Pinta flores cónicas con acuarelas a mano alzada

1. Introducción: Hola. Bienvenido de nuevo. Oh, Dios mío. Me alegra tanto que estés aquí. Esta es mi segunda clase de habilidad que estoy impartiendo. Si me estás uniendo de suelto a labios, gracias por volver. Quién sabe, este punto, podría ser aún más tarde. Y puede que hasta tenga tres clases. Pero sin embargo llegaste aquí tan contenta de que estés aquí. Y tuve una explosión enseñando nuestra última clase. Um, esto tan gratificante ver a cuántos de ustedes les encantó la clase de tulipanes y muchas gracias por conseguir por tomarse el tiempo para dejar sus críticas. Yo significo tanto para mí. Y sin más preámbulos, hablemos de lo que vamos a hacer hoy. Por lo que hoy tenemos flores de peine, que son algunos de mis archivadores favoritos ahí. Tan expresivo hay tantas formas diferentes de pintarlas. No enseñaría mi forma preferida de hacerlo, que incluye una especie de técnicas sueltas y algunas detalladas yendo un poco más profundo y especie de saltar de lo que aprendimos en primera clase. Entonces, um, yo diría que este tipo de filas más a lo largo del nivel intermedio es justo Si estoy dando mis opiniones honestas. Por lo que alguna experiencia con la acuarela definitivamente va a ser beneficiosa para ti. Um, que pierden clases de tulipanes que buenas, creo. Empezando la introducción si aún no la has tomado. Pero hoy vamos a divertirnos tanto. Vamos a hacer más mezcla de colores también vamos a estar haciendo algunos bocetos, que estoy muy emocionado y solo darnos mucho permiso para explorar esta flor y realmente entenderla y crear algo hermoso juntos tan bien, eso es saltar con suministros. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, entonces empezamos las cosas, como siempre, con nuestra lista de suministros. Entonces repasemos eso brevemente. Si has tomado alguna de mis otras clases en línea, esto probablemente será un poco de repetición para ti, pero vamos a usar un nuevo color así que vamos a repasar esas. Pero antes de hacer eso, pensé que podría ser bueno sacar lo más incómodo del camino. Entonces hagámoslo. Mis uñas. Ahora, escucha, no sólo pongo mucho esfuerzo y trabajo en crear una clase educativa para ti, sino también una que sea estéticamente agradable. Y eso incluye tener buenas manos cuando vengo a enseñarles chicos. Entonces todo poco me propuse totalmente tener mis uñas rehechas para que este no sea el tercer video en el que estás viendo el mismo color y uñas extremadamente crecidas. Sigo trabajando con cerebro de embarazo por aquí, lo que significa que no llegué del todo al salón de uñas esta semana, y te voy a pedir que me perdones y tengas gracia. Entonces ahí lo hicimos. Partes incómodas fuera del camino. Ahora podemos llegar a las cosas buenas y movernos en nosotros mismos. primera hora. Vamos a repasar el papel. Vamos a estar trabajando con, um, nuestra gente que hemos estado trabajando dentro de los otros dos videos, que es cáncer 140 libras prensa fría. Ya he hablado mucho de ello en videos anteriores, y así probablemente sentirás que estoy tratando de encontrar ese equilibrio entre no repetir material que ustedes chicos ya han ingerido de mis otras clases, pero también sólo tratando de honrar el hecho de que algunas personas probablemente estén tomando esta clase primero y quizá no sepan todas las cosas que hemos discutido anteriormente. Entonces si algo de esto es repetición para ti, te pido que solo tengas pacientes y sepas que aquí hay gente nueva y van a estar como, ¿Qué es eso? No lo sé. Entonces de todos modos, cáncer 140 libras prensa fría muy barata. Me da mucho alivio cuando estoy haciendo trabajo, porque sé que no necesito que sea perfecto, porque solo puedo reemplazar esta almohadilla si lo estropeo todo. Entonces es una gran palmadita principiante, pero también porque solo mucha posibilidad. En cuanto a crear sangramientos hermosos y textura rica. Entonces este es el papel con el que estará trabajando, pero también porque ya hemos trabajado con él dos veces. Yo quería presentarles un nuevo trabajo. Por lo que en nuestro video bonus, estaremos usando de nuevo esta legión Stonehenge Aqua Cold Press. 140 libras. Y yo sólo quería mostrarles la diferencia entre los papeles. decir, Esdecir,es una locura la diferencia que encontrarás entre trabajar con papeles que son más suaves y papeles. Tengo más textura. En realidad diseñé toda una guía de suministro de acuarela si no estás familiarizado con ella, donde entro en gran detalle sobre mi número. Una opción es para el papel de acuarela. Y por qué, um, es una de esas cosas que puedes probar si quieres por tu cuenta y simplemente algo aprendido por la experiencia. O puedes tomar lo que he aprendido de mi experiencia y tomar tu decisión de esa manera. El papel puede ser muy caro, y lo he intentado mucho, y solo hablo de cómo sacas el valor de tu dinero y cuáles lo valen. Cuales no son así que vale la pena echar un vistazo si aún no lo has hecho. Como señalé en el plan de estudios, esto es una especie de papel de grado medio, lo que significa que, um, el diente o la textura está en el rango medio solo para comparar. Cancelar es más a lo largo de la línea de un papel más suave. Todavía tiene una textura bonita, pero definitivamente lo vas a encontrar. Y sobre eso se pintaron estos. Algunos que hay más textura. Y entonces lo que va a necesitar que suceda es que nuestra técnica va a necesitar ajustarse, así que hablaremos de eso cuando llegue el momento de trabajar en nuestro papel de legión. Pero si no tienes esto no es gran cosa, si tienes otro papel que tenga algo más de textura en dos, no es del todo un suave adelante. Bastad eso, y sólo usaremos eso en su lugar. Algo similar es genial. También, viene en bloques y almohadillas y pierde papeles jefe. Entonces, um, además de unas posibilidades diferentes aquí. Me encanta este papel y lo uso con bastante frecuencia en mi trabajo. Aparte de eso, estaremos usando algún um precioso, Preston um, la mayoría. Tengo un cepillo de marca creativa aquí, un tamaño ocho, pero la mayoría va a ser Princeton. Vamos a usar un pincel nuevo. Este es el número dos, y esto es lo que llamo un cepillo suavizante. Hoy vamos a aprender una nueva T una nueva técnica. Entonces si tienes un pincel que tenga más de, como un cuadrado o un punto más suave al mismo, te voy a recomendar que agarres eso. Si no sólo un número dos normal o el número tres, algo en ese rango está va a funcionar bien. También vamos a usar un número tres para detalles que vamos a usar al número seis es porque estaremos cargando nuestros cepillos antes. Algo de lo que hablamos en el primer video. Uno de mis trucos fue cargar los pinceles, um, um, preventivamente antes de que comenzáramos el cuadro. De esa manera ya están listos para ir cuando queremos crear o sangrar. Y entonces también acabo de lanzar este número ocho porque nunca sé es una de esas cosas que preferiría tener más pinceles que menos listos para ir. Entonces puede que estemos usando esto para algunos de nuestros follaje, o podríamos estar usando el número seis si no he decidido del todo otra manera que si vamos a estar usando un lápiz porque vamos a bosquejar hoy a sólo un poquito muy brevemente. Pero yo sí. ¿ Cómo pediría a ustedes chicos? Gracias por tus comentarios sobre el último video y cosas que te gustaría ver. Y estoy tratando de implementar tantos de esos como sea posible. Um, sin abrumar a la clase y alejarse del contenido. Pero una de esas cosas es bosquejar. Y así nos vamos a estar tomando sólo unos minutos, tal vez cinco minutos, para observar nuestra harina y hacer algunas representaciones muy sueltas de la misma sólo para un poco de estar cómodos con la forma en que se forma y posiciona. Y se beneficiará, les aseguro, les aseguro,a medida que avanzamos por el contenido. Así que agarra un lápiz. Se trata de un HB Faber Castell. Además, agarra una goma de borrar sin polvo. This aire. Fantástico. Ya he hablado mucho de ello en Instagram. En realidad puedes bosquejar algo muy, muy detallado, colocarlo en el color del agua, luego tomar una de estas gomas de borrar y repasarlo. Si tengo tiempo, lo sumaré. tiene otro video bonus que demuestra cómo sale el lápiz después de aplicar la acuarela . He hecho esto en Instagram, pero estaría bien tenerlo guardado aquí. Por lo que el tiempo contendiendo. Eso también voy a añadir, y necesitaremos una taza de agua. Algunos artistas prefieren usar dos tazas de agua, una para colores fríos, que son azules y verdes y marrones, y otra para colores cálidos, que son rojos y amarillos y rosados. Entonces si eres que los artistas se sientan libres de agregar dos tazas de agua, típicamente uso una, y me enjuagaré en el medio. A lo siguiente vamos a usar una paleta o una K a. mi plato de ensalada. Probablemente ya estés familiarizado con esto. Normalmente no uso la paleta de un artista en mi trabajo. Um, aparte del hecho de que no te mostré solo muy rápido, recibe esta impresionante paleta de una novia en Instagram Sylvan Playworks, haré lo mejor que pueda para vincularla. El plan de estudios es, bueno, bueno, ¿quién crea estos asombrosos palacio? Ella me regaló esto, y como pueden ver, es muy amada, y yo lo uso con frecuencia Pero si no tiene uno de esos, una ensalada jugada o cualquier otro paladar va a funcionar bien. También necesitarás una toalla de papel para secarla. Te darás cuenta de que esta es bastante amada. Me encantan mis toallas de papel, Ustedes, realidad a veces las cuelgo en mi estudio porque a veces son más bonitas que el arte real en sí. Entonces sólo un pensamiento. Y creo que con eso hemos cubierto. Sé que no lo hemos hecho. Kara. Ni siquiera hemos empezado a pintar. Entonces hagámoslo. Nosotros, para la mayoría, estaremos usando Windsor y Newton hoy. Esa es mi marca preferida. Usamos el Cotman. Siri's es una línea profesional que tiene colores magníficos. No obstante, sí creo que el Cotman es sólo un maravilloso y no vas a estar picando en calidad si decides usar lo común en lugar del profesional. Sí tenemos dos pequeños stand ins. Aquí tenemos un rico oro verde Daniel Smith. Un poco va un largo camino con este tipo. Muy caro pero muy potente, y uno de mis colores más favoritos para usar directamente fuera del tubo, que es este número verdoso hecho por Cinelli. Er, esto es justo como dije, uno de esos colores que te puedo sacar del tubo en mi trabajo, que es muy donde Porque, como sabes, nos gusta mezclar color por aquí. Entonces de todos modos, esta es la alineación que tenemos sepia roja india y lámpara negra Permanente Rose como mencioné, número británico y número crudo y luego retiro oro. De acuerdo, creo que eso lo cubre. Si olvidamos algo, sólo nos encargaremos mientras trabajamos. 3. Observar y bocetos: Voy a ser muy honesto contigo. Así es como rodamos por aquí. Entonces, solo vengamos limpios y les permita saber que típicamente no estudio mi tema a fondo. Antes de empezar, sobre todo cuando estoy trabajando con perdedor. Yo lo haré, diría el 85% del tiempo. A menos que esté muy familiarizado con la flor. Estudia la flor antes de empezar, como una pieza botánica. Pero cuando estoy trabajando con arte suelto, um, el hecho es que si me pongo demasiado estricto de una idea en mi mente sobre la forma en que se supone que algo debe ser capturado, um, honestamente, es me abruma y que estoy increíblemente desanimado cuando no puedo hacer que se vea exactamente como lo hace en la naturaleza. Um, ahora, los artistas botánicos , por supuesto, se esfuerzan por acercarse lo más a lo que es que ven lo más posible en el papel. El arte suelto simplemente no funciona de la misma manera. Lo que estamos intentando hacer es capturar la esencia, ellos los huesos de lo que sea nuestro sujeto en este caso, las flores. Entonces, um, no quería sólo ser honesto sobre eso para esta clase. Yo sí pensé que sería, um, sólo divertido. Simplemente un proyecto divertido para nosotros. No hemos hecho esto aún para solo pasar, Tómate unos momentos. Todo lo que he hecho es escribir flores de cono a mi navegador. Y, um, obviamente se puede ver que me he levantado. Simplemente hay tantas imágenes sólo hermosas de flores en coma, y todas son tan diferentes, cual tengo que admitir. Yo como que amo. No hay sólo una flor de cono por ahí. Ahí hay todo tipo de variedades diferentes. Nombre botánico es econ Atia. Al menos algunas de ellas son, um y tienes, um, um, flores de cono en llamas, que no creo que sea el nombre técnico, pero de todos modos, tantos tipos y colores diferentes. Y yo sólo pensé, Wow, ¿cuánto divertido? Hablemos de eso por un segundo. Tomemos un minuto a solo uno. Observa justo lo bonitos que son y aprecia eso en sí mismo. Y para que cada uno de nosotros pase de manera única y simplemente decidamos escoger dos o tres imágenes que, como que nos hablen como artistas. Obviamente, tus imágenes podrían ser un poco diferentes a las mías. Eso está bien. Voy a tratar de escoger tres diferentes así que ojalá uno de ellos se alinee con los que más te gusten. Ya he escogido la paleta de colores, pero eres bienvenido después de esta clase para seguir jugando con tu propia paleta de colores y usar, um, colores más vibrantes si esos te hablan vs los tonos apagados que uso en mi trabajo. Um, pero desplazándose de nuevo aquí hasta la parte superior. Um, me gusta mucho el aspecto de éste. Simplemente me encanta la forma en que los pedales están una especie de dispersos y extendidos. Me encanta que no sean perfectos, que algunos sean más delgados. Algunos solapamiento verano más corto realmente iban a enfatizar que cuando creamos nuestras flores y solo hacemos espacio para las imperfecciones de la naturaleza y cómo es una cosa hermosa y algo a celebrar. Entonces, um, este será uno que sólo tendré en cuenta. También quiero hacer una flor de cono frente para que vengamos justo encima de ella. Y yo solo estoy realmente explorando como los centros de la flor y la forma en que todos salen . Estos pétalos salen tan bellamente un poco más simétricos en este sentido. Pero de nuevo, aún así, hay algunas, como, hermosas imperfecciones. Se puede ver, um, sólo con las hojas superpuestas y bajo lapping, no hay nada que perfeccionar en ello. Um, realmente me encanta también la forma en que este tipo de caída hacia abajo y realmente crear, como la forma de cono. Um, ¿qué? Este hermoso centro hinchado, que en realidad es, como ya he trabajado a través del contenido, mi parte favorita que crearemos realmente dándole algún detalle y algún drama otra vez, Estos me encantan, cómo simplemente están bajando y realmente justo como anidando contra ese tallo. Entonces voy a intentarlo y al menos hacer uno que tenga forma así. Y entonces creo que había de uno. Creo que fueron estos. Simplemente me gustó mucho este centro. Simplemente me gustó lo afilado que era en contraste con la suavidad de los pedales. Entonces, de todos modos, quería tomarme un minuto. Basta con mirar a través de lo que sea que encuentres cuando tecleas flores de peine y solo tipo de estudio justo la imagen y escoge unas cuantas que te gusten por estructura y forma y luego ¿qué? Vamos a Dio puedes pausar el video o simplemente saltarte conmigo. Simplemente vamos a poner algunas de esas ideas y diseños en papel. Entonces, empecemos con este. Vamos a estar usando el mismo papel exacto que va a estar usando para nuestra acuarela. No obstante, lo estará usando en una almohadilla en su lugar. Cancelar £140 prensa fría. Entonces lo que voy a hacer te saca un poco aquí, Pero puedes ver todo. IHS Muhamalai iPads lo arriba aquí mismo. Tienes un teléfono que funcionará igual de bien. Y sólo voy a tomar lo que veo y sólo aplicarlo de manera suelta a esta página. Por lo que he hecho lápiz HB. Está bien, así que empecemos. De verdad trato de ser rudo con ello. No hay líneas súper afiladas, afiladas y simplemente realmente me doy la libertad de simplemente tipo de realmente simplemente plasmar una idea sobre el papel, no esforzándose por la perfección aquí. Entonces empecemos con lo que me voy a referir como la forma de gomilla. Yo sé tan festivo aquí, ¿Entonces vas a empezar con eso? Es bonito. Yo me salvé. Voluptuoso. Si sólo voy a usar esa palabra, um, y definitivamente estaremos utilizando algo de esa voluptuosidad. Oh, mi. Bueno, entonces ahora hemos tenido, um, um, ronquidos. Troy era un jardinero inesperado. Y si has visto mi video, sabes exactamente de lo que estoy hablando, que son ruidos con los que no anticipo lidiar mientras estoy filmando una clase en mi estudio con las ventanas cerradas. No obstante, vivo en un barrio, y en ese barrio hay Niños. Y, como sabrán, Los niños lloran. Entonces, um, si oyes que pasa en segundo plano, porque seguramente puedo, lo que significa que seguramente puedes, um por favor perdóname. Voy a hacer una pausa como sea necesario cuando se vuelva totalmente disruptiva. Pero en su mayor parte, sólo intentaremos trabajar con ella porque es vida y en realidad es parte del arte. Y si eres madre o alguna vez has sido madre, sabes que las interrupciones son más o menos tan comunes como todo lo demás. Entonces, um, simplemente enviaremos nuestro amor y bendición a esta mamá que? Se ve muy estropeado ya que veo tu exterior. Entonces, um, sigamos trabajando a través del contenido. Por lo que aquí tenemos nuestra forma de bola de goma. Y ahora sólo voy a empezar a dar forma a algunas hojas otra vez. No voy por la perfección Aquí. Tener algún tipo de superposición, este de aquí. Se puede ver este realmente está enfatizando que esa forma de flor de cono. Entonces de verdad voy a tratar de honrar eso, Pero quizá también sólo tuve mi propia cosita. no me gustó mucho. Entonces podría llevarme mi borrador. Como que pierdes la forma con ese pequeño de ahí. Entonces sólo vamos a mantener eso ahí e ir una vez que tenga algo definitivo abajo. Típicamente, lo que voy a hacer a partir de ahí es entrar y hacer algunas líneas más audaces. Entonces Pero de nuevo, estos son solo bocetos sueltos. Algunos de los tuyos podrían ser un poco más suaves y realmente sólo un poco aprovechan la suavidad de los pedales, y otros podrían tener un punto para tu sentir algo de eso vamos a perder y acuarela , solo para te avisamos, podemos añadir eso de nuevo. Pero, um, ya que no estamos haciendo boda botánica, primero el papel y todo eso, pero más simplemente un poco suelto tirando la pintura. Um, perderemos un poco de eso. Y luego veamos, veo una hoja por aquí que me gusta, papá. Y tiendo a tomar bastantes libertades con hojas. Realmente tengo mi propio tipo de pensamientos sobre el follaje. Así que siéntete libre cuando exploras por tu cuenta, um, haciendo lo que es lo que quieres hacer o seguir. Exactamente. Es decir, realmente depende totalmente de ti. De acuerdo, entonces ahí tenemos esta flor de cono. No voy a dibujar en los pequeños picos aquí todavía. A ¿De verdad? Solo trato de apreciar y bajar la forma general de algo. De acuerdo, así que saltemos de ahí. Vayamos a hacer eso. ¿ Dónde estabas? Frente Frente Frente Flor Cono Que me gusta tanto. De acuerdo, así que ahí está éste, así que éste es más simétrico. No voy a, como, realmente sentarme ahí y tratar de encontrar un círculo perfecto, sobre todo porque vamos a tener toneladas de pequeñas espigas saliendo, lo cual sólo voy a bajar libremente aquí solo para especie de dar la ilusión. Después acabamos de empezar a implementar nuestro charco. Entonces soy un merecedor de la forma luego viniendo aquí y sólo una especie de pero y voy a tomar algunas libertades aquí dos tipos. Entonces si no está pasando exactamente como lo ves en la página, no te asustes. Y puedo entrar y como, hacer algunas cosas superpuestas más tarde cuando empezabas a bajar un poco Ven aquí. Algo así como dándoles una carrera de sensación peluda, peluda simplemente como poner ese un poquito. Haz algunos más pequeños. Unos más cortos. Um, sólo una nota al margen. Ojalá, espero que estés conmigo mientras estamos haciendo esto. Sé que hay una tendencia a simplemente tipo de, como, como, corrió por esta parte para llegar a la parte de la acuarela. Pero espero que estés, como, realmente sólo un poco apreciando este proceso conmigo. Y no los he perdido a todos. Um, un consejo cuando estamos haciendo florales sueltos, realmente podemos ganar mucha profundidad y movimiento y tamaño y forma y alcance cuando jugamos con las longitudes del pedal. Entonces como puedes ver, um, como, estos son más cortos versus estos que son más largos, y así da la ilusión de que estamos viendo esta flor desde cierta perspectiva. Um, lo mismo con va aquí. Estos eran estos eran un poco más largos por aquí. Estoy tratando de jugar con algunos más pequeños, um, elementos para que se vea como quiero decir, sé que dijimos muerto, pero como que parece que solo está inclinado un poco. ¿ Puedes ver eso? Y sólo eso es todo. Nada que realmente me ponga, como, encendido. Es un artista. Es chispas alegría para mí si solo vamos a condominio Murray qué es lo que estamos haciendo aquí. Entonces, um, ¿realmente jugar con eso? Y, um, si quieres tomarte un poco más de tiempo para solo tamizar por aquí como dije, hay tantos tipos diferentes Este tiene más de como, um, más espacio entre él. Entonces en la gumdrop es un poco más alto, por lo que podemos empezar por ahí. Um y luego éste. Hay mucho espacio entre estos No eran mis favoritos. Sólo voy a ser honesto. Puedo hacer una. Es decir, planeo estas clases, pero también trato de aprovechar justo como me siento como artista de Thea y me inspiro de verdad y, ya sabes, como lo estoy dibujando, estoy como, Esto en realidad es algo genial. Um, pero aquí están las cosas. No todo lo que nos encanta bosquejar se va a traducir cuando le ponemos color agua. Así que quédate con esa herida. Es uno de los aspectos decepcionantes de dar vida a nuestros bocetos del dedo del pie con pintura. A veces es algo maravilloso. A veces es una decepción. Entonces cuando estoy como, realmente bosquejando para mí y al igual que, verdad en el proceso, a veces tomaré el lápiz y solo crearé algunos, como Tom elementos más ricos, es decir como tomo algún dedo del pie del tiempo como espectáculo donde hay una división. Podría incluso poner como algunas líneas ahí dentro. Hoy vamos a estar trabajando con algunos aspectos más detallados de corazón suelto. Me encanta perdedor por su libertad y flexibilidad, pero también me encanta poder agregar pequeñas cosas especiales que apenas hacen pop los pedales . Entonces, de todos modos, espero que esto haya sido divertido. Creo que esto realmente te va a beneficiar cuando llegue el momento de realmente ponerlo todo abajo . Creo que vas a ver cómo inherentemente solo tomarte este tiempo para estudiar observado, Tómate unos minutos para encarnar esto realmente va a terminar siendo en última instancia una cosa hermosa. Entonces gracias. Aquellos de ustedes se han tomado el tiempo de trabajar realmente a través de esto. Y ahora pasaremos a la siguiente porción. 4. Formación de nuestra paleta:: otra vez. Una de las ventajas en trabajar con los mismos colores una y otra vez es que tiendo a familiarizarme mucho con los colores. Ya sabes cómo van a trabajar juntos, cómo se van a mezclar y sangrar y comportarse en la página. Pero si ese no es el caso, y estoy trabajando con algo que es relativamente una paleta nueva, una de las cosas junto con observar y esbozar el tema es crear una paleta de muestra para ello, donde lo hago esencialmente lo que ven aquí, que es crear una línea de colores uno al lado del otro para que pueda ver cómo van a verse como un todo y también cómo van a reaccionar unos con otros. Vamos a hacer un poco de eso juntos otra vez. Estoy tratando de una especie de crear ese equilibrio entre los que han hecho esto conmigo y los que están haciendo esta clase por primera vez. Entonces, um, vamos a usar nuestro plato de ensaladas, sea lo que sea que tengas yendo en tu paladar para mezclar estos colores y ponerlos y simplemente ver cómo van a reaccionar juntos. También vamos a estar experimentando de nuevo con múltiples lavados y cómo tomar dos o más colores y combinarlos para hacer un color vintage, que es algo que entramos en gran detalle en la última clase y algo que puedas aprender mucho más sobre visitando mi sitio web y buscando a través de la guía de color. Por lo que es solo extenso e integral. Mira la teoría del color y cómo Teoh toma estos colores y los convierte en algo totalmente nuevo y diferente. Um, si los tonos vintage apagados no te hablan y tu eres es como artista, entonces definitivamente no vale la pena. Si te gusta el color que sale directamente del tubo y la vitalidad, digo, sólo quédate con eso. Pero por hoy, sólo me humor y seguir adelante mientras nos maquillamos juntos estos colores. Entonces sigamos adelante y empecemos de nuevo aquí. Ya ves que tengo dos colores diferentes. Ya he mezclado, um , um, en este palet, pero vamos a pasar por eso otra vez. Yo quería que vieras como que se va a ver. Tenemos esta versión más ligera que está en la parte inferior, y tenemos esta versión más oscura, que está en la parte superior. Entonces esto te va a guiar por esto de aquí, Algunos crudos Humber y Daniel Smith, Rico oro verde. Y lo que hago es crear dos versiones similares del mismo color. Y entonces lo que haré es cargar dos cepillos diferentes arriba uno con este color y otro con éste para que cuando llegue el momento de sangrar, entonces, um, ya tengo mis colores listos. Entonces ya ves, definitivamente hay algunos beneficios de tener una paleta tradicional y algunos pozos. Entonces no estás, ya sabes, trabajando con colores que constantemente se están encontrando entre sí. Entonces hay que aunque vas a estar duro presionado para separarme de mis platos de ensalada porque funcionan muy bien. Está bien, me voy a un lado aquí, quitando alguna rosa permanente en la que acabo de palmar la mano. Pero es otra de, um, luchas de artistas. Entonces, um, bien para pincel, qué color aquí. Y sigamos adelante y solo pongamos un poco de eso. Entonces este es el color más oscuro. Ahí es cuando vas a ver arriba. Y también quería hacerlo de esta manera para que pudieras ver lo diferentes que son cuando manejan . Entonces ahora voy a rentar mi cepillo fuera, y voy a volver a recoger este plisado y hacer mi color más claro en la parte inferior. Esto va a ser para nuestra cabeza de flor, por lo que puedes ver los colores son extremadamente cercanos en comparación. Um, realmente no hay mucha diferencia. Pero lo que va a terminar haciendo es recoger incluso un poco más ya que está mojado y tenerlo adentro. Entonces vamos a ver como van juntos estos colores. Terminarán creando un sangrado que se ve algo así, que es simplemente realmente hermoso cuando lo aplicamos al arte suelto. Entonces eso es de una cabeza de flor. A veces me llevo mi lápiz y solo hago una nota y digo cabeza de flor. Y entonces aquí tenemos nuestros pedales reales, los cuales están conformados por tres colores. primer color es rosa permanente, que tengo en esta gran mancha vieja por aquí. Y luego tengo el rojo indio, que está justo al lado. Um, una pequeña nota y solo pasamos por un segundo y, um, mencionamos algo que surgió el otro día en Instagram un Nart ist me contactó y dijo que había leído un artículo sobre cómo Windsor y Newton no se crearon pinturas . Teoh se reactiven, se vuelven a humedecer una vez que se han puesto en el paladar que es de alguna manera Marte o disminuye su integridad. Yo sólo quiero ser honesto y decir Esa no ha sido mi experiencia. No obstante, la salvedad es que me gusta conocer las reglas para poder romperlas a fondo. Ahí está. Um, muchos puristas dirán que, ya sabes, tantos colores no deben mezclarse juntos, y creo, ¿por qué no? Crea algo tan hermoso y único y nuevo. Y vamos a, um, um, ya sabes, echarle toda precaución al viento cuando estaban mezclando color causa, ya sabes, estoy seguro que el Rainbow era novedoso cuando decidió que estaba listo para nacer. Entonces, de todos modos, eso es solo mi pensamiento. No he tenido ningún problema con, um, um, sintiéndome como, Oh , bueno , mira, la calidad realmente se hundió Una vez, ya sabes, he apretado ellos en mi paladar y dejarlos secar, así que típicamente sólo usaré tubos. No uso una sartén, pero creo que la sugerencia fue evitar que use una sartén y, um, ya sabes, etcétera. Entonces es algo que puedes investigar por tu cuenta Si sientes que ese es un problema con tu trabajo, Ok. Para que tuviéramos el pan indio, y luego tuvimos un poco de sepia ahí también. Está bien. Como puedes ver, como que crea esta hermosa rosa oscura otra vez. Algo que se pudo encontrar en la puesta de sol. Siris de mis derechos de color. Está bien, así que pongamos eso aquí mismo. Solicita Dorcas. Yo lo quería, así que en realidad voy a trazar de vuelta ahí dentro. Tenía un poco más. Aquí vamos. Y luego estoy en un rentas de mi pincel, conseguir la mayor cantidad de pintura de oficina posible y agregarle un poco de agua porque vamos a estar usando múltiples lavados de ese color. Entonces quiero ver cómo se ve oscuro, y quiero ver cómo se ve. Luz. También voy a añadir unas cuantas cuantas muestreas de agua aquí, y entonces en realidad voy a estar creando un color diferente, que es algo que es divertido de hacer cuando se trabaja con pedales es permitir que los dos colores interactúen entre sí. Entonces aquí mismo tengo una mezcla de indio, rojo y sepia, color muy claro. Y yo sólo lo voy a meter aquí mismo. Es lo mismo que ves aparecer así que estoy tratando de hacer es sólo ver cómo se van a comportar todos estos colores juntos. Entonces me encanta lo que estoy viendo. Me encanta cómo todo esto se mueve y conduce juntos, y sé que esto va a ser hermoso una vez que consiga todo en la página. Hola. Entonces cuando creemos los radios pequeños, um, en nuestro pinwheel, um, lo vamos a hacer usando una mezcla de verde rico, oro y número crudo. Entonces voy a mezclar eso justo aquí. Va a ser el segundo color más oscuro. Es un poco más goloso de lo que creo que probablemente lo preferiría. Entonces, um, voy a jugar un poco con eso, oscurecerlo un poco, pero estos colores, no vamos a ser aligerados. Todo eso se va a quedar tan oscuro. Um, y puede que incluso y, ya sabes, simplemente nos vamos a ir es este es un proceso orgánico que no necesitamos, como, totalmente tener todo resuelto. Al segundo que lo estamos haciendo, puede que me levante un poco de sepia a ella con el fin de llevarlo a ese color que estoy buscando, sólo más marrón. Y entonces, para una parte muy, muy oscura del centro de la flor de la parte superior, vamos a estar usando una combinación de tierra negra, que tengo justo aquí y sepia, que es una especie de ser atascado por esta rosa permanente. Separaré a esos dos antes de que comenzara y realmente trabajando en la consistencia aquí. Yo quería ser una consistencia agradable, sopia porque va a ser la parte más oscura y dramática de nuestra flor. Y de nuevo, esto se va a quedar súper oscuro. En realidad no va a necesitar aligerar eso. Y por último, vamos a crear el color para los relieves. Esto lo haremos usando el desgarro o el mayor número, como se le llama así. Y ese color se podría encontrar en mi paleta ahí mismo. Este es uno de esos colores que te voy a sacar del tubo. ¿ Es así de bonito? Todavía tengo un poco de la sepia en mi pincel, lo cual está bien, porque en realidad voy a estar mezclando esos colores. Entonces lo que he hecho aquí es mezclar esos dos colores sepia y el verdoso verano. Y así lo vamos a enchufar ahí mismo, para poder ver cómo van a quedar esas hojas. Terminamos haciendo algo realmente sangrar e bonito follaje que esos van a ir muy bien juntos si queremos . Simplemente coloca esos colores uno al lado del otro. Eso se verá hermoso. Un oleaje para hacer las venas del fuego. Volveremos a esta sepia y lámpara negra, quizá haciendo incluso una versión más oscura de eso. Entonces aquí lo tienes. Este es prácticamente el grueso de nuestro paladar. Tenemos nuestra cabeza de flor. Tenemos nuestros pedales a coloristas, además de otro, tenemos los radios, tenemos los elementos más oscuros de los radios. Y entonces tenemos nuestra plena que así otra vez, sólo algo en lo que pensar y considerar. hora de planear tus piezas florales, creo que siempre se ve beneficioso ir ese paso extra y, um, tómate el tiempo para planear tu paladar y no solo sorprenderte a veces agradablemente. A veces no es cuando llegues a la página, Así que está bien, vamos a trabajar en dar forma a nuestras cabezas de flores a continuación. 5. Crear la cabeza de la flor: De acuerdo, Entonces vamos a empezar a experimentar haciendo nuestra cabeza de flor, que, como mencioné, um , bueno, estábamos dibujando está en forma de una gota de gomita. Si lo estamos mirando desde un costado, si lo estamos mirando directamente en su más de tipo de círculos asimétricos, así se puede ver he puesto ejemplos o para aquí. Yo sólo quería que Teoh fuera, así que puedes como que sólo mires esos, pero, um, no te veas muy diferente a lo que estamos haciendo porque en realidad hay en múltiples pasos que vamos a estar utilizando. Entonces, um, voy a estar usando dos cepillos. Esto es algo de lo que hablé en mi video anterior sobre cómo cargaré los pinceles con color para que estén listos para ir. Entonces, um, realmente no importa qué pincel uses para qué color tengo un dos y un tres. Este es mi cepillo ablandador, que es, um, un poco más así que solo de forma cuadrada. No tiene del todo el mismo punto. Um, pero va a funcionar para propósitos aquí. No hace falta que sea una forma exacta hoy, así que no me preocupa realmente,ya sabes, ya sabes, no aguantar sus puntos. Entonces ¿vas a sumergirte en los dos colores que ya creamos? ¿ Cuáles son esos dos amarillos y marrones de ahí abajo? Um, discúlpame. El año en el marrón allá abajo, voy a recoger el amarillo y una especie de forma de goma de beso de Hershey, y voy a empezar a llenarlo. Voy a dejar un poco de blanco ahí para enfatizar algo de luz tocando. Después coge mi otro pincel dip en esa versión más oscura del color. No lo he sumado justo aquí. Voy a permitir que esos colores se lleven y se mezclen entre sí, secando ambos colores y simplemente alentando estos dos colores a lo largo. Eso me gusta. Probablemente no le haría nada más, así que solo voy a seguir repitiéndolo para que puedas ver las cosas que está haciendo una que es poco más enfrentando de esta manera. Esa va a ser la idea de lo que los está dando forma para que estén enfrentando diferentes direcciones para dar algún tipo de versatilidad. Entonces puse ese color de luz inicial. Pongamos la oscuridad de este lado esta vez entrando de inmediato y solo un poco de incentivar ese color. Hagámoslo otra vez. Recogiendo ese bonito amarillo hacen que ese un poco más o circa Lee, pero aún así en forma de gota de gomita. Sólo voy a colorearlo. Pude ver lo bonito que es eso. Nota al margen. Definitivamente hay algo de arte en poder cronometrar una hemorragia. Tienes que asegurarte de que tu papel no esté excesivamente saturado de agua o de los colores. Simplemente van a charcar en piscina, y tienes que asegurarte de que no esté seco. Esto lleva tiempo. Esto requiere experimentación y práctica justa. Entonces si no viene de forma natural, tómate unos momentos antes de que saltemos a la siguiente parte y realmente bajemos esta parte. Te va a envejecer en futuros videos a algo que hago es conseguir el nivel de los ojos con el papel y busco un brillo o un resplandor. Um, si recibí un comentario constructivo en mi último video, cosas que te gustaría ver más de. Fue más ejemplos y consejos. Siento que soy bastante bueno tirando esos mientras estamos trabajando. Um, en realidad me acerqué a un par de ustedes y les dije: ¿ Pueden aclarar? Me encanta poder simplemente mejorar en lo que es que sepas lo que estamos haciendo aquí. Y la mayoría de ustedes, los tres acaban de decir que sólo quería más. Yo sólo quería más como más flores y más, más cosas. Y yo estaba como, Ok, bueno, eso es genial. Definitivamente vamos a estar haciendo más en el futuro. Pero esa clase fue específicamente como en los tulipanes. Entonces, um de todos modos, si cuando lo hagas, dame algunos comentarios, me encantaría escuchar al sabio detrás de lo que es que dices que soy. Ojalá puedas ver que estás tratando de solo incluir tus pensamientos y tus deseos y ojalá sientas eso. Entonces eso es sólo punta número uno al crear una magia ISTEA sangrante de tiempo realmente entender eso a fondo. Baja, nivel Busca un resplandor si está empapado, no listo Si no hay resplandor demasiado tarde, así que realmente familiarízate y compite con eso. De acuerdo, así que esa es la forma general de nuestra flor tenía Hagamos una deuda una. Sólo va a ser un círculo, realmente nada tan especial en eso. Pero hagámoslo de todos modos. Podía ver que todavía estoy como un gemido de gumdrop Por aquí. Es alrededor de esto fuera un poco. Ahí vamos. puede ver que es realmente de color claro. Hay una razón para esto. Es porque lo que vamos a hacer por aquí cuando vayamos a agregar estos detalles, queremos que Thies realmente destaque. Pop, si este color inicial es demasiado oscuro que no somos capaces de hacer eso. Por lo que estoy siendo voy con moderación con este segundo color. Entonces como mencioné, vamos a estar usando cuatro pinceles. Tenemos nuestro número dos y número tres para hacer nuestra cabeza de flor, y tenemos nuestro al número seis es hacer los pétalos de flor. Entonces aquí mismo es donde tenemos la sepia permanente Rose, un rojo indio. Y entonces aquí tenemos un lavado más pálido de ese color, um, usando principalmente sólo sepia y el indio Brett. Entonces he omitido como que la rosa permanente. Ahí dentro hay un poco, pero no mucho. Yo solo quiero que tengas lo que son colores demasiado similares, pero no exactamente la misma causa. Vamos a dejar que estos pedales se corran unos contra otros y crear un bonito contraste. Y entonces aquí tenemos los dos colores que acabamos de usar para nuestras cabezas de flores, el rico oro verde y un toque de recuerdo y luego aquí, más pesados en el número de roca. Por lo que tenemos listos nuestros pinceles. Voy a precargarlos para que estén listos para irse. Entonces, cualquiera que sea el cepillo que quieras usar está bien. Tengo mis ratones más pequeños apuntan mi cepillo menos puntiagudo para el rico oro verde. Entonces voy a usar mi número 34 el número equivocado. De acuerdo, Así que las cosas ya y luego lo que estoy notando aquí, Aquí hay otro consejo para aquellos de ustedes que aman los tips, lo que ha pasado en el tiempo que me ha llevado sólo hablar con ustedes, um es que mis pilas han empezado a secarse, así que necesito sólo una especie de despertarlos y ver cómo eso hay simplemente todo así. Necesitaba estar más mojados. Esto es algo de lo que hablo una y otra vez, ya que enseño mi taller de florales sueltos de acuarela a tener presente el charco. Ah, mucha gente la mayoría de la gente no agrega suficiente agua. Eso es lo que veo. Camino por ahí y voy No hay suficiente agua, No hay suficiente agua, no hay suficiente agua. Entonces dáselo. El agua es un camino de razón. La mitad de la palabra en este estilo se llama color agua. Esa agua es importante. De acuerdo, esta es a menudo la señal. Mi toalla, mi toalla de papel. Mi taza. Estoy listo para ir desde un ángulo las cosas sólo un poquito para que pudiera conseguir un mejor ángulo . Hablamos mucho de esto y solo poder conseguir rango de movimiento. Cuando estás pintando, eso es lo más importante. De acuerdo, aquí vamos. Con nuestra coloración de gomitas en, voy a sumergirme en mi marrón y esos cepillos a un lado. Esto es muy húmedo, muy saturado. Lo que significa que tengo tiempo de sobra para recoger mis dos pinceles y entrar ahí 6. Agrega los pétalos y crear el sangrado: para tratar de conseguir el mejor ángulo aquí. Siempre quiero que trabajen desde un ángulo que les dé el mejor rango de movimiento. Entonces lo que sea que se vea, sólo vamos a empezar a crear algunos encurtidos. Trata de no ser demasiado exagerado de pensar en ellos. Simplemente dése un poco de espacio y permiso para una especie de simplemente jugar con estos primeros usando ese pan indio justo al lado. Esto se ve un poco demasiado rígido para mi preferencia. Sólo pensé que pondría eso ahí fuera. Um, sí sacudimos un poco las cosas cuando vamos y agregamos algo de sombreado. Pero como te estoy hablando a través de esto, puedo simplemente sentir que no tiene del todo el nous orgánico que busco en un tryin hacer unas cosas un poco más salvajes. De acuerdo, entonces eso es lo que parece inicialmente estar acostado. Voy a hacer ahora un paso atrás en mi permanente Rose sepia mano pan indio y simplemente crear un poco más de alguna acción sangrante aquí. Entonces lo que haré es una especie de animar las cosas por aquí usando mi otro pincel. Por lo que ahí se puede ver Se trata de todo el tiempo y sólo de optimizar el papel cuando está mojado. Um, tenemos un hermoso sangrado por aquí. No quiero mucho de eso si estoy siendo honesto. Por lo que hasta pudiste esperar hasta que las cosas estuvieran secas si eso te funciona. Um, la razón de ese ser es que vamos a sumar algún elemento realmente, realmente bastante dramático aquí. No quiero que esos sean ensombrecidos por dos oscuros de dolor. Entonces, de todos modos, eso es todo. Vamos a seguir adelante y hacer ese proceso de nuevo. Lo vamos a repetir varias veces hasta conseguir algo que apenas empieza a sentirse un poco más orgánico. Por ejemplo, cuando digo que me refiero a que me gusta mucho la forma en que esta forma esto es en papeles diferentes. Entonces trabajaremos en eso cuando lleguemos a ese proyecto. Pero me gusta como sólo tiene un poquito más de una salvaje a ella. Eso también sucede cuando ponemos algunos colores extra y sombreado aquí abajo. Entonces, um, esas cosas sucederán. Intento ser paciente, porque las cosas simplemente se estaban secando y en todo ese jazz. Pero a veces podría simplemente ser que sólo puedo saber que no se siente de la manera que se debe sentir bastante todavía. Está bien, así que pasemos por eso otra vez. Recogiendo ambos colores y luego tengo mis pinceles para listos, listos para ir con el color. Simplemente voy a reactivarlo todo otra vez. Sólo para que esté un poco fresco aquí y va a empezar de nuevo aquí. Ya me siento como, Vale, un poco más cómodo. Las cosas son un poco más una especie de solo salvaje y flojo aquí. Y yo solo soy una especie de colores alternos, también. Sí, eso me gusta. A mí me gusta como todo simplemente no tiene una forma perfecta para ello. Te diré qué más me gusta de ello. Me encanta cómo estos colores aire. Tener una relación increíble aquí mismo. Sí, una relación. Y simplemente totalmente, bellamente sangrando juntos. Y me gusta cómo esto no está siendo abrumado por el rosa, pero hay ciertos momentos donde está. Entonces eso es lo que me gusta de ello. Creo que ese es un comienzo realmente sólido. Um, cuando entramos a papá, algunos detalles , ya sabes, puedo simplemente agregar en algunas áreas donde estoy como. Está bien, ahí es un poco escaso. Vamos a llenarlo en poco. Pero como lo viste cuando estábamos observando y dibujando ahí algunos que tienen algún súper espacio entre ellos. Entonces hagamos uno así. Yo sólo quiero señalar, Para que conste, no me he metido la mano en un charco de pintura, que es una especie de logro digno de ser mencionado. Yo sólo voy a decir eso OK, tengo que darme crédito donde no puedo causar más o menos solo cometo muchos errores. De acuerdo, intentemos eso. Puede Cooper aquí esta vez y aquí sólo intentaremos jugar con la idea de que sean un poco más de espacio entre las cosas. Estos no son diferentes de los trazos que hemos venido implementando en videos anteriores, simplemente un doble golpe hacia abajo. Entonces empezamos con la misma punta de nuestro pincel, y luego lo conectamos con otro trazo igual, dejando un poco de espacio en blanco en el medio. Ella puede cambiar al rojo indio, así que empezamos con nuestro pincel. Eso es más o menos tipo de, um, vertical, vertical, empezando por la punta Y luego poco a poco agregamos algo de presión bajando y conectándolo realmente intentándolo. Teoh, deja algo de espacio entre aquí, pero es difícil. Yo quiero llenarlo. Y quiero que sepas, las hemorragias que ocurrieron aquí. Entonces hay una parte de mí que es, como, No resistir. De acuerdo, así que este tipo de tiene un poco más, um, espacio en el medio, pero no mucho otra vez. Depende de ti. Llegas a ser el que experimente con qué estilo te gusta más. Hagamos uno. En realidad, vamos a terminar este agregando un poco más de color. A mí me gustó lo ligero que era. Por lo que no seguí agregando más color aquí otra vez. Como dije, vamos a una especie de solo, um, um, seguir adelante ya que iban a, ya sabes, experimentar a medida que avanzamos. Y no voy a ser demasiado como, Oh, bueno, bueno, dije que iba a hacer eso, Um, porque, ya sabes, sabes, suceden cosas diferentes en días diferentes. No siempre va a ser lo mismo. Entonces lo que vamos a estar haciendo, que es lo que estoy esperando, es agregar algunos intereses dramáticos Y así que quería ser como que fuera realmente, realmente los huesos desnudos cuando nos pongamos en marcha de esa manera, tenemos mucho espacio y espacio para agregar esos detalles especiales. Entonces bien, vamos a hacer nuestro muerto en el centro. Este era en realidad mi favorito cuando estaba trabajando ayer. No sé por qué terminé amándolo tanto. Um, creo que no les mostré chicos. Simplemente me sentí enamorada de éste de aquí. Y de verdad creo que voy a jugar sólo un poco con eso. Esto es muy, muy detallado. No estoy seguro si vamos a ir bastante así de detallado, pero, um, definitivamente sólo quiero darte un poco de gusto por ello otra vez. Esto es suelto son. Por lo que estoy tratando de ser respetuoso con el título que le he dado a esta clase. No soy demasiado detalle. Si pienso que si eso es una palabra L a Vamos a mirar y ponerlo aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces esto era sólo una especie de círculo asimétrico. Realmente no voy a tratar de hacerlo perfecto aquí. Y solo estoy fregando el color al mover mi pincel de costado, frotando ligeramente hasta tener algo que es un poco pálido y luego agregarle un poco más de color. Entonces solo quería mencionar que estoy pintando las cosas un poco más grandes de lo normal. Sólo porque sé que la mayoría de ustedes probablemente están en su computadora donde pueden maximizar las cosas. No obstante, si estás trabajando con un IPAD o algo así, eso es simplemente más pequeño. Yo solo quiero asegurarme de que también te estoy acomodando. No estás invitado. Está bien, así que ahora estamos recogiendo nuestros otros pinceles. Dos número seises, y estos iban a ser un poco diferentes. Van a estar un poco más fríos, un poco más. Um, cojín en el empuje. Yo era totalmente inapropiado, pero voy a mantenerlo ahí de todos modos. A mí me gusta una flor de aspecto jugoso. Entonces realmente vamos a jugar con eso y movernos otra vez. Queremos tratar de no hacer las cosas demasiado rígidas y estancadas. Entonces de verdad va Teoh. Tan solo trata de estar suelto con él. No hagas las cosas demasiado exageradas. ¿ De acuerdo? Recogiendo algo de ese indio rojo 10 otra vez, simplemente intentando realmente que Teoh no se metan con las cosas. Los pétalos siempre empiezan demasiado controlados. Y tengo que decírmelo en mente. Sólo déjalo ir. Como le digo a mi hija cuando está sentada en el orinal tratando de que suceda algún negocio , solo déjalo ir. Déjalo ir. A veces funciona. A pesar de que estoy seguro de que los creadores de esa película nunca pretendieron que esa canción fuera utilizada para esos fines. Pero lo haré. Gracias de todos modos. Está bien. Está bien. Por lo que tenemos una hermosa especie de forma de señorita en flor con la que tenemos trabajo del dedo del pie. Um, hagámoslo una vez más. Sólo porque no me encanta. A mí me gusta, pero no me encanta. Ahora hay perros ladrando en mi barrio. Nunca seguro exactamente lo que ustedes vienen aquí. Pero si escuchas una pequeña zona de yapping, esa sería la querida maltesa abriéndose paso por nuestro barrio. ¿ De acuerdo? Fregando nuestro color y ahí y agregando un poco de agua, solo un poco de luz las cosas un poco. Tenía de vuelta en un poquito de color solo para darle algo de drama y luego entraremos con nuestros colores. Aquí vamos. Mezclar por un lado y añadir un poco de rojo indio primero esta vez, no, a un poco de rosa ahí dentro. Intenta hacer algo de superposición y también dejando algo de espacio. A veces eso es realmente bonito mostrar dónde se superponen los pedales. Y luego donde hay, como, como, una brecha entre ellos sólo para realmente especie de maximizar de nuevo la autenticidad de esa flor. ¿ Qué tipo de dejar espacio para esos detalles del dedo del pie pasan? Hola. Aquí vamos. Bastante Bien. Bastante contento con eso. Espero que ustedes estuvieran complacidos con ustedes. Los resultados en tu extremo van a dejar que, um, esa parte se seque. Y, um sí, eso es algo de lo que queremos estar completamente seguros antes de entrar. Y agregar cualquier detalle es solo asegurarnos de que las cosas estén muy secas. Y ahora trabajaremos en esta próxima porción del video, cual me emociona contarles. 7. Cómo suavizar y completar la cabeza de la flor: Entonces lo intenté la última vez y nuestra música se apagó. No obstante, lo voy a volver a intentar, ya que parecería que, um, este perro está bastante estacionado en nuestro barrio. Y no quiero que ustedes tengan yapeando en el oído mientras estamos pintando tan poco Mozart para ir con nuestras flores de cono. Ahora bien, esto es algo de lo que me emociona mostrarles chicos. Ese es otro de mis consejos. ¿ Oyes eso? Más solicitud de consejos y ejemplos, gente aquí está. Entonces este es mi cepillo ablandador. Ya he hablado de ello. Tiene una noche poco, cuadrada, suave, suave, borde romo que me permite hacer como algún tipo de acción de fregado, que es lo que quiero hacer porque realmente quiero que los bordes de mi flor de cono sean muy desmayado porque lo que va a pasar es que voy a poner estos pequeños picos a lo largo de los bordes de ellos. No quiero que lo haga. Pierre lo es, aunque sólo están un poco empujados contra este borde o barrera. Yo realmente quería tener, como, esto natural, como los radios o entre, um, um, la cabeza de la flor. Si eso tiene sentido, podría ser más fácil si solo te muestro. Um, así que en nuestro ejemplo Page, este terminó siendo mi favorito. Um, se puede ver como salían todos los radios de lado. Y, um, solo permite cuando en el ojo ve que no hay barrera cuando estos pequeños radios aire que se extiende desde la cabeza de la flor. Entonces tendrá sentido como lo hacemos en papel. Si mi verbiaje no tiene sentido. Está bien. Toma tu pincel. Yo quiero que lo sumerjas en agua. No quiero que esté demasiado mojado, pero quería estar húmedo. ¿ Qué? Yo quiero que dio solía empezar a frotarlo a lo largo del borde de tu flor de cono de ida y vuelta , ida y vuelta. Este lo hicimos bastante oscuro. Bueno, más oscuro de lo que realmente pretendía. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a seguir con el dedo del pie, aligerarlo, secando mi toalla de papel por aquí para que puedan ver me estoy sumergiendo en mi agua, recogiendo agua, viniendo por el borde y simplemente frotándolo hasta que tú ya no puede casi no ver dónde termina . Está casi mezclándose con el papel. Estamos levantando el color y nos estábamos ablandando los bordes. Esta es también una buena manera de sacar el color de algo que es demasiado oscuro. Se trata de un acto delicado, y a veces se puede comprometer la integridad del papel. Um, pero cuando se hace correctamente, es realmente hermoso. No tengas miedo de empujar. Este es un cepillo de exfoliante. Es uno que guardo principalmente para este propósito. Entonces no uses uno de tus pinceles más bonitos. Yo sólo lo voy a hacer hasta donde lleguemos a los pedales. Fregar, frotar , frotar en agua delgada. Intentando quitarle la pintura un poco que no puedes ver. Aquí se puede ver esta línea, pero no se puede ver dónde están las barreras, que es exactamente lo que yo quiero. De acuerdo, así que éste está hecho. Voy a dejar que eso se seque porque no podemos agregar detalles hasta que eso sea conducir, vamos a pasar a este. Algo se metió en mi aquí. Te mostraré cómo hacemos eso. ¿ Ves esa pequeña mancha? Therm? Ahora no frotas matorrales, frotas, levantas ese color. Ese fue un tema no deseado, pero me alegro de que hayamos llegado a trabajar a través de él. Es una gran manera de levantar errores de la página a. Ni siquiera mencioné eso. Entonces aquí vamos, tus cepillos húmedos y estamos fregando. Esa barrera puede ver como que le da esta apariencia realmente borrosa, que es lo que me encanta. Yo quiero llegar a un punto en el que casi se está mezclando con el propio papel. lo único que debes tener cuidado es que el amarillo no sangra tan lejos en el blanco que pierdes tu forma por completo para que pueda tomar práctica escolar. Estás queriendo simplemente ir por el borde, Vale, haré el último por mi cuenta ya que ustedes lo han visto dos veces y vamos a seguir adelante con estas flores por aquí. Tan mismo concepto, eliminando ese borde duro hasta que todo tipo de solo una especie de mezcla entre sí. Si hubiera estado queriendo hacer más de un mojado en húmedo, fácilmente podría haber aliviado todo esto cayendo en el color cuando el centro aún estaba mojado. Pero como ya mencioné, no quería que los centros fueran dominados por ese rosa porque ahí tenemos otras cosas que hacer . Por lo que espero que ver este proceso haya sido educativo para ti y te ayude de alguna manera a considerar con tu propio arte. Yo lo sé. Para mí, cuando se me llamó la atención que podía hacer esto. Yo estaba como, Es todo un nuevo hace Liderando lugar nunca había sido. No sabía que ustedes iban a cenar. Anish, ¿lo hiciste? Está bien, casi terminado con eso. Está bien. Por lo que se puede ver como que es sólo esta belleza borrosa. Completo delicioso nous pasando juntos. De acuerdo, yo haré esa también. Pero voy a hacer ese fuera de pantalla solo causa, um, listo para sólo un um, poco de seguir moviéndose a través de él. Entonces prepara todas tus cabezas florales, y luego llegamos a pasar a lo que es mi porción favorita, que es agregar interés por el drama y los detalles. De acuerdo, Si te resulta útil tener tu foto de inspiración o imagen de referencia a tu lado , adelante y agarra eso y solo tenlo dispuesto para que puedas especie de solo estar mirando lo que es que tú quiero dio Um, me parece que definitivamente puede ser útil de hacer arte especialmente suelto, que puede que no tenga nada fuera, pero para este propósito hoy, ya que posiblemente podría ser algo nuevo. Creo que sólo tener un ejemplo delante de nosotros para referirnos y mirar de vez en cuando es beneficioso. Entonces minuto, sólo estoy un poco fuera de lado aquí ya que trabajo para conseguir un buen ángulo y, um, estar usando mi número tres. Dijo Brash. Mi puntiagudo ganó. Entonces el otro tenía esos bordes contundentes tienen un punto realmente bonito para ello. Y lo que he hecho aquí en el plato es mezclar algún número crudo y sepia, consistencia bastante oscura. Vuelve a referirnos a nuestra paleta de muestras si necesitas tener una especie de idea de con qué estamos trabajando, color sabio. Y, um, solo quiero mencionar aquí que no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Va a haber unos que te gusten más que otros. Eso es solo que siempre es parte del trato. Entonces si exageres este no es gran cosa. Simplemente seguiremos trabajando y, um, eventualmente encontrarás ¿Cuál es tu lugar feliz? De acuerdo, entonces la forma en que vamos a hacer esto es que vamos a tomar nuestro pincel usando principalmente la punta y vamos a crear estos hermosos pequeños picos. Normalmente trabajaré a mi manera de izquierda a derecha. Empezaré con este lado, y luego voy a entrar aquí abajo, hacer la sección media y luego trabajar mi camino arriba de esta manera vino recogiendo un poco más dolor porque es un poco sopío. Entonces solo tipo de experimentos directos, no tan rígidos y afilados como me gustaría que fuera. Aquí vamos, alternando haciendo pequeños trazos pequeños y más blancos Ven a tomarme mi tiempo con esto, también. Hacia la mitad de los radios. Ponte mucho más delgado porque las estás mirando directamente. Por lo que tiendo a hacer solo puntos por esos versus los que están saliendo aquí abajo. De verdad se puede ver cómo están saliendo. ¿ Ahora qué? Creo que el tema. Años, pensé que esto estaba seco. Es decir, le pasé las manos por encima, pero en realidad sigue un poco mojado. Entonces por eso dije: Estén completamente seguros. Um, estoy tratando de trabajar con un horario limitado de luz diurna, así que por eso personalmente, um, trabajo un poco más prematuramente de lo que me gustaría pero incluso podrías correr como un secador de pelo sobre cosas. Si no es lo suficientemente oscuro, no me importa, porque voy a estar agregando algunos elementos más oscuros también. Entonces no es gran cosa. Pero solo si sientes que es como, Oh, no es todo un comienzo, Probablemente por eso. De acuerdo, más puntos aquí entrenados para no exagerar, pero sucede. Voy a volver ahora. Lo que voy a terminar haciendo es acurrucarme aquí. Voy a empezar a hacer los que están saliendo por aquí. Por lo que están enfrentando una dirección diferente. Vamos a seguir adelante y realmente retomemos un poco de ese número crudo. Yo quiero estar bastante sopía. Los brazos son tos bastante, señor. Estar por hablar de consistencias. Encuentro que cuanto menos pienso en ello, rápido voy, más fácil es para mí simplemente no pensarlo demasiado. Por lo que vería que esa está prácticamente hecha. Um, para esta capa, vamos a entrar y añadir algunos elementos más oscuros en un poco. Pero pasemos a nuestro 2do 1 Esperemos que esto sea un poco más seco otra vez . Como dije, realmente no hay ningún tipo de forma perfecta de hacer esto. Yo quiero que te sientas libre de especie de solo experimentar. ¿ En serio? Suba. Ese es mi único consejo es subir realmente a la punta para conseguir esos realmente finos y luego presionar hacia abajo en un ángulo para conseguir esos más gruesos. De acuerdo, me gusta dónde? Que una vez que ahí sigas adelante y añades los radios inferiores. Es por eso que no quería que hubiera una barrera porque no quería que se viera como esas . Um, había algo como que impedía estos pequeños radios. De acuerdo, último. Esperemos que estés encontrando este proceso tipo de terapéutico. Teoh, esta es la parte. En realidad puedo simplemente sentirlo. Sólo estoy bajando la velocidad. Yo lo sé. Me estoy acercando al final. Simplemente siento que, tómese mi tiempo. ¿ En serio? Simplemente juega con él. Sí. - Ahora notarás cuando mires tu imagen de referencia real que los radios están por todo el lugar. De verdad lo son, y son muy simétricos. Pero me parece que cuando intentas hacer eso con cuyo arte solo nosotros no traducimos. Si intentas recoger cada detalle que veas en una imagen. Va a salir total y completamente sobrecargado. Hace cada vez trabajo botánico. Tienes un poco más de suerte acercándose porque estás esperando que las cosas lo prueben. Y todo se trata de capas y demás. Um, pero aquí, los alces no son un no lo mismo. Entonces por eso me ves dejando algunos espacios abiertos. Porque, um, se trata solo de recoger los detalles importantes y simplemente capturar la esencia del hola de vuelta al número uno. Y vamos a sumar aún más detalle esta vez. Tenemos sepia y lámpara negra otra vez. Yo quería ser bastante grueso. Yo quiero lucir algo así. Yo diría que he llegado al punto en el que estoy feliz y voy a entrar y sólo a recoger ciertos spots para enfatizar realmente, no voy a hacer todo lo que voy a hacer, incluso menos de lo que estaba haciendo con estos. Y sólo escoge mis momentos. Empieza con aquí abajo. Eso es todo. De verdad no voy a exagerar aquí. Solo estoy escogiendo algunos momentos para enfatizar de verdad y especie de, uh, apartarme. Este paso es totalmente opcional. Si te sientes como, ya sabes, como que me gusta donde estoy, entonces por todos los medios. Pero esta es una especie de la parte en la que quería mostrarte cómo el arte suelto puede prestarse hacia algo un poco más detallado. Podría ser cuidadoso con este dolor, que todavía se está secando por aquí. Definitivamente te referías a recomendar esperar hasta que las cosas estén es un seco lo más posible. Está bien, - está bien , así que ahí lo tienes reviviendo eso. Vamos adelante y hagamos nuestro centro ¡Uops! Pie alrededor de atrás al principio con ese número y mezclándolo, entrando en la consistencia correcta. Estos serán un poco más oscuros, causa que estos han tenido mucho más tiempo para secarse. Por lo general empiezo con los que están entre el pedal, así que es sólo una especie de mi ir a solo para conseguir un poco de hoja de ruta. Y luego una vez que esos huecos se llenan en un típicamente simplemente empezar a trabajar a mi manera desde el centro hacia fuera, centro hacia fuera, trata de no ser demasiado rígidos con las cosas aquí, y los pequeños espacios crean áreas donde es más densa y luego también áreas donde las cosas tener más espacio. Realmente podrías tomar mucho tiempo para simplemente mirar la flor. Mira atrás lo que estás haciendo. Um, grupos sacudiéndolos chicos por todas partes. Um, y simplemente realmente aprecio la belleza y el detalle de esta flor, pero ¿puede estar suelto son y solo tipo de captar los elementos importantes. Por lo general sólo me muevo el camino, Mary una vez que se llena un poco hasta un punto donde, como, sí volvió a esa sepia en esa lámpara negra y en unos momentos poco más oscuros. - Loco . Entonces eso me gusta. No voy a hacer esa. Haz esa más tarde. Pero yo sólo quería ver cómo se hace uno de esos. Y, um ojalá esto sea realmente tipo de acaba de abrir los ojos como faras los detalles y las posibilidades. Y a continuación pasamos al sombreado. 8. Terminar el pétalo: Entonces este es otro de esos aspectos que realmente puedes tomar un Sfar. Aziz, Tú quieres, um puede llegar a un punto en el que sientes que lo has sobrecargado, porque los detalles, realmente son sólo que son detalles. No deberían ser lo más abrumador y alarmante de lo que es lo que estás creando. Entonces creo que va a haber algún elemento de necesidad de experimentar y solo ser como, eso fue demasiado o, ya sabes, eso no fue suficiente y especie de solo jugar con lo detallado que quieres hacer algo. Entonces, por ejemplo, cuando estábamos mirando estos, algunos de estos tienen silencio un poco de detalle y, um, otros, no tanto un poquito más rectos. Entonces, um, nuevo, solo quiero que te sientas libre de tipo de experimento y hagas lo que te sienta bien. Te mostraré un par de consejos en la forma en que añado detalles, y luego puedes tomar eso y correr con él. Entonces mezclé solo una versión más oscura del color con el que hemos estado trabajando, que es que la sepia rosa permanente y el rojo indio han sido de color medio. Entonces esto está bastante oscuro por aquí. Eso es bastante ligero. Y esto es una especie de medio. Eso es lo que quiero cuando estoy trabajando con láminas, Lo que voy a empezar a hacer aquí y también me voy a quitar mi ablandamiento del cepillo porque van a haber momentos en los que creo algo que es un poco demasiado oscuro. Yo quiero suavizarlo. Yo sólo voy a empezar aquí. Y así es aquí donde tipo de paró. Las cosas están bien y mojadas. Haz un poco de mezcla aquí, suaviza aquí un poco adelante atrás en un poco más de sombreado. De acuerdo, así que eso es todo. Sé que es una de esas cosas que es tan menor, pero de verdad sí ayuda simplemente darle vida y frescura a la flor. Tampoco hay una forma particular de hacer esto. Simplemente estoy tomando la punta de mi pincel y corriendo contra los bordes de los charcos. Yo lo hago de esta especie de rápida manera E de flick para que no sea más de pensamiento, y yo solo lo dejo ser. Puedo entrar e incluso añadir, como, como, un poco más de color pero incluso vamos a dar este paso más allá y añadir algunas líneas por el medio, así que no voy a exagerar. Entonces vamos a probar este, y puedes decidir, como, Oh, está arruinado. A mí me gusta la simplicidad de la forma en que se veía, ya sabes, sin eso eso eso es tan algo que puedes decidir al final de esto. Entonces, um, um, por favor siéntete libre. Trata de no arruinar los momentos especiales, también. Como esa hermosa sangría de la que estaba hablando y sólo una especie de dejar que sucedieran las cosas y luego ablandarse donde las cosas estaban un poco demasiado oscuras. Ahí vas. Yo como que lo dejaría ahí mismo. Creo que eso se ve hermoso. A lo mejor un poquito ahí mismo. Sí, vamos a seguir adelante y a hacer éste, y luego vamos a sumar un poco más de interés. Y esta técnica se trata de darle un poco más de profundidad y movimiento en la vida a tu flor y algo que sea rígido y estancado y sobre el papel. De acuerdo, entonces hay ese tipo. El siguiente paso sería sumergirse de nuevo en ese charco aquí mismo. Ese es nuestro lavado más oscuro. Y voy a añadir sólo un par de líneas por el medio, alternando oscuro y claro. En realidad solo estoy corriendo mi pincel por la parte superior para crear algunas líneas sueltas. Nada demasiado rígido, nada que planear, sino un enjuague de mi cepillo un poco para que no todas las líneas sean tan audaces como esa. Mismo proceso para estar de vuelta en ese lavado más oscuro, simplemente realmente suelto con él, sólo una especie de pastar la punta de esta de la página o pastar la superficie de la página. Disculpe, podría decidir. Ni siquiera quieres hacer cada pétalo. Eso también está bien . Pero se puede ver cómo estos esencialmente eran muy simples. Y los hemos convertido en algo que están un poco más involucrados. De acuerdo, ve Mismo proceso con nuestra flor de círculo. Esta vez estoy corriendo contra los bordes. Voy a subir contra los lados aquí, agregando solo un poco de interés en los bordes y entre los pedales. Por desgracia, tenía algunos entre Er's como me gusta llamarlos, cuidado de que no estéis metiendo vuestro poema en algo que es, um, me acabo de dar cuenta de que estoy haciendo el equivocado ustedes chicos no usé entender uno. Muy bien, empecemos de nuevo y hagamos este. Buen dolor. Ha sido un largo día por aquí. Está bien, ven. Creo que esta es una de esas cosas que, como tú, o la amas o la odias. Eres como, Oh, me encanta cómo esto solo agrega más profundidad y detalle o eres como, No, me gustó mucho. Simplemente simple y limpio. Y eso es pensar que eso es tan grande como artista. Eso se puede averiguarlo. ¿ Qué tipo de donde tipo de aire al lado de los detalles otra vez. No podemos llevarlo un paso más allá. Sumérgete de nuevo en esa pila y creando algunos tal vez no haciéndolos todos, pero algo así como recogiendo de nuevo. Elegir tus momentos. Está bien. Esos siempre son mis favoritos. No sé de qué se trata de ellos, pero solo creo que se ven tan bonitas y tan divertidas para solo agregar detalles. Todas esas cosas especiales que solo hacen que el arte suelto sea mucho más divertido cuando puedes agregar esas capas. Entonces espero que eso haya sido divertido. Espero que eso fuera perspicaz. Um, y ahora llegamos a pasar a los tallos y a la picazón completa. 9. Agrega tallos y hojas: De acuerdo, entonces esto es sólo algo a tener en cuenta. Por lo general, cuando esté trabajando con arte suelto averiguará cuál es el aspecto más detallado de mi tema, y luego trataré de atemperar la parte restante del mismo. Entonces ya que tenemos esta flor bellamente detallada, diría que vamos a ir fácil en los tallos y el follaje solo para resaltar realmente y enfatizar solo la belleza y el pensamiento que ponemos en esto. Entonces, um, eso es solo mi pensamiento. Si decides que quieres más detalles, por todos los medios a ellos, puedes ver aquí tipo de experimentada con diferentes capas de detalles, haciendo tanto tallos ligeros, tallos pesados, pesados, agregando algo de sombreado a lo largo del bordes. También hice, um, um, algunos realmente solo pequeños tallos con un poco de garabato alivia el follaje. Y luego hice algunas hojas más grandes aquí. Um, realmente depende de ti son los artistas. Yo como que sólo quiero darte cosas diferentes para mirar. Y luego puedes decidir si te gusta esto o lo que te gusta. Yo tendí una vez. Como que descubrí todo para gustarme realmente estos pálidos de aquí arriba contra esto. Apenas la naturaleza dramática de esta flor. Entonces esa es una especie de mi pobre ofensa. Eso es a lo que voy a ir. Pero qué tipo de, um, mirando todas nuestras opciones ya que nos estamos moviendo cuando buscamos hacer un tallo, Lo más importante que puedes dio es averiguar dónde está el centro de tu flor y si hay una dirección en la que está señalando. Entonces, por ejemplo, este de aquí, es una especie de centro de lugar. Pero también está justo el indicio de que gire hacia la izquierda aquí. Entonces vamos a trabajar con eso e imaginar que este es el centro de nuestra harina y vamos a bajar y sólo darle un ligero ángulo doblado para que no parezca un sondeo de ser y totalmente rígido. Para que veas he mezclado un poco del número verdoso, que es un color que uso directamente del tubo. E tenerlo cargado en mi cepillo y estoy listo puede Este es mi centro. Entonces ahí lo tienes, solo muy sencillo. Es bonito. Es un tallo grueso. Yo quería como que les diera unas miradas diferentes a gruesas versus delgadas, para que esa sea una gruesa. Y pasemos a este. Este, si lo miras de cerca, apunta a la derecha. Entonces vamos a optimizar que vamos a venir por el otro lado con interés en este tiempo para que veas que no es recto arriba y abajo. Justo está este pequeño elemento de flexión con éste. Creo que lo que me gustaría dio es realmente maximizar la curva a ella porque tiene el mismo tipo de apariencias, esta que viene hacia la derecha. Pero tampoco podemos aprovechar nuestro posicionamiento aquí y realmente solo ir por ello. Entonces hay otro tallo delgado otra vez. Si quisieras un poco más de detalle, podrías enfrentarte a él y solo agregar algunos detalles más. De verdad depende de ti en cuanto a lo que te guste y lo que quieras ver en tus tallos. En cuanto al follaje en sí de nuevo, podemos como que simplemente jueguemos y experimentemos con eso. Entonces tomando la punta de mi pincel va a crear bonito tallo ahí a que subiendo, agregando un poquito la prensa hacia abajo, dale una propina y vuelve a la mitad. Dale otro consejo aquí. Me voy a imaginar que hay una hoja saliendo de harina, No otra y realmente sólo una especie de tratar de darle a esta flor movimiento adicional y vida. Ese fue un poco menos perfecto tipo de amor que practicamos deja en nuestro video inicial. Entonces si eso es algo que necesitas un refresco, por todos los medios, Adelante por ahí. 21 por aquí. Me gusta mucho este verde pálido contra el contraste de estos colores. Vas a hacer un poco más de una peli, E feel Así que vamos a hacer algo como, ni siquiera sé cómo llamarías a estos. Tan solo un golpe. Estoy tomando mi pincel, haciendo una propina, presionando hacia abajo, regresando y solo tratando de ser una especie de rápido y suelto wif it. Hagamos otra aquí arriba. Básicamente, solo estoy aprovechando diferentes puntos de presión del pincel, presionando hacia abajo, aligerando. Y lo que subimos aquí y crea más hacen un poco aturdido ahí, realmente me gusta la forma en que este se parece a Finn y a mí también me gusta la pálida traslucidez para éste. ¿ Por qué no trabajamos en unas hojas más grandes para hacer un tallo pequeño realmente apretado sobre nuestro pincel? Disculpe? Yo estaba fuera de página su parte y volver. Completa esa licencia. Vuelve a intentarlo. Tallo presionando hacia abajo hasta una punta, vuelve dejando ese espacio en el medio y terminándolo lo mismo aparece Punta presionando hacia abajo hasta punta. Vuelve. Deja ese espacio en el medio y remétalo en tu papel alrededor según sea necesario. Lo hace realmente largo, Larga deja ahí y otra vez. Sólo una especie de experimento con hojas. Aparecerte no necesitas ser perfecto Así que date permiso para hacer unas hojas funky Y si hay ciertos puntos realmente como yo solo quiero ver más Puedes seguir dibujando ciertos detalles y simplemente enloquecerse con ello. ¿ En serio? Depende de ti. Ahora. Voy a ser honesto contigo y te diré que aquí es donde me detendría. Me gusta mucho la forma en que todo se está dando forma. Creo que lo pálido y solo la menor intensidad de los tallos es un bonito contraste con nuestras flores . No obstante, sí puse en el plan de estudios y hablar de fingir o irme. Entonces vamos a hacer eso sólo porque dije que lo haríamos y repasemos cómo sería eso . Voy a dio thes unos no realmente no apropiado para pintar, así que vamos a hacer carriles y estos dos una vez que estén completamente borrachos. 10. Vintar las hojas: ok, Mis hojas están completamente secas, y he mezclado un poco de nuestra sepia y ámbar crudo. Iba a agregarle un poco de lámpara negra. No obstante, nuestras hojas el aire tan pálido que la vena realmente va a estar golpeando por sí sola sin que tenga que ser este extra de colores oscuros. Por lo que decidí aligerarlo un poco. Eso es sólo algo que puedes dio si decidiste que las cosas eran demasiado oscuras. Ahí es donde esta observación siempre es buena para ver cómo los colores se van a mirar uno contra el otro. Entonces ten fresco mi número seis. Este es realmente un cepillo tan versátil, um, universal. Lo uso para casi todo. Si alguien fuera a preguntar, ¿Qué tamaño de cepillo usas con más frecuencia? Definitivamente fue mi seis. Y los pinceles Princeton eran tan geniales porque tienen una punta tan bonita. De acuerdo, así que vamos a hacer algunos fingiendo. Empezaremos de nuevo aquí. Lo que hago es empezar con la muy, muy punta de mi pincel, sólo un poquito de presión. Y luego poco a poco aumenté la presión para engrosar la vena en el medio y luego otra vez , aligerarme y llegar más a un posicionamiento vertical. Esto hojas realmente no era lo suficientemente grande para dos venas, pero seguí adelante y lo hice de todos modos, sólo porque quiero que veas cómo se ve y qué diferente se ve. Una vez que tengamos algunas venas yendo, haz esta. Puedes ser un poco más peludo con él y no tan perfecto. Es una película muy, realmente ligera, realmente ligera, suelta. Si pasas demasiado tiempo yendo súper lento, vas a conseguir esta veta exagerada. Entonces, realmente, practica la holgazaneidad de la misma. Mantén suelta la muñeca. Puedes venir. Puedes trabajar tu camino de arriba a abajo, o puedes trabajar tu camino de abajo a arriba. Cualquiera de los dos está bien. Lo que sea que te sienta más cómodo si lo quieres aún más detalle, porque solo quiero mostrarte cuáles son tus opciones. Podrías enfrentarte aquí y empezar a agregar algunos detalles. Entonces ahí tienes. Creo que eso es demasiado, para ser honesto contigo, pero solo quiero que veas lo que está disponible. Vamos a dejar a éste en paz porque realmente simplemente no tiene oportunidad para los guardabosques lo hagan entonces. - Está bien , así que ahí lo tienes. Yo como que les di los Want mas de un peludo o feel en los otros tienen mas de como un punto definitivo para ellos. Entonces depende de ti. ¿ Cuáles te gustan de nuevo? Todo se trata de subirme en esa excusa horizontal. Punta vertical y presionando ligeramente y luego aumentando gradualmente la presión para crear esa porción media y luego volver a la punta. De acuerdo, entonces estoy tan orgullosa de nosotros. Eso fue mucho. Mucho contenido dedo del pie trabajo ahí hoy, y yo simplemente obviamente, no estoy en tu extremo, así que no puedo ver lo que has estado haciendo. Pero sólo quiero agradecerte tanto por invertir Y, um, justo todo lo que hemos hecho hoy aquí. Entonces, um, vamos a hacer nuestro proyecto de clase, que es trabajar en un papel diferente, haciendo el mismo tema que estoy totalmente emocionado. Le va a dar un campo completamente diferente. Entonces, um, sigamos adelante y pasemos a la porción final de nuestra clase 11. Proyecto de ramos de la flor de Cone parte I I: De acuerdo, entonces ahora me voy a desmayar de nuevo esta representación apenas muy suelta de las flores de cono que hemos estado practicando. Pero pensé que para divertirse en un giro, nos pintaron en papeles diferentes. Entonces este es el papel que estaba discutiendo en un principio que dice elite, Esto es Legión 140 libras papel de prensa fría. Y, um, tiene un realmente agradable a ello. No es demasiado granulado, lo que puede hacer que, um, um, acuarelas sean un poco difíciles de controlar. Y no es, ya sabes, status, skansen liso o cualquier tipo de papel de prensa caliente. Entonces soy un papel de grado medio enfermo y agradable. Yo lo uso mucho en mi trabajo, y, um también puedo conseguir una bastante buena bang por tu buck. Por lo que este es un bloque de acuarela. Creo que hay 16 o 20 páginas aquí, y típicamente imbecil corren en algún lugar como, $16 Así que estaremos usando todos los mismos colores que usamos en nuestros videos previos. Entonces no hay nada nuevo ahí. He bosquejado flojamente justo la forma general de las flores y empezaré a aplicar la acuarela en la parte superior. Y, um después del baile y la música. Entonces disfruta eso. O podrías simplemente silenciarme y encender tu propia música y seguirla sola. Entonces, empecemos. - A pesar que practicamos en nuestro video haciendo están esperando hasta que los centros estuvieran completamente secos antes de que entráramos con pedales. Sólo por el bien del flujo de este video, sólo voy a estar haciendo un poco mojado y el dedo mojado, así que aquí habrá un poco de sangrado. Pero puede que te encuentres, como, mejor que esperar hasta que las cosas estén secas. Todavía voy a dar la vuelta y ablandar los bordes, pero, um, veremos un poco de amarillo verter en estas flores, dando la vuelta por aquí sólo un poquito para que puedas conseguir un mejor ángulo. - Sí , Y ahora voy a hacer el resto de este suavizante fuera película Sólo porque has visto este proceso tantas veces ahora y después volveré cuando sea momento de sumar en esos centros 12. Proyecto de ramos de la flor parte II: y oh, este No . Está bien, - está bien . Amigos míos, esto concluye armar son ramo suelto. Como pueden ver, me moví muy rápido, más o menos simplemente agilizar a través Todo el asunto no se detuvo. Obviamente, cuando estoy pintando, normalmente no respiro. Pero yo sólo como que quería darte ese fluido, um sentir integral cómo todo se junta. Entonces si no has tocado ya con un papel diferente o incluso legiones específicamente, definitivamente te animo a que lo intentes. Definitivamente te estirará y te hará crecer como artista trabajando en diferentes papeles. Sé que tiendo a ponerme muy cómodo con cierto papel y sé exactamente cuánta pintura usar y me meto en este spot de empresa. Entonces cambio de papeles, y es como un mundo completamente nuevo, a veces uno frustrante. Pero creo que solo oficina también acaba de abrir mucha variedad y versatilidad, dependiendo de lo que sea que se quiera pintar. Entonces, um, me divertí tanto enseñándote esta clase. Me encanta cómo resultaron estos. Incluso un ramo rápido como este que me llevó pienso en 15 20 minutos. Amor, amor Justo como resultó. Solo está esta gran mezcla entre muy detallada y suelta. Y, um, sólo puedo esperar que te diviertas tanto. Yo lo estoy aprendiendo y aplico. Es yo lo hago, um, enseñártelo. Así que por favor asegúrate de subir tus proyectos y etiquetarme en instagram que, um hashtag Rosalie va a pagar Paree o me contacta el mismo mango. Y me encantaría escuchar alguno de sus comentarios. Entonces de todos modos, muchas gracias por estar aquí. Eras clase encantadora, y te veré en el flip ity flip. 13. Extra: borrar el borrador de la acuarela: De acuerdo, Diferentes uñas, Foto diferente. No obstante, realmente quería poner en este último pequeño video mostrando cómo se puede quitar fácilmente el lápiz después de haber tocado la acuarela en la parte superior. Entonces, um, hagámoslo. No hay nada realmente de fantasía al respecto. Lo único que sí sugiero es comprar una raza libre de polvo, o puedes comprarlo prácticamente en cualquier tienda de suministros de arte. Incluso si vas a tu tienda como tu local de Michael o de artes y manualidades, deberían llevarlos. Um, hay toneladas de diferentes marcas. Tengo un montón de mis realmente no puedo recomendar, como uno sobre el otro. Todos son casi universalmente iguales. Entonces um sí, no como un número dos. Ponlo en tu ponerlo encima de tu borrador de lápiz. Consigue uno. Eso es un suministro de arte. Un corredor que no sea ese número para propina, es definitivamente asegurarse de que tu pintura esté completamente conducida. No te puedo decir cuántas veces he borrado prematuramente marca lápiz pensando que las cosas estaban secas o simplemente tipo de realmente saber que no eran pero solo querían seguir moviéndose y jugando hacia adelante y en pacientes no dio sus frutos así que espere hasta que el pinturas secas o simplemente tomar un secador de pelo y pasar ligeramente por encima de la pintura y normalmente pueden decir si las pinturas fueron solo por ponerse al nivel de los ojos con ella. Pero aparte de eso, solo has estado esperando como si un día fuera genial. Entonces está bien, como puedes ver, hay toneladas de lápiz alrededor de este girasol de aquí. Entonces sólo voy a tomar esto. Y por lo general me gusta plantar mi mano aquí mismo porque a veces si le estás dando demasiada fuerza el papel puede ser arrancado o dañado de alguna manera. lo que usualmente solo intento, planta y trabajo en un área pequeña a la vez. Entonces empezaremos a aparecer en la parte superior, y usualmente le doy algo de fuerza bastante buena. Ya sabes, no sólo estoy repasando a la ligera. Yo me estoy inclinando en ello, sobre todo en aquellas zonas donde es un poco más oscuro. Siempre sugiero bosquejar dentro del lápiz HB porque es el más ligero, y será el más fácil de quitar así y básicamente simplemente trabajar suavemente a mi manera alrededor de toda la pintura. Y simplemente no hay nada que súper fantasía al respecto. Pero la gente está asombrada ahí como, ¿qué es esta brujería y hechicería que nos estás mostrando? Y yo soy como Es así que tal vez solo puedes tomar una investigación y solo sacas el lápiz. Pero creo que la gente realmente, realmente teme estropear todo ese trabajo en la pintura que han pasado, ya sabes, a veces horas acostadas. Entonces ojalá esto te ayude a avanzar sin miedo, sabiendo que absolutamente puedes quitar lápiz sin dañar tu pintura, Um, potencialmente podría recoger un poco de la pintura, como a veces puedo ver un poco del amarillo. Pero, um, usualmente no es gran cosa. De verdad sólo tendrás que jugar con él y decidir si, ya sabes, funciona o no sabes, para ti. Sé que hay algunas personas por ahí que están fuera de la mentalidad como, Oh, no, no sabes No lo toques una vez que te has puesto la pintura, pero para mí y lo que di, es, uh, no estás de acuerdo en la paz, sobre todo porque yo sólo soy un gran proponente del bosquejo. Creo que te ayuda solo conocer mejor a tu tema y solo te familiariza con el flujo y movimiento de lo que es que estás haciendo. Entonces ahí lo tienes. Ahí lo tienes. Se puede ver que básicamente no hay más lápiz. Es decir, todo tipo de echar otra segunda mirada y solo tipo de trabajo Ciertas áreas donde pudo haber aparecido un poco más. Pero, um, sobre todo si ibas a escanear y editar esto. Um, este es un gran comienzo porque vas a quitar el fondo de todos modos, así que cualquier cosa que se superponga alrededor de los bordes no va a aparecer de todos modos. Si es un original, entonces obviamente solo haces lo mejor que puedas Dio. Y creo que muchas veces las marcas de lápiz le dan carácter. Si estoy siendo honesto contigo, es una parte riel del proceso. Así que tal vez esperemos que eso fuera útil beneficioso para ti y, um, que se disfrute el video. Muy bien, chicos,