Amapolas en acuarela sueltas

1. Introducción y materiales: Hola a ti. Bienvenido de nuevo a clase. Hoy tenemos algo súper divertido. amapolas, las amapolas son una de mis flores más favoritas. Hay tanta variedad y hay tantas formas de interpretarlas. Y yo solo, solo estoy rebosante de emoción para mostrarte algunas formas diferentes acercarse a ellos y cómo mantenerlos sueltos pero súper expresivos y juguetones. Y creo que sólo vamos a divertirnos tanto hoy. Vamos a estar haciendo un par de Variedades diferentes de cachorros. Vamos a empezar con una amapola de California, poco calentarnos. Es un poco más simple en forma, pero no dejes que su sencillez te engañe. Pueden estar en algo de una flor complicado para navegar porque son tan simples y no podemos confiar necesariamente en tanto color para ser lo que agrega intereses y aporta profundidad. Entonces vamos a descubrir cómo movernos alrededor de esa flor, crear esa linda facilidad de tallo pequeño, y simplemente realmente darle vida. Después de que nos hayamos familiarizado con eso, esa forma y forma, entonces pasaremos a una amapola islandesa, posiblemente una amapola Shirley. Y solo vamos a mirar diferentes formas de darles forma, acercarnos a ellos. Creo que de eso es realmente de lo debería ser una clase no es sólo decir, Hey, esta es la forma de pintar estos, sino decir, Hey, hay tantas formas de pintar estos. ¿ Cuál te gusta más? Cuál resuena contigo y conmigo como tu maestro, llego a mostrarte esas diferentes variedades y dejarte decidir lo que te gusta. Por lo que sólo repasando rápidamente nuestros suministros. Nada nuevo aquí, nada fuera de lo común que no hayamos usado con la excepción de que estaremos usando nuestro pincel filbert. Me gustaría que tuvieras dos de ellos, tres a lo sumo, pero probablemente en algún lugar entre una talla cuatro a un ocho. Entonces no voy a ser específico porque realmente no importa. Este es un cuatro y luego este es un ocho. Sé que parecen que hay una gran diferencia entre ellos, pero de hecho hacen casi lo mismo y pueden hacer la misma carrera de pedal. Pero si te sientes más cómodo con uno sobre el otro, entonces te aconsejo que uses esa. Entonces 468 y el filbert no tiene que ser esta marca. No obstante, estoy usando el Princeton, Umbría, el amor, el amor, el amor, el amor esta marca. Y entonces también estaremos usando nuestros probados y verdaderos pinceles Princeton. Cepillos. Tengo tanto el Aqua Elite aquí como el patrimonio. Estos son redondos en una variedad de tamaños, de seis a diez. Me gusta que tengas múltiplos si sabes que de tomar mis clases anteriores, un par de seis, par de, un par de decenas, o simplemente una mezcla de todos esos porque nos gustaría usar múltiples pinceles al mismo tiempo. Simplemente rompa lo que tienes y mantenerlo alejado a un lado. Puede que no utilicemos todo lo que me gusta mantener mientras planeo estas clases, me gusta mantener las cosas abiertas solo por el aspecto espontaneidad. Hace que sea más una alegría para mí enseñarte de esa manera. Y creo que trae como creatividad fresca. Por lo que también voy a tener mi iPad fuera. Si desea seguir adelante. Es posible que quieras descargar algunas imágenes de referencia y mantenerlas en algún tipo de dispositivo a tu lado para que puedas referenciar esto es desde tablero de Pinterest y tengo este tablero marcado como privado y puedes ir a mi página en Pinterest, soy Rosalie yendo papy y sígueme. Y entonces puedes seguir este tablero y sólo le estoy uniendo flores que tal vez voy a estar enseñando. No todo ahí dentro será lo que hemos aprendido o lo que estamos aprendiendo. Pero encontrarás las imágenes que estoy usando para esta clase ahí. O eres bienvenido a usar tus propias imágenes también, tan completamente depende de ti. Pero es agradable tener una referencia. Estaré trabajando desde una referencia y varias de ellas, y guiándote a lo largo mientras exploramos con forma y forma. También estaremos usando nuestro papel Canson. Como siempre, voy a estar usando la almohadilla de 12 por 18 pulgadas nos da mucho espacio. Y sólo un verde realmente bonito a este periódico. Pero yo también, verás en el plan de estudios de clase que hay sustitutos aceptables. Entonces adelante y echa un vistazo a eso. Hay muchas marcas diferentes tanto en pinceles, pinturas, como en papel que van a funcionar igual de fabulosas para ti. No necesitas tener exactamente lo mismo que yo estoy usando. Entonces este es el papel que va a estar usando. También necesitarás un palet o dos. Me gusta tener una pequeña para mis clases para que pueda guardarlo en el marco y se pueda ver lo que estoy haciendo. Pero también tengo éste fuera a un lado que estaré tirando de un par de diferentes placas sólidas, paletas o paleta gigante que tiene mucho espacio de mezcla. Aparte de eso, necesitarás una toalla de papel para secarla. Y también necesitarás una taza de agua, tal vez un lápiz. Si quieres apuntar cuáles son tus combinaciones de colores, puedes ver, ya he empezado a hacer eso un poco. Tenemos un nuevo gamboge más pirrol naranja. Nos meteremos en eso más en la siguiente diapositiva. Pero es agradable solo hacer notas a medida que avanzamos. Así que recuerdas y no tienes que aguantar todo eso en tu cerebro. Entonces de todos modos, esa es nuestra lista de suministros. Vamos a saltar a cómo crear la forma de una amapola de California en el siguiente video. Así que recoge sus suministros, consíguese algo bueno para beber, y empecemos. 2. Explorar la paleta: Una pequeña nota antes de empezar, es un día increíblemente ventoso donde estoy, donde estoy filmando en mi estudio. Incluso se puede escuchar y probablemente lo oirá aullando en el fondo. Tengo tonos y luces configuradas. No obstante, cuando uso el iPad, hay un enorme anillo de reflexión de mi vida que me gustaba evitar. Así que comenzando, no voy a usar la luz de arriba adicional solo porque tenemos mucha luz natural. Es un precioso día soleado, pero el viento sopla y así las nubes están cambiando sobre el sol. Yada, yada, lo verás como oscurece un poco y luego se vuelve un poco más ancho. Pero en general, la luz es realmente genial. medida que avanzamos por la clase y pasa el Sol, estaré encendiendo la luz para asegurarme de que todo se vea en visible. Pero no quería sólo como que te dijera lo que estaba pasando. Entonces en caso de que oigan lobos extraños en el fondo, no los guardo como mascotas. Así que sigamos adelante y empecemos mezclando los colores que vamos a usar para nuestras amapolas de California. Se puede ver como que tengo algunos colores aquí mismo. La primera mezcla que vamos a usar es la nueva gamboge de Daniel Smith y el pirrol naranja de mi alegre sopló. Ahora, como ya dije, por favor no te sientas como si tuvieras que usar estos colores exactos. Esto es un amarillo y una naranja. Si tienes un amarillo y una naranja, bastará. Obviamente, el nivel de integridad cambiará dependiendo del tipo de marca que estés utilizando. Si estás usando la calificación estudiantil no va a ser tan buena calidad. No vas a conseguir colores tan ricos y tus resultados serán diferentes. Pero mientras estés usando artistas grado, no habrá una gran diferencia. Así que no, no tienes que conseguir estos colores exactos para disfrutar de los beneficios de la clase. Puedes usar una naranja y un amarillo o puedes mezclar un rojo y un amarillo y para hacer naranja y luego usar un amarillo indio diferente, amarillo , verde profundo, dorado, amarillo o amarillo Nápoles ocre. Hay tantos amarillos diferentes y siempre y cuando sea lo suficientemente diferente, eso es fantástico. Con mis clases, no busco perfeccionar exactamente el mismo color de la flor. Y de hecho, con la acuarela, hay que tomar ciertas libertades porque caso de usar los mismos colores en pigmento, vas a obtener unos resultados muy unidimensionales. Por lo que me gusta como tomar libertades y jugar con mis colores. Y aunque va a estar muy cerca, no vamos a apuntar a la exactness porque simplemente no hay diversión ni espacio para jugar en eso. Así que sigamos adelante y pongamos un poco del pirrol naranja en nuestro paladar. El nuevo gamboge. Voy a tomar mi pincel redondo número diez solo porque me gusta por mezclar color y sólo voy a mojar una pila justo aquí a un lado. Después le añada un poco de naranja y lo voy a mezclar para toser consistencia de jarabe. Si has tomado mis otras clases, hablamos todo de proporciones de agua y consistencia. Entonces si esto te suena poco familiar, adelante y empieza con esas clases anteriores, van a ser mucho, mucho, va a haber mucha información guiándote y preparándote para lo que es probablemente considerado más de una clase intermedia. Entonces si miras aquí, tenemos algo extremadamente cercano a nuestra amapola de California. Y lo he mezclado en consistencia de jarabe para la tos para que podamos ver qué tan profundo podemos obtener ese color. A pesar de que si fuéramos a sumar más del pirrol naranja, se va a conseguir año anaranjado. Y podemos incluso aumentar eso y hacerlo más profundo. Voy a ir por un amarillo anaranjado de gama media. Pero vamos a seguir adelante y sólo un poco ver cómo se ve eso en el papel. Sumérgete en el agua y ve cómo va a quedar eso mientras el color se mueve fuera de mi pincel. Entonces ahí lo tenemos en su más oscuro moviéndose a través de cómo va a verse cuando sea ligero. Incluso podemos llevar eso solo para ver cómo va a verse con solo un poco de agua en el cepillo. Y podemos volver a sumergirnos, añadir un poco de naranja, venir aquí en la parte superior y ver qué es posible. ¿ Deberíamos decidir simplemente aumentar eso? Entonces tienes una especie de tres niveles de color aquí. Me gusta llamar a la primera consistencia de jarabe para la tos. Y luego al siguiente se le trae consistencia. Y entonces el último es tu consistencia más ligera. Es en su mayoría agua con un poco de pigmento que queda en tu pincel. Puedes seguir adelante y anotar esa mezcla de colores si te gusta, el pirrol naranja más nuevo gamboge. Voy a enjuagar mi pincel y mezclaremos nuestro próximo color. También sólo va a poner un poco por aquí para que podamos ver cómo se ve al más ligero. Por lo que se puede ver que hay mucho potencial de color dentro de esta sola mezcla. Hacemos eso mucho en mis clases. Estos ni siquiera parecen del mismo color, por lo que vamos a utilizar eso para nuestra ventaja ya que trabajamos con acuarela y creando la forma. Siguiente mezcla de colores que vamos a usar va a ser quinacridona, escarlata quemada, y oro verde. El quinacridona es Daniel Smith y el oro verde es mi alegre soplado. Enjuague mi pincel. Mi agua ya es bastante anaranjada. Eso me va a ayudar como me quedo en la familia de colores aquí. En la quinacridona, pájaros escarlata, y agregando en el oro verde para que sea un poco más anaranjado. Tenemos algo que es un poco más oscuro. Aligerarlo un poco. Lo mezclaremos a la consistencia del jarabe para la tos para empezar. ¿ Tenemos algo que se ve así? Swatch eso fuera? Básicamente sólo otra versión de naranja. Pero estos colores interactuarán entre sí mientras jugamos con mojado en mojado. Y podrás ver esas pequeñas distinciones. Eso es eso. Y luego lo haremos un poco, es sólo el agua en el pincel solo para tener una idea de cómo va a verse. Entonces también vamos a swatch hacia fuera nueva gamboge por su cuenta porque es un amarillo realmente bonito que también usará también. Ahí tienes nuestra paleta de trabajo para el exterior de la amapola. Cuando entremos en el interior de la amapola, vamos a volver a la quinacridona quemada escarlata. Agregando el más del centro dramático y realmente trabajando con hermosa mojado en consistencia húmeda. Por lo que va a ensañar eso también. Adelante y escribe todos estos colores abajo si es necesario . Fuera del marco un poco. Ahí lo tenemos. Familia trabajadora de colores. El siguiente video vamos a estar trabajando en forma y cómo acercarnos a todo y simplemente realmente conseguir un buen manejo lo que va a parecer todo a medida que se une. 3. Bocetos de Poppies con nuestro pincel: Algo que realmente me ayuda cuando solo me estoy familiarizando con una flor es no necesariamente gustar esbozar la forma con un lápiz, pero hacerlo con mi pincel para que me preparen mis colores, y entonces le doy un buen vistazo a la forma. Reconozco formas comunes como lo hemos hecho en el pasado. Óvalos, círculos, cuadrados, triángulos, cosas que mi cerebro puede agarrar fácilmente y luego aplicar mientras pinta. Eso me permite relajarme y apoyarme en la pintura en lugar de la pintura en lugar de tratar de que cada volante sea correcto, cada forma, cada dirección y posición. Tiendo a conseguir pinturas con exceso de trabajo cuando me acerco a las cosas de esa manera. Entonces lo que me gusta hacer es que me llevo mi pincel y me pongo un poco de pintura en él. Y voy a mirar esto y le diré, está bien, este tipo de tiene una forma de tazón a la misma. Tal vez taza como platillo. Tengo esa idea en mi cabeza y luego me llevaré el pincel y me largaré a un costado. Sólo haré algo como esto. Apenas señalando la forma general de las cosas. Entonces tenemos un centro justo por aquí que acabo de anotar. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi pincel y como de hacer algunos de esos pétalos de espalda también. Después rellena donde veo los Pétalos ya sea superpuestos o separándose. Esta es solo una forma de acercarse a la observación, la parte de boceto del proceso. Vamos a hacer más de esto. Solo quería pasarte mientras hablaba de ello. Y no es una semejanza exacta en absoluto, pero solo da a mi cerebro como bien, así que esta es la forma con la que estamos jugando. Y luego cuando estoy en el momento y estoy trabajando a través de él, tengo mucho más conocimiento, confianza, acercándome a lo que parece mientras miro hacia adelante y hacia atrás entre lo que es real y lo que se imagina cuando estoy creando. Lo primero que solo quiero que hagas si lo vas a hacer fuera de pantalla es solo reunir algunas fotos de referencia. Tengo un montón entero y esa es mi segunda recomendación es que no solo mires una imagen. Tengo estos salvados. Tengo estos que ni siquiera creo que estas sean flores reales es probablemente estas son flores falsas. Entonces tengo estos en los que está más de cabeza. Entonces venimos de nuevo y viendo esa forma de abanico en forma de tazón. Veo mucha forma de abanico con cachorros también. Sólo una especie de almacenar ese conocimiento a un lado para que pueda usarlo más adelante. Cuando estamos haciendo cosas más complicadas como capas o aumentar el valor del color mojado en húmedo, ese tipo de cosas. Vuelve a esta imagen original y vamos a seguir adelante y simplemente caminar por ese proceso de mirar y bosquejar juntos. Cualquier color va a estar bien. Tenía el pedacito del gamboge y el pirrol naranja, naranja en mi pincel. Este papel es tan grande porque puedes hacer estos pequeños bocetos y luego rellenarlo y todavía está mojado. Puedes ver aquí si quería hacer mojado en mojado, aún tienes tiempo de sobra para hacer eso. Pero en realidad no necesitamos preocuparnos con eso todavía. Sólo estamos mirando forma. Muy bien, así que vamos a sacar eso a un costado otra vez. Echemos un vistazo a éste que está más de su lado, luego el anterior. Voy a tomar mi pincel y sólo voy a mirar y solo notar algunos volantes aquí, algunos volantes, su pétalo que sale aquí, un poco aquí. Subiendo aquí, aquí arriba, y curvando aquí abajo. De nuevo, esto es sólo una especie de darme una idea de con lo que estoy trabajando. Voy a llenarlo donde vea separación. Cuando estamos en el momento, podemos optar por liderar todos estos pétalos correr juntos y más tarde crear algunos detalles y demás. Pero esta es solo una gran manera de capturar pétalo de forma que sale aquí. Trato de no ser demasiado detallado porque entonces empiezo a pintar. Y esto no se supone que sea pintura. Se supone que esto es comprensión, bocetos, exploración, no editarme, no decir como, Oh, que definitivamente debería verse diferente. Entonces. Date espacio y permiso para hacer eso sin ser como, oh, eso es terrible. Eso se ve horrible. No tengo ni idea de lo que estoy haciendo. De eso se trata esta etapa. Debe ser acerca de que no sepas lo que estás haciendo y simplemente como dejar que tu pincel te dé una idea. Nosotros tenemos ésa. Vamos a seguir adelante y hacer esta flor frontal aquí, muy audaz, una especie de forma extraña aquí. Y eso va a parecer un poco funky. Cuando estamos pintando por primera vez con cachorros, pueden ser complicados de esa manera porque no tienen muchos pétalos para ofrecer distinción y separación. No necesariamente tienen un centro realmente oscuro la forma en que las rosas debido a proporcionar esa profundidad, ese aspecto de como bien, esto es, estos son pétalos están cerca y dentro y luego estos charcos o afuera. Se necesita un poco de trabajo para llegar al cachorro allí. Y aunque usaremos el valor del color para nuestro beneficio, solo agarrar la forma es importante para esta flor específicamente. Sólo voy a tomar mi pincel igual que quiero que solo lo sostengas así simplemente sin apretar y no estoy diciendo que tengas que sostenerlo con esta posición porque aprendí a sostener mi pincel. ¿ Qué es la cotización sin cotización indebidamente. Mucha gente sostiene su pincel así. Entonces aún más personas lo sostienen con los dos dedos. He visto a la gente hacer cosas muy raras a las que ni siquiera vamos a entrar. Pero esta es mi postura preferida y sólo voy a dejarlo reposar entre mis dedos aquí. Ese viento aullando, sólo un poco volantes cosas. Haz algo de ese pedal trasero. Pásate un poco a un costado. Saliendo por aquí. Donde el tipo de pétalo se cuela en un poquito. Entonces sólo un poco llámalo color en lo que tengo aquí. Ahora, muchas veces me gustaron mucho mis bocetos. Son un poco divertidas y bonitas de su propia manera única. Va a haber muchos detalles que no vamos a capturar. Donde solo te mostraré aquí donde el pétalo haría una de estas cosas. Se puede ver como bien, ese es el pétalo exterior, este es el charco interior. Y eso es más un enfoque detallado. Y entonces tendríamos este pétalo y luego tomaríamos color. Y lo corremos por aquí para crear algo que se ve mucho más oscuro para estos cachorros sueltos. Realmente no disfruto eso. Me gusta simplemente recoger los detalles donde pueda sin hacer las cosas demasiado estructuradas. En su mayoría solo usando agua aquí, un poco de pigmento en mi pincel. Y tirando hacia abajo. Apenas conseguir el contorno de estos bonitos volantes es a veces suficiente. Puedes entrar y volver a meter los volantes si lo perdiste un poco. Tan espeluznante, no sé si ustedes pueden escuchar todo ese aullido, pero suena como estamos en medio de una tormenta amarga aquí, pero es como 52 grados de invierno de California. Sé que muchos de los otros lotes de otros países y estados están sufriendo ahora mismo con nieve y lluvia. No me gusta presumir de nuestros días fríos que implican volver a ponernos una tarjeta. Nosotros pagamos por ello sin embargo. Como dije, no trato de sumar a mucho más allá, sino solo para hacerme una idea. Entonces más adelante añadiríamos algunos colores mucho más profundos aquí para rellenar y el valor del color y todo eso. Pero nos detendremos ahí porque solo estamos explorando. Muy bien, sigamos adelante y hagamos una imagen diferente. Y sigamos adelante. Somos un poco más pequeños. O al menos me parecen más pequeños, diferente variedad de amapola de California. No son tan triangulares como algunos de los otros, como estos son muy, muy triangulares. Los cubriremos también. Pero quería moverme de formas similares. Estos son similares a éste. Estos siguen siendo más o menos y como fan. Vayamos con este pequeño de aquí mismo. Asegúrate de que las cámaras se enfoquen en ello. Y voy a empezar con ese pétalo exterior. Y luego me voy a tomar mi pincel y hacer el pétalo que está más lejos. Se puede ver que esta forma es sólo una especie de bla. Aquí no hay mucho movimiento ligero de pétalos. Y por eso siempre digo, no dejes que esta flor te engañe para que pienses que es una flor simple. Porque honestamente, en realidad, cuanto más simple es la flor, más difícil puede ser conectarse con ella y ayudar a su público a conectarse con dónde están sucediendo ciertas cosas. Así que no, no seas complaciente y piensa, oh, bueno esto es tan fácil porque se necesita un poco de atención plena para simplemente seguir viendo y observando. Entonces tenemos una separación aquí. Obviamente tenemos un pedal aquí, pétalo aquí, luego tenemos dos pétalos, y luego éste, y hay cosas oscuras pasando por aquí que aún no capturaremos del todo. Pero eso es lo esencial de esa forma. Puede agregar en un poco más de profundidad aquí. Sólo para tener una idea de cómo va a funcionar. Un poco más detallado aquí. Ya puedes empezar a ver cómo vamos a tirar diferentes colores para empezar a hacer algo que sea realmente hermoso. Vamos a seguir adelante y hacer otro. Siento que sé que es repetir, copiar pegar, repetir, pero hay flores diferentes y son justas, todo esto es simplemente reforzando tu cerebro para pensar en forma y forma. Y todo viene en extremo práctico porque tus músculos están creciendo aunque no siempre lo sientas. Voy a ir con éste justo aquí. Es un poco pequeñito. Y se puede ver que te acercan un poco más. Tiene sólo un toque de pétalo aquí y luego a pétalos más grandes y luego un poco del otro pétalo. Vamos a seguir adelante y hacer eso por aquí. Comienza con solo una pequeña línea. Y luego tenemos pedal bastante ancho, algunos volantes ahí dentro. Entonces uno más. Entonces tenemos un poco del otro pétalo un poco mostrando aquí. Entonces por aquí tenemos la oscuridad que va a estar sucediendo. Asegúrate de que estamos enfocados en eso. Mirando un par de posiciones más. Hagamos uno. Veamos, hemos hecho uno de cara de esa manera. Hagamos otro frente a esta manera, realmente de su lado aquí. Entonces bajando con ese pedal trasero, este es mi problema tratando de conseguir el iPad en el marco así como la pintura real. Voy a mover esto a un lado sólo un poco aquí para que pueda asegurarme que estés haciendo que la pintura real suceda. Sacarte un poco. Ahí vamos. Tirando de ella hacia abajo. Sólo un poquito de pétalo aquí. Sólo una especie de moldearlo realmente sin apretar. Simplemente usando la punta de mi pincel, consigue algo de ese pedal trasero. Después llenándolo. Aquí. Se puede ver que realmente no hay como forma definida o estructura aquí es sólo una especie de terreno suelto para que nos familiaricen. No quiero que te sientas como, oh, eso no se parece a nada porque vamos a llegar allí. Muy bien, vamos a seguir adelante y vamos a hacer uno de cara de esta manera. Esta vez. Empezamos con ese pétalo de espalda y luego tenemos un pétalo ese tipo de volantes de esta manera. Bonito largo sale por aquí. Entonces tenemos otro largo que sólo tipo de curvas un poco aquí. Ahí vas. Vamos, jugaremos con pinceladas y usando el vientre y la punta del pincel para crear más finos y aspectos más amplios también. Entonces lo último que quiero mostrarte es sólo una mirada a estas que son un poco más triangulares. Así que vamos a acercarnos a uno de esos apenas real brevemente. Creo que me gustaron los más o menos fan. Creo que esos nos dan un poco más de espacio para jugar, pero quiero ser integral y todo lo que te mostré. Entonces tenemos un pétalo que solo barre hacia arriba y luego hacia abajo. Y luego tenemos una especie muy dramática forma de V aquí, taza de platillo. Entonces tenemos pétalos que se disparan. Y otro sale por aquí. Y obviamente estos también se llenan. Entonces tienes pequeños detalles aquí abajo ese tipo de ayuda que le den la forma y estructura de la flor. Entonces uno más de esos. Tenemos uno que tipo de empieza aquí y luego dispara hacia arriba, luego baja. Esos lados más pequeños. Este lado es mucho más grande. Pétalos ese tipo de volantes y se superponen. Más volantes aquí abajo. Entonces obviamente tendrías el tallo y todo lo que lo conecta puede tener una idea de solo la forma de acercarse a estos. Entonces, si aún no has tomado tu pincel, usa tus fotos de referencia y apenas empieza hacer algunas formas de punta muy suelta de los dedos para hacerte una idea de cómo va a verse todo juntos. Y hasta pueden ser tan simples como eso. Ni siquiera necesitan ser llenados. Hago eso por como una referencia de luz en profundidad, pero solo algo para darle a tu cerebro, algo a lo que agarrar. Esto lo dije, como dije, va a ser muy útil. Y ahora nos acercaremos a los cachorros con un poco más de confianza y trabajaremos en algunos de los aspectos más finos. 4. Pinta las amapolas de California: He seguido adelante y fresco y subiendo mi paleta, lo que significa que tengo mi naranja pirata y nuevo gamboge aquí mismo en una consistencia de caldo. Si queremos que sea consistencia de jarabe para la tos, todo lo que tenemos que hacer es simplemente espesarlo aquí hacia arriba. Y entonces también lo tengo en consistencia de caldo aquí, un poco más pesado sobre el amarillo. A mí también me gusta jugar con eso. Significa que me gustaría tener más naranja en éste, más amarillo en éste solo para darles diferencia suficiente para que cuando interactúen entre sí en el agua y el papel, sea no todos como dije, tan unidimensional. Y entonces también tenemos justo nuevo gamboge a un lado. Entonces estaremos usando todos estos. Y entonces también vamos a estar usando esa Quinacridona, Escarlata Quemada para llenar el medio, pesar de que no necesariamente sea prominente en las amapolas reales que vamos a estar mirando. Es una de esas libertades que me gusta tomar sólo para dar un poco más de drama. Si nos fijamos en algunos de los cachorros, definitivamente hay un aspecto significativo más oscuro a la mitad de ellos. Muchos de ellos simplemente tienen el centro amarillo. Verás que he ido adelante y enciendo mi luz porque se está oscureciendo un poco y solo quiero asegurarme de que puedas ver todo con claridad. Pero adelante y sube tu imagen de referencia de guerra. Si solo estás buscando color, obviamente, estaré siguiendo junto con una imagen diferente a menos que sí quieras tener la misma imagen arriba. Esta es la que voy a usar. Vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez donde solo estamos echando un vistazo a la forma, pero también vamos a empezar a rellenar más detalles de la flor. También vamos a estar presentando nuestro pincel filbert, filbert aquí. Se trata de un número cuatro. He impartido una clase con el pincel filbert. Si no estás familiarizado con cómo empuñar esto alrededor, posible que quieras refrescarte o echar un vistazo a esa clase donde hablé de cómo moverlo es obviamente luce mucho diferente al puntiagudo redondo. Tiene punta plana y es de forma más ovalada, por lo que vamos a conseguir un efecto diferente aquí. Pero en realidad no es tan diferente de este pincel excepto por el hecho de que podemos hacer algunas líneas realmente finas con diversión. Pero para la forma general, funciona de manera muy similar a un pincel redondo. Voy a seguir adelante y voy a poner un poco de la mezcla en el pincel aquí, el pirrol naranja y el nuevo gamboge. También voy a cargar mi pincel redondo con lo mismo. Voy a empezar de la misma manera, apenas empezando con unos volantes. Sólo para obtener la forma básica de las cosas. Entonces voy a usar mi pincel filbert esta vez para rellenar. Voy a dejar espacio en el centro porque queremos asegurarnos de que tenemos la capacidad de sumar en algunos aspectos más oscuros aquí, estoy usando el pincel filbert para agregar algunos bordes dentados al lado aquí, manteniendo la integridad de los bordes con volantes. Y lo estoy girando, girándolo para conseguir algunos aspectos más finos como ves aquí, creando un poco más de forma triángulo y luego girándola para que quede plana para crear más de esos ovalados y redondos formas. Lo mismo que puedes hacer con un pincel puntiagudo. Sólo un poco de un efecto diferente. Ahora voy a llevar mi cabeza redonda del cepillo a la consistencia del jarabe para la tos. Sólo voy a empezar a sumar algunas pequeñas marcas. Nada a estructurado. Sólo lo suficiente. Estoy usando la puntera del pincel para arrancar suavemente en la parte inferior de la amapola. Verás que se va a correr muy rápidamente en el color y casi se mezcla. Y vamos a hacer esto varias veces. He dejado un pequeño hueco aquí donde hay algo de acción de pedal trasero y voy a arrancar aquí y añadir un poco más. Esta será una de las zonas más oscuras que realmente voy a sentar aquí , volviendo al pirrol, naranja y nueva gamboge para recoger más. Quieres asegurarte de conseguir esto mientras todo sigue bastante mojado y vuelve a entrar. Para llenar ese centro, todavía vamos a dejar algún centro porque ahí es donde vamos a poner. El amarillo. Pero quiero asegurarme de que tenemos algunas sangrías significativas sucediendo aquí. Realmente se inclina en esa naranja ahora, consistencia de jarabe para la tos. Sólo tipo de frotar tu cepillo a través él para recoger la mayor cantidad de esa naranja como sea posible. Y una vez más, corre hacia atrás en el fondo de esos pétalos. Está bien si están tocando siempre y cuando haya alguna separación entre los pétalos. Eso es fantástico. Y solo estoy hurgando, solo estoy suavemente tipo de buscar crear algo que se asemeja un centro que tiene espacios en blanco, que tiene diferenciación. Nada que, no quiero, nada demasiado estancado. Los pétalos exteriores me voy a dejar desmayos para que el interior lleve más drama y te guíe de adentro hacia afuera. Podríamos muy fácilmente, y si miras a los cachorros, hay algunas sombras y sombreado que sucede a lo largo del exterior. Pero como dije, tus riesgos perderte el ojo aquí si hay demasiado pasando. Entonces si tienes tu escarlata quemada, te voy a invitar a rodar tu pincel por ahí también. Consistencia de jarabe para la tos. Usando mi ronda. Vamos a añadir otra capa aquí. Un poco comenzando con un centro aquí en el medio. Y luego solo sacándolo poco a poco. Lo que podemos hacer es tomar otro pincel usando una ronda de seis. Sólo una especie de cosas desordenadas un poco. Asegurarse de no perder todo en el proceso. Simplemente llevando un poco más allá , agregando algunos detalles. Ahí lo tienes. Nuestra primera amapola. Vamos a hacer eso otra vez. Básicamente sólo vamos a golpear a Repetir y vamos a estar haciendo diferentes formas y posiciones y realmente simplemente familiarizarnos con cómo abordarlo. Entonces vamos a empezar de la misma manera. Voy a enjuagar ese pincel que tiene el escarlata estimulado en él. O si tienes que numerar diez pinceles, puedes tener uno dedicado estrictamente al escarlata porque estamos trabajando en la familia del mismo color. Normalmente diría tener dos pinceles diferentes, pero debido a que es de la misma familia de colores, puedo simplemente enjuagar en el medio y luego recargar mi pincel con el pirrol naranja y nuevo gamboge realmente no necesitó recoger ninguna de esa nueva gamboge recta. No obstante, está enchufado a mi paleta aquí. Por lo que voy a poner un poco más a un costado. Y tal vez con esta flor, agregaremos un poco más de ese color solo por sí solos. Sólo para darle un aspecto un poco diferente. Por supuesto, estoy regateando aquí como siempre lo hago. Eso en realidad parece un poco bastante comienzo de una flor. Siempre trato de ver posibilidad en mi error. Yo estaba pintando ayer. Fue una especie de día tonto e hizo un derrame cerebral accidental. Y mi esposo estaba allí y se rió. Dije, y por eso es útil ser profesional. Y él se rió de mí y no usualmente toot mi propio cuerno así, pero recuerdo ese sentimiento cuando apenas comenzaba cuando algo así pasaría, yo haría este derrame garantuano a través de la página y simplemente ser como mortificado, como si estuviera arruinado, mis pinturas arruinadas. Y ahora puedo pasar a través de él y decir, Oh, bueno, vamos a convertir eso en algo y definitivamente es un hito llevar a casa a ese punto. Entonces tuvo que compartir esa pequeña historia contigo. Bien, refrescando mi pincel. Y voy a apoyarme en la nueva gamboge un poco más, algunos más como un milagroso color viejo, pero más en el lado amarillo. Vamos a seguir adelante y empezar de la misma manera. Comienza con el volante inferior de este pétalo. Viene solo aproximadamente cosas por aquí. Y entonces este pétalo baja, especie de curvas hacia el medio. Entonces tenemos nuestros pétalos externos aquí. Pétalos exteriores, discúlpeme, no hacia afuera. Un poco de espacio ahí. Y luego vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestro pincel filbert. Poniéndola en mi nueva gamboge con un toque de naranja ahí y apenas comienza a llenar las cosas. Hacia el medio aquí es donde vamos a tener nuestro centro. Así que me voy a alejar de allí y simplemente volver a enganchar los pétalos que he empezado. Dejando espacios en blanco. Tirando del pincel hacia abajo, subiendo por su costado, girando ese pincel para conseguir más del borde que quiero, más como borde y luego llenándolo usando el lado frontal del pincel, girándolo plano. Nuevamente, este trabajo es muy indulgente. Así que mientras estés usando suficiente agua, no tenemos que preocuparnos tanto por elaborarnos. Vuelve aquí. Tenemos la forma. Este tipo de conecta detrás de aquí. Sólo asegurándose de que todos esos bolsillos sean bonitos y llenos un poco de color por aquí. Y luego voy a seguir adelante y entrar en el pirrol naranja para sumar algunos de los detalles. Eso está bien. Tenía un poco más cargado en mi pincel de lo que quería, pero eso está bien. Me gusta como que cuando eso sucede, todavía hay separación, pero los dos pétalos tipo de mezclan y mezclan. Usando mi ronda número diez, acaba de entrar para agregar un poco de detalle aquí. Haz lo mismo por aquí. Por aquí. Dale un poco a este pétalo un poco más estructurado proporcionando una barrera, pero aún dejando zonas donde el pétalo en sí se desmaye. Y si sentimos que está demasiado oscuro, lo que podemos hacer es tomar nuestro pincel filbert, limpiar la mayor parte de la pintura poniéndola en agua y luego cepillarla en una toalla de papel. Y entonces siempre podemos sacar un poco del color. Ese es un truco fácil. Si te sientes como si estuvieras demasiado oscuro con las cosas. No creo que lo hiciéramos, pero solo quería mostrarte que mientras estamos trabajando, hay que recordar también, que las acuarelas se secan dos o tres veces más ligeras, así que eso va a ser aún más débil. Y ya puedes ver aquí, usamos bastante pintura aquí y sigue dibujando muy ligero. Encabezando de nuevo con esa naranja pirrol en consistencia de jarabe para la tos por segunda vez. Agregando algunos aspectos más finos aquí. Juntando la forma hará que las cosas se fusionen aquí. Toma nuestro pincel filbert y simplemente guiado a lo largo. Si bien todo es agradable y mojado golpea en esa carga escarlata. Comience a acercarse al centro. Se llega a decidir como cuánto de esa carga escarlata quieres ahí. Puede ser sólo un poquito, puedes hacer que sea mucho dominar gran parte del medio o simplemente hacerlo una especie de accesorio. Quiero decir, el potencial aquí para jugar con lo mojado en húmedo. Es muy tentador. Sólo quiero como que siga corriendo mi pincel a través de ver lo que pasa. Pero en algún momento tenemos que parar y dejarlo descansar y ser. Muy bien. Voy a pasar por uno un poco más rapido esta vez solo para que puedas ver como que lo haría si estuviese pintando. Cuanto más despacio para mí, más lo pienso demasiado. Me gusta pintar rápido. Sólo quería mostrarte cómo se ven las cosas mientras me estoy moviendo. Muy bien, voy a recoger un poco de amarillo indio, que teníamos en nuestra paleta original. Ese es el color que voy a usar para este próximo cachorro. Tengo esta forma de tazón aquí. Entonces estos volantes que salen. Tenemos uno que está un poco más cerrado. Entonces voy a seguir adelante y tirar de la naranja pirrol. Voy a usar mi pincel filbert ahora. Lo mismo, usar el amarillo indio para simplemente tipo de rellenar un poco más. El pedal de la flor de acción aquí. Enderezando eso un poco. Un poquito. Si el pirrol naranja aquí dentro de los volantes, ahí tenemos algo que está bastante suelto. Y sumar un poco más de esa naranja pirrol aquí será el centro. Entonces voy a dejar eso abierto. Vamos a terminar este video para que podamos sólo un poco mantener las cosas concisas bocados pequeños. Y luego pasaremos a los cogollos y luego agregando hermosos tallos y hojas. 5. Pinta cojones y tallos y de amapolas: De acuerdo, así que nos vamos a centrar en hacer un par cachorros más pequeños como trabajaríamos nuestro camino hacia arriba en un racimo. Si fuéramos a ser como poner estos en un ramo, vamos a hacer algunos más pequeños. Y luego también vamos a hacer algunos cogollos que son realmente divertidos. Son de forma muy alienígena, lo cual creo que es algo interesante y único. Así mismo mix aquí, pirrole, naranja y nuevo gamboge, poco todo rodando juntos aquí y usando diferentes consistencias. Esta será una consistencia de caldo. Sólo voy a usar mi pincel filbert para darle forma a cabo esta vez, comenzando con un pétalo aquí arriba, bajando, yendo a llenar eso. Y luego recogiendo solo un poquito de agua por aquí y luego haz lo mismo por aquí. Sólo para obtener la forma general. Y luego alguna acción de pedal hacia atrás aquí. Entonces usaré mi pincel número diez para rellenar con un poco más de color aquí en el pirrol naranja y jarabe para la tos. Ya que realmente no tenemos un medio en esta flor, podemos llevarnos unas libertades más con donde agregamos el color. Voy a sumar un poco aquí en la parte superior y fusionar y luego bajarlo. Lo mismo aquí. Entonces voy a hacer lo mismo justo aquí. Voy a empezar con los pétalos exteriores esta vez. Sólo darle forma como lo hacíamos antes. Llenarlo. Se puede añadir un poco más de volantes. Hacerlo de esa manera también. Recogiendo solo un poco de agua, ven aquí y da forma a la parte delantera de la flor. Ahí vamos. Voy a sumar un poco allá arriba también, pero en su mayoría pasando aquí abajo para mostrar dónde está la mitad de esa flor. Que emerja un poco. Entonces nos sumergiremos en el Escarlata quemado. Si necesitas dejar reposar un poco tu pintura, esa siempre es una opción también. A veces si las cosas están demasiado mojadas, No vas a conseguir esa reacción y responderla que esperas obtener de la acuarela. Esos son un poco de una floración más pequeña. A continuación vamos a pasar a crear los cogollos, que son realmente divertidos. Como dije, son muy alienígenas en forma. Se van un poco de algo como esto. Toma tu pincel, voy a usar el número ocho aquí. Y empieza aquí en la parte superior. Y lo arrastras hasta aquí. Y esto es un poco, es un poco más cuadrado en la naturaleza. Estoy usando savia, verde e índigo aquí. Esta es nuestra mezcla verde. Lo verás en el plan de estudios de clases. Lo puse en las instrucciones de video y sólo tiene esta forma cónica muy parecida a ella. Y luego tiene este pequeño tipo de disco redondo alrededor del borde que sólo voy a algo como íntimo hacia no realmente tirar fuera de todos modos. Y luego otra pequeña contraparte aquí abajo. Entonces un pequeño tallo muy lindo swoopy. Probablemente necesites practicar tu acción de tallo si tendes a ser manos pesadas y hacer trazos realmente, realmente gruesos. Es por eso que estoy usando mi pincel redondo realmente subiendo en la punta aquí e invitando al movimiento a la forma de ella. Tipo de curvatura hacia afuera y luego hacia adentro y luego hacia afuera. Entonces sigamos adelante y hagamos otro. Dobla este un poco, empieza de aquí, luego tráelo de vuelta. Ni aspecto muy interesante. Yo no iría tan lejos como para decir que es mi capullo favorito nunca, pero definitivamente, definitivamente sabes lo que es cuando lo ves. Sólo hay algunos pequeños volantes que sucede a lo largo del borde aquí que podemos algo así, como dije, íntimos hacia y simplemente moviendo algunas cosas fuera del camino. Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo por aquí. Llevando ese tallo todo el camino hacia abajo. Adelante y conecta este también. Lo que podemos hacer aquí es sumergirnos en ese índigo y verde savia para crear una consistencia de jarabe para la tos. Y agrega un poco de color. Y crea algún detalle aquí. Poner una sombra, un poco de detalle, nada a estructurado. Entonces el último que vamos a hacer, va a tener un poco de naranja hurgando, así que vamos a doblarlo de esta manera. Entonces voy a tomar mi pincel con el pirrol naranja y simplemente empujarlo ahí. Haz lo mismo del otro lado. Viniendo aquí abajo. Continuaremos el tallo todo el camino. De vuelta aquí abajo. Me gusta llevar todos los tallos a una posición reunida solo para que se sienta como si estuviera todo enraizado, pero eso no es absolutamente necesario. Entonces voy a hacer una especie de cruce para darle un poco de movimiento al capullo. Voy a sumergirme en el verde savia y sólo un poco hacer un tallo arremolino aquí. Empieza aquí. Voy a empezar por la base y arrancarme. Lo haré un poco más naranja y éste para poner un poco del azul, índigo y verde savia juntos y consistencia de jarabe para la tos y volver aquí abajo. Un poco de aproximadamente. Esta es solo nuestra pieza de práctica, así que en realidad no estoy demasiado preocupada por eso. Cuando hagamos nuestro proyecto de clase, lo armaremos todo en un ramo muy bonito. Pero esto solo te da una idea de cómo se forman y forman los cachorros y cómo podrían fluir juntos. Eres bienvenido aquí para agregar tanto detalle como quieras, manteniendo las cosas realmente livianas y sueltas o puedes hacer las cosas más oscuras. cielo es el límite. Siempre digo que simplemente no quiero que sientas que tienes que parar cuando pare o sigo adelante cuando sigo adelante. Entonces si sientes que has llegado a un punto en el que te gusta cómo se ve todo. Por todos los medios. Toma esas libertades. Lo vamos a tapar aquí y luego volveremos a hacer tallos. Más de como los tallos de tiro, no necesariamente como el tallo focal principal, sino los tallos que tipo de disparar desde el suelo y luego también las hermosas hojas que acompañan al cachorro. 6. Tallos y hojas: Las hojas que acompañan al cachorro, o realmente femenino y delicado. Y hay tanta diversión para agregar a esta flor solo porque siento que lo ata todo junto. Y sólo una forma realmente expresiva con hojas más grandes. Si bien hay espacio para el detalle con estos pequeños brotes, hojas de tiro, son simplemente tan juguetones por su cuenta. Realmente no necesitan mucho para simplemente saltar de la página. Así que voy a estar usando dos pinceles. Estaré usando la ronda número ocho y una ronda número diez. Y tengo índigo y verde savia cargados en mis ocho, y apenas tengo savia verde cargado en mis diez. Y ambos están a punto de consistencia de caldo. Y de esa manera puedo añadir un cierto color y luego inmediato poder mezclarlo con otro color para que solo haya cosas hermosas sucediendo en la página a medida que avanzamos. Si quieres simplemente usar un color, por supuesto eres más que bienvenido. Pero me parece que tener múltiples colores, especialmente cuando se trabaja con hojas, realmente ayuda a solo ayudar a sumar interés. Entonces sigamos adelante y empecemos. Tenía un pedazo de papel fresco solo para que podamos ver como que se ven solos y luego los agregaremos a nuestra página de práctica de cachorros. Así que adelante. Si aún no tienes que sumergirte en ese verde savia y luego la mezcla verde savia e índigo. Voy a empezar con sólo una línea muy delgada aquí. No es tan delgado como vamos a conseguir, pero es sólo algo para servir como la base del tallo. Y entonces vamos a empezar a hacer estos pequeños vástagos. Deben ser un poco más delgados. Entonces el tallo original. Me gusta que mis ramas tengan mucho movimiento en ellas. Por lo que realmente quieres fomentar el movimiento dando forma a la rama en consecuencia. Ahora tienes un lugar realmente bueno para empezar y podemos empezar a sumar las hojas. Simplemente suceden así en pequeños golpes gesturales muy pequeños. No te preocupes por solapar aquí. Ir a enfrentar diferentes direcciones también. Algunos bajando, algunos subiendo, algunos que son simplemente muy delgados. Realmente me gusta estar súper suelto con mis hojas. Voy a seguir adelante y sumergirme en ese índigo y apenas empezar a agregar un poco de variación de color. Sólo con el dedo del pie de mi pincel. Para crear este tipo de femeninos puntiagudos. va de aquí. Intercambiante. Unos trazos más pesados donde agrego más presión a la puntera del pincel y luego también volviendo a entrar por usar solo la puntera del pincel. Básicamente solo estás haciendo esto a lo largo de todo el asunto, haciendo algo esto a lo largo de todo el asunto, más largo, algún punto aquí. En realidad sólo divirtiéndose mucho. Jugando. Estas hojas deben ser divertidas. No deberían sentir que tienes que trabajar demasiado duro para lograrlos. Podríamos, incluso si quisiéramos tirar eso hacia abajo y conectarlo para algún pequeño movimiento realmente divertido aquí y simplemente continuamos haciéndonos más amplios y más amplios. Sabemos lo que las amapolas cuando las ves, están todo tipo de simplemente apretadas y agrupadas juntas y no hay una comprensión real de dónde exactamente están llegando. Acabas de verlos en unión con las flores. Podríamos hacerlo un brote aquí si quisiéramos. Bajando eso, luego agregándole algunas hojas. No tenemos que ser tan pesadas en todas las partes de las hojas, podemos dejar un poco más mínimo para crear algo de ancho y algo de descanso. Entonces usaré el índigo solo para hacer estallar algunos otros colores aquí. Ahí lo tienes, esas son nuestras hojas. Es difícil incluso llamarlos hojas. En realidad son sólo más como tallos. Y son realmente divertidos. Y creo que a medida que las añadas o como las agregamos a la amapola real, encontrarás que solo agrega tantos intereses. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Sólo voy a hacer un poco aquí porque vamos a hacer mucho cuando hagamos nuestro proyecto principal y creamos una pieza usando el tipo de cachorros. Así que sólo voy a una especie de mínimo desnudo aquí, sólo para mostrarte cómo va a todos empezar a unirse. Simplemente usando la puntera de mi pincel para crear algún tipo de momentos focales. Tipo de arrastrar el pincel alrededor, usando el dedo del pie puede crear algunos tallos que vienen de la yema también. Sólo para darle un poco más de movimiento. Entonces comenzaremos a sumar creencias. Aquí mi índigo. Como dije, me gusta pintar rápido porque si la ralentizo tanto, entonces empiezo a pensar demasiado y me enfoco en cada pequeña parte en lugar ver la pintura por lo que es. Haz aquí una pequeña rama de hoja, aquí abajo para nuestro bajo. Pero Poppy. Y luego voy a seguir adelante y adjuntar la base usando el verde savia y el índigo. Y bajándolo para conectar. Simplemente engrosando un poco los tallos, moviéndose a través del ramo. En realidad nunca me gusta unir formalmente las cosas con demasiada fuerza, pero sólo un poco dar la ilusión de que las cosas están emanando de una determinada dirección. Ahí tienes nuestras lindas hojas poco delicadas. Y entonces el siguiente paso va a ser sumar un poco de amarillo al centro para una especie de ayuda traerlo por completo. 7. Centros de amapolas de California: Como dije, en el centro mismo de estos cachorros, se encuentra una especie amarilla de estambre brotando ese tipo de lazo todo junto porque es de color más claro. A menos que estuviéramos usando algo más opaco como el gouache, realmente no va a aparecer para nuestros propósitos, pero lo que podemos hacer, y lo que hemos hecho es que hemos dejado espacios en blanco y hemos guardado las cosas intencionalmente abierto para crear un solo un poco más de funcionamiento interno fino también, para simplemente darle un nivel y capa más. Así que he mezclado un poco de amarillo Nápoles y realmente me lo estoy saturando en mi pincel aquí. Lo quiero en su consistencia más gruesa, que siempre llamo consistencia de rábano picante. Y es básicamente la mayor parte de los colores que puedes conseguir en tu pincel en su forma más oscura. Valor de color más alto. Entonces vamos a ir y simplemente muy holgadamente añadir un poco de amarillo. Va a ser bastante sutil. Te traeré a ver porque tenemos tantos otros aspectos más audaces sucediendo. La flor. Sólo voy a tomar mi pincel y simplemente poco de jugar holgadamente con agregando un poco más de detalle. Se puede ver a dónde voy por las zonas más oscuras. El amarillo realmente se destaca. Y luego también donde las cosas son más ligeras, el amarillo se destaca porque es forma muy gruesa. Se puede tipo de ver cómo todo se une. Haré un poco aquí arriba solo para indicar que hay un centro en algún lugar, en algún lugar profundo, profundo, en lo más profundo de ahí. Nuevamente, esto es solo usar la punta del pincel para indicar muy flojamente que hay algo sucediendo. No es tomar el pincel y hacer trazos estructurados metódicos realmente lentos. Pero no el enfoque que estamos usando aquí. Entonces te voy a acercar un poco para ver que puedes ver la sutileza de esas marcas. Solo ve lo realmente encantadores que son. No todo tiene que ser súper audaz y dramático para tener un efecto. Entonces creo que lo que hemos hecho aquí es realmente bonito. Y sirve, sirve a la flor en general. Y vamos a tocar mucho más con drama y tonos a medida que creamos las amapolas islandesas. Pero este es solo un gran lugar de inicio. Y siento que hemos aprendido tanto cubierto en tan solo esta cantidad de tiempo. Y estoy emocionado de seguir adelante y mostrarte la siguiente parte. 8. Creación de la paleta de amapolas en Islandia: Ahora estamos listos para pasar a la segunda porción de nuestra clase, que es un estudio de las amapolas islandesas. Estas son una de mis flores favoritas. Son tan hermosos en la forma en que sólo una especie de volantes y se disputan. Y aunque su estructura puede ser un poco complicada de capturar y hacerlo de una manera que se sienta natural y orgánica sin sobrecargar la flor, vamos a ver cómo acercarnos estas flores para que se sientan sueltas y expresivas y gesturales sin tener la necesidad de seguir tocándola para que parezca exactamente como lo que vemos en la naturaleza. Entonces sólo vamos a sacar de la inspiración. Sin embargo, antes de llegar a la parte de pintura, vamos a seguir adelante y construir nuestra paleta. Vamos a tener unos colores de trabajo aquí. Por lo que vas a querer despejar algo de espacio en tu paleta. Tengo que hacerlo. Las dos paletas de trabajo que estoy usando, esta y ésta sobre este tanto espacio y eso trata de cuánto necesitarás tendrán probablemente como cuatro colores con los que estamos trabajando. Y quiero mantenerlos algo separados para que podamos tener la acción de mezcla sucediendo en el papel. Así que voy a posponer esto a un lado por ahora mientras comenzamos a comenzar nuestra paleta. Si necesitas enjuagar tu vaso de agua, si es así, si es naranja de nuestra lección anterior, entonces tal vez quieras hacerlo ahora. Saca esos cepillos también. Vale, entonces el primer color que vamos a poner en nuestra paleta es un poco del casino violeta. Y entonces también vamos a poner un poco de la siena quemada azul primaria. Adelante y agarra tu pincel. Voy a usar una ronda número diez. Saca algo de ese color. Vamos a mezclar esto con consistencia de jarabe para la tos. Sumérgete en esa siena quemada para crear este rosa realmente vibrante. Un poco más. Quieres tener suficiente de ella para que podamos hacer algunas sangrías realmente hermosas. Y también estas flores son bastante grandes, por lo que queremos asegurarnos de que tengamos suficiente para cubrir este espacio justo por ahí. Y luego agregando en un poco más de agua. Estamos listos para ensañar y ver cómo va a quedar eso en el papel. Ahí tenemos combinación si necesitas anotar eso, la violeta Xeno más la siena quemada. Y entonces también vamos a hacer fuera a un costado solo la violeta Virginia. Es un color tan bonito por sí solo. Magenta muy vívida. Va a funcionar muy bien con este otro color a medida que mezclamos. Tus muestras todavía mojadas, puedes mezclarla en esa próxima para tener una idea de lo que va a pasar cuando estos dos colores comiencen a fusionarse. Esta es una especie de punta y truco que me gusta hacer cuando estoy pintando profesionalmente para asegurarme de que los colores que he elegido van a interactuar trimestralmente amorosamente y no crear colores que no espero lograr mientras pinta. Normalmente tiendo a saber si los colores van a funcionar o no, pero es agradable verlos en papel. También estamos, voy a cambiar a mi otra paleta sólo para asegurarme de tener suficiente espacio aquí. Va a tomar esa violeta Virgina del palé inicial. Ponlo aquí. Vamos a hacer una especie de coral durazno también. Como se puede ver. Tenemos muchos colores de trabajo aquí. Y queremos tener el mismo rango de posibilidades. Si bien es posible que no lleguemos a todos ellos o usarlos todos con la misma frecuencia. Me gusta poder tirar de diferentes colores. También va a sumergirse aquí a la nueva gamboge. Apenas empieza a agregarlo a mi color. Podemos verlo girando más de un coral con toques de pocos. nuevo gamboge estaba bastante seco, así que se está tomando un poco de re-humectación para llegar a donde lo quiero. Recoge un poco más de eso. Violeta. Ahora estamos por ahí. Asegúrate de que esté completamente saturado en mi pincel. Vamos a seguir adelante y enchufar un nuevo color. Se puede ver que estos colores están trabajando bastante armoniosamente juntos. Efecto realmente hermoso. Nuestro cuarto color, vamos a usar el amarillo Nápoles. Si no tienes eso en tu paleta, sigue adelante y pon eso en algún lugar para que puedas acceder a ella. Estoy usando la versión de Daniel Smith, pero he visto que es bastante consistente entre la mayoría de las marcas. Realmente va a ir pesado aquí en el amarillo Nápoles porque sólo quiero un rosa muy tenue. Este será el rosa inicial en el que lanzaremos y luego usaremos estos colores más ricos para nuestras sangras. Recuerda que podemos usarlos en diferentes consistencias para crear un look completamente diferente. Voy a recoger un poco de violeta. Ahora tenemos un durazno, coral durazno. Eso va a funcionar muy bien. Este proceso de despedida no siempre es necesario, pero me gusta hacerlo por los estudiantes para que puedan pero me gusta hacerlo por los estudiantes para que puedan ver exactamente cómo va a estar todo en la página. Entonces podemos añadir un poco más de agua aquí solo para ver como que va a verse. Súper pálido. Si sientes que es un poco más en el lado del pH y querías un poco más rosa. Todo lo que tienes que hacer es entrar en esa violeta Virgina mezcló esa mezcla para que sea un poco más rosado. De verdad, depende de ti. No quiero que te sientas completamente casada con estos colores. Si te gusta algo diferente. Ahí tienes sólo un poco más rosa. Cambia el campo. Mucho de esto va a pasar. El cuadro en sí, porque vamos a estar usando estos colores y ellos lo harán, aparecerán porque se mezclarán. Pero ya puedes ver que hemos usado, vamos a ver, reseñas de colores. Y ya tenemos cinco colores diferentes. Y luego está el potencial de otros al menos cinco colores usando relación agua. Vamos a posponer eso a un lado. Entonces el último color que usaremos. Veo esta hermosa amapola roja bromeando desde atrás. Entonces voy a sacar de eso. Voy a usar un poquito de bermellón orgánico Daniel Smith. Esto es bonito porque es solo un color por sí solo. Me encanta directamente de los dos. Le consiguieron algunas cualidades naranjas que podemos tonificar con un poco de sepia. O incluso puedes usar la quinacridona, escarlata quemada. Voy a usar un poco de la siena quemada. Me gusta como está y puedes dejarlo como está, pero voy a darle la vuelta solo un poco más marrón. Sólo porque creo que Brown va a ir mejor con los rosados. El rojo cuando se está mezclando con los amarillos va a volver las cosas bastante anaranjadas. Y me gustaría evitar ese sentido. Estos cachorros están más en el lado rosa. Veamos cómo se verá la consistencia del caldo. Ahí tenemos nuestra paleta de trabajo. Obviamente hay más capacidad de color. Así que si quieres seguir por tu cuenta para explorar el color y llegar a diferentes mezclas, por favor, por todos los medios, estos colores funcionaron maravillosamente juntos y puedes encontrar algo que te gusta . siguiente paso es que vamos a estar pintando a los cachorros. No obstante, si te gustaría pausar el video y hacer la lección que hicimos antes de las amapolas de California donde acabamos de tocar con la pintura, el pincel, y una especie de esbozo todo para conseguir una sensación solo por la forma y estructura de los mismos. Por favor siéntase libre de hacer eso ahora y simplemente una especie de calentamiento antes de dirigirnos a la página. No voy a hacer eso solo porque ya te mostré ese proceso y cómo hacerlo. Pero si lo desea, puede tomar esto y simplemente usar su pincel para comenzar a esbozar sin apretar lo que podría parecer y simplemente llenar una página con la forma general y estructura de los cachorros. Si no, me pueden seguir hasta el siguiente video y vamos a empezar. 9. Practicar la forma y la estructura de la baraja y la estructura parte 1: Adelante y despeja un poco de espacio en tu paleta. Vamos a estar mezclando el centro de la amapola, con la que vamos a empezar. Entonces vamos a necesitar esos colores de inmediato. Entonces lo que estás viendo en mi paleta es un poco del verde savia. Voy a traer eso aquí abajo. Vamos a usar esto en consistencia de jarabe para la tos para que puedas mezclarlo bastante grueso. Mi verde savia está un poco en el lado más seco. Probablemente es hora de que me consiga uno nuevo. Pero aún funciona. Sólo asegúrate de tomarte el tiempo. Siempre, lo he subrayado en clases anteriores, así que no suelo hacerlo ahora porque la mayoría de la gente sigue adelante de esas clases iniciales. Pero por favor, como recordatorio, tómate el tiempo para crear tus pilas de trabajo, la consistencia correcta. Te ahorrará tiempo en el backend, te lo prometo, los errores no son necesariamente algo que realmente dejé entrar en mi cerebro como estoy pintando. Pero siento que esto es un enorme ahorro de tiempo y conveniencia en cuanto a sólo conseguir una los colores donde los quiero y no tener que sentirme apresurado y ansioso mientras estoy en el proceso de pintura. También estoy usando un poco del índigo aquí solo para oscurecerlo un poco esta turquesa, aunque no necesariamente una actualidad. La amapola real es tan bonita, creo que va a ir fantásticamente con estos rosados, rosa y turquesa. Una hermosa combinación de colores que invito a explorar por su cuenta. Cuando sea el momento adecuado. Ahora tengo eso de donde lo quiero. Voy a dejar eso justo por aquí. Nuevamente, consistencia de jarabe para la tos. Voy a cargar eso en mi cepillo redondo número seis y poner eso a un costado. Cogí un pequeño glob en el camino que fuera si alguna vez ves eso, tómate el tiempo para sacar eso de ahí, tienden a ponerse muy, no sé cuál es la palabra correcta simplemente chunky, pegajosa. Muy bien. Lo siguiente que haremos es lo mismo con el amarillo Nápoles. Así que recoge tu Nápoles amarillo y pon un poco de eso en tu paleta. De nuevo, voy a usar un pincel número seis. Este es el Aqua Elite, que encuentro tiene un poco más de un punto significativo a la misma. Sólo capaz de hacer mucho más movimientos de parpadeo con él. El patrimonio es grande y sobre todo cuando es algo así como un pequeño consejo, la marca patrimonial es una de mis favoritas absolutas. Y como salen de su pequeña carcasa de plástico, están tan finas y puedes conseguir trazos realmente delgados con ella. Pero con el tiempo tiende a, las cerdas tienden a simplemente ponerse un poco más laxas y no están tan pegadas como lo eran inicialmente, el aqua Alito encontró aguantar un poco más y sí se queda puntiagudo. Entonces esa es sólo mi experiencia. Queremos que el amarillo Nápoles sea bastante grueso porque es de un color tan justo. Así que tómate el tiempo para llegar realmente allí. Vamos a empezar con un Centro realmente suelto, expresivo. Nada a exactamente lo que estamos haciendo, lo que estamos apuntando aquí es solo encarnar el centro de la flor. Porque las amapolas son realmente todo acerca de la apertura y solo esta estructura de pétalos de flujo libre. Y así la forma en que necesitamos respetar la integridad de esas flores para asegurarnos de que dejemos suficiente espacio para que ese centro a hábitos momento si nosotros, si nosotros, si empezamos con los pétalos, la tendencia es acercarlas de verdad porque estamos tratando de captar la estructura de esa flor. Y entonces no tenemos tanto espacio para hacer lo que queremos en medio. Entonces voy de ida y vuelta entre si empiezo con pétalos o centro primero, depende de la flor. No estoy diciendo de una manera u otra es la forma correcta. Sólo digo que encuentro que en este caso para esta flor, me funciona hacerlo de esta manera. Vas a tomar tu pincel y vamos a usar el dedo del pie del pincel para simplemente una especie de movimiento alrededor y crear algo que sea algo que sea circular, ovalado, nada que exacto. Solo una comprensión básica de cómo podría verse el medio de esta flor. Entonces vas a tomar tu pincel que ya está cargado con la savia, verde e índigo. Y sólo vamos a añadir una especie de medio aquí. Puedes dejarlo correr un poco a tu amarillo si quieres. Puedes mantenerlo separado. Eso se va a secar un poco, lo cual está bien. Y luego vamos a sacar nuestra paleta. Vamos a cargar otro pincel. Adelante y agarra tu filbert. Lo vamos a cargar con la violeta Xeno. Y en realidad necesito ponerme un poco más en mi paladar. Entonces si sientes que tu pila es baja, posible que quieras hacer lo mismo. Y también un poco más del amarillo Nápoles, como dije, con estas flores, están en el lado más grande. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos suficiente de la pintura para seguir avanzando por la lección. Además, si tienes alguna pintura sobrante en tu pincel filbert y aún no la has enjuagado. Este es tu recordatorio. Tuve un poco de verde sentado en el mío, así que lo estoy quitando rápidamente. Voy a tomar mi Nápoles amarillo y solo añadir un toque de la rosa de vuelta ahí. Entonces voy a tomar mi cepillo redondo número diez con solo agua. Voy a empezar a crear un contorno del pétalo. Algo muy suelto, pero sólo para darme una idea de dónde van a pasar las cosas. Entonces esto es sólo un poco de agua y lo que sea que pinte tipo de pintura sentado en mi taza. Y sólo voy a empezar a darle la vuelta. Simplemente usando la puntera de mi pincel para crear la forma. Entonces con mi pincel filbert, voy a ir por el borde de mi pétalo aquí. Voy a caer de algún color. 10. Práctica y pintura de forma y estructura, parte 2: Voy a seguir trabajando alrededor de la amapola, solo agregando un poco de agua. Realmente solo estoy usando el dedo del pie del pincel para simplemente bajar la forma de la flor, algo así como lo hicimos con nuestras amapolas de California. Puedes llevarlo al tacto. Entonces vamos a tomar un pincel redondo cargado con la violeta Virginia y la siena quemada. Vamos a empezar a dejarlo para crear algunas sangrías. Guía que hacia abajo. Es un poco más seco. Tuve que pausar el video por un momento porque mi pequeño me necesitaba. Siempre una mamá primero. Voy a volver a mojar esa zona y empezar a caer en ese color. Y haz lo mismo aquí. Realmente nos vamos a centrar en no sobretrabajar esta flor y hacerla. Tratando de lograr lo que parece en la vida real. A menos que te estés enfocando en el estilo botánico. Siento que esto tiende a ser simplemente asesino de la creatividad. Toma la puntera de tu pincel y apenas comienza a agregar algunos detalles. Oscurecimiento de las áreas que están mojadas. Sumergirse en el casino violeta solo por su cuenta. Ahora. Voy a verter un poco de ese color en nuestro centro, dándole un momento para simplemente trabajar su magia y no apresurar el proceso. Entonces voy a esperar a ver qué está pasando. Pero eventualmente lo que quiero hacer es como estos pétalos se están secando, quiero empezar a trabajar algo de este color más oscuro en el pétalo para crear especie de la, la mirada de las rayas que se ve en las amapolas islandesas y las arrugas que ves. No haremos nada que sea demasiado salvaje, pero voy a tomar el dedo del pie de mi pincel y apenas empecé a trabajar algo de esa pintura. Si está demasiado mojado, realmente no va a pasar nada. Por lo que queremos asegurarnos de que esté entre ese lugar de mojado y seco. Voy a volver a bajar aquí y solo agregarle un poco más de detalle usando la puntera del pincel y mezcle eso en un poco con el centro. Realmente ahora solo jugando con estos dos colores, La violeta Virgina por sí sola y la violeta Rozanna con la siena quemada. Voy a tomar la puntera del ancho del pincel para Xeno violeta y apenas empezar a trabajar hasta unas marcas de detalle. Si notas algo es demasiado pesado, demasiado intenso, siempre puedes quitarte el pincel y simplemente suavizar las cosas de nuevo. Tipo de empezar desde cero. Voy a mezclar mi color en el centro aquí. Se puede ver que todo está funcionando maravillosamente juntos como descubrimos que lo haría en nuestra paleta. Voy a dejar un poco de espacio en blanco. El espacio en blanco es el poder en la acuarela. No quieres dejar demasiado espacio en blanco porque entonces destruyes la ilusión y se convierte en espacio negativo que otra manera mejor se usa con pigmento. Pero suficiente espacio en blanco para que la gente esté entendiendo que hay una idea de cambio de luz donde las cosas están separadas pueden ver que esta área no está completamente completa. Es sólo la idea de que hay algunos pétalos pasando por aquí sin realmente sacarlos. Entonces voy a tomar mi Nápoles amarillo y volver a enchufar un poco más de color al centro aquí. Se puede ver que ya están sucediendo algunas sangrías realmente bonitas . Vamos a dejar que eso suceda. También voy a empezar a enchufar algo de ese efecto punteado. Voy a tomar mi pincel número seis y apenas empezar a enchufar algunos puntos sueltos. Si te gustaría más de esas líneas detalladas, puedes seguir haciendo lo que hemos estado haciendo, que es poner pintura, pintura más oscura aquí abajo, y luego comenzar a trabajarla hasta la mitad del pétalo. Me gustan las palabras ahora mismo te veré como las cosas secas. Lo único que me gustaría hacer es intensificar este pedal. Me gusta tener un pedal que sea más oscuro que el resto. Ese es este. Entonces voy a enchufar un poco más de color aquí. Entonces usa mi otro pincel para trabajarlo. Tenemos que recordar que la acuarela se va a secar dos o tres veces más ligera. Entonces voy a sacar el color usando la puntera del pincel. Puedo suavizar eso usando mi pincel que tiene sólo un poco de agua para suavizar las cosas. Se puede ver que hay muchas cosas sucediendo en esta amapola. Tenemos el verde savia y el índigo, el amarillo Nápoles. Y luego usamos inicialmente nuestro amarillo Nápoles con un poco de la violeta Rozanna para nuestros pétalos. Y luego empezamos a cargar en La Virgina violeta y sepia quemada, y luego la violeta Virgina por sí sola. Y realmente solo trabajando esta flor en etapas ya que los medios están mojados. Entonces es mucho solo tipo de mover el papel, disculpe, mover el agua alrededor, mover el pigmento alrededor, y estar atento a lo que está pasando, tomándote tu tiempo y agregando esos pequeños detalles a lo largo del camino. Y no una especie de paloma encerándose en esta flor realmente oscura inicialmente, aunque es una flor llamativa y dramática necesaria para la acuarela de todos modos, tiene que suceder lentamente y ser trabajada hasta ese punto. Voy a volver a tomar el dedo del pie de mi pincel y sólo como que se desprenden algunos detalles por aquí. Casi como si hubiera algo de acción de pedal trasero sucediendo, algunos volantes. Entonces puedo tirar ese color hacia abajo en la flor. Realmente el potencial aquí para seguir adelante y seguir explorando es ilimitado. Podrías remojar este medio y luego agregar en color adulto o más oscuro si quisieras tirar hacia abajo algunas de esas rayas de la parte superior de la flor, me gusta como está. Creo que está resultando realmente bellamente y a medida que se seca, se va a desvanecer un poco. Así que me voy a contentar con parar aquí, pero obviamente por tu cuenta, te animo a que solo exploras, lo lleves, lo lleves demasiado lejos. Sé que muchos artistas luchan con eso. No quiero llevarlo demasiado lejos, pero realmente no sabes qué es hasta que llegues allí. Así que dése permiso para llevar demasiado lejos a uno de estos cachorros. Esto es sólo práctica. Todavía no estamos trabajando en nuestro proyecto de clase. Y mira cómo va a verse y luego ser así, vale, necesito frenarlo, jalarlo de vuelta aquí y podrás averiguar cuáles son tus tendencias de esa manera. Al igual que tiendo a ser las manos pesadas cuando hago esto o no dejo suficiente espacio en blanco inicialmente cuando estoy, cuando estoy carnosando la flor. Entonces esas cosas son realmente importantes para que sepas ya que, como artista, nos vamos a mudar a otro cachorro. Vamos a hacer aquí una mezcla realmente ligera para empezar, algo así como lo que vemos en esta flor, una pobreza muy pálida, muy pálida. Y como ya dije, estas flores se guardan en mi página de Pinterest. Puedes ir a la clase Skillshare y ver todas las imágenes de referencia que estoy usando. Probablemente debería haber hecho eso hace mucho tiempo, pero voy a empezar a hacerlo ahora para todas nuestras clases. De esa manera, tendrás las imágenes que estoy usando. La gente toma capturas de pantalla y todo eso y redes, pero esto es de esperar que esto sea realmente útil también. Vamos a seguir adelante y cavar en nuestro Nápoles amarillo. Vamos a empezar una vez más a estar volteando esto y vamos a apuntar a una amapola que sale en esta dirección. Entonces, aunque estos son nuestros cachorros de práctica, queremos una especie de familiarizarse con la forma en que van a sentar juntos en la página. Entonces vamos a tratar de agruparlos juntos de una manera que se sienta bouquet ish, si eso tiene sentido. Vamos a dejar que algunos de estos pop esta acción suceda juntos. Esta mezcla de colores. Una vez más comenzó a simplemente dar la vuelta a tu pincel para desollar un centro. No tengas miedo de ir a lo grande con el centro. Siempre va a encogerse cuando se tira del color. Ese es otro consejo realmente grande. La gente tiene miedo de crear una especie de arranques dramáticos. Adelante y conéctate. Tu centro. Puedes tomar tu pincel y hacer un poco de acción de mezcla aquí también, si quieres. Entonces vamos a tomar nuestro pincel filbert con el amarillo y violeta Nápoles y solo una versión de caldo realmente, realmente pálido, pálido de la misma. Entonces si ese color es altamente pigmentado, quiero que sigas adelante y lo saque un poco más para crear algo que sea un poco más ligero. Lo vamos a mezclar con esta amapola. Usando el lado del pincel y plano. Vamos a empezar a apenas una especie de curva y tallar nuestro camino alrededor. Podemos usar el otro pincel si estás un poco más cómodo con eso. Así que asegúrate de que tus otros cepillos limpios y luego puedes usar este pincel si lo prefieres, porque obtienes una respuesta más fina. Sólo vamos a empezar a sacar la forma aquí. Y luego puedes usar el pincel para rellenar las hojas algún espacio negativo aquí para indicar luz. Entonces una vez que tenga una forma con la que estoy contento, voy a sumergirme de nuevo en ese color e intensificarlo hasta toser consistencia de jarabe. Y entonces puedo empezar a dejarlo caer en los bordes. Puedes tirar ese color hacia abajo a través del pétalo y luego suavizarlo. O puedes dejarlo como está. Si te gusta esa mirada de sólo el agua fluye hacia el pétalo, que yo hago. Simplemente puedes dejarlo tal y como está. Es posible que necesites volver a mojar ciertas áreas si no las mojaste lo suficientemente en el primer intento. Simplemente tomando la punta de mi pincel, moviéndola alrededor, agregando algunas de esas marcas detalladas. Pero de nuevo, como dije, no quiero abrumar tanto a la flor para que no pueda regresar. Voy a tomarlo la consistencia del jarabe para la tos que acaba de empezar a funcionar en algunos de los colores. El medio. No voy a usar ninguna de las rosadas porque quiero que haya alguna diferencia entre estas dos flores. Voy a oscurecer este borde que parecen ser una especie de rodando entre sí. Y luego podemos tomar la punta de nuestro pincel una vez más y añadir algunos de esos detalles a lo largo de los bordes. Oscurecimiento áreas donde queremos que sea un poco más del lado dramático. No voy a tirar al centro tanto como lo hice con éste. El clave con acuarela y flores es hacer que tus flores sean un poco diferentes, no solo copiar y pegar. Se necesita algo diferente, tomar algunas libertades para hacer algunas cosas diferentes. Voy a entrar a la flor, el centro con el amarillo Nápoles. Y apenas empieza a sumar esos puntos sueltos como tenemos en nuestra otra flor. Puedes tirar eso en el pétalo. Tira eso a través. Nuevamente, como dije, puedes seguir adelante con esta flor si sientes que hay que estar pasando más. No es necesario, pero puedes. Entonces voy a parar el video aquí porque estamos corriendo hasta unos 20 minutos y creo que eso es un buen trozo de tiempo. Y entonces será volveremos con nuestro tercer cachorro. 11. Poppy roja: Como ya te he mostrado antes, realmente me encanta esta dramática amapola roja que sale del cúmulo aquí. Así que vamos a ir por ello. Vamos a ser vamos a ir grande o irnos a casa. Eso es lo que llamo a este pop. Te vas grande o te vas a casa. Y así vamos a usar esa hermosa mezcla de bermellón orgánico con la siena quemada. Y sólo vamos a tomar un momento para mirar la estructura y forma de la misma, porque obviamente no es tan abierta como las otras flores es más de tipo de asomarse. Y ya que eventualmente vamos a mudarnos un proyecto donde estamos agrupando todas las flores que estamos aprendiendo juntos. Creo que es bueno que estemos usando ese conocimiento ahora para acercarlo todo. Así que adelante y agarra tu pincel filbert y tu número redondo o tu pincel redondo número diez. Si eres orgánico, es necesario refrescar 4 millones de pilotes. Adelante y haz eso ahora, sumergiéndote en el agua, en la pintura. De verdad vamos a ir dramáticos aquí. Vamos a empezar con la pintura y luego vamos a añadir agua. Si tu taza de agua se ve como si fuera un poco turbia y no súper limpia. Quiero que te tomes un momento para enjuagarlo porque vamos a querer que esa agua sea algo clara para que podamos hacer lo que queremos hacer. Voy a andular la página aquí sólo un poquito. La forma en que lo veo pasando es que hay un pedal aquí que es sólo una especie de plegado. Entonces voy a imitar eso. Arrastrando mi pincel a lo largo, creando ese primer pétalo. Entonces viene aquí abajo, pero no voy a conectarlo porque entonces voy a perder la forma y sólo voy a una especie de gesto. Entonces voy a tomar mi pincel filbert y solo voy a añadir un poco de agua a estas dos áreas y empujar cuidadosamente el borde de ese pétalo usando el pincel diez. Tirando de él hacia adentro. Gracias, tampoco hay que formar completamente en contacto aquí tampoco. Creo que muchos artistas se sienten como, oh, bueno que tiene que parecer que está completamente superpuesto o bajo lapeado y así puedes dejar espacio aquí. Siempre podemos llenar esta zona con tallos y hojas. Y es importante que demos cuarto a nuestras flores. Vamos a hacer lo mismo usando nuestro pincel número diez para crear el siguiente pétalo, que veo es imitando este pero un poco más grande. Así que vamos a empezar con el lado aquí, tire hacia abajo. Vamos a trabajar nuestro camino hacia arriba y luego bajar otra vez. No va a ser exacto. Voy a tomar el filbert corriendo por el borde y tirar de ella en esa flor superior. Voy a tomar un poco de libertad aquí y solo agregarle un poco de adorno a un costado, solo para darle un poco de naturaleza juguetona. Entonces por último, sumérgete en esa siena quemada y realmente cargada en tu pincel junto con el bermellón orgánico que queremos pedalear que sea un poco más oscuro. Tómese el tiempo para asegurarse de que la consistencia correcta. Ahora vamos a sacar una flor por encima de nuestro cachorro inicial. Simplemente tomando el pincel y agitando ese borde. Sé que tiene una sensación muy desconectada a ella, pero la forma en que aliviamos eso es agregando tallos y hojas que lo tiran por completo. También va a sumar un poco. Estamos aquí sólo para dar la ilusión de que hay algo pasando aquí abajo también. No hay centro para esta flor. No vamos a darle uno, pero sólo voy a tirar de aquí un poco más de color para mostrar que esta es la zona más oscura donde las cosas se están plegando. Ahí lo tenemos. Obviamente hay tantas posibilidades diferentes con colores y la forma de darles forma. Pero quería darte una mirada sólida a una flor de cara abierta, una que está como de lado y luego otra que realmente es especie de asomándose para darte una idea de espera, espera todo se reúne en un ramo. Vamos a hacer algo similar cuando estemos haciendo nuestro proyecto de clase. Agrupando tanto las amapolas de California como las amapolas islandesas juntas de una manera que lo haríamos, la forma en que lo haríamos en un ramo. Vamos a seguir adelante y enjuagar nuestros cepillos, enjuagar nuestra taza de agua, y vamos a volver a entrar y vamos a practicar nuestros tallos y nuestros cogollos juntos. 12. Poppy tallos y paños Iclandic: Ya se asegura de que esos cepillos estén limpios. Esa taza de agua se limpia porque vamos a estar saltando a nuestros greens ahora en adelante también vas a querer despejar un poco de espacio en tu paleta. Así que voy a tomar mi toalla de papel y simplemente crear un poco de espacio aquí. No quiero que tus rosados y verdes lo ejecuten juntos. Si prefieres mezclarlos en una paleta completamente diferente, también puedes hacerlo. Solo asegúrate de que haya algún espacio seco entre colores si estás trabajando en una paleta gigante. Muy bien, entonces otra imagen de referencia para ti que quería mostrar mientras trabajamos con los cogollos. Verás que los tallos y los capullos realmente tienen tal, tan encantadora personalidad y carácter me encantó la forma en que acaban de venir y caerse casi como si se sintieran melancólicos. Pequeña lástima por sí mismos. Pero son tan dulces y creo que suman tanto interés a esas plena floración expresiva. Entonces realmente vamos a sacar eso y divertirnos mucho con esa forma. Empecemos a mezclar el verde savia y el índigo. Voy a necesitar un poco de ella. Así que siéntete libre de solo tomarte tiempo. Siempre me gusta mostrar al menos un segmento donde realmente me tomo mi tiempo para simplemente conseguir todo donde quiero que esté para que puedas ver cómo se supone que se ve. Uno de los comentarios que recibí inicialmente de alumnos fue que muchos otros profesores simplemente saltarían lo que considerarían básico o ya aprendido. Y aunque me gustaría que dijera, consideraría esto una clase intermedia donde conocemos golpes y proporciones de agua y todo eso. Todavía me gusta caminar a la gente lo más minuciosamente posible para que siempre puedas avanzar rápidamente a través de estas partes si te parecen un poco redundantes. Muy bien, así que aquí tenemos una consistencia de jarabe para la tos verde realmente hermosa. También podemos sacar otra pila aquí, agregarle un poco de agua para la consistencia del caldo. Vamos a empezar con los tallos. Vamos a tomar el pincel Tobler. Sólo vamos a pasar una especie de atraviesa en un área donde sentimos que el tallo se reuniría. Y quise subrayar aquí que no se trata de exactness, esto no se trata de conseguirlo perfecto. Esto se trata sólo de eludir a lo que podría haber allí. Así que voy a tomar mi tallo y sólo voy a tirarlo hacia abajo hacia la derecha y luego inclinarlo de nuevo hacia la izquierda. A veces necesito hacerlo un par de veces y en realidad me gustó mucho la holgura de un tallo imperfecto. Voy a hacer lo mismo aquí. Y mirando a esta flor de su lado aquí, me dice que el tallo viene de esta manera, está sucediendo. Está conectado aquí atrás detrás del pétalo y luego bajando. Entonces voy a respetar la integridad de esa forma. Y sólo voy a tirar el tallo hacia abajo justo por aquí. Y entonces voy a hacer lo mismo aquí arriba, mirando dónde está posicionada esta flor y de dónde podría salir. Voy a bajarlo justo ahí. Se puede ver que tengo tres tallos de trabajo. Ninguno de ellos es exacto. Es sólo la impresión de dónde podrían estar colocando en la vida real. Vamos a seguir adelante y vamos a usar pincel filbert para crear la cabeza del capullo de amapola. Pero cabeza. ¿ Estabas de acuerdo con eso? Pero la cabeza definitivamente no es el término más elocuente al que he llegado mientras imparte una clase floral. Sólo vamos a eludir eso. Y también en algún momento, mi teléfono para empezar a apagar. Teníamos que pasar eso en la última clase cuando hubo una alerta de emergencia y el teléfono apenas se apagó. No lo sé. Las dificultades técnicas parecían simplemente seguirme alrededor. Por lo que en realidad tenemos un poco más de trabajo aquí de lo que hicimos. Afortunadamente, fue justo después de que creáramos estos tallos. Voy a hacer esto varias veces más para que puedas verlo. Pero aquí tenemos un poco de progreso que no fue capturado en el cine. No es gran cosa. Lo vamos a hacer y otra vez porque es un proceso tan divertido y te voy a caminar a través básicamente lo que pasó aquí es que estoy usando mi pincel filbert en la consistencia del caldo y creé la forma de brote. Voy a dejar esa sola porque solo quiero que parezca como si aún no se hubiera abierto del todo. Todavía está de punto apretado cerca este por otro lado, hice lo mismo todo este tiempo. Me metió un poco de violeta en los bordes y dejé que se mezcle y luego también sacé un poco de los pétalos para que parezca como si estuviera empezando a madurar. Así que sigamos adelante y vamos a hacer eso varias veces más y recoger tu pincel filbert. En la consistencia del caldo. Vayamos a este lado y vamos a enchufar otro. Otro brote y vamos a andularlo como que viene de esta manera. El asunto de estas flores es que tienen tanto movimiento en ellas y realmente piensan que vale la pena tomarse un momento para incorporar eso a la pintura. Así que vamos a empezar con una especie de línea plana aquí. Y luego vamos a dar forma a la cabeza de amapola. Simplemente tirando dos golpes en el centro usando el lado plano del pincel. Voy a dejar que eso se seque por un momento. Haz otro. Voy a bajarlo. En realidad, creo que vendrá un poco más abajo. Hagamos lo mismo. Sólo esta vez. Vamos a subir un poco. Que sea un poco más grande. Ahora vamos a usar nuestro pincel para sacar y soltar algunos de los colores usando tu Virgina violeta y sepia quemada. Vamos a enchufar aquí. Vamos a sacar un poco de color usando el pincel para simplemente una especie de movimiento en los medios húmedos. Lo mismo que hicimos por aquí que no fue capturado. Simplemente tocando el borde de ese capullo y dejando que se corra con él. Lo vamos a hacer una vez más. Y esta vez vamos a dejar una pequeña rebanada en el medio para que el capullo realmente parezca estar viniendo del medio como si el brote estuviera explotando. Crearemos la primera mitad, y luego vamos a crear la segunda mitad. Vamos a seguir adelante y usar un color diferente ya que tenemos múltiples copias aquí. Usaremos ese amarillo Nápoles. Y para la mezcla violeta Xeno. Voy a enchufar un poco de eso a mi paleta. Este papel se mantiene agradable y mojado así que realmente no tengo que preocuparme tanto. Si tienes papel que se seca más rapido, quieres que esto se haga con anticipación. Voy a enchufar el color justo aquí en el medio. Simplemente usando la punta de mi pincel para sacar ese color en caso quisieras verlo una vez más solo porque nos perdimos a una pareja, voy a hacer unos cuantos más por aquí. 1.5. La otra mitad. Otra vez enchufando ese Nápoles amarillo y violeta. Siempre se puede mientras las cosas están mojadas, volver a entrar y agregar otra capa de color en un valor de color más alto. Por lo que podría usarlo en consistencia de jarabe para la tos y conseguir un efecto más dramático. Voy a ir por algo realmente luminoso y aireado aquí y dejarlo solo. Ahora vamos a usar nuestro pincel número diez. Vamos a sacar algunos tallos. Vamos a hacer lo mismo que hicimos mientras creamos los tallos a nuestras flores. Y solo ten en cuenta dónde podrían estar colocando los tallos. Número diez, pincel en consistencia de jarabe para la tos. Recuerda que estas flores tienen un realmente, estos tallos tienen un arco realmente hermoso para ellos. Entonces vamos a tratar de imitar eso. Empieza aquí en la parte superior. Sólo vamos a tirarlo hacia abajo, pasarlo a través, darle una bonita curva pequeña aquí. Al final. Voy a pasar por aquí y sólo oscurecer un poco de esta zona. Todavía está mojado. Sólo una especie de hacerlo un poco más imperfecto. Haz lo mismo aquí. Sólo porque no tenemos nada pasando ahí, sólo para darle un poco más dramático, dramático y variedad. Lo mismo con el tallo, sólo una especie de pescadillo para que esté subiendo y luego hacia abajo. Éste, parece claramente como si viniera ya sea de esta dirección o de esta dirección y volviendo por aquí. Así que vamos a subir aquí y tirarlo por el fondo. Es posible que necesites practicar esto por separado en una página diferente para tener una idea de. El ritmo y la forma de subir y luego bajar mientras se mantiene en la puntera del pincel. Existe la posibilidad de que las cosas se vayan a poner realmente gruesas y gruesas a medida que vengas. Y así aconsejaría justo a un lado en otro trozo de papel sólo una especie de correr a través de ese movimiento de arriba y abajo, arriba y luego hacia abajo. Está bien si hay pequeños huecos, siempre puedes atropellarlos de nuevo. La idea es subir y bajar. Y puede ser grueso y áreas, pero no quieres que esté pensando en todas las áreas. Ese movimiento realmente ayudará a tener una idea de cómo el pincel se desliza en el papel. Lo mismo viniendo aquí en el fondo. Y luego tirando de él a través. Aquí tenemos un bonito ángulo que va a venir, tira de eso y conectarlo aquí. Este, vamos a dar un bonito tallo rizado. Algunos de ellos realmente tienen una pequeña línea curvy tan divertida para ellos. Así que siéntete libre de usar tanto esa estructura, la hacia arriba como hacia abajo, y luego también más de una curvy. Siempre puede volver atrás y conectar las cosas. Siempre se puede empezar con el tallo también. Si eso es más fácil para ti, entonces definitivamente lo recomiendo. Oscurezca esta zona aquí. Averigua qué te va a sentir más cómodo. Para mí, me gusta saber dónde están los cogollos antes de adjuntar los tallos, pero siempre podrías empezar con los tallos y luego usar tu pincel filbert para entrar, plugin pequeñas cabezas de amapola. Eso suena mucho mejor que las cabezas de cogollos por cierto. También puedes ir por esa ruta. Y luego dirígete con tu pincel y acabarlo. Recoge tu pincel cargado de color, y luego ven en el camino de atrás y hazlo así también. Si quieres experimentar con eso, Esa es una buena manera de hacerlo solo depende de qué aspecto que más te guste. Tenemos muchas cosas sucediendo en nuestra página aquí, lo que en realidad me lleva a otro punto. Verás mucho de este tipo de acción de salpicaduras sueltas sucediendo en el trabajo de los artistas florales. Es más abstracto y es un pequeño efecto tan hermoso que pensé. ¿ Por qué no? Apenas agreguemos un poco. Ya pasó aquí en mi página. Va tan bien con la naturaleza y el estado de ánimo de esta pintura. Vamos a seguir adelante y aprender a hacer eso juntos. Vamos a hacer eso en un video diferente y añadir un poquito, disculpe, un poco más de esas salpicadoras sueltas y luego también llenarse con un par de hojas. 13. Crea saltos y hojas sueltos: Esta es una técnica realmente divertida y hermosa. Es algo que realmente uso bastante cuando comencé mis aventuras como una acuarela es que realmente me gustaban los florales abstractos súper, súper sueltos. Y aunque no hay mucho de ese trabajo publicado en mi Instagram o en cualquier otro lugar. Ahí es donde comenzó mi Fundación. Eso es a lo que he vuelto. Si seguiste mi carrera en absoluto, me intrigó mucho el estudio botánico por tiempo y aprendí a usar ese tipo de técnica precisa de impresión. Pero mi corazón realmente está con estos florales sueltos, muy gesturales y me encontré jalado aquí a lo largo de los años. Entonces esta es una técnica que creo que encontrarás si aún no te has familiarizado con ella o tal vez la has aprendido una manera diferente que te voy a mostrar que tal vez quieras usar en su obra de arte. Entonces lo primero que vas a necesitar hacer es tomar una toalla de papel y dondequiera que no quieras que aparezcan tus salpicaduras, vas a cubrir esa zona. Así que si no quieres que tus salpicaduras se corran hacia tus flores principales aquí, simplemente pondrías la toalla de papel sobre esta área. Yo diría que al salpicar, hay un área de circunferencia de zona de salpicaduras de unas seis pulgadas. Entonces eso es aproximadamente la longitud de esta toalla de papel. He tenido que ir más allá que si me estoy volviendo realmente salvaje y en el momento, pero típicamente puedo mantener el área es algo restringida. No lo hace, no se avresura. El siguiente paso va a ser cargar tu pincel con una cantidad realmente grande de agua y pigmento en la consistencia del jarabe para la tos. Entonces voy a usar eso contra Reno violeta. Y dependiendo de qué tan grande quieras tus salpicaduras, eso debería ser, el tamaño que debes correlacionar eso con el tamaño del pincel. Si quiero salpicaduras que sean algo medianas a pequeñas, voy a usar mi pincel número seis si quería algunos miradores gargantuanos dicen que estoy trabajando como un lienzo de 18 por 24 o 24 por 30. Voy a usar este pincel más grande para que no aparezcan como si fueran solo puntos aleatorios o errores. Quiero que se vean como si se implementen en la pieza orgánicamente, pero también intencionalmente, si eso tiene sentido, adelante y realmente corre tu pincel a través de esta mezcla. Vas a querer sumergirte en tu agua. Que esté más saturado de lo habitual. Quieres que esté casi goteando pero no goteando. Por lo que realmente es encontrar esa relación entre mojado pero no goteo. Entonces vas a tomar el pincel y vas a sujetar el pincel con el lado de tu mano aquí y vas a golpearlo suavemente contra tus manos. A veces solo uso un dedo. A veces uso todo el puño entero. Solo depende de cómo salga. Entonces sigamos adelante y subamos aquí para que puedas ver. Y voy a apuntar a un área de Louis salpica ya. En la zona que he utilizado hasta ahora. Se puede ver que tengo un trabajo de salpicaduras realmente bonito pasando aquí, algunos más grandes y luego algunos más pequeños y luego un poco de acción sucediendo aquí arriba. Nada va a cerrar en mi cuadro. Hagamos lo mismo aquí. Subiremos un poco más arriba. Realmente no me preocupa si se meten en mis capullos, pero no quería mantenerlos fuera de mis grandes florales. Una vez más. Tomando nuestro dedo, tocándolo suavemente. Y ahí tienes un efecto realmente bonito que parece que está destinado a trabajar en la pintura. Súper, super hermosa. Me encanta el look de ella. Se puede ver más de esto en el futuro para mí ya que sigo realmente explorando y creando florales que sean expresivos y gesturales. Pero me pareció que a veces me dejaba llevar un poco. Y luego toda la pieza es solo una pieza de salpicaduras gigantes, que es tan divertida pero puede obstaculizar el estado de ánimo. Muy bien, así que voy a enjuagar mi pincel aquí. Si querías que tus salpicaciones fueran un poco más flojas y mojadas. Podrías usar más agua y también podrías usar agua limpia si no las quieres tan oscuras. Ves que realmente tengo una preciosa gama de salpicaduras aquí con más grande y luego mediana, y luego algunas realmente diminutas aquí arriba que hay que acercar para ver. Agrega mucho interés a la pintura y ajustar tipo de hace que se sienta tan salvaje. Muy bien, vamos a nuestras hojas. Te voy a mostrar una pequeña imagen de inspiración de las hojas para que puedas ver de qué estoy sacando. Pero es básicamente una versión más grande de lo que creamos cuando estábamos creando nuestras amapolas de California. Entonces es una especie de cerdito en la naturaleza excepto que las hojas son sólo un poco más grandes, por lo que todavía tienes esas hojas de separación que son tan pequeñas. Vamos a alejarlo un poco. Hojas que tienen mucho movimiento y movimiento en ellas. Y apuntan hacia arriba y hacia afuera, pero no son tan IAMCEST, como fue la amapola de California. Muy bien, así que volvamos a la cabeza a nuestra mezcla de verde savia e índigo. Puedes usar ya sea tu pincel de diez o tu pincel número seis u ocho, sea lo que sea con el que estés trabajando, voy a usar mi pincel de diez. La mayor parte de la acción foliar que ocurre con las amapolas islandesas está hacia abajo hacia el fondo. No vi una gran cantidad de acción foliar brotando en la parte superior de la flor. Por lo que yo diría echar un vistazo a lo que tienes y realmente solo averiguar qué necesita llenar el área. Y aquí es donde tú, como el artista puede tomar libertades y no tener que hacer las cosas exactamente de la forma en que se ve y se muestra en o en la vida real. Voy a fingir como si hubiera un tallo y algunas hojas saliendo de esta manera cruzando los tallos que ya he pintado. Así que voy a tomar mi pincel y apenas empezar a tallar algunas formas. Enjuague un poco. Entonces vamos a hacer lo mismo por aquí. Solo usar la puntera del pincel para crear algunas hojas que suben debajo de esta flor hará lo mismo aquí. Voy a doblar esta rama aquí para darle algo de movimiento ya. Entonces puedo rellenar con esas formas. Utilizando tanto el dedo del pie como el vientre del pincel. Cambiando mi presión. Hagamos un par de hojas aquí abajo. No tiene que estar apegado a nada. Tenemos aquí una estructura realmente suelta que es muy susceptible de mantener las cosas gesturales. Obviamente, puedes decidir seguir adelante con tus hojas o parar ahí mismo. Realmente depende de ti. Me encanta esta pintura tal como es, y no siento que necesite estar súper cargada con muchas hojas. Pero voy a ir en una vez más con consistencia de caldo. Y solo agrega uno más. Justo en la parte superior. Podrías agregar un poco más por aquí, lo que también podrías hacer es en tus cogollos empezar a agregar un poco de hoja. Y obviamente esto va a ser un poco más pequeño. Pero puedes agregar más de esas ramitas, sensación pegajosa que teníamos cuando estábamos haciendo nuestras amapolas de California. Usando la puntera del pincel para crear alguna vegetación realmente bonita. Ahí lo tienes. Esta es nuestra página de práctica cachorro. Eso se ve muy bien si me preguntas. Así que vamos a estar haciendo mucho más de esto en nuestro proyecto de clase. Estaremos haciendo una agrupación de los cachorros junto con las amapolas de California para crear realmente un ramo tan fresco, alegre, animado. Por lo que esto concluye nuestra parte práctica de la clase. Y por favor, o únete a mí como hacemos nuestro proyecto de clase o puedes tomarte un descanso y volver y hacerlo al día siguiente. De cualquier manera, te veré en el siguiente video. 14. Proyecto de clase parte 1: He girado mi camino de retrato de papel para que obviamente podamos conseguir esa longitud, que los cachorros, estoy teniendo el tallo y sólo siendo capaz de crear tan expresivamente esas líneas largas realmente divertidas y curvas. Entonces si quieres hacer lo mismo, eso sería genial. Si no, siempre se puede hacer paisaje también. Sólo tendrás que la mía que no habrá tanto espacio para los tallos. Empezaremos recogiendo nuestro pincel número seis y cargándolo con la consistencia amarilla de Nápoles a jarabe para tos. Después también toma tu pincel número ocho y mézclalo en la violeta Xeno a consistencia de caldo. Comienza con el centro de la flor. En cuanto a la composición, realmente prefiero acercarme primero a mis flores más grandes y trabajar desde el centro hacia fuera. He compartido esto en otras clases y justo cuando hablo con la comunidad también, siento que es un poco más fácil empezar por el medio y luego trabajar tu salida. Entonces no corres el riesgo de subir contra los bordes del papel y perder el flujo de la pieza. Una de las cosas que la gente comenta es mi flujo en mis piezas. Y eso es algo a lo que realmente hay que prestar atención y mantenerse alerta durante todo el proceso de pintura para obtener la curva y el balanceo correctos de piezas en movimiento. Empezaremos aquí. De la misma manera que lo hicimos en nuestra lección anterior. Simplemente moviendo la puntera del pincel alrededor. Entonces tomaremos nuestro otro pincel, lo sumergiremos en el agua, y luego lo volveremos a mezclar en el verso. Ya sabes, violeta comenzará a crear los pétalos. Usando la puntera del pincel para barrer a lo largo de los bordes, para caer en el centro de la flor. Simplemente trabajando alrededor de la flor, consiguiendo el posicionamiento y la forma correctas. Entonces podemos usar otro pincel y mezclar la violeta del casino para toser consistencia de jarabe para caer cerca del fondo aquí. Nuevamente, solo usando la puntera del pincel para correr hacia arriba por los bordes. Puedes seguir dando forma a tu amapola. Usando la puntera del pincel. Cargado con la presente consistencia violeta y caldo. Es posible que tengas que entrar en tu flor unas cuantas veces para obtener realmente esos colores oscuros que estás esperando. También voy a tomar otro pincel, sumergirme en el verde savia, índigo y crear la mitad del centro. Ahora, todo sigue siendo bastante bonito y mojado. Pero si quieres que esto se haga antes del inicio de la clase, el proyecto de clase, eso podría ser útil. Para recordar, siempre puedes tomar el pincel y guiar la pintura a lo largo. Quieres asegurarte de que estás dejando algún espacio negativo, algunos blancos para indicar que hay luz y separación entre los pétalos. Puede agregar algunas marcas detalladas. Ahora si te gustaría correr el pincel a través los pétalos y añadir algunas líneas finas como lo hicimos antes. Recuerda que siempre puedes usar tu pincel para suavizar y mezclar. Voy a empezar de nuevo con un nuevo cachorro. Enjuaga un poco mi pincel. Y voy a mezclar el verso, ya sabes, violeta y Nápoles, amarillo. Para obtener un color melocotón realmente bonito, del mismo color que usamos en nuestra lección anterior. Empezaremos de nuevo a usar nuestro cepillo de seis con la consistencia amarilla de Nápoles y jarabe para la tos. Vamos a seguir adelante y meter esta flor justo detrás de ésta. Cuidado con dónde estás colocando la mano. No quieres sumergirte aquí en tu pintura húmeda. Puedes usar tu cepillo de ocho con solo agua en él. Le va a tener un poco de tinte rosa , pero no mucho. Vamos a usar el agua para sacar el amarillo. Ahora tengo una bonita base acuosa y vamos a entrar con el color ahora. El color llenará las áreas que hemos mojado. Entonces podemos usar nuestro pincel para hacer el resto del trabajo, usando la puntera del pincel para guiar la pintura alrededor. Usando la puntera del pincel para levantar la parte húmeda del medio. Por unos pequeños detalles. Ahora voy a entrar con una consistencia más oscura. Entonces mezclando más de la violeta con el amarillo Nápoles para obtener una consistencia más oscura. Ahora es un buen momento para probablemente estallar en ese verde. Entonces toma tu savia, verde e índigo. Vamos a dejar que eso se encuentre con los medios húmedos aquí. Podemos guiar eso solos aquí. Usando la punta de nuestro pincel para simplemente agitar el área. 15. Proyecto de clase parte 2: Bueno, como se puede ver, ha habido un poco más de progreso luego fue capturado en película. Estoy conectado a una fuente de energía de cuartos son nuestros decididos a aprovechar. Cierto, como estaba pintando , nunca falla. Siempre hay algo que nunca temer. Voy a hacer exactamente la misma amapola solo frente a una dirección diferente. Pero voy a usar todos los mismos métodos que utilicé aquí. Y vamos a crear exactamente lo mismo justo aquí arriba y continuar con nuestro racimo floral. Lo siento mucho por eso. Sí terminamos con éste. Esa fue la parte final de esa segunda copia, pero obviamente todo eso nunca lo hizo en el video y estamos conectados. Mi teléfono está cargado, por lo que no va a ser confiable en una fuente de alimentación. Entonces empecemos de nuevo. Vamos a usar el bermellón orgánico y la quinacridona, escarlata quemada. Vamos a mezclar eso a la consistencia de jarabe para toser. Entonces eso es un poco más rojo de lo que es marrón, como se muestra aquí. Y cargaré aquí mi pincel número diez. Consistencia de jarabe para la tos, tirando de la quinacridona, escarlata quemada. Voy a mezclar una pila realmente generosa de ese color del que tengo mucho para trabajar. Empezaremos con el centro, usando un Centro muy completo para obtener solo un tipo de sensación diferente, igual que éste, pero diferentes campos desde el primero seguir adelante y tomar tu cepillo número seis cargado con la consistencia amarilla Nápoles y jarabe para la tos. Vamos a hacer lo mismo que hicimos. Sólo vamos a moverla aquí arriba esta vez. Voy a empezar a usar la puntera del pincel para dar la vuelta realmente y conseguir un centro agradable y generoso aquí. No voy a cerrarlo aquí. Voy a mantenerlo agradable y abierto igual que lo hicimos aquí. Para crear solo una sensación diferente para esta amapola. Voy a seguir adelante y cargar mi pincel número seis con el índigo y verde savia. Y voy a enchufar el centro aquí. Voy a hacer lo mismo que hicimos abajo, que es crear algunas marcas de puntos. Entonces es un círculo abierto. Simplemente usando la punta de mi pincel para moverte alrededor de la flor. Nuevamente, solo manteniendo las cosas realmente abiertas para crear aquí un campo diferente. Ahora voy a usar mi pincel número ocho. Y voy a tomar sólo un poquito del tono rojo que está aquí en mi agua. Ya ves que sólo voy a empezar a tallar la forma general de la amapola. Sólo garabateando con mi pincel aquí. Entrando un poco al amarillo. Sólo tomando el agua aquí, sumergiéndose en el verde solo para mezclar las cosas un poco. Entonces me voy a llevar mi pincel cargado con el bermellón orgánico y quinacridona, escarlata quemada. Y voy a empezar a conectarme y vamos a ver la magia pasar juntos. Esta es probablemente una de mis técnicas y estilos favoritos favoritos. Sólo dejar que el agua haga la mayor parte del trabajo. Tomando el dedo del pie del pincel y simplemente guiándolo a lo largo. Entonces lo que siempre podemos hacer es usar ese otro pincel para ayudar a que el color fluya. Si las cosas se están secando un poco. Simplemente usando la puntera del pincel. No voy a cerrarlo aquí, sino mantener las cosas bonitas y abiertas. Simplemente usando un poco del agua aquí y enchufando un poco más de los colores oscuros. Por lo que esencialmente esta era la misma técnica utilizada aquí. Hay un poco más de rojo saliendo por aquí, lo que podemos hacer si queríamos agregar algún tipo de pétalos subyacentes. Acaba de tomar solo usando el dedo del pie del pincel y simplemente una especie de parpadeo a lo largo del exterior del pétalo. Podemos tomar ese pincel, consistencia de jarabe para la tos, y la cabeza en un tiempo más si nos gusta oscurecer las cosas. Dejando algunas zonas mucho más suaves. Sólo para darle a la sensación general de la amapola un poco de equilibrio. Podemos usar un poco de agua para mojar en el medio y luego enchufarla solo un poco más de color aquí. Y ahí lo tienes. Una hermosa, hermosa amapola roja gigante. Voy a hacer una pausa aquí para que podamos cargar nuestra paleta para sumar algunas amapolas de California. Y luego haremos nuestros cogollos también con algunos tallos y hojas. Y entonces eso terminará nuestros proyectos. Así que limpia tu paleta o agarraste la paleta que estabas usando para tus amapolas de California, todas esas hermosas naranjas, y volveremos en tan solo unos minutos. 16. Proyecto de clase parte 3: De acuerdo, Así que tengo mi paleta mezclada a un lado. Vamos a usar pirrol, naranja, nuevo gamboge, y amarillo Nápoles. Voy a llevar mi pincel filbert cargado de amarillo Nápoles. Pirrol, naranja. Mezcla realmente suave, y añadir centímetros también, unos cachorros aquí mismo de este lado. Toma mi pincel que está cargado de pirrol, naranja y nuevo gamboge y agrega solo un poco de centro aquí. Haz lo mismo. A su lado. En su mayoría usando agua y un poco de la pintura consiguió tos o consistencia. Es sólo una especie de dar forma a los pétalos a medida que me muevo junto con el pirrol naranja. Y el amarillo indio. Puedes incluso añadir un poco más usando la puntera de tu pincel aquí. Voy a dejar espacio aquí arriba para algunos de nuestros capullos. De esa manera tenemos mucho espacio para realmente hacer algunos hermosos tallos y hojas. En realidad aquí abajo. Tomando mi toalla de papel y luego simplemente hacer algo de espacio en el paladar, enjuagar mis pinceles. Mi agua todavía se ve bastante limpia. Entonces creo que va a hacer el trabajo. No tirando demasiado verde. Disculpe, léelo a mi verde, así que voy a seguir adelante y empezar a mezclar. Lleva eso a una buena consistencia de jarabe para la tos. Y entraremos con nuestro pincel para hacer algunos cogollos. Tirando de ambos colores, se puede ver agradable consistencia de jarabe para la tos. Voy a usar mi pincel filbert para crear el exterior de la amapola. Pero teniendo en cuenta que quiero algún movimiento dentro de esta pieza, deja que eso se seque por un poco. Está bastante mojado. Voy a hacer lo mismo aquí abajo. Usando mi pincel filbert para simplemente mover las cosas a lo largo. Crea una forma agradable. Haz algunos cachorros más pequeños que en su mayoría son solo círculos que son un poco más estrechos en la base. Haremos uno de este lado también, usando el lado del pincel filbert. Ahora voy a tomar mi pincel y recoger un poco de violeta y amarillo Nápoles y empezar a enchufarlo. Tocar los medios húmedos con la puntera del pincel. Usa el amarillo Nápoles. Ahora. Haz lo mismo. Sólo una especie de parpadear el pincel alrededor. Voy a oscurecer aquí la base de cachorros. Usando la consistencia del jarabe de tos verde índigo y savia. También, mientras estoy aquí, voy a recoger un poco escarlata quemada y conectarlo a estos cachorros que todavía están bastante mojados. Termina aquí el centro. Usando la puntera del pincel. Nuevamente, continuando mezclando el verde savia y el índigo, va a empezar a tirar los escalones hacia abajo. Ahora recuerda, queremos usar la puntera del pincel, incluso presión para algunos tallos remolinos más bonitos. De acuerdo, si se encuentran con tus amapolas un poco, vamos a empezar a tirar los tallos donde podríamos pensar que podrían estar montando aquí en los cachorros. Este tallo, me imaginé que estaría bajando justo aquí. Este probablemente estaría saliendo de esta manera. Entonces lo recogeremos de nuevo por aquí. Este medio, vamos a tirar justo por el medio aquí, dejando un poco de espacio en la parte inferior aquí, sólo para que los tallos no se encuentren en la parte inferior de la página. Nuevamente, usando la puntera del pincel para tirar ese tallo rizado hasta el final. Ahora que tenemos todo conectado, vamos a seguir adelante y empezar a sumar alguna hermosa vegetación. Vamos a usar la puntera del pincel para crear algunas hojas realmente sueltas en la naturaleza. Tipo de conseguir que las cosas se doblen y fluyan. Sólo con el pincel. Para moverse por la página. Estoy usando una ligera presión, alternando usando la puntera del pincel, viniendo en un ángulo de 90 grados y luego en ángulo, y luego doblándola hacia un lado para crear un trazo más grueso. Recogiendo un poco más de pintura a medida que me muevo, oscureciendo algunas áreas, creando algunas hojas bonitas aquí. Podemos seguir creando más si nos gusta, creando un poco más de movimiento tirando del pincel hacia arriba y luego bajándolo de nuevo. Continuando trabajando alrededor de la página, llenando este espacio, teniendo en cuenta los bordes que no quieren correr contra ellos. Volviendo al Indigo y verde savia, oscureciendo las cosas por áreas que queremos ser un poco más de esa sangría. Ahí lo tenemos. Te voy a sacar para que puedas ver todo el asunto. Espero que hayan disfrutado esto. Realmente lo hace. Sé que teníamos algunos bocadillos menores. Ojalá no te haya pillado demasiado. Siento que cubrimos tanto material. Realmente es un placer para mí seguir compartiendo diferentes estilos, enfoque diferente, unas técnicas diferentes. Realmente espero que haya ampliado sólo su, su visión en cuanto a cómo acercarse a acuarelas y utilizando las técnicas que hemos aplicado hoy. Me divertí tanto enseñándote y por favor, por favor no olvides publicar tus proyectos de clase en el foro. Y también me enseñó en Instagram, me encanta ver tus trabajos de clase, deseándote un día maravilloso, y te veré la próxima vez.