Línea y lavado para principiantes

1. Introduccion: Hola, hola. Estoy muy contenta de que estés aquí de verdad. Muchas gracias por acompañarme. Tenemos lo que va a ser a vez una clase divertida y hermosa frente a nosotros. Como puede ver, vamos a estar trabajando con tinta y acuarela, también conocidas como línea y lavado. Ahora siempre me ha intrigado esta forma de arte y aunque seré el primero en admitir que no es mi pericia, lo que sí tengo para ofrecer es un enfoque único. Así que vamos a sumergirnos. Vamos a aprender a hacer arte ilustrado hermoso y suelto. Vamos a aprender todo sobre nuestros suministros en el siguiente video. Así que adelante y estaciona en algún lugar, acogedor, tómate algo de beber, y vayamos a ello. 2. Materiales: Antes de comenzar, sigamos adelante y discutamos brevemente los suministros que necesitaremos para completar la clase. Comenzando con el papel, hoy vamos a usar papel de prensa fría legión de 140 libras papel de prensa fría legión de 140 libras. Un poco diferente. Lo hemos usado en una clase anterior. No obstante, ha pasado un tiempo. Normalmente utilizamos nuestra prensa fría Ceron de 140 libras. Pero he elegido este papel para nosotros hoy porque tiene un diente muy bonito que va a, la acuarela va a recoger esa textura y va a ser realmente hermosa. Ya que realmente no vamos a estar centrándonos en el aspecto de la acuarela, sino más bien en la combinación de líneas de pluma detalladas con acuarela suelta. Pensé que sería un buen cambio tener un papel que sea un poco más arenoso en el para nosotros. Siéntase libre si no tiene este papel exacto para usar un sustituto o algo cercano a él. Para las pinturas, vamos a estar usando una variedad de pinturas. Siempre he cubierto mis marcas preferidas en clases anteriores. Para que puedas mirar hacia atrás. La marca de pintura es siempre y cuando sea una pintura de grado artista, estoy feliz. No necesita ser una marca específica, pero si quieres lograr los resultados exactos con las mezclas de colores y demás, entonces obviamente te voy a dar exactamente lo que estoy usando. Voy a estar usando Sennelier, azul, índigo. Voy a estar usando Daniel Smith undersea green. Y luego una variedad de mi alegre sopló, esto es Rose Lake, esto es amarillo ocre, y esto es sepia. Y vamos a estar mezclando todos estos colores juntos para obtener una variedad de diferentes u's. Traté de mantenerlo sencillo para nosotros. Mantenerlo cinco podría usar otro color para nuestro blanco. Probablemente vamos a usar una lámpara, negra. Voy a cubrir eso cuando lleguemos. Pero deberías tener los colores que vamos a usar en tu caja de herramientas. No voy a estar usando nada descabellado hoy. Entonces, para los pinceles, vamos a usar una variedad de pinceles Princeton en redondo y filbert. Cualquier variedad es genial. Me encanta que tengas algunos duplicados, así que el tamaño 6.8 rondas es genial para filbert. A mí me gustan los cuatro y los seises. Y entonces también voy a estar usando aquí a esta pequeña filbert. Aquí es una talla dos para nuestra lavanda. Pero de nuevo, puedes usar la punta de este pincel redondo para más o menos los mismos resultados otra vez, porque esto no va a enfocarse en la acuarela y principalmente va a ser sobre el trabajo con pluma. O la acuarela va a ser secundaria. Entonces, cualesquiera que sean los pinceles que tengas a mano funcionarán muy bien. Voy a querer que tengas un lápiz. Estoy usando Castilla favorita. Me gusta su marca de lápices. Voy a estar usando un HB porque es muy fácil de borrar. Y cuando hayamos terminado aquí, um, queremos poder borrar las líneas de lápiz. Entonces lo que he hecho aquí es que las encontrarás en, encontrarás las hojas de trabajo para esta clase, que van a ser todos los bocetos que se habían hecho a lápiz. Y entonces seguirías adelante e imprimirlas, trazarlas en una nueva hoja de papel con lápiz. Y luego podrás entonces al final, usar tu borrador libre de polvo para borrar todas esas líneas de lápiz. Entonces es solo la pluma y la acuarela. Pero el lápiz que puedes ver también es realmente hermoso. Entonces aquí hay muchas opciones. No tiene que ser pluma, se puede dejar lápiz. también me encanta el aspecto del grafito y la acuarela, así que quería darte los dos. Para que puedas hacer esta clase en lápiz y bolígrafo en marcador. Hay tantas formas diferentes de usar el material hoy en día, pero nos centraremos en la pluma. Entonces hablando de pines, vamos a estar usando Micron. El primer bolígrafo aquí es un bolígrafo gráfico y no vas a necesitar esto. Esto es realmente solo un ejemplo. Voy a estar mostrándote los diferentes looks que anteriormente se han cubierto en clases que ya sea he tomado o simplemente trabajo que he visto. Porque quiero poder mostrarte la diferencia en los pines. Entonces tendremos este tipo de pluma gráfica para mostrar un ejemplo de cómo se ve tradicionalmente. Y luego para mi acercamiento a este estilo, vamos a estar usando el, el Pigma Micron 05 y el 01, Eso es el 0.4, 5.0, 0.25. Y entonces también voy a estar usando la sepia. Entonces si tienes si solo tienes los negros, eso también está bien. Tengo el negro aquí a un lado. A mucha gente le gusta el negro. Creo que el marrón solo agrega un poco más de un toque vintage, el aspecto general. Entonces es por eso que normalmente me gusta usar esta API un pin, mientras que el negro es solo un poco más. Yo no diría duro, esa no es la palabra correcta, pero es sólo un poco más fuerte de una mirada. Y siento que el religioso marrón hace que se vea un poco más gentil. Entonces necesitarás ambas variedades de la pluma micra, la 0.2, 5.0, 0.45, porque usaremos ambas. Aparte de eso, necesitarás una taza de agua, necesitarás una paleta, y obviamente una toalla de papel para bloquear en el medio. Puedes tener un dispositivo como un iPad si quieres estar mirando imágenes de referencia, pero no son absolutamente necesarias. Lo que he hecho es que he guardado todas las imágenes de referencia en un tablero de Pinterest. Proporcionaré ese enlace en la descripción de la clase para que puedan ver de dónde saqué la inspiración. Notarás que definitivamente me he tomado algunas libertades. Pero puedes obtener el concepto básico para los dibujos que hoy te voy a mostrar. Bien, sigamos adelante y pasemos a la primera porción de nuestra clase. 3. Cómo explorar las Micro de las mujeres y las lavadas de acuarelas sueltas: Antes de comenzar a pintar nuestras ilustraciones, quiero ayudarte a familiarizarte con los bolígrafos que vamos a usar. Realmente vamos a estar usando solo estos dos hoy. Sin embargo, sí puse este en la lista de suministros solo para que puedas, si te gusta el aspecto de él, comprarlo, y usarlo en tus exploraciones y creaciones. Entonces vamos a comenzar con el Gráfico Pigma. Entonces ese va a ser el más atrevido de todos los bolígrafos que te voy a estar mostrando. Entonces sigamos adelante y justo, quiero que uses presiones completas. Realmente se puede ver de lo que es capaz esta pluma. Entonces eso es lo más grueso de una línea que vas a conseguir con esto. Y así, si tuviéramos que hacer una flor, se vería algo así. Y entonces si le agregáramos un tallo, tenemos algo que se ve así. El siguiente bolígrafo que vamos a usar como pluma micra, el 0.45. Entonces esa es la siguiente pluma más audaz. Y tienes un derrame cerebral que va a quedar así. Entonces se puede ver que es significativamente más delgado que lo que tenemos aquí. Esto es muy gráfico. A muchos ilustradores les encanta eso, esa pluma. Entonces haciendo lo mismo aquí. Tenemos una flor y luego si tuviéramos que añadir un tallo, tenemos algo que es un poco más delgado. Luego, por último, tenemos nuestra pluma de 0.25 micrones, poco trazo muy delgado. Este es genial para esbozar inicialmente el contorno. Y entonces lo que yo, lo que me gusta hacer y vamos a entrar en eso con más detalle, es agregar golpes de presión más completos para agregar en algunos de esos aspectos más ricos en boulder del diseño. Empiezas con algunos puntos y luego comienzas a delinear nuestra flor y agregarle un tallo. Entonces ahí se puede ver que tenemos tres looks bastante diferentes. Este claramente se ve muy diferente, no sólo porque es negro, sino porque es más grueso. Y entonces se puede ver que también hay alguna variación entre estos. Así que solo quería que te familiarizaras con los pines. puede ver de lo que son capaces a medida que entramos en el trabajo de principio a fin a través de un boceto y luego pendiente de él y luego pintándolo. Verás cómo estos dos realmente funcionan tan bellamente juntos. Entonces, lo siguiente que quería hacer era mostrarte tres enfoques diferentes para los lavados. Hay más enfoques que incluso lo que te voy a mostrar. Pero estos son los tres con los que estoy más familiarizado y que ocasionalmente he utilizado dentro mis propias actividades y exploración creativas. Así que vamos a salir de nuestro lago primario de filas azules. Y solo aplica un poco la paleta aquí. usaremos más tarde para que puedas darte una cantidad generosa. Y luego voy a usar uno de mis pinceles redondos Princeton. Y solo estoy creando un lavado muy ligero con consistencia de caldo. Entonces eso va a ser alrededor de 90% de agua, 10% de pintura. Entonces, la forma en que podemos hacer esto es un par de formas diferentes. Vamos a multitud de formas diferentes, pero las tres que te voy a mostrar son esencialmente muy sueltas, casi como si estuviéramos un poco salpicando color en el diseño. Y luego hay un intermedio donde estamos trabajando dentro del diseño y el marco. Pero también estamos cuidando de no ser tan minuciosamente precisos con nuestro, nuestro lavado. Y luego está la tercera forma que es rellenar la línea trabajar esencialmente y no colorear fuera de las líneas. Te voy a mostrar esos diferentes enfoques. Entonces, si solo tuviéramos que salpicar color en un diseño, se vería así. Está muy suelto. Realmente no tiene ningún tipo de forma. Es circular supongo. Pero en realidad no es ser consciente de la forma, es solo salpicar color. La segunda forma es colocar el color dentro del marco, pero también estar bien con salir de las líneas y luego posiblemente dejar partes del diseño abiertas y disponibles para simplemente estar como son. Para que veas que tenemos una forma floral aquí. Estamos trabajando dentro del marco, pero no estamos siendo conscientes de quedarnos dentro de las líneas. Y tenemos algo que está un poco más formado que esto. Y nuestra tercera opción sería colorear en el diseño. Entonces aquí, estamos teniendo cuidado de mantenernos dentro del marco. Usando nuestro pincel para guiar suavemente la acuarela solo hacia el área del estanque. Entonces, si has tomado alguna de mis clases, sabes que soy un gran proponente de darte opciones. No me gusta enseñar y decir que esta es la forma correcta de pintar, dibujar, lo que sea y así sucesivamente. Me gusta decir que estas son las formas en las que me ha gustado pintar. Y quiero que encuentres la manera más nutritiva, nutritiva para ti. Entonces no hay una manera correcta. Ninguno de estos es el camino correcto o mejor. Me encantaría que encontraras cuál más da servicio a tu proceso creativo. Entonces este medio es ¿dónde está mi lugar feliz? A mí me gusta esto. Está formado, pero también está suelto. Es sólo una especie de en el medio. Pero puede que realmente te guste solo este aspecto de salpicaduras de color en la flor. O podrías, podrías ser uno de esos seguidores de reglas. Y donde solo querías mantener el color exactamente donde se supone que debe estar. Y eso también está completamente bien. Entonces, depende completamente de ti qué es lo que quieres hacer y cómo quieres seguir adelante con esta forma de arte. Así que lo siguiente que vamos a hacer es que voy a salpicar un poco de verde submarino en mi paleta. Y vamos a hacer lo mismo con las hojas solo para darte una idea. Una cosa que no creo haber mencionado todavía, mucha gente siempre está tan emocionada de escuchar que hay alfileres que no sangran con acuarela. Entonces, si este es un nuevo tipo de experiencia que te abre los ojos, sí, hay alfileres que puedes usar con acuarela y no sangrarán. Y luego, de hecho, una vez que todo esté seco, si estás usando lápiz como lo haremos nosotros, puedes entrar y borrar todas las líneas de lápiz y tu trabajo con bolígrafo seguirá ahí, tu acuarela seguirá ahí, y es tan hermoso y muy divertido. Um, trato de no asumir que todos están en el mismo nivel. Entonces, si este es un concepto nuevo para ti, solo debes saber que no todos los pines son capaces de hacer esto. Que necesitas asegurarte de que son bolígrafos a prueba de sangrado micron es una gran marca para esto y luego también Winsor y Newton hacen una marca de bolígrafos que he usado y tengo tutorial. Se llaman forros finos, así que también puedes buscarlo. Bien, entonces haciendo lo mismo aquí con el verde submarino. Los mismos conceptos cuando un color splash. Y aquí vamos a hacer una especie de intermedio. Y entonces aquí vamos a rellenar las líneas. Bien, Entonces eso debería, eso debería familiarizarte bastante con nuestros pines y de lo que son capaces. Entonces podrías gravitar hacia uno de estos más que hacia el otro. Y eso es genial. Realmente solo quería que supieras lo que son capaces de hacer a medida que avanzamos y comenzamos a hacer un boceto de principio a fin. Así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente porción de nuestra clase. 4. Cómo dibujar un girasol: Nos he encontrado una flor encantadora y una flor inspiración en Pinterest. Y sí quería mencionar ahora que todas las flores que estoy enseñando en esta clase, he guardado en un tablero marcado Skillshare en mi cuenta de Pinterest. Para que veas, aunque no es necesario, porque estaré aportando todos los bocetos a lápiz que luego son tuyos para imprimir. Y puedes o bien lapiceros y pintarlos directamente sobre ellos o puedes trazarlos, que es lo que recomendaría de esa manera puedes borrar las marcas de lápiz más tarde. Por lo que esos serán proporcionados. Pero pensé que sería bueno solo para ti tener las fotos de inspiración para que puedas sacar de esas imágenes de referencia más adelante si quieres volver a hacer el trabajo o si solo quieres probarlo de otra manera. Obviamente, cada artista ve algo diferente en cada foto, así que vamos a seguir adelante y usar nuestro lápiz HB. Si no tienes un lápiz HB, solo algo que sea ligero es genial. Utilicé este lápiz mucho más firme cuando estaba haciendo los bocetos por ti para que aparecieran cuando escaneara. Pero normalmente cuando bosquejo, hago boceto a la ligera porque realmente el boceto es solo que es la base. Realmente no confío tanto en el boceto, pero también me parece que cuanto más detallado y cuanto más preciso sea, me da más libertad. Y me parece que tengo más libertades, o al menos la habitación para llevárselas cuando llegue el momento de realmente precisarla. Entonces ya verás, voy a, voy a dibujar y luego tendré pétalos, pero luego voy a romper con lo que es que en realidad he esbozado. Intuitivamente. Soy un pintor muy intuitivo y hay muchos artistas que van a decir, dibujar lo que ves, no lo que tú, te imaginas o lo que sientes. Y yo soy, soy todo lo contrario. No siempre se ve, supongo que anatómicamente correcto sería botánicamente correcto es el término mejor. Pero es donde más alegría encuentro poder quitarme esas libertades. Y puede que no siempre se vea exactamente como lo hace en la naturaleza, pero no se supone que sea. Mi estilo es muy gestual y se supone que tiene que intimar en el tema, no capturarlo exactamente. Entonces verás que en mi acercamiento a este estilo, realidad no estoy buscando capturar cada detalle. Es realmente para obtener la esencia de lo que IC. Entonces eso fue un poco de preámbulo, pero sí quiero que entiendas el por qué detrás mis elecciones y luego también te den permiso para hacerlo de manera diferente. Entonces voy a tomar de esta imagen de inspiración solo el concepto de la forma. Y voy a estar haciendo algunas marcas de lápiz. Pero luego más adelante mientras pincho, verás que habrá momentos en los que simplemente no voy exactamente por esa zona. Entonces, al mirar el girasol, veo que está en un ligero ángulo, por eso elegí esto. Siempre podemos hacer como girasol que es cara. Pero me gusta mucho poder, me gusta elegir flores que tengan solo un poco de movimiento para ellas. Siento que eso les da una apariencia más realista cuando vamos al trabajo de pluma. Entonces comencemos aquí con solo un centro. A mí me gusta adoptar eso. Y verás que esto es muy, este es un proceso muy rudo y desordenado. Yo uso mucho mi borrador si no te lo he dicho ya, adelante y agarra tu borrador libre de polvo porque lo que veo, a veces no siempre se traduce cuando lo estoy poniendo en papel. Así que solo una bonita forma de girasol grande aquí en el medio. Tenemos, es algo así como un lado todos los hombres aquí. Si no aparece, voy a tratar de pintarlo o disculparme, bosquéelo un poco más oscuro para que pueda ver. Eso solo nos da espacio. Nos da una forma para no entrometernos mientras estamos creando los pétalos, me gusta empezar a trabajar desde esta dirección y luego rellenar de esta manera a medida que avanzo. Sólo para darme una idea de lo anchos que deben ser los pétalos. Podemos ver que son más largos de esta manera y son más cortos aquí abajo. Sigamos adelante y apenas comencemos a esbozar la forma. Otra vez. Siéntete libre de tomarte libertades con la forma de los pétalos. Algunos voy a hacer un poco más delgado. Algunos serán más anchos, algunos tendrán punta puntiaguda, algunos tendrán una forma más redondeada a ellos. Realmente depende completamente de ti. El poco demasiado largo. Así que voy a seguir adelante y borrar eso. Normalmente un boceto como este me puede llevar a cualquier parte 5-20 min si yo si no estoy calentado y simplemente no estoy realmente consiguiendo la forma de lo que es lo que estoy tratando de capturar. Entonces, si te lleva más tiempo, eres más que bienvenido a apagar completamente el video. Utilice esta imagen de referencia. No tienes que seguirme a mi lado. Si sientes que no eres capaz de ponerte al día, quiero que tengas un ritmo que te sienta bien. Aquí. Voy a tomar algunas libertades y no voy a doblar tanto los pétalos aquí. Sólo una especie de gesto. El poco demasiado largo. De nuevo, se puede ver que sólo estoy una especie de apresurar el lápiz contra el papel. No estoy presionando demasiado y en realidad no estoy apuntando a que me guste permanentemente a lápiz nada porque aún no he decidido cómo me gusta. Yo solo estoy mirando, dibujando, buscando bosquejar hacer otros cambios. Y solo quería guiarte a través de esto de principio a fin solo en uno. Porque no se trata de un boceto a partir de imágenes de referencia o de la naturaleza viva. Esta es una clase de tinta y acuarela o líneas y lavado. Pero no quería por lo menos solo proporcionarte uno de principio a fin para que tengas una idea de cómo trabajé en este proceso. Así que ahora solo estoy un poco mirando lo que tengo y voy a volver a través y solo asegurarme de sentir como si hubiera capturado la forma lo suficientemente bien. Ya siento que estos de aquí no están del todo en un ángulo suficiente. No me están dando esa sensación de que el girasol está de su lado. Así que voy a entrar y solo hacer algunas modificaciones. Debió haber recogido un poco de color aquí. No se me va a quitar, pero a veces uso esto con mis pasteles y recoge color mientras trabajo, así que desprecie ese trazo. Bien, así que ahora sólo voy a profundizar algunas de estas marcas de lápiz. Nuevamente, vamos a estar borrando estos al final. Entonces no quieres un bolígrafo demasiado oscuro, pero también quieres poder ver lo que has hecho. La forma de estos se ve un poco demasiado parecida a mí. Así que sólo voy a romperlo aquí con algunas formas diferentes. Tener más de una margarita me lo siento. Entonces también una de mis cosas favoritas es dejar un hueco en algún lugar dentro de la flor. Siento que realmente trae esta sensación real. Entonces voy a crear un hueco aquí mismo entre estos dos pétalos solo para romperlo. Y ahora realmente me siento como si, bien, Estamos de nuestro lado aquí. Realmente no me encantan esos dos, estos dos pétalos de aquí. Creo que funciona cuando se está pintando. Pero con el trabajo con pluma, creo que se va a poner descuidado aquí porque realmente vamos a acentuar los detalles de este centro. Estoy decidiendo omitir eso por completo. No tienes que hacerlo, pero es justo lo que voy a hacer en esta ocasión. Entonces solo estoy echando un último vistazo a lo que tengo. Ahora me siento bastante seguro de esto y me siento como si estuviera en un lugar bastante bueno con eso. Así que estoy dispuesto a seguir trabajando alrededor del Girasol creando el tallo, que se curva un poco aquí. Y nos imaginaremos que está bajando un poco , rematando ahí. Y nuevamente, aquí solo estoy creando el framework. Nada permanente. Y luego voy a romperlo con algunas líneas sueltas. Haz eso, pero solo meneando un poco el lápiz para que no se vea tan estancado y tan aerodinámico. Entonces tampoco voy a subir hasta el pedal. Voy a dejar algo de espacio aquí. Me parece que simplemente se ve mucho más natural. Si lo hago de esa manera. Entonces voy a empezar a crear algunas hojas aquí. Y no voy a seguir exactamente lo que veo. Sólo voy a mirar intuitivamente y luego tomar decisiones. No me encanta eso, así que eso un poco mejor. Y luego voy a hacer una especie bajando en esta dirección, conectando las hojas con el tallo aquí. Y me siento bastante bien por la forma de las hojas. Tienen este tipo de bonitas curvas en el cuerpo de las hojas. Y realmente realmente tienen mucho trabajo de cresta aquí, lo cual no creo que vaya a salir tan bien en la pluma, pero vamos a poner un poco de él ahí. Ya veremos cómo va eso. Me gusta poner inicialmente la forma y luego volver a entrar con mi lápiz y crear esas pequeñas crestas simplemente viniendo un poco rudas que también se levantan un poco. Entonces tenemos algo que se parece un poco más una hoja de girasol. Bien, entonces solo estoy echando un último vistazo. Me siento bastante bien con esto. Entonces creo que el siguiente paso es sacar nuestro pin. Entonces lo haremos en la siguiente sección. 5. Cómo penalizar el girasol: Entonces aquí es donde realmente las cosas comenzaron a tomar un enfoque estilístico. Siento que es esta siguiente porción la que podría establecer lo que creo aparte de alguien más que hace trabajos de línea y lavado. Es realmente cómo interpretamos el material y lo que vemos de una manera intuitiva lo que le sumamos. Entonces cuando creo algo como esto, nunca tomo mi bolígrafo y simplemente delinear lo que he hecho a lápiz. Siento que definitivamente es muy terapéutico para la gente solo pueda trabajar sin pensar en la pluma. Pero me gusta poder agregar más vintage, una suave, y no tengo otra palabra para describirla, sino apariencia lanuda a lo que sea que sea que soy estoy delineando. Verás mientras trabajo, casi me muevo el bolígrafo es aunque es un pincel y realmente estoy tratando de usar palabras que te ayuden a hacerte una idea porque verás como estoy trabajando. Pero quiero que tengas una idea de lo que está haciendo la pluma. Entonces más adelante, si hay alguna duda sobre este enfoque, no dude en comunicarse y preguntarme Estoy más que feliz de abordar cualquier duda. El único inconveniente con las clases pregrabadas es que nadie puede levantar la mano ni hablar. Por eso me encantan tanto los talleres en vivo. Pero siempre estoy aquí después, después del factor, si estás trabajando a través del material y algo no tiene sentido, siempre estoy aquí para responder a tus preguntas. Entonces lo primero que realmente me gusta hacer es usar el 0.25 para comenzar realmente enmarcando lo que es lo que estoy haciendo. Así que solo miro un poco para ver dónde están mis marcas de lápiz y comencé a hacer marcas gesturalmente precisas. Entonces voy a comenzar aquí con el centro de la flor, y voy a hacer algunas líneas entre los pétalos donde vi y me he quitado la foto porque realmente quiero intuitivamente solo trabajar ahora y no tener nada compitiendo con lo que es que quiero crear. Voy a poner intuitivamente algunas marcas entre los pétalos donde el centro está emergiendo del medio. Solo estoy tomando mi bolígrafo y solo lo estoy usando como lo haría con un pincel, simplemente colocando algunos pequeños trazos rápidos. No lo estoy haciendo en todas partes. No voy a hacer todo el centro y simplemente colocarlo intuitivamente entre donde el centro está emergiendo y los pétalos se extienden hacia afuera. Y se puede ver con el marrón, realmente es un color tan encantador. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Ya sabes, el negro, el negro puede ser muy llamativo, pero en verdad me encuentro gravitando hacia el marrón. Bien. Y así una vez que lo haya hecho, entonces estoy solo me alejo y luego me voy a mudar a otra parte de la flor. Volveremos aquí agregando más detalles a medida que avanzamos. Pero de nuevo, voy a empezar por aquí. Y solo voy a empezar a trabajar muy a la ligera sobre la marca del lápiz. Pero también soy una cosa a tener en cuenta es que no voy a delinear completamente cada parte del pedal. Voy a dejar pequeños descansos intencionales dentro de la flor. Y así estoy modificando la presión mientras trabajo iniciando la luz y luego presionando un poco más firme para obtener una línea más oscura aquí. Y luego separándose completamente del papel para dejar un descanso intencional. Dibujando, dibujando una presión más firme en la punta, volviendo a bajar de su presión. Y concluyendo de nuevo en el centro. No voy a hacer lo mismo en cada pétalo porque quiero que haya variación con cada pétalo. Entonces esta la voy a hacer muy a la ligera. Empezando aquí a la ligera tomando un descanso aquí, presión más firme, presión de regreso al centro. Ligeramente saliendo de mi lápiz original marcando aquí. Y de vuelta al centro. Voy a cambiar de posición aquí para que me vean desde un ángulo. Ahora quería que tuvieras algo de sobrecarga para que realmente veas lo que está pasando en esta parte de mi mano, pero también quiero que puedas ver venir en esta dirección. Entonces vamos a hacer eso también. Entonces, viniendo de este ángulo, deberías poder realmente poder ver el bolígrafo mientras se está aplicando al papel. Desbastando el borde de ese charco de aquí, volviendo al centro, presión, más ligero, presión, ligero, realmente una especie de trazos peludos aquí. Luz de presión. Viniendo con mi lápiz original aquí. Comerciando un poco de pliegue en ese pedal y rematando aquí. Y luego nos dirigiremos al tallo ahora. Otra vez, no llegar completamente hasta el pétalo aquí. Aquí solo trazos lanudos. Ser conscientes de dónde está conectado el tallo a las hojas. ¿Puedes escuchar presión creando estos pequeños surcos intencionales dentro del tallo, estas imperfecciones que realmente lo hacen sentir realista Y entonces trabajaremos nuestra salida ahora en la hoja. Y apenas comenzando a la ligera, a la ligera el papel un poco. Entonces puedo conseguir un mejor ángulo para mostrarte conectando estos tallos aquí. Ligeramente, ligeramente creando marcas de pluma gesturales realmente sueltas aquí, realmente metiendo la pluma aquí, agregando presión en estos surcos. Bien, para que podamos ver que hemos delineado claramente nuestra flor. Y ahora es el momento de mudarte con nuestro bolígrafo 0.45 para un poco más, algunos detalles más fuertes para realmente levantar las partes del girasol que queremos llamar la atención. Así que te voy a mover de vuelta. No más gastos generales. Bien, entonces tenemos un poco más de gastos generales, pero todavía quiero entrar en ángulo para que puedan ver lo que está pasando entre pluma y papel. Entonces me voy a llevar este bolígrafo y solo voy a buscar zonas donde realmente pueda acentuar la hermosa forma del pedal y también dentro del centro. Y luego nos dirigiremos al centro también para algunos detalles. Voy a empezar aquí con estas pequeñas marcas intencionales que he hecho y solo voy a sacarlas un poco haciéndolas más audaces. Y no voy a hacer esto en todas las áreas solo intermitentemente. Después de dirigirse a la flor, se puede ver presión. Y luego estoy levantando el bolígrafo aquí por algo más ligero. Presión y levantamiento. Oscurecimiento aquí dentro. Haciendo algunos contornos a lo largo de los bordes. Oscurecer estas áreas donde los pétalos se superponen. Trato de no pensarlo demasiado y moverme un poco más rápido. Si sales de tus líneas, está bien. Incluso alentado. Se supone que se siente suelto, se supone que se siente peluda. Cuanto más exacto se siente, empieza a, apenas empieza a asumir una sensación muy inanimada. En fin, no se lo haré a cada pétalo ni a esto, me disculpo, no le voy a hacer las mismas marcas a cada pétalo. Realmente lo hago variado para que cada pétalo realmente se sienta como su propia personalidad. Sólo mirando lo que tengo. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar mi pluma y voy a hacer unos surcos dentro de los pétalos donde hay surcos naturalmente dentro del girasol. Tomando el bolígrafo y simplemente levantándolo hacia el medio, algo así como moviéndolo hacia la parte superior. No tienes que hacerlo en cada pétalo. Sólo pueden ser algunos. Entonces puedes oscurecerte en algunas de esas zonas para darle un aspecto más audaz y acentuado. Estoy bastante satisfecho con eso, así que voy a moverme hacia el tallo, creando algunas marcas realmente audaces. No todos los lugares, sino justo donde quiero sacar los detalles del diseño. Realmente solo una especie de mover mi pluma alrededor de la manera en que lo haría con un pincel. Haciendo pequeños bucles y gestos. Te meterás en un ritmo ya que no estás Viendo, para repetir cada línea que estoy haciendo, realmente encuentras tu camino con la pluma y empezarás a sentirte como una extensión de tu mano. Por eso me gusta todo lo intuitivo. Porque mientras miras y estudias qué es lo que estás tratando de capturar. Siento que puedes ganar precisión de esa manera, pero siento que pierdes el flujo. Entonces por eso me gusta estar tan detallado en mi trabajo a lápiz usando una imagen de referencia y luego alejándome de esa referencia. Cuando llega el momento de agregar esos detalles. Simplemente oscureciendo algunas zonas donde quiero dibujar el ojo. Y estoy bastante satisfecho con donde estoy. Así que voy a seguir adelante y borrar las marcas de lápiz ahora. Así que llévate tu escritorio gratis. Nada debe estar mojado así que no deberías tener ningún problema. Simplemente puedes empezar a moverte sobre toda la flor y ésta levantará el lápiz. Aún no he decidido si voy a volver a meter esas venas en las hojas, no quiero algo demasiado detallado, así que ya veremos cómo va eso. Bien, así que prácticamente he sacado todo el lápiz, así que voy a seguir adelante y agregar algunas venas de detalle. Lo mismo por aquí. Girando ese pin alrededor, creando algunas áreas más audaces. Pero nada que corregir botánicamente. Bien, lo último que vamos a hacer es que vamos a ir al centro aquí, agregando algunas marcas. Estoy tomando esto, me llevo mi pluma y solo estoy haciendo estas pequeñas marcas de media c, estos pequeños medios círculos. Y luego oscureciendo ciertas manchas también. No quiero hacer todo porque quiero dejar el trabajo. Quiero dejar zonas para trabajar con la acuarela. Me siento bastante bien y feliz con el equilibrio entre detallado y suelto. Sólo voy a oscurecer algunas áreas. Y luego dirígete aquí una última vez para oscurecer realmente entre estos pétalos y sacar el marco. Bien, ahí lo tenemos. Nuestro pin, este girasol. Por lo que en la siguiente porción seguirá adelante y colocará un poco de acuarela. 6. Cómo pintar el girasol: Entonces como mencioné antes, realmente vamos a apuntar a este término medio ya que lo hicimos es una representación burda, obviamente comparada con lo que acabamos de hacer. Pero vamos a apuntar a esta versión media donde nos estamos encargando pintar dentro del marco pero también estando sueltos con la acuarela y permitiéndola, no tienes una mente propia. Así que sigamos adelante y conseguirás que te sumerjas en tu ocre amarillo y agreguemos un poco de agua a eso. Entonces estamos en yo soy una consistencia de caldo. Luego sigue adelante y toma uno de tus otros cepillos redondos que deberías usar para redondear los pinceles y obtener tu paso ya estás listo. De nuevo a la consistencia del caldo. Estar haciendo un poco de mojado en mojado aquí. Salpicó un poco. Lo que consigo por tener el paladar y la zona de chapoteo. Entonces solo voy a comenzar a hacer trazos intencionales dentro de los pétalos, pero también dejando áreas abiertas y blancas. Y encontrarás que este es el menor consumo de tiempo de este proceso. El trabajo con pluma y el boceto obviamente lleva mucho más tiempo. La acuarela es realmente secundaria es para acentuar, pero realmente es para enfatizar lo que hemos hecho con el lápiz y la pluma. Esta parte me parece muy terapéutica. Voy a recoger un poco de agua ahora para que este pétalo quede un poco más ligero. Y cepille también algo de la pintura y solo siga poniéndose un poco más ligero aquí. Y luego otra vez recogiendo un poco de pintura, oscureciendo esta zona para que aquí tengamos alguna variación de color realmente hermosa. No voy a ir hasta el final secando un poco de la pintura para que aquí tenga principalmente agua. Recogiendo un poco de pintura. Se puede ver que ya está cobrando vida de una manera tan hermosa. Este es realmente uno de mis procesos favoritos cuando estoy tratando de tomar un descanso creativo de cualquier otra cosa que esté persiguiendo en este momento, Siempre se siente bien volver a la línea y lavarme Siempre se siente bien volver a la línea y y secarse un poco. Y viniendo con consistencia de jarabe para la tos. Un poco más oscuro. Aquí en la base. Trabajando mi camino hacia arriba, secándose. Y vamos a dirigirnos al centro aquí muy a la ligera, dejando algunas zonas de color blanco. Y luego a la consistencia del caldo, sumergiéndote en tu sepia y viniendo por el perímetro. Algunos hermosos mojados en mojados aquí. Puedes recoger un poco más de jarabe para la tos, oscurecerlo en algunas zonas. Y ser consciente de dejar un buen espacio en blanco puede entrar con una consistencia de jarabe para la tos para un poco más de sepia viniendo por el perímetro aquí donde esta zona aún está húmeda. Oscurecer esas áreas. Hermoso, ¿verdad? Entonces terapéutica, tan gratificante verlo cobrar vida con la acuarela. Vuelvo a encontrar este proceso. Sé que me estoy repitiendo, pero lo encuentro tan terapéutico y tan hermoso. Realmente es una forma tan hermosa usar la acuarela y la pluma. Entonces sigamos adelante y sigamos trabajando. Vamos a secarnos la brocha y recoger un poco del verde submarino Daniel Smith. Y hacer lo mismo aquí con nuestro tallo. Enjuagando un poco del agua aquí. Tomando jarabe para la tos, oscureciendo, quizá un lado del tallo aquí. Tal vez oscureciendo en ello en cuanto nos adentramos en nuestras hojas. Después enjuagando un poco a medida que nos movemos hacia la hoja. Y solo voy a tumbarme suavemente en la acuarela, poniendo mucha agua en mi pincel ahora, saliendo de la línea aquí para crear una nueva forma. Entonces esta es la extensión de la hoja aquí. Entrando, jarabe para la tos en la vena. Dejando que esa agua, disculpe, esa pintura se extienda, haga lo que le encanta hacer. Necesitarás mucha agua para lograrlo, así que se asegura de que haya suficiente agua en tu cepillo. Hagamos lo mismo aquí, realmente acostados en el costado de tu cepillo y tirando de él. Saliendo de la línea aquí poco, recogiendo un poco más de pintura, consistencia de jarabe para la tos. Viniendo aquí hacia el centro de la vena, agregando un poco más de color aquí como veo. Y nuestra última hoja, consistencia de jarabe para la tos aquí en el centro. Sacándolo solo para que tengamos algo un poco diferente aquí, pero que tengamos una sensación más oscura. Se puede hacer eso con cualquiera de las hojas, no tiene que ser solo esa. Puedes oscurecer las áreas a medida que las ves cobrar vida en la página, realmente depende de ti lo oscuro o la luz que quieras dejar las cosas. Se puede ver que nuestra pintura ya se está secando aquí. Entonces si quisieras, podrías recoger un poco más de sepia en esa consistencia de jarabe para la tos, ponerla en una vez más. Verás que todavía está bastante mojado aquí. Y podemos oscurecer estas zonas. Tomando mi pincel, enjuagándolo, solo guiando ese color un poco. Ahí lo tienes. Nuestro girasol completo. Creo que se ve hermoso. Espero que también estés contento con el tuyo, pero si no, siempre puedes darle una oportunidad de nuevo. Así que pasemos a nuestra próxima flor. 7. Cómo penalizar el coneflower: Bien, a continuación tenemos nuestra hermosa flor de cono. Elegí este para venir después de nuestro girasol porque es el más parecido. Entonces solo quiero que sigas ganando confianza a medida que avanzamos y sintiendo que realmente eres capaz de captar todo el concepto. Nuevamente, si, si alinear y lavar es completamente nuevo para ti, es una curva de aprendizaje. Realmente es tratar de casarse y mezclar esta idea de delinear algo sin delinear algo completamente. Y realmente se necesita un cambio mental para comenzar a sentir realmente como si tuvieras este flex y flujo tanto de pluma como de pincel. Así que date gracia y paciencia mientras trabajas a través del material, éste se unirá a medida que te familiarices más con él. Y déjate trabajar intuitivamente dentro de tu, tu boceto. Para que veas tengo un boceto bastante detallado. También tengo un boceto muy oscuro. Nunca más volvería a bosquejar esta oscuridad, pero como quería escanear para que fuera lo más claro posible, sí la intensificé. Entonces haremos lo mismo que hicimos antes, comenzando con nuestro pin de 0.25 micrones. Y comenzaremos aquí en esta flor de cono más pequeña con los contornos Viniendo aquí entre los pétalos haciendo algunos surcos intencionales. Y luego como verás, si visitas mi página de Pinterest y miras la imagen de referencia, verás que tiene estos, estos pequeños picos que salen de arriba. Entonces vamos a plasmar eso aquí. Y me voy a mover un poco diferente aquí, trabajando dentro del medio. Primero antes de adentrarnos en los pétalos. Una de las razones a la que me gusta bosquejar a la ligera también, para que pueda decir dónde se enfatiza la pluma. Si mis lápices son demasiado oscuros, se verá mucho más atrevido de lo que realmente es porque terminaré borrando esas líneas y por no decirlo, no puedes volver después de haber borrado el lápiz y decir, eso no me gusta. De hecho, incluso en este punto puedo decir, Bien, tengo suficiente abajo para entender el concepto. Vamos a borrar eso. Ahora puedes ver que realmente se ve mucho más ligero que lo que había ahí hace apenas un momento. Entonces, si necesitas rebobinar y regresar, puedes ver que se veía completamente lleno y se veía muy oscuro. Ahora que hemos borrado la línea de lápiz, se puede ver que es muy abierta y aireada y hermosa. Bien, entonces voy a empezar ahora a moverme por el contorno de los pétalos. Nuevamente con ligero, rascoso, peludo, y luego intensificando la presión. Se puede ver que nos movemos mucho más rápido. Ahora que no estamos trabajando a través del boceto. A veces lo que voy a hacer es esbozar un montón de estos para que cuando lo necesite o sienta que necesito un descanso, simplemente pueda ponerlos todos. La acuarela y es realmente tal, puedo ser creativo sin sentir como si estuviera desperdiciando papel o perdiendo el tiempo, sea lo que sea que los artistas nos digan a nosotros mismos cuando no estamos haciendo lo que creemos que deberíamos estar haciendo. Realmente es un juego tan mental, ¿no? Esta es una forma muy divertida de simplemente soltarse y no tomársela tan en serio. Porque simplemente no hay, no hay errores. No importa donde estés haciendo. Tus líneas audaces son tus líneas de luz. Se trata de cómo lo interpretas y a qué gravitas en cuanto a solo estética. Voy a venir aquí en el tallo y apenas áspero, dejando algunos puntos donde está abierto. Y voy a bajar aquí. Sé que estoy trabajando un poco diferente. No quiero que sientas que tienes que trabajar en el mismo orden cada vez. Se supone que esto se siente bien. Se supone que debes sentir como si estuvieras fluyendo dentro de la composición. Guiando el trabajo de pluma. Respaldo aquí. Bien, pero ahora me siento listo para pasar a esta flor. Vamos a hacer lo mismo, haciendo algunas marcas aquí abajo para anclarnos en la composición. Saliendo aquí con nuestros pinchos. Voy a hacer estos un poco más grandes porque esta flor es un poco más grande. Y naturalmente será donde se dibuja el ojo. Viniendo aquí hacia el medio, oscureciendo estas áreas que he hecho a lápiz. Y nuevamente, lo borraremos en un momento para que veas que realmente no es tan oscuro como parece. A mí me encantan estos bolígrafos porque verdaderamente una vez que colocas el Bolígrafo y la tinta, puedes borrarlo sin manchar. Bien, ahora mirando lo que tengo, haciendo algunas modificaciones y ajustes, realmente saliendo con esos esos picos, oscureciendo aquí abajo en la base. Y entonces estoy listo para mudarme a los pétalos. Empezaremos aquí a la izquierda. Recuerda, entrarás con tu pluma de punta más ancha en un momento así que no necesitas crear líneas súper audaces, pero puedes aumentar la presión en ciertas áreas. Tampoco tienes que usar ambos bolígrafos cada vez. Puede que te guste el aspecto de solo el bolígrafo inicial de 0.25, que está completamente bien. O tal vez te guste la punta más amplia inicialmente y puedes hacer algunos trazos más delgados con ella. Solo hay que tener cuidado con lo ligeramente que lo estás presionando realmente es un proceso de presión. No voy a agregar los surcos a los pétalos esta vez porque ya están bastante ocupados porque los pétalos son más pequeños. Entonces ese es mi por qué detrás de mi elección aquí, empiezas a agregar en esas líneas aquí. Se va a poner muy detallado, cual no necesariamente es algo malo, pero siento como si perdiéramos un poco de la flojedad ante este estilo. Voy a volver aquí y terminar con las hojas y el tallo. Simplemente arrastrando poco a poco la pluma a través del lápiz trabajar a la ligera. Incluso puedes usar puntos como representación. Así que puedes ver aquí solo un poco intuitivamente agregué algunos puntos en lugar de líneas. Entonces intentemos eso otra vez. Puntos, línea, presión de línea, Puntos, presión, presión, puntos, presión ligera. Moviéndose dentro del marco aquí de mi lápiz. Un poco más de presión aquí. Mudarse aquí a nuestras hojas. Punto, punto, punto, presión, presión, presión ligeramente puntos , últimamente. Presión, puntos. Shaggy, curvilíneo, shaggy. Ojalá esto te ayude ya que estoy trabajando para simplemente ver la diferencia en cada pedacito, todo contribuye en general a lo que obtenemos al final, que tiene un diseño variado, complejo, no complicado, pero complejo e intrincado que también lleva un esto suelto y una luz de apariencia de mano. Bien, así que voy a seguir adelante y ahora borrar completamente todo. ver lo que me queda, ver si hay alguna zona donde no capturé lo que siento que debería haber capturado con esa pluma inicial, pero generalmente no. Por lo general, solo es cuestión de volver a entrar con la punta ancha de boulder. Asegúrate de levantar la mayor cantidad posible de esa goma de borrar. Sólo porque es un poco más complicado de borrar. Una vez que depositas la acuarela, a veces la acuarela se levantará un poco. Entonces me parece que si borro a fondo aquí, entonces no tengo que presionar tan fuerte cuando llega el momento borrar si todavía me queda lápiz. Bien, Así que recogiendo nuestro 0.45 y luego hacer lo mismo, solo mirando un poco a su alrededor para ver dónde la composición general podría verse beneficiada de algunas marcas más audaces. Nuevamente, no lo hago en todas las zonas, es simplemente llevar la pluma a algunas zonas. Realmente trato de sacar los detalles dentro cierta parte de la flor y luego dejar otras partes completamente abiertas. Bajando aquí en la base donde se encuentran las hojas y el tallo. Simplemente oscureciendo un poco las cosas. Desbaste los bordes aquí con formas de C y zigzags. Presión, presión ligera, presión aquí. Siento como si nos diera este diverso libro de campo del viejo mundo en serie casi apariencia. Me encantan los viejos guías de campo. Iría a la tienda de segunda mano? Yo los busco. Me encantan las malas hierbas y soy constantemente lo que dejé a mis hijas de la escuela recogiendo flores y entre las grietas en los planificadores. Hay algunas de mis flores favoritas para ser honesto. Bien, así que me siento bien con dónde está eso. Nuevamente, echa un vistazo a lo que tienes si sientes que hay algunas áreas que necesitan ser modificadas, adelante y hazlo ahora antes de que nos pongamos en la acuarela en el siguiente segmento. 8. Cómo pintar el Coneflower: Bien, entonces vamos a mezclar un par de colores aquí en nuestro paladar para crear una flor de cono rosa. Entonces vamos a usar el lago de filas. Y vamos a hacer que se vea bonito pequeño montón. Mueva esto para que pueda mostrarle un bonito montón aquí mismo para nuestro lago de filas. Y entonces también voy a empezar otra pila aquí. Y me voy a sumergir en mi paso sin embargo solo oscurece una de las pilas para crear una versión más de jarabe para la tos de la misma que podamos agregar cuando lo hagamos mojado en húmedo. Entonces sigue siendo muy rosa pero tiene un poco de esa sepia para silenciarla. Si sigues alguna de mis clases, ya sabes, me encantan los tonos vintage apagados y tengo una línea de guías de color en mi página web bajo recursos de artistas, si te interesa aprender más sobre ese todo tipo de colores vintage y apagados que puedes usar entonces que utilizo en mi trabajo profesional. Asegúrate de que tus pinceles estén enjuagados de nuestra última lección con el girasol. Y solo voy a asegurarme de que tengo un rosa separado aquí que no es combinar demasiado. Entonces también voy a tener un poquito del ocre amarillo aquí a un lado. Está bien si se mezcla un poco con tu rosa y luego agrega un poco de sepia ahí también. Para que recojamos un poco de naranja durazno. Estaremos usando esa mezcla de colores cuando hagamos nuestra rosa de jardín, pero también la voy a usar aquí. Dentro del centro de nuestra flor de cono. Crea un poco de división. Aquí. Vamos. Ahora tenemos dos colores distintos. Sigamos adelante y comencemos con nuestra flor de cono más pequeña. Tengo tres pinceles con los que estoy trabajando. Los tengo todos precargados con diferentes colores. Entonces tengo la sepia y las hileras Lago en una consistencia de jarabe para la tos en este pincel. Es la ronda ocho. Y luego tengo las filas del lago en consistencia de caldo en las seis. Y luego también tengo el ocre amarillo y el rosa en este otro seis. Entonces tres pinceles con los que estoy trabajando, eres bienvenido a hacer las cosas una a la vez. Simplemente encuentro que los pinceles precargados realmente ayudan. Sólo por el concepto de flujo. Va a poner un poco de color y luego simplemente moverlo. Y después tenía n con consistencia de caldo. Mis filas lago, dejando que eso conduzca a mis medios húmedos aquí en el centro. Voy a enjuagarme un poco más para conseguir lavado aún más pálido y aún más rentar, rentar para conseguir un lavado aún más pálido. Así se puede ver que empezamos con la vida oscura demasiado clara, dejando aquí algunas zonas de blanco. Y podemos, si queremos tomar nuestro cepillo con la sepia y las filas del lago y oscurecer esta zona aquí en la base. Y podemos, si queremos, incluso agregar algunos trazos aquí muy a la ligera que ni siquiera están clavados. Sólo algunas marcas gesturales, realmente encantadoras. Bien, vamos a hacer lo mismo, empezando por nuestra mezcla amarilla. Colocando en el costado aquí, secando el cepillo para que sea principalmente agua. Y volviendo con nuestro lago de filas, puedes empezar a ver que está cobrando vida tan bellamente. Realmente apuntando de nuevo a esa mezcla entre solo dejar caer el color y tratar de meter cada pedacito de pintura en los rincones y grietas de la flor. Entrando con las filas Lago y el conjunto B en la base aquí. Tirarlo hacia abajo también puede oscurecer las cosas aquí arriba, si todavía está mojado y se volverá significativamente más ligero a medida que se seque. Por lo que es posible que tengas que hacer esto un par de veces antes de sentirte satisfecho con los resultados. Tan bonito Es algo que realmente puedes seguir sacando mucho tiempo si te dejas entrar a enjuagarme mis pinceles aquí, no hay demasiada pintura en ellos, así que no siento que necesite realmente, realmente enjuagar todo demasiado bien. Pero quieres probar y que te quiten la mayor parte del rosa de tus pinceles. Voy a recoger el verde Daniel Smith y voy a agregarle un poco de la sepia esta vez solo para cambiar un poco el green. Te voy a mostrar cómo se ve eso en tan solo un momento. En cuanto termine de mezclarlo, tenemos algo que se ve así. Y lo voy a usar comenzando por la consistencia del caldo. Así que muy ligero. Comenzará con el tallo. Voy a empezar aquí abajo en la base. Enjuagar un poco, sacarlo a colación. Y a través, agregando un poco más, trayéndolo a través. Enjuagar un poco de pintura. Al pasar por aquí, metiendo mucha agua en mi cepillo cuando comencé a conducir a través de la hoja. Lo mismo. Mucha agua en mi cepillo siguiendo con el tallo últimamente. Para diferenciar de donde está la hoja y donde está el tallo. Regresando con una consistencia de jarabe para la tos. Oscurecimiento de estas áreas. Regresando con caldo, arrastrando el pincel, guiándolo hacia abajo, recogiendo la consistencia de pintura y jarabe para la tos. Intensificando el color aquí en los bordes. Nuevamente, se volverá significativamente más ligero. Entonces, si te está sintiendo demasiado pálido, siempre puedes volver atrás y volver a mojar los medios y hacerlo más oscuro, pero me gusta dónde está ahí afuera ahora mismo. Entonces voy a hacer una pausa en las acuarelas, mucho solo sentarme y hacer una pausa, ver lo que está haciendo y luego haciendo tus modificaciones. Pero estoy contento con ello. Me encanta donde esto se ha secado y ella va muy bien con eso. Entonces nuevamente, solo echa un vistazo a lo tienes y mira si hay algo que quieras cambiar antes de pasar al siguiente segmento. 9. Cómo penalizar el Cosmo: Tenemos nuestra app Cosmos flower. A continuación vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestras dos flores anteriores comenzando aquí en el centro con nuestro 0.25, solo un poco tallando la forma de ese cosmo oscureciendo en algunas zonas. Pero también sabiendo que vamos a volver a entrar con la punta más amplia y solo un momento. Y entonces voy a empezar a esbozar. Se puede ver que esto es mucho más aerodinámico que algunos de mis otros. Tenía muchas ganas de asegurarme de que el escaneo saliera claro. Otra vez. Yo sólo quiero asegurarme de que tengas esos de los que sacar. Bien, así que empezar a tapar mi lápiz, realmente aflojando las cosas. No quiero estas líneas gráficas muy estancadas. Quiero que sea rudo. Y quiero que sea más puntiagudos y cuadrados, no tan redondeados. Realmente solo permitiendo que la pluma se mueva por todo el lugar. Presión, levantando aquí, presión. Y luego voy a dejar ese lugar ahí abierto para que haya un pequeño descanso en el trabajo a pluma. Como dije antes, siento que eso es algo realmente hermoso de hacer solo para dar, darle al ojo un poco de descanso dentro de una composición. A veces me gusta elegir los puntos donde voy a aplicar más presión y luego trabajar a partir de ahí también. Entonces comenzando aquí y luego saliendo un poco más ligero hacia el borde. Lo mismo. Comenzando con la presión y luego moviendo la pluma. Si digo pincel, cuando me refiero a pluma, ¿entiendes a lo que me refiero? Estoy tan acostumbrada a enseñar con pinceles de acuarela. Muy, muy raramente enseño con pluma. Ahora abriéndonos camino a través del tallo y las hojas, no vamos a ir hasta el final. Punto, punto, punto, presión. Desbastarlo. Lo mismo, no subir hasta el final. Luz, punto ligero, punto, punto, presión, presión. Viniendo por aquí. Luz. El cosmos tiene estas hojas muy delgadas, parecidas a agujas, que son realmente hermosas. Estoy tratando de capturar eso vagamente. La presión se mueve a través. Saliendo de mi lápiz, apenas oscureciendo un poco aquí arriba en la base de la hoja. Nuevamente, voy a borrar para ver lo que tengo antes de entrar con mi negrita. Sigamos adelante y comencemos por aquí. Presionar y luego simplemente desbastarlo, dejando roturas dentro de la hoja. Presión de punto, punto, punto. Voy a bajar y trabajar mi camino hacia arriba ahora, presión, peludo. Presión. Punto, punto, punto. Realmente bosquejando aquí con la pluma para crear la forma punto, punto, punto. Y rematando caso a continuación, voy a borrar todo sólo para ver con qué me queda antes de volver a entrar con la otra pluma. De verdad tengo que trabajar aquí para borrar porque inicialmente estaba muy oscuro. Probablemente no tendrás que trabajar tanto para borrar si has bosquejado a la ligera, pulveriza, despeja los escombros, mira lo que tenemos. A mi me parece bastante bien. Bien. Apenas unas pequeñas áreas que necesitan retoques. Y ahora estoy listo para entrar con mi 0.45. Empieza aquí en el medio. Realmente voy a enfatizar la mitad de este Cosmo saliendo y oscureciendo el centro aquí. Y luego nos dirigiremos hacia el medio usando algunas marcas circulares, bucles y pequeñas líneas pequeñas que se curvaron ligeramente. De verdad quiero que el foco esté en el centro con esta flor porque las hojas son, disculpe, los pétalos son un poco, son más grandes y son más anchos. Hay simples. Y así quiero que el centro, el ojo que se dibuje aquí va a funcionar dentro del marco del pedal. Oscureciendo algunas áreas, desbastando los bordes aquí. Volviendo sobre las zonas donde me han dejado en negrita. Para acentuar realmente los pétalos. Voy a crear algunos puntos aquí ahora. Por el exterior, junto con algunas líneas. Sólo para darle un poco más de variación. Solo usando puntos para representar semillas. Parte del centro. Un Cosmo realmente hermoso que se une. Voy a hacer lo mismo ahora aquí con nuestras hojas. Realmente mirando donde lo he dejado ligero y donde he intensificado la presión, resistiendo la tentación de oscurecer todo. Creo que eso puede ser, a veces nos ponemos un poco contentos con el bolígrafo y simplemente, empezamos a hacer brillar cada pequeño detalle en lo que esencialmente significa que ninguno de los detalles brille porque todo está al mismo nivel. Y agrega algunos puntos a estas hojas para que sean un poco más puntiformes como espada como la forma en que aparecen en la naturaleza. Sólo una especie de trabajo en mi camino. Se puede ver que sólo una especie de pop todo el camino alrededor. Realmente no siento que necesites quedarte en una zona. Se puede trabajar de manera intuitiva. Como ves las cosas. Oscurecer algunas áreas aquí y sentirnos bastante bien acerca de dónde estamos. Entonces seguiremos adelante y mezclaremos un nuevo lote de color y comenzamos a pintar. 10. Cómo pintar el Cosmo: Una de las razones por las que quería ser tan detallado dentro del centro aquí es que vamos a estar pintando este Kosmo blanco. Si ya has trabajado conmigo, ya sabrás de las acuarelas blancas. Pero para el blanco, utilizamos tonos de gris, marrón y a veces verde y amarillo para crear lo que llamamos acuarela blanca. Para esta mezcla en particular, voy a usar un poco de lámpara negra y sepia, y entonces realmente la vamos a regar. Entonces comenzaremos aquí con un color, la lámpara negra, y luego agregaremos un poco de la sepia solo para calentarla un poco. Esa lámpara negra es muy genial esta hasta ahora solo la calienta. Y luego voy a sacar una pila nueva. Y la consistencia más ligera para que tengamos algo que sea realmente hermoso. Cálido, no demasiado frío. Empezamos a poner en nuestro color. Realmente inclínese en el costado del cepillo. Estos son pétalos blancos que incluso puedes usar. De hecho, ¿sabes qué? Vamos a romperlo un poco. Vamos a usar nuestro cepillo de filbert. Los puse en los suministros porque tenía la intención de utilizarlos. Pero a veces mientras trabajo, me quedo con ese mismo cepillo si está funcionando bien, pero quiero darle un aspecto completamente diferente. Así que sigamos adelante y recojamos nuestro seis filbert y asegurémonos de que tienes tu pila mezclada hacia la derecha. La consistencia debe ser la consistencia más ligera. Debería verse así. Sigamos adelante y comencemos a poner en el color. Empezaremos aquí en este pétalo. Y vamos a hacer un buen trazo grande, enjuagando un poco de la pintura. Y abriéndonos camino alrededor de la flor. Realmente tendido en el marco aquí en el centro, y luego tirando hacia los pétalos. Puedes usar este lado de la filbert para conseguir algunas líneas realmente bonitas. Lo que un poco ayudó a darle esa sensación de Kosmo donde está un poco más alborotado a lo largo de los bordes y no tan aerodinamizado. Lo mismo aquí. Voy a llegar a lo que es la punta de la filbert usando un poco de un lavado más oscuro ahora, para venir aquí en el centro e inclinarme un poco en mi centro. Volviendo aquí en el borde en la punta del pincel. Se puede ver que realmente estuvimos intencionalmente aquí con la pintura. Uno de los charcos casi completamente sólido y luego dejando espacios en blanco por aquí. Siento como si hubiéramos creado un aspecto muy equilibrado aquí entre la pintura y la pluma. Eso me parece bien. Entonces voy a seguir adelante y recoger mi ronda seis ahora usando la misma mezcla es antes de eso, verde submarino y sepia. Y vamos a ir, vamos a seguir adelante y empezar con las hojas por aquí. Un poco de demasiada agua y pintura. Así que me voy a ensuciar. Ahí vamos. Y sólo un poco comienzan a voltear el color en las hojas aquí. Saliendo un poco de mi pluma. Para no pintarlo exactamente en la línea. Ahora vengo aquí abajo, me abrí camino hacia arriba, enjuagando un poquito más ligero por aquí, agregando un poco más de pintura. Y luego pasando a hacer las hojas. Pasando la pintura y agregando un poco más de pintura en consistencia de jarabe para la tos a lo largo de esta rama aquí y a través de este tallo. Y luego también aquí en la base. Simplemente frotándolo suavemente. Tenemos lo que siento que es una flor muy bien equilibrada. Nuevamente, se va a aclarar a medida que se seca. Siempre es mejor empezar más ligero con acuarela. Siempre puedes sacar el color con que es un poco demasiado oscuro después, pero me parece que si empiezas claro, entonces no tienes que hacer tanto trabajo. Post seco. Entonces eso me sienta bien. Adelante y comprueba si hay otras áreas que sientan que necesitan ser modificadas. También puedes echar un vistazo al trabajo de pluma y pensar para ti mismo, bien, hice lo suficiente de oscurecer las líneas ya que se siente como si no fuera tan intenso como quiero en algunas zonas. Así que nuevamente, a medida que se seca en 15 min más o menos, posible que veas zonas donde solo quieras sacar más de los detalles de la flor, ya sea en el centro o en los pétalos. Así que de nuevo, completamente depende de ti. Entonces pasaremos al siguiente par de flores. 11. Penning de la rosa de jardín: Así que he dibujado las siguientes dos flores en un mismo trozo de papel, aunque cada una haremos paso a paso pintando, pintando, pintando, pintando. Pensé que sería divertido para ti ver un poco cómo se ven uno al lado del otro. Qué cariño serían si crearas un conjunto de cinco tarjetas de notas, podrías usar obviamente cada una de las composiciones para crear paquetes de una variedad completa. Entonces otra vez, solo tratando de darte opciones, estas serían queridas, también en un patrón. Si quisieras hacer un motivo realmente simple usando las composiciones, eso también sería genial. Una nota antes de dirigirnos a las rosas es que menos es más rosas de las que normalmente me mantengo alejado cuando estoy haciendo pluma porque es una flor tan adornada que con muchos pétalos superpuestos y rizado de los pétalos que encuentro que cuando estaba demasiado detallado con ella, simplemente terminó luciendo sobrecargada de trabajo. Y así me parece que todo dependiendo de las hileras como esta es una rosa de jardín, tiene menos pétalos que esas rosas que podrías encontrar. Las que son rosas rojas de tallo largo de forma más oblonga . Esos simplemente nunca terminan pareciéndome muy estéticos. Las rosas de jardín son mucho más susceptibles al estilo. Y luego las rosas silvestres también que se parecen mucho a un Cosmo, funcionan muy bien también. Entonces solo una pequeña nota, avanzando, tratando de ahorrarle algo de frustración. Obviamente eres bienvenido a probarlo. Es solo que esa ha sido mi experiencia. Entonces bien, sigamos adelante y comenzaremos con el centro de nuestras filas aquí, haciendo algunas marcas en forma de C para intimar aquí en el centro de esta flor se puede ver que tengo un marco aquí, gesticular hacia un centro. Pero no voy a hacer demasiado trabajo de pluma loco porque realmente solo quiero otra vez, capturar la esencia de esta flor. Los pétalos más pequeños realmente deberían ser indicativos de que hay un centro de la rosa y no sobrecargado de trabajo. Empieza aquí, moviendo nuestra salida. Menos es más como, sé que ya lo he dicho. Pero, y más suave es más también. Comienza suave. Siempre se pueden poner en negrita las cosas después, pero la pluma es pluma. No se puede borrar. Entonces puede ser frustrante si pasas todo ese tiempo para obtener un boceto realmente hermoso. Y luego terminas haciendo una línea que es simplemente se siente demasiado gruesa. Otra vez, se puede ver que estoy saliendo de mi sketch aquí. Para molerlo un poco. También querrás borrar el pin para que veas lo que te queda. Mi boceto es bastante oscuro, así que ahora mismo se siente muy pesado. Pero en la actualidad será muy ligero. Tratando de combinar algunos de los aspectos más puntiagudos del charco con la suavidad de los pétalos redondos también. Entrando en esos surcos ahí. Siente que esas son realmente las que hacen esta flor, esas pequeñas variaciones y el charco, esas rasgaduras esas lágrimas de la forma en que se riza. Trato de no capturarlo todo, sino solo algo de ello. Para dar una idea de cómo la flor es solo colocación general, redondeándola un poco. Y entonces sólo voy a dejar este pequeño descanso aquí por ahora. Puedo volver con pluma para aumentarlo. Pero por ahora me gusta mucho tener esa mirada abierta. Pero voy a tomar la goma de borrar ahora y simplemente trabajar a través del diseño. Si por alguna razón eres capaz de captar el sonido de fondo en este momento, hay legítimamente un asesinato de cuervos. Así se llaman cuando se reúnen así afuera de mi ventana, hay alrededor de 45 de ellos y están dando vueltas una palmera y haciendo el mayor alboroto que he escuchado. Debe haber como un pequeño bebé o algún tipo de depredador. Pero chico, ¿están en eso? Me recuerda a no sé si alguien mira **** sheets creek, pero Moira hace esta película donde está en una película de Crowe y es solo eso, me hace reír cada vez que escucho cuervos, no puedo no puedo ver otra cosa que Catherine O'Hara es cara. Como que van a estar en ello por un tiempo. Bien. Entonces me encanta donde estamos con esto. Pero obviamente veo algunas áreas donde solo quiero intensificarme, yendo un poco más profundo. Entonces voy a seguir adelante y tomar mi pluma 0.45 y hacerlo ahora antes de trabajar con los tallos y las hojas. Entonces aquí en el centro, solo indicando que está un poco más oscuro por aquí, solo haciendo que la línea sea un poco más gruesa. Así que realmente no estoy creando nuevas líneas. Yo sólo estoy haciendo lo que ya se ha fijado previamente. Un poco más grueso, dirigiéndose a estos surcos y luego saliendo. Otra vez, eso es shaggy. Combinación entre redondear la suavidad del charco con el punto menos esa combinación. Se ve muy, muy bien juntos. Oscurece el pliegue aquí donde imaginarías que esta es la parte más profunda del pétalo que sale a estos pétalos doblándose hacia afuera. Ha habido momentos en los que realmente he intentado intensificar esta área porque aquí es donde estaría en la naturaleza más oscura y simplemente termina luciendo tan sobrecargada de trabajo. Así que de nuevo, solo tratando salvarte un poco de dolor y sufrimiento. Bien, eso viene. Voy a oscurecerlo por aquí. Presión audaz y audaz. Un poco de presión aquí. Aquí oscureciendo. Un poco más oscuro ahí dentro, solo para indicar bien, ese es el centro. Ahí es donde está más oscuro y viene por aquí. Y entonces pensé que en realidad, podría ser divertido para ti ver cómo se vería si solo usáramos el bolígrafo 0.45 en las hojas. Entonces no hacer el doble. La razón por la que me gusta el doble es porque se puede llegar a espesores de líneas y esa combinación juntos es simplemente realmente hermosa para tener una línea más delgada y luego tener una línea más pesada, más gruesa sobre ella. Pero sí quería mostrarles que es muy posible simplemente usar el único bolígrafo para crear algo que sea similar. Entonces no es que tengas prisa o necesites apresurar este proceso, pero a algunas personas no les gusta tener que usar dos bolígrafos diferentes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Entonces voy a comenzar con solo algunas líneas iniciales más claras. No sé si aún los puedes escuchar. Dios mío. Tiene que haber 45 de ellos y son solo, parece el Mago de Oz son como, Es como tormentoso ahí fuera. Son como lanzarse hacia este árbol. Como la bondad, espero que todo el mundo esté bien ahí fuera. Tiempos de miedo. Bien, entonces haciendo algunas líneas de luz, presión, apuntando aquí. Vamos a darle la vuelta para que puedas obtener un mejor ángulo. Y algunas líneas finas aquí. Vamos a trabajar hasta aquí abajo. Y moviéndose a través de presión, área de luz todo el camino hacia arriba y luego aquí abajo donde se conectan los dos tallos, voy a hacerlo más oscuro. Y punto, punto, punto. Entonces volvamos por aquí para rematar este punto, punto, punto. Realmente me encantaron los puntos. Los puntos son mis favoritos. Luz, luz bosquejando aquí. Y dibujando a la ligera. Realmente lo desbaste. Pasando por aquí a la mitad, haz un poco de trabajo vano. Pondremos un par de venas más a nuestras hojas a medida que terminemos. Y a la ligera viniendo a través. Punto, punto, punto. Encuentro que esta es la zona que me gustó mucho para acentuar este hermoso tallo y luego ser más ligero en perdedor dentro de las hojas. Entonces voy a borrar ahora para ver qué me queda. Y luego haremos nuestras modificaciones. Otra vez. Voy a tener que presionar bastante fuerte porque este boceto inicial fue bastante feliz. Sin embargo, una de mis partes favoritas es sacar el lápiz y ver lo que te queda. Creo que lo conseguí la mayor parte. Entonces definitivamente veo algunas áreas que quiero oscurecer un poco, comenzando con esta línea de aquí mismo, voy a oscurecer eso y continuar para que veas que esta hoja estaba doblada. Y entonces sólo voy a empezar a oscurecer las zonas. Así que todavía voy a moverme sobre las líneas que inicialmente se dibujaron. Entonces esas áreas claras, voy a intensificarme y doblarme para que haya una delgada y gruesa haciendo lo mismo por aquí, creando esa línea gruesa justo alrededor de la línea delgada. Y luego también agregando algunas venas a medida que avanzo. Rematando aquí, puntos más pesados trabajando en las venas, engrosando estas hojas. Y obviamente eres más que bienvenido a mantener estos sueltos y ligeros o realmente ir pesados, Depende completamente de ti y siento que realmente no sabes lo que amas hasta que lo has hecho en ambos sentidos. Entonces, devuélvete ese permiso para hacerlo. Solo estoy un poco buscando para ver lo que tengo. Solo hay zonas donde estoy como, bien. Siento que eso podría ser un poco más oscuro. Justo por aquí en el centro, voy a añadir un poco de detalle, pero no demasiado. Esta hoja de aquí, creo, podría beneficiarse de sólo un poco más peluda escondida en las venas. Me siento bastante bien por eso. Siento que es un muy buen equilibrio entre detallado y suelto. Así que voy a seguir adelante y echar un último vistazo. Oscurecer eso solo un poquito. Bien, estoy contento con ello. Bien, así que echa un último vistazo tú mismo y mira dónde estás. Y ya veremos, veré en la siguiente sección para pintar. 12. Cómo pintar la rosa de jardín: Bien, entonces vamos a usar un color durazno muy bonito. Entonces quiero que sigas adelante y te sumerjas en tu lago de filas. Si tienes un poco de sepia en tu paleta, adelante y mézclalo ahí. Si no, saca un poco de sepia. Entonces es bonito, aquí es un bonito rosa apagado. Y luego vamos a sacar un poquito del ocre amarillo. Quiero algo realmente ligero. Y vas a tener que jugar antes de que no sea rosa y no amarillo sino melocotón. Así que sigue jugando con él. Puedes conseguirla tan oscura como necesites para realmente averiguar de qué color es. Y luego puedes sacar una pila separada demasiado tarde en el lavado. Entonces esto me parece un durazno muy agradable. No demasiado oscuro. Voy a agregar solo un poquito de agua porque no lo sabes hasta que la pones en papel y comenzar la luz siempre es lo mejor. Bien, adelante y mueve eso a un lado. Vamos a usar nuestro cepillo de filbert. Estoy usando una talla seis. Todo esto está en la lista de suministros y materiales. Pero por si acaso esta es la serie Umbría. Y sigamos adelante y comencemos aquí en el centro y sólo vamos a hacer algunas marcas de luz. Nada demasiado detallado. Ni siquiera sientas que necesitas pasar por encima de la pluma. Simplemente creando un poco de centro aquí, usando la punta del pincel. Y luego poco a poco vamos a movernos camino hacia los pétalos. Muévete despacio. No te sientas apurado. Mira lo que tienes. Piensa en la forma. Piensa en qué formas quieres lograr. Dejar espacios en blanco. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Dejar espacios en blanco. El espacio en blanco es magia y acuarela. El trabajo de pluma brillará pase lo que pase. No hace falta enfatizar eso con la acuarela. La acuarela solo está destinada a ser la guinda en la parte superior. Va a salir aquí, la punta misma con algo de lavado ligero, ligero. De nuevo, viniendo aquí con un poco de un color más oscuro ahora, no de color más oscuro, versión más oscura del mismo color. Entonces eso sucede con solo agregar, recoger un poco más de color y no secarse antes de seguir adelante. Recordando que las cosas van a intentar dos o tres veces después. Puedes oscurecer algunas zonas si sientes que lo necesita. Añadiendo un poco de oscuridad. Conectando aquí. Para algunas hemorragias. Yo tenía aquí. Ese es uno de mis colores favoritos, este hermoso rosa durazno. Como dije antes, tómate tu tiempo mezclándolo. No quieres que sea rosa, no quieres que sea amarillo. ¿Ese hermoso matrimonio entre los dos colores? Lo uso todo el tiempo. Es uno de mis favoritos. Creo que está en mi serie Sunset. Con las guías de color vintage. No puedo, no me cites sobre eso. Creo que podría ser, pero si no, ya conoces la receta, así que disfrútala. Bien, entonces estoy contento con donde estamos con las filas. Voy a seguir adelante y agregar en color a la hoja. Ahora vamos a seguir usando nuestro verde submarino. Esta es mi combinación de colores favorita, verde submarino con este durazno. Lo guardé para las filas porque amo a Roses. Las rosas y las peonías son mis favoritas. Bueno y un poquito de manzanilla como no me puedes conseguir citando mis flores favoritas porque entonces lo haré, voy a terminar traicionándome con solo un poco más tarde cuando pinto algo ahora, oh no, esa es mi flor favorita. Ahora. El pincel filbert es realmente genial para estas flores más anchas porque lo que podemos hacer, o disculparme, hojas más anchas, podemos comenzar por la punta y luego girar gradualmente el pincel y tirar del trazo hacia abajo para que podamos comenzar aquí en la parte superior y luego poco a poco tirar ese trazo hacia abajo. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro inicialmente, siempre puedes ir más oscuro. Así que solo asegúrate de que lo que hayas mezclado esté en esa consistencia de caldo y siendo consciente de no intentar colorear en todo. Así que puede parecer mucho a tener en cuenta a medida que estás trabajando. Siempre puedes hacer una pequeña prueba. Porque lo que hay en boca podría verse completamente diferente. Entonces, si quieres llevarte lo que tengas, puedes decir, oh, sí, eso es demasiado oscuro. Quítate un poco. Eso es mucho mejor. Bien. Bute a lleno. Probablemente mi favorito hasta ahora. Realmente solo una hoja de un trazo aquí, no tratando de agregar demasiado detalle. Vamos. Sigo trabajando nuestro camino a través de aplanar esas cerdas, llegando a la punta. Tenemos un buen equilibrio entre lo que está cubierto y lo que no. Y luego sigamos adelante y dejemos que esos dos colores corran juntos. Ese durazno en ese verde, se puede hacer cada vez más de eso a medida que trabajamos. Los papeles deben estar bastante bien y mojados. Voy a borrarme un poco de color porque está un poco oscuro. Y eso me encanta tanto. Siento como si fuera solo, incorpora todas las hermosas facetas de este estilo. Voy a entrar con un color un poco más concentrado. El verde submarino y la sepia. Pero no demasiado porque me gusta mucho lo ligero y aireado que es todo. Justo aquí en la base. Voy a añadir un poco más de color porque sé que esto va a secarse más claro. Y realmente me encanta lo que está pasando aquí. El húmedo en húmedo de las hojas y los pétalos. Intensifiquemos eso, llamemos la atención sobre ello. Voy a dejar todo este tallo blanco y dejar que las hojas solo hablen por sí mismas. Siento como si estas son las áreas que realmente marcan tu arte es tuyo. Es lo que no necesariamente se hace en una pintura que dice mucho. Es donde no pintas. El espacio negativo es una declaración. Así que ten eso en mente mientras estás dibujando, como estás pintando y pintando, mucho de lo que se convierte en tu estilo son las cosas que eliges omitir. Echa un último vistazo, siéntelo, siéntete bien sobre dónde estás y luego sigue adelante y limpia tus pinceles a medida que avanzamos hacia nuestra última composición de flores o lavanda. 13. Cómo penalizar la lavanda: Bien, de nuevo, he hecho mi boceto muy oscuro aquí porque simplemente no salía cuando lo estaba escaneando. Y quería que pudieras ver todos estos hermosos detalles de lavanda. Voy a tener que trabajar un poco más duro mientras borro, pero no es gran cosa. Comenzaremos con nuestro bolígrafo 0.25. Empezaré por aquí en la parte superior por aquí. Y estos son simplemente pequeños hermosos, son solo bucles ahí. Bucles en forma de almendra. Y no voy a repasar cada una. Pero solo quería obtener la forma general de la lavanda. Otra vez. La imagen de referencia exacta que utilicé está en mi tablero de Pinterest, en Skillshare o disculpe, está en mi tablero de Pinterest y marcada Skillshare. Teniendo en cuenta que voy a volver a entrar con mi pluma más oscura o mi pluma de punta más ancha. El consejo, creo que al hacer estas marcas, es poner el siguiente bucle entre dos de estos pétalos. Entonces, si pones un pétalo aquí y un pedal aquí, deja que tu siguiente descanse entre los dos. Y siéntete libre de usar solo líneas para indicar un pedal también. Entonces no tiene que ser un círculo. Se puede romper y hacer algunas líneas y algunos bucles. Es todo lo que realmente es. Cuando lo estamos acercando de esta manera, líneas y bucles. No va a tener esa sensación genérica. Si estás teniendo en cuenta los dos pétalos y luego colocándolo, ese siguiente en el medio hacia un lado. Y luego obviamente se quiere intercambiar el ancho de cada uno también. Entonces haz algunas que sean realmente delgadas, y luego haz algunas que sean gruesas y realmente salgan. Otra parte realmente hermosa de esta planta es el tallo. Es muy aerodinámico y vamos a honrar eso cuando lleguemos ahí. Pero a nuestra manera. Así se pueden ver dos pétalos, uno en la línea media, línea, pequeño, pequeño, línea grande, línea, pequeño, pequeño, pequeño, grande, pequeño. Eso incluso ayuda decir eso en voz alta. Creo que a veces lo hace porque sólo nos estamos llevando bien. No sientas como si tuvieras que conectar cada parte de ella también. Ese es otro grande. No tienes que rodear todo el asunto. Simplemente puedes rodear la vida media que y luego bajar para la siguiente, hacer algunas pequeñas marcas. Hacer uno grande, hacer algunas pequeñas marcas. Y la línea media, pequeña, pequeña, pequeña, grande, línea. Grande, pequeño, grande, pequeño, pequeño. Además, puedes sentirte libre de simplemente ponerme en silencio. No me ofenderé. Sé que algunos de ustedes probablemente lo hagan. Y solo trabajas como ves. Eso también está bien. Estoy aquí para guiarte y ayudarte a sentirte más capaz y confiado. Pero una vez que sientes que estás en ese punto, siempre puedes simplemente apagarme y trabajar. Terminando aquí muchos pequeños detalles en esta línea, línea, bien, Ahora vamos a tener mucho cuidado con este tallo. Yo sí quiero que tengas cuidado aquí, porque si invitas el interior de la línea, realmente pierde su aspecto. Así que vayamos despacio. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, línea. Siento que con la lavanda, el tallo forma parte tanto de ella. Simplemente de verdad, porque un poco lo ata todo junto. Bien, bajarlo, punto, punto, punto puede dejar algunas pausas intencionales aquí. Punto, punto, punto. Sea consciente de la hoja aquí. Y rematándolo aquí al final. Volviendo a subir, traerlo a través. Cada vez más delgado a medida que nos dirigimos hacia la flor. De nuevo, tal vez necesites, una vez que borres las cosas, ver con qué te queda y empezar de nuevo. Bien, en realidad voy a hacerlo a la inversa ahora voy a hacer tallo primero. Empieza aquí en la parte inferior. Punto, punto, punto. Rotura intencional. Nuevamente, ruptura intencional para honrar a estas pequeñas hojas que salen del tallo. Línea, punto, punto, punto, volviendo aquí. Saliendo de mi línea de lápiz porque está invadiendo aquí un poco. Honrando el espacio aquí, en este espacio aquí. Y este espacio de aquí. Manteniendo eso abierto. Para fundirse en las hojas. Línea, punto, punto, punto. Rematándolo aquí. Bien. Sigamos adelante y comencemos por la parte superior aquí. Lo mismo que hicimos antes. Combinación de bucles y líneas. Algunas líneas bajando mi camino. Intencionalmente dejó espacio con el tallo aquí. Así que es que los pétalos podrían superponerse encima de él, hace que se vea más natural. Puede hacer lo mismo en el otro si te sientes bien, son tallos simplemente flotando ahí. Puedes pedalear un poco encima de él. Eso lo harás con tu última mirada. Siempre me gusta darle libertades de última mirada final a mis alumnos. Como dije, no sientas que tienes que conectar cada línea. Puedes hacer algunas M's. Quién es un poco lo que estoy haciendo aquí m trabajo. Lo único a tener en cuenta es que estos pétalos sí se mueven en posición ascendente. Bien, adelante y muévete hacia las hojas, comenzando con estos hermosos pequeños consejos de desplazamiento. Y apenas comienzan a bosquejar ligeramente su forma. Realmente me siento suelto con estos trazos gesturales aquí. ¿Me estoy tomando libertades aquí para cruzar al tallo? Siento que cuando honraste algunos espacios, puedes tener un poco más de libertad para ponerte más desordenado. eso me refería cuando lo decía, puedo tomar más libertades así porque si los bocetos súper detallados, entonces sé donde solo puedo estar un poco más suelto y de forma libre con la pluma. Voy a seguir adelante y borrar ahora y ver qué queda. Bien. Estoy bastante contento con lo que veo, pero voy a seguir teniendo de nuevo con el 0.45 y oscurecer algunas zonas. Empezaremos aquí en la parte superior. Voy a ser muy consciente de lo mucho que estoy haciendo porque quiero que haya áreas de blanco porque vamos a estar agregando color. Así que solo oscureciendo y ni siquiera haciendo bucles completos, solo un poco entrando en el medio. Las marcas que ya hice. Oscurecer algunas de las líneas, dejando zonas de color blanco. Realmente se ve tan hermosa. Esa combinación entre esas líneas finas y las gruesas, la lavanda creo que es probablemente mi segundo favorito. Verás que cuando hagamos la acuarela, es muy secundaria, pero solo, le da vida. Pasa de ser remoto y guía de campo a sentirse realmente como una verdadera ilustración. Oscureciendo a medida que voy. Lo mismo por aquí. Va despacio, teniendo cuidado de no invadir. Solo busco zonas donde sienta aunque podría beneficiarse de algo un poco más grueso. No demasiados, honestamente. A mí me encanta este pequeño entrecruzado aquí, así que querrás asegurarte de honrar, eso. No te pongas demasiado intenso aquí. Perderás donde se encuentran esas líneas. Y realmente me fui gestual aquí con estas hojas, nada bien formado como nuestras hojas de rosa. Tratando de darte diferentes enfoques con cada nueva composición floral. Bien, eso me encanta. Creo que se ve absolutamente maravilloso. Por lo que nos volveremos a encontrar en la siguiente sección para un color. 14. Cómo pintar la lavanda: Bien, vamos a mezclar un nuevo lote de color en tan solo un momento. Pero sí quería llamar su atención sobre cómo esto se secó y las hileras. Es simplemente absolutamente hermoso. Espero que también te estés sintiendo así. Si no, de nuevo, tienes esos bocetos, puedes tener tantas cosas como quieras. Pero esas hemorragias aquí simplemente funcionaron muy mágicamente. Y espero que te sientas bien al respecto. Al siguiente color que vamos a hacer es un hermoso morado que vamos a mezclar juntos, o rosa surgió lago y nuestro azul índigo. Voy a estar usando a mi pequeño bebé filbert aquí. Este es el tamaño también. Se llama el mini detallista. Y voy a sacar un poco de la fila elegante y un poco del índigo azul y hacer un bonito morado. Un poco más de la fila elegante. Y pop en un poquito de la sepia sólo para silenciarla un poco. Y usaremos ambos colores. Entonces tendremos uno que sea más pesado en la sepia. Y entonces tendremos una que sea más de tu caja de crayones corriente morada. Así que adelante y deja ambas opciones. Sigamos adelante y comencemos con nuestro morado silenciado. Empezaremos a colocarlo. En ciernes un poco aquí. Recuerda que se va a secar mucho más ligero. Realmente no estoy siendo súper consciente de donde estoy poniendo el color. No estoy tratando de conseguir los puntos o los círculos son los bucles son las líneas. Solo estoy cepillando el color, enjuagando un poco del color. Para que lo que tengo esté muy pálido. El trabajo de línea realmente habla por sí mismo en este. Y luego entrando con nuestro tradicional morado. Para añadirle un poco de variedad. Voy a agregarle un poco de rosa solo para diferenciar realmente entre los dos colores. Ahí vamos. Entonces tengo un color que se ve así ahora. Morado meñique. Se puede ver que hay una diferencia muy fuerte entre esos dos. Puede usar su pequeño mini detalle allí para algunas pequeñas y hermosas líneas finas. Realmente consigue la forma de la lavanda haciéndolo de esa manera. No tienes que quedarte en tus líneas de lápiz para que definitivamente puedas salirte de esas. Ahí lo tenemos. Hermoso. Bien, vamos a mezclar un poco del índigo azul con el verde submarino para un nuevo color verde. Si te gusta ese color como es una especie de turquesa, verde, azul. Ve a por ello. Simplemente puedes quedártelo así. Voy a añadir un toque de sepia porque me encantan mis colores apagados. Y eso va a hacer que sea un verde gris realmente hermoso. Bien, trata de no pensar demasiado en esta parte. Simplemente tendido en el color. Bloqueando un poco aquí. Mentirándolo aquí. Me encanta este color. Uno de mis favoritos. Y entrando por el tallo, me gusta mucho donde ciertas zonas donde se deja blanco. Entonces voy a tratar de honrar eso. Y algunos de los spots solo son conscientes, conectando cada poquito. Caza de nuevo con un poco del jarabe para la tos consistentemente consistencia ahora en este color y oscureciendo algunas de las áreas. Ahí lo tenemos. Hermosa lavanda. Tan hermosa. No puedo decir eso lo suficiente. Es que, yo, me pongo muy feliz cuando llego a jugar con este estilo en este proceso porque es muy diferente a lo que suelo hacer. Entonces espero que sea lo mismo para ti si te sentiste atascado o creado, creativamente bloqueado. Simplemente abriremos los canales y solo te permitiremos sentirte muy libre, formado y suelto. Así concluye nuestras cinco composiciones únicas. Vamos a juntarlo todo y hacer un ramo realmente hermoso. Sería perfecto a tiempo porque estamos casi en el Día de la Madre, pero también sería perfecto para el verano, ya que entramos en estos meses, al menos donde estoy , obviamente, estarás viendo esto cada vez que lo veas. Pero yo quería que tuvieras algo especial que hacer a medida que nos adentramos en las diferentes estaciones del año. 15. Proyecto de clase, parte 1: Bienvenido a nuestro proyecto de clase. Estoy muy entusiasmado con esto. Tenemos un ramo vintage caprichoso realmente hermoso en nuestro escritorio. Y si aún no lo has hecho, definitivamente necesitarás imprimir esto ya sea en papel de acuarela o impreso y trazarlo en papel de acuarela, que obviamente es lo que sugiero. Sólo para que puedas quitar las marcas de lápiz. Como se puede ver. Nuevamente, mis marcas de lápiz son muy oscuras, pero verás incluso en el escaneo, hay algunas áreas donde el lápiz no aparece tan significativamente en algunas áreas. Pero obviamente podrás rellenar esos espacios en blanco ya que hemos aprendido todo ese material en sus segmentos anteriores. Así que vamos a estar haciendo esto juntos. Usaremos todos los mismos conceptos, todo lo que hemos aprendido en nuestros videos anteriores. Pincharemos todo primero en ambos bolígrafos y luego pondremos en la acuarela al final y veremos cómo este ramo cobra vida. Eres bienvenido a usar esta composición y de cualquier manera que te guste no hay derechos de autor sobre ella. Es tuyo. Puedes hacer tarjetas a partir de él. Un patrón. Quería darte algo con lo que pudieras jugar y mejorar, agregar para llevar. Depende completamente de ti cómo te gustaría usarlo. Voy a seguir adelante y comenzar con mi punto dos-cinco lápiz. También verás que he añadido un par de flores nuevas. Yo quería hacer algo un poco diferente. No quería hacer exactamente las mismas flores que hicimos de nuestra sección anterior. Entonces verás que he añadido un poco de olvidarme de nots y sólo algunas otras flores aquí. Todavía tenemos el girasol y las hileras. Pero quería traer algunos conceptos nuevos y frescos para que puedas seguir aprendiendo y seguir creciendo usando este estilo para cualquier otra flor que quieras crear con este enfoque. Sigamos adelante y comencemos aquí en la parte superior. Delineando nuestro lápiz. Comenzando con esas marcas circulares habrá algunas zonas donde me aleje de lo que se ha dibujado a lápiz. Sólo para darle una pequeña variación. El trabajo de lápiz otra vez, como dije, ya he dicho antes, es realmente solo para establecer el marco para que puedas sentirte seguro de agregarlo o quitarle. Las formas de pétalos que he creado son muy genéricas. Entonces hay lugares donde estoy cambiando toda la forma del pétalo. Ahora que sé en qué dirección quiero que apunte la flor, mucho de eso es realmente que el trabajo inicial es solo para tener una comprensión de qué dirección está orientada la flor no es una flor de cara abierta, está de lado? Y luego una vez que mi cerebro lo sabe, entonces puedo intuitivamente comenzó a cambiar eso solo un poco para crear algo que simplemente se siente un poco más único, un poco, un poco más suelto. Desbastarlo un poco aquí. Vamos a entrar con nuestro nuestro 0.45. Así que tendremos tiempo para hacerlo un poco más flojo, no tan geométrico. Supongo. Sigamos adelante y saltemos aquí abajo a nuestra rosa. Creando esto como nuestro centro. Todas estas son flores que dibujé intuitivamente. No usé ninguna foto de referencia, así que no habrá nada en mi Pinterest para este ramo. Todo esto acaba de salir de mi cabeza. A veces funciona, a veces no. Esta pequeña ilustración simplemente salió volando porque obviamente he estado trabajando contigo y usando la pluma y la acuarela. Estaba muy listo para crear algo para que hagamos en nuestra porción de clase. Entonces a veces es así simplemente sale, es rápido. Y es exactamente como esperábamos que fuera. Y luego a veces lleva mucho más tiempo. Bien, así que anclando en algunas líneas de detalle aquí. Y creando y tallando el centro de esta flor. Olvidé un poquito de este pétalo de rosa de aquí mismo. Entonces voy a agregar eso en. Colocar aquí con estas dos líneas. Creando algunas partes más oscuras de la flor. Salta aquí arriba. Algunas áreas más oscuras por aquí a un lado. Vamos a pasar por aquí a nuestro girasol. Tallando un espacio redondo muy agradable. Esto es más una cara abierta en las flores. Se puede ver que lo estamos viendo frente frente a estos dos que claramente están de su lado. Y éste. Esto realmente juega con todo el aspecto de la composición de Estoy diseñando algo. Cada vez que estés trabajando con múltiples temas, es muy importante tener cosas en diferentes tamaños y orientadas a diferentes direcciones y diferentes formas. Esos son los ingredientes clave para cualquier composición bien equilibrada. Poniendo algunas de esas líneas, siendo realmente flojo con ello. Solo mirando lo que tengo, asegurándome de que esté listo para el siguiente paso. Y entra aquí y empieza a agregar el tallo. Punto, punto, punto. Simplemente moviéndose a través de ser conscientes de dónde está el tallo y conectarlo con los agricultores y con las hojas. Dejando descansos dentro del cúmulo. Ven aquí abajo. Estamos cortando o hojas. De nuevo porque tengo el marco. Siento que tengo mucha más libertad y puedo hacer que esas marcas gesturales suban aquí. Entonces vamos a crear un poco de trabajo de tallo aquí. Aquí está pasando mucho tallo, así que es mejor ir despacio y asegurarse de que te sientas bien acerca de dónde se conecta cada cosa. Tengo estos tres conectándose a un tallo más grande aquí abajo. Presión, a la ligera, viniendo por aquí, desbastándola a lo largo del borde. Dejando esos descansos intencionales. Y luego honrando donde hay superposiciones, superposiciones sucediendo. Trabalenguas, punto, punto. Ahora somos libres de conectar este es que pone sobre los otros tallos y algunas hojas realmente gesturales aquí. Bien, voy a seguir adelante y borrar y ver dónde estoy. Y luego volveré a entrar por esas marcas de detalle. Todo va a aclararse significativamente porque estaba muy oscuro del lápiz. Solo una pequeña nota cada vez que estoy haciendo piezas originales que planeo poner en la tienda o si sus comisiones, siempre uso una toalla de papel para cepillar de esa manera, los aceites que estén en mis manos no se dejan en el papel. Cuando escaneo cosas, todo eso se borró tanto. Cualquier marca o amarillo que pudiera haber estado en mis manos y haber estado tocando el papel. Pero cuando estoy haciendo piezas originales y si estás haciendo piezas originales, quieres asegurarte de que tus manos estén tocando el papel tan raramente como sea posible, solo porque sí recoge todo, aunque no puedas verlo. Afectará la edad general y cómo se sostiene y conserva la pieza. 16. Proyecto de clase, parte 2: Bien, sigamos adelante y volvamos a agregar pequeños detalles en el centro. Estos detalles se ven pequeños, pero ellos, dejan un impacto realmente grande. Eso, la ilustración pasa de verse simplemente muy prediseñada a algo realmente especial y único. Cuando añades solo ese pequeño paso extra y haces un esfuerzo extra. Simplemente aumentando la presión aquí. Realmente FlipKey se superponen líneas para que aquí haya dos líneas. Y en muchos casos se verá como los pétalos que se alzan o se encrespan, lo que sólo beneficia a la composición. Añadiendo un poco de venas ahí. Después regresaremos en primer tallo, presión, presión. Sólo se superponen aquí. Convencido de esa ruptura intencional que me había dejado. Oscurecer estas líneas. Cuidado de no invadir los pétalos del girasol. Y luego comenzaremos a oscurecer las áreas del perímetro. Realmente estirando estas líneas a lo largo del borde y luego trabajando nuestro camino con estas marcas de mar. Estos pequeños círculos hacia el centro. Ser consciente de la dirección. Enroscándolos hacia adentro. Usando puntos y pequeñas formas de C. Y luego comenzar a delinear oscureciendo las venas aquí usando marcas gesturales FlipKey realmente ápidas y rápidas. Sólo un poco mirando por encima de lo que ya he hecho. Ver áreas que podrían necesitar algo de ayuda. A mi me parece bastante bien. Voy a continuar con el puntal, punto, presión de punto, superposición. Presión, superposición. Échale un último vistazo. Claro. Tengo las áreas que quiero levantar, evidentes y aparentes, pero en general, creo que se ve absolutamente fantástico. Entonces sigamos adelante y comencemos la porción de pintura. Vamos a seguir adelante y comenzar con los no olvidarme recogiendo un poco del índigo azul y mezclarlo con sepia. Te voy a mostrar cómo se ve eso en un momento. Entonces debería ser un azul muy bonito, polvoriento. El índigo azul. Esto arriba, sí. Empezaremos con la consistencia del caldo. Es posible que necesites incluso agregarle un poco de agua si se ve demasiado oscuro. Y empezaremos a ponernos en el color. Trate de tener cuidado al colorear cada pequeño detalle y agarrar un poco religioso. Flor en general. Verá como esta ilustración cobra vida. Bien, vamos a recoger un poco del ocre amarillo y meterlo en medio de algunas de esas flores. Puede que no tenga que ser exacto y no tiene que estar en todos ellos. Entonces sigamos adelante y mezclemos nuestras filas lago y nuestro ocre amarillo para un hermoso durazno para nuestras filas. Mismo color que usamos para nuestras filas antes. Asegúrate de probar el color en un trozo de papel para raspar. ver si es demasiado oscuro, demasiado rosa o anaranjado. Está un poco oscuro, así que voy a agregarle un poco de agua. Y solo asegurándome de que tengo la consistencia correcta. Vas a ver cómo el azul y el rosa se ven realmente hermosos juntos. El pH, debería decir. Usando nuestra filbert para solo guiar los colores a través de los pétalos. Dejando espacios en blanco. Los espacios en blanco siempre son clave. Sigamos adelante y pasemos a estas encantadoras flores. Realmente no tengo nombre para ellos. Eran algo intuitivos. Vamos a mezclar la sepia y esa lámpara negra para conseguir un blanco cálido realmente hermoso. Nos recostaremos o filbert simplemente tomando el dedo del pie del cepillo y luego también tumbados en el costado. Hazlo de nuevo por esta flor de aquí arriba. Al recordar, no tienes que colorear en cada detalle. Entonces voy a recoger un poquito de ocre amarillo, mezclarlo con la sepia y agregarlo a la mitad de esa flor. Bien, ahora vamos a usar ocre amarillo recto, así que enjuaga ese cepillo de filbert, o va a terminar pareciendo la mitad de esa flor. Y como decía, con la composición, variación entre color, forma, tamaño y posicionamiento, esos son los componentes mágicos de la composición. Tengo una guía de boceto y paladar en mi página web que entra en esto con más detalle sobre por qué tomamos las decisiones que tomamos al componer una pieza y cómo una beneficia a la otra. Bien, así que ocre amarillo justo aquí a un lado. Al principio va a estar un poco oscuro y luego me borraré. Después de algunos golpes. Hermoso. Agrégale un poco de agua. Ahora, solo llenando intuitivamente el espacio, puedes ver lo bellamente silenciado y vintage que se ve esto. Puede usar nuestro cepillo redondo para introducir un poco de ocre marrón y amarillo en el medio, un poco más oscuro. Y entonces podemos meterlo en el perímetro también. Si queremos tener algunas áreas más oscuras de la flor como viniendo tan bellamente, voy a hacer estallar un poco más de color aquí para simplemente oscurecer el pedacito central. Y luego, por último pero no menos importante, nos dirigiremos hacia el verde submarino. Y la sepia. Deberías tener una mezcla que se vea así. Comenzaremos con nuestro cepillo redondo número seis. Para estos pequeños detalles aquí arriba. Estoy recibiendo divisores. Eso está bien. Tomándome mi tiempo. Guiando suavemente la acuarela hacia el área general. Ten cuidado con tu mano para no meterlos en nada mojado. Y sí sucede. Si quisieras usar un verde diferente para cada parte del ramo, podrías hacerlo y eso agregaría solo una capa extra. Podrías usar un oro verde o podrías usar un verde savia, y esos se verían realmente hermosos. Entonces podrías hacer esto más en este verde gris perenne y luego podrías hacer las hojas y más como un, un verde pasto verde. Depende completamente de ti. Simplemente guiándolo a través de él. Ven aquí. Y voy a poner mi cepillo redondo a un lado y volver a trabajar con mi filbert para estas hojas más grandes, siento que la filbert realmente es más conducente. Puede comenzar en la punta y luego simplemente trabajar ese trazo hacia abajo. Después moviendo el cepillo hacia arriba. Si queremos conseguir un poco más de forma. Podemos darle vuelta a nuestro papel que siempre ayuda a comenzar por la punta aquí y luego arrastrar llegando a eje completo. Y simplemente tirando del cepillo a través. Se puede ver cómo pasó de ser solo muy clip art a mucho más detallada de una ilustración. Y luego te acuestas en el color y se vuelve absolutamente magnífica y hermosa composición. Entonces no tiene que hacerse aquí. Este es solo un primer lavado inicial muy rápido . Siempre puedes esperar hasta que las cosas estén secas y luego entrar con más color o detalle. Siempre puedes decidir después de eso quieres que las cosas sean más audaces para tomar tu pluma, volver sobre ciertas áreas. De veras depende de ti. Hay tantas opciones diferentes. Espero haberte dado muchas cosas en las que pensar para que las arreglas. Y espero que vuelvas a visitar este material a medida que te acerques a diferentes flores. Me divertí tanto que realmente te enseñé. Espero con ansias nuestra próxima clase como siempre, y muchas gracias por acompañarme hoy. Que tengas un día maravilloso.