Pintura en acuarela de atardeceres: aprende a pintar árboles en rosa atardecer

1. Introducción a la clase: Hola, amigos. Gracias por unirse a la clase. Mi nombre es shiba. Soy instructor de artista y YouTube. En la clase de pintura de hoy, estaremos pintando una hermosa escena de puesta de sol rosa usando acuarelas Estoy muy emocionada de compartir todos esos pasos que me ayudan a hacer esta hermosa pintura y a acompañarte a través mis materiales para que incluso puedas intentar seguir adelante. Me encanta hacer acuarelas, en su mayoría las zonas rurales antiguas, paisajes de skepes marinos, aves y animales, y mucho más Trato de mantener mis pinturas más vibrantes y llenas de ricos colores. Estoy usando materiales artísticos muy simples para esta pintura, que puedes conseguir fácilmente en tus tiendas de arte. Vamos a saltar rápidamente a una siguiente parte y ver cuáles son los materiales requeridos para esta pintura, y te veo ahí. 2. Materiales necesarios para la pintura: Bien. Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, voy a discutir los materiales que utilizo para mis pinturas en acuarela. Comenzando por el papel, el papel que estoy usando es el papel de acuarela Fabriano Artistico, frío de 300 GSM Estoy usando un papel de prensa fría porque crea hermosos efectos de ramo en tu pintura, y no se seca pronto y nos da más tiempo para trabajar en las pinturas. Esto viene en hojas recortadas de varios tamaños, pero aquí estoy usando un tamaño A five Los colores que estoy usando son de las acuarelas Winsor y Newton, Cotman, Student Grade Este color es muy bueno para cualquiera que quiera comenzar su hermoso viaje artístico. Y los nombres de los colores de mi paleta se muestran en la pantalla, como pueden ver. He sustituido el color blanco Cobal turquesa de White knights, ya que no uso el blanco en mi pintura Para los pinceles, estoy usando tres pinceles mob de tamaño cero, dos y cuatro y dos cepillos redondos sintéticos número cuatro y ocho. Estos tres pinceles mob son suficientes para hacer una pintura de un tamaño A cinco. Si no tienes un cepillo similar, puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras haces la pintura. Estos dos pinceles sintéticos son buenos para agregar detalles. Puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. Solo ve que las cintas deben estar afiladas para que puedas agregar detalles. Para dibujar el boceto, estoy usando un lápiz mecánico con 0.7 led. Si no tienes un lápiz mecánico, también puedes usar un lápiz HB normal. Este es un borrador necesario que usaré para borrar mi boceto cuando sea necesario También estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada para pegarme el papel al momento de pintar para que de pintar para que mi papel no se abroche al aplicar agua Se trata de una jarra de agua. Si quieres, puedes usar dos frascos de agua, uno para limpiar el cepillo, y el otro como medio de mezcla. Un secador de pelo para secar mi pintura cuando sea necesario. También estoy usando un paño de algodón para limpiar cualquier pigmentos de color extra del pincel mientras hago la pintura. Amigos, estos son todos los materiales que estaré usando para mi clase de pintura. Rápidamente agarra y únete a mí y veo en la siguiente parte. Bien. 3. Dibujemos el boceto: Hola a todos. Gracias por unirse a la clase. En la clase de pintura de hoy, pintaremos unos hermosos árboles atardecer usando acuarelas Antes de comenzar, apliquemos la cinta de enmascarar. Aquí estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada y aplicarla en las cuatro esquinas. Bien. Mientras aplicas la cinta de enmascarar, trata de mantener la mitad de ella en el papel y la otra mitad pegarla al tablero. Con cada aplicación, estoy presionando la cinta de enmascarar para que se pegue bien con el papel. Entonces amigos, ya terminamos de aplicar la cinta de enmascarar. Es hora de comenzar con el boceto. Para dibujar, estoy usando un lápiz mecánico con plomo 0.7 Aquí estoy empezando mi dibujo con una línea horizontal, pero también estoy tratando de mantener esta línea inclinada para mostrar las superficies inclinadas que se encuentran en las laderas de la montaña Agreguemos algunas líneas de árboles para mostrar pastos altos y árboles a la distancia A la derecha he mantenido las líneas de los árboles rectas para mostrar árboles y pastos un poco más grandes a la distancia Ahora estoy agregando una joroba para dibujar las montañas a la distancia Hagamos que este árbol se oscurezca dibujándolos. El Ahora, vamos a añadir un pequeño charco de agua. lo que solemos ver este tipo de charcos y rocas en las montañas debido a la acumulación de agua de la lluvia Aquí solo estoy haciendo el borde del suelo, y también le estoy agregando un poco de sombra. Es momento de agregar algunas gramíneas. Para esto, solo estoy agregando algunas líneas verticales, un poco inclinadas para mostrar la hierba Ahora es el momento de agregar grosor al suelo agregando una segunda línea, que agregará volumen a los bordes cercanos a la correa. La línea que hemos agregado para agregar volumen no se veía tan bien, así que la he eliminado. Y ahora solo estoy sombreando los bordes para agregar el volumen. Esta porción sombreada también representa un terreno inclinado que vemos cerca de los cuerpos de agua De la misma manera, agreguemos algunas sombras más a los bordes de las áreas restantes. En esta zona, estoy agregando las sombras un poco más grandes para mostrarlas más amplias. Como la tierra está cerca de nosotros, la sombra se vería un poco más grande. Entonces hemos terminado de agregar las sombras a los bordes. Ahora, agreguemos algunas sombras al suelo. Estoy haciendo estas áreas de sombra porque a la hora de pintar. Esto me ayudará a detectar cuáles son las áreas que necesito para pintar oscuras. Empecemos a pintar el árbol. Estoy empezando mi dibujo con el tronco del árbol primero, y luego agregaremos las hojas del árbol. Para agregar las hojas del árbol no sean muy precisas porque al fin, tenemos que completar con las pinturas. Así que solo puedes marcar las líneas e indicaciones para mostrar cómo se calzó el árbol como Ahora, agreguemos el segundo árbol. Estoy empezando mi dibujo primero con el tronco del árbol, y además estoy tratando de mantenerlo poco curvado para que se vea más natural. Ahora, agreguemos algunas ramas y hojas de árboles. No hay que ser muy preciso al dibujar las hojas y ramas de los árboles porque la nueva voluntad aleatoria, más natural y realista se vería la pintura. Para algunas de las ramas no las he hecho rectas en su lugar, las hice poco curvadas e irregulares, como vemos en la vida real. Para dibujar este tercer árbol, estoy usando la misma técnica Agreguemos algunas ramas y árboles más. Los árboles que he dibujado son los pinos. Por lo tanto, los he mantenido poco estrechos en la parte superior y más anchos en la base. Hagamos las ramas más prominentes y oscuras. No estoy dibujando en esta zona, manteniéndola como está porque después, estaré pintando aquí un sol para lo cual necesito blanco en esta zona Se puede ver como he dejado esta zona blanca para el sol sin marcas de lápiz. Agreguemos algunas sombras más. También, pintaremos el reflejo del árbol en el agua. Para dibujar el reflejo del árbol, estoy dibujando el árbol boca abajo como una imagen especular, como pueden ver Agreguemos algunos trazos más para dibujar la hierba. Amigos, hemos completado el boceto. Ahora pasemos a nuestra siguiente parte donde empezaremos con nuestra pintura, y ahí te veo. 4. Pintar el cielo rosa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, pintaremos el cielo como la montaña. Estoy empezando mi pintura con un pincel de mafia número cuatro. Si no tienes un cepillo mob, puedes usar cualquier pincel redondo que tengas con un número mayor. Antes de comenzar, apliquemos el agua. Estoy aplicando el agua a todas las áreas que cubren todo el cielo. Se puede ver mientras aplico agua, estoy moviendo mi cepillo dos o tres veces en la misma zona. Esto ayudará a que nuestro papel permanezca húmedo por un período de tiempo más largo. Empecemos por los colores. este momento estoy mezclando amarillo limón con amarillo cadmio para pintar las zonas claras del cielo, que está cerca del sol Al aplicar los colores, intentaremos mantener una pequeña área redonda sin pintar para mostrar el sol Ahora estoy mezclando rojo cadmio a la mezcla de amarillo limón mezclado con amarillo cadmio Esto te dará un color naranja claro. Al aplicar esta naranja, también la estoy colocando un poco lejos del centro para que podamos crear un hermoso efecto degradado. Apliquemos esta naranja en la base para crear un hermoso efecto degradado en el horizonte. Ahora, apliquemos un lavado rojo carmesí al cielo. Estoy aplicando este rojo carmesí directamente sin mezclarlo con ningún otro color porque quiero el rosa puro de carmesí Agreguemos algunas pistas carmesí al horizonte. Estoy agregando un poco más carmesí al cielo para que se vea oscuro H. Hagamos que el cielo sea un poco más oscuro para esto. Estoy agregando azul ultramarino al rojo carmesí, y luego Puedes ver que este color es de color rojo azulado, lo que te ayudará a agregar oscuridad al cielo, que está lejos del sol Al aplicar la pintura, intenta dar trazos horizontales como puedes ver, para que el color se mezcle bien y te dé un degradado consistente. Agreguemos algunas nubes usando los mismos colores que es azul ultramarino mezclado con rojo carmesí, Las nubes se ven un poco de color azul porque la cantidad de Además, si quieres que tus nubes se vean un poco de color rojo, puedes aumentar la cantidad de carmesí en ella, especialmente para las nubes que están cerca del sol El cielo de arriba no se ve tan oscuro, así que estoy aumentando la cantidad de oscuridad en él al agregar un lavado de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino Amigos, hemos terminado con el cielo y las nubes, pero aún así necesitamos algunas nubes de color rosa que vemos en el momento del atardecer. Para las nubes, mezclemos rojo carmesí con un poquito de azul ultramarino Pero la cantidad de rojo carmesí será más para que la nube luzca de color rojo Agreguemos algunos más en el lado derecho. Se puede ver para pintar estas nubes más pequeñas. Estoy usando un cepillo de mafia más pequeño, que es el número cero. Amigos, hemos terminado con la pintura del cielo. Ahora vamos a secarlo usando un secador de pelo. Puedo ver que la pintura está casi seca ahora. Pintemos la montaña a la distancia. Para pintar las montañas, estoy usando un lavado muy ligero de azul ultramarino mezclado con rojo carmesí Estoy aplicando esta pintura en los bordes de las montañas, y luego la mezclaré creando un hermoso degradado, como pueden ver. Bien. Entonces Amigos, hemos terminado de pintar las montañas. En la siguiente parte, estaré pintando los árboles oscuros en el horizonte así como el suelo. Pasemos a nuestra siguiente parte y te veo ahí. 5. Pintar la tierra y el lago: Bien. Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, doleremos la tierra y el lago. Estoy empezando mi pintura con un pincel de mafia número dos. Vamos a abastecer de agua a todas las áreas requeridas. Aquí estoy cubriendo solo la superficie del terreno, y luego pintaremos el lago por separado. Hemos terminado de aplicar el agua, ahora comencemos con las pinturas. Para los colores estoy usando la mezcla de amarillo cadmio mezclado con verde savia Se ve que mi mezcla se ve amarilla. Es porque la cantidad de amarillo cadmio es mayor. Estoy usando este ligero lavado de amarillo para todas las áreas resaltadas donde quiero que los pastos se vean más vibrantes Ahora, aumentemos la saturación aumentando la cantidad de savia verde en la mezcla. Estoy aplicando este color a todas las áreas requeridas donde advierto a los pastos que se vean poco verdes Se ve que mi color no es tan grueso. Como esta es la primera capa, estoy tratando de mantener mis colores poco diluidos. Mientras pintas trata de seguir el boceto a continuación, como sabrás que ya hemos agregado las áreas de sombra usando boceto a lápiz. Ahora voy a estar agregando colores oscuros a esas áreas. Vamos a suministrar un poco más de color verde. Es momento de agregar algo más de saturación para esto, estoy aumentando la cantidad de savia verde y agregando un poco de azul ultramarino a la mezcla Para agregar estas sombras, estoy usando el mismo pincel mob número dos. Mientras agrego las sombras, estoy un poco al azar, y al mismo tiempo, estoy siguiendo el boceto a continuación para que pueda complacer los colores en el lugar correcto. Ahora, aumentemos la saturación. Para esto, estoy usando azul intenso en la mezcla. Estoy tomando un verde más savia y también agregando un poco de rojo carmesí Ahora estoy aplicando este color a todas las áreas más oscuras que están alejadas de la luz solar, creando una hermosa profundidad en la pintura Ahora agreguemos algunos tomos más oscuros en los bordes de la tierra Aparte de otras áreas, también estoy agregando este color a las áreas donde quiero que las sombras se vean más oscuras. Agregar trazos aleatorios como este le dará a tu pintura un aspecto más natural y realista Agreguemos algunos detalles más minuciosos como sombras y pastos pequeños Agreguemos algunos tonos oscuros más para esto, estoy usando la misma mezcla de verde savia mezclado con azul intenso y rojo carmesí Ahora, vamos a cacerar la hierba. Para esto, estoy usando el cepillo con una cinta plana, que he hecho presionando la punta del pincel del cepillo mob. Puedes ver lo fácil y bellamente que podemos agregar la hierba usando esta técnica. Ahora, agreguemos algunas gramíneas aquí también. Para agregar estos minuciosos detalles, puedes ir con la misma técnica. Entonces hemos cubierto la tierra. Ahora, vamos a pintar el árbol y las hierbas en el horizonte. Para pintar los árboles en el horizonte, ahora estoy usando un pincel mob número cero. Mezclemos azul intenso con rojo carmesí y verde savia. Pero vamos a mezclar esta mezcla tomando todos los colores en la misma cantidad. Se puede ver que este color es bastante oscuro. Estoy empezando por aplicar los trazos de pincel verticales, y a medida que proceda, voy a estar cambiando su dirección de la manera que necesite. Para que mi pintura sea más natural, voy a estar cambiando las alturas de la hierba a medida que proceda. Ahora, agreguemos algunos pastos y árboles más. Puedes ver aquí he mantenido la altura del árbol más pequeña para agregar profundidad y distancia en la pintura. Ahora, aumentemos la altura del árbol y las gramíneas. Al pintar, es importante mantener la línea del horizonte recta, que estoy ajustando tiempo a tiempo mientras pinta. Aquí estoy aumentando la altura de los pastos. Estoy usando la misma mezcla de savia verde mezclado con azul intenso y rojo carmesí Amigos, hemos terminado de pintar la tierra. Ahora vamos a pintar el agua y es reflejo. Ahora vamos a pintar el agua del lago. Primero, vamos a abastecer de agua. Pintaremos los pastos al final una vez que terminemos de pintar el agua y la reflexión Estoy aplicando esta agua a todas las áreas donde quiero que fluyan las pinturas. Empiezo con amarillo cadmio, como pueden ver. También estoy tratando de mantener vacía una pequeña área blanca para mostrar el reflejo del sol en el agua. Ahora agreguemos un poco de rojo cadmio y lo mezclemos con el amarillo de cadmio Se puede ver que estoy haciendo esta mezcla en el propio papel. Ahora, agreguemos un poco más de rojo carmesí. Agregar este rojo carmesí le dará a tu pintura un hermoso rosa, que vemos a la hora del atardecer Estoy colocando este carmesí en las esquinas alejadas del sol como pueden ver Ahora, agreguemos un toque de azul ultramarino en las esquinas y lo mezclaremos con la capa subyacente de Esto nos dará un hermoso bole, un tono oscuro en las esquinas Puedes ver que estoy aplicando este color a la vez cuando el papel aún está húmedo y también lo alineo con el sol de arriba. Ahora estoy ajustando el reflejo del sol escogiendo algunos de los colores para que aparezca justo debajo del sol. Para esto, estoy usando un cepillo húmedo. Amigos, hemos terminado de pintar el reflejo del agua, la tierra y el cielo. Pasemos a una siguiente parte donde estaremos pintando los árboles y ahí veo. 6. Pintar los árboles: Pintemos los árboles. Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, pintaremos los árboles. Para los árboles, estoy usando la mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí y verde savia Esta mezcla será de color oscuro , como puedes ver. Dibujemos primero el tronco del árbol. Ahora, agreguemos algunas ramas y hojas de árboles. Aquí estoy aplicando algunos trazos aleatorios para dibujar las hojas del árbol. Agreguemos algunas hojas más. Mientras agrego estas hojas de árbol, también estoy siguiendo el boceto de Blow para que resulte de la manera que las quiero. Agreguemos algunas hojas de árbol en la parte superior. Como estos son los pinos, trataremos de hacerlos de forma cónica. Intentaremos hacerlos más anchos a medida que bajemos. Aquí estoy usando la punta del pincel para crear hojas y ramas. El pincel que estoy usando es un cepillo redondo número ocho. Mientras pintamos estas hojas y ramas, trata de hacerlas en las puntas y más anchas a medida que nos acercamos a los troncos de los árboles Agreguemos algunas hojas de árbol más usando la mezcla oscura de verde savia mezclada con rojo carmesí y azul intenso A veces para dibujar estas pequeñas hojas, solo estoy rozando la punta del pincel, lo que ayuda a agregar hojas afiladas y más pequeñas Agreguemos algunos detalles más antes de pasar al siguiente árbol. Entonces Amigos, hemos terminado de pintar este árbol. Ahora, vamos a pintar el otro. Antes de mezclar el color, limpiemos la paleta. Ahora, vamos a pintar las hojas de los árboles que están cerca del sol. Para esto, estoy usando un lavado ligero de rojo cadmio y el pincel que estoy usando es alrededor del cepillo número seis Ahora bien, este es un cepillo sintético. Estoy pintando estas hojas de rojo porque las hojas de los árboles son translúcidas y reflejan luz cuando se interponen en el camino de la luz. Ahora estoy agregando el mismo rojo cadmio al tronco del árbol. Agreguemos rojo carmesí al rojo cadmio. Esto te dará una mezcla oscura que ayudará a agregar algunas hojas de color oscuro. Para dibujar las hojas del árbol estoy usando la punta del pincel. Si quieres que tu mezcla se vea menos anaranjada que intenta usar un lavado ligero de rojo cadmio con más agua en ella Ahora, mezclemos un poco de azul intenso con rojo carmesí y un poco de verde savia Esta mezcla oscura te ayudará a agregar algunas hojas de colores más oscuros que están poco alejadas del sol. Aplicaremos esta mezcla cuando el color naranja aún esté húmedo para que se mezcle bien con el naranja. Como el color aún está húmedo, esto ayudará a que el naranja y el color oscuro se mezclen fácilmente y creando una hermosa transición. Ahora, agreguemos algunos troncos y ramas usando esta mezcla oscura Al pintar los árboles, es muy importante recordar la atonomía para que termines haciendo que tus árboles se vean más naturales Agreguemos algunas hojas y ramas pequeñas. Los colores que estoy usando la mezcla de azul intenso, rojo carmesí y verde savia Vamos rápidamente a partir para esto. El pincel que estoy usando es un cepillo redondo número seis. Para dibujar las hojas pequeñas, usa la punta del pincel e interconecta los puntos para formar el racimo de hojas Estoy siguiendo el boceto de Blow como guía, lo que ayuda a agregar dirección al árbol. Agreguemos algunas ramas y hojas más. Ahora, vamos a hacer ancho el tronco del árbol a medida que me muevo hacia abajo. Es hora de agregar algunas ramas más. Si quieres hacer ramas delgadas y hojas afiladas, trata de usar un pincel delineador, agreguemos algunas hojas más. Puedes ver que se vuelve tan fácil si ya tenemos un boceto a continuación porque nos guía a lo largo de la pintura. Ahora, agreguemos algunas hojas más en la parte superior, usando el mismo pincel redondo número seis. Mientras añadimos las hojas, trata de hacerlas más pequeñas y estrechas a medida que avanzamos hacia arriba, creando una gavilla cónica Agreguemos algunas hojas más en la parte superior. De la misma manera ahora vamos a pintar el tercer árbol. Aquí también estoy empezando mi pintura pintando el tronco del árbol primero los estoy haciendo más anchos en la base, como pueden ver, Ahora, vamos a mezclar alguna mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí y verde savia Es momento de agregar algunas ramas y hojas de árboles. Se puede ver cómo estoy manteniendo la forma del tercer árbol. Si te resulta difícil, alguna vez puedes tener una referencia del pino en Google para que entiendas cómo se ven. A veces tener la referencia ayuda mucho a entender la estructura básica y la aonomía del árbol Ahora estoy agregando algunas hojas de árbol más pequeñas. Aquí estoy interconectando algunas de las hojas y ramas ya que ambos árboles están cerca uno del otro Agreguemos algunos detalles menores. Estoy usando una mezcla de rojo cadmio mezclado con amarillo cadmio para dibujar las hojas de color claro Ahora los estoy mezclando usando la punta del pincel. Estoy recogiendo algunos de los colores para reducir la saturación y la fuerza del rojo cadmio Pero esto, puedes usar un pincel de presa pero intenta hacerlo una vez que la pintura esté seca o de lo contrario la pintura saldría. Agreguemos algunos toques finales al árbol. Entonces, amigos, casi hemos terminado el árbol. Ahora pasemos a nuestra siguiente parte y te veo ahí. 7. Adición de sombras y otros detalles: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, agregaremos las sombras y otros detalles. Mezclemos rápidamente la mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí y verde savia Puedes ver que estoy aplicando este color en las zonas más oscuras. El pincel que estoy usando es un pincel redondo número seis, y el color es bastante oscuro con más de azul en él porque estas son las zonas donde advierto a las sombras que se vean más oscuras. Agreguemos algunos detalles más pequeños al suelo usando la misma mezcla. Aquí estoy usando algunos trazos verticales para dibujar la hierba. Ahora, agreguemos algo de oscuridad al borde de la tierra. Estas son las zonas que están alejadas del sol, obteniendo menos luz solar. Agreguemos algunos pastos más de color oscuro a la izquierda. Mientras agrega los trazos de pincel intenta evitar trazos de pincel similares o de lo contrario la pintura se vería un poco antinatural Se puede ver después de agregar esta oscuridad a la pintura gana su contraste. Vamos a agregar algunos pastos más en el lado derecho. Es momento de agregar algunas gramíneas más pequeñas a la izquierda. Agregar estos pequeños detalles le están dando a esta pintura un aspecto natural tal como vemos en el mundo real. Agreguemos algunos detalles más pequeños. Se puede ver que continuamente estoy agregando los detalles a las áreas donde creo que se requiere mi intervención. Ahora vamos a pintar el reflejo del árbol. Para ello, mojaremos la zona usando un agua limpia. Aquí estoy usando un pincel mob número dos porque este es un pincel suave y no va a sacar los colores del papel. Ahora vamos a mezclar un poco de color oscuro. trata de una mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí y verde savia Como el papel está mojado, los rokes de pincel serán un poco plumosos y darán una sensación de reflejos reales que vemos Agreguemos el reflejo de las hojas. Para esto, estoy usando la misma mezcla. Aplicaremos todas estas pinturas cuando el papel aún esté húmedo para que cree un hermoso reflejo emplumado en el Aquí estoy usando un pincel número seis y para pintar las hojas, estoy usando la cinta de la brocha. Agreguemos algunas ramas más. Entonces amigos, espero que hayan entendido este proceso de sumar la reflexión. Una vez que hayamos terminado de agregar la reflexión, comenzaremos con la adición de los pastos en primer plano Antes de continuar, secemos rápidamente la pintura usando un secador de pelo. Nuestra pintura es casi seca. Empecemos con las pinturas. Ahora vamos a pintar los pastos. Para esto, estoy usando un pincel de mafia número cero. Para pintar estas hierbas, estoy usando las mismas pinturas que es azul intenso mezclado con rojo carmesí y Hagamos que la mezcla se oscurezca aumentando la saturación. Se puede ver que esta mezcla se ve bastante oscura porque hemos aumentado la saturación al tomar más de los pigmentos de color. Empiezo por agregar algunos trazos verticales inclinados, como pueden ver. Mientras pinta esto intenta ser aleatorio para que termines haciendo que estos pastos se vean más naturales Aumentemos un poco más de savia verde. Ahora estoy agregando algunas variaciones en el pasto cambiando su dirección. Es hora de agregar algunos pastos largos. Para estos pastos, he mantenido el color bastante parecido, como pueden ver Ahora, agreguemos un poco más de vegetación a la derecha. Para ello, estoy usando el mismo color, es decir la mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí y verde savia Vamos a agregar algunos detalles más. Agreguemos algunas sombras de estos pastos. Se puede ver que estoy tirando unas largas gradas de cepillo para crear pastos largos Y estos son bastante oscuros ya que la cantidad de azul intenso es más. Ahora probemos la pintura usando una secadora. Es momento de agregar algunas hojas más pequeñas usando la misma mezcla. Aquí estoy usando un azul intenso mezclado con rojo carmesí. Amigos, hemos llegado al final de esta sesión de pintura. Espero que entendieras el proceso. Ahora pasemos a una siguiente parte donde estaré quitando la cinta adhesiva y revelando nuestra pintura y te veo ahí. 8. Reflexiones finales: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Quitemos rápidamente la cinta adhesiva y revelemos nuestra pintura. Al retirar la cinta de enmascarar, trate de sacarla para que no rasgue el papel. Si tienes alguna duda y consulta, no dudes en preguntarme en la pestaña de discusión. Además, no olvides compartir tus pinturas en la sección de proyectos. Y por último, yo a equivocarme al pintar, así que mejor, aprendemos de ellos a ser los mejores para mañana. Hasta entonces cuídate y mantente bendecido y te veo en la siguiente clase.