Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, gracias por unirse a la clase. Mi nombre es Shiba. Soy instructor de artista y UTI. Bueno, esta es mi cuarta clase de bocetos, y estoy muy emocionado de compartir una pintura muy hermosa con todos ustedes. En la clase de spinning de hoy, estaré en una pintura de paisaje invernal nevado bajo un hermoso cielo estrellado nocturno. Estoy muy emocionado de compartir todos esos pasos que me
ayudaron en hacer este hermoso cuadro. Te daré alguna guía paso a paso y te acompañaré a través mis materiales para que incluso puedas probar y seguir adelante. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
2. Materiales de arte necesarios: Hola a todos. En esta parte voy a discutir cuáles son los materiales que estaré usando para este video. Empezando por la gente. Ese papel que estoy usando es un 300 GSM personas prensado en frío, veinticinco por ciento de algodón del restaurante. La marca del papel no importa mucho en este momento,
solo elige una gente de buena calidad al menos una para TLB, que equivale a 300 GSM. El color que estoy usando es de cuando repentino Newton, este es un conjunto de 12. Y estos son los pasteles de acuarela, por lo que son bastante fáciles de usar y Al bastante pigmentados. Y los colores que estaré usando para este cuadro, les
haré saber en la siguiente parte, estoy usando una sencilla cinta enmascaradora para cinta adhesiva mis cuadros para que consiga un límite claro al final del cuadro. Para secar mi pintura. Después de cada capa estoy usando un secador de pelo y dos pequeñas bañeras de agua, una para limpiar el cepillo y la otra como medio de mezcla. Pasando a los pinceles. El pincel que estoy usando es de braza. Estos son más pinceles y el número que estoy usando es 024. Si no tienes esta marca de pinceles, no importa. Puedes elegir cualquier juego de pinceles que tengas. Puedes usar una serie Soft deco ILS o puedes ir por Princeton. Ambos son buenos. Estas dos copas son de acuíferos blandos sinaloenses. Uno es el número ocho y el otro es el número cuatro. El octavo número está alrededor de la prisa y el otro es el cepillo de rigor. Los estaré usando con fines de detalle. Para lavados planos. Estoy usando un cepillo plano de 20 milímetros de Silas off tech. Bueno, espero que entiendas cuáles son los materiales que estaré usando. Entonces si no tienes los mismos materiales, no te preocupes, elige cualquier marca disponible que tengas, que sea fácil, accesible. Debo decir que sólo sigue el proceso. Terminarás haciendo una buena pintura con materiales que ya tienes. Muchísimas gracias.
3. Dibujar el boceto básico: Hola chicos. En esta parte dibujaremos el boceto de la pintura. Por lo que antes de comenzar el cuadro, aplicaré la cinta de enmascaramiento alrededor de la gente para que
pudiéramos conseguir un límite claro al final del cuadro. La aplicación de esta cinta de enmascaramiento también ayuda a ser llevada para mantener su forma original sin torneado. Para dibujar el boceto básico, estoy usando un lápiz mecánico y Elazar innecesario para limpiar lente de grafito no deseado. Se puede ver con qué lentitud estoy dibujando el boceto básico. Y mientras dibujaba esto, traté de mantener un poco flojo mi lápiz. De lo contrario se han plateado, crear algunas marcas oscuras en la gente, lo que les será difícil. En algún momento levantas estos carriles puede terminar Tu gente queda completamente destruida. Así que ten mucho cuidado mientras haces el boceto básico. Yo estoy dibujando sólo la superficie del terreno que ya está cubierto de nieve. Entonces mientras dibuja esto, teniendo en cuenta que los bordes de la tierra serán un
poco más suaves y tendremos algunas ovejas fantasma. Aquí. Estoy usando un necesario ya sea la razón es que
saca una buena cantidad de grafito sin extenderlo realmente. Se puede ver lo lentamente que estoy haciendo estas formas y al mismo tiempo, estoy tratando de mantener mi lápiz un poco suelto en la gente. Una vez terminado el edificio, si encuentras que tu boceto básico se ve un poco más oscuro, puedes usar un necesario ya sea para recoger un poco de grafito extra de tu boceto, haciéndolo más tarde. Por lo general para pinturas acuarelas. Tratamos de mantenernos boceto más ligero para que la pelea
del boceto a lápiz no se mezcle con los colores cuando aplicamos. Espero que hayas entendido el proceso y te veo en la siguiente parte. Muchísimas gracias.
4. Trabajar en la primera capa: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta parte trabajaré en la primera capa. Estoy usando una técnica veterana húmeda. Y para esto, comenzaré aplicando agua en toda la gente. Puedes comenzar con cualquier pincel plano que tengas. Aquí. Empiezo con un pincel plano de 20 milímetros. Pero después de eso, cambio a mi cepillo para pincel número cuatro porque me resulta más fácil trabajar con. Todo esto se trata de la preferencia. Para que puedas seleccionar cualquier pincel, cualquiera de tus pinceles favoritos con los que hayas trabajado, que te resulte más cómodo. Estaré aplicando sobre el agua en toda la gente. Para esto, un rubor que estoy usando es un pincel más. Número cuatro, estaba aplicando agua sobre las áreas como cielo y fuga antes, pero después de eso, había pensado como esta es la primera capa, podemos aplicar los colores. Por lo general. Esta es una razón por la que incluso aplicé agua sobre la superficie de la tierra. Porque si un poco del color va a la tierra, demostraría
que la tierra está reflejando los colores del cielo, que solemos ver a la hora de la puesta del sol y del amanecer. Pasando a los colores, estoy empezando con el Musharraf cadmio amarillo mezclado con amarillo limón y aplicándolo usando el mismo pincel. Ahora, estoy mezclando un poco de rojo cadmio con amarillo cadmio para conseguir este público Hola, estoy usando un cepillo Seymour a unas
notas de juego para agregar un poco de sombrío Sandra, lo
estoy aplicando usando el mismo pincel y mezclado con la capa anterior. Esta es la primera capa. No estoy pensando mucho en el flujo de la columna. Podría ir a la superficie del terreno, pero dos lo controlarán. Y al mismo tiempo, los
dejaremos fluir un poco. Por lo que se puede ver cómo los colores están consiguiendo mezclador con una mezcla previa de rojo cadmio y amarillo cadmio. Para este tono más oscuro, estoy mezclando azul ultramarino con rojo carmesí. Y conforme nos moveremos avert, incrementaremos la cantidad de azul ultramarino hacia el cromosoma. Se puede ver que el glaseado se ve popular después, pero esto se debe a que la cantidad de azul ultramarino es más que carmesí. Para que se pueda ver que esta máquina es un poco azul. Esto se debe a que estoy incrementando la cantidad de último en azul en el Carmesí antes de duplicarlo. veas lo bellamente que se están
mezclando los colores y creando esta gradación. No debes tener muertes, como cómo lo estoy aplicando. No estoy frotando mis colores con el pincel sobre la gente, lo que en realidad destruye las fibras o la gente. Escribo un poco más carmesí mezclado con azul ultramarino al cielo. Estoy aplicando este compañero cuando la capa aún está húmeda, lo contrario, creará algunos bordes duros. Incluso para el lago, la porción que está lejos del sol, no llegando mucho después, aplicaremos melodías Docker de concentrados mezclados con azul ultramarino. Si quieres tonos más oscuros, incluso
puedes añadir un poco de azul intenso y dibujar algunas olas de agua. Parecía escoger los colores de la idea de que no queremos, estoy usando un maldito pincel número cuatro, que es un pincel más. Y escogeremos algo del color. Se puede ver que estoy entrenado para mantener la forma curva de la tierra quitando colores no deseados. Estoy aplicando una versión poco de rojo carmesí cuando la zona sigue siendo roja. Por lo que debes haber notado que los colores de la fuga están fluyendo un poco sobre la tierra. Y no te preocupes si sucede. Porque en la segunda capa crearemos diferenciación entre ellas. Ahora estoy trabajando en la tierra para esto, estoy usando forma diluida interna azul ultramarina y aplicándola. Ya que sabemos que esto es una nieve y la nieve es blanca, entonces el cociente puede surgir de dónde vino este azul? La respuesta es que las sombras de la nieve se ven un poco azules. Morir es por la luz que, esa aflicción. Esta es la razón por la que estoy agregando un poco de azul ultramarino. También estoy agregando un poco de azul a la tierra en el Autismo. Ahora es el momento de hacer algunos pequeños ajustes. Como pueden ver, estoy agregando un poco de rojo carmesí a la tierra que está cerca de nosotros, sólo en las zonas donde está cayendo la luz solar. Entonces amigos, hemos llegado a un fin de esta sesión. He completado mi primera capa. Es hora de secarse antes de que pasen a mi segunda capa. Espero que hayan entendido y disfrutado de este proceso de liderazgo. Entonces pasemos a un experto.
5. Trabajar en la segunda capa: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en la segunda capa. Como pueden ver, estoy empezando por aplicar agua sobre el área de fuga porque estaremos agregando una segunda capa al agua. Por lo que vamos a escribir sólo el área que somos. Estaremos agregando los colores. Ese es el lago. Para esto, el pincel que estoy usando es un maravilloso numero cuatro y nuestra mezcla que estoy usando es azul ultramarino mezclado con rojo carmesí. Mezclemos rápidamente el azul ultramarino con el rojo carmesí. Yo soy culpa sólo del ADR, que está cerca de nosotros, lo que parecería un poco más oscuro. A medida que nos moveremos evitar la porción cercana al sol, los
haremos madurar un poco diluidos agregando agua. Ya que hemos desgastado a la gente antes de la aplicación del color. Ahora hace más fácil que los colores fluyan sin crear ningún tipo de bordes duros. Es hora de agregar un poco de tono más oscuro a la zona que está muy cerca de nosotros. Estaré agregando rojo carmesí mezclado con azul ultramarino, pero en forma muy toma. Es decir, vamos a aumentar la cantidad de pigmento y mantener un buen espesor antes de la aplicación. Estoy aplicando todas las capas descoloridas y ajuste cuando el papel sigue mojado. Añadamos un poco de MOOC carmesí mezclado con azul
ultramarino para dibujar las sombras sobre el agua. Ahora estoy agregando un poco más carmesí para dibujar las sombras de la tierra en el horizonte. Porque como hijo, las sombras del Horizonte se verán un poco rojas de color. Esta es la razón por la que estoy usando rojo carmesí. Dibujemos algunas ondas usando el mismo color carmesí. Aplicaremos esto cuando la pizza aún esté húmeda. Tengo capa abajo de los colores. Ahora es el momento de secar la leah antes de proceder más allá. Para esto, estoy usando un sencillo secador de pelo. Estoy agregando un poco fuera de definición agregando sombras a la tierra usando una mezcla de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino. Estoy aplicando sobre la parte superior del terreno a la derecha. Esta porción será más oscura por las sombras de los árboles y menos luz del sol ya que está lejos de ella. Por lo que puedes ver como me he movido cerca de la temporada calurosa, me he desplazado, secando tus sombras del azul ultramarino al
rojo carmesí porque el EVA me acabaría cerca del Sol aparece pulgada impar. Por lo tanto, las sombras también, aparecerá una letra pero de color rojo. Estoy haciendo pequeño ajuste agregando un poco más
apagado en última instancia y azul para la zona de la tierra. Ahora estoy agregando azul ultramarino en teléfono diluido. También estoy tomando ayuda de orden para crear bordes
suaves y el rubor que estoy usando mi pincel número dos. Ahora estoy agregando un poco más de sombras a la superficie curva de la tierra. Para esto, estoy usando la misma mezcla que es azul ultramarino mezclado con Carmesí. Vamos a dibujar rápidamente algunas sombras más y
voy a tratar de suavizar sus bordes están usando más datos. Agregando un pequeño golpe mortal de Rudolf al jardinero. Para demostrar que la ADI está recibiendo menos de la luz del sol y más de la sombra. Añadamos un poco más de sombras a la superficie curva de la tierra. Para esto, el pincel que estoy usando es un maravilloso número dos, y la mezcla es que estoy usando es un varchar, azul ultramarino. También estoy agregando un poco de mortero, azul
ultramarino en la esquina. Añadamos un poco de árboles en el horizonte para esto atascado solo, cual estoy usando está flash DE rojo cadmio. Estaré dibujando el árbol en su conjunto en lugar de dibujar cada árbol individual. Entonces estaremos dibujando los árboles sólo para simbolizar su existencia. Entonces amigos, hemos llegado a fin de esta sesión. Espero que hayan disfrutado de este video. El cuadro del árbol y las sombras que estaré cubriendo en el siguiente punto. Entonces pasemos a nuestro siguiente video y veamos cómo crearlos.
6. Añadir un tono oscuro al agua: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte vamos a trabajar en el lago. Siento que el lago se ve un poco más claro en color SUV, lo
haremos oscuro usando una tercera capa de colores. Antes de agregar el color, escribiré el EDI usando un pincel mafioso número cuatro. Soy un agua llana solo al área de fuga. Por los colores que estoy usando, azul
ultramarino mezclado con rojo carmesí y un poco de azul intenso. Se puede ver que la cantidad de pigmento y el grosor
del color es poco más que las capas anteriores. Aplicará el color suavemente a las esquinas y los bordes del lago, haciéndolos lo más oscuros posible. No incluyo el negro porque eso hará que mi pintura luzca aburrida y menos vibrante. Si realmente quiero usar negro, entonces mezclaría siena quemada dentro de azul denso. Entonces esto me dará un color cercano al negro, que es vibrante y no hará que mi pintura se haga. Estoy agregando los colores a todos los rincones de la tierra, perder al lago. Esto aumentará la belleza y definirá la forma de la misma. Se puede ver que el glaseado se acumula. Por lo que empujaremos los colores hacia el área veterinaria usando una agresión de la mafia. Y antes. Ahora estoy haciendo un ajuste más pequeño. Esto fue quitando colores de conseguir acumulados hará que tu bandeja de pintura sea más rápida. Ahora y agregando algunos trazos a la liguilla para dibujar las olas en el agua. Para esto, estoy usando la misma mezcla en forma diluida, usando el mismo cepillo. También estoy agregando un poco de rojo carmesí al agua para sacar esa aflicción. También puedes escoger algún color extra que se está acumulando al borde de la fuga. Por lo que puedes ver lo bellamente que se mezclaron los colores sin ningún tipo de bordes duros. Esto es posible porque la capa fue veterinario durante todo el proceso de aprendizaje. Si por algún error, agregas el color que no debería estar ahí, puedes recogerlo usando un maldito pincel. Pensaba en añadir algunos árboles, pero me parece que la zona está un poco mojada. Por lo que estaré dibujando el árbol en la próxima sesión. Escribamos primero tu pintura usando un secador de pelo. Espero que hayan disfrutado y entiendan el proceso de liderazgo, el dibujo del árbol que cubriré en la próxima sesión, y espero verlos ahí. Muchísimas gracias.
7. Pintura árboles: Hola a todos. Espero que estés disfrutando de la pintura. Esta sesión de pintura es un poco larga porque estamos dibujando el árbol así como las sombras. Empiezo dibujando algunos pastos pequeños. Para esto, estoy usando una mezcla de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino. A medida que nos alejamos del sol, estaremos agregando más del azul ultramarino
y en azul denso para oscurecer la viga en color. Ya puedes ver estoy agregando colores en un Luis XVI sin importarte los turnos y la estructura del vidrio. Porque estos pastos están poco más lejos v, por lo que no podemos verlos a detalle. Mi imagen solo para crear una textura en lugar de dibujar cada pasto individual. Se puede ver que voy muy lento en este
momento porque si me equivoco en este momento, es realmente difícil recuperarlo. Nadó pensando dos veces antes de agregar cualquier color a la pintura. Añadamos esta mezcla de concentrado mezclado con azul ultramarino. A la edad de la tierra cercana al lago, como se puede ver. Ahora, estoy agregando algunos árboles más pequeños usando la máquina de rojo carmesí mezclado con azul ultramarino. Y empezando por dibujar desde el holismo. Y luego nos moveremos lentamente hacia la izquierda. También estoy agregando un poco de sombras a los bordes de la tierra. Para las hojas del árbol, estoy usando la punta del pincel. El rubor que estoy usando es de software Sinaloa quad round brush número ocho. Simplemente haz que tu pincel se caliente a la gente para crear esta hermosa textura. Estos son los pinos, por lo que mantendremos la forma básica y conforme nos movemos, avert los hará puntiagudos. Para dibujar el árbol de expansión. Estoy usando la misma técnica que he acostumbrado a ser la anterior. Estoy usando la misma mezcla que es rojo carmesí mezclado con azul ultramarino, pero en forma diluida. Para dibujar las sombras de la hoja, usaré la misma técnica, pero haremos el dolor.gov. Por lo que se puede ver lo hermosa y rápidamente que hemos cubierto el dibujo de estos árboles. Ahora voy a añadir algunas sombras para esto, estoy usando un azul denso mezclado con rojo carmesí. Para dibujar los árboles que están cerca del sol, usaré el lavado rojo cadmio. Y a medida que nos
alejemos del sol, añadiremos un poco de rojo carmesí mezclado con azul intenso, luego aplicaremos. Para que veas que estamos usando tres colores. Eso es rojo cadmio mezclado con rojo carmesí y azul intenso. Dibujemos rápidamente algunas hojas más. La técnica es la misma. Estaremos dibujando cada hoja y luego la conectaremos con la anterior, dibujándola en alguna otra dirección. Puedes ver aquí estoy usando una mezcla de cadmio mezclado con rojo carmesí y azul intenso. Por lo que las hojas de los árboles se ven un poco rojas, pero al mismo tiempo también lucen un poco de color azul. Y a medida que nos
alejemos, estaremos aumentando la cantidad de azul intenso en nuestra mezcla y luego dibujaremos las hojas. El parte importante es que estoy usando una capa de color muy diluida. Esta es la razón por la que las hojas de los árboles se ven un poco transparentes en color. Aquí estoy usando la misma técnica para dibujar las hojas. Haré uso de la punta del pincel y
la pondré a la gente para crear este hermoso efecto. Siguiendo el mismo proceso, estaré haciendo algunas hojas más. Conforme me alejaré del sol, estaré aumentando la cantidad de azul intenso con rojo carmesí antes del avión. Que las hojas que están alejadas del Sol se verán un poco azules y de color más oscuro. Se puede ver cómo estoy haciendo las hojas mientras dibujo las hojas, estoy tratando de mantener la forma básica. Tan solo trata de interconectarlos entre sí. Añadamos un poco más de hojas en la esquina superior derecha usando la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso. Sabemos que los árboles están poco lejos, por lo que no podemos trabajar en cada hoja por separado. Más bien, crearíamos una textura que simboliza su existencia. Agregando un poco más de ajuste aquí y usan la misma Michelle de carmesí, roja y mezclada con azul intenso. Ahora estoy agregando unas hojas de color más oscuro en la esquina superior derecha usando la mesura de azul intenso mezclado con rojo carmesí. Usaré la misma técnica para dibujar las hojas. Es decir, me clavaré en la punta
del pincel suavemente sobre la gente para crear esta hermosa textura. Se puede ver que hemos cubierto a la mayor parte de la gente con las hojas. Por lo que este es un elemento importante en este cuadro. Para dibujar las ramas. Estoy usando un número de cepillo rigor hacia adelante de soleado LA soft data para la mezcla que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí. Estoy usando esta mezcla en unas granjas de cerdos para que
pueda dibujar algunos troncos de árboles más oscuros y ramas. Estoy dibujando las tres tendencias al mismo tiempo, estoy dejando algunas de las ideas sin dibujar ningún tipo de ramas, lo que demuestra que las ramas están pasando por ellas. Y yo estoy dibujando aquí. Estaremos dibujando las ramas de la misma manera o bajando la pintura. También podemos agregar algunas hojas en los datos usando el mismo pincel. Ahora estoy agregando algunas ramas más usando la mezcla de azul intenso mezclado con tasa de carmesí. Para que puedas ver pierna mientras haces las ramas, las estoy haciendo un poco marcadas hacia el suelo. Usaré el mismo concepto de una pintura. las ramas que a medida que nos alejemos del sol, estaremos agregando algunas ramas Dhaka y troncos de árboles. Es decir, vamos a aumentar la cantidad de azul
intenso en mezcla para dibujar estas ramas. Puedes dejar algunas de las áreas sin dibujar las ramas. Esto demuestra que las ramas están pasando por las hojas, lo que añade aún más una novedad realista a la pintura. Si tienes alguna pregunta respecto al concepto respecto a esta pintura, puedes preguntarme en la pestaña de discusión, estaré más que feliz de contestar eso. Dibujemos algunas ramas más. Para que veas cómo estamos haciendo estas ramas de forma rápida y precisa. El look de revelación te ayudará a entender mejor cómo agregar estas sucursales. Estoy haciendo que las tres tendencias pequeñas sean más oscuras solo para mostrar que la luz del sol no está cayendo sobre ellas y están en la sombra. Para esto, el color que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí. A la porción del tronco que está cerca del suelo, añadiremos algunos tonos más oscuros para mostrar que estas áreas están recibiendo menos luz solar, así
como las sombras de las hojas. Para esta mezcla, que estoy usando es rojo carmesí mezclado con azul intenso. Hagamos algunas ramas más grandes y tres tendencias usando la misma mezcla de azul intenso. A su lado, concentrate. Espero que entiendas cómo dibujar estos hermosos árboles. En la siguiente parte, trabajaremos con más detalle y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
8. Trabajar en la sombra: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en las sombras de los árboles y las hojas. Para esto, empiezo con la mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso. Y el rubor que estoy usando es un cepillo de rigor número cuatro. Empiezo con trabajar en mis nuevas ofertas usando un pincel más grande número cuatro para dibujar estas hojas, estoy usando una técnica sencilla que estaré dibujando las hojas y luego conectaré con otras hojas con cambio de dirección. Entonces lo que estoy trabajando en las hojas de la izquierda, vamos a dibujar sólo aquellas hojas que están en la sombra. saldría la parte que permanecen sin pintar y parece que la luz del sol está cayendo sobre ellos. Dibujemos rápidamente algunas hojas más en la sombra. Se puede ver la mezcla que he usado es un poco oscura. Esto ayuda a conseguir algún efecto realista. A medida que voy a subir vetando los árboles. Trataré de mantener la estructura básica
del pino haciéndolos puntiagudos en barato. Añadamos algunos detalles más. Una vez que hayamos terminado, mezclaremos un poco de azul intenso. Pero esta vez mantendremos la cantidad de modo azul intenso mientras mezclamos si es carmesí. Y luego usaré esta mezcla para dibujar estos hermosos troncos. Este es un buen momento para hacer algunos pequeños ajustes porque la cultura es bastante Doc. Lo estoy agregando a la base del terreno donde se conecta con el lago. Pero mientras hago esto, intentaré hacerlo un poco lento. Ahora usaré una mezcla de rojo cadmio mezclado con rojo carmesí y azul
intenso para dibujar los árboles que están cerca del Sol en el horizonte. Yo sólo estoy haciendo algún carril callejero que simboliza algunos árboles. Y para dibujar las sombras de las hojas de la derecha, puedes usar una mezcla de azul intenso mezclado con Carmesí. Pero intenta mantener la cantidad de modo azul intenso para que puedas obtener algunas hojas de color más oscuro mientras haces. Para dibujar la deflexión debajo de un árbol en el agua, ventilo esa porción requirió de la gente al principio usando un rubor mafia número cuatro. Y el globo que estoy usando está en azul denso mezclado con concentrado. Para dibujar la deflexión, el pincel que estoy usando es ese cepillo de rigor número cuatro. Trata de mezclar el color un poco marcado y saturado para que cuando dibujemos el reflejo en la superficie del agua con color, el color no fluya aquí y allá. Al mismo tiempo, el color no tendrá bordes duros. Trataré de tomar una buena cantidad de pigmento antes de aplicar. Se puede ver que estoy agregando algunos trazos verticales. Al hacer esto. Traté de ser cepillo de audio rápido dejará algo de color extra en el papel. Usando la misma Michelle estoy pintando unas hojas en el agua del lago para mostrar el reflejo de las hojas. Sólo estoy haciendo algunas formas en zigzag. En caso de error, pones un poco de color extra en el papel. Puedes recogerlo fácilmente porque la capa aún está húmeda. Para esto, puedes usar un maldito pincel. Ahora estoy agregando algún reflejo de las hojas para las cuales la mezcla que estoy usando, azul
denso mezclado con rojo carmesí. Siempre que quieras un efecto suave o un efecto borroso, sin flexión. Puedes aplicar la Ley del Agua primero a esa capa en particular y luego podrás jugar con tus pigmentos de color. Conforme nos acercaremos al sol, esa aflicción del árbol será un poco leída para eso. Estoy usando la máquina de rojo carmesí mezclado con azul intenso. Pero trataremos de mantener el modo rojo carmesí en la mezcla. Se puede ver que el reflejo del árbol en el agua se ve borroso y se desvaneció. Ahora este efecto vino tan bien, es sólo porque el papel sigue mojado. Ahora estoy agregando algunos pequeños detalles y ajuste en los bordes del cuadro tardío. reflexión sobre la superficie húmeda da da un efecto muy suave, lo que aumenta aún más la realismo de la pintura. Espero que hayan disfrutado de esta sesión de pintura. Si tienes alguna pregunta o consulta puedes hacerme en la pestaña de discusión, y estaré más que feliz de contestar eso. Y te veo en el siguiente video. Muchísimas gracias.
9. Trabajar en la sombra: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte vamos a trabajar en las sombras. Esto es sólo una continuación de la Chispa anterior. Como se puede ver por la pantalla que la capa aún está húmeda. Y ahora estoy agregando un poco de d ofertas a la tierra agregando sombras. Para esto, la mise-en-page que estoy usando está en azul denso mezclado con rojo carmesí. Más machetes en una forma muy diluida. Al mismo tiempo, también trataré de suavizar la superficie curvada de la tierra en los bordes. Por la nieve, los bordes de la tierra serán lisos y es bueno hacer ajuste con el amor y la gente que aún lee. Porque de lo contrario creará algunos bordes duros. Siento lago eliminando parte de la superficie dorada. Pero haz esto cuando la gente sigue mojada, la VM haciendo. Ahora estoy agregando un lavado de azul intenso mezclado con rojo carmesí a la superficie de la tierra porque se ve más oscuro porque está lejos del sol. Y también por la sombra de los árboles en el suelo. También estoy agregando un poco de sombras a la superficie curva en los bordes de la tierra. Ahora estoy agregando algunas deducción más usando la misma Michelle en su forma diluida, y aplicándola sobre los árboles para dibujar hojas que están en el lado superior derecho. Aplicar sólo en aquellas áreas donde desea que las hojas sean de color más oscuro. Una obra de teatro para esta necesaria y viola tocando este clado para ser muy reflexivo de lo contrario no aplican. Ahora estoy agregando unas hojas de color más oscuro para esto. El mezclado que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí. Y el pueblo que estoy usando es un pincel redondo número seis. Estoy usando la punta del pincel para crear estas formas irregulares, lo que hará que las hojas se vean más realistas y naturales. Incluso puedes agregar algún abuso inteligente a las ramas
haciéndolas parecer un poco más oscuras al aumentar el grosor de las papeleras. Es hora de agregar detalles al suelo, haciendo que las sombras sean más prominentes. Como se puede ver, la desviación del suelo será un poco más oscura. Para esto, estoy agregando los colores en forma de tick. Como se puede ver. Básicamente estamos usando dos colores para lo finito, es
decir, en azul denso mezclado con rojo carmesí. Podría haber usado negro y revuelto, pero evito usarlo porque hace que la pintura se haga. Dondequiera que sentí que me he perdido cualquier tipo de ajuste, lo
estaré gobernando ahora mismo. Agrega toda la razón por la que estoy agregando un poco de rojo carmesí en una forma muy diluida solo para mostrar esa aflicción de los árboles. Para dibujar las estrellas y la luna, estoy usando un bolígrafo de gel blanco número diez. Podría haber usado una viga blanca, pero para mi conveniencia, elijo en mientras ser, siendo las estrellas simplemente no exageran. En realidad requirió número de estrellas para que lo hayas estado haciendo es agradable al hielo. Y el rayo no lo hizo, no se ve dominado por ellos. Dibujemos rápidamente algunas estrellas. Él usando el mismo choque woulda ancho GLP-1 tiene alguna porción de la tierra donde está cayendo la luz solar, como en la superficie curva en los bordes de la tierra, voy a añadir algunos reflejos. Estos islotes harán que tu pintura luzca más realista. Por lo que vf llega a un fin de esta sesión. Espero que hayan disfrutado. lo único que queda es levantar la cinta de enmascaramiento y revelar pintura, que voy a realizar en mi próximo video. Y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
10. Reflexiones finales: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que hemos llegado a un fin de esta clase de pintura. Es hora de revelar un cuadro, pero antes de eso, dejemos de terminar por signo de efecto. terminamos con el letrero. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Si bien quitamos la cinta de enmascaramiento, pero la movemos lentamente y tiramos de la cinta de enmascaramiento hacia afuera para que no destroce a tu gente. Espero que hayan disfrutado de la clase de pintura y sin duda le darían una oportunidad. Puedes compartir tus pinturas en la galería del proyecto para que pueda ver y definitivamente traté de guiarte si se requiere. Si tienes algún cojines de consultas, puedes preguntarme en la pestaña de discusión, estaré más que feliz de contestar eso. Incluso puedes unirte a mí en Instagram o puedes visitar mi canal de YouTube, lo
condujo Shiva VR. Puesto algunas de mis pinturas de acuarela. Puedes seguirme en cuota de habilidad para las próximas clases de humor. Y por último, sé seguro, estabilizado y disfruta de la pintura. Y te veo en la siguiente clase. Muchísimas gracias.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
