Pintura de paisajes en acuarela de hermosas auroras boreales y cielo nocturno a la luz de la luna | Shiba Basan | Skillshare
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Pintura de paisajes en acuarela de hermosas auroras boreales y cielo nocturno a la luz de la luna

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Suministros de arte requeridos

      2:09

    • 3.

      Consejos y técnicas de aurora boreal

      11:55

    • 4.

      Aurora Boreal luces del norte parte 1

      8:00

    • 5.

      Aurora Boreal luces del norte parte 2

      16:44

    • 6.

      Consejos y técnicas Cielo nocturno a la luz de la luna

      13:46

    • 7.

      Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 1

      9:59

    • 8.

      Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 2

      16:34

    • 9.

      CONCLUSIÓN

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una clase de pintura en acuarela en la que pintaré una hermosa aurora boreal de luces del norte y cielo nocturno a la luz de la luna. ¡Te invito a que te unas a mí en este hermoso viaje de arte en el que dibujaremos juntos pinturas en acuarela usando técnicas simples de acuarela!

Estas técnicas simples y fáciles de acuarela te ayudarán
a pintar cada vez más rápido.

Hoy, te mostraré mi proceso de dibujo y pintura de Arora Borealis y cielo nocturno con luz de luna en una guía paso a paso.
Esta clase es para la clase intermedia, pero los artistas principiantes y avanzados también pueden probarla, espero que disfrutes de esta clase.

Suministros de arte que uso:-

  • Papel de tamaño A5 300 GSM 100% algodón (he usado papel en acuarela Fabriano Artistico en papel)
  • Cepillos de fregona n.º 0,2,4 (he usado la marca Brustro, puedes usar cualquier marca)
  • Pincel sintético para rigger n.º 2 y n.º 4
  • Acuarelas de Windsor y Newton (12 tonos básicos)
  • Cinta de enmascarar (1/2 pulgada)
  • Tinas de agua
  • Secador de pelo
  • Paño de algodón para limpiar pinceles

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Shiba Basan

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Profesor(a)

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Shaba Soy instructor de artista y Youtuber. Bienvenidos a mi clase de pintura. En la clase de pintura de hoy, pintaremos una hermosa escena de cielo nocturno de aurora boreal y cielo claro de luna Me encanta hacer pinturas en acuarela. En su mayoría las zonas rurales antiguas, paisaje marino, aves y animales y mucho más Trato de mantener mis pinturas simples y fáciles para que puedas entender fácilmente ya que sabemos que la acuarela es un medio muy desalentador y no es tan fácil He utilizado pasos muy sencillos para pintar estos hermosos paisajes que puedes entender fácilmente He incluido algunos consejos básicos y sesión de técnicas para familiarizarte con las técnicas requeridas antes de pintar la pintura final. Esta clase es para el intermedio, pero los artistas principiantes y profesionales también pueden darle una oportunidad y pueden terminar haciendo estas dos hermosas pinturas. Ahora no tienes que preocuparte porque te he explicado algunos sencillos pasos a lo largo del proceso de pintura que agregarán algo extra a tus conocimientos de acuarela. Estoy muy contenta de que hayas elegido esta clase. Vamos a saltar rápidamente a nuestra siguiente parte y ver cuáles son los materiales que se requerían para hacer estas dos hermosas pinturas. 2. Suministros de arte requeridos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, voy a discutir los materiales que utilizo para mis acuarelas, empezando por el papel. El papel que estoy usando es papel de acuarela Fabriano Artistico, 300 GSM, prensado en frío Estoy usando un papel de prensa fría porque crea un hermoso efecto bouquet en tus pinturas. Y no se seca pronto significa que te da más tiempo para trabajar en tus pinturas. Ahora estos vienen en láminas recortadas de varios tamaños. Pero aquí estoy usando una hoja de tamaño A cinco. Los colores que estoy usando son de Winsor y Newton Cotman, acuarelas estudiante de grado Ahora estos colores son muy buenos para cualquiera que quiera comenzar su hermoso viaje artístico. El nombre de los colores de mi paleta se muestra en la pantalla. Como pueden ver, he sustituido el color blanco por turquesa cobalto de noches blancas. Como no uso el blanco en mis pinturas, para los pinceles, estoy usando un pincel mob de tamaño 02 y un pincel liner 4.1 para las ofertas, que es el número dos. Estos tres pinceles más son suficientes para hacer una pintura de un tamaño A cinco. Si no tienes pinceles similares, puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras haces la pintura. Para dibujar, estoy usando lápiz HB y una goma de borrar necesaria. También estoy usando una taza de agua. Si quieres, puedes usar dos tinas de agua, una para limpiar el cepillo y la otra como medio de mezcla Esta es una cinta de enmascarar de media pulgada para tapar mi pintura. Y también un paño de algodón para limpiar cualquier agua o pintura extra cuando sea necesario. También usaré un secador de pelo para secar mi pintura cuando sea necesario. Amigos, estos son todos los materiales que estaré usando para mi clase de pintura. Rápidamente agarra y únete a mí y te veo en la siguiente parte. 3. Consejos y técnicas de aurora boreal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, veremos cuáles son las técnicas básicas que requieren para dibujar esta bella aurora. Borealis, aurora boreal. Aquí estoy usando un papel de prensa genial, que es de 300 GSM de Fabriano Artistico Acuarela Antes de comenzar, hablemos de los colores básicos de fondo. El primer color que estoy usando es amarillo limón. El segundo color que estoy usando es un verde radián. El tercer color que estoy usando es el azul ultramarino. Para los tonos más oscuros, estoy usando el azul intenso. Si no tienes azul intenso, puedes usar azul índigo o azul persa. Si no tienes azul ultramarino, también puedes usar azul cobalto Ahora estoy haciendo los colores un poco claros en las esquinas para ver qué tan intensos se ven en forma diluida. Si eres binner, entonces es una buena técnica para complacer tus colores al principio porque esto te dará una idea sobre la paleta de colores que vas a usar Además, esto te ayudará una vez que empieces a mezclar tus colores. Una vez que hayas terminado de poner los colores, puedes simplemente escribir los nombres al lado de ellos para que te hagas una idea de los colores que estás usando. Terminamos con antecedentes. Veamos, ¿cuáles son los colores que requerimos para dibujar estos hermosos árboles? Para pintar los árboles, requeriremos una mezcla de colores. Vamos a discutirlos. Para dibujar los árboles, el primer color que estoy usando es el rojo carmesí El segundo color que estoy usando es el azul intenso. El tercer color es Burn Siena, que es el marrón. Una vez que mezclemos los colores, obtendrás un color que está muy cerca del negro. Y podemos usar este color para pintar los árboles. Hemos colocado el rojo carmesí. Ahora pongamos un poco de azul intenso. Ahora pongamos un poco de siena quemada, que es de color marrón Ahora mezclemos estos tres colores. Ahora esto te dará algo cercano al negro. Se puede ver que los colores que estamos obteniendo después de mezclar estos tres colores es algo parecido al negro. Podemos usar estos colores para dibujar los árboles, y también podemos aplicar este color en los lugares más oscuros. Ahora haremos una pequeña miniatura de la pintura, así que vamos a pintar el fondo usando una técnica de mojado sobre húmedo. Antes de comenzar a pintar, primero apliquemos agua. Aquí estoy usando un cepillo de mafia, número dos de la marca Rustro Si no tienes el mismo pincel, puedes usar cualquier pincel Mob que tengas. Una vez que hayamos aplicado el agua, comencemos a poner los colores. El primer color que estoy usando es amarillo limón. Puedes ver que estoy aplicando este color de una manera más aleatoria. Pero al mismo tiempo, estoy tratando de hacerlos un poco más afilados en la parte superior Mantener los bordes afilados en la parte superior te dará un efecto de Aurora boreal Ahora vamos a suministrar verde viridiana la misma manera que aplicamos el amarillo, e intentaremos mantener la misma forma Ahora vamos a abastecer un poco de azul ultramarino mezclado con verde viridio Como sabemos, esto es acuarela. No vamos a exagerar la pincelada. Dejaremos que los colores fluyan y se mezclen solos. Ahora esto le dará a tu pintura un efecto hermoso y natural. Una vez que hayas terminado de aplicar el color, es el momento de agregar algunos tonos más oscuros usando azul intenso y azul ultramarino mientras aplicas los Utilizaremos una técnica de pincel de línea recta. Como puedes ver en la pantalla, puedes ver que el papel sigue mojado y todos los trazos de pecho que estamos aplicando Dios se mezclan tan fácilmente, que crea un efecto tan hermoso en la pintura. Ahora es el momento de agregar algunas características al fondo. Para ello, aplicaremos algunos tonos más oscuros de ulta, azul marino en algunos otros lugares para poner en foco las áreas claras Ahora estoy haciendo algunos pequeños ajustes en los colores para mezclarlos cuando el papel aún está mojado. Amigos, hagamos algunos árboles para hacer un árbol. Primero haremos una forma de hoja. Dividiremos esta forma de hoja en pequeñas partes haciendo algunas líneas horizontales. Sobre estas líneas horizontales, haremos las hojas del árbol, como se puede ver, helechos. Hemos terminado de dividir la forma del árbol. Ahora agreguemos algunas hojas de árbol. Mientras agregamos las hojas del árbol, las agregaremos en forma de cruz entrecruzada como puedes ver en la pantalla Esta línea vertical en el medio es el tronco principal y las líneas horizontales son las ramas las siguientes al tronco del árbol, las haremos más cortas en la parte inferior y más anchas en el medio. Ahora, estoy usando un pincel en lugar de un marcador. Ahora, con este pincel, utilizaremos el mismo método entrecruzado para dibujar los árboles La mezcla que estoy usando es de quemar sienna, que es la mezcla marrón con azul intenso y rojo carmesí Mientras pinta las hojas del árbol, puedes hacerlas poco más anchas y densas en el medio donde las ramas entre el tronco. Puedes ver lo bellamente que hemos terminado de dibujar el árbol usando la forma simple de la hoja como referencia. La porción superior del árbol es crucial. Veamos cómo podemos dibujar eso de manera más precisa. Utilizando la misma técnica que ya se discutió. Utilizaremos estas pequeñas cruces y las interconectaremos para formar la forma de árbol Amigos, espero que hayan entendido la técnica básica para dibujar este hermoso fondo de cielo nocturno y remodelar Pasemos rápidamente a nuestra siguiente parte donde usaremos estas mismas técnicas para pintar nuestra obra maestra. 4. Aurora Boreal luces del norte parte 1: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, pintaremos una hermosa aurora boreal estrellada Antes de comenzar, apliquemos rápidamente la cinta de enmascarar. Esta cinta de enmascarar evita que el papel se doble y mantiene el papel recto También ayuda a obtener bordes y límites claros mientras se aplica la cinta de enmascarar. Trate de mantener la mitad en el papel y la otra mitad en el tablero. Una vez que hayas terminado de aplicar la cinta de enmascarar, dibujaremos el boceto. Para dibujar el boceto, estoy usando un lápiz HP. Los lápices HP son menos oscuros, lo que ayuda a obtener bocetos claros con menos plomo en el papel Aquí estoy dibujando una línea horizontal para separar la tierra y el cielo. Ahora estoy dibujando algunas líneas verticales para dibujar los troncos de los árboles Ahora usemos una goma de borrar necesaria para que el boceto sea ligero y eliminemos cualquier plomo adicional Una vez que hayas terminado, comenzaremos nuestra pintura con un número cuatro. Apliquemos agua a todas las áreas requeridas para humedecerle el papel. Puedes aplicar gotas de agua de la misma manera que yo lo estoy haciendo, y luego extenderla sobre el papel. Una vez que termines con la aplicación de agua, comenzaremos con la aplicación de pinturas. Ahora mezclemos la mezcla de amarillo limón y verde viridiana Ahora puedes aplicar la pintura de la misma manera que lo estoy haciendo para el cielo que está cerca del suelo. Aplicaremos trazos horizontales. Para el cielo que está en la cima. Aplicaremos los trazos de pintura verticales. Ahora vamos a aplicar un poco más de amarillo limón. Ahora es el momento de agregar algunos tonos más oscuros. Para esto, estoy mezclando azul ultramarino a la mezcla. Y luego aplicaremos, básicamente hemos mezclado tres colores para este tono más oscuro. Es azul ultramarino mezclado con verde idiano y Intentaremos cubrir todas las áreas sin pintar del cielo usando esta mezcla Ahora puedes traer variación de color al agregar más de verde viridiano, como puedes ver Ahora estoy recogiendo algunos de los colores para obtener las áreas blancas para esto, estoy usando un cepillo húmedo. Ahora mezclemos azul ultramarino con rojo carmesí para conseguir Apliquemos esta mezcla de color en la parte superior y en las esquinas. Al aplicar pintura, utilizaremos pinceladas horizontales. Como puedes ver, puedes ver las áreas donde no hemos aplicado. La pintura se ve más vibrante. Pintemos algunos trazos más horizontales y verticales para dibujar aquí la aurora boreal . Estoy ajustando continuamente la pintura para que el fondo se vea más atractivo. Ahora es el momento de hacer que el fondo se vea más oscuro. Para ello, mezclemos azul intenso con rojo carmesí. Y luego lo aplicaremos en las esquinas. Esta pintura necesita ser aplicada cuando el papel aún está húmedo. Se puede ver que estoy usando continuamente los trazos de pintura verticales para mezclar los colores. La mezcla que estoy usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí Esta es la razón por la que la pintura se ve un poco de color azul porque la cantidad de azul intenso es más que el rojo carmesí Ahora vamos a pintar el suelo para esta mitad mezclada amarillo limón con verde viridiana Se ve que estoy aplicando un lavado muy ligero de este color. Ahora vamos a oscurecerlo agregando algunos pigmentos más de color. Apliquemos un poco de azul ultramarino mezclado con un verde. Aplicaremos este tono de color a la zona que esté cerca de nosotros, como se puede ver en la pantalla. Agreguemos algunos trazos oscuros de pintura para agregar las sombras. Para ello, estoy usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con verde viridio También puedes agregar algunas líneas de perspectiva. La forma en que he agregado esto agregará una sensación de distancia a la pintura. Agregar este color oscuro también ayuda a agregar la textura a la pintura. Amigos, hemos terminado dibujar el cielo y el suelo, ahora vamos a secarlo usando un secador de pelo. En la siguiente parte, dibujaremos algunos árboles más y agregaremos textura a la pintura. Vamos a saltar a nuestra siguiente parte, y te veo ahí. 5. Aurora Boreal luces del norte parte 2: Hola a todos. Bienvenidos a la segunda parte de este video de pintura. En esta parte, dibujaremos los árboles y agregaremos algunos detalles. Empecemos con el aparejador, cepillo número cuatro. Para los árboles, estoy mezclando azul intenso con rojo carmesí. Ahora esta mezcla es de color azul ya que no le hemos agregado la siena quemada. Mientras pendientes las hojas del árbol tratan mantener la autonomía de su recta. Siguiendo la línea de lápiz de abajo aquí. Estoy siguiendo la misma técnica de entrecruzamiento que hemos aprendido antes Dibujemos primero el tronco para que la forma del árbol permanezca recta a medida que me voy moviendo hacia abajo, mientras pintamos los árboles, intentemos mantenerlos más delgados en los bordes y más gruesos a medida que nos movemos hacia adentro hacia el tronco. Aquí estoy usando la mezcla de técnica de criss cross y técnica de punto En la técnica de puntos, solo tenemos que interconectar los puntos. Se puede ver que las hojas de los árboles son delgadas y afiladas en los bordes. Mezclemos un poco de azul más intenso con rojo carmesí. Se puede ver cómo estoy conectando los pequeños puntos y cruces para formar las hojas del árbol. Sólo tienes que hacer lo mismo. Aquí he colocado algunas de las hojas del árbol cerca del tronco, lo que me dio una idea de cómo voy a empezar. Hagamos que las hojas del árbol sean un poco densas en el medio, cerca del tronco del árbol. Además, dibujemos el tronco del árbol un poco más ancho. Aquí estoy usando la mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí Hemos terminado de pintar el primer árbol, Ahora vamos a pintar el segundo, que está en la parte posterior del primero. Si sientes que esto es un poco desafiante, entonces no tienes que dibujar este árbol que está detrás del primero. Más bien dibujas el árbol que está cerca de esto. Pero espero que puedas hacer esto fácilmente. Como te estoy enseñando a dibujar, puedes ver que nuestro árbol se ve más denso ya que aquí tenemos dos árboles. Pero aún así, nuestros árboles se ven bien en forma porque hemos seguido la misma técnica para dibujar esto. Ahora mezclemos un poco de azul más intenso con rojo carmesí para dibujar otros árboles Estos árboles serán de tamaño pequeño ya que están un poco lejos, pero la técnica será la misma para dibujarlos. Aquí estoy usando el mismo pincel y técnica para dibujar estos árboles. Aquí estoy colocando algunos pequeños puntos para que mi oveja arbórea quede recta mientras me muevo hacia abajo pintando las hojas del árbol. Pintemos rápidamente este árbol de la misma manera que hicimos el primero. Debes haber notado que las hojas del árbol tienden a acortarse en la parte superior y en la base. Ahora vamos a dibujar el tronco del árbol. Ya terminamos nuestro tercer árbol ahora vamos a pintar un poco más. Aquí estoy dibujando primero el tronco del árbol. Como pueden ver, esto mantendrá mi árbol recto una vez que empiece a pintar las hojas del árbol. Para esto, estoy usando el mismo cepillo de aparejador número cuatro. Este es un cepillo de pelo sintético. Ahora dibujemos rápidamente este árbol usando la misma técnica. Ahora vamos a pintar algunos árboles más que están lejos. Ahora estoy pintando un árbol que es un poco más grande que el más pequeño. Para pintar este árbol, primero estoy dibujando el tronco y luego procederé con las hojas. Se puede ver que estamos pintando los árboles para llenar todos los huecos y nuestra pintura empezó a verse mejor. Para algunos de los árboles donde queremos mostrar las hojas un poco más oscuras, solo puedes usar la mezcla de azul intenso mezclado con carmesí, rojo, y quemar Siena, los árboles que están cerca Los dibujaremos más grandes en tamaño en comparación con los que están lejos de nosotros. Ahora vamos a dibujar rápidamente el tronco del árbol. Es hora de pintar algunos árboles en el horizonte para que el cielo y el suelo se vean separados. Para pintar este árbol, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí Mientras pintan, estos árboles tratan de hacer su base un poco más ancha y conectada al suelo. En esta parte, estoy agregando algunos árboles más para llenar el vacío si quieres, también puedes llenar este vacío agregando los árboles al horizonte. Esto te servirá igual. Ahora agreguemos algunos árboles más pequeños y los conectemos con los árboles en el horizonte. Es momento de agregar algunos árboles más en el horizonte. Para pintar. Estos árboles simplemente los hacen más afilados en la parte superior con una base ancha que conecta con el suelo Agreguemos algunos árboles más para que la pintura se vea completa. Es hora de agregar sombras y detalles al suelo. Para ello, comenzaremos aplicando una capa de agua para humedecer el papel. Es muy importante aplicar agua a la superficie solo cuando el papel esté completamente seco o de lo contrario saldría la pintura ya aplicada. El color que hemos aplicado es una mezcla de rojo carmesí mezclado con azul intenso y verde viridio Hemos utilizado este color para agregar sombras y textura al suelo. También, podemos agregar líneas de perspectiva que muestran la dirección del camino. Hemos aplicado las sombras a todas las áreas requeridas. Ahora vamos a secarlo usando un secador de pelo. Aquí, estoy haciendo mi papel completamente antes de hacer estrellas. Porque para hacer estrellas estoy usando una pluma de gel Shakura blanca Lo que puede crear en si mi papel todavía está húmedo o la tinta no fluiría debido al papel húmedo. Ahora agreguemos algunas estrellas usando la Pluma de gel Shakura White. Mientras dibujas las estrellas, no tienes que hacerlas todas del mismo tamaño. Puedes traer variación en ellos haciendo algunos de ellos un poco más grandes que los otros. Ahora agreguemos algunas sombras a los troncos de los árboles. Para esto, estoy usando una mezcla diluida de azul intenso mezclado con carmesí, rojo y verde viridio Se puede ver que la pintura está muy diluida. Aplicaremos las sombras a todos los troncos de los árboles. Ahora estoy aplicando las sombras a la nieve para agregar un sentido de camino o la calzada Para ello, estoy usando una mezcla de azul intenso mezclado con rojo carmesí Ahora agreguemos algo de textura al suelo para esto. Usaremos la misma mezcla. Es hora de hacer algunos pequeños ajustes aquí y allá para que la pintura final se vea completa. Para los ajustes estoy usando la misma mezcla. Ahora agreguemos algunos pastos pequeños y ramas secas al suelo Para esto, estoy usando la misma mezcla de azul. Se puede ver con cada golpe de pecho A añadiendo vida a la pintura. Pero no lo vamos a exagerar o de lo contrario el cuadro perderá su interés Vamos a añadir algunos toques finales antes de retirar la cinta de enmascarar y revelar el resultado final. Ahora estoy agregando una estrella fugaz usando un bolígrafo de gel Shakura blanco Es hora de quitar la cinta de enmascarar. Vamos a quitarlo. Mientras quita la cinta de enmascarar, trata de tirar de ella hacia afuera para que no termines derribando tu papel Amigos, hemos llegado al final de esta sesión de pintura. Espero que hayas disfrutado el proceso de pintura. Si tienes alguna duda o consulta, puedes preguntarme en la pestaña de discusión. Y no olvides compartir tu pintura en la sección de proyectos. Ahora saltemos a nuestra siguiente parte y dibujemos nuestro segundo cuadro, que es el cielo nocturno claro de la luna, y te veo ahí 6. Consejos y técnicas Cielo nocturno a la luz de la luna: Hola a todos. Bienvenido a lo básico de la pintura de cielo nocturno a la luz de la luna En esta parte, veremos las técnicas básicas requeridas para dibujar este hermoso cielo nocturno. Antes de comenzar, hablemos de los colores de fondo. Para dibujar el fondo, básicamente requerimos tres colores. Antes de pintar, dibujemos algunos rectángulos pequeños. Aquí estoy usando un rotulador para dibujar los rectángulos para colocar nuestros colores. El primer color que requerimos es un verde Varidian. Puedes hacerlos más ligeros en las esquinas para comprobar su intensidad. El segundo color que estoy usando es el azul ultramarino. El tercer color es azul intenso para las zonas más oscuras. Si no tienes azul intenso, también puedes usar azul persa o azul índigo. Amigos, hemos colocado los tres colores. Ahora veamos cómo podemos usar estos colores para pintar el fondo. Antes de pintar, apliquemos agua rápidamente para humedecernos el papel. No aplicaremos agua a la porción donde dibujaremos la luna. Mezclemos el verde Viridian con el azul ultramarino. Para el primer lavado, se puede ver que la pintura comenzó a correr tan pronto como toca el papel húmedo. Se puede ver ahora la porción donde no hemos aplicado, el agua permanece sin pintar Esta será nuestra luna. Hagamos que el área del cielo sea un poco más oscura en las esquinas, que está lejos de la luna. Solo agrega un poco de azul intenso a la mezcla de verde viridio y azul ultramarino para que sea un Ahora tomemos un poco más de azul intenso y lo mezclemos con verde viridio Utilizaremos esta mezcla para dibujar los árboles que están en la oscuridad. Dibujaremos estos árboles cuando el papel aún esté húmedo porque esto nos dará unas hojas suaves emplumadas. La técnica que usé para pintar el fondo es una técnica húmeda sobre húmeda. Amigos, hemos terminado pintar el hermoso fondo. Ahora hagamos que la pintura se seque usando un secador de pelo. Ahora veamos cómo podemos hacer esta hermosa corriente de agua que fluye. Aquí estoy usando un rotulador para dibujar, pero también puedes usar lápiz. Hemos cubierto la forma básica de la corriente de agua. Ahora vamos a pintarlo. Utilizaremos la misma técnica para pintar esta corriente de agua. Primero, mojaremos la porción requerida. Y luego aplicaremos pinturas para que nuestros humos de pintura también lo harán Esto nos dará más tiempo para trabajar ya que no se secará rápidamente. Para las pinturas, estoy usando verde idiano mezclado con azul intenso Aquí, estoy empezando desde arriba, que es la porción más oscura Se puede ver que los colores empezaron a fluir hacia abajo, por lo que vamos a permitir que fluyan. Ahora comencemos con el verde viridiano para mostrar el reflejo de la luna en el agua Ahora interconectaremos el verde con la mezcla de verde viridio y azul intenso para proporcionar una suave mezcla de colores Para la porción inferior del arroyo, utilizaremos la misma mezcla oscura, mezcla de verde viridio y azul intenso Ahora vamos a hacerlos un poco más oscuros en las esquinas. Utilizaremos la misma mezcla de azul intenso y verde varidiano Pero la cantidad de pigmentos será más aquí. No he dibujado los reflejos del árbol en el agua. Los dibujaré una vez que mi papel esté a punto de secarse. Ya terminamos con el fondo y el arroyo. Ahora veamos cómo podemos anclar la nieve en la tierra. Tiremos las ovejas de la tierra. Se puede ver que la oveja es más empinada en los bordes. Tiremos de la misma manera que estamos viendo en la imagen de referencia. La porción en el medio es el arroyo que ya hemos practicado. Ahora vamos a suministrar agua primero a todas las áreas requeridas para pintar la nieve. Utilizaremos una mezcla diluida de azul ultramarino. Al aplicar el azul ultramarino, aplicaremos los colores en los bordes donde toca el arroyo que fluye, y lo mezclaremos lentamente Para ello, el papel debe estar mojado. Al llegar a la parte superior, puedes reducir la cantidad de pintura y agua usando el mantel. Puedes ver lo bellamente que hemos dibujado esto Usando la misma técnica, también puedes dibujar otras superficies de nieve. Ahora vamos a abastecer de agua. Y luego aplicaremos azul ultramarino en los bordes y lo mezclaremos hacia arriba cuando el papel aún esté húmedo Completemos rápidamente la pintura de estas superficies de nieve. Amigos, hemos terminado de dibujar la nieve, ahora veamos cómo podemos dibujar los árboles. Para pintar estos árboles de invierno, requeriremos tres colores. Los colores son carmesí, rojo, azul intenso y siena quemada, que es Mezclaremos estos tres colores en la misma proporción. Esto te dará un color que es muy cercano al negro. Déjame mostrarte este color en el papel, puedes ver que se ve como una pintura gris. Se puede ver que esta pintura es gris y diluida, lo que significa que este color es cercano al negro. Para las zonas donde quieras usar el negro, puedes usar este color. Ahora lo que podemos hacer, podemos agregar un poco de azul intenso para hacer esta mezcla negra un poco de color azul. Que podemos usar para dibujar los reflejos del árbol en la corriente de agua que fluye. Este color negro natural podemos usar para pintar los árboles. Usemos esta mezcla azul y negra para dibujar los reflejos del árbol en el agua. Se puede ver que la pintura fluye un poco porque el papel sigue húmedo. Puedes notar que el momento adecuado para agregar reflexión es justo cuando el papel está a punto de secarse. Para que la pintura no fluya rápidamente y no se salga de control. Ahora vamos a pintar los árboles. Para esto, estoy usando mob brush número cero. Estoy usando este cepillo para hacer algunos troncos gruesos y ramas Si quieres dibujar algunas ramas delgadas, puedes usar liner o un cepillo rigger Ahora usemos un cepillo de aparejador número cuatro. Dibujaremos los árboles haciendo el gesto hacia arriba para que la base obtenga más pintura. A medida que avanzamos, la pintura se vuelve cada vez menor, dándonos algunos troncos y ramas delgadas Pintemos algunos árboles más. Para esto, estoy usando la misma mezcla que está cerca de pines. Esta mezcla consiste en carmesí, rojo, azul intenso y siena quemada Pintemos rápidamente algunos árboles más. Ahora podemos dibujar estos mismos árboles sobre el fondo que hemos pintado. Ahora esto te dará una idea de cómo quedarán los árboles cuando pintemos la pieza real. Ahora vamos a pintar rápidamente estos árboles de pájaros oscuros contra la luz de la luna Si hemos pintado los árboles. Ahora veamos cómo podemos pintar las sombras. Para pintar las sombras, puedes usar una mezcla diluida de verde ridian mezclado con azul ultramarino o azul intenso Dibujaremos las sombras un poco curvadas y no rectas, ya que esto dará una apariencia de los bordes redondos formados por la nieve. Mientras pintamos las sombras, trataremos de mantener las perspectivas para que se vean naturales. Ahora veamos cómo podemos pintar las hojas de los árboles. Para ello, podemos usar una brocha más o cualquier otra brocha redonda. Intentaremos hacer que la cinta cepillada sea un poco desigual pero con cuidado. Y luego usarlo para dibujar las hojas. Puedes obtener algunas hojas hermosas una vez que coloques tu pincel directamente sobre el papel Ahora usando esta sencilla técnica de pinchar el pincel en el papel, te daremos una textura hermosa En nuestra pintura final, utilizaremos esta misma técnica para dibujar las hojas de los árboles. Esta misma técnica de dab para pintar las hojas de los árboles. Vamos a agregar rápidamente algunas más hojas y ramas de los árboles. Entonces amigos, todas estas son técnicas requeridas para dibujar el cielo nocturno claro de la luna Espero que hayas entendido ahora saltemos a una siguiente parte y pintemos la obra maestra usando estas sencillas técnicas. 7. Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 1: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte dibujaremos pintura de cielo nocturno claro de luna. Antes de comenzar, apliquemos rápidamente la cinta de enmascarar. Mientras aplicas la cinta de enmascarar, trata de mantener la mitad de ella en el papel y la otra mitad pegarla al tablero. Es bueno usar una cinta de enmascarar antes de comenzar la pintura, porque al final de la pintura, obtendrás un límite y bordes claros. Apliquemos rápidamente cinta adhesiva en las cuatro esquinas de la pintura. Amigos, hemos terminado de aplicar la cinta de enmascarar. Ahora es el momento de dibujar. Para dibujar el boceto, estoy usando un lápiz HB. Puedes usar lápiz HB de cualquier marca. La marca no importa. Dibujemos una línea recta horizontal. Esta línea será la línea horizontal. Ahora vamos a dibujar la corriente de agua que fluye. Para ello, dibujaremos dos líneas en forma de Zt, manteniendo un hueco entre donde dibujaremos el agua que fluye. Hemos dibujado la primera línea en forma de Z. Ahora vamos a dibujar el segundo. Dibujando esto, puedes mantener la forma un poco redonda para mostrar el acomodamiento de la nieve en ciertas zonas. Aquí puedes ir y venir y reajustar la forma según tu elección para borrar Estoy usando un borrador necesario Los beneficios de usar un borrador necesario es que puedes convertirlo en cualquier forma de acuerdo a tu requerimiento, y luego podemos borrarlo Hemos terminado de dibujar la forma de la tierra cerca de la corriente de agua para la luna. Dibujaremos una pequeña forma redonda en la parte superior derecha, como puedes ver. Pero aquí he quitado la luna usando una goma de borrar necesaria. Porque mientras hago el acuarela, voy a crear la luna directamente dejando esa zona sin pintar Ahora vamos a pintar algunas líneas verticales para posicionar los árboles. También he dibujado algunas pequeñas líneas a lápiz para indicar las ramas de los árboles. Una vez hecho un boceto, lo haremos ligero quitando cualquier plomo adicional del papel usando una goma de borrar necesaria Para quitar cualquier cable adicional, simplemente puede aplicar la goma de borrar necesaria en el papel y tirará de cualquier plomo adicional Pintemos primero el cielo. Para esto, estoy empezando con un cepillo de mafia número cuatro. Primero, aplicaremos agua al cielo y luego comenzaremos con los colores. He aplicado gotas de agua. Ahora lo estoy extendiendo con un pincel, dejando las áreas para la luna sin pintar mientras aplico agua No seas duro con el papel, solo aplica trazos generales de agua. Para aplicar los colores, usaremos el mismo pincel mob número cuatro. Ahora comencemos con el. Para los colores, estoy usando una mezcla de verde viridio mezclado con azul intenso y azul ultramarino Se puede ver que he aplicado la pintura cerca de la luna, pero la luna permanece sin pintar porque no hemos aplicado agua a esa zona Ahora apliquemos la pintura a toda el área sin pintar. Es momento de ajustar la forma de la luna ya que no tiene una forma redonda perfecta. Ahora le estoy agregando un poco de azul ultramarino a la mezcla para que obtenga un tono más oscuro Y luego lo aplicaremos al cielo. Aumentemos la cantidad de azul ultramarino en la mezcla, y luego aplicaremos Parte superior izquierda del papel para mostrar que esta zona es oscura y está alejada de la luz de la luna Es momento de agregar algunos árboles. Para ello, estoy usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con verde dian Mientras pintamos los árboles, mantendremos la pintura un poco saturada con menos cantidad de agua en ella. Que mientras pinta los árboles, la pintura no fluye aquí y allá. Cuando mantenemos nuestra pintura saturada, la pintura fluye pero fluye de manera controlada. Tomemos un poco más de pigmento de azul ultramarino mezclado con verde viridio Utilizaremos esto para agregar detalles como hojas de árboles y todas las porciones donde queremos que el árbol se vea más oscuro. Entonces amigos, hemos terminado de pintar el cielo así como los árboles en lo lejano. Ahora vamos a pintar la corriente de agua que fluye. Para pintar la corriente de agua que fluye, estoy usando la misma mezcla de color, es decir azul ultramarino mezclado con verde viridio Vamos a abastecer de agua a la corriente que fluye y luego aplicaremos pintura. He añadido un poco de verde radián mientras aplicaba agua a la corriente que fluye Para que esto dé una idea de la zona donde estoy aplicando el agua. Apliquemos agua a la porción restante de la corriente de agua mientras aplicamos agua. Si la cantidad de agua es mayor, puedes quitarla usando un cepillo de presa y poner el exceso de agua sobre la toalla de papel o cualquier paño de algodón. Apliquemos un lavado de verde viridiano justo debajo de la luna para mostrar que la luna es un reflejo Ahora mezclemos verde Viridian con azul ultramarino y apliquemos a la porción restante de la corriente de agua Se puede ver que la pintura es bastante oscura con una buena cantidad de pigmentos. Entonces esto en realidad ayuda a que la pintura se mueva lentamente y nos da más tiempo para dirigirla a las áreas requeridas. Ahora mezclemos los colores para crear una hermosa transición. Ahora mezclemos un poco de ingenio de más azul ultramarino mezclado con verde viridio Y aplica este color al final de la corriente de agua para crear una hermosa mezcla de colores. Para mezclar la pintura de esta manera, usando trazos verticales y horizontales, necesitas usar la punta del pincel. Entonces amigos, hemos completado la primera parte del cuadro. Ahora vamos a secarlo usando un secador de pelo. Espero que hayas disfrutado el proceso de pintura ahora pasemos a nuestra siguiente parte, donde estaremos agregando algunos árboles y su reflejo en el agua. 8. Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 2: Hola a todos. Bienvenido a la segunda parte de la pintura Moonlight Night Sky Empecemos primero con la pintura de los árboles. Para ello, estoy usando la mezcla de colores de azul intenso mezclado con carmesí, rojo y siena quemada Mientras pintamos los árboles, trataremos de mantener la consistencia de la pintura un poco espesa y saturada. Aquí, estoy dibujando primero la base del tronco para entender la colocación de los árboles. Entonces dibujaremos todo el árbol. Ahora estoy usando un pincel número cuatro, que es un aparejador, cepillo con los pelos largos Ahora este pincel es bastante delgado y me ayudará a conseguir algunas líneas y ramas afiladas. Dibujemos algunos árboles y ramas más aquí. Estoy tratando de mantener a las ovejas un poco diferentes entre sí para que la pintura se vea más natural y atractiva. Te será fácil si intentas dibujar el árbol desde la base y luego mover la línea hacia arriba para que el exceso de pintura quede en la base. Y a medida que subas, obtendrás líneas muy afiladas del tronco del árbol. Se pueden ver más sucursales. También, estoy usando la misma técnica, comenzó por pintarlas desde abajo y luego moviéndome hacia arriba. Agreguemos algunos árboles más en el lado izquierdo. Se puede ver que estoy usando la misma técnica para dibujarlos mientras pinta las hojas de los árboles. Trate de mantenerlos un poco diferentes entre sí. Algunos de ellos serán delgados y otros serán un poco gruesos. Un hermoso equilibrio de esto agregará belleza a tu pintura. Dibujemos rápidamente algunos árboles más. Es momento de pintar algunas ramas. Para ello, estoy usando la misma mezcla de rojo carmesí mezclado con pegamento intenso y quemar Antes de comenzar, ajustemos el tronco de algunos de los árboles haciéndolos un poco más gruesos para las ramas. Estoy usando la misma técnica, iniciándolos desde la base del tronco y luego moviéndome hacia arriba, haciéndolos delgados. Pintemos algunas ramas más. Espero que hayan entendido el proceso de pintar estos árboles. Ahora agreguemos rápidamente algunas ramas más antes de dibujar las hojas del árbol, se puede ver mientras pinta las ramas, las estoy interconectando para mostrar el flujo natural Ahora agreguemos algunos árboles más usando la misma mezcla. Es momento de agregar algunas ramas en la parte superior usando el mismo aparejador. Pincel número cuatro. Agreguemos la forma del tronco del árbol en la base. Lo estoy haciendo un poco más grueso. Ahora vamos a pintar la sombra de los árboles en el agua que fluye. Para ello, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con verde vidiano y rojo carmesí Pero la cantidad de azul intenso será más Antes de comenzar, pintemos primero la zona. Aquí estoy usando un pincel más. Número cuatro, es muy importante ser suave mientras se aplica agua o de lo contrario saldrá la pintura. Ahora mezclemos una mezcla de azul intenso mezclado con carmesí, rojo y verde viridio Ahora comencemos desde arriba, desde la parte más oscura A medida que bajemos, aplicaremos nuestros colores en una forma más diluida agregando más agua. En esta porción, se puede ver que mi color se ve un poco diluido debido a que la cantidad de agua en la mezcla se incrementa ya que ya hemos aplicado el agua para hacer el papel. Nosotros ahora puedes ver que los colores están fluyendo bien y podemos mezclarlos fácilmente. Ahora es el momento de usar un cepillo de aparejador número cuatro, para dibujar algunas hojas de árboles Para ello, estoy usando una mezcla de azul intenso mezclado con verde viridiana y siena quemada Se ve que estoy aplicando pequeños trazos de pintura e interconectándolos para dar el efecto de las hojas Aquí he cambiado el cepillo del aparejador y ahora estoy usando un cepillo mob. Intenta hacer que la cinta del pincel sea un poco más ancha para que obtengas una forma más ancha y sin uniforme Ahora esta forma te ayudará a obtener hojas naturales una vez que apliques la pintura. Ahora haciendo esto, se puede ver que las hojas se ven más naturales y no planeadas. Puedes usar ambos pinceles. cepillo Mob se puede usar para cubrir el área rápidamente, mientras que el cepillo Rigger se puede usar para dibujar las hojas en detalle Ahora es bueno si mantienes el equilibrio de ambos. Ahora le estoy agregando un poco de azul intenso y carmesí, rojo a la mezcla para que sea un poco oscura Usemos el pincel mob para dibujar las hojas de los árboles. Ahora con una punta más ancha, puedes cubrir las grandes áreas bastante rápido. Se puede ver lo rápido que hemos agregado las hojas. Si quieres, también puedes usar un pincel aparejador para pintar las hojas al detalle Ahora vamos a oscurecer algunas hojas de árboles. Para ello, estoy usando la mezcla de azul intenso mezclado con carmesí, rojo, y siena quemada Incluso para las ramas, estoy usando la misma mezcla mientras pinta ramas o cualquier línea recta. Es mejor si nos tomamos de la mano ahora, esto nos da menos manos temblorosas y nos ayuda a conseguir algunas líneas rectas Ahora limpiemos la paleta antes de empezar a pintar la nieve en el suelo. Para ello, estoy usando una mezcla diluida de azul ultramarino mezclado con verde Viridian Pero la cantidad de azul ultramarino será más. Vamos a abastecer de agua a todas las áreas requeridas. Ahora estoy aplicando la mezcla de azul ultramarino en las esquinas Para pintar las sombras, agreguemos un poco más de azul. Se puede ver que la pintura se está mezclando tan bien. Es sólo porque hemos aplicado el agua, lo que está ayudando a que la pintura fluya más fácilmente. Si quieres que tus sombras se vean más oscuras, puedes aumentar la cantidad de azul en las esquinas. Ahora mojemos la zona antes de aplicar pintura. Para agregar las sombras, estoy usando el mismo color azul ultramarino en forma diluida Ahora estoy agregando un pequeño toque de verde yidiano mezclado con azul ultramarino Para aumentar el contraste de la sombra, recorremos las sombras del árbol. Para ello, estoy usando azul ultramarino en una forma muy diluida Antes de pintar las sombras, secemos rápidamente la pintura usando nuestro secador de pelo. Es hora de limpiar la paleta antes de pintar las sombras. Para las sombras del árbol, estoy usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con verde viridio Ahora agreguemos sombras al revestimiento de nieve usando una mezcla diluida. Es momento de agregar algunas sombras más del árbol. Para ello, estoy usando la mezcla de azul ultramarino mezclado con verde viridio Mientras pintamos las sombras del árbol, trataremos de correr la sombra según la forma redonda de la nieve en el suelo. Esto dará una impresión de que la verdadera nieve en el suelo se embala con la sombra Al pintar las sombras, no solo las estoy haciendo rectas, sino también haciéndolas más anchas a medida que se nos acerca. Ahora bien, estas sombras comienzan en la base del árbol, pero cada vez se hacen más y más amplias a medida que se va alejando. Es sólo por la perspectiva. Las cosas que están lejos tienden a parecer más estrechas y las cosas que están cerca de nosotros se ven grandes y separadas Agreguemos algunos detalles y sombras más. Ahora vamos a pintar el reflejo de los árboles en la corriente de agua que fluye. Para ello, estoy usando la mezcla de azul intenso mezclado con azul ultramarino y siena quemada Para pintar los reflejos, los estoy pintando verticalmente hacia abajo como imágenes espejadas. No hay que ser muy preciso. Solo trata de representar la forma del árbol que estás mirando arriba Se puede ver a medida que muevo mi pincel hacia abajo, pintando árboles, los trazos se vuelven más delgados, lo que muestra el punto de fuga Ahora el punto de fuga es el punto donde disminuye la intensidad de la luz que se refleja desde el cuerpo de agua En este punto, en realidad no vemos las cosas. Dibujemos algunas reflexiones más. Ahora estoy haciendo que el reflejo se desvanezca poco aplicándole agua. Agreguemos algunas ramas más rotas y plantas pequeñas. Para ello, estoy usando la mezcla de azul intenso mezclado con verde viridiana y siena quemada Agreguemos sombras a la nieve usando la mezcla de azul ultramarino Se puede ver que he añadido demasiada agua. Entonces ahora estoy quitando cualquier agua extra frotando mi prisa en la tela de algodón y luego extendiendo la pintura al área requerida Amigos, esto se trata de esta clase. En la siguiente parte, estaremos quitando la cinta adhesiva y revelando nuestra pintura. Entonces pasemos a nuestra siguiente parte y te veo ahí. 9. CONCLUSIÓN: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Quitemos rápidamente la cinta adhesiva y revelemos nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado de la sesión de pintura. Si tienes alguna duda o consulta relacionada con la clase de pintura, puedes preguntarme en su ficha de discusión. Además, no olvides compartir tus pinturas en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo porque también me inspira a mí a llegar a mejores clases en el futuro También puedes calificar mi clase compartiendo tus comentarios. Hasta entonces, cuídate y estabiliza y te veo en la siguiente clase.