así que puedo hacer lo mismo, tomando mi mezcla de camisa para la tos y viniendo justo aquí por los bordes, dejando que esa pintura haga lo que le encanta hacer. Simplemente siéntate ahí y recuéstate encima. Es así como estamos creando profundidad y dimensión. Vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Moviéndose a lo largo, tomando la punta del cepillo y simplemente mojando suavemente el medio húmedo Lo puedes hacer es tomar tu pincel que estás usando exclusivamente para el agua también, y simplemente comenzar a b***d algo del color juntos También puedes recoger la consistencia del caldo si las cosas se ven demasiado separadas y simplemente retocarla contra los bordes aquí, crear algunas hemorragias realmente bonitas Esta es una de esas clases donde quiero darte rienda suelta para pintar esto, cómo quieres pintar esto, Dándote la educación, pero permitiéndote realmente jugar aquí y encontrar tu lugar feliz. Me gusta donde están las cosas ahora mismo con la pintura. Definitivamente vamos a necesitar hacer un poco más de trabajo. Pero sigamos avanzando y pintando todo el cuerpo de esta camioneta. 6. Aplicación de marcas gestuales: Este último y último paso es opcional. Es un guiño solo a mi estilo de pintura. Lo que acuñé, lo que llamo en su día ahora como Lutanical, que es solo un b***d de acuarelas sueltas y conceptos botánicos, implicaba llamo en su día ahora como Lutanical, mucho de acuarelas sueltas y conceptos botánicos, esto. Aquí es realmente donde están mis raíces con las capas. Y realmente tomándome mi tiempo a través de la pintura, poco a poco se movió hacia un estilo más gestual y suelto No solo por preferencia, sino también porque poder moverme de manera eficiente a medida que traía niños a mi vida. Empecé sin tener hijos y me mudé a criar una familia. Ese estilo se adapta más a mi estilo de vida. No obstante, todavía me encanta pintar así. De vez en cuando una de las cosas que me gusta hacer es agregar marcas gesturales a mi pintura, que solo le agregan carácter Lo hace único, solo lo hace sentir como el mío. De nuevo, muy opcional, pero te voy a mostrar cómo hacerlo. Puedes decidir si quieres o no. Lo que vas a hacer es tomar tu pincel Filbert y lo vas a sumergir inmediatamente justo en la pintura para recoger una proporción muy gruesa, aún más que Tos Señor, esto es más como rábano caballo Si has comprado mi libro o si has trabajado en alguno de los materiales, hablamos de esas tres consistencias. Y esto sería como el rábano caballo, es una textura pastosa muy pegajosa Al mirar este cuadro, he agregado uno justo aquí debajo de la manija de la puerta para crear una sombra. Básicamente, lo que hice es que tomé pintura y simplemente la arrastré debajo de la manija de la puerta aquí y b***la metí como hicimos en otra Pero lo que podemos hacer es agregar eso también en otras áreas. Sólo para desbaratar un poco este camión, voy a tomar la pintura y sólo voy a ir por el borde aquí. Sólo voy a arrastrarlo solo gestual. Entonces tomaré mi pincel redondo y sólo un poco suavizaré las cosas, pero voy a dejar aquí la mayor parte de la pintura para que solo sirva como una bonita marca oscura Y voy a hacer lo mismo aquí, solo añadiendo un poco de carácter a la camioneta de aquí. Voy a hacer lo mismo aquí mismo a lo largo de esta línea. Como dije, de nuevo, esto es más un guiño, solo a mi estilo de cómo pinto no es necesario Tomando el pincel y moviéndose a través de la pintura, dejando áreas donde está un poco más texturizada. Haz lo mismo. Aquí puedes ver esto solo agrega un bonito elemento a la pintura. Siento que le da a la pintura la profundidad del volumen corporal. Agrega imperfecciones, que, ya sabes, me refiero a inclinarme hacia lo imperfecto y abrazar los errores el camino y averiguar qué hacer con ellos Tomando mi cepillo y simplemente ablandándome aquí, tratando de no tapar este pequeño punto culminante aquí, porque eso nos encanta. Al menos lo hago. Voy a añadir sólo un poco de sombra alrededor de la ventana aquí. No quería escatimarte en esos detalles. Podría haberlos agregado y dejarlo y luego volver y decir, oye, esto es lo que tengo ahora. Pero quiero que sientas que tienes que pasar por todo el proceso conmigo. A pesar de que estos son justamente, como dije, muy innatos a la forma en que pinto intuitivamente Quiero mostrarte eso para que puedas optar por incluir eso o no. Voy a hacer una última aquí, recoger un poco más de pintura. Es algo que puedo hacer después del hecho también, porque voy a mirar el cuadro y pensar, bien, bueno solo necesita un poco más y agregarlo post producción. Pero en su mayor parte estoy contento con dónde están las cosas. De nuevo, puedes seguir simplemente moviéndote así por la pintura. Esas zonas donde está oscuro, ahí es donde encuentro que es mejor. Simplemente es una manera muy divertida de agregar algo de carácter y profundidad a la pintura. Vamos a parar ahí y luego vamos a volver y hacer llantas juntos. 7. Pinta los neumáticos: Sigamos adelante y sumerjámonos en el negro de nuestra Jane, aquí mismo. Y tire de él hacia el centro de la paleta. Hazte una consistencia para la Tos. Entonces vamos a sacarlo una vez más para algo un poco más suave. Consistencia del caldo, queremos asegurarnos de que tenemos esas dos proporciones para trabajar. Adelante y ponlo a un lado. Voy a usar mi pincel redondo y voy a sumergirme aquí a mi caldo y comenzar a poner capas en la pintura. Y solo muévelo hacia abajo. Voy a moverme un poco más rápido aquí ya que tenemos el concepto abajo. Simplemente es realmente lo mismo. No voy a ser demasiado cuidadoso aquí sino solo asegurarme de que consiga la mayoría, oye, voy a cruzar esa barrera y luego recoger un poco de la consistencia de la tira para la tos Y vamos a entrar aquí y seguir adelante y añadir algunos pequeños sangrados agradables dentro de aquí Y aparecen de nuevo usando Tos tira consistencia alrededor de los bordes. Yo uso mi segundo cepillo, solo tirarlo al otro lado de la habitación. Voy a usar mi segundo cepillo que en su mayoría solo tiene agua para rellenar aquí, solo porque no quiero este espacio en blanco gigante. Así que solo voy a b***d que juntos por un bonito ahí vamos, así que solo tenemos como un pequeño pico del blanco Entonces otra vez, en consistencia, voy a dar la vuelta al perímetro dejando aquí solo un poco de espacio en blanco. Y nuevamente, haz lo mismo aquí abajo. Costos consistencia mientras todo sigue siendo agradable y húmedo. Recogiendo mi cepillo Filbert, solo b***ding un Sigamos adelante y hagamos lo mismo del otro lado. Comenzaremos con la consistencia del caldo, simplemente continuando moviendo esa pintura y cruzando ese umbral, trayendo un poco más de pintura al casi centro. Voy a dejar ahí un toque de blanco. Nuevamente, comenzaremos con la estratificación del ser Tos, consistencia a lo largo del perímetro de la rueda Y esto es un poco oscuro por aquí. Así que voy a sacar un poco de esa pintura. Simplemente moviéndose por aquí como mejor me parezca, sacando un poco del color usando ese pincel Filbert También tengo mi otro cepillo en la mano. Y solo trabajando aquí, pinchando , mientras las cosas están bonitas y mojadas Tampoco quiero que mi llanta se vea como una llanta pinchada, así que voy a curvar eso un poco. Aquí vamos. Voy a derribar este solo para tocarlo también creando una nueva barrera. Entonces tenemos aquí en medio de mancha muy oscura. Así que vamos a rellenar eso. Haz lo mismo del otro lado. No tiene que ser perfecto. Lo estamos haciendo nuestro propio aquí, agregando un poco más de jarabe para la tos alrededor de los bordes aquí. Voy a tomar la punta de mi pincel y simplemente pasarla por la línea de lápiz aquí para crear algunos detalles. Esta zona todavía está un poco demasiado mojada para hacer eso. Yo sólo voy a dejar eso como está, nuevo sólo oscureciendo las zonas que hay alrededor Se puede ver que esto estaba muy oscuro y ahora se está aclarando. Lo mismo va a pasar por aquí. Lo ayudaremos levantando un poco de color y ejecutándolo contra el borde mismo de la parte inferior de la camioneta aquí. A mí me gusta cómo hay algunas zonas ásperas por aquí donde las pinturas no se saturan completamente Puedes elegir entre crujientes esos bordes o dejarlos un poco más ásperos Depende completamente de ti. Pero en esencia, esta es prácticamente toda la pintura de llantas. Puedes, como te dije, las cosas estamos un poco más secas y luego tomar el dedo del pie de tu cepillo y solo la línea Gt Pero como puedes ver haciendo eso ahora las cosas todavía están un poco mojadas. Solo esperarías a que las cosas estén un poco más secas. Después tomando la punta de tu cepillo, solo muévete, creando algunas marcas en la llanta. Nuevamente, completamente opcional. Aquí es donde te dejo decidir cuánto omitir, cuánto agregar. Depende completamente de ti. 10. Pintar calabaza 3: Nuestra mezcla de color final va a ser el umber quemado, con nuestro toque negro Jens Más umber quemado, ahí, algo que se ve justo por ahí Vamos a usar esta mezcla para crear un color muy claro, no necesariamente blanco, sino solo un tono suave de lino beige tomando un poco del color, haciendo una nueva pila, agregándole agua. Esta es una versión del blanco. Nuevamente, refiriéndome a mis guías de colores vintage, tengo una que se centra únicamente en cómo crear tonos blancos. Y este es un simulacro muy similar. Creo que usamos una lámpara negra y umber quemada o lámpara negra y sepia para crear Esto es muy similar al que se utilizan genes negro y umber quemado Bien, ahora estamos listos para pintar nuestra tercera calabaza. Voy a usar mi pincel Filbert solo porque es agradable para esos bordes curvos Pero puedes usar tu punto redondo dos si quieres. Yo sólo voy a empezar a poner en el color aquí. Realmente no te importan estos dos colores de aquí arriba donde me derramé un poco De hecho, esa es una técnica que fácilmente podrías invitar y alentar para que estos colores se b***d entre sí si quisieras que más, luz realmente suelta luzca tantas formas de pintar esto, por eso quería darte el archivo en blanco para que pudieras una y otra vez simplemente optar por hacer cosas diferentes Arrojarlo aquí, agregándole solo un toque más de color. Y voy a venir por el fondo aquí, el lado aquí, justo aquí arriba cerca del tallo. Creará algunas sombras viniendo detrás de estas pequeñas líneas, nuevo, solo oscureciéndose un poco lo largo del borde solo para crear un poco de dimensión aquí Entonces podemos, si necesitamos sentir que necesitamos usar nuestro, enjuagarlo y luego sacar un poco del color. No lo necesitas tanto en esta, pero puedes encontrar aquellas áreas donde quieras que sea un poco más ligero o para crear una luz alta. Incluso puedes repasar las cosas cuando están secas también, y sacar más color. Digamos que lo querías más ligero por aquí, solo mojarías ese pincel y luego seguirías ejecutando esos trazos levantando el color. Vamos a usar nuestra umber quemada para el tallo. Voy a poner un poco de eso al lado de mi paleta aquí. Puedes usar tu pincel de punta o tu filbert. Obtendrás una sensación gestual más floja si usas bert. Mientras que tu punto es más para la precisión, solo tómalo en mente. Voy a usar mi filbert. Yo sólo voy a dar la vuelta por los bordes aquí y sólo repetir nuevo. No tiene que ser perfecto, invitar a la imperfección a la pintura Puedes mover eso, rozar, conseguir esas esquinas si quieres. Podrías hacer tallos de diferentes colores, podrías hacer algo de verde. A mí me gusta la cohesión. ¿Podrías tener un área pequeña? Tengo una pequeña zona donde todavía está mojada. Y podrías poner la pintura para el tallo hacia abajo y dejar que eso fluya a la zona de la calabaza también, y eso se ve realmente encantador. Por ejemplo, acabas de tocar eso ahí y ahora tienes la pintura corriendo hacia ella. Puedes crear algunas sombras. Hay tantas formas en las que podrías abordar esto. Sólo te estoy dando uno de ellos. Ahí vas. Puedes seguir poniendo capas si quieres, o puedes dejarla así. Sacando luces altas, agregando más color en las zonas donde está más oscuro, esencialmente, ese es ese paso Te voy a dejar ahí, y luego vamos a venir a agregar solo un poco de pintura aquí abajo solo para que se vea un poco más rústico, un poco más vintage.