Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos.
Mi nombre es Shaba Soy instructor de artista
y Youtuber. Bienvenidos a mi clase de pintura. En la clase de pintura de hoy, pintaremos una hermosa escena de cielo
nocturno de aurora boreal
y cielo claro de luna Me encanta hacer pinturas en
acuarela. En su mayoría las zonas rurales antiguas, paisaje
marino, aves
y animales y mucho más Trato de mantener mis pinturas simples y fáciles para
que puedas
entender fácilmente ya
que sabemos que la acuarela es un medio
muy desalentador y no es tan fácil He utilizado pasos muy sencillos para pintar estos hermosos paisajes que puedes entender fácilmente He incluido algunos
consejos básicos y sesión de técnicas
para familiarizarte
con las técnicas requeridas antes de pintar
la pintura final. Esta clase es para
el intermedio, pero los
artistas principiantes y profesionales también pueden darle una oportunidad y pueden terminar haciendo estas dos
hermosas pinturas. Ahora no tienes que preocuparte porque te
he explicado algunos
sencillos pasos
a lo largo del proceso de pintura que
agregarán algo extra a
tus conocimientos de acuarela. Estoy muy contenta de que
hayas elegido esta clase. Vamos
a saltar rápidamente a nuestra siguiente parte y ver cuáles son los materiales que se
requerían para hacer estas
dos hermosas pinturas.
2. Suministros de arte requeridos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte, voy a discutir
los materiales que utilizo para mis acuarelas,
empezando por el papel. El papel que estoy usando es papel de
acuarela
Fabriano Artistico,
300 GSM, prensado en frío Estoy usando un
papel de prensa fría porque crea un hermoso
efecto bouquet en tus pinturas. Y no se seca pronto significa que
te da más tiempo para trabajar en tus pinturas. Ahora estos vienen en
láminas recortadas de varios tamaños. Pero aquí estoy usando una hoja de tamaño
A cinco. Los colores que estoy usando son de Winsor y Newton Cotman, acuarelas estudiante de grado Ahora estos colores
son muy buenos para cualquiera que quiera comenzar
su hermoso viaje artístico. El nombre de los colores de mi paleta se muestra
en la pantalla. Como pueden ver, he sustituido el color blanco por
turquesa cobalto de noches blancas. Como no uso el blanco en mis
pinturas, para los pinceles, estoy usando un pincel mob de tamaño 02 y un
pincel liner 4.1 para las ofertas,
que es el número dos. Estos tres
pinceles más son suficientes para hacer una pintura
de un tamaño A cinco. Si no tienes pinceles
similares, puedes usar cualquier pincel que tengas. Es solo que debes estar cómodo mientras
haces la pintura. Para dibujar, estoy usando
lápiz HB y una goma de borrar necesaria. También estoy usando una taza de agua. Si quieres, puedes
usar dos tinas de agua, una para limpiar el cepillo y la otra como medio de mezcla Esta es una cinta de enmascarar de media pulgada para tapar mi pintura. Y también un paño de algodón para limpiar cualquier agua o
pintura extra cuando sea necesario. También usaré un secador de pelo para secar mi pintura
cuando sea necesario. Amigos, estos son todos
los materiales que estaré usando para
mi clase de pintura. Rápidamente agarra y únete a mí y te
veo en la siguiente parte.
3. Consejos y técnicas de aurora boreal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta parte,
veremos cuáles son
las técnicas básicas que requieren para dibujar esta bella aurora. Borealis, aurora boreal. Aquí estoy usando un papel de prensa
genial, que es de 300 GSM de Fabriano Artistico
Acuarela Antes de comenzar,
hablemos de los colores básicos
de fondo. El primer color que estoy
usando es amarillo limón. El segundo color que estoy
usando es un verde radián. El tercer color que estoy
usando es el azul ultramarino. Para los tonos más oscuros,
estoy usando el azul intenso. Si no tienes azul intenso,
puedes usar azul índigo o
azul persa. Si no tienes azul
ultramarino, también
puedes usar azul cobalto Ahora estoy haciendo los colores un poco claros en las esquinas para ver qué tan intensos se
ven en forma diluida. Si eres binner, entonces es una buena técnica para complacer
tus colores al principio porque esto te
dará una idea sobre la paleta de colores
que vas a usar Además, esto te ayudará
una vez que empieces a
mezclar tus colores. Una vez que hayas terminado de
poner los colores, puedes simplemente escribir
los nombres al lado de ellos para que te hagas una idea de
los colores que estás usando. Terminamos con antecedentes. Veamos, ¿cuáles
son los colores que
requerimos para dibujar estos
hermosos árboles? Para pintar los
árboles, requeriremos una mezcla de colores.
Vamos a discutirlos. Para dibujar los árboles,
el primer color que estoy usando es el rojo carmesí El segundo color que estoy
usando es el azul intenso. El tercer color es Burn
Siena, que es el marrón. Una vez que mezclemos los colores, obtendrás un color que
está muy cerca del negro. Y podemos usar este color
para pintar los árboles. Hemos colocado el rojo carmesí. Ahora pongamos un poco de azul intenso. Ahora pongamos un poco de siena quemada, que es de color marrón Ahora mezclemos estos
tres colores. Ahora esto te dará
algo cercano al negro. Se puede ver que los colores
que estamos obteniendo después de mezclar estos tres colores
es algo parecido al negro. Podemos usar estos colores
para dibujar los árboles, y también podemos aplicar este
color en los lugares más oscuros. Ahora haremos una pequeña
miniatura de la pintura, así que vamos a pintar el fondo usando una técnica de mojado sobre húmedo. Antes de comenzar a pintar, primero
apliquemos agua. Aquí estoy usando un cepillo de mafia, número dos de la marca Rustro Si no tienes
el mismo pincel, puedes usar cualquier
pincel Mob que tengas. Una vez que hayamos aplicado el agua, comencemos a poner los colores. El primer color que estoy
usando es amarillo limón. Puedes ver que estoy aplicando este
color de una manera más aleatoria. Pero al mismo
tiempo, estoy tratando de
hacerlos un poco
más afilados en la parte superior Mantener los
bordes afilados en la parte superior te
dará un efecto
de Aurora boreal Ahora vamos a suministrar verde
viridiana la misma manera que
aplicamos el amarillo, e intentaremos
mantener la misma forma Ahora vamos a abastecer un poco de azul
ultramarino mezclado con verde viridio Como sabemos, esto es acuarela. No vamos a exagerar
la pincelada. Dejaremos que los colores fluyan
y se mezclen solos. Ahora esto le dará a tu pintura un efecto hermoso y natural. Una vez que hayas terminado de
aplicar el color, es el momento de agregar algunos
tonos más oscuros usando azul intenso
y azul ultramarino mientras
aplicas los Utilizaremos una técnica de pincel
de línea recta. Como puedes ver en la pantalla, puedes ver que el papel
sigue mojado y todos los
trazos de pecho que estamos aplicando Dios se mezclan tan fácilmente, que crea un
efecto tan hermoso en la pintura. Ahora es el momento de agregar algunas características
al fondo. Para ello, aplicaremos
algunos tonos más oscuros de ulta, azul
marino en algunos otros lugares para poner en foco
las áreas claras Ahora estoy haciendo algunos
pequeños ajustes en los colores para mezclarlos cuando
el papel aún está mojado. Amigos, hagamos algunos
árboles para hacer un árbol. Primero haremos una forma de hoja. Dividiremos esta forma de
hoja en pequeñas partes haciendo
algunas líneas horizontales. Sobre estas líneas horizontales, haremos las hojas
del árbol, como se puede ver, helechos. Hemos terminado de
dividir la forma del árbol. Ahora agreguemos algunas hojas de árbol. Mientras
agregamos las hojas del árbol, las agregaremos en
forma de cruz entrecruzada como puedes ver en la pantalla Esta línea vertical
en el medio es el tronco principal y las líneas
horizontales son las ramas
las
siguientes al tronco del árbol, las
haremos más cortas en la parte inferior y más anchas
en el medio. Ahora, estoy usando un pincel
en lugar de un marcador. Ahora, con este
pincel, utilizaremos el mismo
método entrecruzado para dibujar los árboles La mezcla que estoy
usando es de quemar sienna, que es la mezcla marrón con azul
intenso y rojo carmesí Mientras pinta las hojas del árbol, puedes hacerlas poco
más anchas y densas en el medio donde las
ramas entre el tronco. Puedes ver lo bellamente
que hemos terminado de dibujar el árbol usando la
forma simple de la hoja como referencia. La porción superior
del árbol es crucial. Veamos cómo podemos
dibujar eso de manera más precisa. Utilizando la misma técnica que ya se discutió. Utilizaremos estas pequeñas cruces
y las interconectaremos
para formar la forma de árbol Amigos, espero que
hayan entendido la técnica básica para dibujar este hermoso fondo de
cielo nocturno y remodelar Pasemos rápidamente a nuestra
siguiente parte donde
usaremos estas mismas técnicas
para pintar nuestra obra maestra.
4. Aurora Boreal luces del norte parte 1: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En esta parte, pintaremos una hermosa
aurora boreal estrellada Antes de comenzar,
apliquemos rápidamente la cinta de enmascarar. Esta cinta de enmascarar
evita que el papel se doble y mantiene
el papel recto También ayuda a
obtener bordes y
límites claros mientras se aplica la cinta de enmascarar. Trate de mantener la mitad en el papel y la otra
mitad en el tablero. Una vez que hayas terminado de aplicar
la cinta de enmascarar, dibujaremos el boceto. Para dibujar el boceto,
estoy usando un lápiz HP. Los lápices HP son menos oscuros, lo que ayuda a obtener bocetos
claros con menos plomo en el papel Aquí estoy dibujando
una línea horizontal para separar la
tierra y el cielo. Ahora estoy dibujando
algunas líneas verticales para dibujar los troncos de los árboles Ahora usemos una goma de borrar
necesaria para que
el boceto sea ligero y
eliminemos cualquier plomo adicional Una vez que hayas terminado, comenzaremos nuestra pintura con un número cuatro. Apliquemos agua a todas las áreas requeridas
para humedecerle el papel. Puedes aplicar gotas de agua de
la misma manera que yo lo estoy haciendo, y luego extenderla
sobre el papel. Una vez que termines con la
aplicación de agua, comenzaremos con la
aplicación de pinturas. Ahora mezclemos la mezcla de amarillo
limón y verde viridiana Ahora puedes aplicar la
pintura de la misma manera que
lo estoy haciendo para el cielo que
está cerca del suelo. Aplicaremos trazos
horizontales. Para el cielo que está en la cima. Aplicaremos los trazos de pintura
verticales. Ahora vamos a aplicar un
poco más de amarillo limón. Ahora es el momento de agregar
algunos tonos más oscuros. Para esto, estoy mezclando
azul ultramarino a la mezcla. Y luego aplicaremos, básicamente hemos mezclado tres colores para
este tono más oscuro. Es azul ultramarino mezclado con verde
idiano y Intentaremos cubrir
todas las áreas sin pintar del cielo usando esta mezcla Ahora puedes traer
variación de color al agregar más de
verde viridiano, como puedes ver Ahora estoy recogiendo algunos
de los colores para obtener las áreas blancas para esto, estoy usando un cepillo húmedo. Ahora mezclemos azul
ultramarino con rojo
carmesí para conseguir Apliquemos esta
mezcla de color en la parte superior y en las esquinas. Al aplicar pintura,
utilizaremos pinceladas horizontales. Como puedes ver,
puedes ver las áreas donde no
hemos aplicado. La pintura se ve más vibrante. Pintemos algunos trazos más
horizontales y verticales para dibujar
aquí la aurora boreal . Estoy ajustando continuamente la pintura para que el
fondo se vea más atractivo. Ahora es el momento de hacer que el
fondo se vea más oscuro. Para ello, mezclemos
azul intenso con rojo carmesí. Y luego
lo aplicaremos en las esquinas. Esta pintura necesita ser aplicada cuando el
papel aún está húmedo. Se puede ver que estoy usando
continuamente los trazos de pintura verticales
para mezclar los colores. La mezcla que estoy usando es azul
intenso mezclado
con rojo carmesí Esta es la razón por la que la pintura se ve un
poco de color azul porque la cantidad de azul
intenso es
más que el rojo carmesí Ahora vamos a pintar el suelo para esta mitad mezclada
amarillo limón con verde viridiana Se ve que estoy aplicando un lavado
muy ligero de este color. Ahora vamos a oscurecerlo
agregando algunos
pigmentos más de color. Apliquemos un poco de
azul ultramarino mezclado con un verde. Aplicaremos este tono de color a la zona que
esté cerca de nosotros, como se puede ver en la pantalla. Agreguemos algunos trazos oscuros
de pintura para agregar las sombras. Para ello, estoy usando
la mezcla de azul
ultramarino mezclado
con verde viridio También puedes agregar algunas líneas de
perspectiva. La forma en que he agregado esto agregará una sensación de
distancia a la pintura. Agregar este color oscuro también ayuda a agregar la
textura a la pintura. Amigos, hemos terminado dibujar el cielo y el suelo, ahora vamos a secarlo
usando un secador de pelo. En la siguiente parte, dibujaremos algunos árboles más y agregaremos
textura a la pintura. Vamos a saltar a nuestra siguiente
parte, y te veo ahí.
5. Aurora Boreal luces del norte parte 2: Hola a todos. Bienvenidos a la segunda parte de
este video de pintura. En esta parte, dibujaremos los árboles y agregaremos algunos detalles. Empecemos con el
aparejador, cepillo número cuatro. Para los árboles, estoy mezclando azul
intenso con rojo carmesí. Ahora esta mezcla
es de color azul ya que no le hemos agregado la siena
quemada. Mientras pendientes las hojas del
árbol tratan mantener la autonomía
de su recta. Siguiendo la
línea de lápiz de abajo aquí. Estoy siguiendo la misma técnica de
entrecruzamiento que hemos aprendido antes Dibujemos primero el
tronco para que la forma del árbol permanezca
recta a medida que me voy moviendo hacia abajo, mientras pintamos los árboles, intentemos mantenerlos
más delgados en los bordes y más gruesos a medida que nos movemos hacia
adentro hacia el tronco. Aquí estoy usando la mezcla de técnica de criss cross
y técnica de punto En la técnica de puntos, solo tenemos
que interconectar los puntos. Se puede ver que las hojas de los árboles son delgadas y afiladas en los bordes. Mezclemos un poco de
azul más intenso con rojo carmesí. Se puede ver cómo estoy conectando los pequeños puntos y cruces
para formar las hojas del árbol. Sólo tienes que hacer lo mismo. Aquí he colocado algunas de las hojas del árbol
cerca del tronco, lo que me dio una idea
de cómo voy a empezar. Hagamos que las hojas del árbol sean un
poco densas en el medio, cerca del tronco del árbol. Además, dibujemos el
tronco del árbol un poco más ancho. Aquí estoy usando la mezcla de azul
intenso mezclado
con rojo carmesí Hemos terminado de
pintar el primer árbol, Ahora vamos a pintar el segundo, que está en la
parte posterior del primero. Si sientes que esto es un
poco desafiante, entonces no tienes que dibujar este árbol que está
detrás del primero. Más bien dibujas el árbol
que está cerca de esto. Pero espero que puedas hacer esto
fácilmente. Como te estoy enseñando a dibujar, puedes ver que nuestro árbol se ve más denso ya que aquí
tenemos dos árboles. Pero aún así, nuestros árboles se
ven bien en forma porque hemos seguido la
misma técnica para dibujar esto. Ahora mezclemos un poco de azul
más intenso con rojo
carmesí para dibujar otros árboles Estos árboles serán de
tamaño pequeño ya que están un poco lejos, pero la técnica
será la misma para dibujarlos. Aquí estoy usando el mismo pincel y técnica para
dibujar estos árboles. Aquí estoy colocando algunos
pequeños puntos para que mi oveja arbórea quede recta mientras me muevo hacia abajo
pintando las hojas del árbol. Pintemos rápidamente este árbol de la misma manera que
hicimos el primero. Debes haber notado
que las hojas del árbol tienden a acortarse en
la parte superior y en la base. Ahora vamos a dibujar el tronco del árbol. Ya terminamos nuestro tercer árbol
ahora vamos a pintar un poco más. Aquí estoy dibujando primero el
tronco del árbol. Como pueden ver, esto mantendrá mi árbol recto una vez que empiece a
pintar las hojas del árbol. Para esto, estoy usando el mismo cepillo de
aparejador número cuatro. Este es un cepillo de pelo sintético. Ahora dibujemos rápidamente este árbol usando la
misma técnica. Ahora vamos a pintar algunos
árboles más que están lejos. Ahora estoy pintando un árbol que es un poco más grande que
el más pequeño. Para pintar este árbol, primero
estoy dibujando el tronco y luego procederé
con las hojas. Se puede ver que estamos
pintando los árboles para llenar todos los huecos y nuestra pintura
empezó a verse mejor. Para algunos de los árboles donde
queremos mostrar las hojas
un poco más oscuras, solo
puedes usar la mezcla de azul
intenso mezclado
con carmesí, rojo,
y quemar Siena, los árboles
que están cerca Los dibujaremos más grandes en tamaño en comparación con los
que están lejos de nosotros. Ahora vamos a dibujar rápidamente
el tronco del árbol. Es hora de pintar algunos árboles en el horizonte para que el cielo y el suelo
se vean separados. Para pintar este
árbol, estoy usando la misma mezcla de
azul intenso mezclado con rojo carmesí Mientras pintan, estos
árboles tratan de hacer su base un poco más ancha
y conectada al suelo. En esta parte, estoy agregando
algunos árboles más para llenar el vacío si
quieres, también puedes llenar este vacío
agregando los árboles al horizonte. Esto te servirá igual. Ahora agreguemos algunos árboles
más pequeños y los conectemos con los
árboles en el horizonte. Es momento de agregar algunos
árboles más en el horizonte. Para pintar. Estos árboles
simplemente los hacen más afilados en la parte superior con una base ancha que
conecta con el suelo Agreguemos algunos árboles más para que la pintura se vea completa. Es hora de agregar sombras
y detalles al suelo. Para ello,
comenzaremos aplicando una capa de agua
para humedecer el papel. Es muy importante aplicar agua
a la superficie solo
cuando el papel esté completamente seco o de lo contrario saldría
la
pintura ya aplicada. El color que hemos
aplicado es una mezcla de rojo
carmesí mezclado con
azul intenso y verde viridio Hemos utilizado este color para agregar sombras y textura
al suelo. También, podemos agregar líneas de
perspectiva que muestran la dirección
del camino. Hemos aplicado las sombras
a todas las áreas requeridas. Ahora vamos a secarlo
usando un secador de pelo. Aquí, estoy haciendo mi papel
completamente antes de hacer estrellas. Porque para hacer estrellas estoy usando una pluma de gel Shakura
blanca Lo que puede crear en
si mi papel todavía está húmedo o la tinta no fluiría
debido al papel húmedo. Ahora agreguemos algunas estrellas
usando la Pluma de gel Shakura White. Mientras dibujas las estrellas, no
tienes que
hacerlas todas del mismo tamaño. Puedes traer variación en ellos haciendo algunos de ellos un
poco más grandes que los otros. Ahora agreguemos algunas sombras
a los troncos de los árboles. Para esto, estoy usando
una mezcla diluida de azul intenso
mezclado con carmesí, rojo y verde viridio Se puede ver que la pintura
está muy diluida. Aplicaremos las sombras
a todos los troncos de los árboles. Ahora estoy aplicando las
sombras a la nieve para agregar un sentido de
camino o la calzada Para ello, estoy usando una mezcla de azul
intenso mezclado
con rojo carmesí Ahora agreguemos algo de textura
al suelo para esto. Usaremos la misma mezcla. Es hora de hacer algunos
pequeños ajustes aquí y allá para que la
pintura final se vea completa. Para los ajustes estoy
usando la misma mezcla. Ahora agreguemos algunos pastos pequeños y ramas secas al suelo Para esto, estoy usando la
misma mezcla de azul. Se puede ver con cada
golpe de pecho A añadiendo vida
a la pintura. Pero no lo vamos a exagerar o de lo contrario el cuadro
perderá su interés Vamos a añadir algunos
toques finales antes de retirar la cinta de enmascarar y
revelar el resultado final. Ahora estoy agregando una estrella fugaz usando un bolígrafo de gel Shakura blanco Es hora de quitar la cinta de
enmascarar. Vamos a quitarlo. Mientras quita la cinta de enmascarar, trata de tirar de ella hacia afuera para
que no termines
derribando tu papel Amigos, hemos llegado al
final de esta sesión de pintura. Espero que hayas disfrutado
el proceso de pintura. Si tienes alguna
duda o consulta, puedes preguntarme en
la pestaña de discusión. Y no olvides compartir tu pintura en la sección de
proyectos. Ahora saltemos
a nuestra siguiente parte y dibujemos nuestro segundo cuadro, que es el
cielo nocturno claro de la luna, y te veo ahí
6. Consejos y técnicas Cielo nocturno a la luz de la luna: Hola a todos. Bienvenido a lo básico de
la pintura de cielo
nocturno a la luz de la luna En esta parte,
veremos las técnicas básicas requeridas para dibujar este
hermoso cielo nocturno. Antes de comenzar, hablemos de
los colores de fondo. Para dibujar el fondo,
básicamente requerimos tres colores. Antes de pintar, dibujemos
algunos rectángulos pequeños. Aquí estoy usando un rotulador para dibujar los rectángulos
para colocar nuestros colores. El primer color que requerimos
es un verde Varidian. Puedes hacerlos más ligeros en las esquinas para comprobar
su intensidad. El segundo color que estoy
usando es el azul ultramarino. El tercer color es
azul intenso para las zonas más oscuras. Si no tienes azul intenso, también
puedes usar
azul persa o azul índigo. Amigos, hemos colocado
los tres colores. Ahora veamos cómo podemos usar estos colores para pintar
el fondo. Antes de pintar,
apliquemos agua rápidamente para humedecernos el papel. No aplicaremos agua a la porción donde
dibujaremos la luna. Mezclemos el verde Viridian
con el azul ultramarino. Para el primer lavado,
se puede ver que la pintura
comenzó a correr tan pronto
como toca
el papel húmedo. Se puede ver ahora la porción
donde no hemos aplicado, el agua permanece sin pintar Esta será nuestra luna. Hagamos que el área del cielo sea un
poco más oscura en las esquinas, que está lejos de la luna. Solo agrega un poco de azul
intenso a la mezcla de verde
viridio y
azul ultramarino para que sea un Ahora tomemos un poco
más de azul intenso y lo mezclemos con verde viridio Utilizaremos esta mezcla para dibujar los árboles que
están en la oscuridad. Dibujaremos estos árboles
cuando el papel aún esté húmedo porque esto nos dará
unas hojas suaves emplumadas. La técnica que usé para pintar el fondo es una técnica
húmeda sobre húmeda. Amigos, hemos terminado pintar el
hermoso fondo. Ahora hagamos que la pintura se
seque usando un secador de pelo. Ahora veamos cómo podemos hacer esta hermosa corriente de agua
que fluye. Aquí estoy usando un
rotulador para dibujar, pero también puedes usar lápiz. Hemos cubierto
la forma básica de la corriente de agua.
Ahora vamos a pintarlo. Utilizaremos la misma técnica para pintar esta corriente de agua. Primero, mojaremos
la porción requerida. Y luego
aplicaremos pinturas para que nuestros humos de pintura también lo harán Esto nos dará más tiempo para trabajar ya que no
se secará rápidamente. Para las pinturas, estoy usando verde
idiano mezclado
con azul intenso Aquí, estoy empezando desde arriba, que es la porción más oscura Se puede ver que los colores
empezaron a fluir hacia abajo, por lo que vamos a permitir que fluyan. Ahora comencemos con
el verde viridiano para mostrar el reflejo de
la luna en el agua Ahora interconectaremos el
verde con la mezcla de verde
viridio y azul intenso para proporcionar una suave
mezcla de colores Para la porción inferior
del arroyo, utilizaremos la
misma mezcla oscura,
mezcla de
verde viridio y azul intenso Ahora vamos a hacerlos un poco
más oscuros en las esquinas. Utilizaremos la misma mezcla de azul
intenso y verde varidiano Pero la cantidad de pigmentos
será más aquí. No he dibujado los
reflejos del árbol en el agua. Los dibujaré una vez que mi
papel esté a punto de secarse. Ya terminamos con el
fondo y el arroyo. Ahora veamos cómo podemos
anclar la nieve en la tierra. Tiremos las
ovejas de la tierra. Se puede ver que la oveja
es más empinada en los bordes. Tiremos de la misma manera que estamos viendo en la imagen de
referencia. La porción en el medio es el arroyo que ya
hemos practicado. Ahora vamos a suministrar agua primero a todas las áreas requeridas
para pintar la nieve. Utilizaremos una mezcla diluida
de azul ultramarino. Al aplicar el azul
ultramarino, aplicaremos los
colores en los bordes
donde toca
el arroyo que fluye,
y lo mezclaremos lentamente Para ello, el papel
debe estar mojado. Al llegar a la parte superior, puedes reducir la
cantidad de pintura y agua usando el mantel. Puedes ver lo
bellamente que hemos dibujado esto Usando
la misma técnica, también
puedes dibujar otras superficies de
nieve. Ahora vamos a abastecer de agua. Y luego aplicaremos azul
ultramarino en los bordes y lo mezclaremos hacia arriba cuando el
papel aún esté húmedo Completemos rápidamente la
pintura de estas superficies de nieve. Amigos, hemos terminado de
dibujar la nieve, ahora veamos cómo
podemos dibujar los árboles. Para pintar estos árboles de invierno, requeriremos tres colores. Los colores son carmesí, rojo, azul
intenso y
siena quemada, que es Mezclaremos estos tres colores
en la misma proporción. Esto te dará un color
que es muy cercano al negro. Déjame mostrarte este
color en el papel, puedes ver que se ve
como una pintura gris. Se puede ver que esta
pintura es gris y diluida, lo que significa que este
color es cercano al negro. Para las zonas donde
quieras usar el negro, puedes usar este color. Ahora lo que podemos hacer,
podemos agregar un poco de azul
intenso para hacer esta mezcla negra un
poco de color azul. Que podemos usar para dibujar los reflejos del árbol en
la corriente de agua que fluye. Este color negro natural
podemos usar para pintar los árboles. Usemos esta mezcla
azul y negra para dibujar los
reflejos del árbol en el agua. Se puede ver que la pintura
fluye un
poco porque el
papel sigue húmedo. Puedes notar que el momento
adecuado para agregar reflexión es justo cuando
el papel está a punto de secarse. Para que la pintura no fluya rápidamente y no
se salga de control. Ahora vamos a pintar los árboles. Para esto, estoy usando
mob brush número cero. Estoy usando este cepillo para hacer algunos troncos gruesos y ramas Si quieres dibujar
algunas ramas delgadas, puedes usar liner
o un cepillo rigger Ahora usemos un
cepillo de aparejador número cuatro. Dibujaremos los árboles haciendo el gesto hacia arriba para que
la base obtenga más pintura. A medida que avanzamos, la pintura
se vuelve cada vez menor, dándonos algunos
troncos y ramas delgadas Pintemos algunos árboles más. Para esto, estoy usando la misma mezcla que
está cerca de pines. Esta mezcla
consiste en carmesí,
rojo, azul intenso
y siena quemada Pintemos rápidamente
algunos árboles más. Ahora podemos dibujar estos mismos árboles sobre el fondo
que hemos pintado. Ahora esto
te dará una idea de cómo quedarán los árboles cuando pintemos la pieza real. Ahora vamos a pintar rápidamente estos árboles de pájaros oscuros
contra la luz de la luna Si hemos pintado los árboles. Ahora veamos cómo
podemos pintar las sombras. Para pintar las sombras, puedes usar una
mezcla diluida de verde ridian mezclado con azul ultramarino o
azul intenso Dibujaremos las sombras un poco curvadas y no rectas, ya que esto dará
una apariencia de los bordes redondos formados
por la nieve. Mientras pintamos las sombras, trataremos de mantener las perspectivas para
que se vean naturales. Ahora veamos cómo podemos
pintar las hojas de los árboles. Para ello, podemos usar una brocha más o cualquier
otra brocha redonda. Intentaremos hacer que la
cinta cepillada sea un poco desigual
pero con cuidado. Y luego usarlo para
dibujar las hojas. Puedes obtener algunas hojas
hermosas una vez que coloques tu pincel directamente
sobre el papel Ahora usando esta sencilla técnica de pinchar el
pincel en el papel, te
daremos una textura
hermosa En nuestra pintura final, utilizaremos esta misma técnica
para dibujar las hojas de los árboles. Esta misma técnica de dab
para pintar las hojas de los árboles. Vamos a agregar rápidamente algunas más hojas y ramas de los
árboles. Entonces amigos, todas estas
son técnicas requeridas para dibujar el cielo nocturno
claro de la luna Espero que hayas
entendido ahora
saltemos a una siguiente parte y pintemos la obra maestra usando
estas sencillas técnicas.
7. Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 1: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte dibujaremos pintura de cielo nocturno
claro de luna. Antes de comenzar,
apliquemos rápidamente la cinta de enmascarar. Mientras aplicas la cinta de enmascarar, trata de mantener la mitad de ella en el papel y la otra
mitad pegarla al tablero. Es bueno usar una cinta de enmascarar antes de comenzar la pintura, porque al final
de la pintura, obtendrás un
límite y bordes claros. Apliquemos rápidamente cinta adhesiva en las cuatro esquinas
de la pintura. Amigos, hemos terminado de
aplicar la cinta de enmascarar. Ahora es el momento de dibujar. Para dibujar el boceto,
estoy usando un lápiz HB. Puedes usar
lápiz HB de cualquier marca. La marca no importa. Dibujemos una línea recta
horizontal. Esta línea será
la línea horizontal. Ahora vamos a dibujar la corriente de agua
que fluye. Para ello, dibujaremos
dos líneas en forma de Zt, manteniendo un hueco entre donde dibujaremos
el agua que fluye. Hemos dibujado la
primera línea en forma de Z. Ahora vamos a dibujar el segundo. Dibujando esto,
puedes mantener la forma un poco redonda para mostrar el acomodamiento de la
nieve en ciertas zonas. Aquí puedes ir y venir
y reajustar la forma según tu elección para borrar
Estoy usando un borrador necesario Los beneficios de usar un borrador
necesario es que puedes convertirlo en cualquier forma de
acuerdo a tu requerimiento, y luego podemos borrarlo Hemos terminado de
dibujar la forma de la tierra cerca de
la corriente de agua para la luna. Dibujaremos una pequeña forma redonda en la parte superior derecha,
como puedes ver. Pero aquí he quitado la
luna usando una goma de borrar necesaria. Porque mientras hago
el acuarela, voy a crear la luna directamente dejando
esa zona sin pintar Ahora vamos a pintar
algunas líneas verticales para posicionar los árboles. También he dibujado algunas pequeñas líneas a lápiz para indicar las ramas
de los árboles. Una vez hecho un boceto, lo
haremos
ligero quitando cualquier plomo adicional del
papel usando una goma de borrar necesaria Para quitar cualquier cable adicional, simplemente
puede aplicar la goma de borrar
necesaria en
el papel y
tirará de cualquier plomo adicional Pintemos primero el cielo. Para esto, estoy empezando con
un cepillo de mafia número cuatro. Primero, aplicaremos agua
al cielo y luego
comenzaremos con los colores. He aplicado gotas de agua. Ahora
lo estoy extendiendo con un pincel, dejando las áreas para la luna sin pintar mientras aplico agua No seas duro con el papel, solo aplica
trazos generales de agua. Para aplicar los colores, usaremos el mismo pincel
mob número cuatro. Ahora comencemos con el. Para los colores, estoy
usando una mezcla de verde
viridio mezclado con azul
intenso y azul
ultramarino Se puede ver que he aplicado la pintura cerca de la luna, pero la luna permanece
sin pintar porque no
hemos aplicado
agua a esa zona Ahora apliquemos la pintura
a toda el área sin pintar. Es momento de ajustar la forma de la luna ya que no
tiene una forma redonda perfecta. Ahora le estoy agregando un
poco de azul ultramarino a la mezcla para
que obtenga un tono más oscuro Y luego lo
aplicaremos al cielo. Aumentemos la cantidad de azul
ultramarino en la mezcla,
y luego aplicaremos Parte superior izquierda del
papel para mostrar que esta zona es oscura y está
alejada de la luz de la luna Es momento de agregar algunos árboles. Para ello, estoy usando
la mezcla de azul
ultramarino mezclado
con verde dian Mientras
pintamos los árboles, mantendremos la pintura un poco saturada con menos
cantidad de agua en ella. Que mientras pinta los árboles, la pintura no
fluye aquí y allá. Cuando mantenemos nuestra
pintura saturada, la pintura fluye pero fluye
de manera controlada. Tomemos un poco
más de pigmento de azul
ultramarino mezclado
con verde viridio Utilizaremos esto para
agregar detalles como hojas de
árboles y todas las porciones donde queremos que el árbol
se vea más oscuro. Entonces amigos, hemos
terminado de pintar el cielo así como los
árboles en lo lejano. Ahora vamos a pintar la corriente de agua
que fluye. Para pintar la corriente de agua
que fluye, estoy usando la misma
mezcla de color, es
decir azul ultramarino
mezclado con verde viridio Vamos a abastecer de agua a
la corriente que fluye y luego aplicaremos pintura. He añadido un
poco de
verde radián mientras aplicaba agua
a la corriente que fluye Para que esto dé una idea de la zona donde estoy
aplicando el agua. Apliquemos agua a la porción
restante de la corriente de agua
mientras aplicamos agua. Si la cantidad de agua es mayor, puedes quitarla
usando un cepillo de presa y poner el exceso de agua sobre la toalla de papel o
cualquier paño de algodón. Apliquemos un lavado
de verde viridiano justo debajo de la luna para mostrar que
la luna es un reflejo Ahora mezclemos verde
Viridian con azul
ultramarino y
apliquemos a la porción restante de la corriente
de agua Se puede ver que la pintura es bastante oscura con una buena
cantidad de pigmentos. Entonces esto en realidad ayuda a que
la pintura se mueva lentamente y nos da más tiempo para dirigirla a las áreas
requeridas. Ahora mezclemos los colores para crear una
hermosa transición. Ahora mezclemos un
poco de ingenio de más azul
ultramarino mezclado
con verde viridio Y aplica este
color al final de la corriente de agua para crear una
hermosa mezcla de colores. Para mezclar la pintura de esta manera, usando trazos verticales y
horizontales, necesitas usar la
punta del pincel. Entonces amigos, hemos completado la primera parte del cuadro. Ahora vamos a secarlo
usando un secador de pelo. Espero que hayas disfrutado
el proceso de pintura ahora pasemos
a nuestra siguiente parte, donde estaremos agregando algunos árboles y su
reflejo en el agua.
8. Pintura de cielo nocturno con luz de luna parte 2: Hola a todos. Bienvenido a la segunda parte de la pintura Moonlight
Night Sky Empecemos primero con la
pintura de los árboles. Para ello, estoy usando
la mezcla
de colores de azul intenso
mezclado con carmesí, rojo y siena quemada Mientras
pintamos los árboles, trataremos de mantener
la consistencia de la pintura un poco
espesa y saturada. Aquí, estoy dibujando primero
la base del tronco para entender
la
colocación de los árboles. Entonces dibujaremos todo
el árbol. Ahora estoy usando un
pincel número cuatro, que es un aparejador, cepillo
con los pelos largos Ahora este pincel es
bastante delgado y me
ayudará a conseguir algunas
líneas y ramas afiladas. Dibujemos algunos
árboles y ramas más aquí. Estoy tratando de mantener a las ovejas
un poco diferentes entre
sí para que la pintura se vea más natural
y atractiva. Te será fácil si intentas
dibujar el árbol desde la base y luego
mover
la línea hacia arriba para que el exceso de pintura
quede en la base. Y a medida que
subas, obtendrás
líneas muy afiladas del tronco del árbol. Se pueden ver más sucursales. También, estoy usando la
misma técnica, comenzó por pintarlas desde abajo y luego moviéndome hacia arriba. Agreguemos algunos
árboles más en el lado izquierdo. Se puede ver que estoy usando la
misma técnica para dibujarlos mientras pinta las hojas de los árboles. Trate de mantenerlos un poco
diferentes entre sí. Algunos de ellos serán delgados y otros serán
un poco gruesos. Un hermoso equilibrio de esto
agregará belleza a tu pintura. Dibujemos rápidamente
algunos árboles más. Es momento de pintar
algunas ramas. Para ello, estoy usando
la misma mezcla de rojo
carmesí mezclado con pegamento
intenso y quemar Antes de comenzar, ajustemos el tronco de algunos de los
árboles haciéndolos un poco más gruesos para las ramas. Estoy usando la misma técnica, iniciándolos desde
la base del tronco y luego moviéndome hacia arriba,
haciéndolos delgados. Pintemos algunas ramas más. Espero que hayan entendido el proceso de
pintar estos árboles. Ahora agreguemos rápidamente algunas ramas más antes
de dibujar las hojas del árbol, se
puede ver mientras
pinta las ramas, las
estoy interconectando
para mostrar el flujo natural Ahora agreguemos algunos árboles más
usando la misma mezcla. Es momento de agregar algunas ramas en la parte superior usando
el mismo aparejador. Pincel número cuatro. Agreguemos la forma del
tronco del árbol en la base. Lo estoy haciendo un poco más grueso. Ahora vamos a pintar la sombra de los árboles en el agua que fluye. Para ello, estoy usando
la misma mezcla de azul
intenso mezclado con verde
vidiano y rojo carmesí Pero la cantidad de azul intenso será más Antes de comenzar, pintemos primero la zona. Aquí estoy usando un pincel más. Número cuatro, es muy importante ser
suave mientras se aplica agua o de lo contrario saldrá la
pintura. Ahora mezclemos una mezcla de azul
intenso mezclado con carmesí, rojo y verde viridio Ahora comencemos desde arriba, desde la parte más oscura A medida que bajemos, aplicaremos nuestros colores en una
forma más diluida agregando más agua. En esta porción, se
puede ver que mi color se ve un
poco diluido debido a que la cantidad de agua
en la mezcla se incrementa ya que
ya hemos aplicado el
agua para hacer el papel. Nosotros ahora puedes ver
que los colores están fluyendo bien y
podemos mezclarlos fácilmente. Ahora es el momento de usar un cepillo de
aparejador número cuatro, para dibujar algunas hojas de árboles Para ello, estoy usando
una mezcla de
azul intenso mezclado con
verde viridiana y siena quemada Se ve que estoy aplicando
pequeños trazos de pintura e interconectándolos para dar el efecto de las hojas Aquí he cambiado
el cepillo del aparejador y ahora estoy usando un cepillo mob. Intenta hacer que la cinta del
pincel sea un poco más ancha para que obtengas una forma más ancha
y sin uniforme Ahora esta forma te
ayudará a obtener hojas
naturales una vez
que apliques la pintura. Ahora haciendo esto,
se puede ver que las hojas se ven más naturales
y no planeadas. Puedes usar ambos pinceles. cepillo Mob se puede usar
para cubrir el área rápidamente, mientras que el cepillo Rigger
se puede usar para dibujar las
hojas en detalle Ahora es bueno si mantienes
el equilibrio de ambos. Ahora le estoy agregando un poco
de azul intenso y carmesí, rojo a la mezcla para
que sea un poco oscura Usemos el pincel mob
para dibujar las hojas de los árboles. Ahora con una punta más ancha, puedes cubrir las grandes
áreas bastante rápido. Se puede ver lo rápido
que hemos agregado las hojas. Si quieres, también puedes usar un pincel aparejador para
pintar las hojas al detalle Ahora vamos a oscurecer algunas hojas de
árboles. Para ello, estoy usando
la mezcla de azul
intenso mezclado con carmesí,
rojo, y siena quemada Incluso para las ramas, estoy usando la misma mezcla mientras pinta ramas o
cualquier línea recta. Es mejor si nos tomamos
de la mano ahora, esto nos da menos manos temblorosas y nos ayuda a conseguir
algunas líneas rectas Ahora limpiemos
la paleta antes de empezar a pintar la
nieve en el suelo. Para ello, estoy usando
una mezcla diluida de azul ultramarino mezclado
con verde Viridian Pero la cantidad de
azul ultramarino será más. Vamos a abastecer de agua a
todas las áreas requeridas. Ahora estoy aplicando la mezcla de azul
ultramarino en las esquinas Para pintar las sombras, agreguemos un poco más de azul. Se puede ver que la pintura
se está mezclando tan bien. Es sólo porque
hemos aplicado el agua, lo que está ayudando a que la pintura
fluya más fácilmente. Si quieres que tus
sombras se vean más oscuras, puedes aumentar la cantidad
de azul en las esquinas. Ahora mojemos la zona
antes de aplicar pintura. Para agregar las sombras, estoy usando el mismo
color azul ultramarino en forma diluida Ahora estoy agregando un pequeño toque de verde
yidiano mezclado
con azul ultramarino Para aumentar el
contraste de la sombra, recorremos las
sombras del árbol. Para ello, estoy usando azul
ultramarino en
una forma muy diluida Antes de pintar las sombras, secemos rápidamente la pintura
usando nuestro secador de pelo. Es hora de limpiar la paleta antes de pintar las sombras. Para las sombras del árbol, estoy usando la mezcla de azul
ultramarino mezclado
con verde viridio Ahora agreguemos sombras
al revestimiento de nieve usando
una mezcla diluida. Es momento de agregar algunas sombras
más del árbol. Para ello, estoy usando
la mezcla de azul
ultramarino mezclado
con verde viridio Mientras pintamos las
sombras del árbol, trataremos de correr la sombra
según la forma redonda de
la nieve en el suelo. Esto dará una
impresión de que la verdadera nieve en el suelo se
embala con la sombra Al pintar las sombras, no solo las
estoy haciendo
rectas, sino también
haciéndolas más anchas a medida que se nos acerca. Ahora bien, estas sombras comienzan
en la base del árbol, pero cada vez se hacen más y más amplias a
medida que se va alejando. Es sólo por
la perspectiva. Las cosas que están lejos
tienden a parecer más estrechas y las cosas
que están cerca de
nosotros se ven grandes y separadas Agreguemos algunos
detalles y sombras más. Ahora vamos a pintar
el reflejo de
los árboles en la corriente de agua
que fluye. Para ello, estoy usando la
mezcla de azul intenso
mezclado con azul ultramarino
y siena quemada Para pintar los reflejos, los
estoy pintando verticalmente
hacia abajo como imágenes espejadas. No hay que
ser muy preciso. Solo trata de representar la forma del árbol que
estás mirando arriba Se puede ver a medida que
muevo mi pincel hacia abajo, pintando árboles, los trazos
se vuelven más delgados, lo que muestra el punto de fuga Ahora el punto de fuga es
el punto donde disminuye la intensidad
de la luz que se refleja desde
el cuerpo de agua En este punto, en
realidad no vemos las cosas. Dibujemos algunas reflexiones
más. Ahora estoy haciendo que el reflejo se desvanezca
poco
aplicándole agua. Agreguemos algunas
ramas más rotas y plantas pequeñas. Para ello, estoy usando
la mezcla de
azul intenso mezclado con
verde viridiana y siena quemada Agreguemos sombras a la nieve usando la mezcla de
azul ultramarino Se puede ver que he añadido
demasiada agua. Entonces ahora estoy quitando cualquier
agua extra frotando mi prisa en la tela de algodón y luego extendiendo la pintura
al área requerida Amigos, esto se
trata de esta clase. En la siguiente parte,
estaremos quitando la cinta adhesiva y
revelando nuestra pintura. Entonces pasemos a nuestra siguiente
parte y te veo ahí.
9. CONCLUSIÓN: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Quitemos rápidamente
la cinta adhesiva y revelemos nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado de
la sesión de pintura. Si tienes alguna duda o consulta relacionada con la clase de pintura, puedes preguntarme en
su ficha de discusión. Además, no olvides compartir tus pinturas en
la sección de proyectos. Me encantaría ver tu
trabajo porque también me inspira a mí a llegar a
mejores clases en el futuro También puedes calificar mi clase
compartiendo tus comentarios. Hasta entonces, cuídate y estabiliza y
te veo en la siguiente clase.