Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, gracias por unirse a la clase. Mi nombre es Shiba. Soy instructor de artista y UTI. Bueno, esta es mi tercera habilidad, vidrio
checo y estoy muy emocionado de compartir una pintura muy hermosa con todos. En el vidrio de pintura de hoy, aprenderemos a dibujar un hermoso paisaje de puesta de sol de un campo abierto utilizando acuarelas. Te daré alguna guía paso a paso y te acompañaré a través mis materiales para que también puedas seguir. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
2. Materiales de arte: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte discutiremos cuáles son los materiales que estaremos utilizando para esta pintura en particular. El pueblo que estoy usando es una gente de prensa enfriada por 300 GSM, veinticinco por ciento de CO2. E cinco dice, También puedes usar un papel 100% algodón, pero ten en cuenta que tienes que revisarlo a fondo antes de la aplicación de frijoles. Para las pinturas de acuarela. Estoy usando un kaufman Windsor y Newton. Estas son las hojas de pozo de EU y estos son colores muy bonitos, altamente pigmentarlo. Para la cinta de enmascaramiento, estoy usando una cinta de enmascaramiento simple, media pulgada, y un secador de pelo. Aquí estoy usando un dos tipos de agua. Una para limpiar mi pincel y la otra como medio de mezcla. Para los pinceles, estoy usando tres cepillos de fregona con el número 420. Estos son buenos pinceles de brushstroke podría ser, no
está disponible en algún lugar de otros países, pero puedes usar cualquier pincel disponible que tengas. Para fines de detalle, estoy usando dos pinceles. E1 es el riguroso y otro es el cepillo redondo de la rifa sinaloense, estos cepillos artificiales para el cabello, pero funcionan muy bien al igual que el VIH Nacional normal. Y el número que estoy usando es 84. Y para los lavados planos que estoy usando son cepillo plano de 20 milímetros de agua suave. Por lo que estos son los materiales que estaremos utilizando para este cuadro. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos.
3. Trabajar en la primera capa: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que en esta parte trabajaremos en la primera capa. Empiezo con una cinta enmascaradora en blanco, todo eso en el papel para que tengamos unos bordes claros al final del edificio. Estaré usando una técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que estoy empezando con un pincel plano de 20 milímetros del Sinaí. Deja que Apple dacron suave con un cepillo cargado con una buena cantidad de agua y luego lo aplicaremos en toda la gente. Aquí estoy usando veinticinco por ciento de personas de algodón, que es un 300 GSM de colesterol. Si estás usando un papel que es un 100% algodón, entonces aplica al menos dos capas de orden
porque necesita mucha agua o de lo contrario no conduciría más rápido. Ahora estoy usando un cepillo número cuatro, que es un cepillo simulado de colesterol y muy dibuja sol en una
V circular Puedes usar cualquier marca disponible de módulo que tengas. Mientras dibuja el sol. Aplicaremos los colores un poco lejos del centro. El motivo es que una vez que la gente esté seca y veremos que el color fluye hacia adentro, haciendo que la forma circular del sol sea un poco más pequeña. Entonces esta es la razón por la que estaremos aplicando el color un poco de 0s para que al final del cuadro, obtengamos un tamaño del sol que realmente requerimos. Por dibujar el sol. Estoy usando una mezcla de dos colores. Uno es el amarillo cadmio y otro es un rojo cadmio. Estaré usando un amarillo cadmio en forma pura cerca del sol. Y como nos alejaremos del sol, estaremos agregando cada vez más rojo cadmio. Por lo que ahora estoy agregando un poco de enlaces CNR a la mezcla de rojo cadmio y
amarillo cadmio para obtener nuestro tono más oscuro y se aplicará en la parte superior del cielo, agregando un poco de oscuridad. También he añadido un pequeño toque de quemado a bordo también y lo aplico a la parte superior del cielo. Para la porción inferior del cielo, utilizaré una mezcla de umber quemado mezclada con rojo cadmio y amarillo cadmio. Ahora es el momento de agregar un poco más de oscuridad a la parte superior del cielo. Para esto, estoy usando un poco de umber quemado con siena quemada. Al aplicar la mezcla, trataremos de mezclar los colores y tratamos de hacer que los colores fluyan hacia abajo usando agua. El pincel que estoy usando es un pincel número cuatro más, es hora de dibujar nubes. Vamos a dibujar las nubes son al mismo tiempo cuando la pupila sigue mojada porque no queremos ningún tipo de bordes duros. Al final de la flexión. Para dibujar las nubes, estoy usando una mezcla de umber quemado mezclado con siena quemada y rojo cadmio. Para las nubes, que están un poco alejadas del sol, usaremos una máquina de umber quemado mezclada con siena quemada, pero no incluiremos rojo cadmio. Dibujaremos las nubes muy vagamente sin subirnos a bordo del barco. Porque esto nos ayudará a conseguir algunas nubes de aspecto natural. Ahora estoy haciendo algunos pequeños ajustes a la nube. Como puedes ver en la pantalla, solo dibuja algunas formas básicas. El dibujo de VM. Se puede ver lo bellamente que vienen las nubes sin ningún tipo de bordes duros. Se derivó para agregar sombras a las nubes. Para esto, estoy usando el maduro de un umber quemado mezclado con azul intensivo. Y vamos a aplicar rápidamente cuando la gente siga roja. Aplicar sólo en aquellas porciones que están alejadas del sol, como se puede ver en la pantalla. Para las nubes que están a la izquierda, he aplicado los colores del lado izquierdo, así
como para las nubes que están a la derecha o por encima del sol. He aplicado la Michelle en la porción ascendente de la nube porque sabíamos que la parte inferior de la nube está recibiendo la luz del sol. También añadiremos algunas cargas colectivas Dhaka usando la misma mezcla. Para las nubes, que son la porción inferior. Vamos a sumar las sombras a la parte inferior porque esa zona está recibiendo menos luz solar. Ahora estoy agregando un poco más de oscuridad a los rincones superiores del edificio. Para esto, estoy usando el mismo Musharraf, umber
quemado mezclado con azul intenso. Y bajaremos el cierre mezclándolos con agua. Por lo que puedes ver estoy agregando un poco
más de ajuste a la parte inferior de la pintura. Es necesario realizar todos estos ajustes. La gente de Venti sigue mojada. Antes de hacer esto en primer lugar, es muy importante desgastar totalmente a la gente para que puedas estar y, y hacer ajustes por un tiempo más largo. Estoy agregando un poco más de detalles a las nubes que están a la izquierda, como pueden ver. Espero que haya entendido el Primero, el dibujo de las hojas y el suelo. Lo cubriré en la próxima sesión. Y espero verte. Muchísimas gracias.
4. Pintar de terreno: Hola gays, en esta parte dibujaremos el suelo. Y para esto estoy usando el cepillo número ocho, que es un cepillo aqua suave rifa sinaloense. Como puedes ver, he empezado ajustando la forma del sol. Escogeremos cualquier color extra si se ingresa en la circunferencia del sol para que pudiéramos conseguir una arena blanca clara. Cada vez que vamos a recoger el color, vamos a lavar el cepillo. Y para esto, estoy usando un maldito cepillo con muy poca cantidad de agua en él. Ahora es el momento de dibujar el terreno para esto. El color que estoy usando es la siena quemada mezclada con umber
quemado y un poco de rojo cadmio. También puedes agregar un poco de rojo cadmio mezclado con pegamento
intenso y luego lo aplicaremos sobre las personas. Podría ser muy difícil conseguir el color perfecto porque la cantidad puede diferir. Por lo que sugeriría solo mezclar el color acuerdo a los colores que estás viendo en la pantalla. Incluso puedes experimentar con tus propios colores, solo trata de mantener los valores correctos de la columna. No estaré dando mucha atención en los detalles y solo crearé algunas pastos pequeños aquí y allá, como se puede ver en la pantalla. El suelo es solo una silueta con no muchos detalles. Para pastos de color oscuro y hojas en el suelo, he mezclado el azul intenso con umber quemado y luego aplicado. Para que veas lo hermosa y fácilmente que he cubierto el suelo. Espero que hayan entendido cómo dibujar el suelo, la pintura de hojas y tallos que voy a cubrir en la próxima sesión, y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
5. Pinta tallos y hojas parte-1: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Y esta parte dibujaremos las hojas y los tallos. Para esto, el color que estoy usando es quemado umber mezclado con azul intenso. Y el vaso que estoy usando es un cepillo de rigor número alimento de Sinaloa blando Abdullah. En esta flexión el punto de enfoque medio o los tallos y hojas. Por lo que los dibujaremos con mucha precisión y despacio como se puede ver. Porque una vez que cometiste un error en este punto, es muy difícil recuperarlo. Debo decir que no es imposible, pero sí, la pintura podría parecer sucia. Así que ten mucho cuidado mientras dibuja esto. Como se puede ver en la pantalla, que estoy dibujando cada hoja muy lentamente y dando mucho tiempo. Si bien dibujamos las hojas cerca del sol, usaremos un poco de rojo para lo cual
estoy usando una mezcla de rojo cadmio mezclado con carmesí. Y entonces vamos a aplicar, vamos a pasar a un tono más oscuro, es
decir el Musharraf intenso Bluemix volteado, siena quemada. Una vez que dibujamos el tallo llegando cerca del suelo. En la CNV, estoy dibujando algunos tallos y hojas más. Los dibujaré uno por uno. Puedes dibujar tantos como quieras. Basta con tener en cuenta que una vez que dibujamos los tallos, son las hojas cercanas al sol. Le vamos a añadir un poco de enrojecimiento. O podemos agregar una mezcla de rojo carmesí mezclado con rojo cadmio, o puedes usarlos por separado. Esto hará que el edificio se vea más hermoso. Por lo que es momento de dibujar algunos tallos y hojas más del lado izquierdo para este IS comenzó con un poco de rojo. El que he logrado mezclando rojo carmesí con rojo cadmio. Para el tallo que está en el centro del sol. No lo he dibujado por completo sólo para demostrar que la cantidad y la intensidad de la luz que viene
del sol es más que suficiente para alimentar el sello. Dibujemos rápidamente algunas plantas más aquí y allá. Ahora estoy agregando un poco más de hojas al tallo. Nosotros hemos dibujado en un primer momento. Para esto, la mezcla que estoy usando es en azul denso mezclado con bunt Amber. Espero que entiendas cómo dibujar esta hermosa hojas y tallo. En la siguiente sesión, estaré haciendo algunas hojas y tallos más. Y espero verte ahí. Muchísimas gracias.
6. Pinta tallos y hojas parte-2: Hola gays, en esta parte dibujaremos algunas hojas y tallos más. Esto es sólo una continuación del spot anterior. Entonces dibujaremos algunas hojas más en primeras pistas al sol para esta mezcla, que estoy usando, es rojo carmesí mezclado con rojo cadmio en una forma muy diluida. A medida que Vivian alejarse del sol, significa como vamos a sacar las hojas lejos del sol, estaremos añadiendo cada vez más tonos más oscuros para dibujar las hojas que están en la parte superior de a del sol. Estoy usando una máquina de azul intenso mezclado con bond. Esta es la razón por la que la hoja se ve un poco más oscura en color. Dibujemos algunas hojas más en la parte superior. Drenar. Estas hojas son muy fáciles como puedes ver. Estaré dando algunos trazos, pero traté de mantener la forma básica y estructura de las hojas. Dibujemos rápidamente un poco más en el lado izquierdo. Para esto, he usado una cantidad muy menor de color. Y debes haber notado que para dibujar la pintura, he usado una paleta de colores muy mínima. Básicamente, he usado tres colores como mucho, que es el umber quemado, un CNI, y en azul denso para dibujar estas hojas. Y en algunos lugares también he usado carmesí y rojo cadmio papel rojo
carmesí y rojo cadmiodurante las hojas, estoy dibujando algunas de ellas en dirección descendente. Y de alguna manera recientemente, de nuevo lo haces de acuerdo a tu deseo. Como pueden ver, estoy usando un cepillo redondo número ocho del acuífero blando sinaloense. Y el color que estoy usando se ve un poco negro y de color. El motivo es que cada vez que somos el azul intenso a una Sienna, conseguimos ese color muy cerca del negro. Siempre traté de evitar el color negro en formas directas. Por lo que traté de mezclar esto en azul denso con siena quemada. Y luego en tu obra. Ahora agregando un poco más de enrojecimiento dibujando algunas hojas más usando arrastre de cadmio. Si bien dibujando las puntas de las hojas hacia el final, estoy usando una melodía Docker que se quemó siena mezclada con
azul intenso para mostrar que esas hojas están recibiendo la luz del sol en una cantidad muy menor. Y esta es la razón por la que se ven un poco más oscuras en color. Para dibujar tallos. Ahora estoy probando una mezcla de rojo cadmio mezclado con un poco de azul intenso y sido Sienna. Solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes aquí y allá. Y al mismo tiempo conectando algunos de los tallos con los tallos más grandes originales. Ahora estoy usando un pincel más grande número cuatro. Con esto, estaré haciendo unas minutas hojas pequeñas densas usando el rojo cadmio Musharraf mezclado con un poco de azul intenso. Estaré usando un poco de color rojo para las zonas que están cerca del Sol. Incluso puedes usar este color rojo para los tallos que están lejos del sol. Ya que esto equilibrará la pintura y la pintura se vería más natural y hermosa. Los cepillos de rigor son muy útiles cuando se trata de las líneas finas. Funcionan muy bien si usan el color en una espuma gruesa. Ahora estoy mezclando un color más oscuro, ese es el Musharraf azul intenso con umber quemado. Y dibujaremos algunas líneas delgadas. Al dibujar tallos. Estoy conectando algunos de ellos a sus demes más grandes originales, pero esa es alguna porción. Los dejo como no probados porque esto también agrega belleza natural a las pinturas. Tan solo una cosa a destacar es que cada vez que dibujemos algo cerca del suelo, los
haremos lucir un poco más oscuros color porque esas áreas están recibiendo menos de la luz solar. Como se puede ver en la pantalla, cuando estoy dibujando estos tallos cerca del suelo, los
estoy haciendo un poco más oscuros en color usando la mesura de azul intenso mezclado con un Dumbo. Esto también muestra que esas áreas están recibiendo menos luz solar. Es hora de agregar algunas hojas rojas para esto. Acabo de agregar un poco de rojo cadmio a la mezcla ya existente, y luego la estoy aplicando. Ahora creo que algunas hojas pequeñas a la izquierda. Ahora estoy usando un cepillo número ocho, que es un cepillo redondo de Sinaloa suave Jaguar. Usaré este pincel para recoger algo del color y haremos que los tallos alimenten una letra. Pero cada vez que vamos a recoger el color, lo
vamos a lavar para que le quitemos cualquier pigmento extra. Y una vez hecho, lo volveremos a utilizar de la misma manera. Trata de alimentar las hojas así como los tallos que están cerca del sol. Una vez hecho, estaremos agregando un poco más de detalles para los cuales estoy usando rojo cadmio en una forma muy diluida. Ahora agregando algunas hojas más usando rojo cadmio. Por lo que esta fue la última cuota de ajuste que le están haciendo a este cuadro. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Por lo tanto, no olvides dar tus reseñas en la sección de revisión. Y te veo en la siguiente parte. Muchísimas gracias.
7. Reflexiones finales: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Hemos completado nuestra pintura. Es hora de quitar la cinta de enmascaramiento y revelar un hermoso cuadro. Este verso de clase de pintura para los principiantes. Y espero que hayan aprendido algo de ello. Si lo hiciste, entonces no olvides escribir tus reseñas en la sección de revisión. Y que no te olvides de compartir tu pintura en la galería del proyecto porque estaré pasando por cada una de tus obras de arte. Y sí, puedes seguirme para que puedas conseguir mi última clase tan pronto como subí. Y por último, sé seguro, Mantente bendecido y disfruta de este viaje de pintura. Y espero verte en la siguiente clase. Muchas gracias.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
