Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, gracias por unirse a la clase. Mi nombre es persona Shiva y soy instructor influencer en el arte y yo UT ambos de India. Esta es mi primera clase de haberes y estoy muy emocionado de compartir mi hermosa pintura con todos ustedes. En la clase de hoy, estaremos aprendiendo a dibujar un hermoso bosque e idea. Te estaré dando alguna guía paso a paso y te
acompañaré a través de mis materiales para que también puedas seguir conmigo. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
2. Materiales de arte necesarios: Hola chicos. Y esta parte veremos cuáles son los materiales que estaré usando para dibujar esta hermosa pintura para los colores que estoy usando cuando repentina acuarela Newton significa que estos son el conjunto de hojas de 2l. Para los pinceles. Estoy usando tres cepillos de fregona y dos juncos redondos sintéticos. El papel que estoy usando es un pueblo prensado en frío,
300 GSM, veinticinco por ciento de algodón. Una sencilla cinta de enmascaramiento para sujetar mis cuadros para que pudiéramos obtener bordes claros al final del cuadro. Una tina de agua para limpiar mis cepillos y un secador de pelo hace una pequeña punta, pero incluso puedes usar para bañar agua, una para limpiar los cepillos y la otra como medio de mezcla. En este cuadro, estoy trabajando en un número muy menor de capas. Entonces esta es una razón por la que solo estoy usando un tipo de agua. Pero yo diría que definitivamente debes elegir la foto doble. Eso te ayudaría mucho.
3. Trabajar en la primera capa: Hola chicos. En esta parte trabajaremos en la primera capa. Por lo que antes de comenzar el cuadro, voy a aplicar cinta de enmascaramiento alrededor de la gente. Esto es muy útil porque reduce el torneado de las personas e incluso le ayuda a conseguir un límite claro. Por lo que esto nos ayudará a aumentar también la belleza del cuadro. Pasando al cuadro, empiezo con el pincel número cuatro. Entonces este es mi pincel. Y más presiones son muy buenas para pinturas
acuarelas porque sostiene son muy buena cantidad de agua. Por lo que en este cuadro estaremos usando una técnica húmeda en húmedo. Y esta es la razón por la que estoy aplicando una muy buena cantidad de agua al principio al papel para que quede totalmente mojada. Entonces ahora es el momento de aplicar colores para esto, estoy mezclando no hicimos verde con al final en azul y lo aplicaremos muy suavemente. Por lo que este será un muy w aquí. Por lo tanto, intenta mezclar una cantidad muy menor de pigmentos de color con agua. Y conforme
avanzaremos, poco a poco incrementaremos la cantidad de saturación aumentando la cantidad de pigmentos de color en el agua. Entonces dibuja el suelo. Estoy aumentando la cantidad de azul
ultramarino con verde viridiana antes de aplicarlo. Por lo que vamos a tratar de dibujar los árboles son los mismos colores
que la discapacidad y verde azul ultramarino y la gente sigue mojada y seca muy flojamente solo para imitar que los árboles están ahí que están distantes. Entonces todo esto se trata de la primera capa. Espero que hayan disfrutado del proceso. Entonces nos vemos en el siguiente video.
4. Construye el ambiente: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta parte vamos a construir el entorno que como el entorno para los colores. Estoy usando el mismo conjunto de colores, eso es verde viridiano mezclando con azul ultramarino. Para el pincel, estoy usando el cepillo número dos, ese es el cepillo mamá. Esta vez he aumentado la cantidad de saturación al aumentar la cantidad de pigmentos de color mezclados con agua. Por lo que tratarán de definir un poco el árbol comiendo las hojas a detalle, pero en una forma muy suelta. Entonces para las hojas de radiación, así podemos o aumentar la cantidad de azul
ultramarino o verde viridiano antes de jugarlo. Se puede ver como me estoy moviendo por el Bian Deng, estoy aumentando la cantidad de azul ultramarino. Esto sólo porque el suelo obtiene una cantidad muy menor de luz del Sol. Por lo que el denso para mirar hacia arriba por Docker. Incluso para pintar el baúl, estoy usando el mismo conjunto de colores, que es viridiano, verde, y azul. Por lo que pasando al segundo árbol, lo
dibujaremos de la misma manera. Cuando usamos diferentes tonos de color o cuando tratamos de traer variaciones de color, esto nos ayuda a aumentar los intereses de la pintura así como se ve muy atractivo a la vista. Entonces yo diría Laker, si tú, si puedes experimentar, definitivamente
deberías tratar de aumentar el azul ultramarino en algunos lugares. Y en algunos lugares se puede tratar de aumentar el verde reescrito. Pero yo sugeriría a cuando aumentas el azul ultramarino, traté de aumentarlo sólo en porciones que están más cerca la corona que harán que tu pintura luzca más interesante y más real en la naturaleza. Para el suelo, estaremos utilizando la misma técnica que hemos utilizado para dibujar las hojas del árbol. Las únicas diferencias que vamos a mover el pincel en la inclinada v en dirección del vidrio para que parezca parecer un vaso. En esta porción ARMA cada vez más cantidad de Altermatt y carga. Esto sólo porque las cosas que están más cerca de nosotros, densas para lucir más saturadas y muy definidas con una buena cantidad de contraste. Entonces al agregar esto a la pintura, y eso es lo último en azul, estoy haciendo que la pintura luzca más natural y rara vez encuentre. Entonces todo esto se trata de la pintura. Espero que hayan disfrutado de la pintura. Nos vemos en el siguiente lugar.
5. Añadir árboles: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta parte básicamente dibujaremos el árbol. Y para esto estoy usando el mismo conjunto de colores. Eso es azul ultramarino mezclado con árbol viridiano. Y el pincel que estoy usando es un número de pincel de la mafia. Para ello, los colores estarán más saturados. Tenemos que mezclar una muy buena cantidad de pigmentos de color con agua antes de aplicarlo. Y la razón por la que estaremos usando versión más saturada de colores como porque este tres está cerca de nosotros. Y como las cosas que aparecen cerca de nosotros un vívido y lo hacen más daga. Pero trató de aumentar el contraste y hasta su nivel de saturación. Para que veas estoy trayendo a alguna dama ella suficientes colores al usar una buena cantidad de azul ultramarino en algunos lugares. Trata de sostener tu pincel de una manera muy suelta, lo contrario fallarás en conseguir esos trazos de confianza y las hojas se ven más naturales. Como se explicó anteriormente, trató de traer variación aumentando ya sea el azul ultramarino artificialmente no soñaba en diferentes lugares. Y conforme avanzaremos hacia abajo por el cuadro, incrementaremos la cantidad de
azul ultramarino que ayudará a que la pintura luzca más natural y más bella. Entonces todo esto se trata de esto, pero espero que hayan disfrutado haciendo este hermoso árbol. Espero verte en el siguiente video. Muchas gracias.
6. Cambio el color de árboles: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, dibujaremos un árbol que es una luz de cama en color, y el pincel que estaré usando mi pincel número dos, los colores que voy a estar mezclando es amarillo limón mezclado con verde viridiano. Y vamos a tratar de mantener una buena saturación de color. Entonces hay tres pops fuera bien. Entonces mientras dibujaba el árbol, trató de mantener tu pincel un perdedor, pero para que podamos tener algunos trazos naturales que son agradables a nuestros ojos. Por lo que a medida que nos
movemos por el árbol, vamos a sumar más del azul ultramarino a la mezcla de verde limón. Por lo que esto ayudará a que nuestra pintura luzca más natural. Entonces puedes ver como acabo de cambiar mi dirección a un pincel sintético número dos, esto tiene que dibujar algunas hojas en descomposición usando la misma Colombia que es limónica sola mezclada con verde viridiano. Entonces todo esto se trata de la chispa. Espero que entiendas cómo dibujar este hermoso árbol. Entonces pasemos a nuestra siguiente parte. Estaremos haciendo más de los árboles. Por lo que espero verte ahí.
7. Pintar árboles en detalle: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en los detalles de los árboles. Para esto, el pincel que estoy usando como pincel mafia número dos. El color que usaré es en denso Bluemix a ella. Mirar y leer y leer no verde. Esta capa será más gruesa que las capas anteriores. Entonces estaremos dibujando el árbol de la misma manera que antes. Simplemente haremos algunos turnos de cuscús en la dilución de las hojas, como se puede ver en la pantalla. Incluso para el tronco del árbol, estoy usando el mismo color que se apaga o no verde mezclado con carmesí, rojo y azul intenso. Ahora vamos a dibujar rápidamente todas las hojas así como el tronco del árbol es. Algo que se nota debidamente es que cuando estemos haciendo el baúl, lo oscureceremos. Tengo que apostar en los bordes. Es sólo porque los troncos en DHS están recibiendo menos luz de la luz solar. acuerdo, igual manera para el vidrio que está cerca de nosotros en la composición,
vamos a añadir la misma Michelle en la dirección del vidrio y utilizando nuestra sencilla técnica entrecruzada. Está bien. Pequeños detalles aquí y allá. Por lo que ahora había sido algunos pequeños detalles aquí y allá como se puede ver en la pantalla. Por lo que debes haber notado que esta capa era una toma una bolsa con más saturación y es una buena práctica trabajar en menos y como se mueve VM. Pero el número de capas que vamos a estar usando, vamos a aumentar lentamente esta saturación aumentando ya sea ese galopante cuando debe comenzar a algunos colores más oscuros. Está bien. Entonces todo esto se trata de esto, pero espero que hayan disfrutado del frijol dink. Y no te olvides de seguirme para que puedas conseguir un vaso. Y te veo en la siguiente parte.
8. Bocetos y pintura de ciervos: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En este lugar vívido o dibuja un DR y lo pintaremos. Como se puede ver en la pantalla para dibujar los datos, estoy usando un lápiz mecánico normal. Simplemente dibuja la forma básica del trato. No hace falta entrar en detalle. Ya que sabemos que estamos dibujando una silueta por lo que no hay necesidad de agregar algunas ideas finitas. Simplemente dibuja el contorno correcto teniendo en cuenta la autonomía de la DEA para pintar el dram usando un pincel sintético número cuatro y el color que estoy usando es realmente no verde mezclado con rojo carmesí y en denso yo. Basta con tener en cuenta que vía el secado de un ciervo y no lo es. Por lo que usaremos menos de verde Iridium y modo de
azul intenso para que podamos separar nuestros datos del bosque en absoluto. Por lo que estaremos aplicando una segunda capa a la siguiente barra. Pero por ahora en letra, la primera capa se seca. Y espero que hayan disfrutado el video. No te olvides de seguirme para que puedas llevar el vaso mellitus a NA, subirlo. Y te veo en la siguiente parte.
9. Trabajar en sombras y hojas: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en las sombras y dibujaremos algunas hojas más oscuras. Como puedes ver en la pantalla que acabo de agregar una segunda capa de color al ciervo para que parezca una daga. Y los colores que estoy usando son los mismos que usábamos antes. Esa es la mezcla de azul intenso mezclado con carmesí y verde viridiano. En esta competencia, el ciervo es el punto de enfoque. Entonces lo haremos más oscuro. Cada pintura como foco encuentran o se habían mantenido más oscuros como se puede ver en este edificio. ¿ Se mantiene la luz como en caso de la puesta de sol la impresión con sol es blanco absoluto. Por lo que depende Laika, pintura a pintura, lo que queremos mantener como punto de enfoque para secar las sombras. Estoy usando la misma mezcla pero en una forma muy diluida. Entonces usando el mismo color que está dentro de verde mezclado con carmesí y en azul denso, realmente
estamos haciendo que el tronco sea un poco más oscuro en DHS, solo para demostrar que los árboles están recibiendo una muy menos luz solar mientras bajamos por el árbol. Por lo que para las ramas del árbol e incluso para las sombras en el suelo, estaremos usando el mismo color que se valora en verde mezclado con carmesí, rojo, y azul intenso. Y estoy seguro de que si me seguirás a lo largo de la pintura, definitivamente
lograrás en la construcción de esta pieza. Y espero que estén disfrutando de este cuadro. Espero que haya disfrutado el cuadro. No olvides seguirme para que puedas conseguir mililitros clase. Y te veo en el siguiente lugar. Muchas gracias.
10. Pinta ramos ramos: Hola amigos. Espero que estén disfrutando el video. En esta parte, estaremos pintando algunas ramas. Y para esto estoy usando un cepillo de rigor tres por 0. Y los colores que estaré usando es azul intenso mezclado con rojo carmesí y un poco de verde viridiano. Estaré dibujando las ramas de una manera muy aleatoria y apenas dibujando Veritas necesaria. Cuando estás viendo a un grupo de líderes que está colgando al lado del tronco solo para apoyar esas hojas. Y se puede agregar una sucursal. Y esto realmente incluso apoya la necesidad de agregar ramas. Al igual que
ahora estoy sumando algún pequeño minuto las ofertas que sentí se requieren en este momento. Espero que hayas disfrutado de esa flexión si estás muerto, no
olvides escribir tus críticas en la sección de revisión. Me encantaría leer esos y te veo en el siguiente video. Muchísimas gracias.
11. Reflexiones finales: Hola amigos. Espero que hayan disfrutado de la clase. Entonces ahora es el momento de quitar la cinta de enmascaramiento y revelar nuestra flexión. Espero que hayan disfrutado de la pintura y espero que lo prueben. No olvides compartir tu pintura en la galería de proyectos. Estaré comentando y revisando cada una de sus obras de arte. No olvides seguirme para que puedas conseguir clase de mellitus tan pronto como subí. Y por último, estar a salvo, Steve, bendito y disfrutar de la pintura. Y espero verte pronto. Adiós. Ah.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
